Comment peindre une abeille à l'aquarelle, pas-à-pas, avec des techniques de base expressives

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will ask them et bienvenue dans mon cours Skillshare. Tout comme vous, j'ai toujours voulu apprendre à créer de beaux tableaux. Mais quand j'ai commencé, je n'avais aucune idée des fournitures dont j'avais besoin, façon de mélanger les couleurs ou même de la façon de commencer une peinture. Pour ce cours, je vais vous guider à travers la peinture complète d'une abeille domestique. Que vous soyez novice en aquarelle ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous pourrez suivre à votre rythme et améliorer vos compétences en peinture. Rejoignez-moi pendant que nous explorons une variété de techniques amusantes et expressives. Aquarelliste professionnel depuis de nombreuses années maintenant, explorant de nombreux sujets différents, de la faune et des portraits aux paysages urbains et aux scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de gagner des prix d'organisations respectées telles que Winsor et Newton, la société internationale de l' aquarelle, le masters of watercolor Alliance et le prix des artistes de l'année de la SAA. J'ai aussi des collectionneurs qui utilisent mes peintures à travers le monde. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon but est donc de vous permettre de vous détendre et de vous amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec un beau tableau. Les champs de cette classe sont trop intimidants ou trop simples. Veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles à tous les niveaux. Mon approche de l'aquarelle commence par une approche lâche et expressive sans crainte de faire des erreurs. Parce que nous ne faisons que créer des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure de la peinture, nous ajouterons plus de détails, lui donnant vie et la faisant ressortir. J'ai essayé de simplifier les sujets compliqués en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. Sont délibérément choisis une abeille domestique, comme je le pense, c'est un sujet formidable avec des couleurs vives et beaucoup de mouvement. Mais les mêmes principes s'appliquent à tous les insectes que vous souhaitez peindre. Vous pouvez donc utiliser cette approche avec toutes les références que vous avez. Lorsque vous vous inscrirez à mon cours, je vous donnerai la référence de la photo j'ai utilisée pour ce tableau, ainsi qu'une image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai donc inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. J'inclurai également mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu'il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser les erreurs à votre avantage. Éliminez le stress lié à la peinture et amusez-vous. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser. Vous pouvez donc suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos, que ce soit plus facile à visionner. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous y consacrez plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous serez le premier informé lorsque j'ai lancé un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Donc, si vous souhaitez créer votre propre œuvre d' art expressive tout en apprenant des art expressive tout en apprenant techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes. Veuillez cliquer sur S'inscrire car j' adorerais vous voir dans ma classe. Commençons maintenant. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à mon cours. J'apprécie vraiment. Nous allons en apprendre beaucoup sur l'aquarelle en utilisant une approche amusante et facile à obtenir. Comme on peut le voir dans la vidéo d'introduction. Aujourd'hui, nous allons peindre une abeille domestique. Je pense que c'est un excellent sujet pour peinture parce qu'ils ont tellement de mouvement et d'énergie, auront l'occasion d' utiliser des couleurs vives et vives, ainsi que d'expérimenter différentes textures et techniques de l'état du pollen qui ajoute un niveau d' endettement à la technique de brosse sèche que vous utilisez sur les ailes. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur un dessin très détaillé, ce qui signifie qu'il y a moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez plus et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre aussi librement ou aussi réaliste que vous le souhaitez, selon votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Vous pouvez également trouver la photo de référence que je vais utiliser dans la section des ressources. J'utilise les photos comme guide. Cependant, je m'écarte et je m' écarte de la référence. Quand je pense aux différents effets d'aquarelle dont je peux profiter. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct, afin de ne pas entraver votre capacité à pratiquer et à apprendre le médium aquarelle lui-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires. Prenez ensuite une photo et partagez-la dans la galerie des projets étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert qui indique Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet téléchargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez voir d'autres projets ici. Et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons beaucoup de temps et d' efforts à la création de nos peintures. Pourquoi ne pas le partager avec le monde entier et s' entraider en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Commençons par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui. C'est beaucoup à voir avec les préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont de teinte jaune cadmium, jaune, ocre, terre de Sienne brûlée, rouge cadmium, cramoisi alizarine , bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, ocre, terre de Sienne brûlée, rouge cadmium, cramoisi alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir ou neutre. Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Ces couleurs que vous pouvez obtenir de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour que les choses restent simples. Dans ce tableau, je n' utiliserai qu' une petite sélection de pinceaux. Tout d'abord, cette brosse à franges. Les brosses à franges sont idéales pour les coups de pinceau larges et le remplissage de grandes surfaces ou les lavages. Mais ils ont également un conseil pour quelques détails plus petits. C'est donc l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, est-ce une Skoda par brosse. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, je vais utiliser la taille huit. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Et pour encore plus de précision. Lorsque je peins des touches finales ou des reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Il s'agit ici d'une brosse solide ou d'une brosse gréeuse. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d' eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts de remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car il est plus fragile. Et c'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais parce que le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous êtes plus susceptible de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Vient ensuite quelques matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument essentiel. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. De plus, il vous permet de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou enlever de la peinture. Et enfin, du ruban adhésif. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant la peinture. C'est tout ce qu'il faut savoir pour peindre en même temps. 4. Dessiner: Commençons donc par un dessin. Et la première chose que je vais faire est de dessiner les formes principales juste pour obtenir le bon espacement. Pour qu'il soit au centre de la page. Ça a l'air d'être la meilleure position. Très rugueux, juste très léger. Les grandes formes peuvent être éditées , effacées et corrigées à ce stade, car nous ne dessinons que légèrement. Il est impossible de l'obtenir tout de suite. C'est pourquoi nous le faisons mince et large. Ensuite, une fois que vous avez les formes principales, vous pouvez passer aux petites formes. Tenez le crayon comme ça. Vous n'avez pas besoin de tenir le crayon comme ça parce que plus il est léger, plus vous pouvez changer de trait si vous le tenez comme ça, il est assez difficile d'éclairer les lignes. Et aussi vos bras beaucoup plus libres pour faire des mouvements fluides et des mouvements. Commence aussi à conduire à ajouter cela. Mon crayon ne laisse pas vraiment le crayon sur le papier. Donc connecter chaque ligne parce que j' essaie de garder tout fluide. Et c'est ainsi que vous conservez un dessin puis une peinture après l'unification, parce que tout est lié et lié les uns aux autres. Dessinez ici, puis une section différente ici, alors vous ne la reliez pas nécessairement à cela. Eh bien, parce que beaucoup de dessin est lié à l'intuition que l'on apprend. C'est aussi un maître du temps par la pratique. Donc je n' y pense pas consciemment. Je laisse l'esprit s'en sortir à sa manière. Mais bien sûr, je ne m'attends pas à ce que vous dessiniez parfaitement, surtout si vous êtes débutant. C'est pourquoi j'ai inclus les modèles de traçage dans la section des ressources, que vous ne devriez pas avoir à vous reprocher de les utiliser si vous voulez les imprimer ou si vous avez un écran assez grand, si votre papier est suffisamment fin, vous pouvez le tenir contre l'écran et le tracer directement sur le papier aquarelle. Maintenant, je suis presque sûr d'avoir cartographié le dessin. Je vais donc aller un peu plus maintenant avec les plus petits détails. La première étape est la plus rapide, mais elle est aussi la plus importante. Maintenant que nous entrons détails, cela prend un peu plus de temps, mais c'est plus facile à faire et il y a moins de marge d'erreur maintenant que nous avons trié les formes principales. Je vais donc accélérer certaines parties pour gagner temps car la partie principale de cette vidéo est la peinture. Mais j'ai pensé vous montrer comment je le dessine pour commencer de toute façon. Parce que j'ajoute les poils duveteux. Avant de peindre, je vais utiliser le caoutchouc pour autoriser ces marques parce que ce n'est qu' un petit guide, l'aquarelle, la peinture et le pigment. C'est vraiment ce que nous allons utiliser. Et quand il s'agit de peindre, nous n'avons pas à nous en tenir à ces lignes. Nous essayons de peindre d'une manière amusante et expressive, agréable et détendue, sans pression. Si nous mettons les marques de crayon trop lourdes, nous n' aurons pas envie de sortir des lignes, de peindre en dehors des lignes, ce que nous pouvons, nous pouvons faire ce que nous voulons. L'avantage de peindre la faune, c'est qu'il y a plus de marge d'erreur possible, nous n'avons pas à le peindre exactement pour que notre esprit comprenne ce que c'est. Nous pouvons le dessiner de manière caricaturale. C'est pourquoi c'est un excellent sujet pour les débutants. Pour passer aux jambes ici. Vous pouvez voir que cela commence par une ligne très rugueuse, mais il ne s'agit que de le cartographier. Il semble assez difficile de dessiner quand on le regarde pour la première fois. Encore une fois, lorsque vous divisez les choses en différentes étapes, des étapes simples. Et cela simplifie tous ces détails et les jambes peuvent être décomposées en une première ligne, puis trois grosses gouttes. Ensuite, vous pouvez améliorer la ligne sur ces gouttes, comme les détails ici. Facilite le dessin. J'ajoute ici des lignes qui accentuent la courbure de l' arrière du b ici. Bien que sur la photo, ils sont tous de couleurs différentes. Black, c'est ça ? Noir, jaune, blanc. Quand il s'agit de peindre, nous pouvons être un peu plus libres et aventureux. Et même maintenant, pendant que je dessine, je pense au stade de la peinture et à l'endroit où seront les ténèbres. Et ce sont les différentes sections auxquelles je pense. Je ne fais pas que le dessiner. Un dessin. Je le dessine en pensant à la peinture. Où sont les différentes textures peuvent aller ici ou nous pouvons utiliser un tout petit pinceau. Ici. Nous pouvons utiliser un pinceau plus épais et coller sur une couleur épaisse, cette couleur, une couleur vive. Ensuite, nous pouvons faire quelques éclaboussures ici. Je pense que je peux apporter une petite correction ici. C'est un peu trop grand. Ça se rapproche un peu plus comme ça. Il est donc normal que des erreurs se produisent comme ça. Il ne faut pas longtemps pour le réparer. Eh bien maintenant, je pense que c'est presque prêt pour commencer la peinture. 5. Commencer la peinture: Je vais donc commencer par ce petit balai à franges. Et la première chose que je vais faire est de le remplir d'eau qu'il coule presque tout seul et de faire des éclaboussures aléatoires. Parce que je veux que l'eau éclate dans les zones et crée de jolis effets. Donc, si je repère de l'eau et que je mets un trait de peinture, elle s'écoulera dans ces petits trous et créera jolis petits effets. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. C'est juste une toute petite chose. Je vais mélanger du jaune de cadmium avec de l'ocre jaune pour obtenir de l'or. Regarde. Je commence par le jaune parce que c'est une couleur plus claire. Je ne veux pas encore commencer par une obscurité parce que vous ne pouvez pas placer les lumières au-dessus de l'obscurité. Je commence donc par le jaune. Mais être aussi précis pour le moment, juste essayer de remplir, peu importe si vous y avez éclaboussé quelques morceaux. Même Flickr un peu si tu veux. Parce que tu ne veux pas être pris dans les détails. C'est agréable de sentir cette énergie perdue. Je regarde l'image de référence, regarde juste les zones les plus lumineuses. Je mets presque la peinture au hasard. Mais seulement dans les zones où il est jaune. Je ne mets pas mes coups de pinceau et il dit dans l'ordre juste toujours griffonner les scénarios de peinture à la maison. Je voulais être un peu plus orange. Je prends juste un peu de rouge, tout petit peu de rouge parce que c'est assez puissant. Je suis en train de le mettre là-dedans. Ensuite, nettoyez la brosse. Je vais juste en éclabousser quelques morceaux. Ou même prendre un pinceau à eau pure, pinceau plein d'eau et le rouler à côté de l'encre et le rouler dedans, puis la peinture coulera dedans. 6. Ajouter plus de couleurs: J'ai aussi ce vaporisateur d'eau. Je veux dire, je pense qu'il va être pulvérisé à sec pour le garder en vie. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus fin. Je vais utiliser celui-ci. Il va pointer vers le bord. Il n'est pas nécessaire que ce soit celui-là. Ça peut aussi être comme ça. Tout ce qui a un bord pointu va brûler cette terre de Sienne, peut-être un peu de rouge. Il suffit de le laisser tomber dans certaines de ces zones car il saigne tant qu'il est si humide qu'il se lisse. Il n'était pas nécessaire d'être aussi précis. Encore de l'eau pure, plus jaune. Nous n'avons pas besoin de réfléchir aux détails à ce stade. Parce que plus tard, nous pouvons, je vais vous montrer une astuce pour récupérer des détails. Nous pouvons attendre que la peinture sèche, mouiller avec de l'eau puis la frotter. Prendre cette brosse de gréage est très pointue et il suffit de commencer à la ramener d'avant très pointue et il suffit en arrière comme ça pour donner la sensation de petits poils que ces abeilles ont. Il faut juste t'assurer que lorsque tu mets ça, tu vas dans le sens des cheveux. Donc si c'est, par exemple, avec cette partie du corps là, comme une sphère. Une sphère, vous placez votre tête en direction de la surface. Ainsi, lorsque vous le retournez, plus il y a d'eau à différents stades, il peut y avoir du chou-fleur, ce que parfois vous ne voulez pas, mais parfois vous le faites parce qu' il ajoute de belles textures. C'est ça l'atmosphère. 7. Finition de la sous-couche: Je vais remplir un peu plus les jambes, remplir le milieu, puis faire un peu plus attention aux lignes, aux bords. J'ai toujours aimé peindre la faune pour des peintures plus expressives parce que nous commençons même quand j'ai appris à peindre l'aquarelle pour la première fois, parce que vous pouvez vous en sortir avec plus d'erreurs. Cela peut être un peu plus abstrait. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Quand tu peins. Des gens, des animaux de compagnie ou des paysages, des paysages. Les choses semblent plus manifestement fausses Si vous faites des erreurs, mais lorsque vous peignez dans ce style, c'est style impressionniste, vibrant et éclaboussant. Vous pouvez vous en sortir avec des choses qui ne sont pas censées être, qui ne sont pas réalistes. Avoir plus de licence créative. Certains scintillements, ils ajoutent un peu de profondeur, je suppose avoir, avoir des scintillements. Et puis j'ai des scintillements de pigments assez épais. Ensuite, je le dilue un peu d' eau et je le retourne à nouveau. Et le fait d'avoir ces différentes gammes d' éclaboussures crée un peu de profondeur, comme l'atmosphère dans l'air, comme du pollen peut-être. Ainsi, jamais un tableau ne peut être pareil. Donc, si vous peignez avec ça ou si vous prévoyez de peindre avec, n' essayez pas tant que vous êtes le bienvenu. Je n'ai aucun problème à ce que vous essayiez de le copier exactement le plus près possible. C'est juste que l'aquarelle est telle, a un tel esprit qui lui est propre. Il sera impossible de le peindre exactement de la même manière. Il s'agit donc plutôt de voir ce que je fais ou comment je le fais , puis d'essayer de le faire. À ton propre dessin. Parce que certaines choses peuvent arriver, petites erreurs stupides ou des choses qui n'étaient pas censées se produire. Et tu dois toujours le faire de manière compulsive vraiment. Certaines choses arriveront à votre peinture, mais pas à la mienne. Et même si j' essayais de payer cette peinture, c'est exactement pareil. Ce ne serait pas exactement pareil car l'eau pourrait couler différemment. Les éclaboussures peuvent être à un autre endroit. Il s'agit donc davantage des principes, de l'idée de base. OK. Maintenant, je peux faire un tout petit bout de l'aile pour peindre les ailes, mais je vais en mettre un peu très dilué. Je voulais juste indiquer les ailes. J'ai essayé de faire de mon mieux pour expliquer quelles couleurs je vais utiliser. Mais quand je commence à peindre et que je me mets dans l'ambiance, que je me mets dans la sensation. Je n'utilise pas la pensée consciente. Je ressens en quelque sorte l' ambiance, l'énergie de ce que j'essaie d'exprimer. Et puis je reçois une couleur usagée que j'ai d'abord pensé utiliser. Il est donc probablement préférable de regarder d' abord le tableau tout au long pour savoir quelles couleurs sont des pinceaux que je vais utiliser, en fonction de la façon dont il se termine. Nous arrivons donc à la fin de la première étape. La première étape consiste à remplir avec des couleurs vives, de jolis effets néfastes. Ne vous souciez pas trop des détails, obtenez juste de belles couleurs vives, la sous-couche rarement. Et puis à l'étape suivante, une fois que c'est sec, nous allons faire en sorte les ténèbres soient un peu plus attentives aux détails. Ensuite, la dernière étape consistera à faire ressortir les détails et à s'assurer qu'il n'y a pas d'enjeux en suspens. Je pense donc que je vais prendre le sèche-cheveux maintenant, le sécher et je reviendrai quand cette partie sera sèche. 8. Démarrer La Deuxième Couche: Maintenant, tout est sec et je suis content des textures que nous avons. Je vais donc commencer de ce côté et me frayer un chemin. Je n'ai pas besoin de nettoyer ma palette parce que j'aime l'unifier, garder ces couleurs là et peut-être utiliser un peu comme ça pour mélanger. Les prochaines couleurs que je vais utiliser. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser du violet parce que ça va bien contre le jaune. Maintenant ça, ils n'ont pas peur d'aller assez loin. Jetez un œil avant de m'engager. Cette table est donc beaucoup plus audacieuse, donc nous commençons à faire assez sombre. Et la peinture paraîtra plus foncée lorsqu'elle sera mouillée et sèche. Tu dois donc garder ça à l'esprit. Je suppose qu'il faut un peu d'expérience pour savoir à quoi il ressemblera quand il sèchera. Mais si vous peignez trop légèrement, il sèchera jusqu'à Nike. Ainsi, lorsque je veux estomper, je remplis toujours mon pinceau avec de l'eau pure, sans pigment, puis je le connecte au reste de la peinture. Et ça se mélange comme ça. Je le laisse, laisse-le faire. Même magie. Je ne vais pas faire de test. C'est un bel exercice de faire ceux-ci car vous pouvez tester différents effets, c'est ainsi que vous avez appris l'aquarelle. la toute fin, je reviens avec quelques reflets blancs. Alors ne vous inquiétez pas si vous sentez que vous avez parfois besoin d'aller trop loin. Alors je regarde où les ténèbres les plus sombres ne sont pas maintenant. Et puis je remplis ces zones les plus sombres dans un pâté de maisons le plus proche de laissez-moi recommencer. Je regarde les ténèbres les plus sombres et j'essaie d'en faire une forme comme ça. C'est donc l'obscurité la plus sombre de cette section. Et puis, comme cette section, j'ai un pinceau avec juste de l'eau dedans, dirige vers cette zone, puis il saigne et crée une sorte de gradation. Je peux incliner le papier comme ça pour l'aider à saigner. Avec l'aquarelle, vous êtes en quelque sorte de la manipuler plus de la moitié du contrôle total. Je suppose. C'est bon de voir que tu débites. 9. Peindre l'œil: Maintenant, je ne cherche pas le réalisme, mais il y a certainement une sorte de zone grise entre le fait d'être trop abstrait. Vous devez entrer suffisamment d' informations pour qu'il soit évident que c'est un B. Mais vous pouvez vous en sortir sans entrer autant de détails. Il suffit de sélectionner les choses les plus importantes, comme les yeux. Tant que tu as les yeux et la forme générale. Vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de peinture abstraite. J'ai donc toujours un mouchoir en main. Parce que vous ne savez pas quand vous devez composer le numéro lorsqu'il y a trop d'eau ou trop de pigments. J'espère que cela vous sera utile si vous avez des questions. Laissez un commentaire et je vous répondrai dès que possible. Dites-moi quel type de vidéo vous préférez, que vous préfériez que je peigne la faune ou que vous vouliez que je me concentre sur le paysage urbain. 10. Peindre le corps: Je vais être assez audacieuse ici et mettre du pigment pur en tant que pigment pur directement à partir du tube de ma palette. Parce que vous voulez mélanger la texture il y a un pinceau sec maintenant. Sienne brûlée que j'utilise d'ailleurs. réalisant un certain nombre de ces différentes peintures animalières, vous pouvez vraiment comprendre ce que le médium à l'aquarelle peut faire, jusqu'où il peut aller. Ensuite, vous pouvez commencer à l'appliquer à tous les sujets, comme les personnes, les deux scènes, etc. Aller avec la mer Noire. Une grande partie quand j'étais débutant, au moins j'allais dire beaucoup de débutants. Regardez les jambes ou la zone sombre et je pense que c'est ce qu'ils devraient peindre tout de suite. Mais le simple fait de faire cette première zone sous-jacente en orange ou n'importe quelle couleur selon le sujet, vous donne juste. Cela rend les choses encore plus excitantes. Parce qu'il y a une couche supplémentaire en dessous. Pour jouer avec. Vous pouvez déjà voir que l'orange saigne par là. Ce que je fais, je le pose, je le bloque plutôt. Attendez qu'il sèche Environ 80 %. Et puis je le frotte ou je le tamponne avec un mouchoir en papier. Et je viens de créer de belles textures. Maintenant, Dries, je vais juste le tamponner comme ça. Peut-être qu'on le lance à nouveau. Des scintillements assez forts peuvent même le faire sortir un peu. Retournez-le parce que je pense que je suis meilleur dessiner les fourrures sous cet angle. C'est aussi pour ça que je ne l'ai pas scotché. Pour que je puisse faire une rotation. C'est. Ça ne descend pas. 11. Peindre les ailes: Comme l'idée d'avoir cet effet de brosse sèche sur les ailes. Il suffit d'en mettre assez pour savoir clairement que ce sont des ailes. Vous n'avez pas besoin d'entrer beaucoup de détails. Tant que tu fais un bon dessin. Ou si vous débutez, vous pouvez même faire un plan. Le papier que j' utilise est Arches. Et moi, même si quand j'étais, quand j'ai commencé quand j'étais débutant, j'utilisais le papier le moins cher que j'ai pu trouver et c'était bon pour apprendre et m'habituer au médium. Mais je me suis retrouvée à ne pas être capable de progresser beaucoup plus. Et j'ai fait des expériences avec du papier coûteux. Et ça a rendu les choses tellement plus faciles. Je pourrais tirer tellement plus du journal. Donc une fois que tu seras à l'aise. Ou même si vous souhaitez expérimenter de manière ponctuelle, vous pouvez essayer de vous procurer l'un des papiers les plus professionnels et votre art s'améliorera. 12. Être plus abstrait: Le gars de la signalétique, un peu plus audacieux . Une annonce audacieuse. Je ne veux pas que tout soit aussi détaillé. J'ai les détails maintenant, donc je peux me permettre d'être un peu plus abstraite ici. Parfois, il est facile de perdre. Les marques de crayon sont. Mais tant que vous le souhaitez pendant les coups, les compétences en dessin sont bonnes. Ça ne devrait pas avoir trop d'importance. Parce que si vous êtes débutant, vous pouvez suivre le dessin. Mais en fin de compte, il vaut mieux ne pas s'y fier, car si vous perdez les lignes pendant le dessin, il vous sera alors beaucoup plus difficile de trouver comment les récupérer. Un peu. Trop. 13. Utiliser l'aquarelle opaque: Maintenant, je vais utiliser ce Holbein, jaune de Naples, qui est un pigment assez épais. Je peux le déposer sur leur pigment pur. Et je pense que cela va juste créer de jolis effets. Bien que cela semble très abstrait. Nous allons apporter les détails dans une minute. Je l'ai encore incliné. Laisse couler cette eau. J'apporte un peu plus de jaune ici. Je vais le sécher à nouveau. 14. Un astuce pour créer des détails: Maintenant, je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus de détails sur la peinture sèche, en appliquant des coups de pinceau, juste de l'eau, puis en attendant un peu avant de m'enfuir. Vous pouvez le faire n'importe où. Créez des marques comme ça. Vous pouvez prendre une brosse rugueuse, les frotter, puis les enlever à nouveau. OK. 15. Apporter des corrections: Je pense que son œil doit être plus foncé. Vous commencez donc de manière assez abstraite , puis vous essayez de le peaufiner dans un certain ordre pour sortir du chaos. Il y a quelques traces de pinceaux secs. Vraiment, vous utilisez des marques de pinceau sèches lorsque vous voulez impliquer des détails, mais vous ne voulez pas vraiment mettre les détails comme des détails flous. Essayer juste de faire le dessin est correct. 16. Points saillants et touches de finition: J'ai besoin de faire quelques points forts. Comme la lumière réfléchie. Quelque part. Ici. C'est juste de l'eau, puis le frottement descend. reprends cette brosse dure. Je vais y aller avec ce blanc. Je ne veux pas avoir mon propre numérique. Nous avons beaucoup de finesse pour prendre le temps dont vous avez besoin pour faire ressortir les points forts. s'agit simplement de souligner les zones qui ont été perdues en raison de la nature abstraite. C'est juste une gouache, de la gouache blanche. 17. Réflexions finales: Bon retour. Maintenant, la peinture est terminée. Regardons-le de près. J'espère que tu auras aussi ton propre tableau à regarder. Apprendre l'aquarelle, c'est repousser les limites. Et pour ce faire, il faut être prêt à ce que des erreurs se produisent. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de vos progrès, ne soyez pas si dur envers vous-même. Soyez fier de mettre de la peinture sur du papier et de vous lancer des défis. Vous avez peut-être trouvé que peindre était un battement pour certains aspects difficiles. Mais en vous repoussant, vous devenez un meilleur artiste. Essayez de ne pas comparer votre peinture à moi, car il n'y a pas deux peintures identiques et chacun a sa propre individualité et ses nuances. En fait, peindre dans ce style devrait être très libérateur car il favorise les marques de pinceau lâches et donne l' occasion de découvrir son propre style. L'aspect le plus important de l'apprentissage de l'aquarelle est de s'amuser, être heureux et de rester positif tout en peignant. aquarelle étant si imprévisible, il peut être facile de perdre foi. Cependant, avoir une attitude ludique et audacieuse fait ressortir les meilleures qualités de l'aquarelle et nous permet de créer de meilleures peintures. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravie de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils sur l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie des projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre. Si tu préfères. Vous pouvez le partager sur Instagram. Étiquetez-moi à volonté élastine comme j'adorerais le voir. Skillshare, j'adore aussi voir mes étudiants les étiqueter aussi à Skillshare. Après tous ces efforts que nous y avons consacrés. Pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours. Nous aurons des annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie du projet. Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la section discussion en classe. Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours d'aujourd'hui, j'espère que vous avez beaucoup appris et que vous envie de peindre davantage et que c'est un médium merveilleux. voit la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.