Transcription
1. Bienvenue dans les fleurs d'automne: Et si vous
pouviez passer 15 à 20 minutes à
peindre quelque chose que vous voudriez réellement
encadrer et installer
chez vous cet automne ? Bonjour à tous et bienvenue. Je suis Madhu de peur, et je suis très heureuse que tu te
joignes à moi pour ce cours d'
aquarelle amusant en automne Dans ce cours, nous
allons créer quatre grandes peintures
automnales sympathiques Nous allons commencer par un bref aperçu
des matériaux dont vous aurez besoin, suivi de quelques exercices
pratiques simples afin que vous puissiez vous familiariser avec
les techniques et les couleurs avant de commencer à peindre, puis nous
passerons aux projets. Nous allons peindre de magnifiques
tournesols, des citrouilles douillettes, adorables champignons et de
jolis petits oiseaux, ainsi que de magnifiques soucis d'
automne Chaque peinture prend
environ 15 à 20 minutes. Ce sont donc de
petits projets parfaits à intégrer à votre journée. Au fil du cours,
les peintures deviendront un
peu plus détaillées et plus excitantes, afin que vous puissiez développer vos
compétences au fur et à mesure. Alors prenez vos aquarelles,
vos pinceaux et créons de
magnifiques œuvres d'art automnales pour votre maison.
Commençons.
2. Fournitures: Commençons par le matériel vous aurez besoin pour ce cours. Je prends des feuilles carrées pour nos projets et
quelques fiches pratiques. Il s'agit de feuilles
pressées à froid à l'
aquarelle de 21 centimètres feuilles
pressées à froid à l'
aquarelle Vous aurez également besoin de peintures à l'
aquarelle, et j'utilise le kit Art
Philosophy Terrain
, parfait pour notre équipe Ils ont un bel
ensemble de verts, de
rouges, d'oranges, de
violets et de jaunes Je vais vous montrer comment
mélanger ces couleurs en cas problème
et également élargir notre gamme de couleurs que
nous utiliserons pour les projets, du brun aux
différentes nuances de vert De plus, nous aurons
également besoin de nos pinceaux, et nous allons
rester simples et utiliser deux pinceaux
pour nos peintures. Ils sont en velours noir
argenté, de taille quatre et de taille deux. Et cela peut être parfait pour créer tout ce dont
nous avons besoin. En plus de nos pinceaux, peintures et de nos papiers,
qui sont la base, nous aurons également besoin de quelques autres matériaux qui
seront vraiment utiles, un stylo micron noir pour les
petits détails Vous pouvez garder un bol d'eau ou deux si vous ne voulez pas vous
lever plusieurs fois. Nous aurons également besoin de peinture
acrylique blanche ou de gouache. Nous avons couvert la plupart des
principaux matériaux nécessaires. Les bourgeons d'année seront également utiles. Et une fois que
tout est prêt, commençons par
notre mélange de couleurs.
3. Mélanger les couleurs: Et si nous plongions maintenant dans
notre tableau de mélange des couleurs ? Cela va être très utile
pour le garder
à portée de main pour nos projets. J'adore mélanger les couleurs
et j'adore créer nouvelles couleurs qui
ne sont peut-être pas facilement disponibles. Nous allons donc
commencer par le vert de la forêt. Il s'agit d'un mélange de bleu erleum, jaune
indien et
d'une touche de pourpre. Si vous avez défini le terrain, il fait déjà partie du set. Mais si tu ne les
mélanges pas. Je prends donc un
peu de bleu serléium, un peu de jaune Et juste une
petite noisette d'orange Et cela devrait vous donner un
joli vert forêt vintage. Vous devrez
peut-être le mélanger un peu,
peut-être ajouter un peu de
bleu si vous avez l'impression qu'il plus clair ou un peu de jaune, s'il Jouez un peu avec elle jusqu'à ce que vous obteniez la teinte exacte. Pour votre commodité, j'
ai ajouté cette feuille de mélange de couleurs à
la section à propos et à la section projet. Vous pouvez donc jeter un œil à l'un
ou l'autre endroit pour y accéder. La prochaine couleur
que nous utiliserons pour nos projets est le pourpre La teinte peut
légèrement varier en
fonction de la marque que vous
utilisez, mais ce n'est pas grave. Ensuite, il y a l'orange. Et le jaune indien, une couleur jaune
chaud. J'ai décidé d'utiliser une palette comme Terrain simplement
parce qu'il est plus facile pour les plus avertis d' acheter la palette et de
suivre le cours. Mais si vous ne le faites pas, comme je l'ai dit, nous mélangeons nos couleurs. Maintenant, nous allons prendre un
peu de bleu d'erleium. Ensuite, nous allons
mélanger un peu de
jaune et de pourpre
pour obtenir de l'ombre brute Maintenant, pour obtenir de l'ombre brûlée, nos mélanges sont en train de changer un peu. Nous ajoutons plus d'orange
et moins de bleu. Et vous pouvez voir comment
elle devient plus riche. R Enfin, mélangeant l'une des couleurs
les plus courantes, le brun
Van ****, qui
est le bleu céruléen, jaune
indien, l'orange
et une touche de pourpre. Mélange très intéressant, et si vous l'avez prêt
dans votre palette, vous pouvez l'utiliser tel quel. Comme je l'ai mentionné, je mélange
certaines des couleurs dont je
pense que nous aurions besoin
pour nos projets. Maintenant que nous avons toutes
ces belles couleurs et que nous sommes équipés, nous pouvons commencer par nos exercices
pratiques avant de passer
à nos projets. Dans la discussion ci-dessous, dites-moi quelle est votre couleur
préférée à mélanger. J'adorerais connaître votre opinion. Personnellement, j'adore le vert des forêts. Je trouve que c'est
une
si belle couleur, que ce soit pour l'automne ou
pour peindre des fleurs. C'est une couleur tellement
intéressante que j'adore la mélanger et
même la garder prête.
4. Les bases de l'aquarelle: Avant de commencer nos exercices
pratiques
pour nos projets, je voulais commencer par quelque chose de
vraiment très simple. Il ne s'agit que d'
exercices de base que vous pouvez utiliser pour vous un peu plus à
l'aise avec votre pinceau. Ceci s'adresse aux personnes qui
débutent et vous êtes tout nouveau Vous voulez simplement
avoir quelques conseils et astuces pour
vous assurer de bien
comprendre la transparence
et d'autres informations. Je prends donc un peu de
vert et j'ajoute de l'eau, et vous pouvez voir à quel point le mélange est
léger. Au fur et à mesure que vous ajoutez du vert, la couleur devient
plus profonde et plus lumineuse. Enfin, lorsque vous
le sortirez directement de la poêle, il deviendra vraiment opaque. C'est l'un des
éléments fondamentaux de l'aquarelle, et si vous pouvez le comprendre, peinture devient beaucoup plus facile Je voulais partager ce
petit conseil pour tous ceux qui
découvrent le média pour la première fois et qui en sont à leurs débuts. Maintenant, passons à quelques exercices simples
qui vous aideront vraiment à créer un beau projet à la fin. va falloir un
peu de peinture, et nous allons travailler
sur quelques lignes fines. Pour obtenir une très belle ligne fine, nous voulons nous
assurer que notre pinceau est perpendiculaire au papier lorsque nous
le faisons glisser. Vous pouvez voir que lorsqu'elle est
légèrement inclinée, la ligne devient plus épaisse Il suffit donc de s'entraîner un peu, surtout lorsque nous
faisons nos tiges. Cela va être vraiment utile. Une autre astuce consiste simplement appuyer sur votre pinceau pour
qu'il s'aplatisse. Et vous pouvez voir à quel point cette ligne est devenue
mince. Et maintenant, vous pouvez faire
le même effet, prenez un peu de peinture. Utilisez-le pour tracer votre ligne, et vous pourrez voir à quel point la ligne s'est
amincie en
appuyant simplement et en aplatissant votre pinceau entre vos doigts Regardez-le encore une fois
pour le comprendre. Maintenant, la prochaine chose que
nous allons aborder est un exercice très simple sur les feuilles. Vous pouvez voir comment je fais
glisser doucement mon pinceau sur le papier et je le
soulève doucement pour obtenir une très belle ligne fine Pratiquons cela encore
quelques fois jusqu'à ce que nous soyons vraiment à l'aise
avec cette technique. N'oubliez pas qu'il suffit d'appuyer, faire glisser votre pinceau et de le soulever
doucement. Entraînez-vous à déplacer votre
pinceau davantage vers la gauche. Et certains vers la droite, pour que vous
soyez vraiment à l'aise
avec cette technique. Une fois que vous aurez pratiqué,
passons
à quelques exercices de projet.
5. et la pratique des tournesols, des baies de rose et des papillons.: Passons à quelques exercices
pratiques avant de commencer
avec cette peinture. Nous allons commencer
par nos baies. cas des baies, tout dépend du placement et de la façon dont vous
connectez vos tiges entre elles. Prenons donc un peu de rouge, et j'ajoute juste
quelques touches de baies Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, et vous pouvez voir
comment je les ai placés un peu partout. Maintenant, en utilisant mon vert forêt, je relie les
baies et je remarque comment je les relie
à un point central, peut-être une petite
courbe sur la tige. Nous pouvons ajouter quelques
feuilles simples. Ils sont arrondis. Pratiquons un
peu plus, ajoutons du bleu à l'
extrémité des baies. Simple et facile. Nous pouvons maintenant
passer à quelques papillons. J'ajoute un ovale plus grand et un petit ovale pour les ailes. Ensuite, vous pouvez utiliser le vert ou si
vous voulez utiliser votre stylo, nous allons ajouter le boîtier, deux petits points pour les antennes et les
connecter ensemble. Nous pouvons maintenant passer
à notre tournesol. Pour le tournesol,
je vais mélanger le brun, le
bleu, l'orange et le
rouge de mon Van **** bleu, l'orange , combinés ensemble parce que nous voulons que le centre du
tournesol soit très foncé. Ensuite, nous allons
ajouter des petits points au centre du tournesol
avec ce fourgon **** brun. Je vais faire en sorte que ce soit
assez gros, environ 1 pouce. On peut ajouter de l'orange pour le
reste du centre. Ensuite, nous pouvons
passer à nos pétales. Je prends donc du jaune et ajoute
juste nos
pétales un par un. Faites le tour du centre. Nous allons laisser cela en
suspens avant d'ajouter plus
de détails.
Essayons-en un autre. Cette fois, nous allons modifier la position
du tournesol Au lieu de le placer
juste au milieu, nous allons nous concentrer sur une vue des trois quarts où le flux est légèrement inversé. En ajoutant de petits points de van
**** brun en forme
d' ovale, en ajoutant de l'orange. Ensuite, nous pouvons prendre notre jaune. Et nous allons
commencer par
ajouter de longs pétales à l'arrière. Et au fur et à mesure que
nous passerons à
l'avant, nous allons les raccourcir. Cela donne naturellement l'impression que la farine n'est pas
droite, elle est légèrement retournée. Je vais essayer un autre tournesol. Ce sera
une vue latérale. Nous commençons donc par le pétale, et ce sont les pétales de devant
qui seront vus Une fois que vous aurez les quatre pétales, nous
ajouterons quelques
pétales plus petits dans le dos. Par exemple, on peut les voir jeter un
coup d'œil. Revoyez cela plusieurs fois. Vous devenez un peu plus à l'aise
avec cette technique, et nous pouvons utiliser Andyk
Brown en
tapotant doucement entre les pétales Maintenant, pendant que tout est sec, vous pouvez voir à quel point les
couleurs s'atténuent. Je prends donc plus de brun van
**** en passant juste au-dessus du centre du tournesol, ainsi qu'au milieu. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de vert, ajouter des feuilles, puis ajouter une tige
qui relie toutes ces jolies fleurs ensemble. Plus de feuilles Et
je passe à la
place, en ajoutant un peu
de brun au mélange pour obtenir une feuille bicolore. C'est exactement la même technique
que nous utilisons pour notre entraînement, mais je viens de déplacer
mon pinceau vers le bas Vous pouvez ajouter un
peu de rouge
ou d' orange pour un effet automnal. Si vous le souhaitez, optez pour
un peu de jaune et ajoutez quelques contours rapides
pour les pétales qui sont de couleur
beaucoup plus claire. Et voilà. Nous pouvons ajouter quelques éclaboussures en tapotant doucement notre pinceau pour terminer
cette pratique Maintenant que nous avons abordé certains
des exercices pratiques, nous pouvons passer à notre
projet. Es-tu prêt ?
6. Peinture 1 - Tournesols dansantsflowers: Êtes-vous prêt à commencer notre premier projet : tournesols,
baies et papillons ? J'adore le résultat
de cette pièce. Il y a tellement de fluidité
et d'énergie amusante là-dedans. Et les feuilles et les baies bougent beaucoup , ce qui rend le
tout simplement ludique. Nous commençons par
tracer un cercle. Je le
fais parfois comme référence, pour savoir quelle sera la taille de mes
tournesols Peut-être pourrions-nous ajouter un ovale , donc un tournesol à trois quarts de
vue. Et nous ne faisons que
jouer avec ça. Une fois que c'est prêt, commençons par
notre brun Vandyke, cette belle couleur, et nous pouvons commencer par ajouter de
petits points à notre cercle Ensuite, nous allons
prendre de l'orange et ajouter un peu d'
orange au centre, laissant un peu d'espace au
milieu, comme nous nous sommes entraînés. Je vais simplement passer en revue
cela étape par étape, donc au cas où vous auriez oublié quelque chose dans les
exercices pratiques ici, vous serez en mesure de
rattraper votre retard ou de le refaire. Maintenant, nous allons
prendre le jaune, notre jaune indien, et peindre
nos pétales un par un. Une petite partie de ce front
traverse chaque pétale, ce qui le rend
plus intéressant Et c'est aussi
un effet d'aquarelle où les couleurs se
fondent les unes dans les autres Et nous voulons intégrer cette
partie à nos œuvres d'art. J'ai donc déménagé et
étant l'artiste que je suis, je veux tout peindre. Et j'ai hâte de vous
montrer les
photos une fois que ce sera fait, parce que je
peins tout, ce
soit des boîtes à mouchoirs , des vases ou des murs. En tant qu'artiste, je
veux tout peindre, et j'utilise de la peinture
acrylique car l'aquarelle
ne fonctionne pas pour cela Cela a été intéressant de
changer de médium parce que ce que l'
aquarelle peut faire me manque, ce magnifique mélange de Naturellement, avec la quantité d'eau, vous
pouvez créer tellement de choses, ce que vous ne pouvez pas faire avec l'acrylique Si j'ajoute de l'eau à l'acrylique, cela le détruit complètement Vous êtes donc obligé d'utiliser ce
médium très opaque et vous devez mélanger du blanc pour faire
ce que fait l'eau. Il a toujours l'air différent car il ne
vous donne pas cette douceur. Cela vous permet de
changer davantage de couleur. C'est alors que je
parcourais mon acrylique ai réalisé à quel point
j'aimais encore plus l'aquarelle Juste ce beau
mélange de couleurs, de douceur, de fluidité C'est un média qui vous
permet de le faire. Et chaque fois que j'
essaie autre chose, me rappelle à quel point j'aime
encore plus l'aquarelle Je vais parler un
peu de ce que j'ai prévu de faire pendant que
nous peignons, en vous racontant
simplement un peu ma vie pendant que nous
poursuivons nos peintures. Et oui, nous avons donc ajouté
différents types de tournesols. J'ajoute une
belle tige fine
, puis j'ajoute mes feuilles,
comme nous l'avons pratiqué. Et n'oubliez pas que je ne
lave pas mon pinceau chaque fois que je choisis une nouvelle
couleur au cours de ce processus. Je veux vraiment que les
couleurs se fondent. Alors que le pinceau a encore
un peu de jaune, je prends mon vert
et je l'ajoute. Cela permet d'économiser une grande partie du processus
d'attente ou de
lavage. Mes peintures sont donc encore mouillées
lorsqu'elles sont sur le papier, et j'ajoute la deuxième couleur. J'utilise en quelque sorte
une brosse à boue pour ce processus. Mais les couleurs que j'ai choisies
, le jaune et le vert se complètent
et c'est pourquoi cela fonctionne. Si je faisais la même chose
avec du bleu et de l'orange, qui peuvent créer
un brun très boueux, je laverais mon pinceau Mais en cela, comme les couleurs
sont très complémentaires, elles fonctionnent bien les unes avec les autres. Ils sont des nuances l'un de l'
autre. Cela n'a pas besoin d'être si difficile. Vous pouvez littéralement choisir
les couleurs et les mélanger. Vous pouvez voir comment j'ai fait
plier et tomber les feuilles. Et je pense que c'est aussi ce qui est intéressant parce que
cela permet à
la plante, à la fleur, de bouger un peu plus au lieu
d'être simplement plate, comme si vous aviez pris une photo
et que
vous figée les mains en C'est plus
naturel, vous savez, là où les feuilles
tombent. Il fait signe de la Ce n'est pas si parfait. Certaines feuilles sont devant, autres sont plus petites, plus grandes. Et cette variation
lui donne un aspect plus naturel. J'ajoute donc
un peu
de jaune à certaines feuilles parce que je trouve
qu'elles sont plus belles, et je voulais ajouter plus de
jaune au lieu de les
avoir simplement très vertes. Et une fois que nous l'
avons, nous en sommes satisfaits. Nous pouvons le laisser sécher avant
de passer au suivant. Je m'assure juste que le centre de notre
farine est sec. Et s'il est sec, nous pouvons
compléter le centre. En fait,
attendons un peu. Passons à nos baies. Je pense que nous pouvons toujours
revenir aux centres du tournesol. Maintenant, je vais prendre du rouge
pour mes baies d'églantier, et j'ajoute mes petites touches de peinture comme nous nous sommes Je vais créer des
grappes de ces baies. Nous allons donc
avoir un cluster, deux clusters, trois clusters, les
séparer,
et il n'est pas nécessaire d' avoir un placement fixe. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Ajoutons un autre cluster
de l'autre côté. Encore un peu, et
c'est parti. Maintenant, je sais avec certitude que le centre de mes
tournesols est séché Je vais ajouter du brun à
ma camionnette et le terminer pour que les fleurs soient prêtes
et que
nous puissions que les fleurs soient prêtes
et que
nous passer au
reste du tableau. l'heure actuelle, les fleurs semblent
un peu incomplètes, il est
donc très important de
faire cette étape en prenant un peu de jaune, et si vous voulez dessiner
certains pétales,
vous pouvez le faire, surtout si vous voulez mettre en valeur
certains pétales. Ce que je vais aussi
faire avec le jaune, c'est peut-être ajouter quelques
pétales supplémentaires pour rendre les tournesols un peu plus pleins et
un
peu sur le bout des pétales inférieurs pour
donner
l' pétales inférieurs pour
donner
l' impression
qu'ils sont repliés vers le haut Vous pouvez voir à quel point cela
semble un peu plus naturel. Nous pouvons maintenant relier toutes
nos baies
à l'aide d' une fine
ligne, comme nous l'avons toujours fait. Relions les baies
à un point central, et peut-être pourrions-nous l'
étendre un
peu plus loin pour y ajouter
quelques feuilles. Ce dont je voulais parler ici c'est que lorsque j'ajoute ma
tige pour les baies, je ne les rends pas droites. Vous pouvez voir comment je l'ai courbé
et cela crée du mouvement
dans le tableau. Lorsque cette tige pénètre dans le tableau, vous
pouvez voir comment je l'ai déplacée vers
le haut et sur le côté. Je vais le faire
pour toutes les baies,
cela va rendre notre
peinture un peu plus ludique et c'est ce que nous recherchons
dans cette œuvre d'art. Ajoutez quelques baies et
nous ajoutons également des feuilles, de petites feuilles arrondies. Connectons-en un autre. En suivant les mêmes étapes. En bleu, nous allons ajouter les petits points sur le
dessus des baies. Nous avons donc beaucoup d'espace vide. Je pense qu'il est temps d'
ajouter quelques feuilles, longues feuilles à travers
le tableau, et j'utilise un vert très doux. J'ai donc ajouté beaucoup
d'eau mélangée
pour que le résultat ne soit ni trop brillant ni trop audacieux. Je ne veux pas que cela nuise
à notre tournesol,
à nos baies. C'est juste une question
de contexte. Et vous pouvez les placer
le long de la pièce dans des endroits qui vous semblent un
peu plus vides. Ensuite, nous allons
ajouter une fine ligne
à nos feuilles pour le plancher solaire, les nervures de la feuille Je pense que nous avons presque
terminé notre peinture. Nous pouvons ajouter quelques éclaboussures
de vert en tapotant doucement votre pinceau Ensuite, nous pouvons ajouter
des papillons rouges, ou si vous souhaitez utiliser
une couleur différente, vous pouvez continuer. Juste pour compléter un peu plus le
tableau. Je trouve que c'est
une belle peinture à encadrer dans la maison, surtout pour l'automne, car elle est parfaite pour la saison. I Et en une courte séance, nous avons terminé ce
très joli tableau. Tellement de couleurs, tellement
belles, tellement amusantes. Et j'espère que vous l'avez essayé
et que vous
l'avez partagé avec moi au cours de l'étape du projet. J'ai hâte de le voir. Et j'ai hâte de te
voir peindre tous
les autres tableaux
de ce cours.
7. Pratique des feuilles de citrouille: Prêts à nous lancer dans quelques projets
pratiques, allons-y. Pour celui-ci, nous
allons faire nos citrouilles. Et je pense que lorsque nous
entrons dans notre peinture, vous pouvez comprendre
la partie citrouille. J'entrerai dans les détails lorsque
nous aborderons le projet. Mais concentrons-nous sur les feuilles de
citrouille car elles sont très curieuses, leur forme
est très intéressante. Je l'ai
donc décomposé pour que vous puissiez le comprendre et obtenir des résultats
incroyables. Nous commençons donc par
une forme d'amande, puis nous avons deux
petits pétales latéraux et deux petits
pétales juste au-dessus. Les angles de ces
pétales ne cessent de changer, vous avez
donc 45 degrés
puis 90 degrés par rapport à
votre pétale central Ou désolé, en forme de centre. ne s'agit pas d'un flux. Ensuite,
vous pouvez ajouter un peu de couleurs différentes
si vous voulez ajouter une orange ou une ombre brûlée, et vous allez simplement ajouter petits rayons à votre feuille Je vais le faire plusieurs
fois, alors ne vous inquiétez pas si vous
ne l'obtenez pas immédiatement, mais je suis sûr que vous
allez
le découvrir . Tenez-vous-en à cela. Alors dessinons-le pour que vous
compreniez. Nous commençons donc par une forme centrale puis à un angle de 45 degrés, nous ajoutons deux formes,
puis deux plus
petites à 90 degrés. Ajoutez-leur quelques
rayons. Et c'est une
décomposition facile de la feuille. Maintenant, pratiquons-en une autre. Commencez par la forme principale, les deux formes à 45 degrés, puis les plus petites
à 90 degrés. Pendant que la peinture est encore humide, nous allons ajouter de l'eau sur mouillée, en ajoutant de l'orange pour
ajouter des rayons Vous pouvez même utiliser du vert. Il ne semble donc pas que vous ajoutiez
simplement des contours. Peut-être passer au jaune. Et de cette façon, vous avez
une feuille de couleur mixte. Ensuite, nous pouvons passer
à quelques autres au cas où
nous aurions une vue latérale, où la feuille est courbée
, c'est très simple. Nous avons une forme principale puis
une petite forme à 45 degrés. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Ou si vous avez
une feuille plus petite, vous pouvez voir comment je l'ai
fait des deux côtés. Encore une fois, utilisez de l'orange ou jaune pour ajouter
les petits rayons Dessinez-le ici
à titre de référence.
8. Peinture 2 - Citrouilles d'automne: Parfait. Êtes-vous prêt à
démarrer notre projet, à
préparer votre article ? Et nous allons commencer par
nos citrouilles. Nous allons avoir deux citrouilles qui seront au centre
de la peinture, des baies, des feuilles
pour réunir le tout Donc je prends de l'orange. J'ajoute de l'eau au mélange, en ajoutant peut-être un
peu de jaune, si vous voulez le rendre un
peu plus chaud et plus brillant. Et je commence
par une forme ovale. Vous pouvez ajouter un
peu plus d'orange car j'ai l'impression
qu'elle est devenue très claire. Ajoutez plus d'orange en bas et un
peu sur un côté. Alors que tout est encore humide, faites tomber un peu de vert
en haut vers le côté gauche. Nous allons maintenant faire une
deuxième section sur les citrouilles. Celui-ci ressemble un peu
plus à un demi-cercle, ajoutant plus d'orange bas, comme nous
l'avons Un autre plus petit
et vous pouvez voir comment sa hauteur est
devenue plus courte. Nous allons suivre la
même voie pour le côté gauche. Alors que tout est mouillé, Aden devient tout simplement verte. Enfin, nous allons
ajouter une autre orange pour
terminer la citrouille. Nous voulons assombrir
le bas de la citrouille
pour l'ombre. Maintenant, juste à côté de
notre grosse citrouille principale, nous allons en ajouter
une plus petite. Celui-ci, j'ajoute le centre très près du précédent,
ils
se superposent en ajoutant de
l'orange au bas et nous allons suivre les mêmes
étapes en ajoutant le demi-cercle latéral,
puis un demi-cercle plus petit Une goutte dans un peu de vert, juste de petits points, et vous
pouvez voir que lorsqu'ils sèchent, ils vont se fondre. J'ai eu l'impression que le centre de ma
deuxième citrouille était
si clair, alors je vais
juste ajouter un peu plus d'orange
pour qu'elle soit plus lumineuse Je peux faire de même si vous trouvez que l'une des
sections est devenue trop claire. Parfois, lorsque j'ajoute de l'eau, j'ai l'impression
d'en ajouter tellement que la couleur est si douce et claire qu'
on ne peut même pas la voir. Ensuite, je continue
et j'en ajoute d'autres. Ce n'est jamais une mauvaise chose d'avoir une aquarelle claire, car
vous pouvez toujours vous en inspirer plutôt que d'avoir quelque chose très sombre que vous ne pouvez pas réparer Maintenant, en utilisant le vert, j'ajoute la petite tige,
la petite boucle. Ensuite, nous pouvons ajouter
quelques feuilles. Tu te souviens comment nous avons fait les feuilles ? Commençons par une jolie feuille
juste à côté de la citrouille, suivant les mêmes
formes que celles que nous avons pour obtenir une forme principale, à 45 degrés, puis à 90 degrés, en
ajoutant différentes
couleurs pour notre automne, pour les rayons de la feuille Et pour la plus petite citrouille, au lieu de faire la feuille principale, nous pouvons
peut-être faire des feuilles
latérales ou plus petites, ce qui est
inversé parce qu'il n'y a pas assez d'espace pour faire
une grande feuille complète. Nous pouvons ajouter une autre
feuille sur le côté, vraiment
remplir l'espace. Ensuite, nous
allons passer à
d' autres éléments pour notre peinture. Mais vous pouvez voir comment j'
encadre le tableau. Ils sont plutôt tous
situés en bas à droite. Le coin supérieur gauche restera vide. R simplement Vérifiez
simplement si votre peinture est sèche. Et je voudrais juste passer aux citrouilles et
ajouter un petit contour pour plus petites citrouilles parce que
j'ai l'impression que le trou, le trou blanc se fond en quelque sorte
, et cela arrive au cas où vous n'auriez pas gardé un espace
très naturel, n'auriez pas gardé un espace
très naturel,
mais une solution très rapide consiste
à ajouter un peu d'orange
et à ajouter le petit contour À ce tableau,
nous allons ajouter des baies
d'aubépine Je prends donc un bourgeon annuel, comme je l'ai mentionné dans
la section sur le matériel, et je vais
juste le tremper dans le rouge. Ensuite, je vais juste le tamponner pour obtenir plein de baies parfaitement
formées en cercle C'est une astuce tellement facile pour
obtenir de très jolies baies, et nous voulons les regrouper contrairement à certaines
autres baies. Nous les rapprochons
beaucoup. Je crée juste un joli cluster. Certains d'entre eux
se chevauchent, se séparent. Faisons une autre série de
baies un peu
par-dessus et essayons de remplir le côté
droit de notre tableau. Ensuite, nous pouvons mélanger de l' ombre
brûlée pour les tiges et relier le tout. Ce qui est intéressant,
c'est l'endroit où je vis. Nous n'avons pas vraiment d'automne. Il n'y a donc pas de citrouilles. n'y a pas de feuilles d'oranger, et j'aurais aimé vivre dans
un endroit qui en possède. Je pense que ce serait
tellement beau de voir tout
le lieu prendre des couleurs. J'ai essayé d'y aller, mais je ne pense
pas avoir vraiment eu occasion de voir l'automne. C'est certainement sur
ma liste de choses à faire pour l'année
prochaine,
ou même cette année, pour visiter et
voir les feuilles d'automne. Quand
je peins, quelque chose me rend tellement heureuse parce que j'ai l'
impression de faire partie de cette
vie ou de ce monde, même si je n'en ai
pas fait l'expérience. Et parfois je pense
que c'est ce qu'est l'art. Cela vous
éloigne en quelque sorte de ce à quoi
vous êtes habitué ou de ce que vous voyez et vous pouvez peindre quelque chose si différent.
J'adore ça. J'adore le fait que lorsque je
peins l'hiver et la neige, je ne ressens pas vraiment l'hiver et la neige parce que je vis dans un pays très chaud où il n'y a pas d'hiver. Nous avons juste l'été,
toutes les gammes d'été, c'est un désert, donc il n'
y a pas de fleurs tropicales. Et chaque fois que je peins, cela me rend plus heureuse
parce que j'apporte un peu de
couleur à mon univers. La peinture
est donc pour moi tellement spéciale. Je pense qu'à cela
viennent s'ajouter la paix, l'excitation, le bonheur. Ce genre de peinture me
rend tellement heureuse. Je pense que si vous pouvez simplement
accepter ce qui vous apporte de la joie, vous aurez plus de chances
de peindre plus souvent, essayer de
créer, d'apprendre, de simplement vous amuser
et de faire confiance au processus, créant quelque chose de beau pour votre maison, vos
amis ou votre famille. Maintenant, j'ai ajouté les baies. Vous pouvez voir comment je les ai tous
connectés comme une toile d'araignée. Ensuite, j'ai ajouté de
l'espace pour les feuilles. Les feuilles des baies d'aubépine sont simplement longues et nous allons
suivre Nous voulons que les deux
côtés de la feuille soient connectés, de manière à ce qu'elle forme un V. Vous pouvez déposer un peu d' orange dans la feuille pour montrer
qu'elle ne fait que s'estomper. Continuons cette étape. Et je voulais vous dire que si vous vivez dans un endroit où
vous vivez l'automne et que vous voyez ces
belles feuilles dorées, j'adorerais les voir. Donc, si vous souhaitez le partager
sur le post de discussion, vous pouvez ajouter une photo.
J'adorerais les voir. Je pense que ça agrémenterait
vraiment ma journée. Donc, si vous l'avez vu
, si vous avez voyagé ou si vous en avez
déjà fait l'expérience, j'adorerais voir des photos. Je pense que ce serait le cas, ce
serait tellement bien. Continuons donc. Nous allons ajouter
les feuilles. Nous allons compléter
cette section dans son intégralité. J'ai ajouté un
peu d'orange. Vous pouvez voir comment ces couleurs
se mélangent. Vous pouvez ajouter de l'ombre pour donner
une teinte brune à l'œuvre. Continuer à ajouter d'autres feuilles. J'ai l'impression qu'il n'y a
jamais assez de feuilles quand il s'agit de peindre, et c'est là que j'ai du mal. Je me demande : « Quand dois-je arrêter ? Parce que j'ai l'impression de pouvoir ajouter de
plus en plus de feuilles. Ce que j'essaie de faire, c'est de me concentrer sur une section spécifique et si je peux la
remplir,
je passe à autre chose. Sinon, j'ai l'impression que toute
ma peinture ne
serait que des feuilles
parce qu'elles sont si jolies , si colorées, si
intéressantes
et qu'on crée
du mouvement avec elles. O. Nous en avons terminé avec notre peinture. Nous pouvons ajouter quelques petites choses que j'adore faire, comme ajouter
des
éclaboussures de vert, tapoter
doucement votre pinceau lui donner une belle proie colorée Nous pouvons ajouter des papillons. I Maintenant, pour la dernière étape, nous allons ajouter quelques nervures au centre,
en particulier
sur
les plus grandes feuilles,
qui sont les feuilles de citrouille parce que j'ai l'
impression qu'elles en ont besoin. Si vous voulez l'ajouter à
tous les autres, c'est possible Et voilà, nous avons
terminé notre peinture. Cela a pris à peine
une demi-heure, je pense, encore moins si vous n'incluez pas les exercices
pratiques du projet. Des tableaux courts et rapides, si jolis et
définitivement encadrables UN
9. Pratique des canneberges: C'est l'un de mes
projets préférés, les peintures. Et j'adore cet oiseau. J'
aime tellement de choses. Nous allons donc nous
plonger dans quelques exercices
pratiques
avant de commencer. La première chose, ce sont les canneberges, et nous allons utiliser un oiseau, très utile
pour les cercles Et nous ajoutons simplement des
points rouges sur une ligne. Ensuite, nous pouvons prendre notre green, et nous allons simplement opter pour
Vandyke Brown ou Burnt Je pense que Burnt Umber
fonctionne mieux, et nous allons simplement
tout connecter à cette ligne. Ensuite, nous allons ajouter
des feuilles circulaires vertes. Et juste comme ça, nous
avons nos canneberges. Je voulais passer en revue ce
point afin que vous puissiez vous entraîner un peu et vous familiariser
avec vos enchères. Juste une pratique simple, juste pour vous réchauffer
avant de commencer. Nous allons peindre l'oiseau directement
sur le tableau. Cela va donc
être très intéressant. Êtes-vous prêt à commencer ?
10. 3 - Les oiseaux sur les champignons.: Plongeons-nous dans un tableau très
intéressant avec des oiseaux, des champignons et bien plus encore. Je vais donc commencer
par dessiner nos champignons. Nous allons juste en
avoir deux, et je veux qu'ils soient au
centre de notre peinture. Pour les champignons, nous
faisons un demi-cercle pour le chapeau des champignons et
le bouillon de champignons Lignes fines.
Faisons-en un autre qui soit plus petit et
plus court en hauteur. C'est juste une idée générale,
donc tout va bien. Lorsque nous abordons notre peinture, nous savons ce que nous
regardons et ce que nous peignons. Ensuite, dessinons notre oiseau. Je vais ajouter une
référence expliquant comment dessiner l'oiseau dans l'onglet du projet, afin que vous puissiez y jeter un œil. Vous l'avez donc comme référence. Une fois que vous avez obtenu la
forme de l'oiseau, il est facile de le peindre. Nous commençons par deux cercles, un petit cercle pour la tête et un plus grand
pour le corps. N'hésitez pas à l'effacer,
mettez-vous à l'aise jusqu'à ce que vous
obteniez la dimension parfaite. Ce que j'ai réalisé
lors de mon premier trajet en voiture c'est que l'oiseau avait l'air vraiment gros, alors j'ai voulu le réduire légèrement. Ensuite, nous allons effacer les deux zones où
les
deux cercles se connectent. Et ajoutez une simple ligne courbe presque en forme de noix, je dirais que la
forme a cet aspect. Ce n'est pas une noix parfaite. Ensuite, nous pouvons ajouter
le bec avec
un V pointu de chaque côté. Ensuite, nous ajoutons l'
aile en forme
de V simple et la plume de queue en forme de V
allongé Pour les pieds,
les lignes droites, et c'est tout. C'est super simple. J'ai ajouté l'image
de
référence étape par étape dans
l'onglet projet. Effacez toutes les lignes
inutiles
, puis nous allons ajouter un
simple cercle pour les yeux. Une fois que tout est prêt et que nous sommes
satisfaits de la référence, nous pouvons passer à la peinture. Je commence
avec quelques feuilles les
côtés
de nos champignons, une fine ligne, puis j'
ajoute des feuilles. Je fais en sorte que ces feuilles soient un
peu plus arrondies, elles ne sont pas simplement pointues. Ils ont une
petite forme. Je ne sais peut-être pas sous quelle forme
je pourrais décrire cela. Il est très difficile d'étiqueter les formes. Je dis toujours de regarder ma peinture, de
regarder ce que je fais. Cela va juste aider un
peu mieux que d'essayer de
suivre ces différentes
descriptions. J'en ajoute d'autres
par le biais de la peinture. R Nous pouvons également ajouter des feuilles plus longues. Nous sommes donc en train de mélanger les choses. Et vous pouvez voir comment j'ai ajouté
différentes couleurs, en utilisant la technique humide sur humide, sans nécessairement
changer de pinceau, mais en choisissant simplement
différentes peintures. J'ai l'habitude de changer ou de laver mon pinceau uniquement lorsque
je choisis une couleur plus claire. Donc, si je dois
prendre un jaune et mon pinceau est déjà
plein de brun, cela ne fonctionne pas car le
jaune ne sera même pas visible. C'est à ce moment-là que je lave mon pinceau, mais si ce doit être
une couleur plus foncée. J'ai donc du jaune dans
mon pinceau et je choisis du
brun foncé, c'est bon. Cela demande un
peu de pratique, et au fur et à mesure que vous vous sentirez à l'aise, cela deviendra une seconde nature pour vous de savoir
quand cela se produira. Mais au début,
vous devrez peut-être
prendre consciemment la décision de laver votre
brosse et de savoir quand utiliser de la couleur par-dessus. ajoutant des feuilles,
en ajoutant de la peinture, dans ce cas, j'ai
décidé de commencer par ma toile de fond au lieu de
commencer par les champignons. I I I Maintenant que nous avons toutes
ces belles feuilles, nous pouvons passer à notre champignon. Donc je vais prendre notre brun. Ajouter un peu d'ombrage, en particulier sur le côté gauche. Vous pouvez ajouter un peu de brun
van **** pour qu'
il ne paraisse pas plat. La couleur a
une certaine texture, puis utilisez le brun
pour ajouter un contour. Vous pouvez également ajouter un
peu d'orange. Plus vous pouvez mélanger les
couleurs, plus c'est beau. Parce que dans la nature, si
vous voyez un champignon, il ne sera pas d'
une seule couleur. Il se reflète beaucoup autour de lui, et il va être plus
ombré et dans le, vous savez, donc il ne
va pas simplement avoir l'air blanc. En suivant également la même étape
pour le suivant. R une peinture À ce stade, une peinture semble un peu incomplète car
il y a tellement de choses à faire. Bien entendu, nous avons encore
quelques étapes à franchir. Nous allons donc
prendre notre rouge pour le chapeau en forme de champignon et le peindre. Nous allons avoir plus de
rouge en haut et en bas gardant
le
centre légèrement humide vers le bas, de sorte qu'il n'est pas nécessaire qu'il
soit aussi clair ou foncé Si vous avez l'impression que le rouge
semble un peu mou, vous pouvez ajouter de la
couleur directement à partir de la poêle, comme nous l'avons indiqué dans
l'exercice de transparence. Cela donne de la luminosité à la couleur. Je vais utiliser un
peu de brun sous le capuchon. Nous allons donc
continuer à ajouter nos chapeaux de champignons rouges pour
le second, en ajoutant de l'eau, en le mélangeant .
Pendant ce processus, nos tiges de champignons
auraient déjà séché Nous pouvons aller de l'avant et ajouter un
peu plus de détails. Quelques lignes rapides. Juste pour lui donner un
peu plus de texture, car il n'est pas aussi lisse par nature, nous voulons
donc lui donner un
peu plus de détails. Donc, comme je vous le disais, le déménagement a été
très intéressant. Au fil du temps, j'
ai collectionné de nombreuses peintures de toutes
les classes. Et ce que j'adore, c'est
qu'ils sont tous en set. Donc, à chaque cours, je finis par
faire cinq pièces, au minimum, ou parfois dix ou
30 pour relever mes défis. Et j'aime le fait de pouvoir les
assembler. Chez moi, je peux les
placer ensemble, et ça n'a pas l'air très bizarre. Il ne semble pas que j'
assemble des
tableaux au hasard. C'est à ce moment-là que j'
ai réalisé que j'aimais vraiment travailler séries de cinq parce que
tout se combine. C'est beau à encadrer. C'est également agréable à regarder. Et pendant que vous êtes
dans ce processus, vous vous sentez plus à l'aise
avec l'ensemble de la peinture. J'ai donc réussi à relever tous
mes défis de 30 jours, les
assembler, en y intégrant certains de mes travaux précédents sur les
cerisiers en fleurs les
cerisiers en Oui, c'était
vraiment très amusant. OK, donc pour aller voir notre oiseau, j'ai pris un peu
de l'ombre brûlée, et je vais juste peindre le corps, laver
très doucement,
puis la tête. Une fois cela fait,
nous pouvons continuer
et simplement peindre des parties
comme la queue, en gardant un petit espace blanc. Et vous pouvez voir que c'est
presque comme des lignes parce que je veux faire croire
qu'il y a des plumes. Une ligne plus longue pour l'aile, puis quelques lignes
fines plus rapides pour montrer qu'il y a beaucoup de plumes
différentes
et que l'aile est repliée. Après avoir peint le bec, nous allons attendre un peu, assurer que l'oiseau est sec, puis nous allons
passer à une autre couche Plus vous pouvez ajouter
de couches plus cela semble réaliste, et plus
vous avez l'impression d'avoir apporté de la réflexion
à votre peinture. Je vais donc opter
pour
un brun foncé et j'
ajoute simplement ce petit brun sur le dessus de la tête, quelques lignes rapides pour les ailes, pour obtenir des nuances de brun. Encore un peu pour les plumes de la
queue. Et peut-être pourrions-nous
dessiner doucement
le corps et y ajouter
les petits pieds. Je vais continuer et peindre la zone autour des
yeux en forme de cercle. Et après un certain temps, nous pouvons
peindre les yeux eux-mêmes, mais faisons-les étape par étape. Je vais bien, incroyable. J'adore la façon dont cela s'est passé. Nous allons ajouter plus
de feuilles, et nous allons tout
laisser sécher avant de passer
à l'étape suivante. Nous allons maintenant ajouter
quelques feuilles, individuelles comme si
elles volaient dans les airs, pour créer un certain
mouvement dans notre peinture. Nous en avons presque fini avec
la base de notre tableau. Nous allons simplement ajouter quelques contours pour les champignons. Nous devons encore
ajouter les taches, les baies,
quelques petits détails, mais tout va bien. Nous avons nos belles couleurs. Maintenant, nos feuilles sont plus
sobres et nous
ajouterons les baies une fois
que nous aurons terminé les points J'utilise de la peinture acrylique blanche, et vous pouvez utiliser un pinceau
différent pour que votre pinceau d'aquarelle
ne soit pas endommagé J'ajoute juste des touches d'
acrylique pour les taches sur
les champignons Et je passe à l'oiseau. Prenons notre stylo noir, et nous allons ajouter
les yeux de l'oiseau. temps de retirer nos écouteurs, et nous allons ajouter
les petites baies au
bas des champignons. Une fois cela fait, nous
pouvons ajouter les tiges, les feuilles et tout
connecter. En utilisant le même rouge,
ajoutons un peu plus
de texture au bouillon de champignons. Maintenant, nous pouvons prendre du rouge et ajouter quelques éclaboussures
à notre peinture Il nous reste encore quelques
étapes pour le terminer. Pour réunir le tout,
nous allons ajouter
une ombre aux taches nous avons ajoutées aux champignons elles ressemblent simplement à des taches
blanches. Vous pouvez donc mélanger de l'ombre. Ensuite, nous allons simplement ajouter un peu d'ombre
à chacun
de
ces petits points, et vous pourrez voir à quel point
ils ont l'air beaucoup plus réalistes et leur donnent un effet un peu plus
tridimensionnel. R a Nous pouvons ajouter un joli
petit papillon. J'ai choisi le jaune parce que je
voulais une couleur éclatante, car j'ai l'impression tout le reste est
plus rouge et vert. Et nous allons juste ajouter un petit point blanc pour
les yeux de l'oiseau. Et juste comme ça, nous en avons
fini avec notre peinture. J'ai hâte de voir le prochain. C'est mon préféré,
et je trouve que c'est un peu plus intermédiaire, mais c'est tellement beau et ça vaut
vraiment le coup.
11. Pratique des feuilles de chêne et des souvenirs: Il s'agit donc de la dernière pratique
de
projet de l'ensemble de notre classe. Et l'un des plus
intéressants, il vous faudrait plusieurs
fois pour le comprendre. Mais je voulais vraiment aborder ces magnifiques soucis dans le
cadre de notre cours Nous allons donc commencer par quelques exercices pratiques simples, puis nous passerons
aux soucis La première chose que
nous allons faire, ce sont les feuilles de
base si vous
essayez de mélanger les
couleurs des feuilles, qui sont coupées avec
une belle tige fine. Ensuite, nous allons simplement
appuyer sur notre pinceau et ajouter une feuille. Continuez à ajouter les feuilles. Et tant que tout est encore humide, nous allons choisir
une autre couleur. Vous pouvez ajouter de l'ombre brute, ombre
brûlée, de l'orange pour
lui donner un effet automnal. Rapide et facile, ça a l'air tellement amusant. Nous passons maintenant
à quelques feuilles de figuier. Pour les feuilles de figuier, vous
devez suivre la forme. Nous faisons de petites courbes, et vous pouvez voir comment elles se
rétrécissent en haut. Nous pouvons l'
agrandir au milieu,
puis le réduire à nouveau. J'ai l'
image de référence pour ce dessin dans l'
onglet de description du projet. Je l'ai spécifiquement ajouté. Si vous avez des questions,
posez-les moi dans la partie discussion. Mais je voulais
vous donner un petit dessin parce que
parfois, dans la vidéo, cela ne se voit pas aussi clairement. Maintenant, je suis en
train de tracer exactement
la même forme
avec mon vert. Et une fois que je l'ai dessiné, je peux peindre l'intérieur. Vous pouvez changer de couleur
pour la roue chromatique automnale, en ajoutant
peut-être de l'orange ou optant pour
différentes nuances de brun. Tu peux voir comme c'est
beau. Nous allons nous entraîner
un peu pour nous sentir
plus à l'aise, car lorsque
nous commençons à peindre, nous voulons que ces feuilles soient
belles, ressortent et qu'elles s'
ajoutent simplement à notre peinture. Maintenant, si vous voulez
peindre une feuille plus petite, une petite feuille,
nous
réduisons simplement le nombre de vagues. Et voilà. Tu as une petite
feuille de bébé. C'est très simple. Entraîne-toi encore quelques fois avant de passer
aux Mary Girls. je suis pour le souci, je veux que vous y prêtiez
attention étape par
étape , car nous ajoutons couches et des couches
à cette fleur J'ai le dessin
sur le côté et l'image de référence se trouve
dans l'onglet du projet, et vous pouvez voir comment
nous avons des formes plus petites, je dirais en W
pour les pétales Et puis, au fur et
à mesure que la troisième couche s'agrandit, ils sont beaucoup plus
gros. Alors les pétales fleurissent. Nous allons donc
commencer et vous pouvez ajouter un peu d'eau pour que
la couleur soit très claire. Et nous commençons avec
notre premier ensemble de pétales. Je suis en forme de V, en déplaçant
simplement autour de mon pinceau et en essayant de créer l'effet. Utilisons un sèche-cheveux et
séchons l'ensemble de la pièce afin
qu'elle soit sèche lorsque nous passerons à la couche suivante et couleurs
ne soient pas mélangées. Donc, une fois que c'est sec, nous
allons passer à la deuxième couche, puis
enfin à la dernière couche si vous vous déplacez
vers le centre. Il suffit d'y jeter un œil. Si vous trouvez cela un peu difficile, répétez-le plusieurs fois. Regardez la vidéo plusieurs
fois pour bien comprendre. C'est une fleur un peu plus
compliquée, et si vous êtes un
peu perfectionniste, il peut être vraiment
effrayant de s'y plonger Mais j'espère que
vous y arriverez, et je suis tellement fière de
vous avoir même peint tous ces
différents éléments lesquels nous avons plongé, et ce
sera votre prochaine étape Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté
un peu plus d'orange, et cette couche est un peu plus foncée que
la couche précédente. Et je suis en train de suivre
les mêmes étapes pour ajouter mes pétales. Je présente également quelques pétales précédents,
car ils sont très légers et il faut un petit contour
pour les faire ressortir Encore une fois, nous
allons le laisser sécher avant de passer
à la dernière couche, celle qui se trouve juste
au centre de la farine. I Cette fois-ci, je prends l'orange
directement de la poêle. Il fait donc très noir. Je suis en train de décrire notre couche de pétales
précédente. Vous n'êtes pas obligé de tous les
décrire, mais seuls quelques-uns seront vraiment jolis et
très intéressants. Ensuite, nous allons faire le
centre en effleurant simplement notre pinceau pour obtenir quelques lignes
fines au milieu Vous pouvez même ajouter de
petits points. Quelques lignes. Et vous pouvez voir comment tout cela fonctionne. C'est tellement joli. Vous pouvez ajouter d'autres contours
aux fleurs si vous avez impression qu'elles semblent
un peu transparentes. Nous pouvons maintenant passer à deux options différentes
du même souci Nous avons une vue de trois quarts
simplement en
déplaçant légèrement nos positions et une demi-vue d'où vous pouvez la
voir de côté. suivons donc les mêmes étapes, mais nous allons simplement modifier la longueur des
différents éléments. L'image de référence se trouve
dans les onglets du projet. Vous pouvez y
jeter un œil. Vous feriez donc mieux de
le comprendre avant de commencer. Gardez à l'esprit que
ces deux farines doivent être un peu
plus petites que la farine principale. Alors, par où commencer ? Exactement comme la fois précédente, nous allons ajouter
notre orange, mélanger avec un peu plus d'eau pour qu'elle soit douce et légère. Et nous commençons
par nos pétales. Nous allons faire en sorte que ces pétales soient longs. Je les fais juste en forme
de demi-cercle. Quand je me déplace vers le haut, je les raccourcis. Vous pouvez voir à quel point tout
cela ressemble à une forme ovale. Pour les fleurs vues de côté, nous suivons la même chose. Nous réduisons un peu
la farine entière. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Vous pouvez le
laisser sécher naturellement, ou si vous souhaitez utiliser un
sèche-tête ou un sèche-cheveux, vous pouvez simplement le faire pour
sécher votre peinture. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous passerons
à la prochaine série de pétales orange plus foncé. R Maintenant, en
prenant une orange plus foncée, ajoutons
un autre ensemble de pétales. Et nous les
plaçons en fait au-dessus de la couche précédente. Je voulais juste vérifier la
couleur avant de commencer. Ce que j'essaie de
faire, c'est de m'assurer que cet ensemble de pétales est
plus court que les précédents. Vous pouvez donc voir la
couche précédente que nous avons peinte. Et en plus, au lieu de
tout parcourir, je fais juste les
côtés et je m'en vais. Pour le plus petit débit, utilisez
exactement la même technique, ce qui le rend plus court que
la couche précédente. Maintenant, encore une fois, nous
allons le sécher et nous allons passer
à notre dernière couche. Ce
sera notre orange foncé et le centre de la farine. Parfait. Maintenant, avec cette orange
très foncée. Commençons par
ajouter des petites lignes, des petits points comme nous le faisions auparavant. Et vous pouvez voir à quoi ressemble
la fleur. Elle est un peu tournée, elle n'est pas parfaitement droite. Même chose pour la petite farine. Je vais juste répéter la même chose et vous verrez à nouveau à quel point il semble plus petit et qu'il
semble légèrement tourné. Il ne s'agit pas simplement d'une farine vue de
face. En utilisant la même orange, vous pouvez ajouter des contours
aux pétales pour les
assembler. Et juste comme ça, vous demandez à
ces magnifiques soucis les
pratiquer plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez vraiment aise avec cela et
que vous trouviez cela si facile Nous ajoutons la tige et quelques feuilles et nous
rassemblons le tout. Pendant mon déménagement,
il m' a été très
difficile de déterminer les
couleurs à utiliser dans ma maison, et je voulais tout
coordonner Et cela ne fonctionne pas
vraiment parce que mon art est très coloré. Cela a donc été intéressant de
rassembler mes peintures, voir comment je peux les placer de manière à
ce qu'elles ressortent vraiment, ou de voir si je
veux les colorier, par exemple, les
faire toutes de la même couleur dans une pièce, puis les
changer. Cela a été un
processus
très intéressant parce que d'habitude, je peins et je peux les exposer dans ma maison ou dans ma chambre et les
garder à portée de main. Mais cette fois, je le considère comme un design
d'intérieur le
maintenir dans
la maison et à le décorer
autour d'elle. Ce n'est pas juste une question secondaire. Ce n'est pas quelque chose que j'ai
peint et que j'ajoute. Je l'ai peint, et maintenant je
fais en sorte que mon décor convienne à la
maison. Si cela a du sens. Grâce à
ce processus, j'ai réalisé que l'art est si important
dans nos vies, et j'ai l'impression que je l'ai
presque pris pour acquis parce que je peux
peindre et je peins, et j'ai beaucoup de
mes œuvres d'art autour de moi. Je l'ai presque pris pour acquis. Au cours de ce processus, j'ai
réalisé à quel point
une pièce peut être belle lorsqu'
on y ajoute des œuvres d'art. Donc une petite diatribe. Nous pouvons maintenant passer à
notre projet final. Es-tu prêt ? Je pense que
c'est mon préféré. Cela va être
vraiment intéressant. C'est intermédiaire, mais
je sais que vous pouvez le faire, et j'ai hâte de
voir vos résultats.
12. Peinture 4 - Consignes: J'ai laissé le meilleur projet
jusqu'au bout parce que celui-ci est tellement joli et très amusant. Ça sera
magnifique une fois que nous aurons terminé. Je voulais donc m'
assurer que nous avions
suffisamment de compétences avant
d'en arriver là. Nous reprenons donc nos couleurs. Nous allons faire
essentiellement une couronne, afin que vous puissiez dessiner un cercle pour savoir où
tout va Et nous allons
commencer par
nos soucis de base,
comme nous l'avons pratiqué Maintenant, les soucis peuvent se décliner dans belles couleurs d'
orange et de jaune J'ai donc choisi le jaune. Je vais en faire deux,
puis un peu d'orange. En commençant par notre couche très
translucide, la dernière paire
de pétales, puis en remontant
vers l'intérieur, comme nous l'avons fait avec l'entraînement. Prenez simplement votre temps, créez
vos couches une par une. Il n'est pas nécessaire d'
accélérer ce processus. Faites-vous simplement confiance et profitez-en. Maintenant, au lieu d'
attendre qu'elle sèche, nous allons passer
à la fleur suivante. Nous en ferons quelques-unes, afin de pouvoir
travailler simultanément. J'ai l'impression que c'est une sorte
de danse où vous peignez une section,
peignez la suivante, laissez-la reposer, puis
continuez à faire des allers-retours
et à créer votre
peinture couche par couche. Cette fois, j'utilise l'orange, nous avons
donc un léger changement
de ton et de couleur. D'accord. Maintenant que nous
avons deux grands tableaux. Nous allons en faire une
vue latérale, quelque chose qui correspond aux trois quarts, juste différents types
d'angles floraux. Je reprends donc la forme
ovale que nous avions reprise lors de
notre séance d'entraînement. Je vais allonger le bas. Et puis en plus,
je vais juste
ajouter des pétales
beaucoup plus courts. Alors cette fois, alors que je
parlais de mon déménagement, ai eu beaucoup de plaisir à organiser mes affaires et à
regarder mes fournitures artistiques. Je me suis rendu compte qu'
il y avait beaucoup de peintures que je
n'avais même pas ouvertes. Ils sont neufs dans la boîte. Je l'ai acheté à un
moment donné, j'étais enthousiaste. Et je pense qu'en tant qu'artiste, ou si vous aimez les loisirs, vous finissez par
collectionner tellement de choses. J'ai donc tellement de fournitures pour
aquarelle, différentes fournitures que
je n'ai même pas ouvertes Je n'ai pas essayé. Je ne les ai même pas
sortis pour les emballer. Maintenant que j'ai déménagé, je vois ces
boîtes, et je me dis : « Oh, je ne savais pas
que je les avais achetées, je les avais fourrées
dans un coin,
cachées, et je ne les ai jamais vues. Maintenant, je suis en train de l'ouvrir, et je suis tellement impatiente de voir les différents tubes de couleur que j'
ai que je ne m'en
souvenais même pas. J'ai même trouvé un ensemble de pinceaux
que j'ai oublié d'avoir achetés parce que je l'
ai pris , je l'ai gardé dans une autre
pièce et je l'ai oublié. C'était donc plutôt amusant. C'est presque comme une
virée shopping où je me
réveille , j'ouvre une boîte et il y a de nouvelles choses que
je ne me souvenais pas avoir achetées, et c'est comme une
surprise à chaque fois C'est tellement amusant. Maintenant, ce que nous
faisons, c'est mélanger du vert. Vous pouvez utiliser le vert tel quel. Et nous ajoutons un
petit cercle ovale sous nos bourgeons. En gros, c'est un peu comme votre bulbe avec la
tige, avec les feuilles. Et vous pouvez voir comment cela
se combine. Maintenant, en général, je n'aime pas que ma tige soit
complètement connectée. gardant cela à l'esprit, nous allons simplement
ajouter des feuilles à la place. Comme vous le savez, nous
attendons que les couches soient sèches avant de passer
à nos fleurs. Ajoutons donc des feuilles
entre nos tableaux. C'est tellement amusant d'ajouter des feuilles. Vous connaissez maintenant le truc pour vous assurer que vos
feuilles sont vraiment jolies. Nous pouvons nous déplacer autour de nos feuilles pour qu'elles ne soient pas simplement alignées, certaines d'entre elles tombent en quelque sorte
. Ajouter encore plus
de feuilles par le bas. Peut-être que nous pouvons ajouter
un peu d'orange à celui-ci pour faire ressortir les
couleurs automnales. Je pense que ce cours est
l'un de mes préférés. J'ai suivi plusieurs cours d'
automne, mais celui-ci s'est vraiment démarqué. Je
crois que ce sont les fleurs que j'ai ajoutées parce que
d'habitude ce ne sont que des citrouilles et
je m'en tiens à cela Mais je pense que celui-ci
est mieux sorti. On dirait que c'est quelque chose qui peut
être encadré, c'est sûr. Et je trouve que ça marche vraiment bien avec cet automne, avec sa douceur et ses
magnifiques verts Nous allons utiliser
un peu d'orange au bout
des feuilles pour
qu'elle se fond bien. En regardant vos feuilles, ajoutez simplement autres sections
au fur
et à mesure des besoins. Ensuite, nous allons
revenir à nos fleurs, travailler sur notre deuxième couche, puis sur la dernière couche
juste au milieu. Je vais taper sur la farine,
juste m'assurer qu'elle est sèche. Et s'il est séché, nous allons simplement
ajouter notre orange. N'oubliez pas que cet ensemble de
pétales sera plus court et plus brillant. Nous ajoutons donc plus
d'orange au mélange. Les couleurs ressortent donc davantage. Ajoutez nos pétales pour
les fleurs restantes. Nous devons également ajouter nos
pétales pour les fleurs jaunes. Et suivez les mêmes étapes
que précédemment, en vous assurant la section inférieure ou les couches que nous sommes en
train de créer raccourcir
la section inférieure ou
les couches que nous sommes en
train de créer afin que vous puissiez voir les couches de pétales précédentes
et les empiler OK, super. Revenons maintenant à quelques éléments supplémentaires
que nous allons ajouter. Je voulais ajouter des glands parce que je pense que cela
correspond vraiment à la peinture Pour les icônes, je vais
prendre Van **** brown, et avec Andyk Brown, je vais ajouter un petit
U pour les icônes. Nous allons placer deux
de ces balises autour de notre tableau. Ajoutez un petit ovale au-dessus
pour la tête de gland. J'ai l'impression que la couleur
est devenue un peu claire, donc tu peux l'assombrir si tu
en as envie Et ajoutons-en
quelques autres. Ensuite, nous allons ajouter des
chèques en tête d'icône, comme vous pouvez le voir, pour chacun d'entre eux. Je pense que je vais accélérer
un peu les choses pour
que vous n'ayez pas à
me voir peindre chaque gland
un par un Les glands sont prêts. Prochaine étape, nous allons ajouter
quelques feuilles. Feuilles de chêne Nous l'avons fait
lors de notre séance d'entraînement Nous allons
donc faire notre petite
vague puis, à partir de là, ajouter un mélange de couleurs
pour nos feuilles. Pendant que je peignais ce dessin,
je me suis rendu compte que je voulais garder la partie
supérieure ouverte. Donc, au lieu de tout
connecter, je vais simplement le
laisser tel quel, et peut-être simplement ajouter écorce de bois ou de la texture
des tiges de
bois au lieu
d'avoir des éléments. Notre peinture va donc avoir plus d'éléments concentrés
vers le bas, et je pense que cela
va être plus beau. Encore une fois, amusez-vous bien, essayez-le. Vous connaissez les éléments à l'heure
actuelle, ce qui vous permet jouer avec
les emplacements pour obtenir les résultats que vous aimez et pour le tableau que vous aimez. Maintenant que nous en avons terminé, je vais juste
vérifier notre peinture, vérifier les fleurs, voir qu'elles sont séchées et nous allons
ajouter la dernière couche. Celui-ci est concentré
au milieu et il
va
se superposer pour que nous puissions
compléter nos fleurs. Notre peinture prend vie. Avec le même
pinceau, quelques couleurs. Nous allons simplement
décrire certains des pétales comme nous
l'avons fait auparavant. Les couleurs ont l'air
tellement intéressantes. Je ne pense
même pas que nous ayons à le faire. Nous pourrions laisser notre
peinture de cette façon, et je pense que nous serions très heureux. Mais juste pour le compléter, nous ajouterons quelques
détails supplémentaires. Parfait Passons maintenant à autre chose. Nous allons ajouter des lignes
brunes pour le bois. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Nous pouvons appliquer sur nos peintures et
ajouter des éclaboussures. Si vous voulez ajouter
des cercles, des étoiles, petits papillons que nous avons appris dans nos cours précédents, vous pouvez continuer et
ajouter tous ces détails. Et j'aime bien
que cette pièce soit géniale. Si vous voulez écrire une
citation au milieu, c'est très polyvalent. Je le garderais même devant
la chambre ou la
maison en guise de bienvenue. Symbole parfait de l'automne.
Femvisionary / Madhu S, Watercolor Artist and Instructor
