Peignons des crêpes aux pêches scintillantes avec des aquarelles

1. Introduction: Salut tout le monde. m'appelle Nia et je serai ton t-shirt pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre ces crêpes remplies de pêches et de crème. Il y a quelques éléments qui entrent dans cela, donc cela prendra un peu plus de temps que d'habitude. Cependant, je vais le diviser en leçons plus courtes. Ainsi, vous pouvez faire des pauses entre les deux et travailler dans le respect de votre horaire. Vous pouvez même travailler sur ce sujet pendant quelques jours si vous n'avez que quelques moments à ressentir pendant la journée. Ma partie préférée de ce tableau serait probablement la texture des caisses. Il y a tellement de plaisir à peindre. Et une fois que vous aurez la texture vers le bas, vous serez en mesure de créer autant de plats de fluage personnalisables. Cela dit, je pense que les crêpes et les textures elles-mêmes sont probablement la partie la plus délicate de ce tableau. Et avec cela seul, je classerais cette classe comme étant plus d'un niveau intermédiaire allant au niveau avancé. Parce que vous avez besoin de comprendre la forme subtile pour représenter les plis et le volume des creeps dans la peinture. Mais en dehors des caisses elles-mêmes, les garnitures et tout le reste sont assez simples à battre. Si vous êtes un débutant et que vous voulez donner un coup de pouce, ceux-ci n'ont pas peur de le faire parce que je vais essayer de vous guider tout au long du chemin. Et puisque nous allons peindre trois crêpes, les étapes sont en fait assez répétitives. Et de cette façon, vous avez le temps de pratiquer et entre et d'apprendre avec la répétition. Avant de commencer, laissez-moi passer en revue les grandes lignes de la classe. Ils ont une compréhension de base de cette classe. Après cette introduction, je vais passer les fournitures et les couleurs que j'utiliserai pour ce tableau. Et avant de commencer à peindre, je vais tracer le plan que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre. Je vais vous montrer une démonstration de la façon dont je vais peindre la texture de base des caisses ainsi que les techniques que j'utilise pour obtenir les textures. Et vous pouvez utiliser ce temps pour pratiquer. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais peindre le reste des caisses et aussi définir les textures plus sombres. Après cela, nous allons passer à peindre les garnitures de pêche, puis passer à la pêche remplir la crème, puis peindre les pistaches pour les fleurs. Je vais diviser la classe en deux. Je vais regrouper les fleurs ensemble. Ensuite, je peindrai le reste de la fleur séparément. Désormais, les garnitures devraient toutes être terminées. Donc, je vais améliorer les ombres pour faire la garniture supplémentaire que nous venons de peindre une partie cohésive de la peinture avec l'ombre de cache sur les éléments séparés. Après cela, vous avez la possibilité de terminer la peinture en allant sur les points forts de la rue, ou vous pouvez également ajouter une bruine de confiture supplémentaire. Donc, je vais d'abord tracer le contour, puis peindre les ombres des voitures de confiture pour faire à nouveau la confiture partie de la peinture. Ensuite, je vais tout terminer en ajoutant points forts et les étincelles ainsi que les ajustements finaux. Comme tous mes autres cours, je vais passer à travers ou accélérer des parties de la peinture où ma main est inactive ou hors de la caméra. Donc la vitesse que je peins sera un peu plus rapide puisque je vais découper des portions où je suis juste assis et penser ou nettoyer ma brosse. Avant de peindre avec moi, je vous recommande de regarder la classe complète ou les leçons avant de peindre. Donc, vous obtenez une tête sur les étapes qui vont venir ensuite. Et une fois que vous êtes prêt à peindre, je vous recommande de simplement peindre côte à côte et juste faire une pause entre chaque étape. Donc, il n'y a pas de précipitation et vous pouvez travailler à votre propre moment. Avec cela dit, commençons ce cours. J' espère que vous apprécierez. 2. Fournitures et couleurs: Avant de commencer à peindre, je vais vous montrer les fournitures que j'utiliserai pour ce tableau. Alors, d'abord, passons en revue le journal. Pour le papier, je vais utiliser le papier de presse chaud Arches, qui est un 300 g/m², la taille originale comme un A4. Et voici un exemple de la couverture du pad. Au cas où vous chercheriez à utiliser le même type de papier. Avec cela, j'ai tracé le contour puis découpé le papier en fonction de la taille de ma peinture. Mais je vais passer en revue la taille en détail dans la prochaine leçon. Vous aurez également besoin de papier rebut pour observer les Européens ou de pratiquer certaines techniques si vous n'êtes pas certain à ce sujet. Et je vous recommande d'utiliser le même type parce que parfois la peinture est absorbée différemment avec différents papiers. Donc j'utilise juste la partie du papier que j'ai coupée pour ma ferraille. Ensuite sont les pinceaux. J' utiliserai ces deux brosses. Le principal que je vais utiliser comme un pinceau synthétique par George urine et c'est une taille 2. C' est juste une brosse ronde synthétique ordinaire. Et cela arrive à un bon point parce que c'est encore assez nouveau. Mais comme pas vraiment différent de n'importe quelle autre brosse synthétique sauf le rose nordique. L' autre pinceau que je vais utiliser comme un sceptre Winsor et Newton or à la taille 0 pour les détails fins. Je ne vais pas vraiment utiliser ça trop parce que ma brosse synthétique était encore contrôlable pour peindre pour les petites zones. Mais passez toujours à la taille de votre pinceau avec laquelle vous êtes à l'aise lorsque vous peignez, même si je ne fais pas la même chose et les mêmes leçons. Voici les couleurs que je vais utiliser pour la peinture. Mais je vais entrer plus en détail à la fin de cette leçon où je vais énumérer les noms et les bruns des couleurs. Et quant à la palette, je vais juste utiliser cette palette en plastique bon marché de dy. Donc celui-ci est vraiment vieux, est pourquoi il est un peu jaune, mais ça marche vraiment bien. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface en plastique ou en céramique pour votre palette, mais je recommande une surface blanche afin qu'il soit plus facile pour vous de voir les couleurs que vous mélangez. J' utiliserai deux bocaux pour mon eau. C' est juste pour le rendre plus facile pour moi afin que je n'ai pas à changer l'eau sale. Donc merveille sert à nettoyer ma brosse. Et l'autre est d'activer la peinture pour qu'elle ne devienne pas de l'argent. Mais si vous êtes habitué à n'en utiliser qu'un, c'est aussi bon. Pour les faits saillants de ce tableau, j'utiliserai mon stylo Jelly Roll blanc en raison de l'application facile. Mais si vous n'avez pas cela disponible, vous pouvez également utiliser le badigeon. Je recommande le blanc permanent ou le blanc titane pour une bonne opacité. Enfin, pour la section peinture, bien sûr, j'aurai besoin de mouchoirs ou d'une serviette pour avoir juste à côté de moi. C' est super important et cela vous aidera avec votre charge de brosse, qui est très crucial et peinture à l'aquarelle. Passant à la partie de traçage, j'utiliserai ces contours. Il y en a deux, mais j'expliquerai plus tard comment je vais les utiliser dans les leçons à venir. Et je vais aussi les avoir prêts et la section projets et ressources que vous pouvez télécharger. Mais bien sûr, vous pouvez aussi dessiner le vôtre si vous le souhaitez. Et trace. J' aurai besoin d'un ruban adhésif, d'un crayon et d'une gomme. Un crayon comme un crayon pointu allumé avec chaque remplissage et ma gomme comme marque séparée. Je vais utiliser une tablette de traçage pour arborer le contour, mais vous pouvez utiliser toutes les méthodes de traçage qui sont habituées à. Et enfin, bien sûr, vous aurez besoin de quelque chose pour couper votre papier afin que vous puissiez utiliser des ciseaux ou n'importe quel plomb que vous avez. Voici les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, j'ai le lac Crimson par Holbein Quinn lu par Daniel Smith. Couple lumière violette par Holbein, ultramarine profonde par Holbein, blanc chinois par Holbein, vert sève par Holbein, vert permanent numéro un par Holbein, jaune citron par Holbein, permanent jaune profond par Holbein, Buff Titanium de Daniel Smith, graphite GRI de Daniel Smith, Scipio de Holbein, John Brilliant numéro deux de Holbein et ocre jaune de Holbein. Je vais laisser ça un peu pour que vous puissiez en prendre une capture d'écran si vous voulez préparer vos peintures. Et voici la liste des fournitures que vous pouvez prendre une capture d'écran pour organiser vos fournitures. 3. Tracer: Commençons par tracer l'image. J' ai inclus le plan dans la section Projets et ressources que vous pouvez télécharger. Et vous remarquerez qu'il va y avoir deux contours de ces creeps. L' un sans bruine et l'autre avec une bruine. Et c'est bon. Mais pour revenir au tracé, j'ai imprimé l'art au trait sur du papier A4 car c'est la taille que j'ai téléchargée. Et je vais juste positionner le papier sur lequel je vais peindre, au-dessus du contour, j'utilise du papier de presse chaud Arches et c'est aussi un A4. Mais je vais mesurer la taille que je vais peindre. Je mesure sur les côtés et je vais couper 13 centimètres de cette ligne, qui descend à 16,7 sur 21 centimètres pour la zone sur laquelle je peins. Une fois que je suis satisfait de la taille du papier que j'ai roulé, je peux centrer l'art au trait, puis coller tout ce qui est en place pour commencer à tracer. N' hésitez pas à redimensionner le contour si vous voulez peindre quelque chose de plus grand ou plus petit. Il suffit de garder à l'esprit que la quantité de détails peut varier en fonction de la taille ou de la taille de votre peinture finale. S' il est plus petit, il est plus difficile d'obtenir les détails plus fins. Et si elle est légèrement plus grande, vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de détails que ce que je peins ici. Vous pouvez également dessiner vos propres creeps si vous le souhaitez, ou utiliser l'art au trait comme base pour la composition, puis personnaliser certains ingrédients selon vos goûts. La raison pour laquelle j'ai deux contours ici est d'abord, j'étais encore indécis quand j'ai commencé à peindre ceci, si je voulais inclure la bruine puisque j'aime les deux compositions. J' ai donc décidé de séparer le liner et voir comment ça se passe après avoir peint les cryptes elles-mêmes. C' est aussi beaucoup plus facile à peindre parce que nous avons moins de distractions quand nous allons peindre sur les textures complexes sur les crêpes sans les lignes de la bruine. Donc, je trouve en fait que cette méthode fonctionne vraiment bien et elle vous donne plus d'options et de flexibilité à la fin. Une fois que j'ai fini de tracer ici, je me suis assuré que l'art de la ligne au centre, alors je vais juste couper l'excès de papier. 4. TECHNIQUE DE TEXTURE CREPE TEXTURE TEXTURE TEXTURE de CREPE: Nous sommes prêts à commencer à peindre. Je vais commencer par peindre les caisses. J' ai deux couleurs ici que je vais commencer par. C' est jaune citron et John Brilliant. Je mélange juste les deux couleurs ensemble et je vais créer une consistance très aqueuse pour peindre comme couleur de base du fluage. Je ne suis pas trop inquiet pour la distribution ici. Si la couleur est un peu sur pair ou s'il y a booms parce que nous allons calquer sur les textures en plus de cela. J' espère que vous pouvez voir comme mon mélange est. Vous pouvez essayer d'échantillonner le mélange de couleurs sur du papier rebut pour vous assurer que vous avez le ton que vous aimez ou comme moi si vous avez accidentellement trop de couleur ou de pigment sur votre brosse et que la consistance s'avère être un peu trop épaisse. Mais tu l'as déjà placé sur le papier. Il suffit de prendre rapidement plus d'eau avec votre brosse et de distribuer les pigments le long de la zone pendant que la peinture est encore humide. De cette façon, vous étalez simplement les pigments avec plus d'eau, ce qui est essentiellement la même chose que de ramasser plus d'une consistance aqueuse avec votre brosse pour commencer. Pendant que je peins ceci, j'ai décidé que je voulais une source de lumière un peu plus lourde sur le côté gauche. Donc, je veux que le côté droit soit légèrement plus sombre. Donc, même si la couleur de base que j'ai plu ici n'est pas trop uniforme. Espérons que vous pouvez toujours voir que le côté gauche comme légèrement plus léger que la droite. Ensuite, j'ai pris un peu d'ocre jaune et ils l'ont mélangé avec le mélange précédent de jaune citron et John dépendant. Et je vais utiliser une consistance légère à moyenne de la couleur et la peindre juste au-dessus de la zone légèrement humide. J' ai commencé avec les bords. Je joue juste quelques lignes long le bord en haut. Ensuite, pour le reste, j'essaie juste de créer des blobs aléatoires avec cette couleur. Et je l'applique en tapant la pointe de ma brosse ou une création de points aléatoires pour vous assurer que les bords des blobs, Je crée un légèrement inégal pour cela. Je l'ai juste fait au hasard. J' ai donc essayé de mélanger des blogs plus grands ainsi que des plus petits. Mais si cela aide, je vais aussi laisser un exemple d'une image avec une texture que j'imagine pour les crêpes. Je vais juste vous montrer une miniature rapide de la texture que je vais chercher ici, mais elle sera également disponible dans la section Ressources avec un lien vers l'endroit où j'ai obtenu l'image. En peignant la texture, je n'ai pas vraiment pensé à la source de lumière au début. Je voulais juste cartographier la mise en page des textures afin que je sache où construire sur les couleurs plus sombres plus tard. Donc, je vais juste revenir avec la même couleur pour ajouter une valeur légèrement plus foncée sur le côté droit en utilisant la texture mappée comme guide. Et bien sûr, j'utilise le même mouvement de tapotement pour randomiser la texture. Vous remarquerez que lorsque la peinture de base est sèche, parfois la texture que vous créez sur le dessus semble plutôt rugueuse parce que les couleurs plus foncées ne se répandent pas doucement comme nous le voulions. Quand ça arrive, c'est bon. Nous pouvons toujours l'adoucir avec un pinceau propre et humide en frottant les bords alors qu'il est encore un peu humide afin de pouvoir étaler la peinture et créer un bord doux. C' est une technique que je vais utiliser beaucoup pour cette peinture et j'utilise beaucoup pour mon illustration alimentaire en général. Mais je vais entrer plus en détail après ce creep ici pour que vous puissiez avoir une meilleure compréhension de la technique. Et la leçon suivante, je vais vous montrer un gros plan des autres caisses en utilisant la même technique parce qu'il est toujours préférable de voir une peinture de différentes vues pour leur éloignement afin que vous puissiez le voir dans son ensemble et de plus près pour les détails. Ok, donc j'espère que vous comprenez l'application de la méthode. Si vous êtes un peintre intermédiaire ou avancé. Et la méthode était assez claire à partir de la démonstration sur le premier fluage. Et vous pouvez passer à la leçon suivante où je vais peindre le reste de la texture de base pour préférer. Si ce n'est pas le cas, continuez et parce que je vais expliquer les techniques lentement avec un peu plus de détails. Donc j'espère que c'est un peu plus compréhensible pour ceux d'entre vous qui commencent tout juste à peindre. Donc, voici juste commencé avec la même couleur de base. Et comme avant, je vais vous montrer comment étaler la peinture s'il a accidentellement heureux, trop épais d'une consistance, trop épais d'une consistance, vous pouvez soit continuer à étaler la peinture ou si vous avez besoin d' un peu plus d'eau et juste ajouter plus à votre brosse pour répandre les pigments plus loin. Pour celui-ci, je vais vous montrer un effet humide sur mouillé où le papier ou la peinture de base est encore un peu humide. Par conséquent, il par plaisir la couleur plus foncée ou l'ajout de peinture ocre jaune se répandra doux, être le plus humide, la base, le papier, plus vite et plus loin votre peinture va se répandre. Et la sécheuse, moins elle va se propager. C' est pourquoi si vous peignez sur une surface sèche, vous êtes capable de créer des bords très nets. Remarquez comment je parie notre taraudage avec ma brosse pour créer des bords irréguliers. Et remarquez également comment les bords se ramollissent lentement à mesure qu'ils se propage à l'extérieur. Si vous êtes un débutant et que vous trouvez que le niveau de drainage peut être un peu difficile à trouver. Vous pouvez d'abord l'essayer sur un morceau de papier pour trouver l'humidité idéale pour cette application. Vous pouvez également utiliser ce temps pour vous entraîner à peindre les blobs pour voir quel type de combinaison fonctionne pour vous. Je ne suis pas sûr de la texture de la peinture assez claire, donc je vais juste le dessiner rapidement. Essentiellement, je fais des blobs de taille différente, plus grands avec des plus petits l'entourant aléatoirement. Et tout ce qui se trouve entre les deux sera peint en utilisant ce brun. Donc, les blobs sont l'espace négatif de la couleur de base. Si le mouillé sur mouillé est un peu difficile pour vous de contrôler encore ou lorsque vous peignez, certaines pièces peuvent être mouillées et que vous peignez pour les couleurs de base commence à sécher. Donc, vous commencez à peindre sur une surface légèrement humide ou et essayez. Nous pouvons toujours obtenir des effets similaires en adoucissant les bords manuellement. Si vos yeux ne peuvent pas voir si la surface est humide ou sèche, vous pouvez simplement toucher le papier. Et s'il fait encore froid au toucher, cela signifie qu'il est encore un peu humide. Mais parce que je peins sur une presse chaude, et que la presse chaude signifie juste que je peux obtenir des bords plus propres. Je peux en fait créer des bords assez fins alors que le papier est encore un peu froid au toucher. C' est quelque chose que vous apprendrez avec l'expérience car il n'y a vraiment aucune mesure ou mesure de la façon dont le papier doit être humide ou froid la création de certains effets. Donc c'est quelque chose que vous saurez en ressentant plus vous peignez. Mais ici comme il peut le voir, que même quand le papier est encore un peu froid, mais pas aussi humide que le précédent. Les lignes sont claires sur celui-ci et les bords ne s'étendent pas et se ramollissent pas autant. Donc je vais juste remplir le reste et ensuite je vais vous montrer comment je vais adoucir les bords. Laissez-moi vous rapprocher afin que vous puissiez voir la différence et la couleur et la douceur des blobs. De plus, lorsque la peinture est humide, parce qu'elle s'étend plus, vous finirez généralement par utiliser moins de pigments. Ainsi, la couleur est beaucoup plus foncée sur le fond, qui a des couleurs plus vives et aussi des bords plus propres. Maintenant, je vais vous montrer comment je vais adoucir les bords. Ici. J'ai mon eau et mes tissus et je vais juste mouiller ma brosse propre et tamponner l'excès d'eau. Puis il utilise cette brosse propre et humide, je vais juste le frotter le long des bords des blobs pour adoucir les bords. Si et quand vous doux et un bord où il y a beaucoup de pigments, vous pourriez finir par activer trop de pigments. Donc, si ça arrive, effacez les pigments que vous avez ramassés avec votre brosse. Et puis nettoyez votre brosse. Commencez à nouveau avec une brosse propre et humide et répétez la même chose jusqu'à ce que vous obteniez la transition douce que vous recherchez. Ce que je fais ici est essentiellement de réactiver la peinture que vous avez placée avec l'eau et de la traiter comme une peinture de consistance très fine que vous pouvez prêter. Cependant, gardez à l'esprit que différentes couleurs peuvent avoir des capacités de coloration différentes. Donc, il pourrait ne pas aussi souvent que d'autres, c'est pourquoi j'aime jouer en toute sécurité et le faire alors que les bords sont encore légèrement humides au lieu d'être complètement secs. Et j'ai juste essayé d'aller et venir en peignant. Comme vous pouvez le voir, cette méthode très simple est très utile même si elle n'est pas exactement la même que le mouillé sur mouillé parce qu'elle n'a pas l'effet de floraison de la peinture étalée sur elle-même. Mais il semble que cela vous donne plus de contrôle parce que vous êtes capable de choisir les pièces que vous voulez ramollir et le bord que vous voulez garder. Joli. Et Chris, je vais juste te montrer sur papier blanc cette fois juste pour que tu vois, c' est une technique très importante que j'utilise le plus pour mes illustrations alimentaires. Comme vous m'avez probablement entendu voir un tas de fois dans mes instructions des classes précédentes aussi bien. Mais c'est tellement important parce que vous pouvez avoir autant de contrôle avec ça. Et si vous avez encore des problèmes, vous pouvez toujours pratiquer cela sur du papier rebut en utilisant différentes cohérences et différents niveaux de sécheresse. Juste pour avoir une meilleure compréhension de cette technique de traction. J' ai aussi une classe complète sur cette technique où j'ai peint, oublie-moi pas des fleurs. Donc, si vous voulez des exercices supplémentaires, n' hésitez pas à vérifier ce cours. Donc oui, je vous suggère d'essayer ceci et de voir la différence entre le bord doux et le bord net. Donc, vous savez quoi faire quand vous voulez adoucir et certains bords. Puisque nous allons répéter cela. Beaucoup de fois pour ce cours. 5. PAINTING AU restant de: Dans cette leçon, je peindrai les caisses du milieu et du bas en utilisant les mêmes techniques que celles que j'ai passées dans la leçon précédente. Je commence avec la même couleur de base, qui est un mélange d'ocre jaune et de John Brilliant. Ensuite, je vais ajouter sur l'ocre jaune après. Je ne vais pas vraiment parler trop dans cette leçon, comme je l'ai déjà mentionné, ce que j'ai fait en détail. Mais je vais juste ajouter des rappels ou des invites ici et là. Et tu es libre de peindre ou de passer à la prochaine personne si tu as l'impression d'avoir tout ça. Donc, comme avant j'ajoute un peu plus de peinture sur le côté droit des crêpes, donc c'est un peu plus sombre. Et je veux juste garder ça à l'esprit pendant que je peins ça. Donc le tableau n'aura pas l'air trop plat. Et comme avant, je vais ajouter de l'ocre jaune. Et l'ocre jaune est un peu plus dominant que les deux autres couleurs. J' ai également ajouté un peu plus Zhang brillant par rapport au jaune citron. Et je vais l'appliquer de la même façon. Cette fois, ma couleur de base est un peu plus humide que la première. Mais comme je l'ai mentionné précédemment dans la leçon précédente, c'est quelque chose que vous pouvez contrôler et je peux simplement couches sur un peu plus de couleurs si je ressens le besoin, une fois la peinture sèche, si elle est un peu trop légère pour moi. Sur le côté supérieur du creeps, c'est quelque chose que je n'ai pas trop passé dans la leçon précédente. Soyez sûr, j'ai fait des lignes parce que je veux séparer cette section supérieure par rapport au milieu. Donc un surf comme une croûte du fluage. Cela dépend de la façon dont vous le faites cuire. Habituellement, les professionnels ont cette croûte, mais j'aime juste les différentes textures qu'il crée. Mais bien sûr, en fin de compte, c'est à vous de décider si vous voulez inclure cela dans votre peinture ou non. Là où le fluage apparaît sous le rouge pêche au fond. C' est juste un coup d'œil. Je veux que très sombre parce que cela est couvert par la pêche et le côté gauche est principalement couvert du fond fluage aussi bien. Donc je vais m'assurer que cette section du fluage est beaucoup plus sombre que le reste. Bien sûr, le troisième est exactement le même. J' utilise la même couleur de base au large du jaune citron et John réel encore. Et je vais juste l'appliquer sur tout le creep, le dernier tout en évitant le pH, la fleur et aussi les pistaches en tranches. Salut. Et une fois que j'ai fait la couleur de base, je vais ajouter l'ocre jaune dans le mélange. Et comme avant, je suis juste en tapant pour créer les petits blogs. Vous remarquerez que celui-ci est beaucoup plus humide par rapport aux deux premiers que je viens de peindre parce que je suis un peu plus bref avec cela, puisque c'est le troisième que j'ai peint. Vous verrez donc que la texture est un peu différente. Les chambres sont un peu plus dynamiques. Mais comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, soyez très prudent avec cela parce que vous ne voulez pas qu'il voyage trop vite. Assurez-vous juste que vous avez assez d'expérience pour savoir combien la peinture va voyager ou d'avoir votre mouchoir prêt au cas où chez Bloom un peu trop de sorte que vous pouvez enlever l'excès avec un tissu propre si jamais vous sentez le besoin. Je l'ai déjà mentionné dans la leçon précédente, parce que la couleur de base était encore un peu plus humide, la peinture va se répandre et ça va être un peu plus léger et je vais finir par utiliser moins de pigments. C' est pourquoi je fais une deuxième couche de la même couleur pour construire sur le dynamisme pour le BSW de la texture. Enfin, ici, je voulais juste nettoyer les bords le long de la crête ainsi que près des éléments décoratifs comme les pêches et les feux. Juste pour s'assurer que les lignes sont belles et propres. 6. REFININF DARK AREAS ON CREAS: Dans cette leçon, je vais ajouter la forme des caisses, ainsi que l' ajout de redéfinition pour les zones plus sombres. Donc, je vais juste esquisser le formulaire à peu près sur les creeps ici. Les creeps sont assez plats sur le dessus, mais sur le côté gauche et droit, nous voulons ajouter un peu de volume pour les plis. Et parce que je veux que la source lumineuse soit un peu plus lourde sur le côté gauche, je vais laisser une zone sur le côté gauche pour être la plus légère. Et pour que la section médiane ait un ton moyen, qui deviendra progressivement un peu plus sombre à mesure qu'elle atteindra le côté droit, les plis à droite étant les plus sombres. Et puisqu'ils vont être les éléments décoratifs ou les garnitures, comme la pêche et les pistaches. Je vais ajouter des couleurs plus lourdes derrière ces zones. Et je vais m'appuyer sur cela plus loin vers la fin. Mais pour cette leçon, je pense juste à la forme RREF ou au volume brut des crêpes pour l'instant. Ici, j'ai essayé de dessiner les lignes de contour pour vous d'imaginer. Comme vous peignez aussi. Il est très important de visualiser le contour afin que vous compreniez le volume des côtés. Donc, le creeps n'a pas l'air plat. Espérons que de cette petite démo, vous êtes en mesure de voir la forme et la valeur globale des couleurs que j'essaie d'atteindre pour les creeps. Je vais commencer par ajouter une autre couche de la même couleur et assurez-vous d'abord avec John, Brilliant citron, ocre jaune et jaune et une consistance moyenne. Et je vais d'abord aligner les bords des creeps pour le séparer de la crème. Ensuite, je vais ajouter sur la texture sur le côté droit pour assombrir plus loin, je suis juste en suivant la texture cartographiée de l'endroit où se trouvent les blobs et tapant ma brosse et de petites zones pour donner un peu plus de profondeur à la texture. Et je vais juste appliquer ça pour toutes les caisses. Juste pour résumer ce qu'on a fait jusqu'à présent. Nous avons créé la couleur de base, puis ajouté la texture de base pour cartographier le placement de ces blobs. Et maintenant, nous utilisons cette texture de base pour ajouter un peu plus de détails en utilisant le mouvement de taraudage de ma brosse. C' est là que je commence à cartographier un peu plus les zones sombres, toujours en utilisant la même couleur. Ensuite, nous allons ajouter un brun plus foncé pour pousser le contraste encore plus loin. J' ai l'impression d'avoir une bonne répartition de la couleur et de la texture ici. Je vais donc augmenter le contraste en ajoutant deux couleurs sur la palette, qui est sépia et rouge Quinn. Je vais utiliser ces deux couleurs pour ajouter sur l'ocre jaune et créer un brun plus foncé. Et je vais le placer sur le côté droit de tous les objets ou les éléments décoratifs sur les creeps. Et juste les bords qui sont légèrement plus foncés que les autres. La raison pour laquelle j'ai choisi de mélanger les couleurs au lieu d' utiliser un brun de ton moyen comme la sienne brûlée ou l'ombre brûlée, c'est parce que je veux la flexibilité des couleurs. Donc i1 le brun pour être un peu plus léger, j'ajouterais plus ocre jaune, mais si je veux assombrir le brun, je voudrais juste ajouter sépia et le Quinn lire. La lecture Quinn est là pour donner plus d'un ton rougeâtre ou une saturation pour plus d'un brun doré. Et je l'utilise avec sépia parce que sépia est très sombre et c'est un brun très sourd. J' aime aussi aligner les bords plus clairs sur le côté gauche des creeps en utilisant la couleur plus foncée, mais seulement des lignes minces très subtiles. Vous pouvez également passer à une brosse de taille 0 pour cela. Et c'est juste pour que la couleur claire ne se mélange pas trop là où le blanc du papier, et c'est juste pour redéfinir la forme moyenne des caisses. Le côté droit, j'essaie d'ajouter un peu d'ombre à côté de la faute à épaisse dans le forum. Je commence par tapisser la séparation du pli. Ensuite, j'adoucit les bords en tirant le pigment côté pour créer le volume épais sur le côté. Je construis juste la couleur lentement parce que je veux faire attention à ne pas plus tard trop en une seule fois ou bien la transition de l'ombre pourrait sembler un peu trop rigide. Donc ici vous pouvez également voir que je suis très prudent avec les bords et entre les pêches et les fleurs pour m'assurer que chaque objet ou élément reste séparé pour la peinture. Et comme avant, si l'une des lignes avait besoin d'adoucir, j'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir les bords de ces textures. Pour le fluage inférieur ici je voulais tomber pour être un peu plus visible, donc j'utilise un brun assez foncé pour prêter le pli. Mais remarquez comment je fais varier le poids de la ligne. Et je laisse aussi quelques parties sans contour pour rendre l'ombre un peu plus réaliste et moins déf. Après avoir utilisé le brun foncé, je me suis rendu compte que le brun était un peu trop rouge, alors j'ai décidé de glacer une consistance épaisse de l'ocre jaune juste pour tonifier un peu le rouge, mais j'ai aussi aimé que le brun plus foncé sur le côté. Maintenant, il y a ça comme des radiations du brun rougeâtre au brun jaune sur le côté. À partir de là, je vais juste à glaçage et Lear sur ces zones à nouveau pour ajouter des détails supplémentaires sur la texture, j'aime travailler dans une consistance plus légère et en ajoutant couche par couche au lieu de tout faire en une seule fois. Parce que plus vous ajoutez de Lear, dans ce cas pour ce tableau de toute façon, vous allez ajouter plus de profondeur à cette texture, c'est pourquoi je préfère travailler de cette façon. Et une fois que la peinture est assez sèche, je veux aussi glaçer les côtés plus loin avec ce brun foncé pour augmenter l'ombre et le volume aux défauts ? Oui. 7. PLaquAGES complets de GARNISH PEACHES: Nous avons fait la plupart des cryptes, donc maintenant je peux me concentrer sur le reste des ingrédients. Je vais commencer par une pêche ici. C' est super simple, mais avant de commencer, j'aime juste vous montrer les lignes de contour que je vais utiliser. Je m'assure juste de garder cela à l'esprit et de le suivre comme je peins, parce que je vais peindre des couleurs plus sombres en utilisant ces indications leader. Et je pense que c'est à peu près tout pour la partie délicate des tranches de pêche. Je vais commencer par un mélange de jaune citron et jaune permanent profond pour la base de la pêche. Et je vais appliquer les coups de pinceau en suivant les lignes de contour. Je ne m'inquiète pas trop de remplir la zone du cœur. Au lieu de cela, je veux laisser un peu d'espace blanc négatif ou le blanc du papier. Et j'espère que parce que nous suivons les lignes de contour, encore une fois, l'espace négatif devrait aider à améliorer ces lignes. Une fois que j'ai une distribution équitable, j'ai ajouté ne pouvait pas lire à la chemise jaune et j'ai ajouté ceci au sommet de la tranche de pêche ou où la graine serait, ainsi que près de la peau. Idéalement, lorsque j'applique cette couleur, je veux que la surface soit légèrement humide pour que la peinture puisse fonctionner naturellement. Tout comme les larmes. Vous pouvez simplement ramollir le mélange à l'aide d'une brosse propre et humide des abeilles. Le jaune s'est desséché. Comme je ramollit l'orange près de la peau, je veux tirer une partie de l'orange fonctionne pour suivre la fibre ou les lignes de contrôle de la pêche. Mais assurez-vous de ne pas mettre trop d'orange. Ou votre pêche entière pourrait faire de l'orange par rapport au jaune. Et si vous voulez améliorer le centre où se trouve le siège, vous pouvez utiliser le lac Crimson ici pour ajouter un petit peu de ce rouge vraiment riche. Mais encore une fois, je voudrais limiter cela juste au cas où je tire trop le pigment rouge sur la zone jaune pour la peau, je vais commencer avec le même mélange orange de jaune permanent profond avec Quinn lu. Et je veux que cette couleur se mélange un peu avec la chair pour qu'il n'y ait pas de définition claire où commence la peau. Je trouve juste que cela rend la peinture un peu plus dynamique. C' est juste un choix stylistique. Donc, vous pouvez réellement ajuster cela en fonction de votre test. Si vous voulez un look plus propre, alors vous pouvez juste attendre que la base du jaune essaie complètement. Puis peignez le ciel en utilisant cette couleur orange pêche. Maintenant, alors que la couleur de base est encore un peu humide, je vais ajouter une consistance épaisse de chromosome liée à approfondir le ton. Personnellement, j'aime le contraste du jaune et du rouge profond. Mais si vous voulez que la peau du pH soit plus légère comme ils sont habituellement, alors vous pouvez soit mettre moins vient à Lake ou sauter complètement. Et comme un peu de retouche, je l'ai réglé pour ajouter un peu plus de la profondeur jaune permanente et certaines zones ou la pêche semblent un peu trop légères. Toutes les Peach n'ont pas besoin d'être les mêmes. Donc pour celui-ci, parce que la fleur couvre le centre de la pêche, je ne vais pas ajouter la fuite pourpre au milieu comme je l'ai fait pour la première. Et comme avant en termes de peau, si vous voulez un peu plus d'une couleur orange corail par rapport au rouge vif. Vous pouvez également simplement ajouter le plomb chromosomique à certaines zones. Et pas aussi lourd que je vais le faire pour ma peinture. Pour celui-là, j'ai fait un petit changement. J' ai ajouté Quinn lu au lac Crimson, donc il n'est pas aussi sombre. Vous pouvez faire des choses comme celles-ci et simplement expérimenter avec une combinaison de couleurs que vous aimeriez. Je voulais que celui-ci soit un peu plus léger par rapport à la première pêche que nous avons peinte, c'est pourquoi je voulais ajouter la lecture Quinn dans le mélange. Puis après un doux sur les bords, j'ai ajouté juste le lac Crimson par lui-même pour ajouter un peu de ce rouge plus foncé. Encore une fois, pour celui-ci, je vais juste répéter les mêmes étapes. Toutes les Peach n'ont pas besoin d'être les mêmes. En fait, si vous avez suivi mes tutoriels ou cours pendant un certain temps, j'aime lire de légères variations aux éléments répétés. J' ai l'impression que cela donne plus de vie à la peinture car aucune tranche de pH ne serait exactement la même dans la vraie vie. Et c'est aussi le moment d'être un peu plus créatif et d'explorer avec des textures et de légères variations de couleur sur un sujet facile de P3HT. Ok, pour les trois tranches de pêche au milieu ici, j'avais l'impression que les détails étaient un peu trop plats. J' ai donc décidé de tirer le ton orange un peu plus loin à l'aide d'une brosse propre et humide, tout comme je les ai adoucis avant, mais cette fois je tire juste quelques lignes, en suivant les lignes de contour juste pour lui donner un peu plus de détails. Et je vais aussi ajouter des lignes supplémentaires pour le reste des fonctionnalités. Pour celui-ci particulier parce que la base était déjà sèche, j'utilise juste Quinn rouge et ajoute les lignes manuellement. Et vous verrez que le rouge est un peu trop brillant par rapport au jaune. Donc, j'ai juste doux dedans en utilisant une brosse propre et humide. Donc les lignes semblent un peu plus subtiles. Donc c'est à peu près tout pour les étapes pour peindre ces pêches. Et je vais juste le répéter pour tous. Il y a beaucoup de photos, donc cela prendra un certain temps et cela pourrait être un peu répétitif. Donc, si vous comprenez déjà les étapes et que vous êtes le comprendre à quoi le résultat est censé être. Nous pouvons courir à la leçon suivante si vous le souhaitez, ou vous pouvez également peindre le long de cela. Je vais toujours vous inviter avec les mélanges de couleurs qui sont utilisés ici. Et encore une fois, il pourrait y avoir de légères variations des mélanges de couleurs. Mais cela n'a vraiment pas d'importance tant que vous comprenez et savez quel devrait être le résultat. Parce que parfois pour obtenir ce look fini, vous pouvez utiliser diverses combinaisons. Donc, il n'y a vraiment pas besoin d'être super précis après mes mélanges de couleurs exacts, vous pouvez même remplacer les couleurs si vous avez l'impression que vous avez de meilleures combinaisons de couleurs pour cette peinture. Bonjour. Il l'est. 8. FILLING de PEACH et de ombres: Dans cette leçon, je vais peindre les pêches à l'intérieur des creeps. Et pour cela, je vais juste utiliser exactement la même méthode qu'avant. Donc, je peins la même couleur de base et comme pour la peau, je vais juste utiliser les mêmes mélanges aussi bien. Mais au milieu de cela, je me sentais comme quand la peinture sèche, même si j'ai les textures des pêches, je voulais aussi ajouter un peu plus de profondeur à l'emplacement ou comment il interagit avec les autres aliments. Donc je vais juste faire ça juste après ça. C' est là que je commence un peu par les ombres. J' ai utilisé un mélange de lac pourpre avec la couleur sépia plus loin. Et vous pouvez le voir appliqué à la garniture de pêche qui est placée sous une autre pêche pour séparer les formes. Donc, je vais utiliser ce mélange et l'appliquer aux autres aussi. Mais je suis juste conscient de l'endroit où se trouve la source de lumière dominante, qui est sur le côté gauche. Je vais donc ajouter des ombres pour la peau de pêche qui sont face à droite. Je vais juste le faire pour certaines des zones seulement et je fais attention à ne pas en faire trop parce que je veux toujours que la couleur dominante de la peau de pêche soit cette couleur rouge vif. Si vous décidez de rendre la peau de pêche un peu plus légère que ce que je fais ici. Vous pouvez simplement utiliser le lac Crimson pour peindre des ombres ou des zones plus sombres. Au lieu d'ajouter plus de sépia, nous voulons juste un peu de valeur contrastée. Ajustez donc en conséquence aux couleurs que vous avez choisies. Et c'est fondamentalement tout pour la partie ombre. Maintenant, je vais juste peindre le reste du remplissage de pêche pour celui-ci en particulier, parce que ces deux-là interagissent plus les uns avec les autres, je veux m'assurer qu'ils restent séparés. J' ai donc fait en sorte que j'ai omis un peu de ligne négative blanche entre ces pêches. Vous remarquerez que je peins deux ou plus à la fois ici pour le remplissage. C' est parce que les formes sont assez petites, elles sont en quelque sorte couvertes par la crème. Et j'utilisais aussi une lourde charge sur ma brosse. Et il a rendu la basse initiale claire, très humide pour moi d'ajouter le ton orange. Vous pouvez simplement travailler sur d'autres choses en attendant que la surface soit l'humidité idéale de cette façon que vous avez une sorte de multitâche. Et oui, donc c'est à peu près tout pour cette partie de la leçon. Je suis sûr que vous connaissez les couleurs maintenant, mais je vais juste écrire les mélanges de couleurs au cas où vous auriez besoin d'un petit rappel. Oui. Avant de terminer, je veux juste mentionner qu'une fois que les pêches ont essayé, j'ai essayé de la séparer davantage en m'assurant que la pêche sur le dessus est un peu plus légère et que le pH au fond est légèrement plus sombre avec le mélange d'orange. Donc, les formes ne se mélangent pas comme une silhouette, c'est pourquoi nous avons également laissé de côté cet espace blanc négatif que j'ai mentionné précédemment. 9. Crème: Sur la garniture de crème. Maintenant, je commence avec Buff Titanium comme couleur de base et je vais d'abord cartographier les ombres pour la crème. C' est un peu difficile pour moi à expliquer parce que les formes sont assez aléatoires et je suis juste en train d'inventer les choses au fur et à mesure qu'elles vont. Donc j'espère que vous pouvez suivre la façon dont j'ai placé les couleurs, rend même un peu plus facile. Vous pouvez également rechercher des références pour vous donner différentes idées de ce que peut ressembler le remplissage de crème. Ici, j'imagine essentiellement où il y aurait des profondeurs et la crème, surtout en Europe, les pêches. J' ai donc essayé d'indiquer des choses comme ça pour rendre la crème douce et subtile. J' utilise aussi la technique de lissage. Donc, après que j'ai placé sur eux buff titane et je si souvent un côté de la ligne tout en laissant l'autre côté avec un bord croustillant pour indiquer un peu hors de la couche dollops, pour le vert. J' utilise une consistance moyenne mince ici parce que je veux que les couleurs soient très subtiles depuis la crème comme la plupart du temps blanc. Mais comme d'habitude, j'aime mélanger différentes nuances subtiles pour créer ce ton blanc pour la crème, ce qui signifie que nous allons ajouter plus de couleurs. Alors essayez de ne pas en faire trop avec cette première couleur ou bien la crème pourrait sembler un peu boueuse. Je vais juste vous rapprocher du sens, les couleurs subtiles peuvent être un peu difficiles à voir, et j'espère que vous pouvez obtenir une meilleure image ou compréhension des formes que je crée pour les ombres. Ensuite, je vais créer une couleur rose. J' ai juste pris tout ce que j'avais laissé sur ma palette. Peu importe si c'est le lac Crimson ou le rouge Quinn ou si c'est mélangé. Et puis je vais mélanger le rouge où le buff titane. Encore une fois pour cela, je vais seulement utiliser une consistance très mince. En fait, il est en fait plus léger que le calque précédent parce que je ne veux pas que les teintes soient trop dominantes contre le reste pour cette couleur. Je pensais juste au placement et vous êtes les pêches où le rouge de la peau pourrait réfléchir un peu sur la crème blanche. C' est là que je les place là où c'est le plus proche des plages. X, je vais ajouter un ton plus frais. Et pour cela, je vais utiliser l'ultramarine profonde et je le mélange avec le mélange précédent donc c'est plus d'une couleur pourpre sourdine, qui à la fin, il va en fait avoir l'air un peu plus grisâtre. Je vais placer cette couleur près des bords des caisses ou près des pêches ou des pistaches comme un peu d'ombre coulée. Pour celui-ci, j'ai essayé de les plaire plus près du point de contact si vous voyez une superposition que j'ai essayé de faire avec de la crème. Donc, chaque fois que j'ajoute les ombres et la couleur plus foncée, je l'ajoute de moins en moins pour que la couleur précédente soit encore très visible. Vous remarquerez probablement que la couleur que j'utilise comme un peu plus rouge par rapport au ton bleuâtre. C' est parce que j'utilise toujours le même mélange, mais j'ai ajouté plus de rouge et le rapport. C' est quelque chose que vous pouvez contrôler avec vos mélanges de couleurs en fonction de ce que vous sentez que vous voulez que la crème ou vos ombres aiment. Pour les ombres plus grandes, j'ai aussi fait un peu plus de mélange pour adoucir les bords et alléger la couleur. Mais si vous avez accidentellement aimé trop de couleur, il suffit d'enlever l'excès avec du tissu très rapidement alors qu'il est encore humide. Donc, vous ne créez pas accidentellement une tache sombre dans votre crème. 10. PISTACHIOS : SURFACE PLate: Dans cette leçon, je vais commencer à peindre les pistaches de tranche. Donc, tout d'abord, je vais commencer par la couleur de base de la surface plane. Et pour cela, j'ai utilisé un mélange de jaune profond permanent avec vert permanent. Je commence avec une consistance moyenne à légère afin que je puisse continuer à construire sur les couleurs. J' ai également essayé d'indiquer légèrement le ton plus sombre. Je viens de faire les pistaches, qui sont orientées vers la droite un peu plus sombres, et celles qui sont orientées vers la gauche de ce briquet en utilisant moins de peinture. C' est très subtil cependant, mais je viens de trouver que cela m'aide comme un rappel quand AP aux détails plus tard. Après avoir peint la base, je vais ajouter un peu de texture pour la surface plane. Comme ces récessions sont des espions, il y aurait généralement des imperfections comme des fissures ou quelque chose qui est inégalement tranché. Donc, je vais juste en citer quelques-uns comme exemple pour obtenir une meilleure image de ce que je veux dire. Pour la couleur de celui-ci, j'ai utilisé un mélange de vert sève, jaune permanent profond avec une légère touche de lac pourpre pour couper la couleur plus loin. Et j'utilise une consistance moyenne à fine pour peindre les petites fissures ou les imperfections. J' aime peindre le long des côtés d'abord parce que parfois il peut être un peu inégal. Et puis j'aime doux et un côté des lignes ou des fissures que je viens de peindre à l'aide d'une brosse propre et humide. Pour celui que je viens de peindre. Je n'ai pas peint celui sur le dessus tout de suite parce que je vais juste attendre que celui-ci sèche pendant que je travaille sur les autres. Si ce n'est pas la peinture, mon voyage à travers les uns avec les autres. Donc, c'est juste pour aider à garder les formes séparées. Lors de la création de ces textures. Je pense aussi à la source de lumière encore. Donc, quoi que ce soit tourné vers la gauche, j'essaie de mettre moins de peinture ou de rendre la texture un peu douce que les tranches orientées vers la droite, j'ai tendance à utiliser un peu plus d'une charge plus lourde pour que je puisse créer une surface plus sombre. Parce que cette section de la peinture est assez complexe. Vous pouvez également passer à un pinceau plus petit. Pour cela, vous pouvez toujours passer à une brosse plus petite chaque fois que vous en avez besoin. Aussi en termes de couleurs, si vous êtes inquiet de faire trop sombre d'un ton, vous pouvez d'abord utiliser une consistance plus légère, puis construit le leader lentement, comme ce que je fais ici pour certaines des tranches. 11. PISTACHIOS : DÉTAILS CÔTES: Ici, je fais le même mélange de couleur en utilisant le vert sève , le jaune permanent, profond et le lac pourpre. Tout comme les textures et la leçon précédente. Mais cette fois, nous allons utiliser de la peinture moyenne, la plus épaisse consistance, les côtés pour chacune de ces tranches de pistache. Je fais juste ça pour toutes les tranches comme couleur de base. Vous pouvez également passer à un pinceau plus petit pour peindre ceci. Mais puisque mes brosses sont assez neuves et qu'il tient toujours un bon point, je vais juste rester avec celui-ci. Parfois, les gens me demandent où ils peuvent obtenir des brosses spécifiques comme ce que j'utilise. Parce qu'il vient honnêtement cependant, toutes les brosses synthétiques bon marché auront ce point tant qu'il est assez nouveau, mais il sera libéré avec le temps avec les États-Unis. Alors allez avec ce qui est disponible pour vous d'obtenir. Parce que ce pinceau ici, j'ai découvert de quelques-uns d'entre vous, surtout sur YouTube, c'est un peu difficile à obtenir, surtout aux États-Unis. Je comprends que beaucoup de gens aiment la couleur rose, mais en termes de fonctionnalité et agit en fait simplement la même chose que n'importe quelle brosse synthétique ordinaire. Donc, il n'y a vraiment pas besoin d'obtenir exactement les mêmes matériaux que ce que j'utilise ici. Parfois, j'aime ajouter des contours aux côtés pour ajouter de la définition, surtout si la valeur de la lumière polaire du côté plat de la pistache est à côté d'une autre couleur claire comme le fou, mais tout comme les zones plus sombres des crêpes. Chaque fois que je décide d'ajouter une sorte de contour, je me suis assuré de faire varier le poids de la ligne. Et j'ai aussi essayé de briser certaines lignes pour qu'il n'agisse pas complètement comme un contour qui pourrait finir par faire paraître la peinture un peu trop dessinée. Ici, j'ai décidé d'ajouter un peu de lumière agréable sur une partie de la surface plus sombre des statues qui sont orientées vers la droite. Ceci est juste un ajustement personnel et seulement ajouter cela s'il vous plaît, si le vôtre est encore assez léger comme le mien. Donc, avec ces ajustements, vous pouvez toujours le faire en cours de route en fonction de ce que vous avez besoin d'ajustement ou de places supplémentaires pour. D'accord. Donc, une fois que j'ai fini de peindre la base et aussi ce peu d'ajustement, je vais ajouter la texture supplémentaire pour les côtés. Je vais juste l'esquisser d'abord. C' est vraiment facile. Je vais presque peindre des lignes verticales pour indiquer imperfections ou des fissures sur les côtés de la licence de pistaches. Pour les fissures, je veux créer un vert sombre et sourd. Donc, je vais utiliser un mélange de lac cramoisi et ultramarine profonde d'abord sécrète une couleur pourpre foncé. Et puis je vais ajouter du vert sève et une consistance épaisse pour m'assurer que la couleur se démarque par rapport à la couleur de base. Et je vais juste l'appliquer dans les zones sur les côtés pour donner l'impression que les côtés sont un peu effet en créant des lignes aléatoires de différentes manières. Et j'ai aussi essayé de leur faire plaisir tout en indiquant les ombres ou les zones sombres. Donc, les côtés qui sont orientés vers la droite ou si le site est orienté vers le bas, je le rendrais un peu plus sombre. Je vais aussi adoucir certains des mélanges sur le côté pour faire varier les ombres comme un mélange de bords doux et croustillants. Comme je pense que cela ne rendrait pas ces imperfections un peu plus réalistes. Je ne sais pas si c'est visible ici, mais si certaines des lignes le long des côtés comme un peu Jaggard, j'aimerais mettre en évidence cette ligne déchiquetée avec ce vert foncé suivant sur le côté. J' ai l'impression que cela fait ressortir plus des fissures ou la forme inégale. Donc personnellement, c'est là que j'ai essayé de plaire aux couleurs plus sombres. 12. FLEUR 1 : PANSIES: Dans cette leçon, je vais peindre les pensées, et je vais les peindre de différentes couleurs. Donc je vais juste nommer la couleur mûrit sur le chemin. Pour cette première, j'ai commencé avec un mélange de lumière violette cobalt et blanc chinois pour créer un violet pastel. Et je vais l'appliquer aux deux pétales ici. Et je vais adoucir les bords face au centre avec une brosse propre et humide. Maintenant, je vais prendre une consistance épaisse de jaune permanent profond et la placer le long du centre de la fleur, peindre pour le pétale inférieur ainsi que les côtés où j'ai peint le violet. Et j'ai fait en sorte que ces couleurs ne se mélangent pas encore. Mais je nettoie ma brosse pour m'assurer de me débarrasser de tout le jaune. Et puis j'ai essayé de mélanger le violet et le jaune ensemble. J' ai essayé de ne pas utiliser trop d'eau ici parce que je ne veux pas que le jaune rende le violet trop boueux. Ensuite, je vais créer une couleur pourpre foncé en mélangeant ultramarine profonde et aussi pourpre lien ensemble. Je vais d'abord utiliser une consistance épaisse de ce violet pour la partie inférieure du pétale inférieur. Et je vais créer une sorte de forme triangulaire en bas. Et je vais ajouter ce violet foncé sur le côté d'un triangle comme la conception du pétale de fleur. Je vais aussi utiliser le même violet pour peindre les bords des pétales à droite et à gauche. Lignes courtes orientées vers l'intérieur. Ensuite, je vais juste l'adoucir avec un pinceau propre et humide pour suggérer des textures froulées. Pour le centre, j'ai pris un peu de jaune permanent profond avec ma brosse sale de la pourpre avant. Donc, il crée une couleur jaune en sourdine. Et je vais juste utiliser ça pour séparer ces pétales. Et je vais prendre ce violet foncé à nouveau dans une consistance épaisse pour peindre les pétales supérieurs. Et je vais séparer ces deux pétales en laissant un mince espace blanc entre les deux. Ici. Je vais juste être légèrement doux dans le mélange pour le triangle. Ensuite, je vais ajouter le jaune en sourdine pour le pétale inférieur aussi. Après les pétales latéraux sont complètement secs. Et parce que la base jaune est maintenant sèche, je vais juste souvent avec une brosse propre, humide. Pour le détail final de cette fleur pansée, je vais finir avec l'épaisse consistance du violet foncé et utiliser mon petit pinceau pour peindre des lignes au centre des pétales et un point juste au milieu. Vous pouvez peindre le reste des fleurs pansy de la même manière si vous aimez la conception de celui-ci. Mais je vais jouer un peu avec les couleurs. Donc pour le prochain, je vais prendre un violet plus bleuté. Alors j'ai utilisé. Lumière violette cobalt avec blanc chinois et aussi ultramarine profonde. Et je vais colorer les pétales en mots tout en partant, je viens de blanc. Maintenant, je vais prendre un peu de ce mélange violet foncé d'avant et juste peindre les bords. Je fais des lignes librement. Et puis je vais juste adoucir ces lignes pour qu' se mélangent un peu avec le violet plus léger. Pour le centre. Je vais ajouter un peu d'une consistance plus épaisse, jaune permanent profond. Ensuite, je vais améliorer les fioritures en utilisant le même violet foncé mais dans une consistance mince cette fois. Et puis juste le ramollir pour créer un peu de texture. Pour les deux premiers pétales, je vais utiliser la même couleur pourpre foncé comme avant. Et je vais aussi laisser de côté un espace blanc négatif entre les pétales pour les séparer. Et pour terminer celui-ci, je vais ajouter plus de fruits en suivant la courbe de la fleur. Et j'ai essayé d'utiliser aussi le même violet pour séparer les pétales plus loin en ajoutant des ombres douces. Pour la prochaine, je songe à créer un bleu pervenche ajoutant plus d'outremer dans le mélange violet PESTEL. Et je vais l'appliquer au milieu des pétales, comme ce que j'ai fait sur le précédent. Mais au lieu d'utiliser une couleur foncée autour des bords, je vais adoucir les bords en utilisant une brosse propre et humide. Ainsi, les côtés des pétales sont beaucoup plus légers que le métal. Pour les pétales supérieurs. Je vais le colorer et utiliser le même bleu pervenche dans une consistance authentique. Et j'ai attendu que la base sèche pour que je puisse ajouter un peu de consistance plus épaisse et entre les pétales supérieurs. Et je vais l'adoucir pour les séparer. Pour le centre, je vais prendre une peinture de consistance plus épaisse. Je n'ai pas aimé utiliser les mêmes couleurs, donc j'ai fini par utiliser l'ultramarine profonde à la place sur le mélange précédent. Mais je veux laisser un espace juste au centre pour créer un point jaune avec une profondeur jaune permanente. Maintenant, je retourne au bleu pervenche et j'utilise une brosse sèche sur ma brosse. Donc, encore une fois, il peut également passer à votre petite brosse. Et je vais utiliser ça pour peindre les fioritures des pédales. 13. FLEURS 2: Dans cette leçon, je vais peindre le reste des fleurs, et je vais commencer par la lumière violette cobalt pour peindre les pétales sur la fleur d'Aster. Ici, je remplis les pétales avec de la lumière violette cobalt. Et j'ai essayé de m'assurer que l'excès de peinture ou des flaques d'eau avant d'enlever la brosse comme face au centre. Ainsi, la couleur est plus foncée près de la déclaration de la fleur. Une fois que j'ai peint les pétales, j'ai attendu que la peinture sèche la plupart du temps. Et je vais peindre plus de pétales main libre derrière ceux que je viens de peindre. Et je vais utiliser la même couleur, mais dans une consistance plus mince de sorte que les pétales à l'arrière sont légèrement plus légers. Maintenant, je vais revenir avec la même couleur dans une consistance épaisse pour peindre le fond des pétales que nous venons de peindre. Donc, il semble que la couleur plus foncée regarde à travers. Maintenant, je vais être le même et en utilisant permanent jaune profond et une consistance épaisse. Puis le long des côtés, je vais revenir avec la même lumière violette cobalt, mais je vais juste parsemer les côtés pour donner à la vapeur un peu plus de texture. J' ai beaucoup de vert sur ma palette, donc je vais juste ramasser n'importe quel mélange vert clair que j'ai. Si vous n'avez pas la même couleur, c'est probablement un mélange de vert Sap, jaune profond, et un peu de lac pourpre. Et je vais juste utiliser ça pour peindre la tige. Puis pour le fond du centre d'une fleur, je vais juste utiliser un peu de jaune permanent profond, pour approfondir le jaune. La prochaine fleur que je vais peindre est la bénédiction de la fraise. Je vais utiliser le titane buff comme couleur principale et je vais la teinter avec un peu de Fred, mais j'utilise juste le scratch de ma palette. Cependant, si vous avez déjà nettoyé votre palette, vous pouvez également utiliser une touche de vert, rouge. Je vais juste utiliser un auteurs de consistance mince et j'ai essayé de peindre plus où le centre de la fleur est, puisque je me sens comme ce serait un peu plus sombre. Et puis j'utilise une consistance légèrement plus épaisse pour séparer les pétales et peindre les plis qui nous font face. Je veux que le centre soit un peu plus rose, donc j'utilise une touche plus de rouge ou vous pouvez également utiliser Quinn rouge et une consistance très fine juste pour peindre et ajouter des petits jettes sur les pétales au centre d'une fleur. Maintenant, avec une mince consistance de jaune profond permanent, je vais juste glaçage le pétale extérieur légèrement, qui sont les plus proches des pêches, parce que je me sentais juste que certaines des couleurs de la pêche pourraient rebondir vers cette zone. Et puis je vais juste séparer les pétales en créant les contours rugueux comme je l'ai fait avec pistaches et les crêpes avant d'utiliser un mélange de titane buff et de lac pourpre. J' ai également peint des lignes très fines pour le Siemens et vous pouvez également passer à votre petite brosse pour cela, j'ai fini avec une fleur, donc je vais passer aux feuilles. J' utilise juste le vert clair que j'avais sur ma palette à nouveau. Si vous voulez mélanger vos propres couleurs, vous pouvez également utiliser vert sève, jaune permanent, profond avec une touche de lac pourpre. Une fois que cette couleur de base est légèrement humide ou plutôt sèche, je vais revenir avec un vert plus foncé. J' utilise le même mélange comme possession. Ainsi, vous pouvez également mélanger en utilisant Crimson Lake, outremer, profond, vert sève. Et puis je vais juste peindre sur la nervure médiane ainsi que les veines des feuilles. Et puis en utilisant une brosse propre et humide, je ramollit juste les bords et aussi les pointes de ces veines. Enfin sur la dernière fleur, nous allons peindre une fleur sauvage commune très simple mise en file d'attente. Je vais utiliser un mélange de titane buff comme couleur dominante avec une touche de violet provenant d'un mélange de profondeur ultramarine et de lac pourpre. Et tout comme la fraise Blossom avant, je vais concentrer les couleurs vers le centre de la fleur, ainsi que les plis. Je vous prie de sélectionner la cohérence près du centre. Ensuite, je vais juste tirer les peintures vers le haut pour suggérer une texture douce. Et puis je vais utiliser une brosse propre et humide pour adoucir le mélange. Pour le centre, je vais utiliser une consistance très épaisse de jaune profond permanent et juste parsemer très aléatoirement. Après que la couleur de base est la plupart du temps sèche, je vais ajouter plus de la texture en utilisant une consistance mince, mais dans une charge de brosse très sèche afin que je puisse créer ces lignes vraiment fines. Et au bas du centre de la fleur, j'utilise un mélange de quinn lu et jaune permanent profond et juste point il a diminué un peu d'ombres. 14. Améliorer les ombres et la forme sur la crayons de CREPES: Dans cette leçon, nous allons mettre en valeur les ombres et la forme des creeps. Et d'abord, je vais juste avoir un mélange d' ocre jaune avec John Brilliant sur le côté comme le brun clair. Et quant au brun foncé, je vais utiliser un mélange de CPR du lac cramoisi avec de l'ocre jaune. Je vais juste avoir deux de ces mélanges séparés sur ma palette pour que je puisse ajuster les couleurs. Donc, chaque fois que j'ai besoin d'un brun légèrement plus clair, j'ajoute juste le brun clair et vice versa. Maintenant que nous avons peint la plupart des éléments, tout commence à paraître un peu plat en raison du manque d'ombres parce que nous venons de tout peindre séparément. Alors maintenant, je vais ajouter sur les ombres en utilisant les bruns que je viens de mélanger. Donc ces ingrédients supplémentaires que nous venons peindre peuvent avoir un peu plus d'interaction avec les creeps. Il n'y a rien de nouveau ici. Je viens d'améliorer les ombres que nous avons peintes le long des côtés comme avant pour augmenter la forme épaisse. Cette fois, je vais aussi assombrir certaines zones à côté des fleurs et des pistaches aussi bien. Pour les côtés, j'utilise un mélange de brun clair et de brun foncé. Et je fais juste un léger glaçage pour créer un peu plus de l'ombre. Et j'ai aussi ajouté cela sur le côté gauche comme je l'ai mentionné précédemment, mais je me suis toujours assuré que la légèreté du fluage est plus dominante que les ombres. Les ombres sont juste là pour séparer l'arrière-plan et la lumière crée pour les ombres près des garnitures. J' ai essayé de les appliquer de manière inégale en utilisant un mouvement de taraudage, puis en adoucissant le côté. Il se marie donc avec le reste des textures en utilisant le même mouvement de tapotement que pour les zones sombres le long des fleurs. Je me suis assuré d'entrer directement dans les plis et les côtés des pétales parce que je veux m' assurer que la séparation reste très claire entre chaque élément. Et pour ce faire, j'aime aligner les bords des fleurs ou l'une des plus petites zones où la pointe de ma brosse en premier. Et une fois que j'ai effacé les bords, je suis passé au mouvement de taraudage pour assombrir la texture environnante, puis adoucir le mélange en utilisant le même mouvement. Alors maintenant, je vais juste faire le tour de la peinture pour voir quelles zones je dois assombrir. Chaque fois que vous êtes à la recherche d'endroits pour peindre. J' ai essayé de regarder la peinture plus loin dans son ensemble afin que vous puissiez équilibrer les valeurs un peu plus. Quelqu' un a également mentionné sur ma chaîne YouTube qu' elle trouve plus facile de rechercher des imperfections à l'aide d'une caméra téléphonique. Et je ressens la même chose parce que l'appareil photo réduit la taille de l'image. Ainsi, vous êtes en mesure de voir l'image dans son ensemble par opposition à des zones individuelles. Ou parfois, j'aime aussi faire une pause et quitter le tableau. Et une fois de retour, vous pouvez généralement repérer les zones où vous voulez réparer. Donc oui, ce ne sont que de petits conseils et j'espère que vous le trouverez utile. 15. OMbres CAST: Dans cette leçon, je vais être les ombres projetées sur tous les éléments. Je vais utiliser un mélange de gris graphite avec le lac cramoisi, n'importe quoi de consistance. Et je vais commencer par une ombre moulée derrière la pêche. Ensuite, je vais travailler autour de la région. Je décide d'atterrir certains des creeps et aussi le premed couvrir le contour du crayon. J' ai également pris ce temps pour tracer les bords des crêpes près de la crème. On dirait qu'ils ont plus d'espace entre les raisins et la crème. Avec cette couleur, je vais juste faire le tour de toute la peinture pour peindre les ombres moulées douces de la garniture sur les crêpes, ainsi que les rampes globales ou les pêches, qui sont sur la surface blanche du papier. Et en même temps, je regarde aussi autour de quatre éléments que j'ai besoin de séparer plus loin. Les ombres du cache devraient tomber principalement en bas à droite. Mais en ce qui concerne les contours, j'aime les ajouter, en particulier sur les zones plus légères de la peinture où certains objets peuvent avoir besoin d'informations supplémentaires. Tout devrait être assez simple à partir d'ici. Mais comme pour la fleur Aster, il est un peu différent car comme ne pas poser à plat sur la surface en raison de la tige. Donc j'aime peindre l'ombre de la tige qui va vers l'extérieur. Puis en utilisant la même couleur, j'ai essayé de peindre entre certains pétales, mais toujours dans la même position en bas à droite. Et à partir d'ici, vous devriez ressembler à ça sort légèrement du papier. 16. TRACER la JAM: C' est la partie où je l'ai mis pour ajouter la confiture, que je vais séparément arbres sur les crêpes que j'ai peintes. J' utilise le deuxième plan que j'ai imprimé. Et je vais juste m'allonger dans le creeps à peu près le même contour, puis tracer la bruine sur le dessus. Avant de tracer cela, je veux que le papier soit bien sécurisé car il y a un peu de déformation sur le papier après que j'ai peint dessus. Et comme je traque plus tard, je vais utiliser mes mains pour tenir quelques zones des papiers déformés. C' est donc plus facile pour moi de voir à travers le tableau pour tracer le contour. Si la peinture est purement facultative, si vous préférez la composition plus simple et décidez de ne pas peindre sur la bruine, vous pouvez sauter cette leçon ainsi que la leçon à venir où j'ai peint sur les poils et aller directement à où je termine le tableau en ajoutant les faits saillants et aussi les ajustements finaux. Quand je faisais des essais pour ce tableau, j'étais encore très indécis si je voulais ajouter la bruine ou non, parce que j'aime vraiment la texture et les crêpes déjà et je ne voulais pas que la bruine s'en éloigne. Mais en même temps, j'ai eu l'impression que la bruine ajoute plus de mouvement et de dynamisme à la composition. J' ai donc décidé de l'ajouter à la fin. Quand je peins ça plus tard, je vais peindre la bruine comme John parce que je ne voulais pas que la couleur apparaisse trop contre les caisses. Donc ça n'enlèverait pas trop les détails. Et j'aime aussi le look translucide. Cependant, vous pouvez également personnaliser la bruine à tout ce que vous voulez, disons comme une bruine de caramel ou de chocolat et ainsi de suite. 17. PEINTURE JAM: Avant de commencer à peindre la confiture, je vais juste effacer légèrement des parties du contour de la confiture où j'ai tracé sur le blanc du papier. Je veux juste que les marques de crayon soient très légères pour cette partie, sorte que la marque de crayon ne montrera pas trop à travers les aquarelles transparentes. Une fois que j'ai terminé, je vais utiliser un mélange de Conrad avec jaune profond permanent pour peindre un glaçage transparent pour toutes les sections de la bruine. J' utilise une consistance légère à moyenne. Donc, un peu de la texture du fluage est toujours visible à travers des parties de la confiture. Et je vais juste appliquer la même chose pour toute la bruine, y compris la bruine sur le blanc du papier. Et je vous recontacterai une fois que je serai prêt à passer à l'étape suivante. Non. Ensuite, je vais ajouter quelques ombres pour la confiture. Et pour cela, je vais utiliser un mélange de lac pourpre avec Quinn lu. Au moins, c'est ce que j'ai commencé au début. Mais j'ai réalisé que je n'aimais pas ça. Le rouge était un peu trop vibrant et je voulais qu'il soit un peu plus d'orange rougeâtre. J' ai donc fini par ajouter de l'ocre jaune dans le mélange. C' est là que j'ai réalisé que je n'aimais pas le rouge. J' ai donc ajouté un peu cet ocre jaune juste pour changer le ton légèrement. Et en termes d'application, je viens S'il vous plaît asseoir la plupart du temps au bas de la ligne. Et j'ai essayé de rendre cette zone plus sombre comme irrégularité possible en ajoutant un ton plus sombre juste à côté des garnitures où une partie de la bruine est tombée du creeps. J' ai essayé d'ajouter un peu plus de ce ton plus sombre car il y a plus de composition ensemble, ou du moins il y a une densité plus élevée de cette confiture. Donc j'imagine juste qu'il y aurait plus d' une zone plus sombre et ces parties de la bruine. Pour la gouttelette de confiture sous le Sasha. J' ai décidé de l'ajouter tout seul. Je ne pense pas que ça faisait partie du tracé que j'avais prévu. Et vous pouvez simplement faire des choses comme ça si vous avez envie d'ajouter plus de bruine ou d'ajouter plus de fleurs ou de pistaches sur l'une des autres zones selon votre goût. Pour les plus grandes gouttelettes de ressource de confiture, tout comme celui-ci, j'ai essayé d'ajouter un peu plus de détails pour le rendre plus tridimensionnel. Je fais ça au hasard. Je viens de m'assurer que la partie inférieure est un peu plus sombre. Je veux que la lumière vienne du côté gauche. Et je suis aussi la courbure et le mouvement de la bruine. Et enfin, en tant que dernière étape pour la bruine de confiture, je vais ajouter des ombres moulées pour qu'elles s'intègrent au reste des autres éléments. Et pour cela, j'utilise le même mélange de couleur de gris graphite et de lac pourpre. J' utilise le même, puis la consistance moyenne et je déplace légèrement entraîné pour le mélanger avec arrêt pour les parties de l'ombre coulée où la confiture comme sur le dessus des crêpes. Ne vous inquiétez pas de le mettre parce que ce sera juste un glaçage léger. Cela ne changera pas vraiment la couleur des creeps trop de sens que d'être transparent. N' hésitez pas à toujours ajuster les choses avec le reste des ombres coulées et à les calquer sur des couleurs plus foncées près des garnitures pour faire ressortir les creeps un peu plus. Mais le plus important, votre confiture devrait s'intégrer avec le reste des creeps et garnitures d'ici la fin de cette leçon. 18. JAM DU JAM JAM: On a presque fini ici. Non, je peux commencer à tout rassembler en ajoutant les faits saillants. Ici, j'utilise un stylo Jelly Roll large, qui a une encre blanche opaque qui est soluble dans l'eau. Cependant, vous pouvez également utiliser la quash blanche pour cela. Je voulais juste utiliser ce stylo parce qu'il a une application très facile. Et je n'ai pas vraiment besoin de peindre de grandes surfaces avec mon pinceau. Donc c'était suffisant pour que je peigne. Dans cette leçon, je suis en train de détruire les faits saillants pour la confiture, donc il semble plus brillant et tridimensionnel. Et tout ce que je fais ici, c'est juste de suivre la ligne de bruine et de dessiner des cercles ovales, des points et des lignes pointillées inégales pour les points forts. Et j'aimerais faire varier le poids de la ligne. Puis je les ai placés au milieu de ces deux dessins. En ce qui concerne les lignes de connexion ou une flaque d'eau, j'ai juste essayé de suivre la courbure pour améliorer le Jan. Et je vais juste continuer à le faire pour le reste de la bruine. J' ai presque fini de sécher pas les reflets blancs sur la confiture maintenant, comme il peut le voir, parce que nous avons appliqué le blanc avec un stylo, les bords sont un peu émoussés et il a une sorte d'inégalité salariale, comme nous pouvons le voir. Il a été dessiné à cause de la texture. Mais ce qui est génial avec ce stylo, c'est qu'il est soluble dans l'eau. Donc, comme le reste de la peinture, je vais utiliser une brosse humide propre pour réactiver le blanc et doux et certains des bords et tirer les lignes de sang plus loin pour créer des bords plus nets pour certains. 19. Points forts et KLES SPARKLES: Donc, après avoir fait les faits saillants pour eux, je vais ajouter les faits saillants pour le reste de la peinture. Et c'est surtout pour les pêches de les faire paraître un peu brillantes. Vous pouvez juste suivre mes faits saillants que je dessine. Ou si vous avez besoin de références ou peut-être d'idées sur la façon de positionner les faits saillants, je vais juste laisser quelques images à utiliser comme référence dans la section Projets et ressources. En termes d'application, je vais juste les dessiner comme avant et doux dans le mélange avec un pinceau propre et humide pour certaines zones, en particulier pour cacher ces bords émoussés ou la texture du stylo. Et rendre les faits saillants plus organiques. Si vous souhaitez créer des formes plus grandes, surlignements pour certaines des fonctionnalités, je vous recommande d'utiliser le badigeon avec votre pinceau. C' est donc plus facile et l'application sera nécessaire aussi bien que vous pourriez le voir avec un tour. Si vous essayez de remplir des zones plus grandes en le coloriant, vous serez en mesure de voir les rayures du stylo. Vous pouvez probablement les adoucir, mais j'ai l'impression que parfois vous perdrez un peu de cette opacité si vous peignez ou une coloration dans ces grandes zones. Donc c'est quelque chose que vous devez penser pour cette étape. D' accord ? Dans ce cas. D'accord. Une fois que j'ai fini de plaire aux points forts ainsi que de les adoucir, j'ai décidé à la dernière minute que je voulais ajouter quelques étincelles. Pour les étincelles, je viens de choisir des zones aléatoires sur lesquelles dessiner. Et je viens de dessiner des étoiles scintillantes en faisant une croix à partir d'une ligne horizontale et verticale, ainsi que quelques lignes diagonales. J' ai dessiné quelques-unes de ces zones et quelques zones pour les accents. Et une fois que j'ai fini, j'ai décidé d'ajouter des points en dehors de ces lignes. C' est quelque chose que je n'ai pas fait auparavant et c'est purement facultatif. Mais j'aime bien comment les étincelles à la fin. Je me sens comme ces types de plats colorés ou quelque chose que je verrais un ennemi et il aurait ces effets étincelants et paillettes ajoutés pour les rendre plus appétissants. Donc oui, c'est quelque chose de nouveau que j'essaie. Et j'aime vraiment comment ça a l'air à la fin. Mais encore une fois, c'est un choix stylistique. Donc, bien sûr, vous pouvez l'ignorer si ce n'est pas votre truc. 20. Derniers ajustements: Tu es en train de peindre devrait être fini maintenant. Mais comme d'habitude, j'aime lui donner un dernier regard pour voir ce que je peux réparer pour ce tableau. J' ai trouvé que je n'aimais pas comment il y a trop de marques de crayon exposées pour le contour de la crème. Donc je vais juste utiliser le mélange d'ombres de graphite, d'accord avec le lac pourpre pour déposer une partie de la crème. Et puis je vais juste adoucir la ligne vers l'arrière-plan. Et je vais aussi regarder autour de moi et trouver quelques parties de la peinture. Bien sûr, si vous n'avez pas fait les mêmes erreurs que moi, vous pouvez avoir d'autres choses à réparer ou à ajouter. Prenez donc ce temps pour faire vos derniers ajustements. J' ai mentionné cela dans une leçon précédente que vous pourriez vouloir regarder votre peinture à distance ou même à travers l'objectif de téléphone pour que vous trouviez des imperfections. Et il est beaucoup plus facile pour vous de regarder la peinture dans son ensemble. Donc regarder à travers, disons comme une lentille de téléphone va le rendre plus facile car il va réduire la taille, ce qui vous oblige à regarder toute la peinture sans vous concentrer sur les détails. Les derniers ajustements varieront à peu près d'une personne à l'autre. Alors prenez juste votre temps pour finir votre peinture. Et c'est tout pour ce tableau. Je vais juste zoomer, voir que vous pouvez avoir une vue de ce à quoi ressemble la peinture finie. 21. FERMETURE ET PROJET de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous avez aimé le regarder à travers pour le projet de classe, j'aimerais que vous peigniez le dernier côte à côte, vous pouvez soit utiliser le contour téléchargeable pour vous de tracer ou dessiner vos propres versions. Si vous le souhaitez. Vous pouvez également mélanger et assortir. Vous pouvez utiliser la composition de base et la trace du contour, mais ensuite personnaliser vos propres garnitures et garnitures, puis peindre les crêpes en utilisant les techniques que je vous ai montrées dans cette classe. Personnellement, j'aimerais vraiment peindre des fraises pour celui-ci parce que j'aime les fraises et la crème avec des crêpes. Mais comme j'ai déjà peint beaucoup de décomposition pour mes classes passées, j'ai décidé de faire quelque chose de différent et de peindre Peaches à la place. Cependant, si vous le souhaitez, nous pouvons toujours ajouter des fraises ou des fruits que vous aimeriez lui pour cette composition ainsi. Une fois que vous avez terminé votre peinture finale, n' oubliez pas de le poster dans la section projet afin que vous puissiez partager avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants. Je suis vraiment curieux de ce que vous allez créer pour celui-ci parce que je peux toujours voir vos styles que vous mettez à travers et la peinture, même si nous peignons exactement la même chose. Et je suis également curieux de voir ce que vous allez ajouter à celui-ci si vous avez apprécié ce cours et que vous aimeriez voir plus d'art par moi, vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube où je publie des vidéos hebdomadaires. Ou si vous voulez voir plus d'art par moi, peut également me suivre sur mon Instagram. Ig soulignant Yan Yani. J' espère que vous avez apprécié ce cours si vous êtes encore là. Merci beaucoup d'avoir regardé si au-delà. Et je te verrai à la prochaine. Au revoir.