Peignez une photo dans Adobe Photoshop en utilisant l'histoire de l'art - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Peindre une photo dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Paint A Photo dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer une peinture numérique à partir d'une photographie dans Photoshop. Nous commencerons par préparer notre image, puis nous ferons le sous-tableau. Nous allons peindre notre image, puis terminer avec des effets de couleur et de texture. Maintenant, lorsque vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes comme vous, qui veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à créer une peinture numérique à partir d'une photo dans Photoshop. 2. Peindre une photo - Partie 1: Avant de pouvoir peindre une photo dans Photoshop, nous allons avoir besoin de quelque chose à peindre et j'ai choisi cette image pour travailler. L' arrière-plan de cette image est presque inexistant, ce qui en fait une belle image à peindre. Mais vous pouvez toujours trouver quelque chose qui a un fond. Essayez juste de trouver quelque chose qui n'est pas trop occupé. Celui-ci est idéal, donc je vais vous donner le lien pour le télécharger. Une fois que vous l'avez téléchargé, allez-y et ouvrez-le dans Photoshop. Maintenant, je l'ai déjà fait et voici l'image. Maintenant, si votre image a besoin d'une préparation avant de commencer, c'est le moment de le faire. Pour cette image, je n'avais pas besoin de beaucoup de préparation sauf que je pensais pouvoir améliorer un peu le bec. Étant donné que ce n'est pas une photo que nous traitons tant comme un objet de peinture potentiel. Je vais en fait cloner un peu plus orange, jaune ici le long du bec. C' est un peu moins marron, je pense que ça va aider à le peindre plus tard. Je vais à l'outil Clone Stamp, ici dans Photoshop. L' outil Clone Stamp fonctionne en cliquant sur un échantillon de la zone de l'image que vous souhaitez utiliser cette peinture, puis en peignant la zone que vous souhaitez supprimer ou masquer. Maintenant, vous pouvez le faire sur un nouveau calque symétrique et ajouter un nouveau calque ici, et je vais m'assurer que j'ai un échantillon défini sur tous les calques, et cela me permettra d'échantillonner tous les calques, mais seulement de peindre sur le calque vide ici. Si je n'aime pas ce que j'ai fait, je peux aller le réparer. Ma brosse doit être beaucoup plus lisse que ça, allons juste vérifier la brosse que j'utilise. Eh bien, j'ai cette brosse dure ici, donc ça va ramener la dureté à beaucoup plus douce, et elle doit être un peu plus petite. Je peux également utiliser les crochets ouverts et fermés pour dimensionner la brosse si j'en ai besoin. Je vais alt aussi option cliquez sur la couleur que je veux utiliser, et je vais juste aller et peindre sur le bec. Je regarde le petit symbole plus sur mon image parce que cela me dit la zone de l'image que j'échantillonne actuellement. Si j'en ai besoin, je peux goûter une autre zone. moment, tout ce que je fais est de goûter cette sorte de couleur jaune, orange En cemoment, tout ce que je fais est de goûter cette sorte de couleur jaune, orange, quand je descends le bec, je le peins et je m'assure que ma brosse devient plus petite au fur et à mesure que je vais. Ce n'est peut-être pas un très bon bec d'aigle pour une photo, mais ça va me donner un meilleur résultat dans ma peinture finale. Si je fais une erreur, contrôle alt Z pour annuler les options de contrôle Z sur la marque. Une autre chose que je pourrais faire ici est que je pourrais ajouter peu de couleur jaune à l'œil de l'oiseau ici, ce que je vais faire pour que c'est que je vais réellement sélectionner sur l'œil donc je vais revenir à cette couche d'arrière-plan, je suis va juste sélectionner cette zone de l'œil qui a besoin d'un peu de jaune supplémentaire. En utilisant l'outil de sélection rapide ici, je sélectionne sur l'œil, je vais alt glisser sur la pupille, donc la seule zone que j'ai sélectionnée est cette zone jaune ou ce qui devrait être un peu plus jaune ? Je peux rendre cela un peu plus jaune maintenant en choisissant Réglages de l'image, Saturation de la teinte. Je vais coloriser et je vais prendre une belle couleur jaune et une saturation accrue, et juste rendre l'œil de l'oiseau aussi saturé, et je vais cliquer d'accord. Encore une fois, cela m'aidera à améliorer mon image pendant que je la peins. Maintenant, si je suis satisfait du résultat, je vais juste appuyer sur contrôle ou commande zéro pour zoomer et juste regarder le résultat final. Eh bien, je suis assez content, donc je vais fusionner ce calque qui est la couche de bec coloré vers le bas dans le reste de l'image. J' ai une sélection visible en ce moment et je vais choisir, sélectionner ou Contrôle ou Commande D. Pour fusionner ces deux calques, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir fusion vers le bas. Il y a aussi la frappe de cas que vous pouvez utiliser qui est Contrôle ou Commande E. Maintenant, si vous avez besoin de recadrer l'image, vous pouvez également la recadrer. Je vais le recadrer un peu parce que je veux vous montrer ce qui ne va pas se passer si vous recadrez votre image et que vous ne faites pas les étapes suivantes. Je ne fais que recadrer mon image, et ce que nous allons faire avec le pinceau d'histoire de l'art bientôt, c'est que nous allons ajouter un nouveau calque à cette image et nous allons au pinceau d'histoire de l'art, et nous allons à la palette d'histoire, et ce que nous allons faire avec le pinceau d'histoire de l'art bientôt, c'est que nous allons ajouter un nouveau calque à cette image et nous allons au pinceau d'histoire de l'art, et nous allons à la palette d'histoire, va sélectionner le calque d'image d'origine et nous allons peindre. Maintenant, tu ne pourras pas peindre et je ne peux pas peindre parce que j'ai recadré l'image. Donc, si cela vous arrive, sachez que ce sera le cas. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons sauvegarder et rouvrir cette image. Je vais passer à travers ça avec vous de temps en temps nous allons reconfigurer l'image, donc nous ferons toutes les étapes que j'ai faites juste avant. Je vais choisir le fichier, puis enregistrer. Je vais enregistrer ceci comme un fichier raisonnablement volumineux et je vais cliquer sur OK. Je vais fermer ce dossier. Maintenant, je vais l'ouvrir à nouveau avec un fichier et puis ouvrir récemment, je peux revenir à mon image d'aigle oiseau. C' est celui qui a le bec fixe et l'œil fixe dedans. Mais cette fois parce que je l'ai sauvé, fermé et rouvert, le pinceau d'histoire de l'art va parfaitement fonctionner. Maintenant, nous sommes prêts à continuer sans peindre. 3. Peindre une photo - Partie 2: Pour notre peinture, nous allons avoir besoin d'une nouvelle couche. Je vais juste cliquer sur l'icône « Nouveau calque » ici, pour ajouter un nouveau calque à mon image. Il suffit de cacher la palette d'historique, et passons à nouveau à travers ces étapes. Vous allez choisir Fenêtre, puis Historique. Le pinceau d'histoire de l'art est ici et il partage une position de barre d'outils, avec l'outil Pinceau historique. Mais nous sommes le pinceau de l'histoire de l'art ici. Dans le haut de la palette d'histoire ici vous allez dire que j'ai un aigle audacieux qui est l'image avec laquelle je travaille. Si vous travaillez avec une autre image, vous auriez ce nom là, et le pinceau d'histoire de l'art doit être situé ici. Vous devez donc cliquer ici, sorte que vous voyez cette petite icône de pinceau, et c'est vous dire que votre échantillonnage de cette couche comme votre peinture. Maintenant, nous sommes tous prêts à peindre. On a juste besoin d'aller chercher un pinceau. Je vais ouvrir la palette de pinceaux ici, et je peux choisir n'importe lequel de ces pinceaux, et il y a encore plus de pinceaux ici. Je peux cliquer sur ce petit menu et aller chercher d'autres pinceaux. Par exemple, il y a des brosses épaisses et des brosses humides. Allons chercher les pinceaux humides et voir comment on les ajouterait. J' ai cliqué dessus. Je vais cliquer sur « Ajouter ». La raison pour laquelle je veux cliquer sur « Ajouter » et non « OK » est que je veux garder tous les pinceaux de couches aussi bien. Si je clique sur « Ajouter », ces nouveaux pinceaux sont juste ajoutés à la fin, donc ils viennent d'ajouter ici. Alors allons chercher un de ces pinceaux. Je vais choisir celui-là. C' est un pinceau moyen à l'huile avec des bords mouillés. Donc ce sera un bon pour notre sous-peinture, mais c'est un très petit. Donc, je vais juste cliquer loin de la palette de pinceaux. Je vais augmenter la taille de ma brosse en utilisant le boîtier de support carré fermé. Trouver le cas de support carré ouvert et fermé vaut la peine d'apprendre. Maintenant, je vais commencer à peindre sur l'image et c'est une sous-peinture. Le but de la couche de sous-peinture est juste de se débarrasser de la photo. Fondamentalement, vous voulez juste cacher la photo, sorte que plus tard ils ne feront pas partie de la photo visible et donc tout ce que nous essayons de faire est juste d'obtenir de la couleur sur la toile. Vous direz aussi que plutôt déconcertant en ce moment, ce pinceau est juste peindre avec une série de même taille, des coups de même type. Donc ce n'est pas le genre de pinceau que nous allons vouloir utiliser plus tard avec notre peinture, mais pour l'instant ce sera très bien. Ici, il est important de définir correctement votre tolérance. J' utilise une très faible tolérance, ce qui me permettra de peindre sur l'image et d'obtenir un très bon détail. Je vous suggère de régler votre tolérance à un niveau bas, et j'ai une zone de 50 pixels. Vous pouvez également choisir un type de pinceau ici, J'ai Tight Short, sélectionné. Mais par exemple, je pourrais choisir un pinceau et il aurait juste un effet légèrement différent. Comme vous peignez plus tard, vous pouvez expérimenter avec différents styles de pinceaux ici pour voir ce que vous aimez, et chacun de ces styles va être un peu différent selon le coup de pinceau réel lui-même que vous utilisez aussi. Donc il y a plein de choses à expérimenter ici. Mais on en a fini avec ça sous la peinture, il est temps de faire une autre couche. Je vais ajouter un autre calque. Les pinceaux d'histoire de l'art vont juste rester sur cette couche ici qui est parfait. C' est tout ce que je voulais faire. Pour que je puisse fermer le panneau d'histoire. Mais pour l'instant j'aimerais faire quelque chose avec ce pinceau parce que ce n'est pas un pinceau très attrayant. Je vais au panneau des pinceaux. Je vais sélectionner la forme de la pointe du pinceau ici et je vais augmenter l'espacement de sorte que le pinceau va peindre avec des traits séparés plutôt qu'en ligne droite. Je veux voir ça se passer ici. Ensuite, je vais à Shape Dynamics, et ici je peux ajuster la taille Jitter afin que je puisse faire la peinture au pinceau en différents coups de pinceau de taille. Donc ça va peindre petits et grands. Je peux définir un diamètre minimum pour qu'il ne soit pas vraiment petit, mais ce serait moyen petit. Mais je veux qu'il soit petit. La gigue d'angle va la faire pivoter pour qu'elle prenne des angles différents. Il ne va pas toujours peindre dans la même direction si vous voulez, beaucoup mieux. Je vais aussi augmenter la rondeur Jitter pour ça. Vous verrez que nous n'avons pas de diffusion ici, ce que nous aurions normalement avec un pinceau, mais avec le pinceau d'histoire de l'art, nous n'avons pas d'options de diffusion. Je vais fermer ça et arrêter de peindre. Eh bien, vous pouvez voir qu'il est vraiment enlevé ici et qu'il est décollé parce que j'utilise Loose Curl, et je pense que c'est un très bon choix ici en ce moment. Je vais y retourner et j'ai choisi Dab, et je vais commencer à peindre ici et descendre une autre couche de peinture. Cette couche de peinture est un peu plus intéressante parce que le pinceau peint de différentes manières. Une fois que j'ai un peu de couleur qui se passe ici et une rupture de la zone d'arrière-plan ici, je peux obtenir aussi en tapant sur le dos et en cliquant plutôt que de peindre, je peux briser une partie de la couleur de remplissage solide que nous avions. Il est maintenant temps d'ajouter un autre calque. Je vais cliquer sur ce calque et je vais commencer à rétrécir mon pinceau. A partir de maintenant, je vais rétrécir ma brosse. Je ne suis pas vraiment content de la façon dont ce pinceau est en train de peindre. Je pense que je vais juste faire tomber, la gigue d'angle un peu. Probablement ramener la taille Jitter aussi et voir comment ça peint. Je vais passer à Loose Long ou expérimenter avec un pinceau qui va peindre un peu différemment. Je peux aussi choisir un pinceau différent ici. Pour que je puisse venir ici et choisir un de ces pinceaux à la place. Je vais devoir configurer chaque pinceau individuellement ceux qui ont besoin de revenir ici dans Shape Dynamics et juste ajuster le pinceau pour le faire peindre comme vous le souhaitez. Je vais venir ici et peindre avec. Encore une fois, il est réglé sur Loose Long donc je pourrais aller à Loose Medium. Mais ce que je cherche en ce moment, c'est de commencer à ramener le détail de cet oiseau, et vous pouvez voir qu'à chaque couche successive, si je rétrécit la taille de la brosse, j'obtiens plus de détails d'oiseau dans la peinture. C' est vraiment ce que je cherche à construire. Je ne veux pas que tout le tableau soit peint avec ce pinceau dans ce style. Je veux juste continuer à construire des détails dans les domaines où le détail est important, qui sont dans l'oiseau, pas dans l'arrière-plan quand je vais. Si je suis satisfait de la couche, je vais aller ajouter une autre couche, rétrécir un peu le pinceau et continuer à peindre. Chaque couche apportera un peu plus de détails avec elle. condition que je rétrécisse le pinceau à chaque fois. Vous n'avez pas besoin de terminer l'un de ces calques, vous pouvez simplement travailler avec un peu de détails sur un calque, puis commencer un nouveau calque. Je vais continuer à travailler sur cet oiseau à quelques couches supplémentaires et travailler sur le détail et nous reviendrons quand l'image sera presque peinte. Maintenant, je suis assez heureux avec l'oiseau à ce stade, ce que vous voudrez faire est de vous assurer que vous avez assez de détails dans l'image. Mais rappelez-vous, c'est un tableau, n'est pas une photo, ce n'est pas censé ressembler à une photo. C' est censé être composé de coups de peinture, le genre de coups de peinture que vous pourriez mettre sur la toile. Donc ce n'est pas supposé être photo-réaliste, c'est censé être pictural. À ce stade, je suis prêt à passer à la touche finale, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 4. Peindre une photo - Partie 3: Maintenant, si vous êtes peintre, vous saurez que quand vous peignez un oiseau comme celui-ci, vous ne peindrez pas simplement du blanc sur le visage. Vous pouvez utiliser des bleus et des verts et toutes sortes de couleurs pour faire une image plus intéressante. À ce stade, nous allons commencer à mettre un peu de couleur dans l'image. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais travailler avec un très petit pinceau. Je vais juste ajouter quelques petits coups de peinture ici. Je vais le faire dans des domaines où je pourrais, en tant que peintre, ajouter une variété de couleurs dans la peinture. Mais bien sûr, à ce stade parce que je peins avec le pinceau de l'histoire de l'art. Je vais seulement peindre des couleurs qui sont en fait dans l'image ci-dessous, mais nous allons changer ça dans une minute. Jetons juste un coup d'oeil à cette couche, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'icône de visibilité de la couche ici. Je vais choisir Afficher, Masquer, tous les autres calques parce que je veux juste que vous voyez ce qu'il y a sur ce calque. Ce n'est pas beaucoup de peinture du tout, il est important que ce soit seulement un peu de peinture. Maintenant, je vais faire un clic droit sur cela à nouveau. Je vais faire Show, Cacher tous les autres calques, donc je veux voir tous mes calques. Maintenant, pourquoi nous pouvons ajouter un peu de couleur dans ce calque ici, c'est d'y ajouter un calque de réglage de teinte. Je vais juste cliquer sur la couche la plus haute, qui a ces petits morceaux avec lesquels je veux faire quelque chose de spécial. Je vais choisir Calque, Nouveau Calque d'ajustement, Saturation de la teinte, et je vais cliquer, OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser sur ce curseur de teinte. En faisant glisser dessus, vous verrez que différentes couleurs entrent dans l'image. Eh bien, ils viennent dans toute l'image en ce moment. Ce que je vais faire est de cliquer sur cette icône ici, qui l'accroche au calque en dessous aux zones sur lesquelles j'ai peint. Ce que je vais faire, c'est juste trouver quelque chose que j'aime en termes de teinte. Je ne suis pas inquiet pour les coups de pinceau maintenant parce que j'ai réalisé que le bec n'est pas une chose qui se passe. Je dois m'en débarrasser, mais je vois des jaunes, verts et des bleus dans l'oiseau, ce qui est vraiment intéressant pour moi. Je vais juste aller chercher les bits que je veux savoir très bien que je peux enlever les autres bits plus tard. Je pense que mon point doux va être dans ces bleus et verts. Je pense que c'est un bel effet pour cette image, ignorant ce qui se passe avec le bec. Après avoir fait cela, je peux simplement arrêter la couche de réglage de saturation de teinte. Maintenant, le calque de réglage de la saturation de la teinte est livré avec un masque de calque. Si je peins dessus, je peux enlever la couleur de cette zone que je ne veux pas que la couleur soit dans, mais quand même laisser les traits de peinture. Si je veux me débarrasser des coups de peinture, je vais les enlever de cette couche. Tu as vraiment le choix. Voulez-vous ces coups de peinture, mais juste la couleur d'oiseau régulière ou voulez-vous vous débarrasser d'eux entièrement ? Eh bien, j'opte pour me débarrasser complètement d'eux. Je vais donc sélectionner ce calque qui a mes pixels colorés dessus, et je vais y ajouter un masque. Je vais cliquer ici sur l'icône Ajouter un masque de calque. Maintenant, je peux peindre avec du noir sur ce masque de calque pour enlever les pixels colorés que je ne veux pas. Je vais donc sélectionner le pinceau normal. Je vais sélectionner un plat circulaire, beau plat doux, brosse régulière. Je vais prendre sa dureté jusqu'à environ 20-22 pour cent. Pas la science des fusées, il suffit de choisir une valeur qui a du sens pour vous. Aller pour augmenter la taille de la brosse. Je peins avec du noir. Je m'assure que le masque ici, je sélectionne, il a une petite boîte autour d'elle, me dit qu'il a sélectionné. Maintenant, je vais juste peindre la couleur que je n'aime pas. Mais tu sais, si j'aime un peu la couleur, je vais le laisser dedans. J' ai un peu d'orange là-dedans, mais pas tout. En fait, je crois que j'ai trop pris du dessus du bec. donc je retourne à la peinture blanche. Je vais réduire la taille de ma brosse vraiment, vraiment petite. Je pense que je vais choisir un pinceau qui a un peu de texture dedans. Celui-ci sera probablement assez bon. Je vais juste peindre un peu sur le bec des oiseaux parce que je veux revenir un peu de couleur. Zoom ici. Vous pouvez le voir un peu de couleur orange revenir en arrière. Je peux juste travailler sur cela ici, ajouté dans le dessin et peint en utilisant peinture noire jusqu'à ce que je l'ai comme je veux qu'il regarde. Encore une fois, en m'assurant que je suis sur la peinture de masque avec de la peinture noire pour l'enlever. Mais vous trouverez qu'une partie de cette couleur légèrement différente sera plus attrayante dans l'image. C' est l'image avant d'ajouter ces petits morceaux de couleur supplémentaire, et c'est après, oeil d' oiseau semble beaucoup, beaucoup mieux, beaucoup, beaucoup plus pictural. 5. Peindre une photo - Partie 4: Maintenant, vous pouvez finir votre peinture à ce stade ou vous pouvez aller de l'avant et mettre une texture dessus. Je vais vous montrer comment apporter une texture. Je vais créer un objet intelligent pour cette peinture parce que je veux appliquer la texture de manière à pouvoir l'ajuster. Je vais juste sélectionner toutes les couches qui composent le tableau. C' est tout sauf l'image de l'oiseau elle-même. Je clique sur le calque le plus haut, Maj cliquez sur le calque le plus bas. Je vais cliquer avec le bouton droit et choisir Convertir en objet dynamique. Vous pouvez également le faire à partir du menu des filtres en choisissant Convertir pour les filtres intelligents. C' est exactement la même chose. Maintenant, avec cette image, calque sélectionné, il indique en fait la saturation de la teinte. Je vais juste appeler ça, oiseau peint. Juste pour éliminer toute confusion, c'est la peinture de la couche d'oiseau, et tout est dessus. Ensuite, sélectionnez ce calque et je vais filtrer, Galerie de filtres. Dans la Galerie de filtres dans cette zone de texture, est une texturisation. Je vais cliquer sur Texturizer. Je vais juste cliquer ici et s'adapter à la vue afin que je puisse voir l'oiseau entier. Maintenant, il y a un certain nombre de textures ici que vous pouvez utiliser. J' ai choisi Canvas. Vous pouvez le mettre à l'échelle, sorte que vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, et vous pouvez également ajuster le relief pour le rendre plus ou moins. Eh bien, nous ne voulons pas beaucoup de soulagement du tout, mais nous voulons peut-être que ce soit à plus grande échelle. Vous pouvez simplement contourner, jusqu'à ce que vous obteniez une bonne texture pour votre image et cliquez sur « OK » lorsque vous avez terminé. Maintenant, si vous avez déjà peint sur Canvas, vous savez que lorsque vous calquez beaucoup de peinture sur Canvas, la texture Canvas ne s'affiche plus. Il montrera où vous avez de légères couches de peinture, mais pas quand vous avez de lourdes couches de peinture. Continuons et appliquons un effet qui va enlever la texture des zones les plus légères de l'image. Je reviens à mon oiseau peint, et je vais choisir, Sélectionner, puis Gamme de couleurs. Ce que je veux faire, c'est faire une sélection des faits saillants de cette image. Dans cette liste, je vais sélectionner Points saillants. Ce sont les points forts. Maintenant, je peux ajuster le curseur flou, et je peux ajuster la plage. Tout ce que je veux est une zone ici que je vais enlever ou minimiser la texture dans. Je vais juste m'assurer que je suis satisfait de cet aperçu et je vais cliquer sur « OK ». Ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons des extrémités correspondantes et un message d'avertissement. Eh bien, je vais juste cliquer sur « Annuler » maintenant, parce que je ne veux rien faire avec ça. Ça va affecter l'objet intelligent. Ce que je veux faire, c'est que je veux prendre cette sélection, et je veux l'utiliser pour masquer la texture. Je vais cliquer ici dans les filtres intelligents, Masque. J' ai le noir comme couleur de premier plan. Je vais appuyer sur Alt Backspace, Option Supprimer. Cela remplira le masque ici avec la sélection des surlignements dans l'image. Je peux juste choisir, Sélectionner, Désélectionner, Contrôler ou Commande D. Maintenant, si nous zoomons sur l'image dans cette zone, vous verrez que la texture a été totalement supprimée des zones de surbrillance, mais elle apparaît toujours dans les zones qui ne sont pas faits saillants. On a plus une sensation picturale, si tu veux ici. Maintenant, si je pense qu'il y a peu de texture dans ce blanc, si le noir est trop intense, je peux l'alléger. Je vais double-cliquer sur ce masque et cela ouvrira le panneau des masques. Je vais juste réduire la densité du masque. Si je rends le masque un peu moins dense, il va être un peu plus clair gris. Nous allons voir une certaine texture à travers elle, mais pas la texture intense que nous avons dans les autres zones de l'image. J' ai ramené ça à environ 80 pour cent. Effectuons un zoom arrière avec Control ou Command 0. C' est notre oiseau fini peint. C' est l'image originale. Nous l'avons légèrement recolorée et j'ai aussi recolored le bec pour obtenir un meilleur bec dans ma peinture finale. C' est la version peinte. Il est texturisé aussi. Votre projet pour ce cours sera de créer votre propre peinture à partir d'une photo numérique. Vous pouvez télécharger et utiliser cet oiseau et je vous donnerai le lien pour le faire dans les instructions du projet. Ou vous pouvez choisir n'importe quelle image de votre choix. Allez-y et nettoyez l'image si elle a besoin de modifications, enregistrez-la et rouvrez-la, puis faites votre sous-peinture puis vos couches de peinture. Terminez avec ce calque de couleur légèrement modifié, ainsi que le calque texturé. Lorsque vous avez terminé, publiez votre projet dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur création de peintures numériques dans Photoshop à partir de photos. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à recommander ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide d'autres personnes à identifier cela comme une classe qu'elles peuvent vouloir suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.