Peignez des portraits réalistes à l'aquarelle comme un pro : Maîtrisez les proportions, les tons de peau et les expressions pression

1. À propos du cours: Je rêve de peindre des portraits réalistes à l'aquarelle, mais je ne sais pas par où commencer ? Dans ce cours adapté aux débutants, je vais vous expliquer toutes les bases essentielles de l'école d'art. Vous devez dessiner et peindre des visages réalistes en toute confiance Bonjour, je m'appelle Alexandrina et je suis une aquarelliste basée Je serai votre guide tout au long de ce voyage artistique. Je partagerai mes connaissances de l'école d'art et les nombreux cours de portrait que j'ai suivis au fil des ans pour vous simplifier le processus de peinture de portraits. Nous allons commencer par décomposer la structure du visage en vue frontale et en apprendre les principales proportions. Ensuite, nous explorerons étape par étape le mélange de tons de peau naturels avec des aquarelles Nous nous entraînerons également à peindre traits du visage séparément, les yeux, les lèvres et les cheveux, afin qu' au moment où vous commencerez les projets du cours, vous vous sentiez à l'aise avec chaque technique. Ce cours comprend deux projets de portraits complets, l'un avec un portrait direct et l'autre avec un portrait en trois quarts et des émotions. Passons maintenant au voyage créatif. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Matériel artistique: Je vais vous montrer les matériaux que je vais utiliser. Je vais commencer par le papier aquarelle le plus important J'utiliserai du papier cellulosique pour les petits croquis comme les yeux et les lèvres. C'est un bloc-notes collé, donc je n'ai pas à m'inquiéter papier se déforme à cause de l'eau Très bon marché et parfait pour s'entraîner à l'aquarelle Dans le cadre de mon projet, je vais peindre sur du papier 100 % coton, du Kansan Moulin Duroy appelé Il s'agit d'un papier en quatre formats, et c'est l'un de mes articles préférés. C'est plus cher, mais la qualité est vraiment excellente. Je vous recommande d' utiliser du papier coton pour votre portrait car cela affecte vraiment le résultat. Utilisera deux pinceaux principaux de Fu Mui. Ce sont des pinceaux ronds naturels, numéro 12 et numéro huit. Ce sont en fait des pinceaux de voyage. Ce n'est pas important pour notre projet, mais c'est juste utile. Si vous avez ces pinceaux, vous pouvez toujours les emporter avec vous en voyage. Vous pouvez commander ces pinceaux avec 10% de réduction avec mon code personnel dans la description. J'utiliserai également deux pinceaux supplémentaires, dont un également de fu Moi. C'est une serpillère. Pinceau numéro huit. C'est très bon pour recouvrir grandes surfaces avec de l'eau ou de la couleur. Et aussi, j'aurai besoin d'un petit pinceau, le numéro deux, un pinceau argenté, du velours noir. J'utilise des palettes en céramique. C'est parfait pour mélanger les couleurs, mais si vous en avez des en plastique, c'est bon, ou vous pouvez même utiliser assiette ordinaire ou quelque chose comme ça. J'ai également des palettes en céramique pour les couleurs parce que j'utilise aquarelles dans des tubes et aussi des aquarelles dans des stylos Et j'ai ce set d'aquarelle. Et en fait, il est livré avec cette palette en plastique que vous pouvez également utiliser si vous avez cette palette en plastique dans votre set d'aquarelle Pour les bacs à eau, je suggère d'utiliser de l'eau en spray pour les mouiller à nouveau avant de les peindre. J'ai deux verres d'eau. J'en utilise un pour nettoyer mon pinceau, et un autre avec de l'eau propre, pour couvrir le papier avant de peindre. J'ai aussi une gomme à effacer à pétrir. Il s'agit d'une gomme qui permet de retirer soigneusement les traits du papier sans l' endommager, tout comme une gomme ordinaire J'utilise un crayon mécanique avec couvercle de 0,3 millimètre et une douceur de H B ou B. OK, je suppose que c'est Les choses les plus importantes. Et maintenant, nous pouvons passer à la discussion sur les aquarelles. donc besoin de quatre couleurs principales Vous aurez donc besoin de quatre couleurs principales : gris, jaune, oca, alizarin, cramoisi et lavande, ainsi que d'un peu de bleu céruléen . Ces couleurs sont les plus importantes, mais j'utiliserai également d' autres nuances. J'adore utiliser ces couleurs pour mélanger le teint, zinc Sepia Coral Reef blanc zinc Sepia Coral Reef pour les derniers détails également Jean Brilliant de PVC est également une très belle teinte pour peindre le teint. Vous n'avez pas ces couleurs particulières, vous pouvez les remplacer par les couleurs que vous avez dans votre palette et proposées par d'autres marques. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer montres colorées pour toutes les couleurs que je vais utiliser. Une chose que j'ai presque oubliée , ce sont les serviettes en papier. Il est très important de les utiliser pour sécher votre pinceau ou parfois même pour créer des reflets. C'est très utile. Vous vous rapprochez maintenant du projet de classe principal et du portrait principal que nous allons créer. Passons aux prochaines leçons. 3. Mélanges de couleurs de teint de peau: Permettez-moi de vous montrer les principaux échantillons de couleurs et mélanges de couleurs que j'utilise pour peindre le teint La première couleur que j'utilise toujours pour peindre le teint est le jaune Oca. C'est une couleur essentielle dans toute palette limitée pour peindre pratiquement n'importe quoi. La couleur suivante est Jan Brillian et il y a un pigment blanc à l'intérieur Ce qui suit est une nouvelle couleur de Daniel Smith, appelée Coral Reef. Elle est plus rosée et contient également un pigment blanc à l'intérieur, et elle est assez similaire à la couleur que j'adorais utiliser auparavant C'est Red Brilliant numéro deux. Vous pouvez consulter les noms des couleurs que j'ai mentionnées et les liens vers les produits dans le fichier joint aux ressources du cours. Voici le numéro deux de Jean Brilliant, que j'ai déjà mentionné par PBC. Si vous n'avez pas cette couleur, il est facile de la mélanger avec un azarin cramoisi, jaune oca et Et notre prochain arrêt est un Lazarin Crimson. C'est l'un de mes pigments rouges préférés, en particulier pour peindre le teint. La suivante est une teinte rouge chaud parfaite, appelée rouge vénitien. Cette couleur est de White Knights, mais elle est également très similaire au brun moda de Schminke Il existe trois couleurs principales qui donnent un teint parfait, la teinte jaune, la teinte rouge et la teinte bleue, comme dans le cercle de couleurs. Dans ce cours, j'utiliserai chrome erleanblue de Daniel Smith, mais vous pouvez le remplacer par une autre couleur comme le bleu céruléen Et permettez-moi de vous montrer la différence entre le papier les échantillons, car le bleu céruléen de Daniel Smith est un peu plus granuleux et le bleu céruléen de Vang, juste une couleur bleu pur Une autre couleur que j'aime utiliser pour mélanger le teint est la lavande. J'utilise Lavender de Daniel Smith, mais vous pouvez également utiliser de la lavande d'autres marques. Nous passons maintenant aux couleurs sombres qui aident à créer un teint foncé ou à un mélange de couleurs pour peindre des ombres sur la peau. La première couleur est le hepe. La couleur suivante est le gris pâle, qui est également une couleur essentielle pour toute palette de limiteurs Vous pouvez essentiellement mélanger le hepe au gris pâle, le cramoisi azarin et cramoisi azarin La dernière est la couleur violette que je vais utiliser pour mélanger les ombres de la peau. J'utilise juste des chevaliers blancs de couleur ordinaire. Passons maintenant au mélange de couleurs et explorons comment mélanger le teint. Tout d'abord, mon mélange de couleurs préféré est le pourpre lazarin, jaune ca. Cela crée un très beau teint neutre pour les peaux claires. Le prochain mélange de couleurs que vous pouvez utiliser est le jaune chêne, le pourpre lazarin Nous pouvons utiliser uniquement du chêne jaune et un pourpre lazarin, car la couleur sera simplement orange. Nous devons donc l'atténuer avec une teinte bleue, comme le violet, la lavande ou le bleu comme le violet Si vous constatez que la couleur est trop sale, vous pouvez simplement ajouter à nouveau du sarin jaune Oca pourpre jusqu'à ce que la couleur obtienne la teinte souhaitée Cette couleur peut devenir plus foncée que la précédente, elle est donc idéale pour mélanger les ombres en fonction du teint ou d'une couleur de peau foncée. Vous pouvez également contrôler l' intensité de la couleur en ajoutant plus ou moins d'eau au mélange de couleurs. Explorons maintenant le mélange de couleurs pour les ombres. J'utilise le rouge vénitien de White Knights, le brun yape et le violet Ce sont essentiellement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le teint plus clair, mais juste une teinte daca ailleurs, ces couleurs seront également parfaites pour créer la couleur des cheveux. Je peux utiliser le récif corallien, bleu céruléen et le jaune pour mélanger la couleur de la peau pâle Essayez d'expérimenter avec les couleurs que vous avez sur votre palette. Je ne vous ai pas montré les mélanges de couleurs avec Jan Brill numéro deux, mais ils ressemblent également aux mélanges de couleurs avec les récifs coralliens Je vais donc utiliser toutes ces couleurs. Et en gros, si vous n' avez que du jaune oka, une teinte rouge et une teinte bleue, cela suffit. Si vous voulez en savoir plus sur le mélange des couleurs, vous pouvez participer à mon autre cours sur le mélange des couleurs. 4. Inspiration: Au cours de mon parcours de portrait, j'ai suivi plusieurs cours dispensés par d'autres artistes pour continuer à grandir et à améliorer mes compétences. J'adorerais partager avec vous certains des portraits que j'ai créés au fil ans et les artistes extraordinaires qui m'ont inspirée en cours de route. Ces portraits ont été réalisés lors d'un cours sur les portraits de mode par l'artiste biélorusse Nika Superbe cours de portrait sur Skillshare par Hazel Carsa qui m' a permis qui est étonnant, c'est qu'après le cours, vous êtes inspiré pour créer quelque chose qui vous est propre. Ce portrait, par exemple, trouve dans mes tutoriels gratuits sur ma chaîne YouTube. m'inspire Jane Bilata est une autre portraitiste qui Je vais suivre un cours sur Skillshare Sol Barris est une autre artiste dont j'ai suivi des cours, et j'ai beaucoup apprécié sa technique Rabia Ava est une autre artiste qui a un style tout à fait unique et qui m'inspire beaucoup Pour bien peindre, il faut beaucoup s'entraîner. C'est la pratique qui compte le plus. Quand je regarde mes œuvres précédentes, je peux vraiment voir les progrès réalisés et cela me motive à continuer Petit à petit, peinture après peinture, vous deviendrez plus confiant avec l'aquarelle Cela demande juste du temps et un peu de pratique. Partagez vos artistes préférés dans le cadre de la discussion de ce cours, et passons aux leçons suivantes. 5. Proportions du visage: Dans cette leçon, nous allons explorer les proportions du visage. Pour commencer, marquez le point haut de la tête et le point inférieur de la ligne du menton. Mesurez le point à mi-chemin. Ce sera la ligne d'horizon. Ensuite, déplacez-vous légèrement vers le bas depuis le point haut. Ce sera le titre principal. Nous allons maintenant travailler uniquement avec la zone du visage située entre la ligne du front et la ligne du menton. Divisez cette section en trois parties égales. Ces lignes marquent la position des sourcils et du bout du nez. Divisez ensuite le tiers inférieur en deux. Ce sera la ligne des lèvres. Si nous traçons une ligne le long du bord supérieur des yeux, nous obtiendrons la ligne supérieure des oreilles. La ligne partant du bout du nez marque le bas des oreilles, les lobes des oreilles Si nous dessinons des lignes à partir des coins intérieurs des yeux, nous trouverons la largeur du nez, et si nous traçons des lignes à partir du bord intérieur de l'iris, elles indiqueront les coins de la bouche. De plus, la ligne partant des coins intérieurs des yeux vers le haut marquera approximativement les points de départ intérieurs des sourcils. La distance entre les yeux est égale à la largeur d'un œil. La distance entre le coin extérieur des yeux et les côtés du visage est légèrement inférieure à la largeur d'un œil. Bien entendu, tous les visages sont différents. Ainsi, après avoir établi ces proportions, nous pouvons vérifier en quoi un visage particulier diffère de ces proportions. 6. Texture des cheveux: Dans cette leçon, nous verrons comment créer des traits de pinceau pour la texture des cheveux en utilisant un pour la texture des cheveux pinceau plus gros et un pinceau plus petit. Préparez votre matériel artistique, et c'est parti. Tout d'abord, je vais vous montrer ce que j'ai sur ma table. J'ai deux verres d'eau. J'ai plus de pinceaux et petits pinceaux et aussi deux pinceaux ronds, de taille moyenne. J'ai des aquarelles dans des casseroles et aussi des aquarelles dans des tubes. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Je prends toujours une tasse de thé parce que je suis accro au thé et que j' ai des palettes en céramique Je vais préparer une bande dessinée brunâtre avec du cha jaune, peut-être un peu d'orange juste parce que j'en ai sur ma palette en ce moment et j'ajouterai du singe pour assombrir ce J'utilise le pinceau numéro 12 de Fumoi en poils d'écureuil naturels Ce pinceau est plus souple et contient beaucoup d' eau et de pigments. Permettez-moi de commencer par une chose que je vois souvent dans les projets de mes étudiants. Lorsque vous souhaitez tracer une ligne lisse et droite, assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau sur votre brosse. Donc, si vous appuyez sur votre pinceau et que vous faites le trait et que le bord ressemble à ceci, cela signifie probablement que vous n' avez pas assez d'eau, car si j'appuie sur mon pinceau et que j'ai assez d'eau, le bord sera très lisse. Vous voyez comment la couleur se retrouve dans certains coins de cet endroit, et elle semble plus foncée Vous pouvez donc également l'utiliser à votre avantage lorsque vous peignez les cheveux. De plus, même avec un gros pinceau, comme un demi-numéro 12, je peux faire ces coups de pinceau très fins en utilisant le bout du pinceau, et je peux également faire glisser la couleur et appliquer plus de couleur certaines zones humides de cette zone humide pour augmenter, par exemple, la texture brillante des cheveux. Je connais la technique de pinceau la plus impressionnante que j'utilise pour peindre les cheveux. Tout d' abord, il faut créer un point humide, puis j'appuie le pinceau sur la palette et je le fais tourner La brosse aurait donc un poil très distinct. Avec un tel pinceau, je peux faire glisser un peu de couleur sur la zone humide et créer des lignes très fines et assez chaotiques. De plus, je peux utiliser cette technique sans aucune tache humide, juste avec un pinceau coloré dessus. Je tiens mon pinceau à la verticale, je le déplace simplement pour créer des formes ondulées, et vous pouvez voir que la texture est très intéressante J'utilise ce pinceau pour créer également une texture d'herbe pour peindre de l'herbe dans des paysages. Et si vous avez suivi mes cours de paysage, vous connaissez déjà cette technique. Prends ton temps pour t'entraîner, car même pour moi, c'est parfois un peu difficile et je dois le faire. Je dois m'entraîner avant d'appliquer ces coups de pinceau sur le tableau final. De plus, je peux utiliser un mélange de ce pinceau torsadé et lignes très fines avec le pinceau numéro deux en utilisant le bout du pinceau. Il faut également un peu d' entraînement pour contrôler votre coup de pinceau et créer une ligne uniforme et ondulée. Vous pouvez passer de la ligne fine à la ligne la plus épaisse en appuyant sur le pinceau dans certaines zones et créant un trait de pinceau plus audacieux. La technique du pinceau torsadé peut être difficile à réaliser avec les pinceaux synthétiques, alors essayez d'en obtenir un naturel ou une imitation de cheveux naturels, par exemple, le petit pinceau argenté en velours noir, c'est une imitation, mais il se comporte très similaire à la brosse naturelle en forme d' écureuil Vous pouvez également vous entraîner à peindre les cils avec un petit pinceau en dessinant une fine ligne, puis en faisant glisser la couleur à partir de celle-ci créer des lignes fines pour les N'oubliez pas la perspective, afin que les lignes ne soient pas droites. Ils seront incurvés autour de l'œil. 7. Ébauche des yeux j: Commençons par un croquis de l'œil. abord, je trace une ligne horizontale qui sera la ligne principale pour les yeux, et je mesure trois parties égales. Donc, si vous vous souvenez, la zone entre les yeux est égale à une largeur de l'œil. Je mesure cette distance en utilisant uniquement mes doigts et mon crayon comme unité. N'oubliez pas que dans tous nos croquis, nous appuyons très légèrement sur le crayon car nous ne voulons pas laisser de traces de crayon sur le papier. Je commence à dessiner une ligne courbe pour le pot supérieur de l'œil À ce stade de l'esquisse, je peux analyser sur la référence la comparaison entre les coins intérieurs des yeux et les coins extérieurs des yeux. Tous les yeux sont uniques et nous devons comprendre si le coin intérieur est plus bas que le coin extérieur ou non, par exemple. Cela dépend également de la position de la tête et de la façon dont nous voyons les yeux. Je dessine une paupière inférieure. Et maintenant je dessine la paupière supérieure. Cette forme est également très unique et vous devez comprendre où se situent les angles, quelle est leur largeur, et essayer de répéter la forme que vous pouvez voir sur la référence. Je peux tracer des lignes parallèles à partir des coins intérieurs des yeux, et c'est là que se trouveront les coins intérieurs des sourcils. Parfois, les sourcils se rapprochent un peu plus l'un de l' autre que dans cette zone. Mais pour l'instant, nous ne faisons que l' esquisser sous forme de peau Sur la référence, les sourcils sont un peu plus proches les uns des autres qu'à partir du coin interne de l'œil. Je peux donc dessiner quelques poils des sourcils plus près du centre Il y a normalement des zones d'ombre qui descendent du sourcil et se trouvent sur les côtés des yeux, créant ainsi la zone du nez Et maintenant je dessine l'iris. L'iris sera de forme ronde et légèrement recouvert de la paupière supérieure En gros, vous pouvez simplement dessiner une forme ronde , puis supprimer la ligne qui se trouve sur la paupière supérieure Je dessine les pupilles et elles sont toujours surlignées, pas toujours, mais normalement, il elles sont toujours surlignées, pas toujours, s' agit de petits points blancs J'aime aussi les placer au stade de l'esquisse, donc je n'oublierai pas de laisser cette zone blanche De plus, je dessine les cils, en les plaçant autour de l' œil parce que l'œil a une forme ronde, sorte que les cils seront Je peux également esquisser très légèrement les zones que je dois assombrir ou éclaircir. Par exemple, la zone située sous le e sera plus foncée et celle située sous les sourcils sera claire. Je dois donc en tenir compte lorsque je peins mouillé sur mouillé. Maintenant, je veux dessiner quelques cils au niveau de la paupière inférieure, ils circulent également, et mon croquis est terminé, et je vous verrai et mon croquis est terminé, et dans la partie suivante où nous préparerons les 8. Mélanges de couleurs pour les yeux: Maintenant, je veux préparer tout ce dont j'ai besoin pour le tableau. J'ai toujours des serviettes en papier à côté de moi, une gomme à effacer, une gomme ordinaire, deux verres d'eau Avant de commencer à peindre, je souhaite également pulvériser de l'eau sur mes aquarelles au stylo pour les mouiller à nouveau et les préparer pour la Maintenant, je place les couleurs dont j'ai besoin dans les tubes de la palette. Installez-vous confortablement, préparez votre boisson préférée et c'est parti. La couleur de base du teint est toujours le jaune ocre, du moins pour mes mélanges de couleurs et ma technique Je mets donc beaucoup de couleurs sur la palette, en utilisant beaucoup d' eau car vous pouvez voir que maintenant la couleur est assez dense. Maintenant, je vais juste créer le mélange de couleurs et j'ajouterai plus tard un peu d'eau. Appliquez un peu plus de zarine cramoisi sur ce mélange de couleurs, et maintenant il est plutôt orange, et je dois le désactiver avec de la lavande Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez simplement utiliser du bleu céruléen ou toute autre teinte bleue J'ajoute également un peu de Jan Brilliant car il possède également cette teinte blanche froide. J'ajoute des couleurs petit à petit, et si je constate que la couleur est trop froide, je peux à nouveau ajouter une teinte rouge et teinte jaune jusqu'à obtenir la teinte dont j'ai besoin. Maintenant, je peux juste regarder un peu de couleur sur le papier Vous pouvez utiliser uniquement du papier brouillon, car parfois la couleur apparaît sur la palette un peu différemment de ce qu'elle apparaît sur le papier. Il est donc préférable de le vérifier avant de peindre. Maintenant, je mélange le bleu Erlean, pourpre Alizarin et le jaune Oca, créer une teinte plus foncée pour les ombres sur la peau Maintenant, je veux créer une teinte plus chaude pour le contour des yeux. Je choisis une couleur orange mélangée à du jaune ocha, un peu de lavande Et un peu de Jan Brilliant. Je peux également ajouter un peu de teinte rouge vénitien. Un peu de sépia pour assombrir la teinte et le tour est joué. Je nettoie mon pinceau, et c'est pourquoi j'ai deux verres d'eau. L'un est un peu boueux et l' autre est transparent, juste de l'eau pure Avant de passer à la peinture, j'utilise la gomme nécessaire et j'enlève les lignes de crayon fortes, laissant un indice comme ligne directrice pour ma future 9. Peindre les yeux: Commençons à peindre. Je charge mon pinceau d'un mélange de couleurs claires pour le teint, et je couvre toute la zone autour de la glace avec ce mélange très léger. J'utilise beaucoup d'eau. Et comme je peins sur du papier cellulosique, il sèche assez vite, donc je dois travailler vite. En utilisant le pinceau numéro 12, un pinceau assez gros avec des poils d'écureuil naturels Vous trouverez un lien vers ce pinceau dans la description du cours ou dans le fichier touché avec mes supports artistiques préférés. Je sèche mon pinceau et j'enlève la couleur zones les plus claires sous les sourcils au milieu du nez et également au milieu des paupières supérieures, là où se trouve le point culminant Euh je nettoie mon pinceau et je le charge avec un peu de teint foncé, mélangeant à la palette avec le plus clair, pour créer un ton de couleur moyenne. J'applique cette couleur sous les sourcils, et je commence à créer de la couleur pour les ombres situées sous les yeux et au-dessus des yeux. Mais je garde la zone de la paupière supérieure non peinte. Je veux appliquer une teinte plus froide à côté du nez J'ajoute donc de la lavande au mélange de couleurs du teint, et j'applique cette couleur alors que la surface est encore humide. Je peux également peindre certaines zones des sourcils avec cette couleur. Maintenant , je vais utiliser une teinte un peu plus chaude sur mon pinceau pour la zone sous la glace. C'est trop foncé, je vais donc le mélanger un peu avec de la lavande et du cha jaune. Et si je veux rendre cette couleur un peu plus claire, je peux également la placer sur la palette où se trouve le teint clair. J'applique cette couleur sur les coins extérieurs des yeux. Je vais maintenant mélanger de la zarine pourpre, jaune et de la fleur céruléenne pour créer un mélange foncé plus intense Peut-être un peu de champagne pour le rendre plus clair, et je l'appliquerai dans les coins sous les sourcils Maintenant, je renouvelle mon mélange d' orange, de rouge vénitien et d'un peu de lavande pour continuer à travailler sur les coins extérieurs. Dans certaines zones, je peux faire glisser la couleur vers la paupière supérieure pour éviter ce bord rugueux de l'ombre Je suis passé à mon pinceau numéro huit. C'est aussi un pinceau naturel. Il est donc très flexible et il est facile de retirer la couleur du papier ou de la faire glisser. Maintenant, je place le bleu céruléen sur un peu de la couleur qui restait sur la palette pour un peu de la couleur qui restait créer cette teinte grise, très claire, et j'ai commencé à peindre l'intérieur de l'œil, la zone blanche de l'œil, qui n'est pas Comme nous le savons, nous ne pouvons pas laisser de zones blanches. Nous devons donc le peindre même avec une couleur très claire. Je place principalement cette couleur dans le pot supérieur, là où l'ombre sur l'œil provient de la paupière supérieure Et les coins extérieurs seront également légèrement assombris. J'essaie de garder ce mélange très transparent et léger et peut-être même de nettoyer le pinceau et de le faire glisser avec de l'eau pure. Dans les coins intérieurs de l'œil, j'appliquerai une teinte rougeâtre, laissant une tache blanche pour les reflets. Il se mélange à la teinte bleue déjà appliquée et crée cette teinte violette atténuée J'applique de l'eau propre pour rendre les bords moins rugueux et juste pour les rendre flous. Et maintenant, je peux appliquer encore plus de teinte rouge. Maintenant, je passe au pinceau numéro deux encore plus petit pour peindre l'iris, et je mélange juste plus de nuances de bleu, bleu plus intense avec les mêmes mélanges de base. Si vous n'avez pas de mélange de couleurs dans la palette, vous pouvez simplement le mélanger avec un peu de jaune oca et un peu de pourpre lazarin, gardant la majorité bleue dans J'ai appliqué la couleur autour de l'iris, puis je peux simplement nettoyer mon pinceau et faire glisser la couleur pour créer une zone plus claire au milieu de l'iris et appliquer un peu plus de bleu sur les bords, car normalement l'œil paraîtra plus foncé sur le bord et plus clair au milieu. Maintenant, je mélange des peintures grises et bleues céruléennes et j'applique cette teinte plus foncée sur la partie supérieure de l'iris N'oubliez pas de faire en sorte que le point culminant l'œil, au niveau de la pupille , soit un blanc précis. Je peux peindre des lignes verticales allant de la pupille à la partie inférieure de l'iris, créant ainsi la texture de l'œil. Maintenant, je peux appliquer de la couleur noir foncé sur les pupilles et laisser la couleur se fondre dans cette teinte bleue. Nous ne verrons donc aucune arête sur cette zone pupillaire. Je place une partie de la couleur verte de l'épingle dans la palette les nuances rouges que j'ai parce normalement, nous n'utilisons pas de noir pur, et je dessine, je peins la ligne des yeux, une ligne très fine et le pot supérieur. Pour l'instant, ce sera comme ça, puis nous reviendrons sur cette zone. Maintenant, je mélange du jaune oka, de l'azarin, du cramoisi, de la lavande, peut-être un peu de J'utilise simplement les couleurs que j'ai sur la palette. Cela aide à créer une image plus unie. Je vais maintenant créer un mélange de couleurs sombres pour peindre les ombres. J'utilise du rouge vénitien, du sépia et un peu de violet pour créer une teinte plus foncée Je peux placer cette couleur dans la palette des mélanges de couleurs existants si je constate qu'elle est trop foncée. Et je vais utiliser ce mélange de couleurs pour peindre la zone située au-dessus la paupière supérieure afin de mettre en valeur cette ligne qui montre la paupière supérieure Non et nous n'aimons pas les aspérités, comme vous pouvez déjà le deviner. Je nettoie donc ma brosse et j'utilise plus d'eau. Je fais glisser la couleur pour créer cette ombre sous le sourcil. Je peux utiliser le mélange de couleurs avec du bleu céruléen, plus de teinte charbon, et faire glisser la couleur vers le nez Maintenant, je peux aussi augmenter l'ombre sous la glace car il fait assez sombre, comme on peut le voir. Et aussi, j'aurai besoin d' un peu plus de teinte orange car il semble faire assez chaud. Lorsque je peins, j'essaie de mélanger les couleurs de la palette. Cela aide à créer une teinte plus naturelle et pas seulement une couleur orange pure ou rouge ou bleue pure. Cela aide donc à créer des nuances plus atténuées. Et maintenant, je veux ajouter de la couleur dans les coins intérieurs et extérieurs des yeux. Je mélange donc à nouveau les couleurs de la palette, et j'applique cette couleur aux coins des yeux. Le coin intérieur sera plus foncé que le coin extérieur, je devrai donc peut-être brouiller le bord de ces zones 10. Peindre les yeux - Partie 2: Nous continuons à travailler sur l'autre œil en suivant les mêmes étapes. Tout d'abord, je vais appliquer une couleur foncée pour créer la ligne de la paupière supérieure Ensuite, je vais juste estomper cette ligne dans l'ombre sous le sourcil Ensuite, je vais passer à la peinture de la zone sous les yeux. Lorsque je peins la zone sous les yeux, je garde à l'esprit que la zone sombre se trouve à côté de la zone claire. Donc, en gros, je peins la zone sombre juste sous l'œil, puis ce sera la zone légèrement plus claire que je garde intacte ou presque non peinte Et puis j' applique à nouveau la couleur foncée. Je peux appliquer à nouveau un mélange de couleurs foncées sur la zone de la paupière supérieure pour augmenter ce contraste J'ajoute un peu plus de violet au mélange de couleurs du rouge phénicien et oui, et je vais utiliser cette couleur brunâtre foncé pour Mais il vaut mieux ne pas utiliser une seule couleur, alors j'ajouterai peu plus d'orange et plus de bleu erlean peut-être un peu plus d'orange et plus de bleu erlean à ce mélange de couleurs Et je crée les coups de pinceau imitant les poils des sourcils, comme nous l'avons appris dans la leçon sur la texture des cheveux Je tiens mon pinceau presque à la verticale et fais des coups de pinceau très légers et fins. Je peux ajouter de la peinture grise au mélange de couleurs et appliquer une teinte foncée alors que la zone est encore humide plus près du coin intérieur du sourcil Maintenant, je mélange une teinte violette, en utilisant une zarine cramoisie, du bleu céruléen, et en mélangeant avec les couleurs Et je veux appliquer cette couleur dans le coin des yeux car c'est aussi une partie assez foncée. Mais je vais devoir faire glisser cette couleur avec de l'eau propre pour créer un bord plus lisse. Je passe maintenant à la peinture de l' autre sourcil, et d'ailleurs, nous pouvons utiliser non seulement un petit pinceau, mais aussi un gros pinceau tordu J'utilise le pinceau numéro huit, je le presse sur la palette et je le tords avec la couleur. Cela permet également de créer ces cheveux très aléatoires et assez fins jusqu'aux sourcils. Et encore une fois, je peux appliquer des peintures grises sur le mélange de couleurs ai déjà sur la palette et créer une teinte foncée. En utilisant cette couleur, je vais revenir à la peinture des cils, peut-être avec un peu plus de gris Je vais recommencer à peindre la ligne des yeux. Et puis à partir de cette ligne, je vais faire glisser les cils Et ils ne sont pas hétéros. Ils poussent autour de l'œil, nous devons donc répéter sa forme. Ainsi, les cils au centre seront presque verticaux, puis ils feront le tour de l'œil comme Et avec cette couleur un peu plus claire, je peux assombrir le bord de l'iris, car normalement, comme je vous l'ai dit, il est de plus en plus foncé que l'iris Et je peux également faire glisser certaines lignes de la pupille vers le bord, mettre en valeur la texture de l'œil. J'ai également appliqué de la peinture grise pure la pupille et la zone située sous les cils en haut de l' iris, car c'est la partie la plus foncée de Et je vais faire de même avec un autre œil Maintenant, je vais utiliser un mélange légèrement plus clair, mélange de peintures gris rouge vénitien, et je vais peindre le bas des cils Ils sont plus courts et ils sont moins nombreux. J'essaie donc juste de les ajouter à certains endroits. Dans certains yeux, vous ne pouvez même pas les voir, vous devez donc analyser votre référence. Maintenant, en utilisant un mélange clair de lavande un peu de teint et beaucoup d'eau, je veux créer des transitions plus douces entre les zones sombres et les zones claires, car elles ont maintenant un aspect assez artificiel. Donc, à l'aide d'un gros pinceau, j'applique simplement cette légère couche de couleur. Et nos yeux sont foutus. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 11. Mélange de couleurs pour les lèvres: Dans cette leçon, nous allons dessiner un croquis pour les lèvres, et je commence par tracer une ligne horizontale. C'est le milieu des lèvres. Ensuite, je dessine la lèvre supérieure, essayant de recréer la forme que je vois sur la référence Je les place également sur la ligne médiane, sorte que les lèvres soient symétriques. Je trace la courbe de la lèvre supérieure. Cette référence, je peux voir une petite partie des dents entre deux lèvres, alors je suis en train de l'esquisser Pendant que nous travaillons sur l'esquisse, nous pouvons également analyser les références en termes de valeurs de couleur. J'essaie donc de comprendre où se trouvent les les plus sombres et les zones les plus claires Je vois qu'il y a des reflets au milieu de la lèvre inférieure qui sont très visibles. De plus, il y a quelques points saillants autour du nœud de Cupidon et au-dessus de la lèvre supérieure Maintenant, mon croquis est presque terminé. Je souhaite supprimer les traits de crayon inutiles dont je n'ai pas besoin. Et je peux aussi dessiner un nœud de Cupidon et la zone d' ombre sous les lèvres Je peux également dessiner quelques lignes pour montrer la texture des lèvres. N'oubliez pas la perspective et le fait que la forme des lèvres est incurvée. Vous devez donc faire en sorte que ces lignes ne soient Vous devez donc faire en sorte que pas droites mais également courbes. Une fois mon croquis terminé, j'utiliserai une gomme à effacer et je retirerai les lignes de crayon épaisses en suivant simplement les lignes que je peux voir, mais en les rendant aussi transparentes que possible Préparons maintenant les mélanges de couleurs que nous allons utiliser. Tout d'abord, je mélange le teint en utilisant du chêne jaune, cramoisi d' Azarin J'ai besoin d'un ton très léger et plutôt neutre. Il ne doit donc pas être orange ou rosâtre. Il doit être très neutre. Donc, si j'ajoute de l'azarin cramoisi, je dois l'atténuer avec du chêne jaune et de la D'accord. Et essayez-le sur le papier. Vous pouvez utiliser juste un peu de papier brouillon. Maintenant, je veux préparer un mélange de couleurs pour les lèvres. J'utilise un chat rouge et jaune au laser. Et aussi, je peux ajouter du rouge vénitien pour le rendre plus chaud. Dans une autre flaque d'eau, je veux préparer un mélange léger pour les lèvres J'utilise donc une couleur déjà mélangée, cette teinte rouge, et j'y ajoute de la lavande et de l'eau pour le rendre rose pâle. Je souhaite également créer un mélange de couleurs pour les zones sombres de la peau. J'utilise donc cette teinte rouge que j'ai mélangée pour les lèvres. J'ajoute de la forme, pourpre lazune et un peu de violet ou de lavande Donc, en gros, pour le teint foncé, j'utilise juste plus de chape au lieu de jaune ocre et j'utilise un peu moins d'eau que dans le mélange de couleurs claires pour le teint où les mélanges de couleurs sont effectués, et maintenant passons à la peinture. 12. Peindre des lèvres: Commençons à peindre les lèvres. J'utilise le teint et je recouvre le contour des lèvres d'un mélange très transparent de jaune, d'ocre, de pourpre azarin et d'un peu J'utilise beaucoup d'eau et je déplace ma brosse très régulièrement après un lavage important. En ce moment, je peins sur du papier souple, donc le papier va sécher assez rapidement Bien que la zone soit encore humide, c'est le bon moment pour faire des points saillants. Je nettoie mon pinceau séché sur le papier essuie-tout en le rendant très plat, et j'enlève une partie de la couleur au-dessus de la lèvre supérieure. Maintenant, j'utilise un mélange de couleurs légèrement foncées pour le teint et j' applique cette couleur le nœud de Cupidon dans les coins de la bouche et sous la lèvre inférieure Maintenant, en utilisant le mélange de couleurs pour les lèvres, je commence par recouvrir la lèvre supérieure avec ce mélange léger. Je laisse la couleur voyager à certains endroits jusqu'au teint si c'est possible. Et je laisse une très fine zone blanche du surlignage ci-dessus entre le teint et le rouge à lèvres. Je peux appliquer un peu plus de couleur sur les coins de la bouche car c'est la zone la plus foncée Et aussi, je peux réappliquer une couleur plus foncée sur le nœud de Cupidon alors que le papier est encore humide Nous continuons maintenant à travailler sur la lèvre supérieure en gardant la zone claire au milieu. Je fais glisser un peu de couleur. Et aussi, j'essaie de recréer la texture de la lèvre. Je passe au plus petit pinceau numéro deux, sèche sur le papier absorbant et je soulève un peu de couleur créer des reflets et aussi autour du nœud de Cupidon J'ajoute un peu plus de couleur foncée à la partie inférieure de la lèvre supérieure. Je garde certaines zones non peintes, en particulier au milieu des lèvres pour les mettre en valeur Je mélange une teinte plus foncée avec rouge vénitien et un peu d'orange créer une couleur plus opaque. Maintenant, en utilisant le premier mélange de couleur rosâtre clair de crèmes lazuen et d'un peu de lavande, je peins Et je me souviens aussi qu'au milieu se trouvent les zones claires et qu'aux coins des lèvres se trouvent les zones les plus sombres. Mais d'abord, je dois couvrir toute la lèvre avec cette couleur claire. Maintenant, je peux utiliser un mélange de zarin cramoisi et rouge vénitien et l' appliquer sur la partie supérieure de la Le rouge vénitien est en fait très belle couleur chaude qui peut également être utilisée pour les mélanges de couleurs. Je vais maintenant préparer un mélange foncé de forme rouge vénitien et violet. En utilisant cette couleur, je vais peindre la zone située entre les tulipes et sous les dents Nous assombrirons cette zone plus tard, mais maintenant je peux simplement appliquer la première couche Je peux appliquer la même couleur dans les coins car ils seront également assez foncés et je vais passer au pinceau numéro deux. J'ajoute un peu de rouge vénitien au mélange de couleurs, et je vais utiliser cette couleur plus foncée pour créer cette ligne foncée entre la lèvre supérieure et les dents, en soulignant le contraste entre elles. J'ajoute un peu de violet à la palette et je mélange cette couleur avec un peu de jaune ka et les couleurs laissées sur la palette. En utilisant ce mélange de couleurs, je vais peindre la zone située sous la lèvre inférieure. Il y a normalement une ombre assez foncée, nous pouvons donc appliquer cette couleur plus foncée et également utiliser cette couleur pour le nœud de Cupidon Maintenant, je veux peindre la zone située sous les dents, la zone la plus foncée de cette peinture, et je vais mélanger les peintures grises avec quelques nuances rouges qui restent sur ma palette car normalement il vaut mieux ne pas utiliser de noir pur Et je peins soigneusement cette zone autour des dents. J'utiliserai cette couleur pour peindre la zone située au-dessus des dents entre les dents et la lèvre supérieure. Je vais utiliser cette couleur assombrir l'ombre sous les lèvres ne pouvons pas laisser de zones blanches dans notre peinture, je mélange un peu de lavande et de bleu céruléen avec un peu de couleurs laissées sur la palette pour créer cette teinte légèrement grisâtre Et je peins les dents avec cette couleur claire. Nous pouvons également créer des lignes verticales sur les dents pour montrer la texture. Maintenant, je peux augmenter la texture de la lèvre inférieure. Je place à nouveau le rouge vénitien sur la palette et j'ajoute un peu de gris rose créer une teinte plus foncée, et je crée ces lignes très fines sur la lèvre inférieure. Mm Et nos lèvres sont prêtes. J'espère que vous avez aimé les peindre et que vous êtes enthousiaste à l'idée de peindre le portrait. 13. Ébauche du projet de cours: Maintenant que vous connaissez déjà les bases de l'esquisse de portrait, nous pouvons passer à notre projet principal et peindre le portrait au watercolm Et je vais commencer par faire un croquis. Je place le point le plus haut et le point le plus bas de la tête, laissant un peu plus d'espace en bas pour le cou et la veste. Ensuite, je trace une ligne verticale au milieu. Maintenant, à l'aide de mon crayon, je mesure des parties égales et trace une ligne au milieu de la tête. C'est notre principal objectif pour les yeux. J'ai déjà tracé une ligne pour le front. C'est un peu plus bas que le point le plus haut de notre tête. Maintenant, je commence à dessiner la forme ovale du visage, essayant de reproduire légèrement la forme que je vois sur la référence et en essayant me rappeler que cette forme ovale sera plus large en haut qu'en bas, là où se trouve le menton. Le modèle sur la photo de référence a une ligne de mâchoire très précise avec des angles vifs, et j'essaie de le répéter. Je mesure des parties égales où ces coins seront situés des deux côtés de notre ligne verticale principale. Cela m'aidera à créer une forme plus symétrique et ovale du visage À partir de maintenant, nous mesurerons toutes les parties du visage, des yeux, du nez et des lèvres en fonction de la hauteur du visage. Donc, pas du point le plus élevé où se trouve notre tête, mais du point le plus élevé, où se trouve le front. Maintenant, j'essaie de mesurer trois parties égales, et je trace ces lignes du bas du menton au haut du front. Maintenant, je divise la partie inférieure en deux et juste au milieu, il y aura la ligne des lèvres, la ligne médiane des lèvres Maintenant que nos lignes principales sont terminées, je vais essayer de mesurer la distance entre les yeux. Et vous vous souvenez que la zone entre les yeux sera égale à la largeur d'un œil. À ce stade, j' essaie d'analyser la forme particulière de l'œil de cette personne. C'est ce qui m' aidera à faire en sorte que ce portrait ressemble davantage à la photographie originale. Je dessine le coin des yeux et la paupière inférieure coins intérieurs des yeux présenteront toujours des zones sombres, penchant vers une teinte rouge et également une teinte très claire. Je divise donc cette zone en quelques parties. Je dessine l'iris en plein milieu de l'œil, et je peux voir que c'est mon œil de droite que je l' appellerai Il est un peu plus grand et j' essaie de corriger sa forme. Quant à l'iris, il doit être de forme ronde, et on ne voit pas la partie supérieure cause de la paupière supérieure, mais il doit tout de même être très rond Maintenant, je dessine une paupière supérieure, et j'essaie également de répéter la forme que je peux voir sur la référence Je dessine des pupilles en plein milieu, et elles devraient être au même endroit dans les deux yeux. Vous pouvez donc même tracer une ligne pour vérifier leur placement parallèle. Maintenant, je vais dessiner le bord de la paupière à l'endroit où poussent les cils, et je répète la forme autour de l'œil Ce ne sont donc pas des lignes droites, mais des lignes courbes, comme nous l'avons expliqué dans la leçon où j'ai peint Maintenant, je peux passer au dessin des sourcils, et il est très important de répéter la forme que je vois sur la référence avec la même courbe. Et je peux voir que le modèle a de gros sourcils et que le coin externe du sourcil est très haut C'est donc plus haut que le coin intérieur du sourcil. De plus, je veux dessiner ces zones sombres sous les sourcils entre les sourcils et les yeux car cela m' aidera à ne pas perdre ces ombres sombres lorsque je commencerai à peindre à l'aquarelle Et maintenant je peux passer au dessin d'un nez, et nous nous souvenons que la largeur du nez part du coin intérieur des yeux. Je crée donc simplement les lignes à partir des coins intérieurs et là où se termineront nos narines J'esquisse également le point culminant au milieu du nez. Ce sera une zone blanche que nous ne peindrons pas en couleur. Juste sous le nez, je dessine le nœud de Cupidon À partir de la ligne intérieure de l'iris, je trace des lignes vers le bas jusqu'à la ligne des lèvres. C'est généralement là que se trouvent les coins de la bouche. Et maintenant je commence à placer les lèvres. J'essaie également d' analyser les courbes et la forme des lèvres du modèle. Je dessine également le pli du menton, la partie la plus foncée sous Et comme je vois qu'il n' y a pas de place pour le menton, je veux allonger cette ligne un peu plus bas. Maintenant, lorsque tous les éléments sont placés, je souhaite affiner certaines lignes. Par exemple, je souhaite affiner la partie inférieure de l'œil. Je place également les zones d' ombre situées sous les pommettes ainsi que les zones où se trouvent les parties les plus claires ou les plus sombres Et, par exemple, il s'agit de la zone sous la glace. Il est maintenant temps de dessiner des cheveux, et j'essaie également de reproduire la forme des vagues sur les cheveux, en gardant à l'esprit où se trouvent les zones les plus sombres et les zones les plus claires. Et tu peux même le marquer sur ton croquis. Je suis également en train de dessiner la veste. Vous pouvez simplement tracer une ligne entre le cou et les épaules. Maintenant, notre croquis est terminé, et nous pouvons passer à la partie peinture. 14. Préparation de mélanges de couleurs: Avant de commencer à peindre, je voudrais vous montrer quelques étapes de préparation Tout d'abord, j'utilise à la fois des peintures en tubes et en stylos. Et pour les peintures pour pantalons, j'utilise de l'eau pulvérisée pour les mouiller avant le travail. Voici donc ce que j' ai à côté de moi. J'ai un verre d'eau, une gomme à effacer, de l'aquarelle au stylo, des tubes à aquarelle, une palette en céramique et Avant de passer à la peinture, j' utilise toujours une gomme à effacer et retire les lignes tracées au crayon de paille du Je vais m'aider à garder ma peinture finale propre et transparente et à montrer que les principales caractéristiques de l'aquarelle sont transparentes et claires Maintenant, je place les couleurs des tubes sur la palette. Si vous ne savez pas quoi utiliser à part les stylos ou les tubes, vous pouvez suivre mon mélange de couleurs en classe où j'expliquerai la différence. En gros, c'est la même peinture, mais les couleurs des tubes sont plus humides, plus liquides Il est donc plus facile de les utiliser, surtout si vous avez besoin d'un mélange de couleurs plus important, il est préférable d'utiliser de la couleur dans les tubes Pour moi, c'est juste une question d'habitude. Et par exemple, j' ai des restes de ma couleur pourpre azarin Donc je coupe juste le tube, et j'utilise cette couleur comme au stylo. La couleur à l'intérieur est donc sèche, et j'applique juste un peu d'eau pour la mouiller à nouveau. Parce que, vous savez, l'aquarelle de Daniel Smith n'est pas bon marché et qui suis-je pour la gaspiller ? Je vais donc utiliser la dernière goutte de cette aquarelle jusqu'à ce qu'elle se termine Alors maintenant, je mélange la palette, la couleur correspondant au teint. Je mélange du jaune ocha, de l' alzarine, du cramoisi, de la lavande, et je peux aussi ajouter un peu de couleur rosée avec du blanc, un récif corallien pour le rendre récif corallien J'aurai également besoin de beaucoup d'eau pour que le mélange de couleurs soit très transparent. Et si vous connaissez mes tutoriels et mes cours, je suis un grand fan des palettes limitées et de l'utilisation de quelques couleurs seulement. Mais cette fois, j'ai décidé de me laisser aller et d'utiliser un grand nombre de teintes Maintenant, je mélange une couleur légèrement foncée, qui est un peu plus opaque. J'utilise donc un peu moins d' eau et plus de pigments, et je mélange le jaune, l'oka, pourpre azurin Maintenant, c'est trop rouge, alors j'ai réduit ce mélange de couleurs au bleu céruléen Et vous pouvez également ajouter, par exemple, sépia à ce mélange pour le rendre daca Et j'ai décidé d'ajouter un peu de lavande. Je veux créer une autre palette avec une teinte plus froide Je mélange donc du jaune ocre, bleu céruléen, un peu de lavande pourpre Lazarin, et j'essaie juste d'ajouter un peu plus de Le mélange serait donc très froid. J'aurai besoin de cette couleur pour peindre les côtés du nez. Et maintenant, nous pouvons passer à la partie peinture. 15. Première couche de visage: Commençons par notre portrait. Tout d'abord, je charge ma brosse à balai avec de l'eau propre. Et encore une fois, j'ai deux verres d'eau, dont l'un est juste de l'eau pure. Je couvre toute la zone du visage en évitant la zone de glace. De plus, je laisserai non peint à découvert par l'eau, le reflet blanc au milieu du nez J'utilise un pinceau à balai parce qu' il me permet de couvrir de grandes surfaces. De plus, je n'utilise pas ce pinceau pour peindre des pièces Je peux donc le garder propre et appliquer uniquement de l'eau pure Sinon, vous avez des restes de couleur sur le pinceau et il risque de devenir Je couvre également la zone des lèvres et je m'assure qu'il y a suffisamment d'eau sur le papier. Une fois que j'en aurai fini, je passerai au pinceau numéro 12, le pinceau rond, et je le chargerai avec une couleur de peau que j'ai sur la palette et nous commencerons à peindre la première couche. Je dois le rendre assez léger. Donc, si je vois que la couleur est assez foncée, je peux simplement ajouter un peu d'eau et faire glisser la couleur. Je couvre également la région du cou. Et une fois que j'aurai terminé, je nettoierai mon pinceau, le ferai sécher sur le papier absorbant et je retirerai immédiatement la couleur des reflets du visage. Ce sera la zone située au-dessus des sourcils, au-dessus de la lèvre supérieure et sur les coins extérieurs des sourcils, sous les sourcils et sur le menton. Je crée un mélange de couleurs un peu plus intense sur la palette, en utilisant du jaune oca, du bleu céruléen et un peu de couleur rosée comme un Et j'applique cette couleur dans les zones sombres du visage sous les yeux au-dessus des yeux et sous les sourcils, sous le nez. Et je commence progressivement à créer une couleur. Nous travaillons avec des techniques humides sur mouillées Il est donc normal que la couleur se déplace sur le papier se fondre dans la première couche existante C'est pourquoi nous n'avons pas couvert la zone de glace, afin que la couleur ne se répande pas sur la zone de glace parce que cette zone est sèche. Et en gros, nous sommes maintenant sculptés dans le visage. J'applique une couleur plus rosée avec une lazarine cramoisie sur les joues et les pommettes ainsi que sur les côtés du front. Pour les côtés du nez, je peux utiliser une teinte légèrement plus froide là où se trouve la lavande ou du bleu céruléen, et je laisse également la couleur se déplacer De plus, je garde à l'esprit que la couleur deviendra plus pâle et moins intense une fois que le papier sera sec. C'est la capacité du papier coton, du papier aquarelle. Maintenant, j'essaie d' analyser quelles sont les zones encore humides, et je continue à appliquer de la couleur, en déplaçant de la couleur. Mais attention car si la zone est déjà sèche, il sera difficile d' appliquer plus de couleur. Maintenant, j'ajoute un peu de zarine cramoisi au mélange de couleurs de la peau, et en utilisant cette couleur, je vais peindre J'utiliserai également cette couleur pour peindre la partie inférieure du nez, en gardant le surlignage au milieu. Et je fais glisser la couleur vers le bas jusqu'au nœud de Cupidon. Je vois qu'il semble trop foncé, alors je nettoie mon pinceau, sèche sur le papier absorbant et je fais simplement glisser la couleur un peu sur les côtés. J'ajoute un peu plus de lazarin cramoisi à la palette, et je l' utilise pour peindre la lèvre Je le laisse sécher maintenant et je passe au plus petit pinceau numéro huit, et je mélange le bleu et les couleurs de la palette que j'ai, par exemple, un azarin pourpre et jaune et juste pour le désactiver, et je commence à peindre la zone blanche à l'intérieur Je vais ajouter un peu plus de couleur rose aux coins et laisser la couleur se fondre dans le mélange existant. Je vois le bord rugueux du nez et je veux le lisser. Je nettoie donc simplement mon pinceau et avec un pinceau humide avec de l'eau pure. J'essaie juste de masquer ce bord. De plus, je peux mettre en valeur les lèvres alors que la surface est un peu humide. Maintenant, je prépare un mélange de couleurs un peu foncées pour le teint. J'utilise la forme, le pourpre azarin, la teinte violette, peut-être un peu de rouge hensien, un jaune Et aussi, je peux ajouter un peu de récif corallien pour rendre la couleur plus froide. Mais maintenant, il fait trop froid, alors je veux ajouter un peu de rouge vénitien. Il s'agit donc d'un très long processus de mélange des couleurs jusqu'à ce que vous obteniez la teinte que vous souhaitez. Et aussi, s'il fait trop sombre, je peux simplement le placer dans une autre partie du palais et ajouter un peu d'eau Ici, sur la palette, je souhaite créer un mix plus chaleureux. Je mélange donc du rouge vénitien, jaune ca. et de la lavande. Je nettoie mon pinceau entre chaque chargement de chaque couleur, afin que les couleurs restent pures dans les stylos et sur la palette. Maintenant, je peux nettoyer un peu mon pinceau et commencer à peindre avec un mélange plus aqueux que celui que j'ai sur la palette Lorsque je vois que la couleur est trop foncée, comme sur le côté gauche en ce moment, je peux simplement faire glisser les bords de la couleur avec pinceau propre et créer des bords plus lisses. Et maintenant, je peux assombrir la zone sous la glace en utilisant cette couleur foncée et en l'appliquant soigneusement sur la surface humide La couleur se fondra parfaitement dans le calque existant. Maintenant, je vais ajouter un peu plus lavande et de bleu céruléen au mélange de couleurs de la peau pour utiliser cette teinte plus froide pour les ombres autour du nez Je vois qu'ils sont trop foncés, alors je nettoie mon pinceau et je fais glisser le bord de la couleur avec de l' eau pure vers le bas Maintenant, je continue à travailler sur les yeux, en appliquant de plus en plus de couleur foncée sous la glace. Et aussi, je peux commencer à peindre la paupière supérieure. Maintenant, ça n'a pas l'air très joli, mais il faut surmonter le stade de la peinture moche car les premières couches sont généralement très étranges et elles ne sont pas belles. Mais tu dois juste continuer à travailler. Il vaut mieux éviter ces aspérités de l'ombre. Donc, si vous constatez que le papier est trop sec, vous pouvez simplement faire glisser le bord de la couleur, mais essayez de ne pas faire glisser toute la zone car sinon vous perdrez cette obscurité de l'ombre et simplement glisser délicatement le bord de cette couleur. 16. Peinture des yeux CP: Nous continuons à créer les couches en utilisant ce teint clair et en superposant simplement la colonne d'eau Je vois que je veux augmenter l'intensité des ombres sur le nez. Une fois que j'ai appliqué la couleur, je peux simplement nettoyer mon pinceau, le toucher sur le papier absorbant et faire glisser la couleur créer un bord plus lisse et naturel. Et j'appliquerai également cette couleur à l'arc de Cupidon. Maintenant, je vais passer au plus petit pinceau numéro huit et je vais mélanger un peu de gris en mélangeant du bleu céruléen et quelques couleurs de la palette et j'appliquerai cette couleur sur la palette et j'appliquerai la partie supérieure de la zone blanche de l'œil J'applique cette jolie couleur foncée pour la zone blanche, mais maintenant je vais nettoyer mon pinceau et déplacer la couleur. Ensuite, je vais mélanger une zarine pourpre et un peu de céruléenne pour créer cette teinte violacée et nous l' appliquons dans les coins de la zone blanche de l'œil, en soulignant la différence entre la paupière inférieure et la un peu de céruléenne pour créer cette teinte violacée et nous l' appliquons dans les coins de la zone blanche de l'œil, en soulignant la différence entre la paupière inférieure et la zone blanche. Comme il fait trop sombre, je peux simplement enlever peu de couleur de la surface à l'aide d'un pinceau propre. J'appliquerai cette couleur dans les coins intérieurs des yeux, laissant une petite zone non peinte entre les deux pour mettre en valeur Maintenant, je veux créer la teinte de l'iris. Il a une couleur verte, je mélange donc le bleu cérulan et le jaune J'utilise toujours mon pinceau numéro huit, mais vous pouvez passer au plus petit pinceau si cela vous convient le mieux. J'ai commencé à appliquer cette couleur, en gardant à l'esprit qu'au centre de l'iris se trouverait une zone plus claire et que sur les bords, elle serait plus foncée. Maintenant, je vais passer au petit pinceau numéro deux pour créer la ligne des yeux, et j'utiliserai des peintures de couleur grise mélangées à certaines nuances de rouge ou simplement de la peinture grise pure, mais il vaut mieux le mélanger un peu avec un peu de couleur. Maintenant, je vais passer au petit pinceau numéro deux pour créer la ligne des yeux, et j'utiliserai des peintures de couleur grise mélangées certaines nuances de rouge ou simplement de la peinture grise pure, mais il vaut mieux le mélanger un peu avec un peu de couleur Et je peins juste l'île avec soin. L'iris est encore humide donc la couleur peut se propager jusqu'à cette zone, mais ce n'est pas mal car je veux vraiment peindre des zones sombres sur l'iris. Je mélange des peintures grises avec la teinte verte que nous avions mélangée auparavant et j'applique cette couleur daka sur la partie supérieure de l'iris Je peux également peindre des lignes allant de la pupille au bord de l'iris, créant la texture de l'œil et en montrant sa forme radiale. Vous pouvez enlever de la couleur de la surface si je dois conserver des zones claires, et maintenant, en utilisant uniquement de la peinture grise pure, je vais peindre les pupilles. Et n'oubliez pas de laisser une petite tache blanche non peinte pour mettre en valeur les yeux F. 17. CP des lèvres: Je vais maintenant passer à la peinture sur les lèvres, et je prépare le mélange de couleurs sur la palette, jaune ocre, récif corallien et une zarine cramoisie Si vous n'avez pas de récif corallien, vous pouvez simplement utiliser du zinc blanc, organ Brillion ou même de la lavande, couleur composée d'un peu de pigment blanc J'applique une couleur foncée dans les coins des lèvres, puis je peux simplement relier ces zones avec de l'eau pure nettoyant un peu mon pinceau pour avoir plus d'eau sur le pinceau. Et j'essaie de mettre une zone claire valeur une zone claire en haut de la lèvre supérieure. Je vais ajouter un peu de lazarin cramoisi, peut-être un peu de peinture grise pour appliquer cette teinte foncée partie inférieure de la lèvre supérieure et dans les Je vais maintenant passer à la peinture de la lèvre inférieure. Et si je vois qu'il y a beaucoup de couleur sur le pinceau, je peux simplement le taper sur le papier absorbant. Maintenant, je veux mélanger du bleu céruléen et un pourpre azarin pour donner une teinte foncée aux coins des lèvres, ajouter un peu de jaune oka et de la peinture grise, et appliquer cette couleur J'ajouterai un peu d'oka jaune, bleu céruléen et de lavande à ce mélange pour obtenir teint foncé et pour l'appliquer sous le fard à lèvres Nous voulons maintenant créer des bords plus lisses. Je nettoie donc mon pinceau, le charge avec un teint clair et je l'applique juste à côté de l'ombre. Comme il fait trop foncé, je nettoie mon pinceau et je rends la couleur plus transparente, en laissant le surlignage au milieu du menton. Je voudrais mélanger un azarin cramoisi jaune lavande Ocha pour créer un teint plus rosé pour les carreaux, et je vais appliquer et je vais S'il fait trop sombre, comme je peux le constater, je vais simplement nettoyer mon pinceau et le rendre plus transparent. Je laisse une petite ligne de reflet sur le bord du visage en essayant de le garder léger. Maintenant, je mélange du bleu, du pourpre lazaren, un peu d' épia et juste un peu finition et de rouge pour le rendre Et je vais utiliser cette couleur pour peindre la paupière supérieure, le trait qui l'indique Je peux même ajouter un peu de rose, de gris, ocre jaune pour essayer de créer une teinte plus foncée Je vais ajouter un peu d'eau à ce mélange et couleur bleue et créer l' ombre sous les sourcils. Je relie ces zones à l'ombre sous la glace. Je renouvelle mon mélange de couleurs sur la palette, une teinte AzarinGrims, bleu Shapia et lavande, et un peu En gros, toutes les couleurs que j'utilise pour le teint. Et je vais peindre l'ombre noire sous le nez et sur le nez. Maintenant. Assombrir à nouveau l'ombre sous les coins intérieurs des sourcils et les coins extérieurs des yeux visage est assez étrange sans sourcils, mais nous y arriverons. N'oubliez pas non plus qu'au milieu de la paupière supérieure, nous garderons le point fort J'utilise également cette teinte pour assombrir la lèvre supérieure, car normalement la lèvre supérieure sera plus foncée que la lèvre inférieure Ajoutez quelques restes de couleur bleue au mélange et augmentez l' ombre sous les lèvres Je travaille simultanément sur différentes parties du visage et je peux également appliquer cette teinte sur les sourcils. Maintenant, je vais passer au petit pinceau numéro deux et je vais mélanger une nuance de gris avec de la lavande, du bleu céruléen, un peu de peinture grise et un peu des couleurs de ma palette Et j'utiliserai cette couleur pour souligner la différence entre la paupière inférieure et l'œil J'ajouterai du bleu céruléen à la couleur de peau que j'ai sur la palette, pour la rendre un peu plus foncée et plus froide, et nous l'appliquerons sur le bas du nez et sur le nœud de Cupidon Maintenant, je vais mélanger du rouge vénitien, un peu de peinture grise, un peu de récif corallien pour créer une teinte plus intense pour peindre les lèvres. Je l'applique sur les coins des lèvres et sur la partie inférieure créer la texture des lèvres. Je vais maintenant ajouter un peu de peinture grise à ce mélange de couleurs sur la palette et peindre la zone située entre deux lèvres, le contour des lèvres. Ce sera la noirceur des lèvres. En utilisant cette couleur foncée, je peux peindre les narines Maintenant, je vais mélanger encore plus cette couleur sur la palette et peindre à nouveau la ligne de la paupière supérieure Et en utilisant la même couleur, je peux commencer à peindre les sourcils. J'essaie de reproduire la forme des cheveux que je peux voir sur la référence. J'ai cette jolie couleur sur la palette, je vais donc revenir à peindre les lèvres et à peindre la lèvre inférieure, appliquant cette couleur sur les coins et en créant la texture des lèvres. Ensuite, je nettoie mon pinceau et j'utilise de l'eau pure pour relier ces deux zones au milieu, en gardant la zone claire là où se trouve le point culminant. Nous ajouterons un peu plus de pourpre Azaren au mélange et nous continuerons à augmenter l'intensité de la couleur des lèvres 18. Sourcils et cils CP: Passons maintenant à la peinture des sourcils et des cils. Je mélange une teinte brunâtre avec de l'épi, rouge vénitien et un peu de violet J'utilise les mêmes teintes que celles que j'ai utilisées pour le teint, juste une teinte daka Je peux également ajouter un peu de peinture grise pour l'assombrir, et je mélange jusqu'à obtenir une teinte brunâtre assez neutre Tout d'abord, je veux augmenter à nouveau le contraste sur la paupière supérieure en utilisant cette couleur foncée, puis je peux passer à la peinture des sourcils Normalement, je n'utilise pas une seule couleur du tube, et je la mélange avec différentes nuances, comme c'est beaucoup d'arches, car cela permet de créer des nuances plus naturelles et plus intéressantes. Cela ajoute de la profondeur à la peinture et aide également à unir tous les éléments que vous peignez. C'est pourquoi vous devez passer d'une zone à autre en utilisant la même couleur, car au final, la peinture ressemblera à une seule pièce, et cette couleur ou mélange de couleurs que vous utilisez vous aidera à y parvenir. Une fois que j'ai créé la ligne pour les sourcils, je peux ajouter des zones sombres utilisant plus de gris peint dans le mélange, et vous pouvez également ajouter différentes nuances. Par exemple, ajoutez un peu plus de violet ou un peu plus de rouge vénitien si vous le voyez sur la référence. Cette diversité apportera également des teintes plus intéressantes à la peinture. J'utilise juste un mélange de couleurs pour vous simplifier la tâche. Maintenant, je peux nettoyer mon pinceau charger avec de la couleur sur la palette et créer un ton moyen au-dessus de la ligne de la paupière supérieure De plus, je veux ajouter plus de noirceur dans les coins les coins des yeux parce que le mannequin est maquillé, et je peux voir que ces coins sont assez foncés. Et encore une fois, comme j'ai cette couverture sur mon pinceau, je peux assombrir les ombres, par exemple, dans les narines et dans la ligne médiane des lèvres Il est maintenant temps de passer à la peinture des cils et je n'utilise pas de noir pur pour les raisons déjà J'essaie de le mélanger à la palette avec des restes des couleurs précédentes Je crée la ligne des yeux, puis je fais glisser la couleur à partir de cette ligne créer les formes des cils Normalement, ils poussent en petites grappes plutôt qu'individuellement Vous pouvez donc les connecter aux pointes pour créer un aspect plus naturel. Ils ne sont pas positionnés en ligne droite. Au lieu de cela, ils suivent et se courbent autour de la forme de l'œil. Pour les cils du bas, nous utiliserons des couleurs légèrement plus claires Je mélange donc un peu plus de gris rose sur la palette pour créer une teinte plus brunâtre, et j'essaie de créer moins de cils que sur la paupière supérieure Je vois également une ombre sur la paupière inférieure à partir des cils supérieurs Je crée donc cette ombre telle que je peux la voir sur la référence Maintenant, je veux augmenter les ombres sur les carreaux ou sous les carreaux Je crée donc une teinte jaune ocha, un pourpre azarin, un peu de lavande, peut-être des couleurs que j'ai déjà utilisées pour le teint, peut-être des couleurs que j'ai déjà utilisées pour le teint, mais en utilisant plus de couleurs rosées Et je vais juste appliquer à nouveau cette couleur sur la zone des carreaux et nous essayons de les flouter un peu car le modèle a ombres assez caractéristiques sur les pommettes, il faut donc les répéter Et je veux ajouter cette couleur à la zone au-dessus de la glace parce qu'il fait très froid en ce moment, et je veux qu'il fasse plus chaud. Eh bien, je pense que nous en avons presque fini avec le visage, et nous devons payer le cou et les cheveux. 19. Peinture des cheveux: Maintenant, peignons le cou et les cheveux. J'utilise le même mélange d'oka jaune, azarin cramoisi et de lavande et les place sur la palette. Il y avait un mélange de couleurs pour le teint auparavant, donc je n'ai pas peur de mélanger les couleurs, mais si vous voulez avoir des mélanges plus purs, il vaut mieux d'abord nettoyer votre palette. Une fois que j'ai terminé mon mix, je le place sur la surface du cou. Le cou doit donc être plus foncé que le visage puis la veste. J' applique donc soigneusement la couleur en soulignant la ligne du menton. C'est l'occasion de vérifier s'il est nécessaire de modifier la ligne du visage. Si vous portez vos couleurs juste hors du contour, c'est une bonne solution pour y remédier. Et comme cette zone n'est pas plate, elle comporte également des ombres et des zones claires, nous devons appliquer un peu plus de couleur juste sous le visage et peut-être retirer de la couleur de la surface au milieu. Maintenant, je vais préparer des mélanges de couleurs pour les cheveux. Je mélange la forme, le jaune Oca, un peu de vernis et le rouge, et j'ai cette jolie couleur marron clair Je peux le désactiver avec un peu de lavande, mais je vais continuer comme ça pour le moment Et je vais mélanger une teinte foncée avec du sépia, de la peinture grise et peut-être un peu de violet pour le rendre plus froid Ce sont donc deux teintes que je vais utiliser pour peindre les cheveux, les zones claires et les zones sombres. Je travaille avec des mélanges de couleurs assez foncées, donc l'eau se salira assez rapidement. Je veux donc changer l'eau avant de passer à la peinture. Avant de passer à la peinture des cheveux, je mélange la couleur du teint avec le jaune oka zar, le cramoisi et J'utilise mon pinceau numéro huit, et tout d'abord, je veux peindre les côtés du front car ils sont également dans l'ombre. Cela m'aidera également à le relier à la zone des cheveux. Au milieu du front, vous verrez le point culminant. Ainsi, la zone claire reste non peinte. Maintenant, j'utilise ma brosse à balai et recouvre la zone des cheveux avec de l'eau propre, en dépassant légèrement les contours pour que la couleur puisse s'étendre et créer un bord légèrement flou Une fois que j'ai recouvert toute la zone avec de l'eau, j'utilise mon pinceau rond numéro 12 chargé d'un mélange de teintes claires et foncées, et je l'applique au milieu. Et je vais créer des coups de pinceau reprenant la forme des cheveux. Ne vous inquiétez pas si la couleur se déplace sur le papier, nous ajouterons plus tard des coups de pinceau plus précis imitant la texture des cheveux Au fur et à mesure que je me rapproche du visage, je peux appliquer une couleur foncée. Cela nous aidera à augmenter le contraste entre le visage et les cheveux et à encadrer le visage cette forme des pommettes et tout le Parce que maintenant nous pouvons simplement utiliser cette couleur foncée comme contour du visage. Soyez donc très prudent et précis dans vos coups de pinceau. J'étends cette ligne jusqu'à la zone du cou car les cheveux entrent dans la veste, ce qui me permet de mettre facilement en valeur le visage, même sur la zone du cou. Et maintenant je commence à appliquer des couleurs plus sombres. En gardant à l'esprit que quelque part au milieu, j'aurai toujours la zone claire car normalement, la lumière se reflète sur la surface brillante des cheveux. Nous commençons donc par la couleur foncée au niveau du visage, puis nous pouvons garder quelques zones claires au milieu. Je n'ai plus de couleur très vite. C'est pourquoi nous devons préparer une assez grande quantité de mélange de couleurs, car maintenant je dois travailler sur des techniques humides sur mouillées, donc travailler assez vite, et en même temps mélanger les couleurs de la palette Une fois que j'ai appliqué les grandes taches de couleur, j'appuie le pinceau contre la palette et le fais tourner pour étaler les poils De cette façon, il est facile de créer une texture de cheveux réaliste. Je mélange à nouveau un peu de sapère, peins des nuances de gris et de violet sur la palette pour créer un mélange de brun foncé, et je veux assombrir cette zone juste autour du visage en l'encadrant Et aussi sur certaines zones humides des cheveux. Nous devons maintenant travailler simultanément sur différentes zones alors que la surface est encore humide. Et à certains endroits où le papier est déjà sec, je ne fais que tordre mon pinceau et je crée ces coups de pinceau sur la surface sèche Certains poils se retrouvent sur le visage Je peux donc créer ces coups de pinceau également sur la zone du visage, à côté des yeux et des sourcils Maintenant, je peux couvrir la zone non peinte d'une couleur foncée, encadrant à nouveau le visage Mm. J'ai appliqué une grosse tache à côté du visage, et maintenant je veux créer une texture capillaire et relier ces bords. Je vais donc tordre mon pinceau sur la palette, et je vais simplement relier ces zones avec de fins coups de pinceau, touchant soigneusement la zone humide et en répétant la direction des cheveux. Maintenant, je vais passer au plus petit pinceau numéro deux, et avec le même mélange de couleurs, je vais créer des cheveux séparés qui vont peut-être dans une direction un peu différente ou simplement placés sur le visage. Avec ce pinceau fin, je peux également mettre en valeur le tour du visage à l'aide cette couleur foncée et de ce trait très fin. Je connecte ces zones sombres autour du visage et je crée simplement ce contour. Maintenant, j'ajoute un peu de finition et de rouge au mélange de couleurs pour rendre cette teinte plus chaude, et je peux appliquer quelques coups de pinceau supplémentaires. Et voilà, les cheveux sont coiffés, et maintenant nous pouvons passer à la dernière partie, peindre la veste. Va. 20. Peindre la veste: Passons maintenant à la peinture de la veste. Je mélange du jaune Ocha dans la palette et un peu de lavande et de récif corallien Vous pouvez simplement mélanger de l' ocha jaune avec un peu de zinc blanc et une zarine cramoisie si vous n'avez pas Nous devons créer cette couleur pastel. Et pour le rendre très léger. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et couvrir la zone de la veste avec beaucoup d'eau et quelques restes de la couleur qui se trouvent sur mon Nous devons nous rappeler que la veste sera plus légère que la zone du cou, et en même temps, nous devons diversifier deux zones différentes de la veste, à deux zones différentes de droite et à gauche, pour en faire une seule Dhaka Pendant que cette zone devient un peu sèche, je vais mélanger un peu de couleur pour les zones plus foncées des cheveux. Je mélange des peintures grises, sépia et un peu de violet En utilisant cette couleur, je souhaite assombrir certaines zones des cheveux pour augmenter le contraste entre les cheveux foncés et le visage clair Et comme je vous l'ai déjà dit, le papier en coton absorbe la couleur, et il devient très pâle lorsque le papier est sec. Je veux tordre à nouveau mon pinceau pour laisser les poils s'étaler et créer la texture des cheveux Parfois, ce n'est même pas facile pour moi, et dans ces cas, je passe au plus petit pinceau, et je fais simplement glisser un peu de couleur créer cette texture capillaire avec un petit pinceau. Je renouvelle le mélange de couleurs violet, rouge vénitien, sépia et gris sur la palette et continue à travailler sur les zones sombres des cheveux Et encore une fois, je peux ajouter une tache foncée, puis sauter la zone, puis ajouter à nouveau une tache foncée les relier avec un petit pinceau et créer de la texture dans les cheveux. Bonjour je suis passé à mon gros pinceau numéro 12 et je suis en train de mélanger le jaune à certaines couleurs de ma palette. Et avec cette couleur légèrement foncée, je veux assombrir le côté droit de la veste, en faisant la différence entre le côté gauche et le côté droit Je peux utiliser un mélange plus aqueux près des épaules et un peu plus foncé, plus près du bord entre deux parties Maintenant, je charge mon pinceau avec une couleur légèrement plus foncée, et je vais peindre l' ombre sous la couleur. J'essaie donc de créer la forme de la couleur et de recouvrir ce côté gauche d' une jolie couleur foncée. Je peux ajouter de l'eau au mélange de couleurs, pour créer une couleur plus claire, et peindre la zone centrale de la couleur, mais sans aller jusqu'au bord. Je garde donc les bords secs pour que la couleur ne se mélange pas avec les autres zones. Maintenant, je veux assombrir la zone du cou J'ajoute donc un peu de rouge vénitien aux mélanges de couleurs j'ai sur la palette, car j'ai du violet. Ce sont les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour le teint foncé, je les applique juste sous le menton et glisser la couleur avec un pinceau plus propre. La zone du pelage étant encore humide, je peux appliquer une couleur foncée sur le bas, en séparant la partie la plus claire de la couleur du corps principal. Je mélange de la couleur foncée en utilisant la forme, rose-gris et un peu de pourpre lazarin, et je souligne l'ombre sous la couleur pour créer à nouveau la texture des cheveux Je n'ai pas attendu assez pour sécher, et maintenant la couleur se fond avec la couleur de la couleur. Il est facile à réparer avec la brosse sèche et propre. Soyez donc prudent et attendez toutes les surfaces que vous souhaitez nettoyer soient complètement sèches afin que les couleurs ne se mélangent pas. 21. Détails finaux du CP: Il est maintenant temps de passer aux derniers détails. Je place une partie de la couleur blanche sur la palette et j'utilise mon petit pinceau numéro deux. Je vais mettre en valeur les zones de glace et d'anulte que je n'ai pas réussi à conserver pendant que je peignais Les reflets donnent toujours vie à la peinture. Il semble plus vivant et plus brillant. Même si la couleur blanche n'est pas autorisée dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle Et en fait, vous pouvez conserver votre peinture telle quelle sans ajouter de couleur blanche, surtout si vous n'en avez pas. C'est juste facultatif, et c'est à vous de décider. J'aime ajouter de légers coups de pinceau dans les yeux, également dans les sourcils, peut-être dans les cils et aussi sur les lèvres Je veux créer une deuxième couche pour le manteau et rendre plus tridimensionnel, car maintenant il a l'air plat. Passons au plus gros pinceau et encore une fois, utilisez un mélange de couleurs composé de jaune Oca et certaines couleurs ma palette, du gris nisi et du rouge, yape peut-être du violet, autres couleurs qui m'aident à assombrir Donc et c'est tout, c'est fait. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter quelques coups de pinceau séparés aux cheveux avec un pinceau plus petit, et c'est terminé. J'ai hâte de voir vos peintures dans la section des projets de cours, et veuillez également laisser un avis sur ce cours. Cela m'aidera à améliorer mes futurs cours et à comprendre aux autres étudiants si ce cours leur convient. Si vous décidez de partager votre peinture sur Instagram, n' oubliez pas de taguer mon compte, et je la partagerai dans mes stories. 22. CP2 Croquis des émotions: Dans les leçons précédentes, nous avons appris à dessiner un visage vu de face. Et maintenant, nous allons essayer de capturer les émotions et de dessiner un visage dans une vue tridimensionnelle. Nous entamons notre projet de deuxième classe. Vous pouvez trouver la copie de l'esquisse dans les ressources de la classe si vous ne voulez pas la dessiner vous-même. La ligne principale au centre de la face aura une courbe. Nous dessinons un trait au crayon qui servira de guide pour remplacer tous les autres traits du visage. Nous gardons à l'esprit que le côté droit du papier sera plus grand que le côté gauche, et cela affectera également le centre de la ligne dans le chapeau, car vous voyez que je garde moins de distance sur la gauche que sur la droite parce que cette ligne médiane se trouve pas au milieu du visage, comme lorsque nous avons peint la ligne droite. Et tous les éléments du visage seront également placés sur les lignes courbes. Ils regardent légèrement vers le bas, et je les place comme ça En utilisant la méthode de citation, vous pouvez vérifier si tous les éléments sont placés dans les bonnes positions. En gros, je place les yeux, mais je garde à l'esprit que l'œil de gauche, de nos mains, je ne parlerai pas avec la tête dans la réalité, mais avec la tête telle que je la vois sur le papier. Maintenant, je dessine l'œil gauche, et il sera un peu plus petit que l' œil droit Puisque nous dessinons des émotions, je dois analyser toutes les caractéristiques du visage. Par exemple, je vois que les sourcils baissent puis se soulèvent. Et les lèvres ont également une forme très spécifique, et les coins des lèvres sont placés vers le bas Je vais donc devoir dessiner tous ces petits traits et la paupière au-dessus de l' œil sur la droite, elle n'est presque pas visible, donc je peux voir que le sourcil va droit au coin de l'œil, et je dessine également toutes les petites rides sur le front ou surtout à côté des sourcils cela ressemble beaucoup à celui que je vois sur la La culasse du nez s'aligne avec le coin interne de l'œil, et c'est également là que l'ombre apparaît Je ne cherche pas la ressemblance du portrait dans ce cas, car je veux vous montrer comment peindre des mouvements C'est pourquoi je ne vérifierai pas précisément si les traits du visage sont similaires à ceux de la personne sur la référence ne seront donc pas très similaires, mais nous apprendrons à peindre tous les mouvements Maintenant, je dessine les dents et les lèvres, et je répète simplement la forme que je vois sur la référence parce que tous les visages que vous allez peindre ont tous des traits différents, des émotions différentes Et c'est important de placer ces éléments dans les bonnes positions, analyser chaque détail et d'essayer de le copier sur le papier. J'essaie de saisir correctement la forme du visage autant que possible. Et dans ce cas, comme je vous l'ai dit, je ne vérifie pas toutes les mesures avec un crayon, mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le site et la méthode et comparer toutes les zones entre elles. Par exemple, la zone comprise entre le coin du sourcil l'oreille, quelle est la hauteur du visage, ou, par exemple, la zone allant du bas du menton au bas du nez Combien de ces unités se trouvent dans la hauteur du visage ou dans la largeur du visage. Vous pouvez donc simplement comparer différents éléments entre eux. Maintenant, lorsque notre esquisse est terminée, passons à la partie peinture. 23. Première couche CP2: Commençons par couvrir la zone du visage avec de l'eau propre, en évitant la zone à l'intérieur des yeux et le surlignage sur le bout du nez. Gardez également la zone des dents non peinte. J'utilise mon pinceau à balai numéro huit pour plus de commodité pour la vaste surface du papier que je peux recouvrir d'eau en une seule fois De plus, je n'utilise pas ce pinceau pour peindre, il m'aide donc à le garder propre et à ne pas mélanger de couleur sur le pinceau, utilisez de l'eau propre. Je couvre également la zone du cou et la zone de l'oreille, mélanges de couleurs déjà préparés en bouche. Comme toujours, j'ai un teint clair et un teint moyen et une couleur chaude pour le fard à joues et peut-être pour certaines zones chaudes Une fois que j'ai couvert la zone, je suis passé au pinceau numéro 12 et je l'ai chargé avec un teint clair. Je vous rappelle qu'il s'agit normalement d' un mélange de zarine cramoisi, d'Oca jaune et Oca jaune Je commence à placer cette couleur sur le front et en général sur le visage. Lorsque la surface est mouillée, je pourrai créer des reflets très doux en retirant simplement la couleur de la surface. Pour l'instant, je couvre simplement toute la zone du visage avec cette couleur claire. Maintenant, je peux nettoyer mon pinceau à sec sur le papier essuie-tout et en utilisant ce pinceau propre et sec, je vais enlever un peu de couleur sur la surface humide. Par exemple, du dessus des yeux parce que je vois que ces zones sous les sourcils sont assez claires et aussi entre les sourcils sur le front. De plus, normalement, je crée le surlignage au-dessus de la lèvre supérieure. De plus, il y a une certaine réflexion de lumière sur le bord du visage, mais nous pouvons la créer plus tard s' il est difficile de supprimer cette surbrillance pour le moment. J'enlève également la couleur du menton. Et si vous constatez qu'il est difficile de retirer la couleur, vous pouvez simplement utiliser l' essuie-tout et le taper doucement sur le papier, et cela supprimera simplement la couleur de la surface. Maintenant, je veux appliquer la couleur des chèques tout de suite. J'utilise donc un mélange avec de l'orange. J'ai mangé un mélange d'orange et de rouge vénitien. Je le mélange avec quelques couleurs de la palette, et je l'applique sur la zone des carreaux et aussi sur les lèvres. Cette couleur rouge se fond dans le teint existant, mais ce n'est pas grave car elle crée un bel effet d'aquarelle que nous souhaitons Et en plus, c'est la première couche, donc de toute façon, elle sera légère Ensuite, nous créons de plus en plus de couches, créant de la profondeur dans les zones où nous en avons besoin. Maintenant, je vais créer un teint plus froid en mélangeant teint avec un peu de pourpre lazarin Et j'appliquerai ce teint plus frais sous les yeux et lors de la vérification ultérieure. Je peux également commencer à appliquer des ombres sombres au-dessus des yeux pour créer ces zones sombres qui montreront l'émotion de la personne, car vous voyez qu' il y a des rides C'est la position très spécifique des sourcils et rides qui nous aide à copier cette émotion que nous voyons. W Pendant que le papier est encore humide, je saute d'une zone à l'autre pour augmenter la couleur, appliquer de plus en plus de couleurs sur différentes zones, augmenter les contrastes et augmenter l'intensité. Maintenant, j'en reviens aux lèvres. L'essentiel est de garder certaines zones claires, afin de ne pas manquer nos reflets, par exemple, sur la lèvre inférieure, les reflets au milieu de la lèvre. Maintenant, je veux mélanger une teinte plus froide que j'utilise contre le rouge et le bleu, et je place cette teinte plus froide sur le bord du visage et également sous la lèvre inférieure. Je nettoie mon pinceau et je fais glisser les bords de cette ombre. Je ne traîne pas toute la zone. Je fais simplement glisser les bords, ce qui m'aide à garder cette ombre au milieu tout en créant des bords plus lisses et transparents. Je vois que le fard à joues se fond trop sur la peau, alors j'ai décidé de supprimer la couleur Mais il semble que le papier soit déjà un peu plus sec et j'ai quelques difficultés à lisser les bords. Il est donc très important de connaître votre papier et de savoir quand c'est le bon moment pour arrêter de travailler sur la peinture garder au sec et commencer par la deuxième couche. Je peux voir que la zone située au-dessus de la lèvre supérieure est encore humide, ce qui signifie que je peux retoucher un peu de couleur mettre en valeur cette zone. Maintenant, je peux mélanger une teinte légèrement rose et l' appliquer sous la glace. La zone est déjà sèche, mais ça va. J'utilise juste une couleur plus transparente comme deuxième couche. Je peux également mélanger une teinte plus froide en utilisant bleu céruléen et le teint de la palette et utiliser également cette couleur, car normalement la zone sous la glace est assez Et pour rendre les bords plus lisses, il me suffit de nettoyer mon pinceau, d'utiliser couleur encore plus transparente et faire glisser le bord de cette zone d' ombre vers le bas. Maintenant, je vais mélanger le bleu céruléen, le jaune Oca, un peu de la couleur de peau qui se trouve sur ma palette et en utilisant cette couleur, je vais peindre l'ombre autour du nez Comme cette zone est déjà humide, je peux appliquer un peu de couleur pour le fard à joues J'utilise de la couleur orange et du pourpre lazarin, mélangeant à un peu de teint et en les appliquant sur la surface Pendant que j'ai cette couleur sur mon pinceau, je vais peindre le bas du nez et ajouter un peu de cochte en bleu céruléen Je peins également l' ombre autour du nez, jusqu'aux coins de la bouche, car cela nous aide également à recréer l'émotion du modèle Et une fois que j'ai appliqué cette ombre foncée, je peux nettoyer mon pinceau et créer des bords un peu plus lisses. Je peux faire glisser une partie de cette couleur jusqu'au nœud de Cupidon. N'oubliez pas de laisser la ligne claire non peinte au-dessus de la lèvre supérieure, entre le nœud de Cupidon et la 24. CP2 Deuxième couche: Nous continuons à améliorer la couleur et maintenant je vais mélanger un peu de teint foncé. J'utilise du thé jaune, du rouge vénitien, du bleu Rulan En utilisant cette couleur, je vais commencer à peindre les ombres au-dessus des yeux et sous les sourcils. Ils ont une forme très particulière qui nous aide à recréer cette émotion Nous devons simplement répéter les ombres telles que nous les voyons sur la référence. Je peux maintenant nettoyer mon pinceau et faire glisser le bord de cette ombre pour créer un bord plus lisse. Et dans cette zone, j'ajouterai un peu de bleu céruléen pour rendre cette ombre un peu plus froide faisant de même avec un autre côté, je peux également faire glisser cette ombre vers le bas, créant ainsi une ombre autour du nez En utilisant uniquement de l'eau pure, je vais relier l' ombre à la zone située sous l'œil et la faire glisser doucement vers le bas, pour créer des rides et des ombres autour la bouche et du nez aux coins de la J'utiliserai un peu plus d'eau et j' appliquerai des zones claires entre les yeux, le nez , les sourcils et le front. D. Nous devons rendre ces coups de pinceau très transparents. Maintenant, je veux mélanger une teinte foncée, et j'utilise du rouge vénitien, bleu céruléen et un peu de Et je vais appliquer cette couleur sur la surface humide des ombres que nous avons déjà peintes, ainsi que sur les ombres au-dessus de la glace Maintenant, je peux appliquer de la lavande le mélange de couleurs. En utilisant plus d'eau, je vais continuer à augmenter la couleur et je vais simplement créer un reflet un peu plus froid sur le bord du visage Maintenant, je mélange de l'orange et un pourpre Lazarin, et je vais appliquer cette couleur vive sur les carreaux, puis nous pouvons nettoyer le pinceau et faire glisser la couleur pour créer des bords plus transparents J'applique un peu plus de lavande sur la palette, et encore une fois, je crée ce reflet sur le bord du visage. Maintenant, je peux ajouter un peu d'Oca jaune, et je vois cette teinte à côté de l'oreille. Maintenant, je vais augmenter les ombres sous le oui avec la même couleur. Maintenant, je vais nettoyer le pinceau et avec de l'eau pure, je vais couvrir la zone d'ombre autour de la bouche, sur le menton, gardant les reflets clairs. Et après l' avoir recouvert d'eau, je peux commencer à appliquer la couleur avec précaution. Maintenant, je peux appliquer un teint foncé pour les ombres situées juste sous les lèvres. C'est un mélange de couleurs de rouge nisien, de bleu céruléen, de jaune, d' Oca Et je fais légèrement glisser cette couleur sur les côtés avec un pinceau propre pour créer des bords plus lisses Il y a des ombres dans les coins de la bouche qui pointent vers le haut, et je les peins également avec la couleur des ombres et je les rends simplement plus claires avec un pinceau propre. Maintenant, je peux passer à la peinture de l'oreille, et d'abord, je couvre la zone de l'oreille avec de l'eau propre. Ensuite, sur la zone humide, je peux appliquer le mélange d' orange et de lazarin cramoisi avec une Et maintenant, en utilisant un teint foncé, je vais augmenter l'obscurité au milieu de l'oreille. Bien entendu, la surface est mouillée et la couleur voyage beaucoup. Mais maintenant, il suffit d' appliquer une couleur foncée, puis nous la rendrons plus nette. De plus, je peux utiliser mon pinceau propre et sec et enlever de la couleur sur les zones où je ne veux pas cette couleur. En utilisant cette couleur de peau foncée, j'ai décidé de l' appliquer sur le nœud de Cupidon, et je vois que cette couleur est trop foncée Je peux donc simplement nettoyer mon pinceau et faire glisser la couleur vers le haut jusqu'à la zone du nez 25. CP2 - Peindre les yeux: Nous continuons à travailler sur notre portrait, et nous allons maintenant passer à la peinture de l'œil. Je passe au pinceau numéro deux, et je mélange le bleu céruléen avec les couleurs du teint que j'ai laissées sur la palette, créant ainsi un mélange très léger J'ajoute beaucoup d'eau pour obtenir cette couleur transparente. Je commence par appliquer la couleur sur la partie supérieure de la zone blanche de la glace, puis je fais simplement glisser la couleur vers le bas avec de l'eau pure. Maintenant, je peux mélanger de la zarine cramoisie sur la palette, mélangeant avec ce bleu, et je vais appliquer cette teinte rouge dans les coins de la glace à l'intérieur, laissant quelques zones pour le surlignage dans le Maintenant, je peux nettoyer mon pinceau et simplement faire glisser un peu de couleur créer une couche plus transparente et plus uniforme. Chaque fois que vous utilisez de l'eau propre pour créer des bords doux, vous perdez de l'intensité de la couleur sur le papier C'est pourquoi nous devons revenir à cette zone et répéter le même mélange de couleurs, par exemple avec la deuxième ou la troisième couche. Cette fois, je veux créer une teinte rouge un peu plus chaude, et j'utilise du rouge vénitien et j'applique cette couleur aux coins intérieurs des yeux. Maintenant, je vais mélanger la couleur de l'iris, zone colorée de l'œil. Je mélange du bleu céruléen et jaune cha avec un peu de peinture grise pour créer une teinte verte très naturelle Cela ressemble plus à un vert sourd, mais il a l'air très naturel Et je l'applique sur les zones supérieures de l'iris, en laissant la couleur se fondre un peu avec la couche existante. Bien entendu, je n'oublie pas petites zones blanches que je peins pas pour les reflets Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, charger d'une teinte rouge, d'un peu de rouge vénitien et d'un peu de lysriine cramoisie, et je vais appliquer cette teinte rouge les coins Ensuite, je peux assombrir le mélange de couleurs de l'iris et y ajouter plus de peinture grise En utilisant cette couleur foncée mais pas le noir pur, je vais peindre les pupilles et l'ombre dans la partie supérieure de l'iris. Je peux également créer une ligne à l'intérieur de l' œil dans la partie supérieure, créant ainsi l'ombre foncée provenant de la paupière et des cils C'est la ligne pour les cils que nous créerons En utilisant une couleur foncée, un gris rose presque pur, je vais dessiner le contour de l'iris, car normalement, l'iris a plus de zones sombres autour et plus de couleur claire à l'intérieur. Je peux également tracer des lignes droites entre la pupille et le bord de l'iris, créant ainsi la texture de l'iris. Maintenant, j'utilise les restes de peinture sur mon pinceau et je les mélange avec la teinte rouge que j'ai, le rouge vénitien, le yapia et le cha jaune Et en utilisant cette couleur foncée, je vais augmenter l' ombre au-dessus de la glace. J'essaie de reproduire exactement la même forme que celle que je vois sur la référence, car avec ces ombres, je ne les brouillerai pas et je ne tacherai pas le bord Je vais le laisser tel quel car il doit être très sombre et clair. Ce n'est qu'après avoir créé les ombres foncées sur les paupières que je pourrai peindre les cils, et d'abord, je créerai la ligne noire foncée pour les cils, puis je créerai les cils puis je créerai Maintenant, je mélange le rouge vénitien et le bleu céruléen pour créer une couleur foncée pour les narines Et en utilisant cette couleur foncée, je vais créer des ombres sur les narines Je n'utilise pas de noir pur car normalement, nous mélangeons des nuances foncées, ce qui donne à notre peinture un aspect plus naturel. Et en utilisant la même couleur, mais en ajoutant un peu plus de gris rose pour l'assombrir, je vais peindre les sourcils J'essaie d'ajouter d' autres teintes différentes, par exemple le rouge vénitien et l'ocre jaune, car normalement, les poils des sourcils sont légèrement différents dans leur couleur Ainsi, dans certaines zones, ils seront plus sombres et dans autres, ils seront plus clairs. Maintenant, je mélange à nouveau un peu de rouge foncé, en mélangeant du rouge vénitien, l'azar et du cramoisi, et quelques couleurs sur la palette pour créer des coins intérieurs plus sombres des yeux On dirait que j'ai déjà perdu le surlignage blanc dans le coin intérieur, mais ça va. Je peux juste utiliser l' aquarelle blanche à la fin. Je crée également l'ombre foncée entre la paupière inférieure et l'œil Maintenant, je voulais ajouter un peu de rouge sur le coin extérieur, mais il est trop clair J'utilise donc de l'eau propre et d' autres teintes plus douces pour combiner avec l' ombre sous la glace Maintenant, je vois que la zone du nez est trop claire et plate, alors je veux ajouter une autre couche transparente de couleur rougeâtre aux zones situées autour du haut du nez Je garde ce surlignage blanc. J'évite de peindre dessus, mais j'applique juste une couleur très claire, presque transparente. Cependant, vous pouvez ajouter une partie de la couleur transparente sur ce surlignage pour le rendre moins blanc. 26. CP2 Lèvres et oreille: Passons maintenant à la peinture des lèvres. Je mélange un azarin cramoisi avec un peu de finition et de rouge pour créer cette teinte rosée mais pas trop froide mais pas Et en utilisant pas mal d'eau et mon pinceau numéro deux, je recouvre la lèvre supérieure avec cette couleur claire, assez transparente. Je vais également laisser une ligne blanche non peinte au-dessus de la lèvre supérieure en guise de surlignage Et maintenant, je commence à augmenter la couleur, en appliquant de plus en plus de couleur sur la surface mouillée. Surtout dans les coins de la lèvre et également dans la partie inférieure. Essayez simplement de garder la zone centrale assez claire, car il y aura un reflet au milieu des lèvres. Maintenant, je vais passer à la peinture de la lèvre inférieure, mais je vais d'abord créer la texture et relier cette ligne supérieure et inférieure. Ensuite, je vais créer des zones plus claires au milieu. Donc, en gros, pour donner de la texture à la lèvre, je crée de très fines lignes verticales reprenant la forme de la lèvre. Maintenant, je peux appliquer de plus en plus de couleur sur la surface humide et créer des zones plus sombres sur la partie supérieure de la lèvre inférieure et dans les coins. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre, je peux simplement effacer les bords rugueux des reflets du milieu Je peux ajouter un peu de peinture grise au mélange de couleurs rouges pour créer une teinte foncée et l'appliquer dans le coin de la lèvre supérieure car il y aura une jolie ombre foncée. Maintenant, je vais mélanger du rouge vénitien, bleu céruléen et de l'épi J'ai probablement ce mélange sur la palette, et je peux assombrir cette ombre sous la lèvre inférieure Maintenant, je peux utiliser certaines couleurs qui restent sur ma palette, des couleurs rosées et augmenter l'ombre autour du nez Je vais donc simplement appliquer un joli mélange de couleurs transparent pour créer ces bords des narines et l'ombre sur la partie inférieure du Maintenant, je vais ajouter des peintures grises au mélange de couleurs que j'ai utilisé pour l'ombre sur les lèvres. En gros, du rouge vénitien, oui et du bleu céruléen Et j'utiliserai cette couleur foncée pour peindre les ombres à l'intérieur de la bouche et autour des dents. Donc, pour ce qui est de peindre les dents, c'est assez simple, mais il suffit de conserver cette forme en une seule, et non des dents séparées, mais plutôt une seule grande forme avec des bords différents. J'ai fait une petite erreur, mais je vais essayer de le rendre aussi réaliste que possible Maintenant, je peux également travailler sur les ombres qui s'assombrissent sur les lèvres. Je vais donc simplement créer des zones sombres en utilisant rouge vénitien et des restes de cette teinte foncée sur mon pinceau Je garde les zones claires au milieu car ce sont les reflets des lèvres. Je peux juste créer des lignes fines comme texture pour les lèvres. Bien que j'aie cette couleur rouge foncé sur mon pinceau, je vais également augmenter les ombres au coin des yeux. Je crois que j'en ai fini avec les lèvres, et maintenant je veux passer à la peinture des oreilles. J'ajoute donc un peu d'Oca jaune à cette teinte rouge, et je vais commencer à placer l'ombre dans l'oreille. Assombrissons un peu les sourcils. J'applique encore un peu de pain gris, et j'ajoute cette teinte foncée au bas du sourcil Nous ne pouvons pas laisser les dents aussi blanches qu'elles le sont actuellement, et je vais charger mon pinceau avec de la couleur sur la palette. Il s'agit essentiellement d'un peu de céruléenne et d'un pourpre lazarin ou gris rose, mais tout de même beaucoup d' eau et d'une J'applique cette couleur sur la zone des dents car elles sont dans l' ombre à l'intérieur de la bouche. 27. CP2 Cou et cheveux: Nous en avons fini avec le visage, et maintenant nous pouvons passer à la peinture du cou et des cheveux. Maintenant, je mélange du cramoisi azarin et du bleu cérulant. Sur la palette, créez dans une teinte foncée, j'ajouterai également du jaune et du jaune. Et je crée une teinte assez intense. J'ajoute un peu de récif corallien. Vous pouvez utiliser une autre couleur avec du zinc blanc à l'intérieur. J'ajoute de l'eau à ce mélange de couleurs, et en utilisant ce carmix, je vais d'abord ajouter et en utilisant ce carmix, une couleur sur le visage Je crée donc une jolie couche transparente dans la partie inférieure, laissant une ligne très fine entre le cou et le visage non peinte Ce sera le reflet que l'on voit toujours sur la partie inférieure du visage. Je vois que la teinte est assez froide sur la référence, je peux donc ajouter même un peu de lavande au mélange de couleurs pour le rendre plus froid. Et en utilisant cette couleur, je vais appliquer sur la surface humide. Je vais maintenant mélanger un azarin cramoisi et un peu d' ocre jaune et nous appliquons cette couleur sur la zone du fard à joues pour créer plus d' joues Et encore une fois, j'essaie d' éviter les aspérités. Je fais donc glisser la couleur vers le haut jusqu'au front et j'appliquerai cette couleur transparente sur la zone où le front est relié aux cheveux. Je veux également appliquer une partie de cette couleur sur la zone de l' oreille pour relier la zone de l'oreille au visage afin qu'elle n'ait pas l'air séparée du visage. Maintenant, je mélange, encore une fois, du jaune oka, du cramoisi azarin, un peu de récif corallien et peut-être une couleur que j'ai utilisée pour le teint foncé Je mélange la couleur correspondant à la région du cou, et il ne faut pas oublier que normalement, le cou est plus foncé que le visage parce qu'il se trouve dans l'ombre du visage. J'applique donc cette couleur, et je contrôle l' intensité de la couleur en appliquant plus d'eau si je constate que la couleur sur le papier est trop foncée. Les zones les plus sombres se situeront juste sous le visage et autour du col de la chemise. abord, je crée une couche très basique de surface humide, puis j'applique lentement un peu de couleur foncée sur les zones que j'ai mentionnées précédemment sous le visage et autour de la couleur. Je mélange le bleu céruléen et le rouge vénitien, et j'appliquerai cette couleur dans le coin supérieur droit du cou Maintenant, je veux ajouter une couleur vive et chaude au cou. J'utilise donc de la couleur orange et je la mélange avec du jaune Oca et un peu de lyserine pourpre, et j'applique cette couleur directement sur la surface humide sous le visage et peut-être un peu sur l'oreille juste pour relier cette zone, afin que ce ne soit pas une seule zone Donc normalement, si vous introduisez une nouvelle couleur, essayez de l'utiliser ailleurs pour relier l'ensemble de la peinture en une seule. Maintenant, j'utilise ma brosse à balai, je couvre la zone des cheveux, et je me déplace même au-dessus des bordures avec de l'eau propre Parce que je veux créer des lignes plus floues, pas avec des bords rugueux Maintenant, je vais mélanger un peu de brun foncé avec du sépia, rouge vénitien, peut-être un peu de violet pour une autre teinte et de l'orange également J'ai donc besoin de créer deux mixages. Il y en a un qui est plus chaud et plus léger qu'ici. J'utilise de l'orange, du sépia, du rouge vénitien, un peu d'Oca jaune, et un autre sera du daka avec une couleur violette Maintenant, j'utilise cette couleur marron clair et chaud, et je l'applique sur la surface humide. En fait, il fait trop humide et la couleur se déplace trop, alors je vais peut-être attendre un peu, mais maintenant je peux simplement créer ces coups de pinceau autour du visage. Et plus près du visage, c'est le papier sec, donc la couleur reste exactement là où je veux qu'elle soit. Maintenant, je peux introduire lentement une couleur plus foncée, surtout derrière l'oreille, et j' ajoute un peu plus de peinture grise au mélange pour le rendre foncé et j'applique cette couleur derrière l'oreille car ce sera la zone la plus foncée Et cette zone nous aidera à mettre en évidence le contraste entre l'oreille et les cheveux sur le fond. Les cheveux servent donc de toile de fond sombre pour la zone claire. J'essaie de garder quelques zones claires pour indiquer la direction des cheveux, la façon dont ils sont bouclés en queue de cheval Maintenant, je peux appliquer un peu de couleur foncée sur la capsule supérieure, et le papier est déjà presque sec, donc la couleur ne voyage pas trop, mais je peux quand même faire très attention car si vous voyez que le papier est trop humide, vous n'avez qu'à attendre un peu plus longtemps. Maintenant, je mélange simplement la couleur claire et la couleur foncée, et j'applique ces zones sombres entre les zones claires. Et il se peut que j'attende encore un peu pour créer la deuxième couche. 28. CP2 Deuxième couche de cheveux: Maintenant, préparons à nouveau les mélanges de couleurs pour les cheveux sur la palette propre. La première sera de couleur claire et plus chaude. C'est un brun et un rouge vénitien plus joyeux. Et l'autre mélange de couleurs sera plus foncé, et pourtant, je ne peux pas utiliser uniquement du noir pur. Je mélange donc du brun shaper, violet et un peu de peinture grise Et je vais juste utiliser cette couleur pour les zones sombres. Je pars de la zone la plus foncée des cheveux. C'est la zone située derrière l'oreille, comme je vous l'ai déjà dit dans la leçon précédente. J'ai appliqué cette couleur, et vous voyez que la teinte est assez foncée. Et en fait, j'utilise beaucoup de couleurs, beaucoup de pigments et peu d'eau. Donc, si vous connaissez les trois consistances de l'aquarelle, du thé, du café et du beurre, cela ressemblerait à la consistance les trois consistances de l'aquarelle, du thé, du café et du beurre, du café Quelque chose au milieu, pas trop aqueux, mais assez dense Je peux maintenant tordre mon pinceau et créer ces coups de pinceau au milieu de cette boucle, répétant la forme et la texture des cheveux Lorsque je peins le reste des cheveux sur le chapeau, je me souviens qu'il y aura une zone claire au milieu où les cheveux réfléchissent la lumière, car les cheveux ont normalement une texture brillante. Cela signifie donc que nous devons montrer cette texture brillante avec beaucoup de reflets et de reflets. Essayez donc de ne pas recouvrir toute la zone d'une couleur foncée, en laissant certaines zones non peintes avec juste la première couche en dessous Maintenant, lorsque j'applique les points principaux, je peux passer à mon pinceau numéro deux, et je vais créer des pinceau plus fins pour imiter la texture des cheveux Je tiens mon pinceau presque la verticale et avec précaution, du bout du pinceau, je peins ces cheveux en reliant deux points aqueux Les cheveux ne poussent pas de manière très stricte et droite. Il y a donc des cheveux séparés qui disparaissent, comme d'une manière chaotique. Je les peins donc également pour montrer cette texture de cheveux très réaliste. Ouais. Je souhaite également ajouter cette couleur foncée à l'intérieur de l' oreille pour mettre en valeur les ombres sombres. Et je vais juste nettoyer mon pinceau, ajouter un peu d'eau et faire glisser la couleur car je vois que la couleur est trop foncée. À ce stade, nous pouvons ajouter des contrastes supplémentaires aux zones sombres. Par exemple, je mélange et je peins du gris avec du violet et un peu de couleur sur la palette et j' applique cette couleur pour assombrir une zone à l'intérieur de la bouche. Maintenant, je vais ajouter un peu de finition et de rouge au mélange de couleurs pour augmenter l'obscurité sur les lèvres à certains endroits également. Tout d'abord, je veux séparer les dents de la lèvre supérieure par une ligne très fine et foncée. Ensuite, je veux appliquer cette couleur au coin de la lèvre. il fait trop foncé, je vais nettoyer mon pinceau et faire glisser un peu de couleur ainsi que la lèvre inférieure et certains coins. Je peux également assombrir cette zone des narines située au bas du Et très soigneusement, je peux tracer le contour du visage car, à certains endroits la couleur a dépassé le bord du visage. Faites juste attention à ce dessin, car votre coup de pinceau doit être très précis et cohérent Maintenant, nous avons presque terminé, et nous pouvons passer à la peinture de la chemise. 29. Veste CP2: Passons à la peinture de la veste ou de la chemise. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je mélange du jaune Oca Engine Brilliant, pour créer une couleur claire très pastel. Et je commence par appliquer cette couleur sur toute la surface de la veste. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger oka jaune avec un peu de lavande et un Oka pourpre lazarin ou Oka jaune avec un peu Je prends un peu de brun dans la palette, je le mélange à la couleur beige existante et j'applique cette couleur sur les épaules de la veste. Et ce n'est qu'une première couche, elle devrait donc être très légère, et nous ajouterons un peu plus d' intensité et de profondeur plus tard. En attendant que la veste soit sèche, je peux créer des zones sombres sur les cheveux. Je mélange du Shep, du violet, rouge vénitien et un peu de peinture grise Je tords le pinceau et je fais ces coups de pinceau foncés sur la zone des cheveux Je vais maintenant préparer un mélange de couleurs pour la deuxième couche de la veste, un mélange de rouge vénitien, un peu de jaune Oca, un peu de tons bruns qui restent sur ma palette car la deuxième couche doit être légèrement plus foncée et aussi un récif corallien que j'ai également sur la palette Ce n'est pas nécessaire. Encore une fois, vous pouvez le remplacer par du zinc blanc ou simplement ne pas l'utiliser du tout. Vous voyez que la surface est encore un peu mouillée sur les épaules. Mais sur la couleur où j'ai besoin de bords très précis et rugueux, c'est sec, donc je peux facilement continuer à travailler. Oh. En attendant, je peux aussi ajouter des ombres sur le cou Je vais donc ajouter du rouge vénitien au mélange de couleurs et appliquer cette couleur autour de la couleur car nous verrons l'ombre de la couleur du cou, et cela nous aidera également à séparer le cou de la couleur. contrastes nous aident toujours à séparer visuellement les différentes parties de l'image. Encore une fois, je veux assombrir la zone située sous le visage J'utilise donc un peu d'orange, de jaune, de chêne, de rouge vénitien et de bleu céruléen pour créer une couleur chaude mais assez Maintenant, il semble très sombre, je vais donc devoir nettoyer mon pinceau et faire glisser un peu de couleur depuis cette zone. Maintenant, j'utilise le mélange foncé que j' ai sur la palette avec des peintures, merci, et je vais appliquer cette couleur foncée sous la couleur car il y aura une ombre foncée sur la veste. Je peux mélanger les couleurs de ma palette, qui sont légèrement plus claires avec le teint et le foncé pour la couleur. Et avec ce mélange de couleurs, je peux assombrir la zone située derrière la couleur du cou Lorsque la surface est humide, il est facile d'appliquer une couleur qui se fondra simplement avec la couleur existante. Et nous avons presque terminé notre projet de deuxième classe et il ne reste que quelques derniers détails, que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. 30. Détails finaux de CP2: Passons à l'étape finale de ce projet de grande envergure. Maintenant, je mélange le teint très clair en utilisant du cramoisi lazarin, du jaune Oka, de la lavande et quelques couleurs qui restent sur la palette, mais vous pouvez également utiliser J'ai juste décidé que je ne voulais pas le nettoyer à la dernière étape. Je vais utiliser beaucoup d' eau pour ce mélange, et je vais simplement commencer à l'appliquer lors la prochaine vérification, car il me semble très plat en ce moment. J'utilise mon pinceau numéro deux, et maintenant avec ce mélange transparent, je vais simplement augmenter ces ombres pour faire ressortir les rides qui vont du nez à la bouche. Également des coins très spécifiques des lèvres et des rides qui vont des lèvres vers le haut. Alors maintenant, je ne fais qu'augmenter cette émotion que je vois sur le visage. Mais il ne devrait pas être aussi spectaculaire et sombre que le Joker Je vais donc nettoyer mon pinceau et réduire la couleur du papier Je vais simplement faire glisser la couleur avec un pinceau propre, et cela m'aidera à rendre cette ombre plus fluide et plus lisse. Je veux ajouter quelques taches de rousseurs, alors je mélange un Oca azarin pourpre et jaune, et je place des points au hasard Assurez-vous simplement de ne pas en utiliser beaucoup car il suffit qu'il y en ait quelques-uns. Et je n'ai pas utilisé les éclaboussures du pinceau parce que je voulais contrôler cette application des taches de rousseurs Mais aussi, vous pouvez simplement couvrir soigneusement la zone du visage et appliquer quelques éclaboussures. Je veux assombrir cette ride et cette ombre sur le front et entre les sourcils Et aussi, j'analyse si je dois le rendre moins visible ou si je dois le laisser tel quel. J'assombrit la zone située sous la mâchoire et à côté de l'oreille Je peux également assombrir un peu l' oreille elle-même, car normalement, l'oreille est également un peu dans l'ombre Et avec ces dernières étapes, j'en ai fini avec ce portrait. J'espère que vous aimez le tableau que vous avez reçu et que vous aimez le processus de peinture. Vous n'avez pas trop insisté et souvenez-vous simplement que le plus important peinture de portraits est la pratique. Tout ce que tu as à faire c'est t' entraîner, t'entraîner, t'entraîner. Merci d'avoir rejoint le cours. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau . J'attendrai vos peintures dans la section des projets de classe, et je vous ferai part de mes commentaires. J'espère vous voir dans mes autres cours et voir d'autres de vos peintures. 31. Mot de fin: Félicitations. Vous avez terminé le cours avec succès. Cela n'a pas été facile, mais tu l'as fait. C'est maintenant à ton tour de partager ta peinture avec les autres élèves et avec moi-même. Veuillez soumettre vos peintures dans le cadre d'un projet de classe. Joignez votre tableau, et j'apprécierais également que vous puissiez laisser un avis. Cela m'aidera à améliorer mes futurs cours et obtenir un feedback de la part des étudiants est très important et inspirant. Merci d'avoir rejoint le cours, et j'espère vous voir dans mes autres cours.