Transcription
1. Introduction: Êtes-vous prêt à
immortaliser la magie d'
un coucher de soleil dans la ville
à l'aquarelle ? Participez à ce cours et apprenez à peindre un magnifique
paysage urbain au Bonjour. Je m'appelle Alexandrina et je suis aquarelliste avec plus de dix ans de pratique de la
peinture Je vous invite à explorer ce magnifique monde
de l'aquarelle avec moi. Nous allons commencer par le
mélange des couleurs et les principaux matériaux artistiques. Ensuite, vous découvrirez les études de valeur
chromatique et comment elles peuvent vous aider à
améliorer votre peinture finale. Enfin, nous aborderons
le processus de peinture où je décrirai et expliquerai chaque étape. Ne vous inquiétez pas si vous êtes
en aquarelle en tube. Ce cours est conçu pour tous les niveaux de compétence avec des instructions
simples pour
garantir votre réussite. Cependant, une expérience de base avec l'aquarelle
sera très utile Dans le cadre d'un projet de classe, vous allez peindre à l'
aquarelle un paysage urbain veineux au coucher
du soleil du N'oubliez pas de
soumettre votre peinture à la section des projets du cours
et de l'examiner. Cela m'aidera à améliorer
mes futurs cours et permettra aux autres étudiants de comprendre si ce cours leur convient. Prêt à commencer,
prenez vos pinceaux et j'espère
vous voir en classe.
2. Mélanges de couleurs: Bonjour et bienvenue dans le cours. Commençons par le matériel artistique que nous utiliserons pour cette peinture. Vous pouvez également trouver la liste des matériaux dans les
pièces jointes à ce cours. J'utiliserai quelques couleurs primaires, bleu
outremer, orange
cadmium profond
et le pourpre alizarine Si vous n'avez pas
la couleur orange, vous pouvez facilement mélanger le
pourpre de l'alizarine avec le jaune, que j'utiliserai également
dans L'orange pur du
tube est plus brillant. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser trois couleurs au lieu de
mélanger le rouge et le jaune. Nous aurons également besoin d'une couleur
foncée pour créer les mélanges les plus sombres pour les bâtiments et
les silhouettes de la télécabine Je vais utiliser
une teinte neutre dans ce tableau, mais si vous avez,
par exemple, des peintures grises, que j'utilise habituellement, j'ai décidé cette fois d'
essayer une nouvelle couleur foncée. La teinte neutre convient
également à cette fin. Mais si vous avez des pintes grises, par
exemple, c'est bien aussi Voyons maintenant les mélanges que je vais utiliser
pour ce tableau. Pour le ciel, j'utiliserai du
cadmium orange profond, lysern crimson et de l'orlene du
lysern crimson et de l'orlene
dans des proportions différentes. L'un des mélanges que j'aime utiliser
pour peindre l'eau, les zones sombres
du ciel ou les nuages sombres
est le bleu outremer et l'orange
cadmium D'ailleurs, si vous n'avez pas d'
outremer, vous pouvez utiliser, par
exemple, le bleu Tsin ou le
bleu brucien,
une couleur bleue que Maintenant, j'ajoute un mélange assez
foncé et intense d'outremer et de
cadmium orange profond Vous voyez que c'est une
jolie couleur gris foncé. J'ajoute également un peu de laser en pourpre pour rendre ce mélange plus violet
et apporter plus En gros, vous pouvez utiliser
ce mélange et nous l'
utiliserons pour peindre les
bâtiments en arrière-plan. Bien sûr, nous avons une teinte neutre, mais il est très
important d'utiliser différentes nuances et
pas seulement une couleur provenant
du tube, car nous devons créer une peinture diversifiée de différentes
couleurs sur notre arrière-plan. Des mélanges d'ultramarine serine pourpre et de
cadmium orange foncé, nous utiliserons également pour peindre l'eau Et aussi pour le fond,
pour les bâtiments, j'utiliserai un mélange de teinte
neutre et d'orange avec un peu
de sarin cramoisi,
et j'utiliserai simplement
différentes proportions de
ces couleurs pour créer une et j'utiliserai simplement différentes proportions de
ces couleurs pour créer couleur
plus chaude ou plus foncée selon la
zone sur laquelle je vais Nous aurons également besoin d'un masque liquide et de quelques aquarelles
qui m'aideront à créer les accents et les
reflets au final J'utilise de la menthe, de la lavande, Engine Brilliant numéro deux. Vous pouvez utiliser uniquement du zinc
blanc ou du guash blanc, si vous en avez Et aussi, si vous n'
avez pas de liquide pour masque, vous pouvez le
remplacer par du guash blanc Et pour ajouter ces accents blancs à la fin du tableau au-dessus
de votre couche d'aquarelle J'aime utiliser le numéro deux d'andamin
gn Brill pour créer de la diversité dans
ces petits points
et les points forts au final Ces couleurs ne sont
certainement pas indispensables. Si vous n'avez pas de souci avec la porte, vous pouvez simplement utiliser la couleur blanche. C'est tout pour les couleurs. Pour ce qui est des pinceaux, j'utiliserai trois pinceaux, plus le pinceau numéro huit. Pinceau rond synthétique Do Zero et pinceau rond numéro
six de Silver Brush. Pour peindre des paysages,
j'utilise toujours du papier
100% coton Arches, 300 GM ou 140 livres
appelé presse. Il a cette texture d'
aquarelle spécifique qui permet de créer des peintures
étonnantes Préparez votre matériel, et je vous verrai
dans la prochaine leçon.
3. Ébauche: Commençons par un croquis. Je vais d'abord tracer une ligne horizontale qui sépare l'arrière-plan,
les bâtiments et l'eau. Cette ligne doit toujours
être inférieure ou supérieure au
milieu du papier. En gros, ici, je mesure les unités que je vois
sur la référence, et je transfère les
mesures sur le papier. ce qu'on appelle la méthode de visée, est ce qu'on appelle la méthode de visée,
qui vous aide à mesurer les proportions, les angles et les distances d'un objet que vous
allez peindre, en utilisant
simplement un crayon ou un outil
droit à bout de bras J'essaie maintenant de mesurer nombre
de hauteurs du bâtiment, le nombre d'unités qu'il y a
dans
les hauteurs des bâtiments et dans la
largeur d'un bâtiment. Je n'utilise pas toujours cette méthode, mais parfois, lorsque vous n'
êtes pas sûr des mesures des différents
objets de votre croquis, vous pouvez simplement utiliser cette méthode et créer des
mesures réalistes sur papier. Maintenant, en allant du
haut vers le bas, je vais essayer de reproduire la
forme du bâtiment ou les silhouettes des bâtiments que je vois sur la photo de
référence Vous pouvez trouver une esquisse simplifiée que j'ai jointe à ce
cours dans les ressources. Si vous ne voulez pas perdre
votre temps à dessiner un croquis. Nous n'entrerons pas dans les détails lorsque nous peindrons ces bâtiments de
fond. Maintenant, je dessine
des fenêtres, des formes, des lignes, etc. Mais ce n'est pas
nécessaire car nous n'en peindrons pas de détails. Nous ajouterons des zones plus sombres
représentant les fenêtres, et peut-être garderons-nous
des zones claires. Par exemple, ces deux fenêtres, je veux qu'elles restent claires. Essayez donc d'esquisser quelques objets principaux et
jetez un œil à
la pratique des deux objets pour dessiner des formes rondes, vous pouvez simplement utiliser un objet
rond et le tracer. De plus, je n'aime pas vraiment la forme de
la console J'ai donc également comparé la télécabine au toit
du plus haut bâtiment,
et je l' ai réparée. Donc, dans mon croquis actuel, c'est un peu plus petit que ce qu'il
finira dans le tableau. Dans le fichier dodable
que vous pouvez trouver, ce sera la taille exacte que j'ai sur le tableau
final J'utilise la
gomme nécessaire pour enlever quelques lignes de crayon fortes avant commencer à peindre. Nous avons
également une chose à faire J'utilise un liquide masquant
pour couvrir la surface
du soleil et aussi les reflets
du soleil sur l'eau En gros, vous pouvez utiliser cendre
blanche à la fin de la peinture si vous
n'avez pas de liquide pour masque, et vous pouvez simplement peindre ce soleil blanc par-dessus
vos couches d'aquarelle Mais je préfère ne pas
utiliser de cendre blanche dans ces cas-là car
elle semble plus pure et plus belle
à mon avis. Si vous avez du liquide musculaire, c'est le moment de vous protéger du soleil et des
reflets sur l'eau. Je crée ces petits points et lignes sur l'eau en essayant de
garder une forme
et une zone différentes entre eux afin de les
rendre plus diversifiés. Une fois que j'ai appliqué tout le liquide de
masquage, j'ai voulu. Je vais le laisser sécher, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous
commencerons à peindre avec de l'eau.
4. Étude de la valeur des couleurs: Avant de commencer à peindre
à l'aquarelle, je voudrais vous montrer quelques
exercices qui vous
aideront à peindre
des paysages plus facilement Je vais donc faire une étude de
la valeur des couleurs. Cela signifie que j'ai préparé une esquisse plus petite de la même peinture
que je vais créer. Et je n'utilise qu'une seule
couleur, comme les peintures grises. Normalement, c'est juste
en noir et blanc. Ainsi, vous ne vous laisserez pas distraire
par les différentes couleurs. Cet exercice nous aidera à
comprendre quelles zones sont claires et quelles zones sont sombres et à comparer différents
objets entre eux. Je commence donc par recouvrir toute
la surface du ciel d'
une simple couleur gris clair. Encore une fois, j'utilise une seule couleur, peins le gris et l'eau, et je contrôle
différentes proportions d'eau et de couleur, rapport
pigment/eau pour créer une
intensité différente de la couleur. Pour voir les valeurs de couleur
sur la photo de référence, vous devez rétrécir les yeux, ou vous pouvez simplement créer une
photo de référence en noir et blanc. Mais si vous peignez
à partir de la scène réelle, à partir du C,
par exemple, dans un avion, vous pouvez simplement rétrécir
les yeux et analyser les zones les plus sombres et les zones
qui semblent plus claires. Je vois donc que le ciel sera la
zone la plus claire du tableau, puis nous irons à l'eau. Ensuite, nous visiterons les bâtiments
en arrière-plan,
et la zone la plus sombre sera le salut de la
gondole et de la
gondole Ainsi, par exemple, dans l'eau, nous avons ce
reflet du soleil. Cette zone sera donc également plus claire que le
côté gauche de l'eau. Et maintenant j'essaie de trouver
cette valeur de couleur dont j'ai besoin. Et cela m'aidera à voir si ma compréhension des valeurs de couleur sur la
photo de référence est correcte. Avant de peindre les
bâtiments sur le fond, je dois attendre que
le papier soit sec. Je vérifie avec mes
doigts et c'est encore humide Je prépare
donc un mélange de couleurs
plus foncées en
ajoutant simplement plus de couleur
au flacon qui figure
déjà sur la palette. Je vais commencer par
le haut
du bâtiment et me
déplacer vers le bas. Je peux faire l'
esquisse complète avec un seul pinceau, mon pinceau Mob numéro huit, car il a une extrémité pointue, et il me permet de peindre des lignes et des détails encore
plus petits. Mais bien sûr, lorsque nous
passons au tableau principal, je peux passer à un pinceau plus petit, selon ce qui me
convient le mieux, et aussi pour vous permettre de
choisir le pinceau avec lequel vous
êtes le plus à l'aise. Mais essayez de ne pas choisir un tout
petit pinceau, car
il faut tout de même un peu de couleur et d'eau sur le
ventre du pinceau pour que vous puissiez peindre rapidement. Je prends également
ma planche à dessin pour
créer cet angle, afin que la couleur se déplace
du haut vers le bas. Je ne veux pas
trop entrer dans les détails. Je viens de dessiner quelques fenêtres, et je vois que ce bâtiment
sur le côté droit est légèrement plus foncé que le
bâtiment sur le côté gauche J'essaie donc de créer cette zone. Et aussi cette zone en bas où le bâtiment
sera relié à l'eau. Cette arête sera supérieure à celle
du sommet du bâtiment. Maintenant, je vais ajouter
quelques coups de pinceau à la zone de l'eau. En gardant à l'esprit qu'il existe une zone claire où se trouve le
reflet du soleil, ainsi que la zone située juste en
dessous des bâtiments. Au bord des
bâtiments et de l'eau, cette zone d'
eau le sera également. En utilisant une couleur très foncée, je vais également peindre une silhouette du gondeleur et de la gondole Maintenant, je vais retirer le liquide de
masquage qui, espérons-le séché à la
mouche de la surface
du papier à l'aide de l'
autre côté de mon pinceau Vous pouvez également utiliser les doigts
ou n'importe quel objet en gros. Comme vous pouvez
le constater sur ce croquis, je n'ai pas appliqué le
liquide pour la peau à la surface de l'eau représentant les
reflets du soleil. Je vais donc vous montrer comment
utiliser une courge blanche ou un blanc de zinc pour peindre les reflets si vous n'avez pas de liquide pour
la peau Et en fait, le soleil, vous pouvez également peindre avec
du zinc blanc sur cette étape. Si vous ne l'avez pas
recouverte de liquide pour la peau,
vous pourriez maintenant peindre une
forme ronde dans le ciel ces petits points et ces
coups de pinceau dans l'eau. J'ajoute également quelques petits
points et reflets sur le gondolier et sur la zone
sombre des bâtiments Je vais passer à la couleur noire pour peindre quelques seuils dans le ciel Dans cette leçon,
vous pouvez donc voir toutes les étapes
que nous allons suivre lorsque nous peignons
notre projet de classe principal. Je vous recommande également d'essayer de réaliser une étude de la valeur des couleurs ou même étude des
couleurs dans laquelle
vous
esquisserez une taille plus petite
du même tableau. Essayez les
mélanges de couleurs, les coups de pinceau et découvrez où se situent les
principaux défis. Je vous verrai dans
la prochaine leçon, où nous commencerons à
peindre à l'aquarelle
5. 2 Ciel: Le liquide du masque est complètement sec et nous pouvons maintenant peindre
à l'aquarelle. Je vais commencer par peindre
le ciel et d'abord, nous allons recouvrir toute la
surface d'une eau propre. Nous travaillerons cravate mouillée sur cravate mouillée. C'est une technique que j'utilise habituellement
lorsque je peins le ciel ou l'eau. Le liquide de masquage que j'ai
appliqué ici me
permet de ne pas m'inquiéter pour cette zone
et de simplement la recouvrir de peinture, puis de retirer
ce cercle et d' avoir une zone blanche
recouverte de papier couleur Maintenant, lorsque le papier
est complètement mouillé, la température de votre pièce est élevée, plus
le papier se réchauffe rapidement. Pendant l'été, il
faut travailler très vite. Et je vais commencer par cette
couleur orange très vif sur le dessus. Je prends juste de l'orange pure et je l'
applique en haut
du tableau. De plus, je peux tenir ma
planche comme ça, la couleur se déplacera
de haut en bas. De plus, je peux ajouter un peu de bleu car
normalement en haut, la couleur ne sera pas trop orange et aura un
peu de bleu. Nous avons maintenant ici une zone jaune très
clair. J'utilise donc simplement une ligne ici, et je m'assure également que ma couleur
orange est très lumineuse parce que nous avons un coucher de soleil
et qu'il est très lumineux. Maintenant, je vais ajouter un
peu d'alizarine pourpre à l'
orange pour obtenir une couleur un peu
plus Et ici je vais appliquer
cette teinte rosée. Il s'agit de la première
couche du ciel. Je vais laisser un peu de bière et passer à la
première couche d'eau.
6. Première couche d'eau: Nous allons maintenant passer à
la peinture dans l'eau. Et comme pour
la première étape, je vais d'abord couvrir cette zone
avec de l'eau propre. Ici, nous aurons un joli
reflet orange clair provenant du ciel, du soleil, en fait, ici nous
le laisserons plus lumineux. Maintenant, je vais
commencer par un mélange de bleu et d'orange avec un peu
d'alizarine pourpre Et ici, je vais juste créer
une couleur orange très vif. Je mixe jusqu'à ce que la couleur
soit bleue atténuée. Une fois que j'ai mélangé le bleu et l'orange, cela crée une teinte grise et je
dois ajouter un peu plus bleu pour que cette teinte
ressemble davantage à la couleur de l'eau. Si vous n'avez pas cette couleur, il
vous suffit de
continuer à mixer. Et en fait, je
vais probablement attendre un peu. Ici, mon eau est arrivée en
arrière-plan et ce n'est pas très mal car le fond sera plus foncé que l'eau. En gros, pour le moment, ça
ne m'inquiète pas. J'ai juste besoin de créer ces formes
ondulées sur l'eau. Nous avons également ici, sur le
côté droit, une couleur plus foncée. L'essentiel est de garder ce reflet orange
du soleil, principalement là où se trouve notre liquide
musqué et où se trouvera la zone la
plus claire de l'eau Nous le gardons en orange. J'essaie d'éviter
de trop peindre ici. Je peux attendre encore un peu. Ici, nous avons une gondole
et nous la peindrons très en noir une fois que nous aurons terminé
les premières couches. En fait, ce sera l'un
des derniers détails. Je mélange cette couleur. Comme de l'orange et du bleu un peu d'alizarine
pourpre, comme Si vous constatez que la
couleur est trop violette, vous ajoutez du bleu. Si vous constatez qu'il est trop gris, vous ajoutez également du bleu. S'il est trop bleu, vous ajoutez orange
et de l'
alizarine pourpre Assurez-vous de ne pas
utiliser trop d'eau, car cela ressemble peut-être à de
la consistance
du café. Si vous connaissez trois
consistances d'aquarelle, de
thé, de café et de beurre Ça devrait probablement être comme
un café. Consistance donc moyenne. Vous pouvez voir que ce
papier est presque sec. Maintenant,
les traits
que je vais faire seront les premiers, ils pourront être allégés C'est pourquoi j'ai
un essuie-tout pour enlever l'excès d'eau. Les traits ne
voyageront pas beaucoup, comme lors de l'étape précédente. Lorsque nous peignons les vagues, nous ne devons pas laisser
ces aspérités. Maintenant, j'essaie de
supprimer la couleur
du pinceau en le
soulevant simplement de la surface. Notre tâche principale est de
rendre la zone gauche, le côté gauche, plus sombre
en termes d'eau, mais pas trop sombre car la partie la plus sombre
restera le bâtiment Quelque part, j'ajoute les traits
même sur cette zone orange. Peindre l'eau et les vagues est toujours
un défi. J'ai d'autres cours
où je peins le C et les vagues, et je partage quelques exercices
qui peuvent vous aider à vous entraîner davantage à peindre des vagues et du C. Vous pouvez y jeter un œil. Voici en fait un scénario un peu
différent car il ne s'agit pas du
s ni de grosses vagues, mais je suis des étapes
similaires ici, en
peignant certaines vagues
pour représenter l'eau. OK, je pense que nous pouvons
laisser les choses comme ça et passer à la prochaine leçon où
nous parlerons des bâtiments.
7. Bâtiments - Partie 1: R. Commençons par peindre
les bâtiments. J'utiliserai une teinte neutre
et je la mélangerai aux couleurs que j'ai sur
la
palette, à savoir le bleu outremer, orange et un pourpre lézard. Je dois créer une certaine diversité dans les
couleurs de l'arrière-plan. C'est pourquoi je vais utiliser différentes proportions
de couleurs. Par exemple, pour le toit, j'utiliserai plus de
bleu dans le mélange, et pour la partie inférieure et les bâtiments
du côté droit, j'ajouterai plus d'orange pour
créer une teinte plus chaude. Je suis passé à mon
pinceau rond numéro six, et je vais commencer par le
haut du bâtiment. Vous pouvez trouver une liste de tous
les matériaux que j'utilise dans ce didacticiel dans
les ressources de ce cours ainsi que des liens
vers ces matériaux. J'ai l'habitude de
les commander chez Jackson's Supply. Je ne fais que couvrir la zone. Déplacez-vous progressivement
du haut vers le bas. Je peux en ajouter quelque part
, un peu plus et du bleu. J'essaie d'en faire un endroit plus clair juste pour m'assurer que la
couleur soit différente. De plus, nous avons ici des fenêtres
ou quelque chose comme ça. J'essaie d'éviter
ces endroits lorsque je peins et certains
objets sur le toit. OK. J'espère que vous pouvez bien voir les choses sur lesquelles
je travaille en ce moment. Alors maintenant, je vais juste couvrir ce toit rond. le soleil me
tue parce qu' il fait très beau et qu'il est en fait très difficile d'enregistrer les cours quand il fait
si beau dehors. Maintenant, je vais certainement passer
au pinceau mo, car il est plus pratique de travailler
sur de grandes surfaces
avec un pinceau plus gros. Oh. J'ajouterai un peu de couleur sur le côté gauche car nous avons le
soleil sur la droite. Cela signifie que la lumière
vient du côté droit, donc le côté gauche
sera un peu plus foncé. Ici, je vais simplement laisser cette zone orange entre
ces deux pièces. Je ne sais pas pourquoi, mais ça me plaît. Et je vais agir lentement. Quelque chose comme ça. Nous
avons également ici quelques fenêtres. Maintenant, j'
essaie juste de reproduire le silence
des bâtiments Nous avons également ici un
bâtiment sombre sur la gauche. Ce n'est qu'une petite zone, mais cela nous aidera à créer ce cadre de contraste pour mettre en valeur ce bord
sur le côté gauche. Nous nous souvenons que je
peux ajouter des fenêtres ici. En général, la forme ronde
du bâtiment Quelque chose comme
ça aidera à attirer l'attention sur les dimensions de ce bâtiment. Je vais maintenant ajouter un peu
plus d'orange à ce mélange, pour
créer une teinte plus grisâtre, comme une teinte alternée. Ici, j'éviterai de
peindre cette fenêtre, et ici aussi. Quelque part ici, nous avons
également une fenêtre. Au fur et à mesure que
je m'en rapproche, je réchauffe mon mix J'ajoute
donc de
l'orange au mélange de la palette. En gros, cela m'aidera
à créer la diversité de la couleur de fond entre
la teinte froide du toit, où j'ai plus de bleu, et la teinte
plus chaude des bâtiments. Ces silhouettes
sur les toits sont assez sombres, la plupart J'utilise mon mélange de couleurs neutres et de couleurs de la palette. J'essaie juste de faire
des siltes ici. Oh. OK, maintenant voici ces bâtiments sur
le côté droit. Ils seront un peu plus chauds. J'utilise donc un mélange de plus d'
orange et de sercón. Et je déplace juste la couleur pour faire la différence. Et aussi du limon sur
les toits. Je peux également ajouter quelques détails sur les toits. Et là, j'
ai laissé une zone non peinte juste
pour créer cette zone claire.
8. Bâtiments partie 2: Ici, sur le côté gauche, nous avons quelques bâtiments légers. Je vais supprimer un peu de couleur ici. Peut-être aussi un peu de couleur ici. Je vais peut-être ajouter
une couleur plus foncée. Bien sûr, nous allons assombrir cette zone située tout
en bas des bâtiments Bien que j'aie cette
couleur foncée sur mon pinceau, je vais également ajouter quelques
détails
aux fenêtres de la partie supérieure. Et je peux également ajouter des zones sombres alors que la
surface est encore humide. Le principe de base de la
peinture de ces bâtiments sur
le fond est donc de garder
toute la zone bien humide. Vous ne laissez donc pas la
couleur sécher complètement. Et vous revenez d' un endroit à l'autre, en ajoutant
toujours quelque chose. Maintenant, je peux passer à
mon pinceau numéro six, juste pour créer des fenêtres
plus petites. Juste pour donner quelques détails
sur ces bâtiments. Ici aussi, nous avons aussi
quelques fenêtres. Je peux peindre à nouveau avec ces couleurs que
j'ai sur la palette. R C. Il est
maintenant temps d'ajouter
un petit peu plus de détails. Mais sans trop de détails Peut-être que je vais juste en
ajouter un peu. Donc, des fenêtres ici. Peut-être un coup de pinceau. Il ne devrait même pas s'agir d'un
détail précis du bâtiment. C'est juste quelque chose qui
donne l'impression que dans l'ombre,
il y a différents objets. Ici, nous avons des escaliers, nous pouvons
donc tracer ces lignes juste pour montrer au spectateur qu'il y a des colonnes
et des escaliers. OK. Quoi d'autre ? Ici aussi, nous avons une
fenêtre assez intéressante que je peux créer. Peut-être quelque chose ici. Mais attention si la
zone est comme ici, je vois qu'il fait trop sombre. Peut-être que je vais aussi ajouter quelques lignes ici parce qu' il y a un balcon ou
quelque chose comme ça. Je peux ajouter de petites lignes. Et ici, plus près
de l'eau, nous avons peut-être des portes,
peut-être des escaliers. Certains
de ces éléments sont également Certains présents. Oh. Je pense que c'est suffisant parce que je ne
veux pas trop compliquer les choses Je veux rester simple, et je pense que j'ai terminé maintenant, et nous pouvons passer à la leçon
suivante où nous
retirerons le liquide
du papier.
9. Retirer le liquide de masquage: J'ai jeté un coup d'œil aux
croquis que j'ai préparés, à l'esquisse de valeur de couleur
et à l'esquisse colorée. Je vois que cette partie du bâtiment devrait être
plus foncée que l'eau. Ici, avec cette colonne, je n'aime pas la
profondeur de cette zone, je vais
donc la
recouvrir de la deuxième couche. Je mélange les couleurs que j'ai
déjà mentionnées, le bleu neutre, l'
orange étamé et un peu de zarine cramoisie, en essayant de
créer une couleur
pas trop foncée Je veux que vous gardiez
à l'esprit que
même si cette deuxième
couche est sombre, elle doit tout de même être
assez transparente. Je rehausse donc la
couleur de la surface et j'utilise cette consistance
qui me permet de toujours voir
les formes que j' ai dessinées peintes
en dessous dans la première couche. C'est donc comme un filtre sur la photo qui
crée de l'ombre. Et aussi, je peux utiliser pinceau secs
quelque part juste pour combiner toutes les formes
et créer de la texture. Je pense que c'est mieux
parce que l'arrière-plan est devenu une seule pièce et cela ne nous détourne pas du
premier plan et de l'eau, que je vais peindre très prochainement Il est maintenant temps de
retirer le liquide. J'utilise l'autre côté
du pinceau et très soigneusement, je retire ce panache. Vu dans le journal. J'ai retiré le liquide de masquage, et maintenant j'ai
ce cercle blanc, comme sur la photo de
référence Le soleil couchant est tout simplement blanc, et dans l'aquarelle, normalement, le blanc du papier
représente la couleur blanche. C'est pourquoi je préfère utiliser liquide de
maskin plutôt que de peindre avec du zinc
blanc ou blanc Je vais maintenant retirer
le liquide
de masquage de la surface de l'eau, et je vous verrai dans
la prochaine leçon
10. Gondole et les vagues: J'ai mis tout le masque dans du liquide, et maintenant il est temps de peindre
la gondole et les condoléances Je mélange une
jolie couleur foncée une teinte
neutre
et une teinte ultramarine, et je vais juste peindre la silhouette de la bougie et les personnages qui s'
y trouvent À l'intérieur, nous avons des gens, alors je vais également peindre leurs
saluts très simplement, comme si je peignais simplement la
chaleur et les épaules Je vais également peindre un dieu avec teinte neutre et
une forme très simple. Et ça. OK. Et aussi quelques
reflets sur l'eau. Par exemple,
sous le bateau,
pour peindre les vagues, pour peindre les vagues, j'utilise un mélange de couleurs que j'ai sur la palette avec un
peu de tout,
ultramarin, lazarn, cramoisi, orange Vous devez utiliser cette couleur neutre
proche du bleu, mais ce n'est toujours pas du bleu pur. Et assurez-vous qu'
il ne fasse pas trop sombre. Par exemple, ici, je vois
que c'est de couleur foncée, donc je dois ajouter un
peu plus d'eau au mélange. Je vais le faire tout de suite. Et je vais peindre les vagues. De plus, l'eau apparaît juste
à côté des bâtiments car elle a
également des reflets Je vais
donc peindre les
zones les plus sombres les plus proches des bâtiments. Comme ça. Je pense que je peux simplement quitter l'eau comme ça. J'ai ajouté quelques coups de pinceau, peut-être des zones un peu plus sombres. Ici, pour mettre en valeur le reflet
du soleil. Et c'est tout. Il ne
nous reste plus que quelques
petits détails. Par exemple, ici, je voudrais ajouter quelques oiseaux, probablement des mouettes Je mélange juste une
teinte neutre sur la palette. Et presque sans croquis. Je vais juste ajouter un oiseau ici
et juste une forme simple ici. Peut-être que si vous ne vous sentez pas très aise pour
peindre les oiseaux, vous pouvez d'abord les dessiner. Je vais en ajouter quelques
petits ici. Peut-être aussi un
peu sur les toits. Comme
ça et peut-être quelque chose ici. OK. Et aussi, je
vais utiliser des couleurs lavande et
claires pour apporter quelques détails sur les bâtiments
en arrière-plan.
11. Détails finaux: Ajoutons maintenant quelques
derniers détails. J'utiliserai Le moteur
brillant numéro deux de La Vender. Vous pouvez simplement utiliser. Je vais utiliser mon double zéro. Vous pouvez également choisir un
très petit pinceau, et je crée simplement ces points et
traits aléatoires à différents endroits. I. Je vais ajouter certains de ces petits points clairs sur la tête et
les épaules de Gondoler, pour le séparer du
bâtiment sombre en Et ces petits
points et traits
donnent à notre paysage urbain aspect plus intéressant
grâce aux détails, comme des fenêtres
, des
personnages et des objets en arrière-plan qui
réfléchissent la lumière du réfléchissent Oh. Quelque part, je peux utiliser la technique du sec
sur sec en utilisant pinceau
sec avec une couleur et créant des coups de
pinceau texturés L'essentiel est de ne pas
en faire trop. Et si je constate que je n'
aime pas certaines zones ou certains coups de
pinceau, je peux les retirer de la surface d'une
serviette en papier, par exemple. Je peux également créer des traits
sombres pour créer cette diversité entre
les zones claires et les zones
sombres, car
notre arrière-plan est b, il est sombre, mais pas noir, et ce n'est pas pareil. Nous pouvons donc également créer des détails
sombres. M C J'ai
également décidé d'ajouter quelques lignes
sombres sur le toit de ce bâtiment pour répéter et mettre en valeur la
forme du toit. Ce n'est pas plat et
il a de la dimension. Notre peinture est terminée, il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et de
voir notre résultat final N'oubliez pas de partager votre peinture dans la section des projets de
classe. De plus, si vous décidez de partager
votre peinture sur Instagram, n'oubliez pas de taguer mon compte. J'espère que vous aimerez le processus de peinture et que
cette critique de cours vous plaira également. Et essayez d'être patient
avec l'aquarelle car cela demande du temps
et beaucoup de pratique, et même si j'ai d'abord créé l'esquisse en couleur
et l'étude de valeur des couleurs, je n'ai pas aimé le
premier tableau J'ai créé. Je vais vous montrer et j'ai décidé de réessayer et j'aime beaucoup plus mon deuxième
tableau. Vous pouvez voir la
différence principalement dans la valeur chromatique et
l'intensité des couleurs des bâtiments, trop grand nombre
de détails, etc. Donc, si vous n'aimez pas le
résultat dès la première fois, n'abandonnez pas, ne
vous énervez pas trop. Cela prend juste du temps. Si vous aimez peindre
à l'aquarelle, vous pouvez suivre mes autres cours et apprendre à
peindre des paysages marins, des illustrations
botaniques, des paysages urbains, des paysages et des animaux J'espère vous voir dans
mes autres cours, et j'ai hâte de voir
vos projets de cours.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
