Aquarelle botanique juteuse pour débutants : peindre des citrons étape par étape

1. À propos du cours: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours d' illustration botanique à l'aquarelle Dans ce cours, nous allons peindre ces magnifiques citrons jaunes juteux et nous apprendrons les principales techniques peinture d' illustrations botaniques Je m'appelle Alexandrina et je suis aquarelliste J'aime tout peindre, des paysages aux animaux en passant par les illustrations botaniques. Au début du cours, je vous montrerai les principales techniques d' aquarelle pour peindre les feuilles, car c'est l'un des éléments les plus importants de toute peinture botanique Je partagerai les principaux mélanges de couleurs pour teinte verte naturelle et je partagerai le matériel artistique que j' utiliserai pour ce cours. Ensuite, nous passerons au dessin d'un croquis, et vous pouvez également trouver une copie de mes croquis dans les pièces jointes à ce cours. Et enfin, nous passerons à la peinture des citrons étape par étape. Ce cours est conçu à la fois pour les débutants et pour les artistes de niveau intermédiaire. Ce cours comprend deux projets de cours pour chaque niveau. Vous pouvez peindre un seul citron avec les feuilles au niveau débutant ou créer une composition plus complexe avec deux citrons au niveau intermédiaire Ou, bien sûr, tu peux peindre les deux, j'espère te voir en classe. 2. Matériel artistique: Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous montrer le matériel artistique que j'utiliserai pour ce cours. Le plus important est le papier aquarelle. Il ne doit pas toujours être inférieur à 300 SM. Cette fois, j'utilise du papier Kansan Montvale. Il s'agit d' un papier cellulosique à texture fine ou pressé à froid J'ai des palettes en céramique et j' adore mélanger les couleurs, mais si vous avez des palettes en plastique ou autre, c'est très bien. J'utilise un crayon mécanique de 0,3 millimètre de Pentel. J'adore utiliser la couleur verte chevaliers blancs pour peindre des plantes et je l'utilise dans différents mélanges de couleurs avec Hansa Yellow Deep, par exemple, de Daniel Smith, des peintures grises Van Go. J'ai aussi besoin d'un peu de jaune froid, c' est-à-dire de l'orlin de Schminke, du brun boue de Schminke des chevaliers blancs pour peindre des plantes et je l'utilise dans différents mélanges de couleurs avec Hansa Yellow Deep, par exemple, de Daniel Smith, des peintures grises de Van Go. J'ai aussi besoin d'un peu de jaune froid, c' est-à-dire de l'orlin de Schminke, du brun boue de Schminke. Et en plus, vous pouvez trouver des granulés à l'aquarelle Je peux utiliser le violet crépuscule. Vous trouverez des liens vers le matériel dans la description de ce cours. Je vais utiliser les trois pinceaux principaux. J'aurai besoin du pinceau rond numéro six de la marque Silver Brush, du Black Velvet, pinceau numéro deux de Davinci et pinceau numéro un de n'importe quelle marque qui fonctionnera très bien J'ai toujours des serviettes en papier à côté de moi pour éliminer l' excès d'eau. Et aussi, bien sûr, un verre d'eau. Vous pouvez en avoir deux si vous ne voulez pas trop les changer. Dans ma prochaine leçon, je vais vous montrer les mélanges de couleurs vertes que j'utilise principalement pour peindre des plantes, et je vous y verrai 3. Mélanges de couleurs vertes: Dans cette leçon, je vais vous montrer principaux mélanges de couleurs que j'utilise pour peindre les feuilles. Tout d'abord, j'ai besoin de couleur verte. J'utiliserai également des nuances de jaune comme le jaune profond d' Olin et de Hans, qui sont des tons jaunes froids et chauds. Il existe également une teinte rouge comme le brun Muda, une teinte foncée comme le gris Pains ou une aquarelle granuleuse comme le violet crépuscule, le Bvangl Vous pouvez consulter de nombreux échantillons de vert sur ma chaîne YouTube, où je partage différentes aquarelles à éclairage vert Daniel Smith et d'autres nuances de vert, que j'adore Mais dans cette leçon, je vais vous montrer les principaux mélanges de couleurs que nous pouvons créer à partir de ces couleurs. Je vais commencer par un mélange de couleurs vert très clair. C'est un mélange de couleurs de vert et d'orléine. J'ai ajouté de la couleur jaune à la palette, et petit à petit, j'ajoute du vert à ce mélange de couleurs. Et laissez-moi vous montrer la couleur j'ai lorsque j'ajoute juste un peu de vert, et maintenant j'en ajoute encore plus, et la couleur devient plus foncée tout en restant assez chaude Le prochain mélange de couleurs, même Woman, c'est Hansi, le jaune foncé et le vert Vous pouvez remplacer ces teintes jaunes par celles que vous avez. Par exemple, allène peut être remplacé par du jaune citron et le jaune Hans peut être remplacé par du jaune cadmium, par exemple Ce mélange de couleurs sera beaucoup plus chaud et convient normalement à la peinture de certaines feuilles d'automne ou, par exemple, de feuilles sur le point de vieillir qui jaunissent et sèchent. Puisque j'utiliserai ces deux nuances de jaune pour peindre le citron, j'utiliserai également ces deux mélanges de couleurs pour peindre les feuilles pour peindre les feuilles, juste pour donner une diversité de couleur aux feuilles. Une autre bonne façon de masquer un vert simple est de le mélanger à une teinte rouge Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de rouge et simplement vérifier les mélanges de couleurs que vous obtenez, mais j'aime utiliser cette teinte rouge très chaude et intéressante pour créer des couleurs sombres pour peindre des ombres Le prochain mélange de couleurs est constitué de peintures grises et vertes. C'est une teinte vert foncé assez froide que je peux toujours utiliser pour assombrir les ombres Et maintenant, laissez-moi vous montrer un autre mélange de couleurs vertes pour chiens. C'est un mélange de crépuscule, violet, de van go et de vert Dans ce cas, vous pouvez utiliser d'autres chiens louant de l'aquarelle pour la mélanger à de la crème Les aquarelles granuleuses créent de très belles textures intéressantes, en particulier lorsque vous peignez Mais la principale chose à retenir lorsque vous utilisez des aquarelles en granulés est d'utiliser suffisamment d' eau ou même d' ajouter des gouttelettes d' eau sur une surface humide éclatante Je vous ai montré de nombreux mélanges de couleurs que je vais utiliser dans ce cours pour peindre des citrons, et maintenant laissez-moi vous montrer comment mélanger des nuances de vert sans vert J'utiliserai du jaune azimtin vert de Vang, et des peintures grises. Ce mélange de couleurs crée une teinte verte chaude très agréable et intéressante. Et en général, vous pouvez essayer de mélanger n'importe quel jaune avec des peintures grises, vous obtiendrez une teinte verte intéressante. Un autre mélange de couleurs vert est basé sur la théorie du charbon, c'est le bleu et le jaune. J'utilise du bleu de Prusse et du Allen. En utilisant simplement le ratio de couleurs, vous pouvez obtenir une teinte verte plus chaude si vous ajoutez plus de jaune, ou vous pouvez avoir une teinte verte plus intense et une teinte froide si vous ajoutez plus de bleu. Maintenant, dans le mélange de couleurs, j'en ai environ 50, 50 % de chacune. Un autre mélange de couleurs intéressant est le gris Ollen plus des épingles ou essentiellement n'importe quelle couleur jaune plus le gris des épingles. Et c'est en gros tous les mélanges de couleurs que je voulais vous montrer. Bien entendu, vous pouvez également ajouter trois couleurs, par exemple mélangeant le rouge avec le jaune et le vert et en atténuant la teinte verte créer des couleurs vertes plus intéressantes Essayez simplement d'expérimenter avec votre palette de couleurs. Vous pouvez également utiliser le nuancier pour découvrir d'autres mélanges de couleurs que vous pouvez créer. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous mettrons en œuvre ces mélanges de couleurs vertes dans des feuilles peintes. 4. Dessiner des feuilles - Exercice pour débutants: Peindre des feuilles est une compétence essentielle en illustration botanique. Les feuilles ne sont pas simplement un détail de fond. Ils constituent un élément clé qui définit le caractère d'une plante. Chaque espèce a une forme de feuille, une structure et un mode de croissance qui lui sont propres , ce qui rend une observation attentive particulièrement importante. Dans cette leçon, nous allons essayer de saisir la forme des feuilles en essayant de les dessiner. Commençons par dessiner les feuilles que vous trouverez dans les pièces jointes de ce cours À titre de référence photo, j'ai collecté certains des fruits que j'ai trouvés sur Pinterest ou sur mes propres photos. Avant de commencer à peindre, prenez un moment pour vraiment regarder la feuille. Notez que son contour est rond, allongé, irrégulier ou à bords lisses Regardez comment il est attaché à la tige et comment il pousse. Oh. Faites également attention aux veines. Ils vous donnent souvent un guide naturel pour la forme et le mouvement. Certaines veines se ramifient comme des rivières, d'autres sont droites et parallèles, créant des rythmes visuels très différents. Lorsque je peins les sauts, j'essaie d'analyser la forme que je vois sur la référence et de simplement répéter cette forme Oh, dessiner les nervures vous aide à montrer la direction dans laquelle va la feuille et à montrer la dimension de la feuille qui n'est pas plate. Si vous choisissez une forme très simple de la feuille, il sera un peu plus difficile de montrer la dimension de la feuille qui n'est pas plate Nous utiliserons la grenlation ou simplement différentes nuances de vert car la forme est plate et nous devons ajouter une plus grande diversité en termes de valeurs de couleur et de nuances Lorsque la feuille est tordue, il est plus facile de faire la différence entre zone claire et la zone foncée dans l'ombre. Normalement, je commence par la nervure centrale, puis je reprends la forme de la feuille qui l'entoure. Maintenant, mes croquis sont terminés, et je veux vous inviter à la prochaine leçon où nous nous entraînerons à peindre des feuilles à l'aquarelle 5. Techniques d'aquarelle pour peindre des feuilles: Dans les leçons précédentes, je vous ai montré les principaux mélanges de couleurs que j'utilise pour peindre les feuilles vertes, et maintenant mélangeons ces couleurs dans la palette. Tout d'abord, je mélange du jaune trempé et du vert très pratique pour obtenir cette teinte vert très chaude et vert clair Ensuite, je mélange du vert avec du brun boueux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte rouge pour atténuer la couleur verte Cette couleur est également assez chaude mais foncée. Je peux m'en servir pour peindre des ombres. Le suivant est vert et peint en gris, qui est également assez foncé, mais d'une teinte plus froide. Et maintenant que ces mélanges de couleurs sont suffisants, je pourrai ensuite ajouter d'autres couleurs à la palette. Tout d'abord, je veux enlever ces lignes de crayon fortes en les effaçant facilement. Je commence normalement en couvrant la zone que je vais peindre avec de l'eau propre. Maintenant, mon pinceau a un peu de pigment vert sur le ventre, et c'est bon, car je vais également utiliser une teinte verte. Je commence par appliquer de l'eau, puis j'introduis une teinte verte chaude, mélange de jaune et de vert. Pour créer un bord très net et lisse, j'appuie sur le pinceau et je fais un coup de pinceau en toute confiance, cela permet de créer une très belle ligne pour les bords. Maintenant, je peux ajouter une teinte foncée en haut de la feuille car je vois sur la référence que le dessus sera en daka Nous avons besoin de cette surface humide pour que les couleurs se marient bien les unes aux autres. Je vais maintenant peindre cette feuille plate très simple et je vais vous montrer deux approches dans deux moitiés différentes de la feuille. Tout d'abord, normalement, lorsque nous avons cette feuille plate, je sépare la feuille en deux parties ; le milieu sera la nervure principale de la feuille. J'applique également d'abord l'eau, puis je commence par appliquer différentes nuances. Je vois que je veux créer cette diversité de couleurs. J'applique donc un peu de couleur chaude et plus près de la nervure au milieu de la feuille, j'appliquerai une teinte foncée. De plus, je vois que je peux appliquer une teinte foncée en haut de la feuille, plus près de la tige. Je commence donc à utiliser plus de couleur et moins d'eau. Tout en haut de la feuille, j'utilise la teinte très foncée du vert et je peins le gris. Je déplace le pinceau avec précaution de la zone claire vers la zone la plus foncée, car le point où votre pinceau se retrouvera sur le tableau et où vous terminerez le coup de pinceau sera la zone la plus foncée de la couleur car vous soulevez la couleur vers cet endroit sombre Je dois faire très attention si je passe du point sombre au point clair, car je dois relier ces deux zones sans ligne visible et bord visible. Vous pouvez également ajouter quelques gouttes d' eau propre pour créer cette belle texture. Je vais maintenant vous montrer une autre approche de la peinture des feuilles. Ici, nous peignons essentiellement chaque petite partie de cette feuille séparée par les nervures, et nous essayons d'obtenir nuances de vert légèrement différentes. C'est plus simple car nous n'avons pas besoin de garder toute la zone humide, et nous pouvons travailler lentement sur cette petite zone, créant des textures d'éclairage vert en ajoutant des nuances intéressantes. Le plus grand défi ici est de maintenir cette ligne très fine entre ces parties. Normalement, je déplace la couleur vers le bord de la feuille et vers la nervure centrale de la feuille. J'utilise des mélanges de couleurs vertes assez similaires, mais vous pouvez utiliser différentes nuances, en ajoutant du bleu outremer ou mais vous pouvez utiliser différentes nuances, en ajoutant du bleu outremer ou du jaune pour créer différentes nuances de Cette approche semble très thérapeutique car elle n'est pas pressée. Vous travaillez simplement comme avec le livre de coloriage, coloriant chaque partie une par une sans la précipitation qui accompagne normalement la peinture à l'aquarelle Bien que j'aie cette teinte vert foncé sur mon pinceau, je peux également ajouter de très petits points sur les zones déjà sèches. Je peux enlever un peu de couleur de la surface humide et appliquer sur cette zone une partie du mélange de couleurs jaunes pour créer une texture intéressante et laisser sécher. Je vais maintenant revenir à la feuille précédente et recouvrir la zone sombre d'un mélange de vert et de peinture grise. Je dois passer d'une feuille à l'autre pour laisser sécher la première zone que j'ai peinte. Si la zone est encore humide, les couleurs se mélangeront et il n'y aura pas de bord net entre la zone foncée et la zone claire. Même dans cette petite zone d'obscurité, j'essaie de déplacer la couleur en créant des zones claires et sombres dans cette partie. La zone sombre sera située juste en dessous la partie claire de gauche pour mettre en évidence le contraste entre les deux. Au fur et à mesure que la surface sèche, j'essaie de créer des coups de pinceau reprenant la forme et la direction de la feuille. Maintenant que notre deuxième feuille est sèche, je vais passer à la peinture dans la veine. J'utilise un mélange de jaune et de vert et un pinceau plus petit. J'utilise le pinceau numéro deux et je fais attention en me déplaçant de la tige vers le bord de la feuille. Et maintenant, en utilisant un mélange de couleurs légèrement foncées, je peux peindre les nervures qui sont plus foncées que la feuille sur l' autre partie de la feuille. Pendant que les feuilles sèchent, n'oubliez pas de changer l'eau ou poser quelques verres d'eau propre sur la table. Pour la troisième feuille, j' utiliserai un mélange de reline et de vert. Comme vous pouvez le constater, ce mélange de couleurs est plus froid que le mélange avec du jaune hansa dip Et encore une fois, une fois que je me rapproche de la tige, je laisse cette zone non peinte et j'applique une teinte vert foncé qui la relie à la couleur claire déjà existante sur la feuille Maintenant, je peux nettoyer le pinceau, le taper sur le papier essuie-tout et enlever un peu de couleur sur la surface, créant ainsi des veines. Il s'agit d'une troisième approche qui consiste à créer des nervures et de la texture sur la feuille. Pendant que cette feuille sèche, je vais passer à la dernière. J'ai appliqué une couleur légèrement plus foncée qu'avant, et je peux passer immédiatement à une autre partie, en gardant cette fine ligne entre ces deux parties. Maintenant, je reviens à la feuille précédente et je recouvre l'autre moitié d' une teinte vert foncé en gardant une ligne très fine entre ces deux parties. Je pense donc que vous avez déjà compris la principale technique utilisée pour peindre les feuilles. Je vous recommande de pratiquer des coups de pinceau réguliers car ils vous aident à créer ces arêtes vives des feuilles. Tenez votre pinceau presque à horizontale et déplacez-vous lentement , en le rapprochant du papier. Cet angle vous permet de mieux contrôler le bord, permettant aux poils de glisser le long de la forme de la feuille et de former un contour net et net C'est un mouvement subtil, mais il fait toute la différence pour obtenir ce look délicat et naturel. Connaissant toutes les étapes, vous pouvez finir de peindre vous-même la feuille, en créant une veine claire au milieu et des nervures plus foncées sur les deux parties de la feuille. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre le citron. 6. Les étapes principales de la peinture d'un citron: Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous montrer les principales étapes que nous allons suivre pour peindre ces magnifiques citrons. Nous allons commencer par peindre le citron. Ensuite, nous passerons à la peinture des feuilles. Et enfin, nous passerons à la peinture de la tige. J'analyse quelles zones des feuilles sont plus foncées et quelles zones sont plus claires. J'essaie également de trouver le point culminant sur le citron et la zone la plus foncée sur le citron Et les mêmes étapes que je suivrai peindre des citrons plus complexes, je peindrai d'abord les deux citrons, puis je passerai à la peinture des feuilles, puis je passerai à la peinture de la tige terminer, je vais ajouter quelques nervures sur les feuilles. J'espère que toutes les étapes du processus de peinture sont maintenant claires et que nous pourrons commencer à peindre nos citrons sans précipitation 7. Croquis d'un citron pour débutant: Dans cette leçon, nous allons faire un croquis de notre citron, et je vais commencer par dessiner une forme ovale simple. Presque au milieu du papier, j'analyse où se trouveront les feuilles, et je constate que je dois laisser un peu plus d'espace au-dessus du citron pour les feuilles. Le citron a un fond très spécifique, je vais donc le dessiner également. Ce sera la zone la plus foncée du citron. Si vous n'avez pas envie de dessiner vous-même un croquis, vous pouvez simplement télécharger une copie de mon croquis et le tracer sur vous pouvez simplement télécharger une copie de votre papier aquarelle Je vais également dessiner ce petit objet dans la partie supérieure du citron là où la tige contient le fruit. Et en gros, lorsque je dessine des plantes, je ne fais que répéter tous les éléments, même les plus petits que je peux voir sur la référence Après avoir esquissé le tronc principal, nous dessinons de petites tiges qui relient les feuilles au C'est très important car si vous passez immédiatement à la feuille, elle paraîtra moins naturelle et nous essayons créer une illustration botanique plus réaliste. Comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente, je dessine la nervure principale de la feuille , puis je réduis en deux la forme de la feuille autour de cette nervure. Et aussi, je vais esquisser certaines des nervures latérales pour montrer la direction de la feuille. Maintenant, j'ai déjà deux feuilles et la seule qui reste, qui aura une forme tordue que nous avons explorée dans la leçon précédente. J'espère donc que vous n'aurez pas de mal à le dessiner. Et cette feuille ira également au-dessus de la première que nous avons peinte. Nous devrons donc garder à l'esprit le moment où nous analyserons les valeurs de couleur des feuilles. Donc, en gros, nous devons comprendre quelle feuille sera la plus claire et laquelle sera la plus foncée. Mais comme la plus grande feuille à gauche du citron jouera le rôle de fond et augmentera le contraste entre le citron et le fond, nous allons la faire dakam J'utilise un crayon mécanique de 0,3 millimètre, ce qui me permet de créer des lignes très fines, et je n'appuie jamais très grossièrement le crayon sur le papier Il faut donc travailler sur les traits du crayon pour qu'ils soient très légers et faciles à retirer du papier. Maintenant, mon croquis est terminé, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre à l'aquarelle 8. Peindre un citron pour débutant: Dans cette leçon, nous allons commencer par peindre un citron. Et d'abord, je vais supprimer les lignes de crayon de paille à l'aide de db erasa Si je place les couleurs principales sur la palette, j'utiliserai une teinte jaune froid ou un lein, et j'utiliserai une teinte jaune chaud Hans a yellow dip. J'ajoute également Muda brown Smink à la palette car j'ai besoin de mélanges chauds et foncés pour les ombres Et j'ai commencé à créer ce mélange de couleurs foncées en plaçant du jaune hansa dip sur la palette, mélangeant avec du brun Et je vais ajouter un peu de peinture à base de raisin pour obtenir ce mélange de couleurs foncées presque brunes. Je nettoie mon pinceau et je couvre la zone du citron avec de l'eau propre. Il me reste quelques traces de jaune sur le pinceau, mais c'est bon car je vais quand même peindre avec des nuances de jaune J'utilise le pinceau numéro six. Au pinceau argenté, il me permet de peindre de petits détails et de recouvrir grandes surfaces de la couleur de l'eau. Une fois que j'ai appliqué de l'eau sur tout le citron, je commencerai par introduire cette teinte ou ligne citronnée froide, et je la placerai tout en haut du citron, en me déplaçant lentement vers le bas. La couleur se répand à la surface, mais pas trop. Et maintenant, je vais commencer à placer une teinte plus chaude au milieu du citron, en remontant vers le bas. Pour l'instant, j'essaie d'éviter de peindre au milieu et en haut d'une partie du citron car il y aura un surlignage Je peux donc retoucher la couleur de cette zone, mais pas la peindre avec des couleurs foncées. Il est très important que vos mélanges de couleurs aient suffisamment de fond. Et maintenant, en bas de page, je vais commencer à présenter cette couleur de veste. Je peux aussi ajouter une teinte verte. Maintenant, il fait trop sombre, mais lorsque l'aquarelle sera sèche, la couleur disparaîtra un peu sur le papier J'essaie donc d'appliquer une couleur assez foncée à ce stade. Et je vais continuer à améliorer la couleur à l'aide de Hans Yellow Dip et je l'appliquerai sur le dessus ou sur les côtés du citron, pour donner plus d'intensité et dimension au citron pour montrer qu'il n'est pas plat. Il est très important de travailler sur l'ensemble de l'objet lorsque la surface est mouillée. Et si vous constatez que certaines zones sont sèches, vous pouvez appliquer de l'eau avec précaution sur la surface. Je garde la zone non peinte au bas du citron car il y aura un reflet, et je veux la recouvrir d'une teinte jaune clair, soulevant soigneusement la couleur de la surface vers les zones sombres Une couleur un peu plus foncée sur le côté gauche du citron. Lorsque j'applique cette couleur foncée, j'essaie de ne pas m'approcher très près du bord car sur le bord il y aura le reflet sur le citron. Je vois des bords rugueux sur le surlignage au milieu, alors je nettoie mon pinceau et j'applique de l'eau pour simplement maculer ce bord et faciliter la transition Et je renouvelle mon mélange de couleurs jaune foncé, presque marron pour continuer à travailler sur les ombres. L'utilisation d'une palette limitée pour la peinture vous aide à créer une peinture harmonieuse car toutes les couleurs sont connectées. Cela signifie que je choisis jusqu'à cinq couleurs, et je les utilise dans des mélanges de couleurs à la fois pour peindre des feuilles et pour peindre du citron, par exemple. Maintenant, je veux appliquer de la couleur verte dans le mélange de couleurs pour rendre la couleur plus diversifiée. Cela créera des couleurs très intéressantes sur cet objet et donnera l'impression qu'il n'est plus plat. Maintenant, j'ai parlé des reflets sur les parois du citron Je dois donc nettoyer mon pinceau, et je rehausse la couleur à partir du bord du citron. Maintenant, je veux appliquer une teinte un peu plus foncée en haut. Si je constate que la couleur est trop foncée, je peux nettoyer mon pinceau et laisser la couleur de la surface de l' écran dans une teinte plus claire. Et je peux également apporter un peu de couleur à la partie inférieure du citron pour souligner le contraste entre cette partie inférieure du citron et cette forme ronde du citron. Pour le rendre moins rugueux, je peux simplement faire glisser un peu de couleur depuis le pot supérieur pour créer une transition plus claire et plus fluide. Je voudrais ajouter une teinte jaune légèrement plus intense sur le côté droit, car maintenant elle semble plate, mais la zone est déjà sèche J'utilise donc un mélange de couleurs très transparent, et j'utiliserai un pinceau propre et l'eau pour rendre ces bords moins visibles. Alors que les zones sont encore un peu humides, je peux appliquer quelques petits points en utilisant cette teinte foncée, mettre en valeur la texture des pores du citron. Et maintenant, je veux ajouter encore plus de nuances de vert et de rouge au mélange de couleurs foncées pour assombrir cette partie inférieure du citron, la fleur avec ce mélange foncé N'ayez pas peur d'utiliser couleurs sombres, car vous voyez maintenant que ces textures d' aquarelle agréables et intéressantes semblent à la fois très réalistes et artistiques textures d' aquarelle agréables et intéressantes Maintenant, je veux créer des éclaboussures. Je nettoie mon pinceau et, avec de l'eau propre, je retire les poils avec mon doigt et je les relâche pour appliquer de la peinture . 9. Peindre des feuilles pour débutant: Dans cette leçon, nous allons peindre les feuilles, et je commence par mélanger les couleurs vertes sur la palette. Comme les couleurs que j'ai décrites dans la leçon précédente avec les mélanges de couleurs, je commence par mélanger une teinte verte très claire. Je place une teinte aoline appelée teinte jaune et je la mélange avec du vert Un autre mélange de couleurs sera également le vert clair mais plus chaud Je mélange donc du vert avec du jaune hansa dip Je nettoie mon pinceau entre chaque mélange de couleurs pour conserver la transparence de l'aquarelle Le mélange suivant est vert et peint en gris. Je vais utiliser ce mélange pour peindre des ombres. Il est très important que vous disposiez d' un mélange de couleurs suffisant dans la palette, car lorsque nous peindrons, nous devrons appliquer les couleurs rapidement. Je veux placer le brun Muda sur la palette afin de pouvoir ajouter cette couleur à certains endroits et dans certains mélanges de couleurs Je le découvrirai plus tard, mais maintenant je l' ai juste sur la palette. Et je commence par nettoyer ma brosse et couvrir cette moitié de la feuille avec de l'eau propre. Une fois cette partie terminée, j'appliquerai les mélanges de couleurs vert clair que j'ai sur la palette dans cette zone de la feuille, et je fais glisser délicatement la couleur créer des transitions très douces sur la surface mouillée. Maintenant, je vais appliquer une teinte Daca et je vais fusionner ces couleurs pour que la ligne entre ces deux zones soit invisible Le pot supérieur le plus proche de la tige doit être foncé, j'applique donc à nouveau un mélange de vert et de peinture grise dans cette zone. Lorsque la surface est mouillée, je peux appliquer des couleurs pour augmenter l'intensité de la couleur sur la feuille. Je peux également ajouter d'autres couleurs comme j'ai décidé d'en ajouter ici ou du lein juste pour créer des textures plus intéressantes. Je passe à une autre feuille, et je commence également par la zone la plus claire de la feuille, recouvrant cette zone d'eau propre. Et puis appliquez soigneusement ce mélange de jaune et de vert. Normalement, lorsque je travaille avec des aquarelles, je commence par les zones claires, puis je passe aux zones sombres Cela vous aide à voir l'image globale et les contrastes que vous créez et à comprendre où vous devez ajouter plus d'intensité, plus de couleurs. Il est plus facile de rendre la couleur plus foncée que la plus claire, car avec l'aquarelle, il est très difficile de créer une couleur plus claire si vous en avez déjà appliqué une foncée J'ai commencé à introduire un mélange de couleurs foncées composé de vert et d' un peu de brun boue. Et je souligne cette zone plus proche de la tige. Et maintenant, je veux relier ces deux zones, la couleur claire en bas et la couleur foncée en haut de la feuille. Pendant que la zone est encore humide, je peux mélanger le vert et les peintures grises et appliquer cette couleur foncée avec soin dans le coin à côté de la tige et laisser la couleur se fondre avec la couleur existante sur le papier. Je renouvelle le mélange de couleurs vert clair la palette en utilisant de la couleur aoline et verte Et en utilisant cette couleur vert clair, je passe à l'autre moitié de la première feuille. Je trace une fine ligne entre ces deux moitiés non peintes. Et une fois que j'ai appliqué la couleur claire, j'introduis plus de couleur foncée sur la surface humide. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'eau sur la zone peinte, et maintenant j'applique une teinte brune et verte sur les mamelles en me dirigeant vers le haut de la feuille Tout en haut, là où la feuille est reliée à la tige, j'applique un mélange de vert et de peinture grise. Je peux appliquer avec soin quelques coups de pinceau foncés représentant la direction des nervures de la feuille. Je nettoie le pinceau et j'applique quelques gouttelettes d'eau pour faire ressortir la texture En utilisant un mélange de couleurs vert et gris, je vais passer à peindre cette toute petite zone de la feuille avec cette couleur foncée. Maintenant, j'ajoute une partie de ce mélange de vert et de peinture grise au mélange de vert clair pour le rendre un peu plus foncé. Et j'utilise ce mélange pour peindre l'autre moitié de la feuille. Pendant que les feuilles sèchent, je vais passer à la peinture de la tige et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Peindre la tige pour les débutants: Je passe maintenant à la peinture de la tige. Je passe au pinceau numéro deux de Da Vinci. Vous trouverez tous les liens du matériel que j'utilise dans la description de ce cours. J'utilise un léger mélange de jaune et de vert et peins ce petit objet sur le dessus du citron. J'ajoute un peu de brun boueux au mélange de couleurs pour le réchauffer, et je passe délicatement du bas vers le haut de la tige en utilisant des nuances de vert légèrement différentes Ouais. Ouais. Il est très important ne pas faire de la tige une ligne droite, mais une ligne avec des courbes différentes. Cela représente ce à quoi cela ressemble dans la réalité. Un Maintenant, je mélange un peu de gris peint avec brun boueux pour créer cette teinte brun foncé, peut-être aussi un peu de vert, et je dessine juste ce petit objet sur le dessus du citron Si je vois que cela semble trop rugueux, je peux simplement nettoyer mon pinceau et améliorer la couleur à certains endroits. Maintenant, je charge mon pinceau avec cette couleur vert clair que j'ai sur la palette, et je passe à peindre dans les nervures des feuilles. Je vous rappelle que c'est un mélange de jaune et de vert. J'essaie de conserver la diversité des couleurs même dans cette zone très fine et petite, essayant de passer d'une teinte de vert à l' autre. Et je fais de même avec une autre feuille. Si vous avez des difficultés à mélanger les couleurs ou à comprendre le ratio de couleurs, vous devriez rejoindre mon cours de mélange de couleurs que j'ai également sur Skillshare Et je vais aussi peindre une autre tige pendant que j'ai cette couleur sur mon pinceau. Normalement, lorsque vous avez de la couleur, vous essayez de modifier différentes zones du tableau pour relier ces zones en utilisant la même couleur à différents endroits. Notre peinture est presque terminée, il ne reste plus qu' à peindre le dernier feuillet. Et je vous verrai dans la prochaine leçon pour le faire. 11. Détails finaux Débutant: Bienvenue dans notre dernière partie du tableau, nous mélangeons à nouveau vert et les peintures grises car cette feuille sera la feuille et la zone la plus foncée de toute la peinture Je vais donc utiliser de jolis mélanges de couleurs sombres. Même lorsque je mélange le vert et le jaune, j'utilise plus de pigment qu' avant pour rendre la couleur plus dense. abord, j'applique de l'eau propre dans la partie supérieure de la feuille juste pour faciliter le processus de peinture. Ensuite, j'introduis la couleur foncée du vert, je peins le gris et le vert et je chasse le jaune profond Et je fais juste glisser la couleur vers le bas avec soin en peignant le bord du citron Cette feuille servira de toile de fond à notre citron clair et jaune et contribuera à le faire ressortir encore plus. J'utilise un pinceau argenté en velours noir numéro six. extrémité est très pointue, ce qui m'aide à peindre même cette ligne très fine autour du citron et à couvrir des zones assez grandes, comme la feuille Je fais pivoter le pinceau pour effectuer des coups de pinceau plus fluides et plus sûrs. Assurez-vous que votre main est pressée contre la table, afin qu'elle soit très stable pour que le coup de pinceau soit très régulier et fluide. Cette partie peut être très stressante, mais pour être plus confiante, il suffit de la refaire encore et encore. Et tout ira bien pour toi. Et même en cas de mauvaise couleur, vous pouvez toujours nettoyer votre pinceau, retoucher la couleur avec un pinceau propre et utiliser un essuie-tout pour enlever la couleur aux endroits indésirables. Pendant que les feuilles sèchent, je vais faire un peu plus de thé et je vais recommencer à peindre l'autre moitié. Je place l'eau propre au milieu de la zone que je vais peindre quelque part jusqu'aux bords de la feuille, mais je garde les zones proches de l'autre feuille dans la gousse supérieure peinte à l'eau parce que je veux appliquer un mélange très foncé, couleur vert très foncé, plus près de cette feuille. Et il sera plus facile d'avoir le contrôle si la zone n'est pas très humide, et je peux simplement contrôler la couleur laquelle je me déplace sur cette zone. Vous pouvez également faire pivoter le papier lui-même pour obtenir un angle plus confortable pour peindre ces très petites zones où vous avez besoin d'un mouvement précis du pinceau. J'applique des couleurs plus foncées et foncées, créant une zone très foncée et en gardant cette ligne blanche au milieu. Je change entre les mélanges de couleurs que j'ai dans la palette, le vert, brun moderne et le gris pâle, et aussi le vert et le jaune hansa Mais j'utilise toujours couleur assez foncée car cette feuille est assez foncée. Maintenant, je voudrais revenir à la partie supérieure de la feuille et agrandir encore cette zone foncée, en appliquant juste plus de colmi de vert et de gris pâle Je veux conserver ce bord rugueux de cette zone sombre car il met simplement en évidence la direction des nervures et de la feuille elle-même. Et maintenant, nous avons presque terminé. Je voudrais ajouter quelques derniers détails. J'utilise un pinceau encore plus petit. Premièrement, vous pouvez utiliser le plus petit pinceau que vous avez et créer ces petites nervures sur les feuilles. J'utilise les couleurs déjà mélangées dans la palette , mais assurez-vous simplement que ces couleurs ne soient pas trop foncées car ces veines doivent être très subtiles. Vérifiez la référence pour vous assurer que vous créez les veines dans la bonne direction. Ce ne devraient pas être des lignes très droites. Ils doivent avoir quelques courbes, tout comme la feuille se tord et avoir sa propre forme Maintenant, en utilisant le même mélange de couleurs que celui que j'ai sur la palette, je veux remplir la dernière nervure de la plus grande feuille principale, et je recouvre soigneusement cette ligne blanche au milieu avec cette couleur. Si vous n'avez pas encore les couleurs dans la palette, vous pouvez mélanger celles que nous avons utilisées tout au long de la peinture, soit du brun, du jaune, du vert, un peu de peinture grise, et simplement créer cette teinte verte claire et chaude. N'oubliez pas de partager votre projet de classe dans la section des projets de classe et d'ajouter quelques mots sur votre processus de peinture. Quelle a été la plus grande difficulté de ce tableau ? Ou si vous avez simplement peint de manière détendue et que vous avez apprécié l'ensemble du processus, partagez-le également car j' apprécie vraiment vos commentaires. Cela m'aide à améliorer mes futurs cours et à mieux te connaître. Et avec ces dernières veines sur cette zone claire, je suis en train de terminer la peinture du citron. Notre citron est cuit. J'ai hâte de voir vos projets de classe, et si vous voulez vous entraîner davantage à peindre des citrons, vous pouvez participer à mes autres leçons dans ce cours, le projet de deuxième classe, qui est un peu plus complexe N'oubliez pas de laisser un commentaire, et j'espère vous voir dans mes autres cours. 12. Croquis de citrons niveau intermédiaire: Bienvenue dans la deuxième partie de notre cours et notre projet de deuxième classe, et nous allons peindre des citrons avec une composition plus complexe Et si vous êtes un artiste intermédiaire, cela ne devrait pas être difficile, cela ne devrait pas être difficile, mais si vous êtes débutant, vous pouvez commencer par un projet plus simple , puis passer à celui-ci. Dans cette leçon, je vais créer un croquis. Je ne ferai pas beaucoup de commentaires à ce sujet, car vous pouvez simplement suivre mes étapes ou vous pouvez également télécharger la copie de mon croquis et le tracer à travers la fenêtre ou à l'aide d'une tablette lumineuse. Avant de dessiner le croquis, j'analyse la photo de référence et j'analyse où se trouve le point le plus bas des objets et où se trouve le point le plus haut. Également le côté droit et le côté gauche et façon dont ils sont positionnés l'un par rapport à l'autre. Ensuite, je place les objets principaux. Dans ce cas, il s'agit de citrons, puis j' ajoute simplement quelques feuilles avec la forme et la direction que je vois sur la référence Et maintenant, comme pendant un exercice d'une heure où je vous ai montré comment peindre des feuilles, je répète la forme tordue de la feuille, essayant de saisir la direction principale de chaque partie Pendant que je dessine, j'analyse également les valeurs de couleur de l'image, et je peux voir et penser quelles zones seront sombres, quelles zones seront claires, et ce qui pourrait poser problème lorsque je peins les mêmes valeurs, elles auront la même apparence sur l'image. J'essaie donc de les faire en rotation et en contraste, comme si la zone claire se le fond sombre, etc. Lorsque je dessine ces petits éléments et détails sur le citron, j'essaie de reproduire la forme et la structure que je vois sur la référence, car si je ne le dessine pas pendant l'esquisse, je ne le peindrai pas et cela me paraîtra tout simplement étrange si je ne comprends pas comment certaines zones sont connectées à d'autres. Maintenant que j'ai déjà dessiné les citrons et les feuilles, j'essaie d'affiner les lignes et de les rendre plus claires. Notre objectif principal est de ne laisser qu'une ligne simple et de la suivre pendant que nous peignons. Et aussi, lorsque je dessine cette feuille qui est au milieu et qui a une forme très tordue, je laisse cette ligne très fine sur le bord de la feuille. Et je ne le peindrai pas comme les nervures de la feuille. Je vais juste le rendre plus léger que la feuille elle-même. Maintenant, mon croquis est terminé, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre. 13. Peinture citron intermédiaire: Avant de commencer à peindre, je place toutes les aquarelles dont j'ai besoin dans la peinture sur la palette, et je dois préparer suffisamment de mélanges de couleurs sur la palette pour ne pas me laisser distraire pendant que je peins, car nous devrons travailler rapidement car il s'agit d'une technique humide sur humide Tout d'abord, je vais faire ma démarche habituelle. Je vais enlever les traits de crayon forts avec une gomme à effacer. gomme Ktable permet de ne pas endommager le papier et retirer doucement les lignes de crayon fortes Ensuite, je vais passer au lieu et aux couleurs de la palette. Donc, en gros, j' ai déjà des couleurs provenant de mes tubes, mais je dois préparer des flaques de couleur sur la palette afin d'avoir un meilleur contrôle sur le rapport couleur/eau Parce que je dois m' assurer de ne pas utiliser couleur trop dense car l' aquarelle aime l'eau, nous devons donc en ajouter suffisamment J'ai donc sur la palette Pure Ollin Pure Handsy Yellow Dip Maintenant, je mélange du brun, du handsy yellow dip, et je vais ajouter un peu de peinture grise Vous pouvez également utiliser de l'oxyde violet foncé ou noir pour le rendre plus granuleux Nous avons besoin de cette couleur marron foncé. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je commence à recouvrir le citron entier d'eau propre. Eh bien, j'ai des restes de couleur sur le pinceau, mais ce n'est pas un problème J'ai 25 % de papier coton et 75 % de perte de cellules Il sèche donc assez rapidement . Je dois donc ajouter suffisamment d'eau et travailler assez rapidement. Je garde ce blanc non peint, découvert par l'eau au milieu du citron, où je pense que ce sera le point culminant Alors maintenant je ne veux pas y penser, je vais juste éviter de peindre cette zone. Je commence par de l'aoline, puis j' introduis la sauce jaune pour les mains près du fond du citron Maintenant, je nettoie mon pinceau, ruban adhésif sur le papier absorbant pour éliminer un peu d'eau, et j'applique simplement cette eau propre sur cette zone du surlignage, en passant des zones claires vers les zones colorées. C'est ainsi que j'ai créé le surlignage sans le garder blanc. Et maintenant je commence à appliquer cette teinte foncée. N'ayez pas peur qu'il fasse trop sombre. Maintenant, j'essaie de trouver la bonne proportion, peut-être en la mélangeant un peu avec du jaune vif Et pour l'instant, je ne fais qu' appliquer cette couleur foncée. Et apparemment, nous aurons l' ombre sous la feuille à droite à cause du citron, donc je dois le placer là aussi. Je vais nettoyer mon pinceau, tapoter sur l'essuie-tout et appliquer un peu de couleur sur le côté du citron car sur le bord du citron, y aura des reflets Nous devrons donc garder cette zone claire avec un trait très fin Maintenant, je renouvelle cette couleur brunâtre dans la palette et je souhaite appliquer une teinte encore plus foncée Je veux maintenant enlever une partie de la couleur dégage du fond du citron pour mettre en évidence la différence entre l'extrémité de la fleur et le citron lui-même. Je suis juste en train de changer de couleur, et le citron a déjà un aspect tridimensionnel. Je veux ajouter un peu plus de teinte foncée sur le côté droit et sous la feuille. Et chaque fois que je vois que la zone est encore humide, je peux appliquer de plus en plus de couleurs et elles se fondent simplement dans la couche existante. Mais au sommet du citron, je vois qu'il est déjà sec, donc je dois travailler avec soin. Et une fois que j'ai appliqué de la couleur, si je veux maculer ce bord rugueux, je dois nettoyer mon pinceau et faire glisser délicatement la couleur vers le bas ou appliquer une teinte très claire J'essaie de rendre ce bord rugueux un peu plus lisse et naturel, et j'applique une couleur de valeur moyenne, puis je nettoie mon pinceau et je passe de la zone claire à la zone foncée. Si vous voulez vous déplacer autrement, vous apporterez simplement cette couleur foncée aux zones claires et nous n'en aurons pas besoin. Et maintenant, alors que la zone est encore humide, je fais juste quelques petites gouttelettes de couleur brun foncé pour mettre en valeur la texture des pores du citron J'essaie de faire des coups de pinceau plus horizontaux pour favoriser l'apparence d' une forme ronde de citron ou d'une forme ovale, mais pour m'assurer que la lumière circule correctement en fonction de la réalité. Je dois donc faire ces coups de pinceau horizontaux. Et je n'aime pas ce bord rugueux dans la partie supérieure, alors je fais simplement glisser peu de couleur depuis l'ombre avec un pinceau propre, et je pourrais aussi ajouter un peu d' aoline avec un mélange très léger, et je garde ce surlignage au milieu Et maintenant, répétons les mêmes étapes avec le deuxième citron. Tout d'abord, je le recouvre d'une eau propre. Et en fait, vous pouvez simplement couvrir toute la zone sans laisser de zone non peinte pour le surlignage, car vous pouvez de toute façon créer le surlignage en retirant la couleur de la surface mouillée Et sur ce citron, je vais vous montrer comment faire. Je commence par une ligne de couleur jaune vif, et j'utilise simplement plus de couleur autour du surlignage, et je peux simplement laisser cette zone du surlignage, même si la zone est humide. J'ai commencé à apporter de la sauce jaune hansa. Et dans ce citron, j'ai envie d'essayer un peu d'autres mélanges de couleurs, en ajoutant plus de teinte verte. Mais maintenant, j'utilise simplement les mêmes nuances brunâtres pour les parties sombres qu' avec le citron précédent C'est un mélange de jaune hansa, de brun, principalement, et peut-être d'une teinte un peu plus foncée si nous en avons besoin Comme les peintures grises ou toute autre couleur noire que vous avez. Et vous voyez que mes coups de pinceau se déplacent dans le même sens que la forme du citron. Nos coups de pinceau nous aident donc à amener la couleur dans la même direction que l'objet. Et maintenant, je veux ajouter une teinte verte. Je trouve que ça va très bien sur les citrons et j'aime quand ils ont des couleurs vertes intéressantes Je mélange donc le vert avec Ollin et je place soigneusement cette couleur sur le côté droit Et maintenant j'essaie de mélanger ce mélange de couleurs avec les couleurs existantes. Bien que la zone soit encore humide, je dois continuer à travailler sur l'amélioration des couleurs. Je mélange donc plus de brun foncé avec du brun boueux et du gris épingles Et j'applique cette couleur aussi plus près de la feuille à gauche du citron car il y aura une ombre, et cela nous aidera à différencier le citron de la feuille et à augmenter le contraste entre eux. Pour l'instant, je constate qu'il y a beaucoup de bords rugueux au bout du citron. Je vais devoir estomper soigneusement ces bords en appliquant un peu plus de couleur. J'utilise juste le jaune, et je relie ces zones essayant de garder ce point fort. Et je reviens encore une fois avec cette teinte brunâtre. Je sais que le citron n'a pas air jaune du tout pour le moment, mais je pense que c'est un point de vue artistique, et vous n'avez pas vraiment à peindre des citrons ou des oranges jaunes, comme vous le voyez sur l'image, vous pouvez apporter une partie de votre point de vue artistique Et j'aime bien la granulation des citrons. J'aime la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres. Je trouve donc que les citrons ont une belle apparence. Et à mon avis, ça a l'air très artistique. Même si j'ai cette teinte brunâtre sur mon pinceau, je l'applique sous cette partie de la tige, et je peux enlever une partie de la couleur si je constate que je n'aime pas la façon dont elle se déplace sur une surface mouillée Mais en général, nous devons garder à l'esprit qu'il y aura une ombre sous cette fine couche de lumière dans la partie supérieure du citron. Une fois le travail principal avec le citron terminé, je souhaite également ajouter quelques points de couleur foncée. Fais attention et n' en fais pas beaucoup. Elles doivent être assez aléatoires, et je dois passer d'une teinte à l'autre, en ajoutant simplement de la diversité des couleurs. Ensuite, je peux nettoyer ma brosse charger avec l'eau propre et juste faire quelques éclaboussures J'adore la façon dont l'eau crée un très bel effet de granulation sur la surface Alors essayez-le sans hésiter. 14. Peindre les feuilles (Partie 1) Intermédiaire: Avant de peindre les feuilles, je voudrais dessiner le côté droit du citron avec un mélange foncé de brun boueux, un peu de jaune vif et d'un peu de crème rose et ajouter un peu d' ombre sous la J'ai envie de miauler un peu ce reflet au bas du citron, alors je nettoie mon pinceau et avec juste les restes, donc la couleur, je couvre soigneusement Passons maintenant à peindre les feuilles, à placer du vert sur la palette et mélanger avec de l'aoline et avec certaines couleurs laissées sur la palette, créer une teinte vert clair plus chaude Je remplis soigneusement cette moitié de la feuille avec la couleur, introduisant les couleurs de la palette et en passant du haut vers le bas. Faites très attention au bord de la feuille. Pour ne pas faire glisser la couleur du citron, il faut peindre très soigneusement sur cette ligne. Et nous gardons à l'esprit que la feuille doit être plus claire que la zone située en dessous sur le citron. Je peux augmenter l'intensité de la couleur verte en haut là où la feuille tient la tige, et je fais glisser la couleur vers l'endroit le plus sombre Je peux appliquer un peu de brun mammaire tout en haut sur la surface mouillée juste pour ajouter la diversité et aussi un peu de gris pâle, également pour créer une tache foncée tout en haut de la feuille Je mélange le gris pâle avec le vert que j'ai sur la palette, et je crée ces nervures foncées pour indiquer la direction de la feuille. Il se fondra dans la couleur existante, mais ça va. Nous l'ajouterons plus tard avec une couche humide sur sèche. Maintenant, je mélange le vert avec des peintures grises, créer une couleur légèrement plus foncée, et je passe à la peinture de l' autre moitié de la feuille. Je garde cette fine ligne blanche au milieu entre ces deux parties. Je me déplace du haut vers le bas de la feuille, et petit à petit, j'ajoute différentes nuances de vert, et plus près du milieu se trouve la zone plus foncée pour souligner ce contraste entre la veine claire du milieu et la feuille. Et plus près du bas, je peux ajouter un peu de mélange avec du jaune. Maintenant, je peux nettoyer mon pinceau et ajouter quelques gouttelettes d' eau pure pour créer une texture granuleuse sur la feuille Je peux également ajouter des taches brunâtres sur la surface humide. Cela permet d'unir tous les éléments que nous avons peints sur le citron et sur les feuilles. L'utilisation de la même couleur permet de créer des peintures plus harmonieuses. Maintenant, je passe la feuille supérieure et je vais peindre cette zone sombre. Tout d'abord, je le recouvre d'eau propre, puis j'appliquerai une couleur vert foncé. Je dois garder à l'esprit qu'il y a une très fine ligne entre la feuille et le citron. C'est un reflet sur la feuille nous aidera à montrer la dimension de la feuille qui n'est pas plate. En même temps, cette partie devrait être assez sombre tout en haut. J'utilise également un mélange de vert et de jaune, mais plus de vert dans ce mélange de couleurs, et la couleur devrait être un peu plus dense. Plus vous utilisez d'eau en termes de rapport couleur/eau, plus vous obtiendrez une couleur transparente. Et si nous utilisons une couleur plus intense avec moins d'eau, vous obtiendrez cette couleur foncée. Je peux également ajouter un peu de peinture grise à ce mélange et simplement passer d'un mélange de couleurs à l'autre. Les parties de daka de cette feuille se trouveront sous cette ligne blanche que j'ai laissée sur la droite entre le citron et la feuille Cela m'aidera à augmenter ce contraste entre la feuille et le citron. J'ai ajouté quelques gouttelettes d'eau, et maintenant je peux taper le pinceau sur le papier et simplement appliquer un peu de couleur dans le sens des nervures de la feuille J'ai également décidé de relier un peu plus cette zone en haut de la feuille, juste pour m'assurer que sa forme soit très réaliste et naturelle. Maintenant, je vais passer à une autre moitié de la feuille et la recouvrir d'eau propre, en maintenant cette ligne blanche entre ces deux parties non peintes Je vais utiliser un mélange de vert et un peu de rose gris, mais beaucoup d'eau. La couleur serait donc plus transparente que sur le feuillet précédent. Cette ligne blanche au milieu nous aide à empêcher ces deux parties de se mélanger Plus près du bas, j'ajouterai un léger mélange de vert et de jaune, en utilisant encore beaucoup d'eau. Et tout en bas de la feuille, dans le tout petit coin, je vais faire glisser la couleur et ajouter du vert pour la rendre un peu plus foncée. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec du jaune hansa, juste de la couleur pure, et j'ajouterai cette couleur au bas de la feuille Je veux juste voir à quoi cela ressemblera , que cela me plaise ou non, et si je dois le changer. Et maintenant je vois que je peux aussi ajouter un peu de cette couleur mélangée à du vert en haut de la feuille. L'idée principale ici est que je veux que cette feuille soit différente par sa couleur de l'autre moitié. Cela aurait donc l'air diversifié. 15. Peindre des feuilles (Partie 2) Intermédiaire: Maintenant, je renouvelle le mélange de couleurs jaune et vert de la palette. J'ajoute un peu de sauce jaune hansa et aussi le mélange de couleurs avec de la boue et du brun Et le vert, qui est une assez sourde et chaude mais vert foncé. Je vais passer à la peinture sur la troisième feuille, en commençant par une partie facile, la moitié gauche de la feuille. Je commence par un mélange de vert et d'un peu de brun boueux Au coin de la rue, je peux ajouter un mélange de vert et de gris pour assombrir cette zone. Cette feuille, je la peindrai segment par segment, comme je vous l'ai montré dans l'exercice de peinture des feuilles. Je vais donc passer prudemment au deuxième segment et garderai cette ligne blanche entre ces deux parties pour l' empêcher de se mélanger Cette technique m'aide à travailler plus lentement. Je n'ai pas besoin de suivre le degré d'humidité du papier, et si je devais revenir à un point, je pourrais simplement travailler lentement sur cette petite partie, en ajoutant des nuances plus intéressantes sans me précipiter. Maintenant, je veux ajouter un mélange de couleurs sombres de vert et de peinture grise, en particulier près du milieu de la feuille. Ces parties sombres nous aideront à mettre en évidence le contraste entre les nervures claires des feuilles et la feuille elle-même. Oh, pendant que la surface est mouillée, je vais à nouveau appliquer des gouttelettes d'eau claire Nous allons maintenant passer à la peinture de l'autre moitié de la feuille, et vous pouvez simplement attendre qu'elle soit complètement sèche. Je passe juste à l'autre moitié. Je mélange du lin et du vert sur la palette pour créer ce mélange de couleurs claires, et je commence par l'appliquer au bas de la feuille, déplaçant doucement vers le haut. Et je commence à placer couleur légèrement foncée en me dirigeant vers le haut de la feuille. Je passe ensuite au segment suivant, et là je garde déjà la ligne blanche entre ces deux segments et la ligne du milieu. Je reste assez simple en termes de mélanges de couleurs, mais ici vous pouvez ajouter à certains endroits, notamment sur les bords de la feuille, un peu plus de couleur jaune. Vous pouvez également ajouter du brun boueux dans le mélange, et cela sera très joli Plus près de la tige, je devrai créer une teinte plus foncée. Et maintenant, je peux également ajouter quelques petits points de couleur verte sur le pinceau sur la surface mouillée ou déjà sur la surface sèche, juste pour créer également ces textures intéressantes. Pourquoi ajouter un peu plus de ligne à la palette pour créer une teinte légèrement vert clair. Et je veux peindre cette petite partie de la feuille qui, comme je peux voir sur la photo de référence, est très claire. Et en utilisant cette couleur, je continue à travailler sur cette feuille en faisant simplement glisser la couleur sur l'ensemble, cette ligne blanche que nous avons gardée entre le citron et la feuille Maintenant, il a l'air assez plat, je vais donc charger mon pinceau avec une teinte brunâtre que j'ai rendue brune, un peu de peinture grise, et ajouterai soigneusement ce petit coin sur cette surface humide Je peux enlever un peu de couleur de la surface si je vois qu' elle se déplace trop, et je vais passer à la peinture sur l'autre moitié de cette feuille. Je le garde également clair, mais un peu plus vert. Au fur et à mesure que je me rapproche du bas, je crée une teinte plus verte foncée, tout en essayant de la garder plus claire que la feuille principale située en dessous. Mais je dois rendre cette partie légèrement plus foncée que la ligne 16. Peindre la tige intermédiaire: Ouais. Dans cette leçon, nous allons peindre la tige et les nervures des feuilles. J'utilise le pinceau numéro deux de Da Vinci, et je mélange les couleurs qui restent sur ma palette créer une teinte vert très clair, et je commence à appliquer cette couleur sur la tige du citron supérieur. Je vais ajouter un peu plus de couleur verte au mélange et utiliser cette couleur tout en haut de la tige. Je vois que la couleur est déjà sèche, alors je nettoie mon pinceau sur le papier essuie-tout et je fais simplement glisser un peu cette couleur vers le bas pour rendre le bord plus lisse Et j'ajouterai cette couleur légèrement plus foncée pour créer une ombre sur la tige. Nous devons nous rappeler que chaque élément de la peinture a sa propre dimension, nous devons donc créer la partie ombre et la partie claire. Je vais mélanger un peu du vert que j'ai laissé sur la palette avec le brun et peindre cette petite tache sur le coin de la tige. Et aussi, je mettrai en évidence cette zone située sous la tige du citron. Je vais utiliser ce mélange de couleur marron composé de boue, de brun, un peu de vert, d'un peu de peinture grise, et je vais peindre cette petite partie de la feuille sur la gauche. Maintenant, je mélange cette teinte brunâtre avec les verts que j' ai sur la palette, et je vais passer à la peinture de cette tige Elle doit être plus claire que la feuille, je peux donc passer d' teinte de vert à l' autre en nettoyant mon pinceau entre les deux. Et en utilisant cette teinte légèrement brunâtre, je vais passer à la peinture de la tige centrale, la tige principale qui se connecte à la branche Et pour l'instant, je vais commencer par le recouvrir d'une seule couleur. Maintenant, je vais assombrir ce mélange de couleurs en le mélangeant avec le vert et le gris rose que j'ai sur ma palette, et je vais utiliser cette couleur pour peindre une ombre sur le côté droit de la tige et tout en bas Je vais ajouter un peu de brun boueux à ce mélange pour voitures, créer une teinte brune plus intense, et je vais passer à la partie supérieure de la tige La partie supérieure de la tige est assez foncée, mais j'essaie d'utiliser teinte plus brunâtre que celle que j'ai utilisée sur les feuilles pour créer de la diversité et différencier la tige des feuilles qui l'entourent J'utiliserai la même couleur pour le haut de la tige. Evitez de peindre cette petite tige qui se raccorde à la nervure de la feuille car elle sera plus claire. Maintenant, en utilisant de la lumière, un mélange de ligne et de vert et beaucoup d'eau, le mélange de couleurs devrait être assez transparent. J'ai recouvert cette tige sur la feuille de ce mélange de couleurs presque aqueux Et en utilisant la même couleur, je vais peindre cette petite partie en haut du citron avec ce mélange vert clair, mais assez discret. C'est un mélange de jaune-vert d'un peu de brun boueux et de beaucoup d'eau Cette partie doit être plus légère que la tige elle-même. Je vais le laisser sécher et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous peindrons les veines des lèvres et ajouterons quelques derniers détails. 17. Détails finaux intermédiaires des citrons: Bienvenue dans la dernière partie de notre cours où nous aborderons quelques derniers détails. Maintenant, je mélange le brun Mada et les peintures grises pour créer dans cette couleur foncée J'ai appliqué cette couleur avec soin pour séparer le citron de la tige, créant ainsi une ombre sous la tige. Pour peindre les veines, j'utiliserai les couleurs qui restent sur ma palette. S'il ne vous reste plus de couleurs, vous pouvez mélanger le vert et jaune avec un peu de brun boueux, dans les mêmes tons que ceux que nous utilisons dans cette peinture Et pas mal d'eau. Les couleurs doivent être assez transparentes et nos nervures doivent être plus claires que les feuilles elles-mêmes. Une fois que j'ai couvert toutes les nervures des feuilles, j'ajouterai quelques nervures foncées avec un pinceau plus petit qui me permettra de créer des lignes très fines. J'utilise le pinceau numéro un, et je le charge avec une teinte vert foncé. Elle ne doit pas être trop foncée, mais elle doit être plus foncée que la feuille. Et je crée simplement ces très fines lignes de nervures, en les maintenant dans la direction de la feuille. En utilisant la même couleur vert foncé, je peux également tracer certains bords des feuilles pour mettre en valeur la forme. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la section des projets de classe et d' écrire quelques mots sur votre processus de peinture. Qu'est-ce qui a été le plus difficile ? Qu'est-ce que vous avez le plus aimé et avez-vous aimé le cours dans son ensemble ? Maintenant, notre peinture est presque terminée et je veux juste créer des textures plus intéressantes, des éclaboussures, etc. Vous pouvez le laisser ainsi si vous aimez déjà le résultat, mais vous pouvez également ajouter des détails plus intéressants à la peinture. Tout d'abord, je veux nettoyer ma peinture finale à partir des lignes de crayon. J'utilise une gomme ordinaire et je supprime les lignes de l'esquisse Je veux ajouter quelques éclaboussures sur le citron central, donc je dois couvrir toutes les autres zones environnantes avec du papier brouillon J'utilise le pinceau principal que j'ai utilisé pour la peinture, et je mélange les couleurs de la palette, en ajoutant un peu de jaune doux et en créant cette teinte brunâtre Euh, hein. Euh, hein. Faites attention lorsque vous appliquez les éclaboussures, car elles peuvent aller un peu dans la mauvaise direction, comme je l'ai Je ne l'ai toujours pas bien couvert , mais je peux toujours utiliser une serviette en papier humide pour éliminer les éclaboussures indésirables sur le fond Vous pouvez également utiliser du papier essuie-tout pour rendre certaines éclaboussures moins visibles Notre peinture est terminée. J'ai hâte de voir vos peintures dans le cadre des projets de classe. N'oubliez pas de laisser un commentaire sur le cours. Cela m'aidera beaucoup à obtenir les commentaires de mes étudiants et à rejoindre mes autres cours. J'ai également un autre cours d' illustrations botaniques pour débutants, et j'espère vous y voir bientôt. 18. Ne partez pas encore, j'ai quelque chose pour vous You: Merci d'avoir participé à ce cours. Je suis très heureuse de voir ta peinture. N'oubliez pas de le partager en tant que projet de classe et de laisser un avis. Vos commentaires sont très importants pour moi et ils m'aident à améliorer mes futurs cours. Si vous aimez ce cours, rejoignez mon autre cours Easy botanical watercolor En classe, nous allons peindre des olives noires, des olives vertes, des poireaux et des oignons verts Ce cours est très facile et convient parfaitement aux débutants. J'espère aussi vous voir dans mes autres cours. Continuez à pratiquer, à expérimenter et, surtout, amusez-vous