Illustration de mode à l'aquarelle : nœuds, chaussures et techniques de texture

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Alexandrina. Je suis aquarelliste. J'adore créer des cours de peinture faciles à suivre pour partager mes connaissances. Dans ce cours, nous allons créer deux projets de classe. L'un est un ruban rayé, un ruban rouge et la coiffure. Un autre est celui des chaussures rouges. Si vous souhaitez vous plonger dans l' illustration de mode et améliorer vos compétences en peinture, ce cours est fait pour vous. Vous apprendrez à utiliser la technique humide sur mouillé pour assouplir les bords, à prendre de la dimension avec différentes nuances de rouge , à peindre la texture des cheveux et à appliquer de la peinture en profondeur grâce à la superposition Je fournirai des croquis traçables, des recommandations de matériaux et partagerai mes couleurs rouges préférées. Ce cours est parfait pour les artistes de niveau intermédiaire qui souhaitent améliorer leurs compétences en peinture et créer des illustrations de mode étape par étape. Prends tes pinceaux et je te verrai en classe. 2. Fournitures: Bienvenue dans le cours. Commençons par le matériel artistique dont vous aurez besoin pour ces deux projets de classe. J'utiliserai Aquapad, papier aquarelle 100 % cellulose, 300 JM de Clairefontaine, texture Je l'utilise pour des illustrations simples. Si vous souhaitez utiliser du papier quaton, c'est encore mieux. Mais même avec le papier cellulosique, tout ira bien. Les deux projets incluront des couleurs rouges. Vous trouverez la liste des montres aux couleurs à la fin de la vidéo. Et voici la liste que nous allons utiliser pour ce tutoriel. Pearl and red de Rembrandt, Yellow Ochre de Windsor Newton, Sepia Brown, de Sminke, Lavender, de Daniel Smith, peignent le gris, B et G. De plus, j'utiliserai Permanent Red Light, B et G, quelques pinceaux de Fumui et aussi le Silver Brush Fumui Le pinceau rond numéro huit ou numéro six sera un choix parfait pour cette peinture car il a une extrémité pointue et vous pouvez peindre de grandes zones et de petits détails J'utiliserai les mêmes pinceaux pour ce projet de classe ainsi que le pinceau numéro 12 de Fumi Vous pouvez commander ces pinceaux avec 10% de réduction avec mon code. J'utiliserai quatre couleurs, trois nuances de rouge, lumière rouge permanente, du carmin et du rouge Perlin Le rouge Perlin est la teinte rouge parfaite. Il fait très chaud et assez intense. De plus, j'aurai besoin d'un peu de couleur pour le noir que j'ai sur ma palette de céramique. J'utilise normalement Payne's Grey car il crée également de très beaux mélanges de couleurs Permettez-moi de vous montrer les couleurs, les montres, les couleurs que je vais utiliser. La première est le jaune Ocha et c'est une couleur très basique dans n'importe quelle palette de couleurs, et chaque artiste devrait absolument l' avoir dans sa palette Le suivant est Sepia Brown de Sminke. C'est aussi une couleur assez basique. La troisième est le gris de Payne, qui est ma couleur préférée, et je l'utilise dans chaque peinture pour assombrir les couleurs des ombres Il crée de très jolis mélanges de couleurs, et nous l'utiliserons beaucoup dans les deux tableaux. Ensuite, j'ai Lavender de Daniel Smith. J'utiliserai cette couleur pour peindre les cheveux et la couleur me mélangera à la teinte jaune de l'ocre jaune Ensuite, nous passons aux nuances de rouge que j' utiliserai dans les deux projets de classe. La première est une lumière rouge permanente très légère et brillante de Vangh Je vais l'utiliser pour les zones claires. Ensuite, nous avons l'une de mes couleurs rouges préférées, rouge perminent de Rembrandt Et le dernier est Carmine de Rembrandt. C'est ce qu'on appelle plutôt teinte rouge, et cela peut être utile dans certains mélanges de couleurs. Maintenant que vous aurez tout appris sur le matériel artistique que nous allons utiliser, nous pouvons aller de l'avant et commencer à peindre. 3. Sk: Commençons par un croquis très simple. Vous pouvez trouver une copie de mon croquis ci-joint et tracer simplement sur votre papier aquarelle Mais si vous voulez apprendre à dessiner à partir de zéro, vous pouvez simplement suivre mon exemple ici. J'utilise un crayon mécanique de 0,3 millimètre, mais vous pouvez utiliser le crayon de votre choix. J'ai un papier au format A quatre. La principale chose à retenir lors du dessin est d'appuyer très doucement sur le crayon Ne laissez pas de traces très dures sur le papier. Lorsque je place l' objet sur le papier, je m'assure qu'il me reste de l'espace sur le côté droit, sur le côté gauche et en haut, entre l'objet et les coins du papier. Je dessine la tresse, en dessinant chaque segment selon une direction particulière des cheveux Pour ce tableau, j'ai utilisé quelques références que j'ai combinées en une seule image car je voulais créer un nœud rouge rayé et cette coiffure, j'ai juste trouvé séparément la coiffure et le nœud. Ensuite, je passe au dessin de l'arc et je vais commencer par la zone centrale de l'arc. Comme il y a des rayures sur le nœud, il est très important pour nous d'analyser la direction de chaque bande et de la répéter dans le croquis. GG. Dans ce cas, un motif comme des rayures ou tout autre motif nous aide à montrer que le tissu a sa propre forme et sa propre direction. Nous essayons donc de recréer cette forme, non seulement par la lumière et l'ombre, mais également par la forme des rayures Je passe maintenant à l'esquisse du reste des cheveux, et j'essaie également de donner des indications pour certains cheveux séparés au bas de notre image Je vais également esquisser la direction des cheveux sur le dessus du chapeau pour faciliter le processus de peinture. Je supprime les traits de crayon inutiles avec une gomme. Maintenant, mon croquis est terminé et je peux passer à la préparation des mélanges de couleurs. 4. Première couche de cheveux: Commençons par la première couche. Tout d'abord, j'utiliserai la gomme Nina p et je supprimerai les traits au crayon comme je le fais habituellement pour tous mes croquis Cela m'aidera à garder le tableau final plus propre. Je commence par mettre sur la palette un peu de brun plus joyeux et en le mélangeant avec du jaune Oca. J'ajouterai également à ce mélange un peu de lavande pour le rendre plus froid car nous allons peindre les cheveux blonds, et nous ne voulons pas les rendre trop jaunâtres. Je vais donc miauler cette couleur avec En utilisant cette couleur et beaucoup d'eau, je vais couvrir la zone située au-dessus du nœud, du haut de la tête et des tresses avec ce mélange de couleurs très léger et presque transparent À certains endroits, je peux ajouter un peu plus d' ocre jaune, et en général, je me souviens que les tresses seront plus claires et qu' au milieu de la tête, là où se trouvent le nœud et les cheveux en dessous, ce sera une zone foncée dans l' Mettez en valeur les tresses. Je peux nettoyer mon ruban adhésif sur l'essuie-tout et simplement enlever un peu de couleur sur la surface mouillée. Maintenant, je peux passer à peindre une partie des cheveux plus bas, et j'utilise toujours un mélange de couleurs très clair. La première couche doit normalement être très légère. Je peux revenir aux tresses et en retoucher un peu de couleur. Encore une fois, je peux maintenant ajouter un brun un peu plus joyeux à la palette, créant ainsi un mélange plus foncé pour les cheveux. Maintenant, lorsque le papier est un peu plus sec et qu'il ne contient pas beaucoup d'eau, la couleur ne se répand pas trop, et je peux ajouter des zones sombres pour accentuer le contraste entre les zones claires tresses et les zones sombres des ombres Maintenant, je mélange une teinte légèrement brun foncé en utilisant de la lavande et du brun plus brillant Je peux aussi ajouter un peu d'Oca jaune, mais j'essaie d'utiliser une couleur plus opaque, en ajoutant moins d'eau et aussi un brun plus net Placez la zone colorée principale au milieu, à droite entre les tresses, et j'essaie de créer ces coups de pinceau légers et fins partir de ce gros point J'utilise le pinceau numéro six, mais il a une extrémité pointue, donc ce n'est pas un problème pour créer des lignes plus fines Je peux également tordre mon pinceau sur la palette pour créer des coups de pinceau texturés Ne pas couvrir toute la zone avec ces coups de pinceau, laissant certaines zones non peintes première couche, car la première couche, car normalement au milieu de la tête, nous voyons la zone brillante parce que les cheveux sont normalement brillants Nous laisserons donc cette zone non peinte pour mettre en valeur les Je passe maintenant au pinceau numéro deux de Silver Brush pour créer des traits légèrement plus foncés et des lignes plus fines De plus, avec ce pinceau, je peux créer des cheveux séparés qui reprennent la forme que nous avons déjà peinte. Maintenant, je vais mélanger une couleur plus foncée, en ajoutant des peintures grises au mélange de couleurs sépia et lavande J'ajoute principalement cette couleur plus foncée à cette zone centrale située à l'intérieur de la tête entre les tresses Et maintenant, je vais appliquer soigneusement cette couleur plus foncée entre les tresses, les segments des tresses, car il s'agit essentiellement de passer de la zone claire des cheveux à la zone plus foncée Il est particulièrement important de créer des zones sombres autour du nœud car ces zones sombres créeront , car ces zones sombres créeront la toile de fond du nœud clair et créeront un contraste entre l'arc clair et les zones sombres sur les cheveux. Placez la tache légèrement plus grande sur le bord, essayant de garder claire la zone centrale du segment de la tresse et de créer cette texture capillaire très légère avec le bout du pinceau Maintenant, j'ajoute un peu d'Oca jaune et je crée une teinte légèrement différente. Maintenant, encore une fois, un peu plus de peinture. Ajoutez du gris au mélange pour voiture et appliquez à nouveau. Pendant que la surface est encore humide, nous pouvons travailler à ajouter de plus en plus de couleur à cet endroit humide. OK. Maintenant, je reviens au pinceau numéro six et je mélange le premier mélange de couleurs avec du jaune Oca et de la lavande. Je vais utiliser un peu plus d'eau car je veux couvrir une grande partie des cheveux sur le côté gauche et entre les rubans du nœud J'ai également peint des boucles séparées sur le dos et, à certains endroits, j'ajoute de la couleur, créant ainsi des zones légèrement plus sombres sur les boucles. Maintenant, je veux assombrir ce mélange de couleurs en ajoutant plus de forme en brun, et je vais ajouter ce mélange de couleurs sous le nœud Et encore une fois, je passe au pinceau numéro deux pour créer des cheveux séparés qui sont placés de manière assez chaotique, tout en répétant la forme des boucles et des cheveux en général Vous pouvez participer à mon cours de portrait pour en savoir plus sur les techniques de texture des cheveux que j' utilise habituellement pour peindre les cheveux. Maintenant, nous en avons presque fini avec les cheveux et nous passons à la peinture de l'arc. 5. Peindre l'archet Partie 1: Je passe maintenant à la peinture de l'arc et du ruban. premier temps, je vais utiliser des peintures grises avec beaucoup d' eau pour créer une teinte très neutre et gris clair. Avec cette couleur, je vais peindre les bandes blanches sur le nœud. Nous ne laissons pas le blanc à l' aquarelle, et nous devons tout de même ajouter des ombres Sur les bandes blanches, les ombres seront proches du milieu et du bord. Et au milieu de la bande, je vais laisser une zone claire pour le surligner. J'utilise le pinceau numéro deux, et j'ai une serviette en papier à côté de mon tableau afin de réduire l'excès d'eau sur le pinceau si je veux avoir plus de contrôle. Je fais de même avec l'autre côté, répétant la forme de chaque bande que je peux voir sur la référence car le nœud est très flexible et a une forme différente. Chaque bande a une forme différente, je dois donc la répéter. Maintenant, je passe au ruban et je répète les mêmes étapes. De plus, je garde à l'esprit qu' une bande blanche suit une bande rouge, et que je peins simplement l'une après l'autre, laissant la zone réservée aux bandes rouges pour plus tard. Mm. Maintenant, je peux placer la couleur rouge sur la palette. J'utilise Perlin Red de Rembrandt. C'est l'une de mes couleurs rouges préférées. C'est absolument parfait. Et j'ai aussi un rouge permanent de Vang. Je vais suivre la même séquence que je recouvre d'abord d' une couleur rouge clair, puis j'assombrirai les deux bords plus près du milieu de l'arc et plus près du bord Pour la couleur rouge foncé, je vais mélanger le rouge nacré et les peintures grises En gros, je n' utilise même pas la lumière rouge permanente de Van Gogh parce que je suis satisfaite la différence entre le rouge pourpre pur et la teinte foncée du mélange de couleurs rouge et Maintenant, je vais faire de même avec une autre partie de l'arc. rayures sur la zone centrale seront simplement parli et rouges et peut-être un peu plus foncées en bas, mais elles devraient généralement être très claires et plus claires que les rayures des deux côtés du nœud 6. Peindre l'archet Partie 2: Je passe maintenant aux rubans. Et sur ces bandes rouges, j'utiliserai un feu rouge permanent Van Gold. C'est une couleur rouge plus vive et plus chaude. Et sur les zones claires, ces rubans seront plus légers que le nœud lui-même. Principalement parce qu'ils semblent être plus exposés à la lumière. Sur les bords de ces bandes rouges, je peux ajouter un peu de rouge parylent pour les rendre légèrement Et dans la partie supérieure, j'ajouterai ce mélange de couleurs sombres de rouge périlin et de gris épingles Tout motif sur le tissu, comme ces rayures, nous aide à indiquer la direction de l'objet et à mieux faire apparaître les ombres et les zones claires. Cependant, j'ai un peu confondu la séquence des bandes rouges et des bandes blanches. Ce n'est pas grave, mais je dois encore savoir comment peindre maintenant. Et ici aussi, en haut de ce ruban, je vais devoir ajouter un peu plus de couleur foncée aux bandes blanches car elles sont dans l'ombre. Je dirais donc que pour peindre de tels objets avec des rayures, et comme cela peut paraître, c'est l'un des sujets préférés de mes étudiants, et cela semble très impressionnant et réaliste. Je pense donc que l'essentiel est de construire un croquis et analyser toutes les rayures et la structure du tissu, la direction des rayures pour les répéter exactement comme vous le voyez sur la référence. 7. Peindre le ruban et les cheveux: Maintenant, je vais recommencer à peindre dans les cheveux, et je vais mélanger un peu plus de couleur foncée. Je mélange du jaune, de l'ocha, brun shapi, un mélange de perle et de rouge et je peins Maintenant, j'ai une jolie couleur marron. Je n'utilise pas uniquement du brun sépia pur car ce serait couleur très plate et c'est teinte plus intéressante si je mélange les couleurs que j'ai déjà utilisées Pour la couleur marron foncé, j'utilise des pins gris et du brun shapia, du perle et du rouge Je vais maintenant appliquer une jolie couleur opaque juste en dessous du nœud, créant un contraste sombre entre les cheveux, le ruban clair et le nœud. M Maintenant, je vais passer du pinceau numéro huit au pinceau numéro deux pour créer des lignes plus fines pour les cheveux séparés. C'est très agréable de rendre cette ligne plus souple et, à certains endroits, de la rendre fine , puis de faire des coups de pinceau épais en appuyant le pinceau sur le papier Je tiens également à souligner cette différence entre la tresse et les cheveux situés en dessous Cela finira par apparaître plus sombre que dans l'ombre. Maintenant, encore une fois, je mélange un mélange de couleurs encore plus foncées avec des peintures grises, brunes shapia et rouges et périls Et avec cette couleur brunâtre foncé, je vais accentuer davantage les contrastes et les zones sombres Je peux alterner entre le brun légèrement plus clair que nous avions mélangé auparavant et le brun foncé pour créer également de la diversité, car les différentes zones des cheveux sont exposées à la lumière dans des proportions différentes, ce qui change la couleur que nous voyons. Et normalement, je dois juste garder à l'esprit que je dois faire les efforts de peinture, alors j'essaie d'utiliser différentes nuances Oui. Oui. Oui. Maintenant, je peux également revenir sur cette zone du ruban qui est assez floue à cause de la couleur rouge que j'ai fait glisser avec la couleur grise, et j'ai juste réappliqué cette couleur grise, créant une et j'ai juste réappliqué cette couleur grise, ombre légèrement plus foncée J'aime déjà son apparence. Il a l'air très brillant, et le nœud et le ruban semblent très réalistes, à mon avis. Oui. 8. Peindre la veste: Maintenant, je vais appliquer cette couleur la plus foncée, presque noire, sur la zone la plus foncée pour créer le contraste entre les cheveux, les rubans et le Et en arrière-plan, c'est un manteau ou une veste ou une partie foncée de la couleur que nous pouvons voir. Mais cela nous aide à créer cette jolie zone sombre pour faire ressortir les rubans Maintenant que je continue à travailler avec soin sur cette zone sombre, je peux ajouter encore plus de peinture grise au mélange de couleurs pour créer une couleur foncée. Maintenant, je crée la toile de fond sombre pour les cheveux et les rubans Je peux également créer des lignes plus nettes pour les bords de l'objet, exemple en utilisant l'espace négatif. De l'argent. De l'argent. De l'argent. De l'argent. Au fur et à mesure que je me rapproche du bas du papier, je rends cette couleur noir foncé plus floue, et j'applique d'abord l'eau ou une teinte de gris très clair, puis j'applique une couleur foncée et foncée À ce stade, je dois travailler très vite car je veux créer un arrière-plan uni sans aucune séparation, mais je dois aussi rendre ce fond foncé plus foncé que les cheveux, c'est sûr Et je peux ajouter à la surface mouillée une couleur plus foncée, en particulier dans les zones où j'en avais le plus besoin. Comme à côté des zones claires des cheveux et du ruban. Maintenant, je mélange à nouveau le gris Pains et le brun sépia et je vais assombrir les ombres pour créer un contraste encore plus foncé Vous voyez comment le tableau est devenu tout de suite plus brillant. C'est pourquoi nous avons besoin de ces contrastes. Dans certaines zones, je peux utiliser plus de brun sépia dans le mélange de couleurs et dans d'autres, plus de peinture grise Une fois votre peinture terminée , n'oubliez pas de la soumettre sous forme projet de classe et d'une photo tactile de votre peinture finale. N'oubliez pas non plus de laisser un commentaire sur le cours. Si vous aimez peindre ce projet de classe, vous pouvez également rejoindre mon autre cours sur la peinture de portraits. Ce sera également une expérience très instructive et intéressante Et j'en ai fini avec le fond sombre pour les cheveux. Merci d'avoir rejoint le cours. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour le dernier mot. 9. Chaussures Première couche: Veuillez préparer votre croquis en vous basant sur la photo de référence ci-jointe ou la copie traçable de mon croquis. Utilisez le rasoir Interpol pour supprimer les traits du crayon et préparer les couleurs que vous allez utiliser Tout d'abord, je couvre la zone des chaussures et autour des chaussures avec de l'eau propre. Je couvre la zone autour des chaussures car cela m'aidera à créer un très bel effet d'aquarelle flou Et avec la deuxième couche, je vais définir les bords de l'objet. Mais pour la première couche, c'est une très bonne technique d' avoir des bords flous Maintenant, je passe au plus petit pinceau numéro huit, et je vais préparer la couleur de la palette en ajoutant de l'eau. Normalement, à l'aquarelle, on commence par des zones claires. Et je charge mon pinceau avec une lumière rouge permanente, d'une couleur rouge très vive et chaude. Avant de commencer à peindre, assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau sur le papier et que le papier est un peu sec. Le papier est presque sec. Cela se produit avec un papier cellulosique, donc je ne vois même pas la couleur se déplacer, et je peux facilement peindre la forme des chaussures. J'utilise deux couleurs rouges. C'est une lumière rouge permanente et un rouge perle. Le rouge nacré étant légèrement plus foncé, je l'utilise dans certaines zones où l'ombre se trouvera Lorsque vous travaillez avec une technique humide sur humide, assurez-vous que la couleur est assez opaque, donc n'utilisez pas beaucoup d' eau dans le mélange de couleurs. heure actuelle, j'applique soigneusement la couleur à l'endroit où se trouveront les zones claires, et le milieu de l'arc sera le rouge le plus clair. Je peux donc ajouter délicatement du perle et du rouge sur les côtés. Et aussi à l'aquarelle, surtout ici nous peignons essentiellement avec une seule couleur rouge Nous pouvons contrôler l' intensité de la couleur en ajoutant plus de pigment et moins d'eau. Donc, plus j' aurai de couleur sur le pinceau ou sur le papier, plus la couleur sera intense sur le papier. Donc, pour les zones claires, j'essaie d'ajouter de l'eau. J'essaie de peindre chaque zone séparément, même si j'utilise essentiellement la même couleur, mais je peins petit à petit les côtés du nœud et la zone centrale. Je verrais donc la légère différence dans la nuance de couleur. Parce que normalement, lorsque je laisse le pinceau quelque part, la couleur s'arrête là et la zone apparaît un peu plus foncée Une fois que j'ai recouvert toute la zone d'une couleur rouge, je peux utiliser un peu de carmin, qui est plus foncé et plus intense, et l'ajouter à certains endroits, comme sous la partie centrale du nœud, peut-être dans les coins du nœud À ce stade, je peux également nettoyer mon pinceau, taper sur le papier essuie-tout et modifier la couleur de certaines zones où je souhaite laisser un surlignage, par exemple sur la chaussure. Je veux apporter de la couleur au milieu de l'arc et également à certaines zones situées sur les côtés de l'arc. Une fois que j'ai fini avec les reflets, je peux plus ou moins mélanger une teinte rouge foncé ou presque noire. J'utiliserai du carmin, du péril et du rouge, et j'ajouterai un peu de peinture grise à cette teinte rouge pour créer une couleur très foncée J'utiliserai cette couleur pour peindre les zones sombres du nœud. Ces zones sombres s'étendent du centre du nœud vers les côtés, et le papier n'est pas encore trop mouillé, donc la couleur ne voyage pas beaucoup. Il se fond juste un peu avec la couleur existante. Mais je devrai quand même ajouter un peu de teinte rouge pour créer une transition plus fluide entre ces zones sombres. Maintenant, je peux utiliser de la perle et du rouge ou même mélanger du carmin avec une lumière rouge permanente et simplement utiliser cette couleur dense , cette couleur opaque et déplacer le pinceau des côtés vers le centre Encore une fois, mettez en évidence la couleur claire de la partie centrale et la couleur plus intense des côtés. De plus, nous aurons une ombre sous la partie centrale de la chaussure et la partie centrale aura également ses propres zones sombres et zones claires. Maintenant, je regarde juste la référence, et j'essaie d'ajouter couleurs et des valeurs de couleur plus intéressantes à cette zone colorée. Maintenant, je voudrais passer aux ombres même foncées, et d'abord, je vais placer la couleur rouge sous le nœud et le milieu du nœud, et je vais peindre cette zone sur la chaussure. En évitant ce reflet, j'ai créé avec un pinceau propre et sec. Maintenant, je vais utiliser une couleur grise pure et ajouter cette couleur directement dans zones humides que j'ai créées à l'étape précédente, en soulignant la différence entre le brillant avec une ombre et un ruban ou un nœud légèrement plus clair Mais sur le nœud, je vois aussi ces ombres noires très foncées Je vais donc appliquer cette couleur noire au nœud lui-même, en laissant la couleur se fondre un peu avec la teinte rouge. Et je ferai de même avec une autre chaussure. J'utilise une couleur rouge carmin et rouge parlin très opaques, et je place cette zone foncée sous le nœud, puis j' ajoute simplement une couleur gris peint à la zone que j'ai créée, pour la rendre encore plus Vous voyez à quel point l'objet est beau et réaliste. Maintenant, lorsque nous ajoutons des contrastes, j'explique toujours dans mes vidéos qu'il est très important de créer des contrastes entre les zones sombres et claires et toujours analyser l'image avant de peindre. Où se trouvera la zone claire, où sera la valeur moyenne et où se trouvera l'ombre. Peindre des arcs demande un peu de pratique. Donc, si vous n'êtes pas entièrement satisfait du résultat à ce stade, ne soyez pas sévère envers vous-même. Il suffit d'un certain temps pour analyser toutes les zones, toutes les ombres, toutes les formes et lignes de l'arc que vous pouvez voir et essayer de le répéter. 10. Peinture de semelles de chaussures: Je vais maintenant passer à la peinture des semelles. Elles sont profilées et ont ce contour rouge Je vais donc commencer à couvrir toute la surface de la semelle intérieure, en évitant de couvrir la très fine ligne sur le bord, car je les peindrai plus tard avec une Je passe également au pinceau numéro 12, il serait donc plus pratique de couvrir une grande surface avec de l'eau très rapidement. J'évite également de recouvrir les bretelles d'eau car je les peindrai également plus tard. Une fois que j'aurai terminé, je chargerai mon pinceau d'une couleur grise et je commencerai à appliquer cette couleur sur la zone humide. Dans ces petits endroits, vous pouvez voir à quel point votre papier est mouillé à cause de la tache d'aquarelle et la distance qu'il parcourt Alors maintenant, ma tâche principale est de couvrir toute la zone d'une couleur claire, en ajoutant un peu plus de pigment dans les zones d'ombre. Les zones d'ombre, par exemple, se trouvent en dessous de l'arc. Et en haut des insultes dans le pot supérieur. Dans les zones où j'ai besoin d'un mouvement plus précis du pinceau, je le tiens presque à la verticale et je travaille avec le bout du pinceau. Vous pouvez voir que pour l'instant, je laisse la zone juste en dessous du nœud non peinte car je vais appliquer une couleur très foncée juste à cette zone, et je dois être très précise Pour l'instant, je peux simplement appuyer sur mon pinceau et déplacer la couleur, laissant le pinceau dans la zone où je veux la couleur la plus foncée. Et aussi, je reviens pour la zone du comptoir car je veux y ajouter plus de couleur foncée. Maintenant, je commence à peindre la zone autour de l'arc, qui est la plus foncée, et je dois être très précise et prudente Je peux également ajouter des zones sombres autour de la sangle de cheville et un peu sur les bords de la semelle intérieure Essayez simplement de garder une zone au milieu assez claire. Pendant que la zone est encore humide, je peux nettoyer mon animal de compagnie sur le papier essuie-tout et enlever un peu de couleur sur la surface pour créer un effet surlignant. Je veux créer le point culminant dans le pot supérieur et aussi ici. Maintenant, j'utilise mon pinceau numéro huit. En gros, j'analyse la référence, je peux voir où se trouvent les points forts, et je rehausse la couleur de ces zones. Maintenant, je peux à nouveau charger mon pinceau avec de la peinture grise et appliquer cette couleur plus opaque sur les zones que je souhaite assombrir, par exemple, sous les bretelles des chevilles dans les talons sous le nœud et peut-être aussi sur les bords des Je peux également ajouter quelques gouttes d'eau claire pour créer une texture et un effet d'aquarelle agréables texture et un effet d'aquarelle Et j'aime le faire en le laissant sécher tel quel, et le résultat final sera très beau. Je peux maintenant passer à peindre ce contour sur le plat en sauce avec une couleur rouge. Je mélange juste une lumière rouge permanente et des restes de carmin Mais en gros, c'est un rouge très vif et chaud. Je n'ai pas attendu que la couleur noire soit complètement sèche car je suis d'accord avec le mélange de couleur rouge couleur noire dans certaines zones. Et comme vous pouvez le constater, la zone n'était pas trop humide, donc la couleur reste exactement là où je la place et ce n'est pas un problème. Maintenant, je veux assombrir encore plus la zone située sous le nœud, et j'ajoute de la peinture grise dans les petits coins pour mettre en valeur le bord entre le nœud et la semelle intérieure et le contour de la Faisons de même avec le pot supérieur et appliquons également cette couleur rouge. Vous pouvez ajouter une teinte rouge plus foncée, par exemple mélange de danger et de rouge, et peindre en gris sur une partie de cette zone humide pour créer des zones d'ombre, même dans ces petites lignes de contour Mais en gros, maintenant, ma couleur noire se mélange à la teinte rouge, ce qui se mélange à la teinte rouge, crée une belle transition entre le rouge vif et les zones sombres sur elle-même. Je n'ai même pas besoin d'ajouter quoi que ce soit. Maintenant, je veux créer une couleur encore plus foncée sur le contour de la semelle intérieure et sous la sangle de cheville pour créer un contraste encore plus vif Vous voyez que je laisse la zone du surlignage non peinte parce que je veux qu'elle reste claire Et pour être honnête, j'aime beaucoup la façon dont ça se passe, le tableau ressemble déjà à quoi ressemble déjà le tableau. Nous devons donc ajouter quelques petits détails. Et en général, la partie la plus difficile est mouillée sur mouillée, que nous avons utilisée pour peindre les arcs, la première étape. À ce stade, je peux simplement ajouter une zone humide de la couleur et la laisser telle quelle sans brouiller le bord, car elle affichera une zone d'ombre nette et elle sera également très belle. 11. Red Shoes : étapes finales: Je vais maintenant passer à la peinture des sangles de cheville. Je nettoie mon pinceau et je le charge d' une lumière rouge nacrée et rouge permanente, une couleur rouge opaque très vive, agréable , et je commence à peindre cette ligne avec soin. Il n'est pas très fin, mais il comporte une partie du mouvement que vous devez analyser sur la référence. Dans certaines régions, il sera plus fin. Dans certaines régions, il sera plus large. Je ne peins pas la partie centrale le moment car je le ferai plus tard. De plus, je vois que l' autre côté des bretelles est noir, nous devrons donc le peindre également. Et cela nous aidera à montrer à la taille de la sangle de cheville qu'elle n'est pas plate. La couleur noire se mêle à la couleur rouge dans certaines zones parce que l'air est encore humide, mais je suis d'accord avec cela parce que cela a l'air plus artistique et je ne veux pas séparer ces deux parties. Je veux juste créer de l' obscurité et des zones plus sombres sur la sangle de cheville. Ce que je veux également ajouter, c'est une ombre provenant de la sangle de cheville située sur la semelle intérieure Elle va un peu plus loin que la sangle de cheville elle-même et il en va de même pour l'autre chaussure. Maintenant, je nettoie ma brosse et, avec de l'eau propre, je vais couvrir une partie de la partie centrale de la sangle de cheville. Je ne sais pas s'il fait froid, en fait, mais je suis sûr que vous comprenez ce que je vais peindre. Si ce n'est pas le cas, regardez simplement la vidéo. Je charge donc mon pinceau avec une lumière rouge permanente, et j' applique un peu de couleur avec soin. En fait, je veux intentionnellement créer cet effet flou sur cette zone, donc je laisse la couleur voyager un peu plus loin, mais pas trop Maintenant, sur le côté droit, je vais apporter un peu de couleur, et je reviendrai sur cette question plus tard. Maintenant, je veux passer à ces parties latérales des chaussures, ont un contour rouge très vif, et la zone intérieure sera très sombre. Je vais donc utiliser une couleur noire pure. Mais pour l'instant, je vais simplement utiliser lumière rouge permanente et peindre ces zones. Je vais attendre un peu pour que la couleur soit plus sèche car je ne veux pas mélanger cette couleur noire foncée et cette zone rouge. Mm. Maintenant, je peux revenir à ces zones des sangles de cheville, car le papier est déjà plus sec j'ai plus de contrôle sur cette zone, et je peux appliquer une couche supplémentaire pour créer une couleur plus intense. Mais je ne l'applique pas sur l' ensemble de la zone, juste sur les bords, en laissant la zone claire au milieu, là où se trouve le point culminant. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau chargé d'une peinture grise pure, qui est assez opaque. J'utilise donc la couleur du tube, ou vous pouvez utiliser une couleur du stylo, mais assurez-vous d' avoir beaucoup d'aquarelle sur votre pinceau Et j'applique cette couleur avec soin dans ces petites zones des deux côtés de la semelle intérieure Maintenant, je voudrais également ajouter des ombres autour l'élément central de la sangle de cheville pour créer le contraste et juste quelques zones sombres pour souligner les éléments tels que les bretelles de cheville, etc. Faites juste attention car vous ne voulez pas ajouter ces éléments sombres partout, à certains endroits. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau et j'applique l'eau propre autour de la chaussure pour créer l'ombre. L'ombre sera un mélange de gris peint avec un peu de danger et de rouge C'est principalement une teinte grise, mais avec un petit soupçon de rouge. J'applique cette couleur sous la chaussure. Et le bord peut légèrement se déplacer sur une surface mouillée. C'est totalement bon. Je ne veux pas créer une ombre très rugueuse et sombre. Je vais faire de même avec une autre chaussure créant d'abord une ombre très claire, puis en appliquant une couleur foncée juste sous la chaussure. Et aussi, je peux l' appliquer sous le nœud de la chaussure elle-même. Je peux voir sur la référence quelques ombres légères provenant des bretelles de cheville et du côté de la chaussure. J'utilise donc mon pinceau et un mélange très léger qui est resté sur mon pinceau. Et je crée ces coups de pinceau très légers pour créer cette ombre. Et c'est en gros ça. Je peux ajouter quelques petits détails aux sangles de cheville et assombrir certaines zones au milieu de la sangle de cheville, mais c'est tout J'aime bien le résultat final. J'espère que vous aussi, et merci d'avoir peint avec moi. J'espère voir votre peinture dans la section des projets de classe, et je vous invite également à partager vos commentaires sur le cours dans la critique. Participez aux prochaines leçons pour participer au projet de deuxième classe. 12. Mot final: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis tellement heureuse que vous ayez réussi, et j'espère que vous avez apprécié le processus autant que moi. N'oubliez pas de télécharger vos peintures en tant que projet de classe. J'adorerais voir votre travail et vous faire part de mes commentaires. J'espère que ce cours vous a donné envie de continuer à peindre des illustrations de mode. Et n'oubliez pas que si vous n'êtes pas entièrement satisfait du résultat, ce n'est pas grave, car l'aquarelle demande de la patience et de la pratique Il suffit donc de continuer. Si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, n'hésitez pas à consulter mes autres cours ici sur Skillshare, en particulier mon cours de peinture de portrait Dans le cours, j' explique les bases de la peinture de portraits, du croquis à l'aquarelle, et je montre également principaux coups de pinceau pour différentes textures de cheveux N'oubliez pas de partager votre avis. Cela m'aidera à améliorer mes futurs cours et permettra aux autres étudiants de comprendre la pertinence de ce cours par rapport à leurs besoins. Merci de peindre avec moi, et j'espère vous voir bientôt dans mes autres cours.