Peignez avec moi : Fleurs d'aquarelle en vrac

1. Introduction aux exemples floraux de classe et: Bonjour et bienvenue à ma classe de chaise de compétence. Je m'appelle Holly Hoffman, et je suis aquarelle. Une de mes choses préférées à peindre. aquarelles sont des fleurs lâches. Les fleurs en vrac ont tendance depuis un certain temps maintenant. Ils sont vraiment ludiques et amusants. Vous pouvez utiliser beaucoup de combinaisons de couleurs différentes pour eux, et ils sont vraiment adaptés à tous les niveaux de couleurs d'eau, des débutants aux intermédiaires et aux experts. Donc, dans cette classe, je vais vous guider à travers la façon dont j'aborde une peinture florale à l'aquarelle lâche. Nous allons apprendre à peindre par cinq pétales de fleur, comment ajouter et les feuilles et les charges et créer une paix vraiment belle et dynamique. Je trouve que ce style est aussi un peu intuitif et méditatif. C' est quelque chose qui me permet de peindre plus librement, ce qui a été un défi pour moi dans le passé, parce que j'aime aborder les choses de façon plus réaliste et avec beaucoup de détails. Donc, pour ceux d'entre vous qui ont une approche similaire à l'aquarelle, cela pourrait être un style d'ouverture très libérant à essayer. Et pour ceux d'entre vous qui sont débutants, il se concentre vraiment sur vos coups de pinceau et sur la composition debout, votre palette de couleurs et la façon dont les éléments de votre peinture se rassemblent. Donc, avant de sauter dans cette classe, je veux juste passer par et vous montrer quelques-unes des peintures florales à l'aquarelle lâche que j' ai fait dans le passé pour vous donner une meilleure compréhension du style et de toutes les directions différentes que vous pouvez le prendre. Quand je déteste le dans le style, j'aime vraiment utiliser des couleurs vives. Je pense que cela ajoute beaucoup de vie et de ludique aux pièces. Celui-ci est l'un de mes favoris, avec ces tons froids mélangés avec le vert profond et et les nuances d'Oakar, et je garde aussi un grand carnet de croquis pour peindre des pièces d'entraînement. Donc, j'ai ce grand gros serait carnet de croquis ici, dédié juste aux fleurs en vrac. La qualité du papier n'est pas excellente, mais cela me permet d'expérimenter sans avoir l'impression de gâcher mon bon papier gaspillant des fournitures. Je pourrais essayer différentes choses et voir comment je suis allé. Teoh les approcher, et si je veux les mettre en morceaux plus tard, j'ai fait beaucoup de complice de base dans ce carnet de croquis, jouant avec des palettes de couleurs différentes, comme des métaux absents parfois et aussi essayer de peindre différents types de fleurs. Un redoutable pour les lèvres ce 'll on a plus sourd palette de couleurs avec quelques roses doux et verts foncés . Celui-ci est basé sur un type de petite fleur rose qui est répété et un jour. Tu sais, c'est l'un de mes préférés. Cela dispose d'une fleur à cinq pétales qui est très similaire à ce que nous allons faire aujourd'hui, sorte que vous donne une idée de quelques-unes des différentes combinaisons de couleurs et compositions et fleurs que vous pouvez peindre dans le style floral à l'aquarelle lâche. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec ce style. Je pense que ça va être un cours vraiment amusant pour tout le monde. 2. Palette et accessoires: Alors maintenant, nous allons parler des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Donc, la première chose dont nous parlerons est de la peinture, et je vais rapidement toucher à votre palette de couleurs que vous choisissez aussi. Donc, quand je choisirai une palette de couleurs pour mes peintures, je ferai l'une des deux choses. Je vais soit la baser sur la fleur ou la photo de référence que j'utilise pour la peinture, et je vais essayer de faire correspondre les couleurs au moins assez près de ce que je vois. Ou si je peins comme je vais l'être aujourd'hui, où je suis juste en train de l'inventer à partir de mon imagination et de démontrer ces techniques. Ensuite, je vais aller de l'avant et choisir ma propre palette de couleurs. Donc, une palette de couleurs que j'ai vraiment aimé ces derniers temps sont des tons de pêche combinés avec des verts riches profonds ou des verts profonds et terreux. Et j'aime aussi un peu de métal. J' ai donc choisi aujourd'hui d'utiliser le rose opéra brillant, qui est ma nuance préférée absolue de rose permanent jaune profond van date vert, puis gris de Payne, que vous pourriez utiliser aussi le noir. Donc je vais mélanger l'opéra et le jaune pour créer ces tons de pêche. Et puis j'ai ce beau, profond, riche van date vert, qui se mélange aussi parfois avec un peu de gris de ce Payne pour l'approfondir encore plus. Et puis j'ai ce métal ici. Je crois que c'est rouge. or est le nom venu dans un ensemble, et je ne me souviens pas du nom de l'ensemble. Mais tout type de peinture métallique très pigmentée que vous avez pourrait travailler Si vous voulez incorporer une couleur comme celle-ci dans votre peinture. E a essayé de garder mes palettes de couleurs, probablement sous six couleurs, et puis à partir de là je vais utiliser ces six couleurs, soit, comme ils sont, parfois tous mélanger d'autres, les mélanger pour faire d'autres nuances, et d'autres fois utilisent également une palette de couleurs très basique où il est sur Lee, vous savez, peut-être trois ou quatre couleurs. C' est vraiment à vous de décider avec quoi vous vous sentez à l'aise. Parfois, si vous êtes nouveau à faire un type de peinture ou comme ça avec les fleurs lâches, il est plus facile de travailler avec moins de couleurs pour commencer simplement choisir comme un vert, puis quelques nuances pour vos fleurs que vous pouvez mélanger ensemble et créer dans effets juste pour la pratique. De cette façon, vous pouvez vous concentrer davantage sur les coups de pinceau et la composition et ne pas avoir à vous soucier autant de la couleur à porter ou de la façon de mélanger toutes ces différentes couleurs ensemble. Ce serait donc ma recommandation. Je garde aussi un morceau de papier. Beaucoup de fois, quand je décide de cette palette de couleurs, je vais juste des points de différentes couleurs sur un morceau de papier rebut, et je vais en quelque sorte les mélanger et voir ce qui semble bien ensemble. J' ai une petite casserole en métal que j'ai mis un point de chacune de ces couleurs en plus de mon métal, que je vais laisser dans la casserole pour aujourd'hui. Vous pourriez utiliser une plaque en céramique ou une palette en plastique, tout ce que vous avez. Et puis j'ai un pinceau rond taille huit. C' est mon pinceau le plus utilisé. Vous le verrez probablement dans chaque classe de partage de compétences que j'enseigne parce que c'est agréable pour ces larges lavages, et puis il arrive à un point pour les détails. J' ai aussi cette petite taille à autour de la brosse de détail. Aujourd'hui. Je peux l'utiliser pour certains détails. Je peux rester avec ce pinceau, mais parfois j'aime en avoir un à portée de main, juste au cas où je déciderais que j'en aurais besoin. Et puis j'ai un crayon et une gomme pour notre cœur de croquis, un pot d'eau ou tout ce que vous préférez. Et puis j'ai des règlements et des serviettes en papier. Je recommande que vous ayez ces pose autour au cas où vous auriez besoin d'arrêter un excès d'eau que vous renversez. Ou parfois, vous pouvez créer un effet de besoin à une peinture tamponneuse avec, comme une serviette en papier ou une éponge. Et puis j'ai mon journal. Donc ce que j'ai utilisé normalement, si je fais juste des peintures de pratique ou quelque chose de léger, est-ce que ce cancer dans le papier Excel Aquarelle ? Je recommande certainement cela si vous êtes un artiste d'aquarelle débutant, ou vous voulez juste pratiquer quelque chose, vous avez confiné ces tablettes PACs de 30 pour entre cinq et 10$ selon où votre boutique pour eux. Et bien que ce n'est pas un papier aquarelle de super haute qualité, c'est certainement un bon papier de niveau débutant ou étudiant sur lequel s'entraîner pour la vidéo d'aujourd'hui , je vais utiliser cette feuille de cancer et Melinda Roy Cold press, papier lisse. C' est mon papier aquarelle préféré. Et juste pour la démonstration d'aujourd'hui, je voulais peindre sur quelque chose d'un peu plus agréable, je suppose que je suis assez à l'aise avec ce style et si vous l'êtes aussi, allez-y et utilisez n'importe quel type de papier que vous préférez. Mais cela étant dit, je pense que recouvre tout le matériel dont nous allons avoir besoin pour ce cours. Donc, je reviendrai dans le prochain segment et nous parlerons de notre composition et de notre croquis . 3. Croquis et composition: Donc, avant de commencer notre croquis, je veux juste noter quelques choses que je mentionne toujours dans mes cours de démonstration de compétences que lorsque nous faisons notre croquis pour des peintures à l'aquarelle, nous voulons esquisser aussi légèrement que possible pour ne pas creuser notre avec des marques de crayon, et nous sommes en mesure d'effacer ce crayon à nouveau pour ce croquis particulier. Comme on fait un style très lâche, je vais garder mon croquis très minime. Donc, quand vous mettez en place votre composition, si vous ne travaillez pas à partir d'une photo ou d'une nature morte où vous pouvez, vous savez, regarder les fleurs et, euh, vous savez, voir qu'il y a sont, visuellement dans un arrangement qui est attrayant, comme si vous êtes juste en train de le faire à partir de votre imagination, je suppose que vous voulez vous assurer que vous avez toujours au moins trois fleurs dans votre composition pour l'équilibrer afin que vous puissiez le savoir 123 Vous pourriez faire un couple ici, et celui qui vient un peu plus loin, ou vous pourriez ajouter beaucoup plus pour le rendre beaucoup plus complet. Mais trois semble être le nombre qui lui donne assez de plénitude et d'équilibre pour rendre votre composition correcte. Vous savez, accord, il y a toujours des exceptions à la règle, mais c'est une sorte de règle empirique que je passe. Donc, pour cette composition particulière, je ne vais pas peindre dans un vase. Je vais juste faire une sorte d'arrangement ouvert et fluide. Orbe. D' accord. Et je veux que ça aille à un angle du coin supérieur gauche, vers le bas, vers le coin droit. Alors je vais y penser en dessinant ma composition. Donc pour les fleurs, tout ce que je vais faire nos formes circulaires. Je vais peindre un genre très basique de fleurs à cinq pétales comme un style coquelicot. Je pense que je l'ai montré et facile plus tôt de ce type de fleur. Je vais le faire revenir ici pour que vous puissiez voir quelque chose comme ça, c'est ce qu'on va voir aujourd'hui. Donc je vais placer mon premier genre de fleur au centre un peu, et je vais juste tirer très de la lumière. Grand cercle. Ok, donc c'est là que sera ma 1ère 1. Et puis je veux Teoh, j'en ai un qui est en quelque sorte orienté vers le haut. Donc pour ça, je vais dessiner plus comme 1/2 cercle parce que vous allez le voir de côté. C' est normal de laisser un peu d'espace entre vos fleurs parce que nous allons le remplir avec beaucoup de feuilles et d'autres peut-être des bourgeons ou des baies sont des choses comme ça. Ok, donc je veux que je vais en mettre un autre ici. Je vais aussi mettre quelques bourgeons ici, peut-être un qui est plus fermé. Et puis un juste ici, orteil débutant IHS ouvert. Donc genre de ah, demi-cercle, type de forme juste là. Ok, maintenant je vais juste jeter un coup d'oeil, pour m'assurer qu'il a l'air équilibré. Et si vous faites peindre et que vous réalisez que votre composition n'est pas aussi équilibrée que vous le vouliez, vous pouvez soit trouver un endroit pour ajouter plus de fleurs, soit vous pouvez le remplir avec ces éléments de remplissage comme je l'ai mentionné, comme les feuilles et autres choses. Donc, si vous avez l'impression de vous tromper, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Teoh corrige la situation, ce qui est vraiment une bonne chose à propos de ce style. C' est très fluide et il est facile de changer la direction que vous allez si vous n'êtes pas satisfait . Donc, il y a ma composition sorte de le long de cette ligne ont encore une fois mes cercles et demi-cercles dessinés, et maintenant nous allons passer à la peinture. 4. Fleurs à 5 pétales: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre avant de commencer. Je tiens à mentionner que si vous êtes complètement nouveau dans ce style, vous voudrez peut-être prendre juste un petit morceau de papier rebut et pratiquer quelques petites fleurs avant de commencer sur une grande feuille de papier juste pour avoir une idée de la technique et ce que vous faites. Alors ce que je fais toujours quand je commence c'est que je prends de l'eau sur mon pinceau et que je mélange ma base ce que j' appelle ma couleur de base pour mes fleurs, qui va être un ton de pêche très léger. Je vais donc mélanger du rose et du jaune avec beaucoup d'eau. J' utilise beaucoup un style d'arme humide quand je peins ces fleurs, qui signifie que je les peins d'abord dans cette couleur très claire comme un grand ici. Certains tests de cette couleur allaient peindre comme une petite forme de pétales. Ça a l'air bien. On dirait ce que je veux. Alors ce que je vais faire est de prendre une version plus concentrée de cette tonalité PCI et ensuite je vais y aller et je vais juste le pointer dans certaines zones et le laisser couler et une sorte de saigner autour pour créer cet effet lâche. Vous pouvez même incliner votre papier un peu, vous savez, faire la peinture, courir dans l'eau, et il sèche toujours un peu différemment de ce qu'il ressemble quand vous le posez pour la première fois . Et c'est bon parce que ce style est une sorte de montrer les qualités de l' aquarelle et le relâchement dans le nous libre de celui-ci. Alors maintenant, prenez une partie de cette couleur très claire dont je parlais. Et je vais Teoh. Normalement, je commencerais dans le coin supérieur. Mais je veux d'abord montrer comment je peins ces cinq fleurs de pédale. Je vais en faire une grosse pour toi. On va laisser un petit cercle au centre, ouvert en blanc, et je vais commencer à dessiner une pédale. Vous pouvez suivre la bordure du cercle que vous avez dessiné. Donc je vais juste utiliser un peu plus d'eau. Et ce que je fais habituellement, c'est de laisser des espaces blancs dans la pédale, un peu comme des petits reflets. Ok, cette pédale me semble plutôt bien. Alors je vais peindre dans la prochaine. Certains d'entre eux peuvent avoir moins de blanc et d'autres peuvent en avoir plus. C' est à vous de décider. Il ajoute juste un élément supplémentaire de dimension et genre de qui ajoute au style lâche. Parce que vous ne remplissez pas toutes les zones parfaitement. Vous laissez certains juste pour l'être, donc vous n'avez pas trop à vous soucier de la rendre parfaite. Vous pouvez juste esquisser ces pédales même ici. Cette dernière, j'ai fait mes autres petites, peut-être un peu trop grandes collines. La dernière pédale est un peu plus petite, mais c'est bon. Je vais également ajouter dans quelques pédales quelques marques pour les pédales autour de l'arrière pour aider à remplir la fleur plus. Mais nous commençons par cette disposition de base à cinq pédales. Donc, une fois que vous en aurez tous, alors je vais prendre un mélange plus concentré avec beaucoup de rose. Et ce que j'aime faire, c'est juste le point juste à la base, au centre. Je vais mettre quelques points de rose, et c'est là que je commence à ajouter dans mes couleurs est juste là au centre. Vous pouvez juste le laisser circuler, amener à un point où vous l'aimez. En gardant à l'esprit que je l'ai mentionné, cela va aussi changer un peu au fur et à mesure qu'il sèche. L' autre chose que je vais mentionner est que l'aquarelle conduit toujours environ 20% plus léger que ce à quoi elle ressemble lorsque vous le mettez sur le papier. Il est toujours plus vibrant et plus coloré quand vous le posez pour la première fois. Alors n'ayez pas peur de rendre vos couleurs intenses. Alors quoi ? Vous je pense que vous auriez l'air plus intense, et vous voulez qu'ils le fassent quand vous il est sec parce qu'ils vont disparaître certains. En ce moment, je mélange le jaune et le rose pour faire plus de teinte PCI intense. Peut-être que je vais mettre un peu de ça autour des bords des pédales un peu au centre, aussi. Ce que j'aime dans ce style est que vous pouvez peindre le même type de farine avec les mêmes couleurs plusieurs fois, et vous obtiendrez un résultat un peu différent chaque fois que vous faites une peinture juste cause de l'endroit où la peinture décide de couler et combien d'intensité de couleur vous utilisez et tous les différents facteurs. Il y en a beaucoup. C' est un peu au hasard avec ça. C' est là que ça devient très méditatif pour Mia. Je peux vraiment éteindre mon cerveau et me concentrer sur regarder les couleurs se fondre ensemble et pousser les choses avec mon pinceau. Je peux vraiment éteindre mon cerveau et me concentrer sur regarder les couleurs se fondre Beaucoup de fois, si je peux entrer dans cet état méditatif où je ne pense pas trop à ce que je fais, mes peintures se révèlent vraiment sympa à la fin. Et parfois je ne remarque même pas à quel point ils sont gentils parce que je ne fais pas attention tant qu'ils n'ont pas fini que je pense, Wow, que c'est vraiment arrivé ensemble. Ce qui est cool. Bon, donc on va laisser ça sécher, et ensuite on ajoutera plus de détails. Ok, donc maintenant nous allons retourner à ce genre de fleur de demi-lune apparaissant et je vais Teoh, juste commencer à peindre dans quelques pétales. Alors je vais les arrondir un peu comme ça. Non, c'est encore humide. Je vais prendre un mélange plus intense à nouveau, je ai fait à la base même. C' est notre technique humide sur mouillé. Encore une fois, un peu plus rose là-dedans. Choisissez quelques autres petites taches pour ajouter cela et revenir à la pensée de votre palette de couleurs , quelque chose que j'aurais peut-être dû mentionner plus tôt. C' est toi ? Si vous travaillez avec des couleurs chaudes, vous voulez vous assurer que toutes les couleurs que vous utilisez dans votre fleur sont chaudes comme le rose, le rose, jaune orange. Ils sont tous à côté de l'autre sur la roue de couleur, n'est-ce pas ? Donc quand ils se fondent les uns dans les autres, ils vont Teoh, créer ce ton PCI et ils vont Teoh conserver une couleur vibrante si vous deviez jeter du vert ici, donc vert est opposé au rouge sur la roue de couleur et toutes ces couleurs air, vous savez, un peu proche dans la famille rouge. Donc, vous lancez quelque chose sur le côté opposé de la roue de couleur, et soudain tout votre mélange et votre fusion et tout va tourner en brun pour que vous ne vouliez pas choisir. Vous connaissez le bleu et l'orange à mettre dans votre fleur, sauf si vous êtes un aquarelliste expérimenté et que vous avez une façon de faire au travail. J' ai vu ça arriver. Mais une règle générale pour cela est de garder vos couleurs proches ensemble sur cette roue de couleur . Bon, maintenant, je vais aller à ce petit bourgeon ici. J' aime peindre des bourgeons avec une couleur de lavage plus intense, et parfois je vais même les peindre plus rose ou plus jaune que les fleurs elles-mêmes, juste pour créer un peu plus d'intérêt. Ok, donc il y a un bourgeon. Maintenant, je vais prendre que c'est plus ce lavage. Donc ces fleurs commencent juste à s'ouvrir, donc ça va presque ressembler à un coeur à l'envers. Ça commence juste à fleurir et à se déployer ici. Je vais ajouter un peu plus jaune. Plus que la couleur pêche. - D'accord . A travers quelques nuances différentes là-dedans. Eh bien, juste voir comment ça conduit. Voyez ce qui se passe. Descends à cette autre grosse fleur ronde juste ici. Approchez-le comme le dernier. Laissez donc un peu de blanc pendant au centre et peignez dans cinq pétales à nouveau. Je commence juste dans cette couleur plus pigmentée autour du centre. Tu sais, celui-là commence à sécher, je vois qu'il pourrait utiliser un peu plus au centre. Donc je vais en ajouter aussi. Puis-je en ajouter sur les bords des pédales que vous voulez ? C' est un peu votre choix où vous voulez ajouter vos tons plus pigmentaires. D' accord. Et puis je vais peindre ce dernier. Mais ici, je vais peindre ce bourgeon. Peut-être avec un peu plus. Un peu plus orangé rose corail de la ville. Un invité ? Non. Je vais donner à ça une chance de sécher. Vous pouvez aller directement et commencer à ajouter vos feuilles et d'autres éléments. Si vous le vouliez, ça saignerait un peu avec les fleurs. Si c'est un regard que tu cherches, c'est tout à fait correct. Parfois, j'aime le faire aussi. Mais pour les applications d'aujourd'hui, puisque nous abordons cela d'une manière plus débutante amicale, je vais aller de l'avant et laisser cela sécher, puis nous reviendrons et ajouterons ces feuilles et d'autres éléments 5. Feuilles, fleurs, et détails: d' accord. Maintenant que nos fleurs sont très proches d'être sèches, je vais juste peindre Teoh dans quelques pédales sur les plus grandes fleurs. Donc je vais reprendre ce mélange léger PCI. Et mais je vais faire est juste une sorte de remplir un peu où leurs espaces entre les deux juste pour un peu plus de plénitude. Dans l'ensemble, je vais garder ces parties assez légères parce que je veux que le foyer principal de votre œil soit attiré dans le centre de la fleur se sentira ce centre dans un peu, Par ailleurs, ailleurs, il n'est pas va rester vide comme ça. Si vous aimez vos fleurs comme elles sont, vous pouvez sauter cette étape. Ce n'est pas obligatoire en aucun cas. - Bon ,maintenant sur les feuilles. , Donc ce que je vais faire, c'est reprendre ma feuille de test, prendre un peu de ce vert, tout d' abord, et c'est un mélange de couleurs assez profond. Un peu de cela fait mal beaucoup que je l'ai dit que je suis vraiment dans ce genre de combinaison vert profond et terreux avec les pêches en ce moment. Si ce n'est pas votre truc, vous pourriez certainement aller avec plus d'une herbe vert de citron vert, une variété et vert, Quelque chose d'autre qui vous plaît plus. Mais c'est mon Van Dyke mélangé avec un peu de gris de Payne. Et pour moi, c'est un peu le combo de couleurs que je cherche. Donc ce que je vais faire pour les feuilles, je devrais probablement démontrer d'abord ici, c'est que je vais juste peindre une forme de congé de base. Je ne vais pas penser que ça et ça aussi, nous allons avoir un peu d'espace blanc au milieu, au moins sur certains d'entre eux. Alors je suis entré comme ça, et puis je vais prendre, euh, c'est plus ce ton et juste une sorte de point dedans. Parfois, ça va l'approfondir sur la moitié du congé parfois, hum, ce sera tout ce que je fais vraiment gentil et profond, et ils n'ont pas tous à le faire. Pour moi, au moins je n'ai pas besoin de me connecter sur une tige. Parfois, je vais mettre quelques feuilles sur une tige comme ça, d'autres fois, tu sais, avoir une sorte de venir, mais pas nécessairement toucher et se connecter, ou je vais vous dire, une ici qui est juste une sorte de flottant libre, donc vous verrez ce que je veux dire comme nous. Très bien, quelque chose. Mélangez une bonne quantité de cette couleur, et je vais commencer ici vers le haut pour cette partie, je vais tracer une petite ligne. Parfois, j'aime les tiges à sauter. Donc je ne m'inquiète pas, tu sais, faire une tu sais,de faire uneligne uniforme épaisseet parfaite. épaisse J' ai juste une sorte de 0,1 le long et puis la feuille Europe à la fin de celui-ci. Et je vais faire quelques coups légers. quelque sorte obtenir le type de forme que je veux voir bien comme ça, peut-être ajouter juste un peu plus de peinture et puis laisser battre. Et puis peut-être que j'en mettrai un ici, c'est bien, la scène est juste à remplir l'espace, et nous allons aussi utiliser une fleur de remplissage. Mais personnellement, j'aime mettre les feuilles en premier et ensuite je vais en mettre une qui vient de cette grande fleur ici, alors peut-être que c'est un peu plus grand. Partez. Mettez un peu ce ton profond là-dedans, pour que tout ce que je vais mentionner n'aie pas peur de faire se chevaucher un peu. Quand j'ai commencé à travailler dans le style, j'étais tellement habitué à peindre réaliste et j'étais un peu perfectionniste que je voulais tout soit individuellement, tu sais, seul, rien ne pouvait se chevaucher n'importe quoi. J' étais juste mal à l'aise avec ça. Et ça m'a pris un certain temps à m'entraîner pour arriver au point où je pouvais laisser tomber ça. Et je trouve que mes peintures semblent beaucoup plus naturelles à cause de cela pourrait rendre vos feuilles une forme un peu différente comme celle-ci. Peut-être que tu le vois de côté des trucs comme ça. Vous pouvez travailler lentement ou aussi rapidement que vous le souhaitez. Parfois, si j'entre vraiment dans le flux, je travaille assez vite. D' autres fois, je suis juste, tu sais, un peu détendu et je vais plus lentement. Donc, comme, ici, je vais mettre quelques tiges sur. Il y va. Mais ensuite je vais aussi à je pense que la feuille ici. Ça va chevaucher certains de ces trucs. Mais c'est bon parce que votre imagination peut se remplir quand vous ne voyez pas une partie de l' image comme où l'on est censé être. Ce n'est pas toi que je sais qu'il est là. Je vais en mettre un autre ici. Donc peut-être que cette fleur a une feuille quand ils ont un bord déchiqueté ou une pointe déchiquetée comme ça. Je pense toujours que c'est plutôt joli aussi. Quelque chose de différent. Mets-en un ici. On va faire un peu de tige qui se détache. Ce gars ici ne va pas le faire, euh, jusqu'au béton parce que, vous savez, alors vous vous demandez où ça va exactement à la fin et quoi que ce soit. Je vais juste donner l'impression de nous en bas Phil avec de la farine ou avec la feuille, aussi. Donc je vais continuer avec ce processus. Et comme je l'ai dit, nous travaillons à cet angle. Donc je vais concentrer beaucoup de mes feuilles et, hum, des éléments que j'ajoute pour garder ce genre de direction. Bon, donc maintenant j'ai une bonne quantité de feuilles, et donc ce que je vais faire est de faire un peu de détails, en ajoutant l'autre élément que je vais mettre dans cette peinture, et je pourrais revenir au laisse en ajouter un peu plus si j'ai besoin de sentir que j'ai besoin, euh, eux pour remplir un peu plus d'espace. Maintenant, je vais prendre cette peinture dorée. Et j'ai eu de l'eau là-dessus pendant un moment, en quelque sorte la laisser tremper pour qu'elle devienne, euh, agréable et douce parce qu'on va vouloir utiliser, euh, le métal et une sorte de haute, forte concentration afin qu'il soit aussi opaque que possible de le faire. Je vais utiliser ma brosse de détail pour cela. J' ai décidé si vous avez une brosse plus petite, brosse détail er que vous voulez utiliser, allez-y. Ou vous pouvez utiliser la pointe de votre brosse ronde. Donc juste pour te donner une idée de l'opacité que je cherche, c'est comme ça et s Oh, ça va être ma combinaison de couleurs globale. Voici bien avec la couleur corail et l'or dans le vert profond. Donc ce que je vais faire pour mon autre élément, je pense que je vais juste faire une sorte de petite fleur de style cluster comme de petits bourgeons et puis une fois que tous ces petits points seront secs. Ensuite, je vais entrer, et j'en utiliserai peut-être plus, tout comme un gris de Payne. Et je vais à C'est un peu difficile à montrer là-dessus, mais je vais relier toutes les tiges et faire une petite fleur. Tu auras l'idée de ce que je fais comme on va. Et puis, comme nous avons équilibré les fleurs dans notre composition, je vais essayer de les équilibrer un peu avec les premières que je vais faire, vont être tout de suite. Ils vont être juste ici. Pas trop inquiet de l'endroit où je les ai placés. Juste tous ensemble là-dedans. - Bon , donc je pense que ça a l'air bien. On fait juste une petite grappe. Je ne sais pas s'ils sont tout à fait métalliques sur les caméras. Ils sont en personne, mais ils sont très, très or. Très jolie en personne. Donc, je vais continuer à ajouter cet élément. Alors je vais, Teoh, en fait, je vais mettre un autre de ces e réfléchir ici et nous avons besoin d'un peu plus de remplissage dans ce domaine. Celui-ci pourrait être un peu plus petit que l'autre. D' accord. Tu veux en mettre juste là ? Je vais en ajouter quelques là. Je pense que la meilleure façon de décrire la façon dont je place ce genre d'élément comme je vais tous les autres. Donc j'en ai ici et d'autres par ici. J' en aurai ici et d'autres ici et, vous savez, pas directement en face de l'autre. Ils ont un peu un angle, et ensuite je vais probablement en mettre au bas les deux derniers. Donc c'est comme ça que je l'équilibre dans la composition. Bon, donc je pense que ce détail en or semble plutôt équilibré maintenant. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est prendre la couleur grise de Payne. Utilisez mon pinceau de détail. En fait, je suis de l'argent. Passez même à un pinceau de détail plus petit. Si vous avez l'un de ces pinceaux de style liner , cela pourrait très bien fonctionner aussi. Je pourrais en fait utiliser ça pour ça. Tu peux utiliser n'importe quel, tu sais, Rush. Ça vient à un bon bout pour faire les lignes, mais puisque j'ai celui-là à portée de main, je vais aller de l'avant et l'utiliser. Alors commencez par ces premiers. Je l'ai encore fait. Toutes les petites lignes n'ont pas besoin de se connecter à toutes les autres lignes. On donne juste l'impression que vous pourriez rendre ces lignes un peu plus audacieuses si vous le vouliez. On donne juste l'impression que vous pourriez rendre ces lignes un peu plus audacieuses si vous le vouliez Ce pinceau n'a pas vraiment la ligne Finn. Donc faire ces petites tiges relie juste ces fleurs dans le reste de la paix finit, donnant l'illusion qu'il y a de petites fleurs. Quelle partie de ce style de peinture lâche ne fait que changer la direction d'où viennent les éléments ? Donc tu ne veux pas que toutes tes fleurs soient en face. Vous ne voulez pas que toutes vos feuilles soient complètement plates pointant dans la même direction. Tu ne veux pas que tous ces petits éléments soient exactement les mêmes. Vous voulez beaucoup de variation. Et ça fait partie du Si tu peux entrer dans ce flux dont je parlais et juste une sorte de cess et de sentir, hum, qu'est-ce qui semble alors ? Les choses ont tendance à se rassembler, mais ça peut, vous savez, s'entraîner si vous êtes en train de commencer. D' accord. Donc maintenant, nous avons toutes nos petites tiges peintes dans. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste jeter un oeil à la peinture, voir s'il y a d'autres zones qui ont besoin de feuilles. Et je pense que, comme je regarde par-dessus et je pense que ce fond pourrait utiliser juste quelques feuilles de plus Ok, Donc j'ai ajouté quelques feuilles de plus jusqu'à ce que je me sentais comme les choses étaient équilibrées. Maintenant, nous allons faire les derniers détails de cette pièce, qui sera au centre de ces deux fleurs. Donc ce que je vais faire pour cette brosse de détail de bande une fois de plus et je vais avoir des douleurs noires. Grande couleur de la tête. Je vais pointer ça au centre. Faites beaucoup de petites marques au centre. Je vais laisser le centre de la fleur ouvert pour juste un peu de jaune. Vous pourriez faire de ces centres aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez. Tu pourrais même sauter le noir et mettre un peu de jaune si tu le veux. C' est vraiment à vous de décider, juste de vous enseigner les bases que j'utilise quand je peins avec ce style d'aquarelle. Et je pense que c'est un style assez simple de farine. Beaucoup de gens ont dessiné ou peint cinq types de fleurs de pédales avant, donc c'est un bon point de départ. Et vous pouvez vraiment expérimenter avec beaucoup de vert. Beaucoup de différents types de peintures. Ok, alors rincez ma brosse. Je vais prendre un peu de ce jaune qu'on a utilisé plus tôt. C' est mon pinceau un peu plus. Je ne l'ai pas assez propre. Et puis je vais juste parsemer un peu de ça au milieu, mélangé avec le noir un peu, mais c'est bon. Ça ne me dérange pas. D' accord. Je serai donc de retour dans le prochain segment pour parler de notre projet de classe, et je vais vous montrer ce tableau après qu'il ait complètement séché. Je vais le tenir pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la pièce finie. 6. Peinture finalisée et projet de cours: d' accord. Maintenant que sont la peinture a sec. Je vais juste le tenir pour que tu le vois. C' est toujours plus facile quand on regarde quelque chose d'un peu de distance pour voir comment il se réunit, quoi ressemble vraiment la composition. D' une certaine manière, vous pouvez vraiment voir que l'effet de cette ligne plus l'angle diagonale. Et, euh, je vais te montrer les petites fleurs d'or. Ils conduisent très réfléchissant, très joli et adorent vraiment la combinaison de couleurs pour cette pièce. Il est sorti vraiment sympa, comme l'ont fait ces lavages et saignements sur lesquels vous n'avez pas toujours beaucoup de contrôle. J' aime vraiment comment ils se sont avérés pour ça. Donc, pour le projet de classe, j'aimerais que vous puissiez tous créer votre propre paix à l'aquarelle florale lâche. S' il y a quelque chose que je peux expliquer plus ou développer, s' plaît laissez-moi savoir si vous voulez des commentaires pendant que vous traversez le processus de peinture ou si vous voulez juste que je regarde votre pièce finie. J' adorerais faire ça. J' adorerais voir des photos. Le travail que vous faites, j'espère que vous apprécierez ce cours. Et j'espère que dans l'avenir, vous me rejoindrez pour plus de cours de couleur d'eau florale ici sur le partage de compétences