Paysages urbains à l'aquarelle : un exercice de lâcher prise | Nadine Dudek | Skillshare

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Paysages urbains à l'aquarelle : un exercice de lâcher prise

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:59

    • 2.

      Matériaux

      1:30

    • 3.

      Petit paysage urbain

      4:38

    • 4.

      Aller plus grand...

      5:04

    • 5.

      Un paysage urbain plus moderne

      7:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

249

apprenants

19

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous peindrez une série de paysages urbains simples

Les objectifs de cet exercice sont les suivants 

  • Détendre
  • Utiliser la forme du pinceau pour dicter la forme des bâtiments, en variant les marques du pinceau
  • Travailler humide à sec et humide à sec simultanément

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: L'aquarelle est un médium incroyable pour travailler au sein d'une entreprise, ce n'est pas aussi difficile que ce que l' on pourrait faire Vous pensez qu'il a juste besoin d'un peu de répit. Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Nadine, artiste aquarelliste professionnelle et rémunérée artiste aquarelliste professionnelle basée à Melbourne, en Australie J'ai utilisé différents médiums des ans et, à mon avis, l' aquarelle est de loin le meilleur et le plus gratifiant médium avec lequel travailler Et j'aime partager ma passion pour l'aquarelle avec d'autres personnes et leur enseigner qu'il n' y a vraiment que deux choses dont il faut se souvenir Premièrement, ne le ressentez pas non plus. Ce n'est qu'un bout de papier. Maintenant, je suis probablement surtout reconnue pour mes peintures animalières et je peins beaucoup d'oiseaux. Probablement 90 % de mon travail, nous serions des brûlures. Et vraiment, parce qu'ils s' imprègnent de la façon dont j'aime peindre, c'est aussi quelque chose que j'aime, c'est un paysage urbain très lâche Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons créer trois petits paysages urbains aujourd'hui. Les deux premiers sont très similaires. Donc une petite version puis une version légèrement plus grande pour vous permettre de l'étendre un peu sur la page. quoi nous penserons pendant les deux premiers , c'est peut-être que nous sommes en Italie, en train de regarder Rome et que nous pouvons voir de nombreux bâtiments anciens et des coupoles d'églises. Je n'ai donc pas besoin de chercher une référence pour cela. L'idée est d'être vraiment lâche et de laisser la forme du pinceau et le mouvement de l'eau et du pigment faire le travail à votre place. Une fois que nous aurons fait ces deux choses, nous passerons à une troisième, qui sera un paysage urbain plus moderne Et je vais vous simplifier encore plus la tâche, un seul pinceau et une seule couleur. Je veux donc que vous vous concentriez vraiment sur les formes que votre pinceau créera sur la page, sur son efficacité et sur l'ensemble de la liste. Et il s'agit du peu que vous pouvez faire pour rendre quelque chose de vraiment efficace. Nous allons donc passer revue le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. La liste n'est pas très longue. Ensuite, j'espère que vous apprécierez le processus, que vous vous y détendrez. J'adorerais que vous publiiez une photo de vos peintures terminées dans la section projet afin que je puisse y jeter un coup d'œil. Je suis toujours heureuse de répondre à questions et de vous faire part de vos commentaires. Alors commençons. 2. Matériel: D'accord, nous allons d'abord passer en revue le matériel dont vous avez besoin pour aujourd'hui. Il n'y a donc aucune référence. Je veux que tout ça sorte de ta tête. Il n'y a pas de croquis. Je veux que vous peigniez directement sur la page et j'utilise du papier pressé à froid Arches de 300 grammes. Normalement, je fais de la photographie sur une planche. Mes chats ont fait couler de l'eau sur toute ma planche. Ce que je veux dire, c'est le séchage, alors je peins juste sur mon bureau. Mais si vous peignez sur un tableau, je ne le démonte pas, je laisse simplement le papier libre. En termes de pinceaux. Je pense que nous allons commencer par, nous n'en utilisons que deux aujourd'hui. J'ai deux petits produits synthétiques. J'ai un pinceau plat et un pinceau synthétique rond. J'ai indiqué leurs tailles dans les matériaux. Peu importe la marque. Choisissez simplement quelque chose de raisonnable. Nous allons rester assez petits, alors n'utilisez rien de trop grand pour cela. Je crois que j'utilise cinq peintures aujourd'hui. En fait, vous pouvez utiliser les peintures que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit ça. C'est exactement ce que je suis incroyable. J'ai donc un tas de peintures de Daniel Smith. J'ai de la lavande Daniel Smith. J'ai de la quinacridone, Violet. J'ai un peu d'indigo pour répondre à mes doutes à propos du rouge pyro Et j'utilise également un peu l'icône jaune de Winsor et Newton J'ai ma palette. pot d'eau propre et chaud de préférence et juste le mouchoir pour enlever l'excès de peinture et d'eau. Nous allons donc passer directement à la peinture, sans nous embêter aujourd'hui 3. Petit paysage urbain: OK, pour faire simple, je pense que vous avez peut-être une église et d'autres bâtiments ici. Mais je veux vraiment me fier à la forme que va prendre mon pinceau. Et je ne veux pas qu'il y ait de la force. Je vais prendre mon pinceau plat et si je voir un chien latin, j'en ai un peu. Daniel Smith leur a fait entendre un simple lavis laiteux. J'arrive sur ma page, vers le bas pour obtenir la forme d'un centime, et je ferme ce jour-là. Quelques lignes, des lignes brisées en dessous, puis je vais juste les faire glisser, ça ne me dérange pas qu'elles soient cassées. Ce n'est pas un problème. Si tu as encore un peu de peinture, reste un peu à l'horizontale. Et il est monté là-haut. Droite. Alors je vais peut-être prendre de l'ocre jaune. Je ne me suis pas construit un petit bâtiment ici. Peut-être un de ce côté. Encore une fois, cela ne me dérange pas que les lignes brisées définissent quelques lignes horizontales supplémentaires et je vais appliquer un peu de peinture sur chacune d'elles Maintenant, tant que c'est encore très haut, je vais incliner la page. Je vais aller chercher de l'eau. Je vais peindre le dessous avec de l'eau, toucher simplement cette zone en bas , puis appliquer cette peinture. Je vais donc passer à la dernière étape avant de passer à un pinceau plus petit, je vais prendre un peu de lavande. Je vais tourner mon pinceau sur le côté. Je vais juste me lancer dans une spirale. Brosse, change de brosse. Maintenant, je vais prendre un petit pinceau et y mettre peu de violet Daniel Smith pendant qu'il est encore humide. Je vais juste traîner un peu au maximum. Alors je veux que tu viennes de côté, que je fasse glisser mon pinceau, glisser mon pinceau, vienne et que je mette des marques verticales Et je passe des zones humides de la page aux zones sèches de la page pour garder un certain intérêt. Oui. Je ne veux pas juste que je n'essaie pas de penser aux bâtiments en pensant aux marques de pinceau. OK, alors je vais prendre le pain recommandé. J'ai du rouge pyro. Le rouge est toujours bon. Très bien, encore une fois, juste un petit peu. Je n'ai pas besoin de grand chose sur mon pinceau. Maintenant, je vais me lancer dans l'indigo et m'offrir quelques petites zones, des flèches, des documents féodaux, des suggestions de fenêtres, ce genre Je ne veux donc pas trop d'eau là-dessus. Cela commence à sécher. Je ne veux donc pas mettre de l'eau froide ici et du faux chou-fleur C'est un pinceau assez sec, indigo assez épais par ici. Toujours sur la pente. Alors maintenant je vais venir et insister là-dessus. Elle prend de la peinture. Je fais donc la même chose, variant les marques de pinceau et en faisant une croix. Je vais laisser un peu de lame. Je suis en train de remplir certains des lots que j'ai. Quelqu'un pourrait en mettre quelques-uns. Ce ne sont que des bêtises. Ils n'ont pas besoin de vouloir dire quoi que ce soit. Peut-être quelques suggestions. Il faut donc encore un peu d'eau pendant ce temps, donc ça va saigner un peu Et je l'ai mouillé pour le sécher. La foudre pourrait bien éclater. Encore quelques petites lignes sur la cathédrale. Il y a peut-être d'autres couleurs plus solides que mon indigo ici. OK. C'est tout ce que je veux que tu fasses pour le premier. C'est tellement simple. Laisser toutes ces peintures se fondre les unes dans les autres, obtenir le mélange du papier sec qui s' obtenir le mélange du y trouve , puis de toutes ces lames Je veux que tu crées ces belles formes épurées. Je les ai juste laissés sécher. Non, ne t'en fais pas pour eux. Mais je te cherche. Horizontal et vertical, modifiez la forme des deux pinceaux, laissant le pigment faire le travail à votre place. C'est donc ce que je vais laisser sécher celui-ci. Ensuite, nous allons en faire une légèrement plus grande. Je pense que nous allons mettre deux chiens. Cet effet colle donc les mêmes couleurs, juste pour que vous puissiez en imprimer un autre. Et je veux juste que tu respires et que tu deviennes ce que tu fais ? Le pinceau, est-ce qu'il fait le travail pour toi ? 4. Allez plus grand...: OK, on va y retourner. Pareil, même chose, mais nous allons juste aller plus loin. C'est donc tout à l'heure. Je vous encourage donc à aller un peu plus loin sur la page. Je me suis rendu compte qu'on ne peut pas voir ce que je fais quand je fais le dôme en dessous. Donc, tout ce que je fais, c'est appuyer sur la page et de faire glisser pinceau pour que le pinceau pour que le dôme prenne la forme du pinceau Encore de la lavande. Je vais recommencer ici. Je pense que je vais appuyer sur la partie que tu ne peux pas voir. Je fais juste en sorte que mon pinceau fasse tout le tour dans cette forme. Je n'y ai pas fait du très bon travail. Drag couple de Dan maintenant je peins à plat en ce moment. Je l'inclinerai une fois que j'aurai encore un peu d'eau sur deux plans horizontaux. Verticales. De chaque côté. Aucune idée. À part où vais-je m' installer une autre fois ? Je pourrais donc en mettre un autre ici. Appuyez sur tout le pourtour. Mélange horizontal et vertical de coups de pinceau secs et d'eau dedans. Je vais peut-être mettre l' aspirant un peu plus haut. Il suffit donc de brosser le côté. La Switch ne reçoit pas d'ocre jaune. J'ai trouvé un dossier sur mon pinceau. Probablement ce BZ avec pinceau légèrement plus gros lorsque vous agrandissez légèrement Je ne veux pas te faire ça en milieu de leçon, alors on va s'en tenir à celui-ci. Donc je ne dis que des bêtises, je ne fais que dire des bêtises. Ensuite, je vais incliner ma page. Et c'est là qu'il serait plus facile d'utiliser un gros pinceau car je dois ajuster la distance à parcourir ici. Je vais donc prendre de l'eau et de la peinture en dessous , puis remonter et toucher cette peinture. Allons quelque part où déménager. D'accord. Je vais prendre mon petit pinceau, juste mis de la peinture partout. Alors. Je vais prendre un peu de ma quinacridone violette puis me rendre dans ces Changez l'angle de mon pinceau entre les parties humides de la page et les parties sèches. Encore un non-sens. Modifiez la direction des traits. Non, je ne réfléchis pas du tout. Bien, alors je vais m' emparer d'un peu de ma fortune et faire de même. Lisons plutôt que les autres couleurs. Je veux donc y aller un peu plus doucement. Je ne veux pas en faire trop. rouge. Il suffit de se promener de chaque côté. Alors je vais prendre mon indigo. Maintenant je veux que ce soit assez sec. Alors je prends de la peinture, je peins mes mouchoirs. suis content d'avoir un petit saignement, mais je ne veux pas y introduire beaucoup d'eau, juste en faisant glisser mon pinceau OK, et ensuite je vais changer l'angle de mon pinceau. Et en bas, ici, je vais avoir encore quelques lames plus fortes, donc un pigment un peu plus fort. Puis en bas, ici. Juste pour clarifier un peu les choses. Je ne suis pas d'accord avec ce côté. Donc chaque fois que je le fais ici, j'ai un peu besoin de le faire de l'autre côté. Eh bien, c'était un peu lourd. Métal La tasse d'angle Phi Max a effectivement touché la page. Donc, ce que je fais, ces belles choses, est d'abord le mouvement de mon poignet, puis je redescends et je rencontre la page. Sinon, je vais tracer une ligne vraiment continue, ce que je ne veux pas. Je passe donc le pointeur au-dessus , puis je redescends et je touche pour ne pas avoir de lignes vraiment épaisses D'accord. Très bien, alors je vais en ressortir aussi sec. Encore une fois, même idée, l'agrandissant un peu côte à côte, en utilisant simplement la forme du pinceau 5. Un paysage urbain plus moderne: OK, la dernière, je vais la rendre encore plus simple. Je ne vais donc vous laisser utiliser qu'un seul pinceau et une seule couleur. La raison en est que je veux que vous réfléchissiez aux différentes formes que prendra votre pinceau en fonction de la façon dont vous le tenez et de la quantité de pigment et d'eau qu'il contient. Je ne veux pas que tu aies à penser à la couleur. Je vais passer à la modernité maintenant que nous pensons aux gratte-ciel, aux grues, ce genre Mais encore une fois, aucune référence à ce sujet, nous utilisons simplement notre imagination. Je veux donc que tu varies les traits. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que nous allons faire des traits mouillés très solides où toute la page est couverte, puis des traits secs là où nous sommes cassés. Ensuite, nous allons également faire des choses fines, horizontales et verticales, ce genre de choses pour donner des formes à nos bâtiments Nous allons donc utiliser le même pinceau mais en changeant, en changeant l'angle d'Erised. Tu dois aller vite. C'est juste que je dois commencer quelque part au milieu avec un léger indigo laiteux à la verticale. Donne-m'en un autre. Peut-être que de ce côté, je vais opter pour un ton légèrement plus fort, légèrement plus large et plus varié. Et quelle avancée ont été les journaux. Donc, moins de pigment et d'eau sur le pinceau vous donneront un trait vraiment sec et cassé. OK. Je vais peut-être mettre un très gros chiffre au milieu. Enfin, pas au milieu. Ne le placez pas au milieu. Ne placez pas votre point central, le plus visible, au milieu de la page. Je ne vais donc pas suivre cette voie, alors je continue à travailler sur les verticales Maintenant, je voudrais clarifier un peu les Alors maintenant je vais passer à l'horizontale. Je vais donc tirer comme nous faisions pour l' ocre jaune et l'autre, je vais juste tirer un peu à l' horizontale. Maintenant je vais faire tourner mon pinceau avec un ampère plus petit. Désolée, des bâtiments plus petits. Ensuite, je vais à nouveau tourner mon pinceau à la verticale. Mais j'utilise ce côté du pinceau maintenant. Je suis de retour. Alors, il suffit de marcher. Je ne veux rester dans aucun quartier. Je veux continuer à bouger. Je ne veux pas rester bloquée au même endroit. ramasse plus de pigment, glisser, je fais varier le maximum et je crée Maintenant que tu l'auras apporté, au fur et à mesure que ton pinceau sera sec, tu pourras trouver la marque finale pour que je puisse faire de petites antennes et faire de petites antennes et ce genre de choses sur le côté du Si mes pinceaux sont assez secs et que j'ai déjà mis du pigment de mon fils sur la page. Si j'ai beaucoup de pigment sur mon pinceau, je vais avoir une grosse bosse, très solide. Maman et moi avons essayé de le faire , mais ce n'est pas ce que je cherche à faire. Maintenant, tant que c'est encore humide. Je vais faire le même numéro lorsque nous avons mouillé la page et que nous nous retrouverons. Équitable. Je pense que c'est peut-être l'agent du mur de soutènement pendant qu'ils sont. C'est là que je vais réfléchir. Donc certains de ces bâtiments, alors je vais prendre un bain laiteux, je vais juste faire glisser de la peinture et la laisser saigner. En fait, je suis restée à plat parce que je n'ai pas de place pour mes papiers, un peu trop grands pour essayer les incliner vers le haut sans me lancer dans des conflits Je vais donc la laisser rester plate. D'accord ? Très bien, alors tout commence à saigner. Ensuite, je vais chercher de la peinture très solide et je vais fermer certains de ces lots. Vertical, horizontal, changeant, dégageant, gardant, gardant quelque peu, mais se rapprochant. Autres. Encore une fois, en se déplaçant d'un côté à l'autre. Ne restez pas trop longtemps au même endroit. faut, j'en ai un peu trop trop de mousseux par ici. Peut-être que je fermerais en été, ce n'était pas ce que je faisais. J'essayais de régler le bit. C'est assez solide, donc je dois probablement trouver un équilibre. Dans quelques autres endroits. Si vous n'avez pas regardé, si vous regardez certaines scènes de CD, qu'il y a beaucoup de bâtiments de formes différentes. Vous pouvez donc y insérer des courbes et des bêtises, et les différentes formes ne doivent pas nécessairement être des rectangles Au fur et à mesure que le produit sèche, j'ajoute d'autres marques qui vont légèrement saigner Et pourtant, c'est parce que ça commence à sécher dans l'eau d'ici. Les marques que j' ai tracées maintenant, nous allons appliquer une peinture un peu plus dure sur quelques-unes d'entre elles, laissant quelques lumières ou en nous asseyant. Probablement sur le point de dire « C'est vrai, je ne veux pas jouer du violon » Je veux que vous vous souveniez que tout cela n'existe que pour vous entraîner, voir quelle forme prend votre pinceau. Je suis juste en train de voir si je peux installer des grues et ce genre de choses Donc, quelques lignes d'angle différentes juste pour décomposer un peu ça. Cela n'a pas besoin d'avoir du sens parce qu'il se passe toutes sortes de choses. Quand on regarde la scène urbaine. Je veux le laisser là et le laisser sécher. Allez-y et faites-le également avec différentes couleurs. Essayez différents pinceaux et voyez ce que vous en pensez. Et amusez-vous un peu avec ça. Et je serais vraiment curieux de voir. C'est juste que je mélange un peu trop. Je suis juste en train de redéfinir mon rivage. Je suis vraiment intéressé de voir quel genre de combinaisons il propose. C'est donc censé être amusant. Ce n'est pas censé être bon avec le café, peut être un verre de vin. Si vous êtes satisfait de ces petits croquis que vous avez faits, mettez-les en ligne pour que je puisse y jeter un coup d'œil Je suis toujours heureuse de répondre aux questions et de laisser des commentaires. C'est donc là que je vais en rester là. Enfin, c'est simple, restez vraiment très simple