Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà rêvé de peindre des
paysages à couper le souffle comme un professionnel, mais sans le gâchis associé aux
aquarelles traditionnelles Bonjour. Créatif.
Je m'appelle Shannon Lane Je suis escabeau
et artiste, et l'une des choses
que j'aime le plus Procreate est de créer de l'aquarelle
numérique C'est super pratique
car vous aurez accès à une palette de
couleurs illimitée, une large gamme de pinceaux, de
textures, de papiers. De plus, il n'y a pas de
masse dans ce cours Vous apprendrez à utiliser outils et techniques
essentiels de Procreate pour créer sans effort
cinq paysages d'aquarelle numériques
réalistes Nous commencerons par
installer nos toiles, puis nous passerons à la peinture de plages sereines,
de montagnes majestueuses, de ciels
éclatants et Le tout avec la magie de Procreate. Une fois que nous aurons
fini de peindre quelques résumés, je
vais vous montrer à quel point il est facile de
prendre n'importe quelle photo de référence et de capturer cette
beauté époustouflante en quelques étapes simples Ensuite, nous passerons
au projet de classe, où vous compilerez toutes vos peintures numériques de
paysages à l'aquarelle dans un portfolio et
les partagerez dans la galerie de projets Ce cours est parfait
pour les artistes débutants et chevronnés
désireux d' explorer le monde de l'
aquarelle numérique Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une compréhension
de base de la façon de naviguer dans
l'application Procreate Et étape par étape, je vais
vous expliquer
tout ce que vous devez savoir. Si vous êtes prêt à donner vie à de
superbes paysages
à l'aquarelle dans Procreate Je te verrai
au premier cours.
2. Fournitures et installation: Pour commencer, vous aurez
besoin d'un crayon Apple et d'un iPad sur lesquels l'application
Procreate est installée Les pinceaux que
je vais utiliser sont
les pinceaux gratuits que j'ai fournis dans la section
des ressources. Chaque peinture que
nous allons faire dans ce cours sera réalisée sur
une toute nouvelle toile. Avant de commencer,
assurez-vous de les dupliquer
et
de les renommer pour éviter toute confusion Une fois vos
fournitures importées, il est temps pour nous de commencer à
peindre nos paysages.
3. Montagnes monochromes: Une fois que vous avez
ouvert la tête sur l'icône en forme de clé, appuyez sur le canevas, puis
sur recadrer et redimensionner Ensuite, vous allez recadrer le canevas à la taille d'un portrait. Ce qui signifie simplement qu'il sera grand
et fin plutôt que
carré comme avant Comme il s'agit d'une peinture
monochrome, nous n'utiliserons différentes valeurs d'
une seule couleur Dirigez-vous vers l'icône de la palette de couleurs. Appuyez sur classique et sélectionnez
la couleur que vous souhaitez utiliser. En déplaçant le curseur de teinte, qui est un curseur situé en
haut, j'utilise le violet, mais n'hésitez pas à utiliser couleur de votre choix
pour peindre le ciel, nous allons sélectionner une teinte de couleur
très claire Vous allez vous
assurer que la luminosité est complète jusqu'
au côté blanc. Ensuite, nous allons déplacer
le curseur de saturation, celui du milieu, vers la gauche Utilisez ensuite le pinceau plat
pour peindre le Skype. Une fois que vous aurez terminé
avec le ciel, vous allez déplacer légèrement
le curseur de saturation vers la droite, ce qui nous donnera une valeur
plus foncée de notre couleur Passez ensuite au pinceau
tranchant ,
puis peignez votre montagne. Ensuite, vous allez passer à l'icône de maculage et utiliser le pinceau
mixeur à plumes. Et abaissez cette couleur pour donner au bas cet effet
plumé. Je vais peindre le
tout sur une seule couche, mais si vous voulez
pouvoir effectuer ajustements ou déplacer des
montagnes, vous devez absolument créer une nouvelle couche avant de
peindre chaque montagne. Pour la montagne suivante, vous allez revenir à
la couche de saturation
et la déplacer un
peu plus vers la droite pour obtenir
une valeur plus foncée et peindre
la montagne suivante Ensuite, vous allez
mélanger le fond. Une autre façon d'utiliser ce pinceau consiste à le faire glisser sur la zone
que vous souhaitez peindre avec cet effet de plumes le reste de ces fusions, vous allez répéter les mêmes étapes
qui
consistent à choisir votre couleur, à la
peindre, puis à
mélanger le bas Une fois que vous avez réglé votre saturation
complètement vers la droite, vous pouvez ensuite déplacer la
luminosité vers la gauche pour obtenir des couleurs
encore plus sombres. Après avoir ajouté
toutes vos montagnes, passez au pinceau fin en pin
et à la teinte la plus foncée de votre couleur, puis vous allez les tamponner sur
tout le bas
de la toile Vous pouvez jouer avec une canne de la
taille d'un pinceau pour créer
une combinaison de petits et de
grands arbres. Normalement, lorsque vous peignez ce type de peinture
avec de vraies aquarelles, le papier est collé Votre peinture se
termine par une belle bordure blanche Je vais vous montrer comment
créer le même effet,
créer une nouvelle couche
au-dessus de votre peinture, puis passer au blanc
et au pinceau à doublure pointu. Ensuite, vous allez tracer
une ligne le long d'un
côté de la toile. Dupliquez cette ligne, faites-la glisser
et faites-la glisser vers le côté
opposé. Fusionnez ensuite
ces couches sur une nouvelle couche au-dessus. Vous allez répéter
ces mêmes étapes et votre bordure sera terminée.
4. Plage abstraite mouillée sur mouillé: En commençant par le pinceau plat
et une couleur bleu clair, vous allez peindre
de gauche à droite. Cette brosse plate est sensible à
la pression. Lorsque vous appliquez une pression complète, la toile
est entièrement
colorée. Au fur et à mesure que vous relâchez
la pression, la couleur sera plus claire et se fondra
également
dans l'arrière-plan. Comme nous optons pour
un look abstrait, je ne mets pas ma couleur directement
sur le bord du papier. Je le laisse avec ce bord texturé
rugueux. L'un des avantages de l' aquarelle numérique est que vous pouvez déplacer des objets
et des objets si nécessaire. N'ayez donc pas peur d'utiliser l'outil de déplacement pour effectuer des
ajustements quant à la peinture. Ensuite, vous allez utiliser un jaune
clair pour peindre le soleil
en utilisant le même mouvement de gauche à droite que celui que
vous avez utilisé pour peindre. Dans la partie bleue de celui-ci. Lorsque vous peignez, veillez à laisser un petit
espace blanc entre la mer et le sable, car c'est là que nous
ajouterons nos vagues. Nous allons maintenant
ajouter de la texture au soleil, passant au
pinceau saignant et à la couleur blanche. Ensuite, nous allons le
tamponner sur le sable. Vous pouvez expérimenter avec différents niveaux de
pression au fur et à mesure. Ensuite, vous allez passer à une couleur jaune
plus foncé ou brun
clair,
puis ajouter une texture supplémentaire avec le même pinceau créer une nouvelle couche au-dessus. Et utilisez le
pinceau tranchant et le vert pour tracer une ligne à travers la zone
où le ciel rencontre la mer. Passez ensuite à l'icône de bavure. Et utilisez le pinceau
mixeur à plumes pour fondre le bas de cette
ligne dans l'arrière-plan Vous pouvez également le faire sur
les côtés de cette ligne, juste pour l'
étirer un peu Avec le même pinceau
mixeur bien aiguisé sélectionné, vous allez peindre le
sommet des montagnes. Passez ensuite à la
brosse fine et plate et ajoutez quelques arbres au
sommet des montagnes Maintenant, cette étape suivante est
totalement facultative, mais si vous voulez ajouter combustible
mouillé à ces arbres, vous pouvez utiliser le
mixeur à plumes pour taper sur les arbres, les mélanger très
légèrement et leur donner cet effet mouillé sur mouillé Maintenant, vous avez tendance à ajouter les vagues, à passer au pinceau saignant et
au blanc et à pinceau saignant et
au blanc et peindre dans la zone où le
blanc et le bleu Ensuite, vous allez
passer au bleu. Réduisez la taille
du pinceau et peignez une partie de cette couleur
sous cette première vague. Cela créera une ombre simple et séparera cette section de blanc en deux vagues
pour peindre l'ombre. Pour la deuxième vague, vous allez passer
à un jaune plus foncé et vous allez utiliser votre jaune clair pour
atténuer le tout. Pour compléter cette peinture, nous allons
ajouter de fines éclaboussures sur les vagues
pour créer les
effets des jets d'eau Réduisez simplement la taille
du pinceau anti-éclaboussures pour apporter la
touche finale
5. Lac d'hiver réfléchissant: Utilisez le pinceau plat pour peindre
le fond en bleu Vous pouvez soit créer une bordure
abstraite similaire à
celle que nous avons faite pour
la scène wet on wet beat, c'est
ce que je fais. Vous pouvez également peindre la totalité de la
toile et ajouter une bordure blanche autour de la peinture, comme nous l'avons fait pour la scène de
montagne monochrome C'est à vous de
choisir l'option que vous souhaitez choisir. Ensuite, sur une nouvelle couche,
utilisez un bloc et fine brosse de pin pour ajouter quelques petits arbres
en arrière-plan Bien entendu, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement pour effectuer
des ajustements si nécessaire. Ensuite, vous allez utiliser le pinceau mixeur à
plumes pour estomper le bas des
arbres dans l'arrière-plan Pour peindre les arbres du milieu, vous allez créer
une nouvelle couche et augmenter la taille de
la fine brosse à pin Tamponnez ensuite
des arbres de différentes tailles au
milieu de la toile. Utilisez le pinceau
à œillères bien aiguisé pour effacer le bas
de ces arbres Une fois que vous aurez terminé, vous allez revenir
au pinceau bien aiguisé et peindre le terrain sur
lequel poussent ces arbres. Nous allons ajouter le
reflet dans l'eau. Pour ce faire, vous allez
dupliquer la couche avec les grands arbres et la
retourner verticalement. Vous devez laisser un
peu d'espace entre ceux-ci et les autres arbres pour qu'une partie de ce
bleu soit visible. Ensuite, vous allez vous diriger vers l'icône des réglages
et appuyer sur le flou Et tirez le crayon vers
la droite de l'écran. Sur une nouvelle couche,
vous allez utiliser le pinceau plat pour ajouter
des détails dans l'eau. Pour ce faire, vous allez alterner entre le bleu
et le blanc et appliquer
une très légère pression pour créer cette
texture rugueuse sur l'eau Nous allons maintenant
ajouter de la neige sur une nouvelle couche. Vous allez utiliser le blaireau
pointu et le pinceau blanc pour ajouter de la neige
au sommet des arbres Pour créer cette neige, vous devez peindre un mélange
de points et de lignes. Vous les ajoutez en haut des branches
et des feuilles. Et le placement
doit être très aléatoire. Ils essaient de correspondre à l'emplacement de chaque
côté des arbres. Il suffit de l'alterner un peu, car il s'agit d'une aquarelle
numérique. Lorsque vous êtes satisfait de
la neige sur un arbre, vous pouvez la dupliquer et l'
ajouter aux autres. Selon la
hauteur de l'arbre, vous devrez peut-être
le réduire ou l'agrandir. Vous pouvez en effacer une partie. Ensuite, vous pouvez également
utiliser le même pinceau pour ajouter un peu plus de neige
dans d'autres zones. Pour terminer cette peinture, nous allons ajouter un peu de
texture à l'aide du pinceau à saigner. Sélectionnez
donc le blanc, puis peignez quelques zones du ciel et de l'
eau sur une nouvelle couche. Vous pouvez également ajouter un
peu de bleu
, puis les mélanger ensemble
et les intégrer à l'arrière-plan. Pour ajouter cette neige qui tombe, vous allez créer
une nouvelle couche et utiliser
le pinceau à éclaboussures pour ajouter
des éclaboussures blanches, ce qui créera
l'effet
d'
6. Scène tropicale de coucher de soleil: Dans cette leçon, nous
allons peindre
une
scène de coucher de soleil tropical à l'intérieur d'un cercle. Vous allez prendre une nouvelle
toile et vous allez
dessiner un cercle à l'aide
du pinceau à doublure pointu. Dirigez-vous ensuite vers l'icône représentant une clé à molette. Appuyez sur le guide de jointure, puis
modifiez le guide de dessin. Et portez la taille de la grille au maximum. Ensuite, vous allez déplacer ce cercle jusqu'à ce qu'il soit
au milieu de la toile. Retournez à l'icône de couleur et remplissez le centre
du cercle
en y ajoutant de la couleur. Si nécessaire, vous pouvez dupliquer
le cercle plusieurs fois. Puis fusionnez les
couches pour vous assurer que le cercle
est complètement opaque L'étape suivante consiste à
régler la teinte,
la saturation
et la luminosité du robinet. Ensuite, placez le curseur de
luminosité au maximum, créez un nouveau calque au-dessus du cercle, puis
fixez-le au cercle Chaque couche que nous créons
devra être découpée sur
ce cercle à l'aide du pinceau à doublure
pointu Ajoutez du violet clair
en haut du cercle. Ajoutez ensuite du rose, orange et du
jaune dans le ciel. Ensuite, vous allez passer
au pinceau mixeur à plumes. Et faites-le glisser
le long des zones où vous souhaitez que
vos couleurs se
mélangent pour ajouter un peu
de contraste et de texture Vous pouvez utiliser le
pinceau à saigner pour ajouter du poids
au ciel, puis le mixeur
à
plumes pour simplement le mélanger pour peindre le soleil Utilisez le
pinceau mixeur bien aiguisé pour dessiner un cercle sur une nouvelle
couche en blanc au-dessus. Ensuite, pour donner à ce soleil
une copie de cette couche et appliquer un flou de gauge sur la
couche solaire située en bas Si vous avez besoin de rendre la
colle un peu plus lumineuse, vous pouvez la dupliquer encore
quelques fois. Nous allons maintenant peindre
la mer sur une nouvelle couche. Utilisez le
pinceau mixeur bien aiguisé et ajoutez quatre mêmes
couleurs que
celles que vous utilisez pour peindre le ciel et la mer. Mélangez-les ensuite à l'aide du pinceau
mixeur à plumes. Si vous avez besoin de
redresser votre ligne d'horizon, vous pouvez utiliser le pinceau tranchant du
mixeur comme gomme pour tracer une ligne
au-dessus de la mer Et n'oubliez pas de maintenir votre doigt sur l'écran pour obtenir une ligne
complètement droite, comme nous l'avons fait pour le ciel. Vous pouvez utiliser le blanc
et le
pinceau à saigner pour ajouter du contraste
et de la texture à la mer. Utilisez simplement un
pinceau mixeur à plumes pour l'estomper sur une nouvelle couche au-dessus, nous allons peindre quelques vagues J'ai ajouté quelques pierres
dans l'eau, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer
comment les ajouter. Une fois les vagues terminées, vous allez utiliser
le pinceau irrégulier et une teinte violette plus foncée pour
ajouter
de la texture aux zones de la mer teintées
de violet clair Vous pouvez jouer un
rôle dans la taille et le pinceau et également utiliser l'angle de votre crayon Apple pour obtenir
différents types de textures. Une chose très importante retenir
lorsque
vous peignez ces vagues c'est que vous devez
essayer de garder les vagues à l'arrière plus petites que
celles à l'avant. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille vers l'arrière et augmenter la taille en peignant
les vagues sur le devant. Une fois que vous avez terminé
avec votre violet, vous pouvez ajouter des
nuances plus foncées de rose, d'orange et de jaune en conséquence. Nous allons maintenant ajouter quelques
points forts et reflets. Vous allez donc utiliser du
blanc pour ajouter des lignes. Les files d'attente les plus proches
des heures doivent être plus courtes. Et ceux qui sont plus proches de l'avant seront plus longs. Pour créer les rochers, vous allez
utiliser un violet foncé. Et le pinceau
à doublure aiguisé pour peindre les formes de vos rochers. Ceux que j'ai ajoutés
au départ étaient trop petits, alors je les ai redimensionnés et j'ai légèrement
modifié la forme Ensuite, j'ai ajouté un ensemble
de pierres beaucoup plus grand au
bas du cercle. Comme ils sont au premier plan, ils doivent être plus grands et mieux définis que ceux
qui se trouvent dans la mer Une fois que je serai satisfait de la forme
et de la taille de mes pierres, je vais ajouter
quelques points forts. J'utilise
du blanc et un pinceau dentelé pour ajouter de la couleur au
sommet des rochers Pour compléter ce tableau, je vais ajouter quelques
palmiers noirs sur le devant. Augmentez la taille du pinceau
pointu pour dessiner les troncs. Et vous pouvez même
ajouter de la terre ou des roches noires au
bas du cercle. Ensuite, vous allez
réduire la taille du pinceau pour ajouter des branches aux feuilles
de palmier et passer
au pinceau plat pour ajouter le
reste des feuilles de palmier.
7. Image de référence: Jusqu'à présent, toutes les choses que nous avons peintes
étaient abstraites. Mais que se passe-t-il si vous voulez
peindre quelque chose à partir d'une photo ? Dans cette leçon, nous
allons nous concentrer sur cela. La première chose que nous
allons faire est d'importer l'image de référence. Il vous suffit de
cliquer sur l'icône représentant une clé, sélectionner une référence et de naviguer jusqu'
à l'endroit où vous l'avez enregistrée Ensuite, je vais
prendre une dimension
similaire pour ce canevas Vous pouvez saisir les
chiffres si vous avez un chiffre précis en tête
pour la taille du canevas, mais je vais simplement
le transformer en rectangle. Ensuite, l'étape suivante consiste à commencer à
esquisser notre scène. Et je vais le faire dans environ quatre sections différentes. Je vais avoir les
montagnes au sommet, puis les arbres en arrière-plan, puis l'eau. Ensuite, je vais me concentrer sur les arbres au premier plan. Je l'ai fait sur une couche
au-dessus de la texture du papier. Une fois que j'ai le
croquis tel que
je le souhaite, je vais travailler
sur la sélection des couleurs. J'ai fourni une palette de couleurs
gratuite que vous pouvez télécharger
et utiliser pour cela. Les couleurs de la rangée supérieure sont toutes les couleurs que j'ai sélectionnées
pour les montagnes, tandis que les couleurs
du milieu sont les couleurs que je vais utiliser
pour créer les
différents ensembles d'arbres. Ensuite, la dernière rangée
de couleurs est celle que je
vais utiliser pour la mer. Quand j'aurai terminé,
je vais simplement faire glisser la palette et placer sur le
côté gauche de l'interface, juste pour qu'elle
soit visible à tout moment. Nous allons maintenant
commencer à travailler sur le tableau lui-même et je
vais réduire l'
opacité de notre croquis Sur le calque ci-dessous, je
vais sélectionner la couleur la
plus claire. Et j'utilise le mixeur Sharp
pour peindre dans le ciel. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir dans
cette partie de la vidéo, mais je le peins
juste dans cet espace. Et je vais utiliser
le mixeur à plumes pour estomper le bord inférieur Parce que je veux que le
bord inférieur soit très doux. Je ne veux pas que les couches soient visibles sur les autres couches à l'avant. Pour créer mes montagnes, j'ai créé une nouvelle couche. Et je vais juste utiliser la couleur la
plus proche de la palette pour peindre cette couche avec
le même pinceau pointu. Ensuite, je vais mélanger le bord inférieur avec
la doublure à plumes. Je vais simplement répéter cela
pour toutes les montagnes en utilisant
simplement des couleurs plus foncées à mesure que je me rapproche des
montagnes à l'avant. Et le blaireau plumes
pour estomper le bord inférieur. Voici ce que vous
allez faire pour peindre les montagnes
dans ce tableau. Quand j'aurai fini de peindre
toutes mes montagnes, je vais passer
au panneau des couches et je vais
les regrouper toutes. Maintenant, je les laisse toutes
séparées au cas où je devrais revenir en arrière et ajuster l'une
des couleurs. Mais si vous êtes satisfait des
couleurs de vos montagnes, vous pouvez les fusionner toutes, puis je vais créer
une nouvelle couche et je
vais commencer à
peindre dans l'eau. Pour cela, je vais simplement utiliser l'image de référence pour voir où je vais
être placé dans mes couleurs. Je vais quitter les
zones où les arbres
seront très peu peints. Je vais juste peindre
les parties où je veux que le C soit coloré. J'ai commencé par la
couleur la plus claire, puis j'ajouterai couleurs
les plus foncées là où je les ai remarquées sur
l'image de référence. Encore une fois, j'utilise le pinceau
Sharp Liner, mais vous ne pouvez utiliser
aucun des
pinceaux à peinture ou à aquarelle dessinés dans le kit Quand j'aurai terminé, je vais
simplement utiliser
le mixeur à plumes et ajouter une taille relativement grande pour mélanger toutes les
couleurs Je ne cherche pas à obtenir
un Brit de n'importe quelle couleur, je veux juste qu'ils se
fondent
naturellement les uns dans les autres , comme s'ils avaient été
réalisés avec de vraies aquarelles Et c'est ce que j'
essaie de réaliser à chaque étape. Je ne cherche pas à rendre
ce look trop parfait, car avec de vraies aquarelles, c'est un peu
imprévisible Même si vous savez
où vous mettez votre peinture, ils saignent et ont
leur propre esprit Je veux aussi capturer cela avec
ces pinceaux. Lorsque vous aurez fini de peindre, nous
passerons aux arbres. J'utilise l'une
des brosses en pin. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces brosses à
pin que
vous souhaitez. Je vais juste tracer une
ligne d'arbres à l'arrière. Je vais également utiliser
l'outil de déplacement pour m'aider à les
ajuster afin qu'ils s'adaptent
là où je veux qu'ils soient. Ensuite, je vais utiliser le mixeur à
plumes pour
estomper le bas de ces
arbres, car encore une fois, je ne veux pas que cette
ligne dure
apparaisse sur les couches sur
lesquelles je vais travailler devant Ensuite, j'ai créé
une nouvelle couche je sélectionne une couleur plus foncée et je vais ajouter
d'autres arbres devant celles-ci. Ensuite, j'ai simplement appliqué une couche nette et j'ai
effacé le bas pour qu'il devienne une ligne droite
lisse Je l'ai fait parce que si vous
regardez l'image de référence, vous pouvez voir que ces arbres, vous pouvez clairement voir le bas et une ligne droite de distance, les zones qui se trouveront
derrière les autres arbres
que je vais ajouter. J'utiliserai le pinceau mixeur à
plumes pour me débarrasser des bords durs Nous allons maintenant commencer à
peindre les arbres qui trouvent le plus au premier plan. Je commence par ceux
du côté droit et j'utilise une brosse à pin pour tamponner des arbres de différentes
couleurs et de différentes tailles. J'utilise un mélange de certaines des couleurs que j'utilise dans les
autres zones des peintures. Ensuite, je vais
ajouter des arbres plus grands et plus foncés à l'avant. Si nécessaire, vous pouvez utiliser
la gomme pour vous débarrasser de certains arbres qui ne correspondent peut-être
pas aux directives
que vous avez dessinées Ensuite, j'utilise le pinceau dentelé pour remplir le bas
de ces arbres Ce pinceau en particulier a une texture
très rugueuse et
je pense qu'il fonctionnerait très
bien pour cette partie. Nous pouvons utiliser n'importe quel
autre pinceau de dessin
que vous préférez. Je vais également tamponner de
différentes couleurs en bas, juste pour créer une variation et
remplir une partie de l'espace blanc
qui
a été laissé. Ensuite, je vais
répéter la même chose en peignant les arbres
sur le côté gauche. Nous allons maintenant travailler
sur la réflexion. Regroupez simplement ces couches
avec les arbres. Je n'ai pas ajouté la première
couche d'arbres que nous avons faite, car nous n'
aurons pas besoin de
créer un reflet
pour celle-ci. Nous faisons juste les trois
qui sont les plus proches de nous. Je vais renommer
cette couche d'
arbres juste pour que
nous sachions de quoi il s'agit Ensuite, nous allons dupliquer cette couche pour obtenir
nos reflets, et nos reflets passeront sous le groupe
avec les arbres. Je vais travailler sur
ces réflexions une
par une afin que vous puissiez masquer le reste. Et je vais commencer par
les beignets à l'arrière. Je vais appuyer
sur l'icône de déplacement. Je vais les retourner
verticalement et
les faire glisser un peu vers le bas. Ensuite, je vais utiliser le rasoir
pour me débarrasser de la partie
du reflet qui se
trouvera derrière les arbres Je ne veux pas les voies abruptes
qui peuvent apparaître. Et je vais le
faire des deux côtés. Une fois que j'en serai satisfait, je passerai aux
arbres sur la gauche. Eh bien, sur le côté droit, si vous regardez l'image
de
référence, je vais bien sûr la retourner à nouveau et la tirer
vers le bas. Mais si vous regardez
l'image de référence, vous remarquerez que le
reflet est incliné Je veux
aussi que le mien soit aussi incliné. Je vais sélectionner
l'option de distorsion, le conteneur qui
présente cette réflexion Je vais m'assurer qu'
il est dans la même direction que celui que je
regarde dans l'image de référence. Ensuite, je vais effacer toutes les parties de ce reflet
qui chevauchent les arbres pour le reflet de
l'autre côté Je vais faire de même. Une fois que vous êtes
satisfait du placement de ces reflets, vous pouvez les fusionner tous
ensemble, puis réduire l'opacité ou modifier le mode
de fusion en fonction de
l' apparence
que vous souhaitez donner aux vôtres Pour terminer, j'utilise un pinceau
de peintre abstrait et un vert foncé pour dessiner
du feuillage sur le devant. Ce pinceau a un aspect rugueux très
naturel qui peut être vraiment idéal
pour le feuillage. C'est pourquoi tout a commencé
par celui-ci. Ensuite, je vais tamponner des arbres de différentes tailles
et couleurs en gardant les couleurs très foncées,
car ce sont ceux
qui sont les plus proches de nous
et ils seront plus foncés. Je suis content de l'
emplacement des arbres. Je vais revenir
au peintre abstrait
et j'ajoute des couleurs plus foncées sur
tout le bas. Maintenant, une fois que vous avez
terminé cette étape, vous pouvez jeter un œil à votre
peinture et voir s'il y a zones qui pourraient avoir besoin d'être réparées. Je voulais que mon eau ait un peu plus de contraste et des couleurs un peu plus foncées. Plus précisément dans les zones
où il y avait des ombres. Je suis revenu avec ces couleurs
plus foncées et je les ai ajoutées. Et puis j'ai simplement ajouté des zones blanches à
quelques endroits supplémentaires. C'est à peu près
tout pour ce tableau.
8. Projet de classe: Nous avons donc peint toutes
nos peintures, c'est maintenant l'heure de
notre projet de classe. Vous allez compiler tous ces paysages
et les partager la section des projets et
des ressources de ce cours pour créer
un portfolio numérique. Enregistrez et exportez les
images depuis Procreate. Accédez ensuite à l'onglet projets et ressources de ce cours. Téléchargez ces images ainsi que toute autre information
pertinente que vous souhaitez partager
sur le projet et partagez-les dans la galerie de
projets. Pendant que vous y êtes, n'oubliez pas de jeter un coup d'œil
à tous les autres magnifiques
paysages à l'aquarelle soumis par d'autres
étudiants de la classe Vous pouvez laisser un commentaire pour
leur faire savoir ce
que vous pensez de leur travail.
9. Synthèse: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce
cours ensemble. Nous avons peint
des montagnes, des plages, des scènes
d'hiver et même
un coucher de soleil tropical. J'espère que vous
quitterez ce cours inspiré
et confiant quant à vos nouvelles techniques
d'aquarelle numérique que vous pourrez appliquer à votre
travail à l'avenir. Watts nets. Partagez
vos peintures dans la galerie de projets car je suis très impatiente de voir
vos paysages. Laissez un commentaire car vos commentaires sont
très importants pour moi. Et cela aidera les autres
personnes intéressées à apprendre
à créer paysages à l'
aquarelle
dans Procreate N'oubliez pas de
me suivre sur le partage des compétences pour être informé de toute mise à jour
concernant les prochains cours. Et merci beaucoup
de m'avoir rejoint. J'ai hâte de
vous voir au prochain cours.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
