Illustration Procreate : peindre des légumes à l’aquarelle

1. Introduction: Imaginez intégrer sans effort les couleurs riches et les textures amusantes de l'aquarelle traditionnelle dans le monde numérique de Procreate Bonjour, Creative. Je m' appelle Shannon Lane Je suis typographe et artiste. Et l'une des choses qui me passionnaient lorsque j'ai commencé à utiliser procreate il y a cinq ans était d'intégrer la beauté et la vie de l' aquarelle traditionnelle sur la toile numérique Dans ce cours, vous apprendrez à créer des illustrations de légumes à l'aquarelle éclatantes dans Procreate, vous apprendrez à dessiner à partir d'une photo de référence Comment configurer une application d' aquarelle sur toile, techniques de leering, de b***ding Et comment capturer les tons clairs et foncés pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos œuvres d'art. Au fur et à mesure que nous progresserons dans les leçons, vous peindrez avec moi en temps réel, de sorte qu'à la fin de ce cours, vous aurez un ensemble d'illustrations de légumes à partager pour votre projet de classe. Que vous soyez un artiste numérique chevronné qui cherche à développer ses compétences ou un débutant désireux d'apprendre, ce cours est conçu pour vous. Aucune expérience préalable en aquarelle n'est requise. Juste une compréhension de base de la navigation dans l'application Procreate En ce qui concerne les fournitures, vous aurez besoin de l'application Procreate installée sur votre iPad, d'un crayon Apple, pinceaux d'aquarelle gratuits et des ressources disponibles dans la galerie de projets Prenez vos fournitures et je vous verrai à la première leçon. 2. Téléchargez vos cadeaux: Pour trouver les ressources de votre classe, vous devez ouvrir le partage de compétences sur un navigateur que j'utilise. Navigateur Safari sur mon iPad. Accédez à la section projets et ressources de ce cours, puis appuyez sur les fichiers pour les télécharger. Comme j'utilise Safari, les fichiers seront enregistrés dans le dossier des téléchargements de mon iPad. À l'aide de l'application de fichiers, accédez au dossier des téléchargements, appuyez sur le fichier et il sera automatiquement chargé dans Procreate pour vous Le set de seins tombé sera ajouté en haut de la bibliothèque de pinceaux. Les champs Swatch seront ajoutés à la bibliothèque de palettes de couleurs Vous pouvez appuyer sur les trois points, puis sélectionner Régler par défaut afin de ne pas avoir à chercher votre palette tout au long du cours. 3. Dessinons nos images: Nous allons commencer sur une toute nouvelle toile. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. J'utilise la taille de l'écran. Nous allons maintenant importer notre image de référence. Accédez à l'icône représentant une clé en haut à gauche, puis touchez Référence Ensuite, vous allez sélectionner Importer des images. Ensuite, allez à l'endroit où votre image est enregistrée et importez-la. Ensuite, nous allons utiliser les six crayons pour commencer à dessiner. Lorsque vous esquissez un objet, vous devez le décomposer en formes de base Je commence donc par le milieu du maïs, dont je peux dire qu'il s'agit d'un ovale. Ensuite, je vais ajouter l'enveloppe autour, donc je n'aime pas la rigidité de l' enveloppe sur l' image de référence que j'utilise Je vais donc juste le modifier un peu. Celui-ci sort un peu du lot. Je vais le porter un peu plus haut et y ajouter une courbe, pour qu'il ait un peu plus de caractère. Ensuite, je vais tracer une autre courbe dans la même direction, et ce sera le premier morceau de coque, et vous pourrez simplement vous débarrasser des lignes qui se chevauchent au fur Ensuite, je vais en quelque sorte refléter cette feuille de l'autre côté. Mais je l'ai placé un peu plus haut et vous pouvez déjà commencer à le voir beaucoup plus amusant et ludique que l'image de référence originale. Oh, quand il s'agit de tracer la séparation pour le maïs, je vais également simplifier les choses. Plutôt que d'essayer de dessiner chaque noyau individuellement. Je vais tracer une ligne courbe de la pointe du maïs jusqu'en bas. Je vais en dessiner trois pour les diviser en quatre sections. Ensuite, je vais simplement tracer quelques lignes incurvées vers le haut, qui sépareront les grains et créeront les grains individuels Lorsque vous avez terminé d'ajouter ces lignes, votre esquisse initiale est terminée. Et vous pouvez ensuite l'affiner encore plus simplement, réduire l'opacité du calque que vous venez d'esquisser et créer un nouveau calque par-dessus Et affinez le design en nettoyant tous les bords. Peut-être que si vous voulez simplifier un peu plus, c'est à vous de décider. Vous êtes presque prêt à commencer à peindre. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment configurer une toile d'aquarelle 4. Installation de toile à l'aquarelle: Avant de commencer notre aquarelle, nous allons installer notre toile Et l'un des meilleurs moyens de créer un effet aquarelle réaliste dans Procreate est d'utiliser une texture de papier aquarelle Vous allez importer la texture du papier que j'ai fournie. Ensuite, vous allez réduire son opacité qui n'est pas aussi intense que celle de l'image d'origine Nous voulons simplement que la texture soit très subtile. Cette couche sera notre couche d'arrière-plan. Quoi que nous peignions au-dessus, la texture transparaîtra. Ensuite, vous allez dupliquer cette couche, et ce sera notre couche de texture de papier qui apparaîtra sur notre peinture. Créez une nouvelle couche entre ces deux couches de papier et attachez la texture qui se trouve au-dessus sur votre couche de peinture. Vous allez régler le mode b***d de la peinture et la couche de texture du papier 5. Peindre du maïs: Commençons par utiliser le bord foncé ou le pinceau pour appliquer le jaune le plus clair de la palette au centre du maïs. N'hésitez pas à laisser du blanc****** ou à parcourir des zones, car cela aidera à augmenter la couleur et à créer des variations de couleurs qui imiteront le look authentique de l' aquarelle Ensuite, vous allez passer à l'aquarelle, aux effets spéciaux Brossez pour mélanger ces couleurs et lisser les bords rugueux Nous allons maintenant définir les différents noyaux, passer à un jaune plus foncé et peindre un J à l'intérieur de chaque noyau Assurez-vous de suivre la forme des lignes de l'esquisse. Ensuite, vous allez utiliser le pinceau à effets spéciaux pour aquarelle pour b***d le côté intérieur de la ligne que vous venez de Donc, une fois que j'ai fini d'ajouter cette couleur plus foncée, j'ai eu l'impression que mes couleurs étaient un peu trop claires. Je suis donc passé au jaune plus foncé juste pour renforcer le côté ombré, B, H, H. Ensuite, vous allez passer au pinceau d'écriture à bord foncé et au jaune plus foncé et ajouter quelques ombres supplémentaires, mais cette fois à l' extérieur des noyaux Lorsque vous peignez, assurez-vous de définir la forme des grains Vous pouvez passer par-dessus l'ombre pour l'assombrir à certains endroits, de préférence en bas, car nous allons avoir cette enveloppe qui se chevauchera et projettera une ombre sur la partie inférieure du maïs H. Ensuite, une fois que j'aurai terminé, je créerai une nouvelle couche et je passerai au blanc pour peindre des reflets dans le coin supérieur gauche de chacune d'entre elles à certains endroits, de préférence en bas, car nous allons avoir cette enveloppe qui se chevauchera et projettera une ombre sur la partie inférieure du maïs H. Ensuite, une sur la partie inférieure du maïs H. fois que j'aurai terminé, je créerai une nouvelle couche et je passerai au blanc pour peindre des reflets dans noyau. Vous pouvez modifier la taille de ces surlignages. Vous pouvez en mettre certains beaucoup plus visibles que d'autres, de préférence en haut, car la partie inférieure du maïs se trouvera derrière l'enveloppe, tandis que la partie supérieure du maïs sera exposée à plus de lumière Vous pouvez donc avoir beaucoup plus de points forts dans cette zone avec la majeure partie de la finition au maïs. Nous allons maintenant passer à la peinture de la coque. 6. Il est temps de peindre la cosse: Commencez par le vert le plus clair, puis utilisez le pinceau Dark Edge Rider pour ajouter de la couleur à votre enveloppe Je me concentre d'abord sur ceux qui sont au premier plan. Et vous pouvez le peindre sur une nouvelle couche au-dessus du maïs, ou vous pouvez même le faire sur la même couche. Mais si vous travaillez sur la même couche, vous devez être précis car vous ne voulez pas recouvrir la partie jaune du maïs. de la ensuite Ajoutez ensuite de la peinture d'ombrage, une partie de votre vert plus foncé dans les zones où les feuilles se chevauchent J'ai réduit un peu la taille de mon pinceau et j'ai ajouté quelques lignes courtes et agitées en commençant par le point de rencontre des feuilles J'ajoute également cette couleur le dessous des feuilles enroulées et le long de la partie interne de l'enveloppe, et le long de la partie interne de l'enveloppe Ensuite, vous allez utiliser le pinceau à effets spéciaux pour ajouter cette couleur plus foncée à la dernière Une fois que vous avez terminé avec les feuilles sur le devant, vous pouvez revenir à votre couleur verte ultérieure. Et répétez ces mêmes étapes pour peindre l'enveloppe en arrière-plan Si je n'ai pas ajouté toutes les couleurs aux États-Unis même temps, c'est juste pour m'assurer ne pas ajouter mes ombres au mauvais endroit. Les ombres ajoutent non seulement de la dimension, mais elles aident également à séparer de grandes zones de couleur et à donner une certaine définition à votre teinte. Comme elles se trouvent plus loin derrière premières feuilles que vous avez peintes, vous devrez ajouter une teinte verte plus foncée pour créer les ombres. Ce contraste aidera à montrer la profondeur du, à montrer qu'ils sont plus en retard, non seulement sur l'enveloppe, mais aussi sur le maïs Ensuite, vous allez utiliser un pinceau à effets spéciaux pour transformer cette couleur foncée en une couleur Tout comme tu l'as fait pour la coque à l'avant. Maintenant, pour ajouter un peu plus de définition, réduisez la taille du bord foncé, du bord droit ou du pinceau. Sélectionnez le vert le plus foncé et tracez une fine ligne de couleur là où les feuilles se chevauchent ou dans les zones où elles peuvent être Je vais également l'ajouter à la partie intérieure des États-Unis où le maïs jetterait une ombre. Utilisez ensuite les effets spéciaux pour masquer un côté de votre ombre 0. Nous allons maintenant ajouter de la texture à notre Us. abord, je vais éclaircir quelques zones non seulement sur le maïs, mais aussi Tout d'abord, je vais éclaircir quelques zones non seulement sur le maïs, mais aussi sur les espaces blancs que je le souhaitais. Je vais donc utiliser un pinceau à effets spéciaux pour ajouter du blanc sur une nouvelle couche coupée au-dessus du Vous ne voulez pas avoir trop de blanc, vous pouvez donc réduire l'opacité du pinceau ou l' opacité du calque Ensuite, sur une nouvelle couche, vous allez tamponner le saignement. Trois, appliquez un peu de vert plus foncé. N'hésitez pas à déplacer vos saignements et à les ajuster jusqu'à ce que vous les obteniez comme vous le souhaitez Vous pouvez ajouter autant de nuances que vous le souhaitez, puis utiliser le pinceau pour les appliquer à votre couleur future Vous pouvez ajouter autant de saignements que vous le souhaitez. Tout dépend de la manière dont vous souhaitez ajouter votre texture à cette peinture. N'oubliez pas d'effacer toutes les zones susceptibles d'aller là où elles ne devraient pas. Maintenant que cette illustration de maïs à l'aquarelle est terminée, vous pouvez regrouper toutes les couches sur lesquelles vous avez peint et vous préparer à commencer à peindre nos poivrons 7. Peignons un poivron rouge: Commencez par sélectionner la couleur pêche claire et utilisez-la pour peindre la forme du poivron. N'oubliez pas de laisser une partie de ce blanc visible pour un peu de contraste de couleur. Ensuite, il est temps de commencer à renforcer vos couleurs. Sélectionnez un rouge plus foncé, réduisez l'opacité de ce pinceau et ajoutez votre couleur Ensuite, ajoutez-le à cette pêche claire. En utilisant ces effets spéciaux, vous n' essayez pas de masquer toutes les couleurs que vous avez ajoutées précédemment. Il suffit de mélanger ces deux couleurs pour qu'un peu des deux apparaisse, puis d' augmenter l'opacité du poivron et de peindre cette couleur principalement le long du bord extérieur de chaque section du poivron Ensuite, bien sûr, vous allez intégrer cette couleur aux deux couleurs précédentes que vous avez Il est maintenant temps d' ajouter des ombres. Sélectionnez le rouge le plus foncé diminuez la taille de votre pinceau et tracez une ligne de couleur pour séparer chaque section du poivron Ensuite, vous allez également ajouter un peu de cette couleur au bas du poivron, car c'est là que votre ombre tombera sur ce poivron. Une fois que je serai satisfaite de la quantité d'ombres que j'ai ajoutées, je vais simplement les appliquer au reste de la couleur B. Maintenant, nous allons peindre la tige du poivron J'ai sélectionné mon vert foncé et je vais peindre le contour de la tige. Remplissez ensuite l'intérieur de tige en utilisant à la fois du vert clair et du vert foncé. Utilisez l'aquarelle pinceau à effets spéciaux pour combiner ces couleurs, réduire la taille du pinceau et ajouter à nouveau ces couleurs, mais cette fois, vous n' utilisez que Ensuite, ajoutez-les légèrement à votre première paire de green. Ensuite, pour compléter le poivron, il est temps d'ajouter quelques reflets à la nouvelle couche. Vous allez commencer à peindre quelques lignes sur la partie extérieure de chaque section du poivron. En blanc, j'ai ajouté des reflets assez importants sur le devant. J'ai donc simplement utilisé le pinceau à b***ding pour les faire pénétrer dans le poivre. C'est si vous êtes un poivron rouge, maintenant nous allons changer un peu de couleur et peindre un poivron orange. 8. Peignons un poivron orange: Ce poivron ressemble beaucoup au rouge. La seule différence est que nous utilisons une couleur différente. Vous allez commencer par un jaune clair pour donner la couleur de base de ce poivron. Ensuite, vous allez augmenter les couleurs progressivement, en commençant par l'orange le plus clair jusqu' à l' orange le plus foncé Tout comme nous l'avons fait pour le poivron rouge 0. Maintenant, pour peindre nos ombres, vous allez passer au rouge le plus foncé Et utilisez-le pour peindre une ligne de couleur qui sépare chaque section du poivron. Encore une fois, vous allez également ajouter une partie de cette couleur en bas, puis ajouter ces couleurs à la couleur du poivre Ensuite, vous allez payer la tige, comme vous l'avez fait pour le poivron rouge, et ajouter quelques couches à l'extérieur de chaque section du poivron. 9. Peindre des carottes: Utilisez le jaune clair pour ajouter la première couleur aux carottes. Sélectionnez ensuite votre orange clair et peignez la partie extérieure des carottes. Vous pouvez laisser un peu d'espace dans le coin supérieur droit de la carotte, car ce sera la zone éclairée où votre lumière brillera directement. Ensuite, j'utilise le pinceau à effets spéciaux pour atténuer mes lignes dures Si vous avez besoin d'un peu de lumière, vous pouvez passer aux effets spéciaux sous forme gomme pour vous débarrasser d' une partie de votre couleur Et grâce à sa texture, vous n'aurez pas à revenir en arrière et à b***d quoi que ce soit, car cela effacera votre couleur sans aucun Il est maintenant temps d'ajouter de la texture. maintenant Il est maintenant temps d'ajouter de la texture. J'utilise une brosse légère pour ajouter des traits tranchants provenant des deux côtés de la carotte. J'ai réduit la taille du pinceau pour bords foncés et j'effile également les jambes en relâchant progressivement la pression Vous pouvez ensuite passer au rouge et ajouter quelques voies supplémentaires. Vous ne voulez pas que ces pistes soient trop rudes Vous pouvez donc utiliser le pinceau pour les varier légèrement, puis appliquer dans les carottes. Vous devrez peut-être réduire l'opacité de ce pinceau juste pour qu'il ne les détache pas trop facilement. Une fois que vous avez fini d' ajouter de la texture, ce n'est pas le moment de travailler sur l'ombre Vous pouvez donc sélectionner le rouge foncé et peindre une ligne de couleur où l'avant des deux voitures se chevauche avec celle de l'arrière. Ensuite, vous allez juste enfoncer cette partie intérieure de la ruelle dans la carotte à l'arrière Et c'est tout pour la première partie. Ensuite, lors de cette séance, nous allons peindre le dessus des carottes. 10. Peindre le dessus des carottes: Utilisez votre vert clair pour colorer les feuilles situées en haut du Caros 0 Ensuite, sur une nouvelle couche éclipsée au-dessus, vous allez ajouter une partie de cette couleur plus foncée, une autre nuance de vert plus foncée par-dessus Et puis b***d tout ensemble. Vous devriez donc obtenir différentes variations de vert sur le dessus de ces carottes. Je vais maintenant ajouter quelques points forts à ces carottes. Réduisez la taille des et sélectionnez du blanc pour ajouter des reflets sur les côtés extérieur gauche et droit des carottes, ainsi que sur quelques zones des feuilles. Ensuite, pour compléter les feuilles, je vais ajouter quelques nervures en utilisant une couleur vert foncé. Et réduisez la taille du pinceau pour que je puisse créer des lignes très fines et complexes. C'est tout pour l'illustration de votre voiture. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous ajouterons quelques derniers détails au projet de classe. 11. Projet de classe: Pour terminer votre projet de classe, vous allez utiliser le pinceau à éclaboussures et les couleurs de votre choix pour tamponner des éclaboussures sur une nouvelle couche Vous pouvez ajouter autant d' éclaboussures que vous le souhaitez. Vous pouvez même choisir de ne pas ajouter d'éclaboussures. Si ce n'est pas le look que vous recherchez, passez aux actions pour enregistrer vos illustrations. Pour partager vos peintures, ouvrez le partage des compétences sur votre navigateur, sur l'iPad. Accédez à l'onglet Projets et ressources. Ce cours appuie sur le bouton Créer un projet. Téléchargez votre image, ainsi que toute autre idée ou information que vous souhaitez partager sur votre projet. Cliquez ensuite sur le bouton publié et c'est tout, votre projet est terminé. Vous pouvez également interagir avec d'autres étudiants en leur faisant part de leurs commentaires et commentaires positifs sur leurs projets. 12. Synthèse: Félicitations. Maintenant que vous avez terminé ce cours, il y a tellement de chemins passionnants que vous pouvez emprunter. Vous pouvez appliquer les techniques d'aquarelle que vous avez apprises à d'autres sujets tels que les fruits, les fleurs ou même les paysages Vous pouvez continuer à vous entraîner et expérimenter avec différentes palettes de couleurs, textures et effets d'aquarelle N'ayez pas peur d'essayer d' intégrer votre fibre personnelle à vos créations. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Si tu partages tes peintures sur Instagram, tu peux me taguer à by Shannon Lane J'aimerais également que vous partagiez votre expérience en laissant un commentaire afin que les personnes intéressées à en savoir plus sur les aquarelles réalistes et créatives dans Procreate puissent savoir à quoi s'attendre de ce Et n'oubliez pas de me suivre sur ma page de partage de compétences afin d'être le premier informé des nouveaux cours à venir. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je te verrai bientôt.