Paysages printaniers à l'aquarelle lâche et expressifs : maîtriser le contrôle de l'humidité en 5 jours

1. Introduction : à propos du cours: Avez-vous déjà regardé une feuille blanche voulant peindre mais en ayant trop peur pour commencer ? Peut-être avez-vous été aux prises avec des couleurs floues, des fleurs inattendues, peintures surchargées de travail ou la pression pour que chaque œuvre d'aquarelle soit parfaite dès le premier coup parfaite dès le premier Si cela vous semble familier, ce cours est fait pour vous. Salut, les gars. Salut. Je suis Nilam Roy, une aquarelliste basée en Belgique, mais originaire d'Inde Au fil des ans, mon travail a été sélectionné pour des expositions internationales d'aquarelle et reconnu par les communautés artistiques du monde entier Mais honnêtement, mon parcours avec l'aquarelle a commencé par la frustration, doute de soi et la peur constante de faire des erreurs Ce qui a vraiment tout changé pour moi, c'est d'apprendre à peindre parfaitement. C'était apprendre à abandonner la perfection. Le printemps m'a toujours rappelé que la croissance ne se produit jamais d'un seul coup. Les fleurs fleurissent lentement, organiquement, imparfaite, et l'aquarelle fonctionne de la même manière Dans ce cours, nous célébrerons la saison du renouveau en participant à un défi d'aquarelle relaxant de cinq jours au cours duquel nous peindrons ensemble cinq projets expressifs inspirés du printemps, suivis d'une leçon supplémentaire le sixième jour pour une pratique créative supplémentaire Mais ce cours ne vise pas à rechercher de petits détails ou des résultats parfaits Il s'agit de comprendre le cœur de l'aquarelle d'apprendre comment le contrôle de l'humidité entre votre papier, peinture et votre pinceau peut complètement transformer votre façon de peindre en toute liberté et confiance Ensemble, nous explorerons une approche expressive souple où le moins devient plus et dans laquelle vous apprendrez à simplifier ce que vous voyez au lieu de copier chaque détail d'une image de référence. Ce cours est principalement conçu pour les artistes de niveau intermédiaire, mais les débutants sont également les bienvenus. Je vous guiderai étape par étape à travers chaque projet, y compris les palettes de couleurs. Et si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous recommande de commencer par mon cours Atmospheric Spring Landscapes, lequel j'ai abordé en profondeur les techniques fondamentales de l' aquarelle, les valeurs tonales et la perspective atmosphérique À la fin de ce défi, mon objectif n'est pas seulement de vous permettre de créer de magnifiques peintures. C'est pour vous d'avoir envie de revenir à l' aquarelle encore et encore avec plus de confiance, curiosité et de liberté créative Alors prenez vos pinceaux, par la magie imparfaite de l'aquarelle et accueillons le printemps ensemble 2. Fournitures essentielles nécessaires: Merci de votre participation. Jetons rapidement un coup d'œil à la liste des fournitures dont nous aurons besoin pour mener à bien nos projets de classe. Commençons par l'approvisionnement le plus important. C'est notre document. Le papier que j'utilise ici provient de la collection d' aquarelles Honeymles Plus précisément, je cherche la texture rugueuse. Vous pouvez clairement voir à quel point la texture de ce papier est belle et prononcée. En revanche, la texture fine du grain pressé au charbon texture fine du grain pressé au la collection Honeymles Watercolor est plutôt plus fine et n'est pas aussi texturée que ce à quoi on pourrait s'attendre sur une véritable surface de Donc, si vous utilisez une autre marque de papier artistique, il suffit de vous en tenir au grain fin standard pressé au charbon, 100 % coton et 300 eaum selon le poids Maintenant, le format du papier que j'utilise ici mesure 21 sur cinq centimètres sur 28,5, ce qui correspond à peu près à un papier au format A4 Cependant, si vous êtes débutant, n'hésitez pas à utiliser des tailles plus petites, comme un A cinq ou un A six condition de vous sentir l'aise de peindre dessus sans vous sentir dépassé. Au lieu des feuilles volantes, vous pouvez également utiliser un carnet de croquis de votre taille préférée Cependant, assurez-vous que le carnet de croquis que vous utilisez est 100 % coton et que son grammage est au moins 250 Joasm Cependant, je recommande aux débutants de travailler avec 300 Joasm afin ne pas être frustrés par le séchage du papier Outre un carnet de croquis, vous pouvez également utiliser un bloc-notes gommé 100 % coton De plus, conservez quelques découpes grossières de votre papier à portée de main pour peaufiner vos couleurs ou pratiquer techniques avant de vous lancer dans les projets finaux Maintenant, si vous utilisez des feuilles volantes comme moi, vous aurez besoin d'une surface non absorbante pour coller votre papier avec du ruban adhésif puis peindre. La surface que j'utilise ici est un panneau en mousse de PVC imperméable, très pratique et léger pour se déplacer tout en créant de la texture et des motifs sur votre papier. Vous pouvez également utiliser panneaux de plexiglas ou des feuilles de verre acrylique épaisses Maintenant, pour coller les feuilles de papier volantes sur votre tableau, vous aurez besoin de ruban adhésif Je suis ici avec du ruban adhésif de 1 pouce, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille de ruban adhésif à la place Vous pouvez également utiliser vos rubans washi Passons à notre prochaine offre, savoir nos aquarelles J'utiliserai les tubes d'aquarelle extra fins Shenhan Arts PWC , qui sont leurs peintures de qualité professionnelle de première qualité Maintenant, si vous avez regardé mes précédents cours sur Skillshare, vous saurez à quel point j' adore cette marque de couleurs Ils valent vraiment la peine commencer en tant qu'artiste débutant ou même en tant qu' artiste intermédiaire, compte tenu de leur riche charge pigmentaire et l'éclat qu'ils offrent même après le séchage de la peinture Outre les peintures PWC, j'utiliserai également quelques couleurs d'Izaro, marque belge d'aquarelle artisanale, que j'aime beaucoup depuis peu Ne vous inquiétez pas pour les couleurs spécifiques. J'ai inclus une leçon distincte au début de chaque projet, détaillant les couleurs que nous utiliserons. Si vous n'avez pas de tubes à aquarelle, vous pouvez également utiliser votre pantalon d'aquarelle. Les couleurs que j'ai utilisées pour les projets sont j'ai utilisées pour les projets sont toutes des teintes de base incluses dans chaque ensemble de 12 ou 24 casseroles ou tubes d'aquarelle Artist Cred 12 ou 24 casseroles ou tubes d'aquarelle Alors n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Vous pourrez toujours mettre à jour votre palette de couleurs ultérieurement. Le prochain produit dont vous aurez besoin est un palais mixte. Celle que j'utilise ici est une palette à souder Shinhan Rs 35, qui est une palette en polycarbonate résistante aux taches, et je Au lieu des palais à souder, vous pouvez également utiliser une palette en céramique très normale ou même une palette de mélange en plastique Utilisez tout ce qui est à votre disposition. Ensuite, nous aurons également besoin de deux pots d'eau propre, l' un pour rincer les pinceaux souillés et l'autre comme source d'eau fraîche Parlons maintenant fourniture la plus importante après le papier : les pinceaux. J'utiliserai principalement des pinceaux de Silver Bush Limited. Laissez-moi vous les expliquer un par un. Le premier pinceau que vous voyez est un pinceau à sorcière de la série Attlee Il est fabriqué à partir de poils de chèvre très doux et peut être utilisé pour laver à plat ou recouvrir de grandes surfaces en une seule fois Vient ensuite cette brosse à balai arrondie. Il s'agit de la série Atelier Squirrel. Il est de taille 30. Il retient beaucoup d'humidité et peinture grâce à son gros ventre gras. J'utilise également un autre type de brosse à balai en poil de chèvre de plus petite taille, de taille 20 de la série aer Il s'agit de la plume Ater Blending en argent, taille 20, comme vous pouvez Les poils sont très doux et j'adore utiliser ce pinceau pour tout et n'importe quoi . Il est très polyvalent. Outre les brosses à cheveux naturels, j'utilise également des pinceaux synthétiques pour contrôler avec précision le rapport eau/peinture. Voici la taille 6 ultra ronde de la série Silver Silk 88. Même s'ils sont synthétiques, les poils sont incroyablement doux avec un joli sac à ressort Le suivant est ce pinceau brillant taille 6 de la série Silver Belle Aqua. Ces poils synthétiques imitent le toucher du rouge SB. Il est très judicieux de conserver un petit pinceau plat ou brillant comme celui-ci, car il vous permet de créer facilement des formes de blocs en un seul coup. Au lieu d'un pinceau spécial, j'utilise ce pinceau imitation écureuil taille 00. Vous pouvez voir comment je peux manipuler les poils humides, qui conservent assez bien leur forme Un autre avantage des poils naturels est leur réactivité et leur capacité à conserver leur forme Je garde également à portée de main ce pinceau à poils doux synthétiques de taille 2 et un autre mini-pinceau pour créer des formes ou des traits délicats Vous pouvez également un pinceau brillant de taille 2 pour les détails. Maintenant, si vous ne possédez pas cheveux ou de brosses à serpillères naturelles, ne vous inquiétez pas Vous pouvez utiliser vos pinceaux ronds à poils synthétiques pour cheveux doux Mais allez-y, optez pour une taille plus grande, de taille huit ou dix, pour remplacer ce que je vais vous montrer par mes pinceaux mafieux. Et puis vous pouvez également avoir des pinceaux ronds plus petits de quatre à six tailles. Le velours noir argenté est un bon choix ou peignez simplement avec n'importe quel pinceau d'aquarelle synthétique doux que vous avez des croquis de base en classe, vous aurez besoin d'un crayon Je suis ici avec un crayon à trois tranchants issu de l'art Shinhan, ou vous pouvez également opter pour des crayons mécaniques munis d'une gomme pétrir et d'une En plus de cela, j'ai aussi un vaporisateur ou un vaporisateur pour mouiller le papier ou pour créer effets spéciaux, ainsi que des tissu ou des serviettes C'est tout pour cette leçon. Utilisez ce que vous avez et n'oubliez pas que vous pourrez toujours améliorer vos fournitures plus tard. ai collecté mes propres fournitures au fil des ans, mais il est toujours important de commencer par un bon papier aquarelle 100 % coton C'est vraiment l'épine dorsale de votre aquarelle. 3. Étapes de l'humidité du papier: Bien, avant de nous plonger dans nos projets, déterminons d'abord le niveau d'humidité sur votre papier afin qu'il soit facile le suivre pendant les projets en classe. Généralement, la première étape avec les aquarelles consiste à mouiller le papier puis à charger la peinture Ici, nous allons d'abord nous concentrer spécifiquement sur le mouillage du papier Donc pour cela, je plonge le pinceau dans un récipient rempli d'eau douce. Vous pouvez observer que le ventre du pinceau est rempli pollen et d'eau et que le bout coule d'eau Lorsque vous utilisez ce pinceau aqueux pour enduire votre papier sec, vous remarquerez que l'excès d'eau se déplace sur la surface Vous pouvez observer ici comment le ventre et le bout du pinceau sont du pollen avec de l'eau. Vous pouvez voir les perles d'eau, et maintenant que vous tirez l'eau vers le bas sur votre papier, vous avez toujours l'impression qu'il y a trop d'eau et vous pouvez voir l'eau se déplacer sur le papier Cet état d'humidité sur votre papier est connu sous le nom de papier trempé ou également connu sous le nom de papier mouillé, qui se caractérise par un éclat très réfléchissant Vous remarquerez très vite que le papier se déforme Regardons l'état suivant. Je répète le processus consistant tremper le pinceau dans l'eau, mais cette fois, j'évacue l'excès d'eau du ventre du pinceau contre le bord latéral du verre, puis j' absorbe le reste d'eau sur du papier de soie Je vais maintenant enduire à nouveau le papier. Sous cet angle, la différence peut sembler presque invisible. Mais quand je change d'angle, vous pouvez clairement voir le contraste. Sous cet angle, vous pouvez clairement voir que le premier état était très humide avec une surface brillante et des flambées Ce second état est-il uniformément humide avec très peu de gonflement et une brillance réfléchissante très minimale Cet état d'humidité sur votre papier est connu sous le nom d' état humide de votre papier. Enfin, il y a la surface sèche, où le papier n'est pas du tout enduit d'eau. Pour conclure, la maîtrise de ces trois niveaux d'humidité ( trempage humide, humide et sec) vous permet contrôler avec précision le flux de votre aquarelle 4. Niveaux d'humidité des pinceaux: Dans cette leçon, nous allons comprendre l' état du taux d'humidité dans nos pinceaux. Je vous montre ici un exemple avec deux brosses à cheveux naturels. L'un est sec et moelleux et l'autre humide. Ici, vous pouvez voir que je peux facilement remettre la brosse humide en forme, ce qui ne serait pas possible avec une brosse humide moins d'en extraire tout l'excès d'eau. Commençons la démonstration. Je vais d'abord tremper le pinceau dans l'eau. Vous verrez clairement que le ventre et le bout de cette brosse à cheveux naturelle sont gonflés par l'eau car ces pinceaux ont une grande capacité de rétention de la peinture et de l'eau. À l'aide de ce pinceau complètement saturé, je vais réactiver ma peinture sèche sur la palette Je réactive ici ma peinture sèche sur la palette. Observez le mélange liquide qui en résulte. Lorsqu'il est couché sur du papier sec, il crée un liquide de lavage très liquide. Remarquez que la peinture sur l'eau glisse de manière inégale sur la surface du papier Ici, le pinceau retient encore une quantité importante d'eau même après l'application. Vous pouvez clairement voir à quel point cette peinture est aqueuse parce qu'elle a commencé à couler de l'autre côté de la palette Passons maintenant au niveau d'humidité suivant. J'utilise un mouchoir pour absorber tout cet excès d' eau jusqu'à ce que le pinceau soit humide et sec. Pour vérifier l'humidité de votre brosse, utilisez votre index pour faire rouler doucement le bout et le bout des Si aucune gouttelette d'eau n' visible et que la brosse conserve sa forme, elle est à l'état sec et humide En utilisant ce pinceau pour réactiver la peinture, vous obtiendrez un mélange de beurre Cependant, lorsqu'elle est appliquée sur du papier sec, vous observerez des bords cassés sur la montre, ce qui nécessite plusieurs couches pour obtenir un résultat propre et uniforme. Je vais vous montrer ici un autre exemple. Si j'incline ma palette pour enlever la peinture qui coule, ne laissant que la tache de peinture et que je charge le pinceau à partir de celle-ci, le pinceau apparaît presque déformé, ce qui indique une humidité négligeable Lorsqu'il est appliqué, il laisse des traces de pinceau sèches et, même une fois posé, l' échantillon reste texturé Regarde comme le pinceau semble effiloché. La pointe semble particulièrement déformée. Cela indique que la pointe de la brosse ne contient plus d'humidité. Ces deux conditions représentent l'état sec du barrage, où l'eau est contrôlée à la fois dans la peinture et dans le pinceau . Mon mélange de peinture et ma palette sont épuisés Je vais donc en extraire plus de peinture. Maintenant, je vais rincer soigneusement le pinceau à l'eau et le tamponner sur une serviette jusqu'à ce que l'humidité soit presque négligeable Ici, la pointe de mon pinceau est sèche et humide Je la plonge donc à la surface de l'eau et je réactive immédiatement la peinture car je voulais créer un mélange très crémeux pour lequel j'avais besoin d'un peu plus d'humidité dans la pointe de mon pinceau Notez que cela crée un mélange lisse et crémeux, et vous pouvez sentir cette différence en mélangeant. Appliqué sur du papier sec, le pinceau glisse facilement, créant des taches beaucoup plus intenses et uniformes Nous utilisons ce niveau d' humidité spécifique principalement pour les techniques mouillé sur mouillé. C'est maintenant à votre tour de faire le même exercice avec des cheveux synthétiques et naturelles brosses à cheveux synthétiques et naturelles pour constater par vous-même les différences Vous pouvez également consulter mon cours Skillshare, le guide ultime pour peindre le ciel, guide ultime pour peindre le ciel, qui comprend une leçon spécifique sur techniques de contrôle de l'eau pour naturels par rapport aux pinceaux synthétiques Ce contenu vous sera utile dans le cadre des exercices en cours. Je vous rencontrerai lors de la prochaine leçon où nous discuterons de la consistance de la peinture. 5. La relation de la consistance de la peinture sur l'humidité du papier: Dans cette leçon, nous aborderons la consistance de la peinture en fonction des différents niveaux d'humidité du papier. Les peintures à l'aquarelle, qu'elles soient sous forme de tubes ou de palettes, commencent sous une forme sèche et collante qui nécessite l'activation de l'eau La quantité d'eau que vous appliquez sur vos peintures et dans votre mélange impact significatif sur le résultat final. Parlons d'abord de la consistance de la peinture au beurre. Maintenant, chaque fois que vous extrayez de la peinture fraîche d'un tube, vous remarquerez qu'elle a une consistance beurrée très lisse et épaisse, collante, sans ajout d'humidité Maintenant, je prends une brosse très sèche. Vous pouvez voir qu'il n'y a absolument aucune humidité. La brosse est parfaitement sèche. Maintenant, lorsque vous utilisez ce pinceau sec pour charger cette peinture crémeuse au beurre et l' appliquez sur une surface de papier trempée , vous pouvez me voir préparer la surface du papier avec beaucoup d'eau dessus Maintenant, l'application de cette peinture épaisse avec un pinceau sec se traduira par une pulvérisation modérée avec des bords doux et diffus Ici, nous avons contrôlé l'eau contenue dans le pinceau et dans la peinture. Cependant, l'eau présente sur le papier disperse le pigment de manière inégale, ce qui provoque des perles aux coins avec un pigment très saturé Passons maintenant au scénario suivant dans lequel je charge mon pinceau sec et humide avec cette peinture au beurre épaisse et collante Vous pouvez voir à quel point il résiste à la brosse. Ce n'est pas très fluide. Je charge le pinceau correctement, et maintenant je vais appliquer la même peinture épaisse sur une surface texturée sèche, et vous pouvez voir que cela crée des motifs cassés texturés en raison du manque d'humidité dans la peinture du pinceau, ainsi que sur le papier Ensuite, nous appliquerons la peinture au beurre épaisse sur une surface de papier humide Notez que j'ai d'abord préparé le papier avec un balai humide, répartissant l'eau uniformément La surface doit avoir une lueur lisse, satinée, uniforme mais peu réfléchissante. Maintenant, lorsque vous commencez à appliquer la peinture, observez l'application lisse et douce avec une diffusion très minimale, ce qui nous offre un contrôle élevé. Passons maintenant au scénario suivant lequel j'applique la même peinture épaisse au beurre avec un pinceau sec et humide sur un papier très humide Vous observerez le même comportement que lorsque vous appliquez peinture épaisse avec un pinceau sec sur du papier très humide, le premier cas que nous avons vu. Ici aussi, nous avons contrôlé l'eau contenue dans le pinceau et dans la peinture. Cependant, l'eau présente sur le papier disperse le pigment de manière inégale, ce qui entraîne des étalages inégaux Passons maintenant à la consistance suivante, qui est une consistance de peinture crémeuse. Pour obtenir une consistance crémeuse, nous ajouterons de l'eau à la peinture au beurre épaisse jusqu'à ce qu' elle soit intense mais lisse Il doit ressembler à de la crème au lait, suffisamment épais, succulent et opaque pour que vous ne puissiez pas voir le blanc de la palette pendant le mélange, mais vous devriez sentir la douceur lorsque vous mélangez avec Voici une vue plus rapprochée, un point de vue différent qui vous permettra de mieux observer à quel point la consistance de votre peinture est douce et crémeuse. Commençons maintenant par les différents niveaux d'humidité sur notre papier. Le premier est notre papier très humide. Et en appliquant cette peinture crémeuse, vous remarquerez que la peinture se disperse avec des bords flous avec une diffusion modérée Passons maintenant au scénario suivant où nous appliquerons la peinture sur notre papier humide. Appliquons maintenant cette peinture crémeuse sur notre papier humide, et vous observerez des bords souples avec une faible dispersion, ce qui permettra un lavage uniforme contrôlé. Ici, vous aurez l'impression que votre pinceau glisse simplement sur le papier de manière très fluide. Passons au scénario suivant où j'appliquerai la peinture crémeuse avec un pinceau sec et humide rincé sur du papier sec. Maintenant, lorsque vous appliquez cette consistance de peinture crémeuse sur du papier sec, vous observez les bandes épaisses avec des marques texturées sèches et qui ne s'étalent pas J'espère que vous suivez notre exemple et comprenez ces niveaux d' humidité essentiels dans la consistance de votre papier, de votre pinceau et de votre peinture, car les maîtriser rendra votre expérience à l'aquarelle beaucoup Examinons maintenant les autres scénarios de cohérence de la peinture. Nous allons maintenant créer la consistance laiteuse en ajoutant de l'eau avec un pinceau humide au mélange crémeux. Le résultat devrait ressembler à du lait translucide, vous permettant de voir la palette blanche, tout en possédant une bonne concentration de pigments Nous allons maintenant appliquer cette consistance laiteuse de peinture sur du papier très humide, et vous pouvez constater qu'elle commence instantanément à s'étaler avec une intensité de peinture réduite et une diffusion douce et épaisse. Observez le pigment tirer dans des coins aléatoires. Je prépare ma prochaine surface de papier, c'est mon papier humide Vous pouvez observer la douce lueur satinée. Nous commençons maintenant à appliquer la peinture sur notre papier humide, et vous pouvez constater que l'étalement est bien contrôlé par rapport à la première fois. Ici, elle est contrôlée par des bords souples, bien que l' intensité de la peinture reste réduite raison de la plus grande teneur en eau de notre mélange de peinture. Sur du papier sec, vous observerez des arêtes nettes et distinctes sur le dessus, suivies de l'apparition progressive de marques sèches au suivies de l'apparition progressive de fur et à mesure que l'eau s'écoule du pinceau. Cet effet est particulièrement visible lors l' application de la peinture sur une surface en papier texturé Nous passons maintenant à la consistance de peinture suivante, c' est-à-dire notre peinture aqueuse, où j'ajoute de l'eau à la consistance laiteuse jusqu'à ce que la peinture devienne très liquide et diluée, la palette étant clairement visible à travers le mélange Nous allons maintenant appliquer de la peinture aqueuse sur la surface du papier mouillé, et vous pouvez vous attendre à une forte diffusion incontrôlable avec un contrôle et une densité de pigment très faibles passez à l'application notre peinture aqueuse sur une surface de papier humide, vous pouvez vous attendre à ce que la peinture s'étale rapidement, offrant ainsi un contrôle légèrement meilleur que celui du papier très humide Ensuite, lorsque vous utilisez votre pinceau sec et humide pour charger ce mélange de peinture aqueux et que vous l'appliquez sur du papier sec, vous remarquerez que vous obtenez des bords texturés rugueux C'est parce que vous avez contrôlé la quantité d' eau sur votre pinceau, qui était sec. J'espère que cette leçon vous a apporté la clarté nécessaire pour maîtriser la relation entre la consistance de la peinture et l'humidité du papier, car elle nous permet, en tant qu'artistes, d' anticiper et de gérer le flux de pigments, résolvant ainsi efficacement les situations délicates qui peuvent survenir au cours d'une séance de peinture En comprenant le comportement de l'eau dans nos outils et sur différentes surfaces, nous obtenons le contrôle nécessaire pour exécuter lavages spontanés et des détails précis en toute confiance 6. Jour 1 : Échantillons de couleurs: Dans cette leçon, examinons de plus près les couleurs dont nous aurons besoin pour notre palette. Tout d'abord, nous commençons par notre rose permanente. Maintenant, au lieu d'une rose permanente, vous pouvez également utiliser d'autres rouges ou magendas vifs et froids que vous pourriez avoir sur votre main Ensuite, nous allons cueillir notre lavande. Or, cette lavande est d'un très beau violet bleu pastel. Vous pouvez toujours mélanger vos lavandes en mélangeant un peu de votre PB 28 bleu avec votre pigment violet PB 15 avec peu de gouache blanche ou de peinture à l'aquarelle blanche, et vous aurez votre lavande Lorsque vous mélangez la rose et la lavande, vous obtenez un mauve pastel ou un gris violet, qui constitue une excellente couleur de transition pour vos couches Pour l'horizon, j' utiliserai du jaune de Naples, un jaune pastel Comme biais neutre, si vous superposez le jaune de Naples à de la lavande, vous obtiendrez un mélange de gris plutôt que de vert. Cependant, si vous voulez que l'horizon ait un peu les teintes chaudes et dorées de l'aube ou du coucher du soleil, vous pouvez mélanger un peu de rose votre jaune de Naples ou ajouter une touche de jaune-orange pour apporter plus de tons de jaune orangé au mélange la partie supérieure du ciel, j'utilise le violet permanent pour faire ressortir le contraste tout en haut et au-dessus de l' horizon, là où j'ai le jaune, tout en utilisant des couleurs analogues La couleur suivante que je repère est le vert sève, une couleur très courante présente dans toutes les palettes d' aquarelle, ce soit pour le niveau étudiant ou artistique Voici comment fonctionne la palette limitée. Lorsque je mélange du vert sève avec du violet, je forme un brun terreux atténué, qui n'est peut-être pas présent dans ma palette Ainsi, au lieu d'aller de l'avant et de choisir les couleurs, si vous apprenez à bien les mélanger et à bien les connaître, vous pouvez créer automatiquement ces bruns et gris atténués que vous aimeriez inclure dans votre vous pouvez créer automatiquement ces bruns et gris atténués que vous aimeriez inclure dans Vous pouvez voir à quel point ce brun que nous avons formé est beau et discret, n'est-ce pas ? De même, lorsque je mélange rose permanente avec du vert sève, je crée un vert biologique très riche et naturel que nous pouvons utiliser comme premier plan En portant l'intensité de ces couleurs, vous pouvez toujours ajuster le rapport tonal ou la saturation de ces couleurs Maintenant, la prochaine couleur dont j'ai besoin est un gris pâle ou une teinte neutre, ou vous pouvez utiliser n' importe quel noir pour créer la silhouette de l' arbre et des oiseaux. Enfin, pour faire ressortir ces fleurs sauvages, nous aurons besoin de courge blanche, et c'est la fin de cette leçon 7. Jour 1 : Prairies au lever du soleil brumeux Partie 1: D'accord. Commençons par fixer notre papier avec du ruban adhésif Une fois fixé avec le ruban adhésif, observez votre référence et tracez la ligne d'horizon Je place la première ligne d' horizon aux deux tiers de la page pour définir le premier plan brumeux, puis j'ajoute une deuxième ligne légèrement plus haut pour créer l'illusion d'une distance qui s'éloigne Ensuite, je vais relier les principales formes de premier plan à la ligne d'horizon du ciel Nous éviterons de créer une esquisse de plan détaillée. Je ne vais pas encore créer la slaloutte de l'arbre, car nous prévoyons d' utiliser des coups de pinceau lâches pour créer des couches et donner vie à cette peinture Je préfère toujours les esquisses minimales. Cela me permet de faire des ajustements si les choses ne se passent pas comme prévu. Mais si vous voulez dessiner la slalouette de l'arbre, n' hésitez pas à le faire L'étape suivante consiste à réactiver mes peintures à l'aide d'un vaporisateur ou d'un vaporisateur brumisation permet de réhydrater la peinture sans trop l'inonder d' Une fois les peintures humidifiées, appliquez un jet d' eau plate sur la zone du ciel. Nous allons peindre le ciel en utilisant une technique humide sur mouillé pour créer une transition fluide et harmonieuse entre des couleurs contrastées. Assurez-vous que le papier est recouvert d'une couche d'eau uniforme et uniforme, en évitant toute accumulation ou accumulation d'eau. Vous pouvez vérifier l'humidité en inclinant la planche. Vous devriez voir une lueur lisse et réfléchissante sur le papier à contre-jour. Maintenant, je vais passer à ma brosse à carrelage en argent moelleux de taille 30 mob et la faire bien tourner Tamponnez l'excès d'humidité sur mon essuie-tout. Avec ce pinceau humide, je vais créer un mélange crémeux de jaune de Naples avec une petite quantité de rose permanente et le mettre de côté Je vais créer un deuxième pool de mélange de jaune de Naples pur. Je vais maintenant commencer par appliquer le jaune crème de Naples à la base de la ligne d'horizon et progressivement l' intensité vers le haut, à mi-chemin, tout en conservant l'espace blanc sur la gauche. Observez qu'au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, j'allège ma prise en main et j' appuie sur le pinceau pour créer des traits doux et légers Ensuite, je vais rapidement mélanger un orange doré vif intense en combinant une rose permanente avec mon jaune de Naples, ou vous pouvez également utiliser votre rose opéra pour le faire. Appliquez cette teinte jaune-orange intense sur la base jaune de Naples en exerçant une légère pression afin de ne pas soulever la couche de base de jaune de Naples. Pendant que mon papier est encore humide en haut, je vais rapidement créer un mélange légèrement crémeux ou rose permanente et commencer à le superposer en haut à gauche, en le mélangeant au mélange jaune-orange situé à la base, faisant attention de ne pas couvrir les zones jaune clair sur la droite, qui feront office de partie lumineuse du ciel Cette couche agit comme une transition analogue. Je vais rapidement rincer mon pinceau, sécher sur ma serviette en tissu et commencer à préparer une piscine de consistance crémeuse ou un mélange permanent de violettes Je vais maintenant appliquer rapidement une couche de consistance crémeuse ou violette permanente en haut à gauche, recouvrant les teintes roses pour créer le contraste alors que notre papier est encore suffisamment humide. Assurez-vous que cela se fait en un seul passage, sans va-et-vient pour éviter créer des mélanges boueux avec l'orange Observez mes coups de pinceau. Dès que je touche la base de l'horizon, je ne fais pas glisser le pinceau jusqu'en haut, mais je m'arrête à l'horizon. Ensuite, utilisez un pinceau propre et humide chargé d'une consistance laiteuse de jaune de Naples. Je vais éclaircir les zones jaunes en faisant glisser le pinceau de droite à gauche pour soulever les violets Une fois que j'ai soulevé les violets, je nettoie le bout du pinceau Je répète cette étape chaque fois que je soulève des objets, en m'assurant que les zones jaunes sont propres et lumineuses. Vous pouvez toujours voir que le papier est mouillé. Vous pouvez voir cet éclat réfléchissant. Si vous sentez que le papier a commencé à sécher, attendez qu'il soit complètement sec avant de mouiller à nouveau les zones et de recommencer le processus Mon papier est actuellement humide, mais il n'est pas très mouillé J'ai donc extrait tout le surplus d'eau du pinceau, et vous pouvez voir que je mélange les couleurs, ce qui correspond à celui de la ligne d'horizon C'est le moment idéal pour commencer et créer un arrière-plan lointain flou pointe du pinceau était trop sèche, ce qui a laissé des traces sur le fond brumeux Pour corriger cela, j'utilise la technique de brumisation pour humidifier juste le bout de mon pinceau et remixer les couleurs pour obtenir cette consistance crémeuse Vous pouvez maintenant constater que le pinceau se déplace plus facilement sur le papier. Il est essentiel de comprendre le niveau d'humidité de trois éléments clés : votre papier, votre pinceau et votre mélange de peinture S'il y a trop d' eau dans l'un de ces trois endroits, vous remarquerez des saignements incontrôlables, qui peuvent ruiner le ciel parfait que vous avez déjà créé Maintenant, juste sous le feuillage de fond que nous avons créé, je vais rapidement appliquer un mélange aqueux de la même palette atténuée composée de mon jaune orange, de ma rose permanente et de mon violet permanent Je travaille maintenant ici avec une technique humide sur sec, avec une légère consistance aqueuse dans ma peinture et en la faisant glisser vers la gauche du premier plan créer cette Maintenant, cette couche de base que nous avons créée créera un effet brumeux entre le feuillage d'arrière-plan éloigné et le premier plan Maintenant, je passe rapidement en revue le feuillage de fond et je superpose une consistance laiteuse de mon mélange violet permanent juste pour en augmenter l'intensité Ensuite, je vais commencer à préparer mon mix de premier plan. Pour cela, je suis passée à ma brosse à balai en poil de chèvre taille 20 Maintenant, je combine mon violet permanent, un peu de jaune orange et de vert sève pour former un mélange légèrement crémeux et brun verdâtre Le mélange de peinture est déjà chargé sur le bout de mon pinceau à balai, et en utilisant le même bout humide du pinceau à balai, je crée ce motif horizontal ici, laissant un espace entre le feuillage de fond que nous avons Je prends rapidement mon deuxième pinceau humide pour lisser et faire couleur de base entre les couches afin de renforcer cet effet brumeux Je vais maintenant améliorer la profondeur et le contraste en appliquant à nouveau le mélange brun verdâtre atténué sur la couche initiale, en remplissant le premier plan gauche de traits inclinés à l'aide de la même pointe de pinceau Ici, l'avantage d'utiliser cette brosse à poils de chèvre est que je peux manipuler les poils de la brosse à mon avantage et créer ces motifs d'herbe verticaux en utilisant le même bout humide et sec de mon Maintenant, au lieu de le faire avec un pinceau à gazon, vous pouvez également utiliser votre brosse synthétique en forme de ventilateur et le faire sur les côtés pour créer ces motifs de gazon verticaux ou utiliser un peigne spécial créer ces motifs de gazon verticaux ou utiliser un peigne spécial pour dessiner les structures en gazon Passant maintenant à un pinceau de rigueur synthétique, je vais suggérer les pointes de l'herbe à coups lâches afin d'obtenir la consistance du mélange de peinture Vous devez ajouter des traits plus sombres pour garantir la visibilité sur l' arrière-plan, indiquant la profondeur et contraste que vous souhaitez faire ressortir au premier plan Mais assurez-vous que vos mélanges de peinture sont crémeux, ne doivent pas être trop laiteux ou aqueux Bien la prochaine étape consiste à recouvrir le ciel d'une feuille de papier rugueuse pour éviter que le ciel fleurisse inutilement, car j'utiliserai la technique des éclaboussures au premier plan pour créer des J'utilise ici le pinceau Rigor pour éclabousser de l'eau, mais vous pouvez également utiliser une gouache blanche crémeuse pour la Finalement, je décide d' éclabousser de la courge blanche, mais attention Des éclaboussures sur le ciel seraient perceptibles si le ciel est encore en train de s' assécher ou s'il est mouillé C'est pourquoi il est nécessaire de recouvrir votre ciel de papier pour éviter les floraisons indésirables. Maintenant, une chose importante dont vous devez vous souvenir ici, c'est que vos éclaboussures ne seront molles et floues que lorsque l'herbe au premier plan est encore humide Vous devez donc être un peu Une fois les éclaboussures terminées , vous pouvez revenir à un vert plus foncé pour aiguiser les brins d'herbe au premier plan. À cette étape, nous terminons l'ensemble du processus sur le premier plan gauche et nous passerons à la premier plan gauche et nous passerons à la partie suivante du 8. Jour 1 : la prairie Partie 2: Bien, commençons par créer le plan d'eau. Je vais mélanger une consistance laiteuse de jaune de Naples et commencer à appliquer de courts demi-traits horizontaux l'aide du bout de mon pinceau à serpillère Comme nous reproduisons les couleurs de l'horizon dans notre plan d'eau, je vais maintenant appliquer sur ce mélange de jaune de Naples un peu de mon mélange jaune-orange avec la même pointe de mon pinceau en effectuant de courts traits horizontaux Pour atténuer les marques sèches et texturées que nous avons, je vais maintenant les mélanger à l'aide du bout humide de mon pinceau recouvert d'une pointe de jaune de Naples J'utilise ici la technique humide sur sec qui permet de contrôler l'humidité du papier, permettant ainsi des traits doux mais définis. Une fois le plan d'eau terminé, l'étape suivante consiste à suggérer le reflet du feuillage dans l'eau. Pour cela, j'ai opté pour un balai humide et sec de taille 00 et je l'ai chargée d'un mélange crémeux de mon vert chaud doux, le même mélange que celui que nous avons utilisé au premier plan Je vais maintenant travailler rapidement car la couche d'eau sèche. Si j'attends, les reflets formeront des contours sombres et durs au lieu du défaut de flou doux souhaité que nous voulons obtenir Je vous recommande de suivre d'abord l' ensemble du processus, puis peinturer afin de vous préparer aux prochaines étapes. Pour ce reflet, j'ai directement opté une valeur légèrement plus foncée de mon mélange de grains, car je voulais le faire en une seule couche pour éviter de trop travailler le Ici, il vous suffit d' un pinceau humide naturel dont la pointe peut être aplatie ou légèrement effilochée pour créer facilement les traits Maintenant, si vous trouvez que les bords du reflet sont trop nets, vous pouvez utiliser le bout droit humide de votre pinceau et les lisser en les faisant glisser doucement vers la droite. À ce stade, au premier plan, j'ai remarqué que la couche précédente s'était estompée J'ai donc rapidement utilisé le même mélange de couleurs de premier plan, et avec le bout aplati humide et sec de mon pinceau, j'ai créé de courtes lignes verticales pour Je passe maintenant à la création de la couche de base pour le premier plan à droite, en utilisant une consistance laiteuse de Sienne crue transparente Pour ce faire, j'utiliserai la même technique pour créer les motifs d'herbe que nous l'avons fait au premier plan à gauche À une différence près, je laisserai intentionnellement lacunes dans la méthode de superposition échelonnée afin d'améliorer la sensation de profondeur et lumière entre les motifs de gazon Surveillez mes coups de pinceau et le contrôle de l'eau que j'ai sur mon pinceau, sur ma peinture, ainsi que sur le papier. Euh, en utilisant les mêmes coups de pinceau répétitifs, je vais maintenant commencer par le bord inférieur du papier, en commençant par des valeurs moyennes puis des valeurs plus foncées. En marchant avec la technique humide sur sec, vous pouvez voir les marques sèches en bas à droite. Je vais maintenant quitter le ***. Ensuite, je vais charger mon pinceau sec et humide d'un mélange de sève, de vert et de violet pour créer un mélange plus foncé afin d'obtenir des brins d'herbe plus fins et plus tranchants sans masquer les motifs secs du papier Je vais maintenant utiliser des traits longs et effilochés sur la moitié inférieure de ce papier pour créer des variations dans les brins d'herbe Passant maintenant à un pinceau de taille plutôt synthétique, je vais maintenant utiliser des couleurs plus foncées pour créer des motifs ondulés, introduisant un feuillage varié pour briser la monotonie des Je vais maintenant l'appliquer avec parcimonie, juste quelques coups sur le bord inférieur N'oubliez pas que ce tableau n'a pas besoin d'être une réplique exacte de la référence que nous avons choisie. N'oubliez pas que l'objectif principal de cette peinture est de vous libérer de cet état d' esprit perfectionniste et d'intégrer la spontanéité et le relâchement Notre objectif est de capturer l' ambiance et l'atmosphère de la scène plutôt que de nous concentrer sur le perfectionnement de chaque détail Cela étant dit, nous ne pouvons pas ignorer certains principes fondamentaux. Par exemple, lorsque les couches de base sèchent et commencent à se décolorer, je vais maintenant ajouter des tons plus foncés en bas pour créer une impression de profondeur. C'est ce contraste qui donne du caractère à nos peintures sans avoir besoin de trop de détails. Ici, pour créer des textures supplémentaires, j'utilise la technique du brossage à sec en utilisant simplement la pointe sèche de mon pinceau Mob chargé de ce mélange crémeux foncé J'y vais avec des traits plus doux, quelques endroits ici et là. Et maintenant, il est temps d'aller de l'avant et de commencer à créer artrsilut Voilà, le mélange de ma teinte neutre est prêt. J'ai opté pour un pinceau rond en soie argentée de taille 6 pinceau rond en soie argentée pour peindre l'arbre esclave. Comme le papier est déjà sec, j'utilise ici une peinture crémeuse à semi-laiteuse . Je fais varier la pression exercée sur le pinceau pour créer des lignes organiques épaisses et fines avec des courbes qui suivent la forme naturelle de l'arbre. Détendez votre poignet et ajustez votre pression pour obtenir ces lignes variées. Pour les branches fines très délicates, pensez à passer à un pinceau de rigueur synthétique de taille 2 ou à un pinceau rond synthétique de taille 2 à bout pointu À l'aide du pinceau de rigueur, j'essaie de relier les branches fines aux branches les plus épaisses, afin de créer une continuité et une harmonie dans tout ce sloute d'arbre Lorsque vous êtes sur le point de terminer, nourrissez doucement le bas de l'arbre à l'aide du bout humide de votre brosse. Cela empêche l'arbre de paraître placé artificiellement, aide à se fondre naturellement dans le décor Je vais maintenant utiliser un flacon pulvérisateur pour passer au premier plan à droite, en ajoutant des plateaux blancs pour représenter blanches du pré Cela aurait pu être fait plus tôt, mais la prairie avait déjà commencé à sécher J'ai donc attendu que cette zone soit complètement sèche avant de la brumiser à nouveau. J'ai recouvert le ciel d'une feuille de papier comme nous le faisions auparavant, puis j'ai appliqué les éclaboussures blanches Le fait de mouiller l'arrière-plan crée une idée floue des fleurs sauvages au premier plan, qui n'interfèrent pas avec éléments focaux de l'arbre et du ciel Ici, je vais couvrir le côté gauche de la prairie et changer la direction de mes éclaboussures, juste pour suggérer que les fleurs poussent dans toutes les directions de la Vous pouvez totalement ignorer cette étape si vous êtes satisfait de votre premier plan. Maintenant, une fois que vous avez terminé votre premier plan, il est temps de décoller nos rubans, mais assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de commencer à décoller les rubans C'est ainsi que nous concluons notre projet du premier jour. Je te reverrai le deuxième jour. 9. Jour 2 : échantillons de couleurs: OK, prenons une feuille de papier brouillon. Nous sommes sur le point de peaufiner nos couleurs pour notre projet D two Tout d'abord, nous allons éliminer notre bleu cobalt. Maintenant, si vous n'avez pas ce bleu avec vous, vous pouvez toujours utiliser votre bleu outremer ou votre bleu céruléen, qui fonctionneront Maintenant, pour créer des ombres dans les nuages, nous allons créer un gris en mélangeant du bleu cobalt avec du Sienna brûlé N'hésitez pas à ajuster les ratios pour obtenir une valeur plus claire ou plus foncée selon vos besoins. Passons ensuite à la chaîne de montagnes. Nous aurons besoin d'un vert jaune chaud. Dans mon cas, mon jaune-vert est un jaune-vert granulé, mais si vous ne possédez pas ce jaune-vert préfabriqué, vous pouvez mélanger n'importe quel jaune chaud avec votre vert et créer cette couleur Maintenant, si vous ajoutez une touche de bleu cobalt à votre mélange jaune-vert, vous obtiendrez un vert jaune très doux et atténué , très similaire aux lignes du vert olive Maintenant, pour créer des verts encore plus foncés pour les zones d'ombre des montagnes, je vais d'abord avoir besoin du vert sève, disponible dans la plupart des 12 palettes de couleurs professionnelles, puis d' un peu de bleu indigo foncé pour créer un vert très doux Nous allons utiliser ce vert tamisé, qui est très foncé pour les zones d'ombre situées au premier plan de la montagne Pour les fleurs, j'ai sélectionné un jaune vif et froid. Dans mon cas, ce jaune froid est un pigment semi-opaque, mais dans votre cas, vous pouvez également utiliser du jaune citron, qui sera disponible dans votre ensemble professionnel de 12 couleurs. Pour créer un brun gris sourd texturé, nous allons mélanger du bleu cobalt avec une petite quantité de courge blanche, teinte neutre et de la sienne brûlée Et en ajustant les ratios de chaque pigment, vous pouvez affiner le brun gris à votre guise. Enfin, nous éliminerons notre sienne brûlée, qui est un pigment minéral très terreux Et maintenant, nous en avons fini avec nos couleurs pour les projets du deuxième jour, alors préparez vos couleurs et retrouvez-moi pendant la leçon 10. Jour 2 : Surgir au sommet de la colline - Partie 1: OK, mon papier est déjà collé, et je passe rapidement au croquis Comme vous pouvez le constater, l'image de référence est à l'échelle horizontale alors que je travaille au format vertical. Je vais donc recadrer la composition pour concentrer sur le sujet principal, la chaîne de montagnes, et n'affecter que le tiers supérieur du papier au ciel, les deux tiers restants étant réservés aux montagnes. Je vous suggère de regarder d'abord l'ensemble du processus d' esquisse, car je pourrais revenir pour apporter quelques modifications N'hésitez pas à mettre l'écran en pause une fois le plan final est prêt que le plan final est prêt afin de pouvoir commencer votre propre croquis Une fois votre croquis terminé, l'étape suivante consiste à préparer le ciel en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Je mouillerai généreusement le ciel avec un gros balai Ici, j'utilise mon balai Silver Ata numéro 30, en veillant à ce que l'eau ne s'infiltre pas dans les chaînes de montagnes Nous allons mouiller uniquement la zone du ciel. Laissez le temps à votre papier d'absorber l'eau entre les lavages afin de le garder humide plus longtemps J'utilise actuellement le bleu cobalt pour le ciel, mais vous pouvez également choisir le bleu outremer. Comme vous pouvez le constater, j'utilise le bout sec et humide du pinceau chargé d'un mélange crémeux de ce bleu et je commence par des traits inclinés, en laissant quelques espaces blancs entre Au fur et à mesure que je progresse dans le ciel, observez comment je fais varier la pression sur le bout et le ventre de mon pinceau et maintenez le pinceau manière à assouplir mon poignet. Alors que je commence dans le coin inférieur droit du ciel, je remarque que la zone est sèche. Je vais rapidement m'ajuster en donnant une consistance laiteuse à mon mélange bleu en trempant légèrement le bout dans l'eau, puis en remplissant doucement la zone Je peux atténuer encore le ton en rinçant le pinceau, en le tamponnant légèrement sur une serviette en tissu et en reliant les traits pour m'assurer qu'il n' y a Une fois cette section terminée, je passerai ensuite à un pinceau plus petit. Lorsque je suis passée à mon petit pinceau Mob, j'ai remarqué qu' il contenait des résidus de jaune, un pigment assez tachant Assurez-vous donc de bien rincer votre pinceau pour qu' il n'y ait aucun résidu, car nous allons maintenant une technique de lifting pour créer la forme des nuages. Maintenant, vous pouvez également utiliser le bout de votre papier de soie pour améliorer certaines couleurs. Je vais appliquer une autre couche de mélange de bleu cobalt à consistance laiteuse, juste pour illuminer la partie supérieure du ciel et affiner la forme des nuages dans certaines zones spécifiques Mon papier est encore humide, je peux donc effectuer cette étape. Mais si vous sentez que votre papier est sec, sautez complètement cette étape. Ensuite, je vais préparer un mélange de gris pour lequel j'ajouterai un peu de sienne brûlée au bleu cobalt, et je commencerai à remplir espaces blancs du bas avec les valeurs tonales claires Observez l'humidité de mon pinceau. Il fait très humide et sec. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de créer ces formes de nuages duveteux pour adoucir les nuages noirs J'utiliserai le bout droit du pinceau humide et propre pour estomper les bords du dessus Cette technique permet d'obtenir une finition lisse et volumineuse pour les nuages Vous pouvez toujours trouver de nombreux trucs et astuces utiles dans le guide ultime de ma classe sur Pain Skiels dans le guide ultime de ma classe sur Pain Skiels , disponible sur Skillshare Une fois que vous avez terminé le ciel, évitez de le retoucher à plusieurs reprises Le niveau d'humidité du papier est critique. Les débutants ont souvent du mal à évaluer cela, ce qui entraîne des taches sur les bords. Arrêtez de retoucher et de surtravailler la zone pour conserver une finition propre. Maintenant, je suis passée à une brosse à poils naturels plus petite et ai chargée d'un gris prémélangé pour peindre les montagnes lointaines en arrière-plan Cela crée une perspective atmosphérique. Marchez assez rapidement ici, car le coin inférieur droit du ciel est peut-être déjà sec. Ajustez la consistance de votre peinture en conséquence. Si le papier est en train de sécher, utilisez une peinture laiteuse , et si le papier est encore humide, un mélange légèrement crémeux créera un effet atmosphérique plus doux et flou Commençons par les chaînes de montagnes. Je suis passé à un petit balai à serpillière à la consistance crémeuse de couleur jaune verdâtre. C'est un jaune verdâtre très chaud et granuleux que j'utilise Vous pouvez également utiliser un jaune clair et froid, comme le jaune citron ou le jaune cadmium pour créer d'abord une couche de lumière plate. Appliquez ensuite une valeur claire de vert sève dans certaines zones pour établir l' effet de la lumière et de l'ombre. Ne commencez par cette étape que lorsque vous sentez que votre ciel est complètement asséché. Si vous commencez à effectuer cette étape alors que le ciel est encore humide, il est possible que votre vert commence à se transformer en bleu du ciel, ce qui peut créer un désordre. Pour travailler plus rapidement, vous pouvez laver l' eau à plat à l'aide de votre plus grosse brosse. Appliquez ensuite vos tons jaune clair, ajoutez des valeurs crémeuses de vert sève vers le bas, en laissant les tons jaunes plus clairs visibles entre les deux pour créer de la profondeur. Veuillez noter qu'il se peut que je m' écarte de la référence à ce stade, car je ne la respecte pas à Si vous souhaitez vous en tenir davantage à la référence, vous pouvez ignorer les valeurs plus foncées du vert sab ici au premier plan à gauche Essayez plutôt de mélanger les tons plus clairs de votre vert sève avec du jaune Puis assombrir progressivement la couleur à mesure que vous vous déplacez vers la zone d'ombre au premier plan à droite Je vous recommande de suivre d' abord l'ensemble du processus pour décider de votre plan d'action. I Lorsque j'atteins la partie inférieure de la montagne, j'ajoute des valeurs de vert plus foncées. Vous pouvez créer un mélange plus profond en ajoutant un bleu foncé tel que le bleu indigo ou le bleu dothron au vert Nous allons maintenant couvrir le premier plan en utilisant la technique humide sur sec. Vous remarquerez peut-être l'apparition de rayures sur le papier Veuillez les laisser tels quels car ils ajouteront de la texture plus tard. Maintenant, en utilisant le même mélange de tons foncés, je vais affiner les bords de la chaîne de montagnes pour créer un contraste avec les zones plus claires Veuillez suivre attentivement les prochaines étapes au fur et à mesure que je progresse dans la peinture. Je remarque que le vert coule dans le ciel. Pour corriger ce problème, je vais utiliser un pinceau doux en synthétique pour soulever excédent de peinture qui définit la forme de la montagne tout en mélangeant et en affinant Nous passerons aux prochaines étapes dans la prochaine partie du processus. 11. Jour 2 : En haut de la colline - Partie 2: Bon retour. Nous allons commencer par le premier plan en vaporisant la zone inférieure, puis en ajoutant éclaboussures jaune citron vif L'utilisation d'un pinceau rond de taille quatre ou six ou d'un pinceau plus petit comme celui que j'utilise ici vous aidera à créer des éclaboussures de différentes tailles en modifiant le mouvement de votre tapotement et la direction de vos et la direction de vos Une fois que vous avez terminé avec les éclaboussures, l'étape suivante consiste à ajouter des légumes verts en traits verticaux inclinés en bas pour imiter le gazon Nous utilisons ici la méthode contrôlée du mouillé sur mouillé. En ajoutant les traits verticaux inclinés verts pour le gazon, j'utilise ici le vert sève. Sinon, j'ajouterai des tons plus foncés entre les deux et en bas pour faire ressortir la profondeur et le contraste et donner à l'herbe un aspect plus organique Essayez de vous déplacer rapidement ici. Vous pouvez également ajouter des traits fins avec la pointe d'un pinceau pointu pour créer de longs brins d'herbe dans quelques zones aléatoires bas afin de créer une sensation plus organique. Au fur et à mesure que mon papier est en train de sécher, je vais rapidement réutiliser la technique de brumisation, qui aidera également à créer des fleurs légèrement dispersées. Vous pouvez ajouter d' autres fleurs jaunes à l'aide de la pointe synthétique pointue du pinceau. Je n'ai raté qu'une seule fois la partie supérieure de la montagne, et maintenant, à l'aide de mon pinceau humide, je vais soulever doucement ces verts plus foncés pour éclaircir la zone. Pour faire ressortir le contraste, j'ajouterai des tons plus foncés au bas du tableau. J'ai dû retravailler cette zone pour équilibrer les lumières et les ombres, mais grâce à l'utilisation 100 % coton de bonne qualité papier de collection pour aquarelles Honeymles 100 % coton de bonne qualité, il est resté humide plus longtemps et j'ai pu conserver le tableau sans l'abîmer R J'ai dû rééclabousser les fleurs parce que les nouvelles couches de peinture plus foncée recouvraient les précédentes. Assurez-vous de recouvrir la partie supérieure papier rugueux pour éviter les éclaboussures jaunes Vous pouvez également utiliser la technique du sel pour créer les fleurs, mais le sel peut être salissant si vous retravaillez J'ai donc évité ici. Je vous recommande de suivre d' abord l'ensemble du processus , puis de peindre pour connaître les prochaines étapes, car cette peinture a nécessité quelques retouches , raison pour laquelle je répète les étapes à nouveau Par conséquent, je vous recommande regarder d' abord l'ensemble du processus, puis de peindre. aplanis certaines zones ici avec pointe de mon pinceau pour contrôler les barrages Assurez-vous que votre brosse n' est pas trop liquide. Passons maintenant à une brosse synthétique, et je vais ajouter quelques coups de fins brins d'herbe verticaux Il est maintenant temps de commencer par le côté droit de la chaîne de montagnes. Et pour cela, je prépare un mélange de sienne brûlée, bleu cobalt et d'un peu de courge blanche Vous pouvez également ajouter un peu de teinte neutre pour créer ce ton doux de brun sourd En utilisant ce brun, j' ajouterai quelques traits secs, en laissant des capuchons blancs entre les deux, et je soulignerai également les marges du sentier étroit. C'est bon. Maintenant, entre ces traits bruns, je vais ajouter une consistance laiteuse mon vert prémélangé légèrement avec le bout de mon pinceau, superposant les bruns au lieu de les recouvrir complètement . Nous travaillons ici avec une technique contrôlée humide sur sec. De même, je ferai de même en bas à droite. Je vais commencer par une consistance laiteuse de vert jaune clair et ajouter rapidement différents tons de vert entre les deux, en laissant quelques espaces pour laisser transparaître le vert clair. Même si nous travaillons mouillé sur sec, nous utilisons une peinture à consistance aqueuse laiteuse pour obtenir la douceur tout en contrôlant l' humidité de notre papier essaie d'affiner le sommet de la montagne ici, et j'utiliserai un pinceau sec et humide pour créer certaines textures en utilisant une couleur foncée très claire ici. Maintenant, je vais passer au mélange brun. Nous l'avons créé plus tôt pour créer des marques sèches horizontales suivant l'inclinaison du sentier Essayez de remarquer le bout de mon pinceau qui est un peu effiloché au bout car le pinceau est humide et sec. Je vais refixer la montagne en arrière-plan en la recouvrant d'une couleur claire de bleu cobalt pour masquer le vert Pour le feuillage inférieur de l'herbe, nous pouvons utiliser la technique du grattage Cependant, effectuer cette étape lorsque votre papier est très humide ne vous permettra pas de bien disperser la peinture. Nous allons donc attendre que le papier sèche un peu. Et en attendant, je constate que mes fleurs se sont fanées car mon papier est encore humide Je peux ajouter un peu plus de ces grandes ou petites fleurs avec un petit pinceau brillant. Ignorez cette étape si vous pensez que votre papier a déjà commencé à sécher et passez plutôt à l' étape du grattage Chaque fois que vous grattez, assurez-vous de nettoyer le bord de l'objet que vous utilisez pour rayer. Et pour gratter, vous pouvez utiliser n'importe quel bord tranchant d'une carte de crédit, d'une carte en plastique, d'un couteau à palette, ou même le bord d'une règle comme je l'utilise ici Enfin, si vous remarquez ici sur le fond lointain du ciel, il y a des éclaboussures jaunes Je vais essayer de les dissimuler en ajoutant quelques mots pour détourner l' attention du spectateur de cette zone Comme vous pouvez le constater dans ce projet, même si nous faisons preuve de souplesse, tout ne fonctionne pas conformément à notre plan initial. Nous improvisons pour ne pas abîmer le tableau. Et avec cette étape, nous en avons terminé avec notre peinture. Une fois que votre peinture est complètement sèche, nous décollerons les rubans un par un. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous avez appris à faire confiance au processus et à avancer en toute confiance. N'hésitez pas à faire des erreurs, car c'est précisément à travers les imperfections que l'on progresse avec l'aquarelle et tombe vraiment amoureux de ce médium 12. Jour 3 : Palette de couleurs: OK, donc j'ai mon drap SWAT prêt. Commençons par regarder les couleurs pour le troisième jour. La première couleur que je vais utiliser est le bleu cobalt. Maintenant, c'est un bleu très chaud, mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu plus chaud de votre choix, comme le bleu outremer, bleu halo, etc. Vous pouvez même opter pour des nuances de bleu plus froides, comme le bleu céruléen, le bleu azur ou le gris bleu clair pour le Le bleu que vous me voyez ici est un dérivé bleu froid obtenu en mélangeant du bleu céruléen avec du blanc, de l' aquarelle ou du guash ici est un dérivé bleu froid obtenu en mélangeant du bleu céruléen avec du blanc, de l' aquarelle ou Pour créer ces nuages sombres, je vais maintenant choisir ma teinte neutre. Vous pouvez également mélanger votre propre gris en combinant votre bleu cobalt avec de la Sienne brûlée et un peu de la teinte grise ou neutre de Payne J'utiliserai la gamme de tons plus clairs de ce gris neutre Passons maintenant aux prairies pour lesquelles je vais utiliser d' abord de l'ocre jaune, qui est un pigment acide PY 42 C'est un jaune opaque très chaud et discret. Ensuite, je vais éliminer mon jaune verdâtre, qui est Beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette couleur dans leur palette de 12 couleurs de base, mais vous pouvez également créer une couleur similaire en mélangeant deux ou trois parties d'ocre jaune avec votre vert La prochaine couleur que je vais repérer est le vert de ma sève J'aime beaucoup la richesse de cette couleur, et c'est l'une de mes préférées de la gamme PWC Maintenant, pour les fleurs, nous allons commencer par un jaune citron vif, ou vous pouvez également utiliser votre jaune clair au cadmium, préférence un jaune froid. Ensuite, je vais choisir mon rouge, un rouge vif et magnifique pour les coquelicots J'utilise ici du vermillon de la gamme Shinhan PWC, qui penche légèrement vers l' orange car il contient du pigment orange ce qui concerne le toit de la maison, je ne vais pas mélanger d'autres couleurs, mais plutôt créer une couleur en mélangeant mon vermillon avec du vert, et en portant le ratio rouge/vert, vous obtiendrez un brun sourd Cela montre que même avec une palette de couleurs limitée et la connaissance de la théorie des couleurs vous permettent créer facilement les couleurs dont vous avez besoin pour votre projet. Et voilà notre brun, ajoutez-y un peu plus de vermillon, et vous obtiendrez la teinte Burnsiena parfaite C'est tout pour cette leçon. Préparez vos couleurs et suivez-moi à la prochaine leçon. 13. Jour 3 : champs de coquelicots en Toscane - Partie 1: Bonjour et bienvenue au troisième jour. Nous allons commencer par coller un papier à l'aide de ruban adhésif. Maintenant que le papier est sécurisé, commençons à dessiner. Je vais affecter le tiers supérieur du papier au ciel, les deux tiers restants au premier plan Je dessine une pente inclinée au tiers avec quelques lignes claires en dessous pour indiquer la pente du premier plan J'ai également décrit les maisons au sommet de la pente, et pour le premier plan, je n' esquisserai pas les fleurs en détail car je prévois de les peindre librement. Il est maintenant temps de mouiller le ciel. Je vais d'abord appliquer une couche uniforme d'eau sur le ciel. Maintenant, ici, tu dois faire attention. Si vous appliquez une couche très aqueuse, assurez-vous d'éliminer l'excès d' humidité en recouvrant les zones humides avec votre brosse à dents humide et sèche Les poils absorberont l'excès d'eau et aideront à répartir l'eau uniformément, ce qui permettra à votre papier d'être humide en cas de forte humidité Je vais maintenant préparer un bleu atténué en mélangeant du bleu cobalt avec un peu de sienne brûlée Vous pouvez également ajouter une petite touche de teinte neutre pour transformer le mélange de bleus en un bleu grisâtre très sourd et terne Observez mon mélange de peinture ici. Il doit être quelque part entre crémeuse et une consistance laiteuse. Et maintenant, à l'aide du bout du pinceau chargé de ce mélange, je vais créer des traits légers pour le ciel. Comme cette zone est plus proche de l'horizon, je la garde plus claire pour le moment, ce qui nous permettra d'ajouter des valeurs plus sombres ultérieurement si nécessaire. Répétez ce processus en haut en laissant un petit espace entre les couches. Je vais maintenant ajouter une touche de bleu cobalt pur tout en haut pour éclaircir la couleur Maintenant, avec un pinceau humide rincé, je vais créer des formes de nuages en utilisant la technique du lifting Chaque fois que vous le soulevez, nettoyez le bout du pinceau et tamponnez-le sur un mouchoir Maintenant, je vais y aller avec des nuages plus sombres. Pour cela, je mélange un peu de teinte neutre et de Sienne brûlée à mon bleu cobalt Pour créer un mélange laiteux. Vous pouvez également utiliser du gris pâle au lieu d'une teinte neutre. Chargez votre pinceau d'excursion avec ce mélange laiteux et créez des nuages noirs salés sur les zones bleues, mais veillez à ne pas recouvrir complètement les blancs ou le bleu sous-jacent Je vous recommande de regarder ce processus avant de commencer à peindre le long de votre ciel. Maintenant, si vous observez ici, remarquez comment j' augmente l'intensité des nuages sombres en ajoutant des tons plus concentrés de teinte neutre. Remarquez que mon mélange varie de laiteux à crémeux au fur et à mesure que je gagne en profondeur et en valeur. Tout cela alors que je travaillais avec valeurs tonales moyennes pour les nuages sombres, et maintenant je vais y ajouter tons neutres un peu plus intenses, tout en m'assurant de ne pas les couvrir entièrement Je suis plutôt contente de voir à quel point les nuages noirs sont spectaculaires en ce moment, mais je pense que le blues s'est un peu estompé Maintenant, j'ai rincé mon pinceau sur un mouchoir en papier, et maintenant je le charge avec un peu de bleu cobalt pour illuminer les zones claires du ciel situées sous les nuages sombres Appliquez-le uniquement sur quelques zones sélectionnées, faisant passer dans les zones les plus sombres à l' aide d'un pinceau propre et humide À l'aide de mon pinceau propre et humide, j'utiliserai la technique du lifting pour éclaircir les blancs Remarquez ici que j' légère pression douce avec le bout de mon pinceau pour faire ressortir la couleur. L'utilisation d'un pinceau à balai naturel à ce stade facilite ce processus de création d'une texture de nuage duveteuse Comme les poils souples sont très doux pour le papier, il possible que vous ne puissiez pas obtenir le même niveau de douceur si vous utilisez un pinceau synthétique rigide à Avec cette dernière étape, le ciel est presque complet. Je nettoie maintenant soigneusement tout pigment bleu qui s' est accumulé dans les contours de la maison Avec cela, nous en avons fini avec notre ciel. Il est maintenant temps de passer au premier plan. Je vais commencer par mouiller la zone située au pied de la maison, le bas vers la pente Assurez-vous que votre brosse est humide mais pas trempée. Assurez-vous de laisser un petit espace entre le premier plan mouillé et le ciel pour éviter que l'eau infiltre dans la zone de ciel sec. Maintenant, je commence à recouvrir la zone d'une couche crémeuse d'ocre jaune, en déplaçant le pinceau humide dans le sens de la pente Cela nous sert de couche de base avant commencer à appliquer la couleur jaune verdâtre Notez que je laisse certains espaces blancs pour capter la lumière entre les tons jaunes. Il est maintenant temps d'ajouter la couleur jaune verdâtre. Si vous n'avez pas de couleur prémélangée similaire, vous pouvez en créer une en mélangeant un jaune orange très chaud à l'aide de pigments tels que le PY 110, PY 150 ou le PY 83 avec un bleu vif ou un halo vert. Essentiellement, mélangez n'importe quel vert avec une nuance bleue avec votre jaune chaud pour obtenir une couleur similaire à cette couleur Mon jaune verdâtre est d'une couleur légèrement granuleuse et contient le pigment PY 129, qui produit un très beau vert terreux Je vais maintenant utiliser un peu de consistance crémeuse à laiteuse de vert sève sous ces couches jaune verdâtre, laissant les jaunes transparaître pour créer un champ organique de vert et de jaune variés dans le pré Ici, je vais rincer et presser mon pinceau, faire sécher à l'eau humide, charger le bout d'un peu d' ocre jaune et le mélanger avec le vert sur le dessus Maintenant, en utilisant la même pointe du pinceau, je vais le charger avec un peu plus de vert et commencer à le superposer en bas Je vais passer à un pinceau naturel synthétique humide, plus petit et brillant. Au lieu d'un pinceau brillant, vous pouvez également utiliser un petit pinceau plat pour créer de petites marques avec du vert sève. Si vous observez des prairies éloignées, vous remarquerez que ces motifs imitent la croissance naturelle de l'herbe Je vais maintenant commencer par le premier plan inférieur pour lequel je vais utiliser la technique humide sur sec, commençant par une couche de base aqueuse d'ocre jaune que je vais mélanger vers le haut et la faire glisser vers le bas du Je vais maintenant alterner le vert et le jaune pour créer un contraste chaud et froid dans le gazon, mais uniquement sur la moitié droite, je laisse l'espace restant libre pour créer les fleurs sur la gauche Désormais, l'utilisation de couleurs plus chaudes au premier plan poussera le ciel, qui sert d'arrière-plan, plus loin, créant ainsi l' effet atmosphérique parfait que nous voulons obtenir Maintenant, je vais couvrir le ciel et me préparer pour la prochaine étape. 14. Champs de coquelicots en Toscane - Partie 2: Notre papier est donc encore humide ici, ce qui en fait le moment idéal pour projeter des gouttelettes d'eau sur le côté gauche afin créer des panaches doux et diffus Une fois les éclaboussures en place, vous pouvez commencer à ajouter des tons jaunes ou jaune citron froids et éclatants Réglez la taille des gouttes à l'aide d'un mélange de petites et de grandes gouttes. J'utilise actuellement un pinceau de rigueur synthétique pour contrôler les éclaboussures d'eau et de peinture D une fois les éclaboussures terminées, je passerai à un pinceau rond en velours noir argenté taille 6 pinceau rond en velours noir argenté et chargé d'un vermillon rouge orangé Si votre vermillon manque de tons orangés, mélangez-y un peu de jaune pour obtenir le résultat souhaité. Utilisez-le pour créer l'impression des coquelicots dans les grands espaces que nous avons laissés Nous ne peindrons pas les coquelicots en détail, mais nous les garderons très lâches et doux Je vais choisir différentes formes et tailles de coquelicots. Vous n'êtes pas obligé de le rendre très détaillé. Vous pouvez simplement utiliser le bout de votre pinceau pour créer quelques traits arrondis afin créer l'illusion de coquelicots À l'aide de la pointe de mon pinceau rond chargé des valeurs crémeuses de ma teinte neutre, je remplirai le centre des coquelicots Comme mon papier est encore humide, vous pouvez voir la teinte neutre se fondre doucement dans le rouge. Cependant, comme j'ai utilisé un mélange crémeux, j'ai pu contrôler la tartinade. Si vous observez des coquelicots dans la nature, vous remarquerez qu'ils poussent avec de nombreuses autres J'essaie donc de reproduire la même chose, en créant les fleurs avec une technique d'éclaboussures Nous allons maintenant introduire les légumes verts pour créer les tiges, commençant par le bas des coquelicots Commencez par le feuillage d'herbe verte en bas à gauche. J'ai remarqué que le papier commence à sécher, je vais donc le vaporiser légèrement avec un flacon de pulvérisation fin à distance pour ne pas déranger la peinture rouge Je vais maintenant commencer à ajouter les motifs d' herbe de manière très lâche, en veillant à ne pas couvrir les zones jaunes À l'aide de ma brosse humide et sèche chargée de mon mélange crémeux de vert sève, je vais de l'avant et je crée ces différents traits de brins d'herbe. Ici, j'utilise un pinceau humide imprégné ma couleur jaune vif pour adoucir les zones sèches. Vous pouvez mélanger un peu de rouge votre vert pour créer un ton doux et boueux, que vous pouvez utiliser avec parcimonie en bas pour créer un contraste entre les verts chauds et les H. Je charge mon pinceau taille 00 avec plus de vermillon et je recommence à éclabousser Comme le fond est humide, cela créera des fleurs douces, diffuses et contrôlées Je me suis abstenu d'utiliser du sel à cette étape, mais vous pouvez choisir d' éclabousser du sel entre les éclaboussures rouges si vous souhaitez obtenir L'expérimentation est toujours encouragée, alors n'ayez pas peur d'expérimenter. Pour créer un look équilibré, et aussi si vous avez remarqué que les fleurs précédentes que nous avons créées avec du jaune se toutes estompées sur le fond humide Je vais donc ajouter quelques petites éclaboussures jaunes supplémentaires Je suis très heureuse de constater à quel point le pré est expressif et lâche Je vais donc maintenant passer à un pinceau synthétique pour la rigueur, charger d'un vert sève crémeux et créer de fins brins d'herbe avec des mouvements rapides Je veux que les traits restent doux pendant que le papier est encore humide. J'ajoute quelques éclaboussures d'eau supplémentaires car les précédentes se sont fondues dans les couleurs Nous allons maintenant peindre les maisons au sommet du pré à l' aide d'un pinceau rond de taille 6 Je l'ai garni d'un léger soupçon de Sienne crue. Vous pouvez maintenant créer votre propre sienne brute en mélangeant un peu de sienne brûlée à votre ocre jaune pour obtenir un ton brun jaune similaire Je suis là pour ajuster et affiner les bords et remplir le reste des zones blanches Je pense qu'ici j'ai appliqué trop de peinture Je vais donc éclaircir la couleur en utilisant un pinceau humide et en déplaçant les couleurs vers les coins Nous en avons fini avec une couche de base de la maison. Il est maintenant temps de créer un mix sourd pour les ombres. J'ai donc ajouté à mon jaune un peu de bleu, brun et un peu de teinte neutre pour créer cette teinte d'ombre. Maintenant, si vous pensez que vous avez trop insisté sur la couleur de l'ombre, voici une suggestion. Utilisez la même pointe humide et sèche de votre pinceau et éclaircissez-le en enlevant légèrement les couleurs , puis en les mélangeant au jaune Dans le mélange d'ombres que nous utilisons le bleu, au lieu du bleu, vous pouvez également ajouter un peu de violet à votre jaune, et vous aurez déjà une couleur d'ombre atténuée Pour créer le toit de la maison, je vais mélanger le rouge et le vert pour former un rouge brun très vif. J'ai opté pour une brosse plate plus petite pour mieux contrôler le remplissage du toit. Si vous êtes agile avec votre gros pinceau rond ou plat, vous pouvez effectuer cette étape en un seul coup De même, je vais remplir la petite maison d'un mélange brun rougeâtre clair et continuer avec le toit avec une teinte un peu plus foncée de mon brun-rouge Une fois que vous avez terminé de remplir les toits, il est temps d'ajouter les portes et les fenêtres. J'utilise ici mon pinceau plat de plus petite taille pour créer l'impression des portes et des fenêtres. C'est plus facile d'un seul coup. J'ajoute une petite clôture près de la plus grande maison. Ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez l'ignorer si vous le souhaitez. De plus, si vous souhaitez apporter plus de variation au paysage, vous pouvez également ajouter de petits animaux comme des chèvres dans les prairies en pente ou des moutons Cela dépend entièrement de votre imagination. Je ne les ajoute pas, et c'est ainsi que notre peinture est terminée. Nous allons le laisser sécher complètement. Voici la partie la plus satisfaisante du décollage de nos cassettes. C'est une partie curieusement satisfaisante fois votre peinture terminée, mais assurez-vous d'avoir laissé votre papier sécher complètement à plat avant de le faire Sinon, vous risquez d'arracher les flancs. En option, j'ai décidé d' égayer les coquelicots en recouvrant les zones à l' aide d'un pinceau contenant le même mélange rouge-orange, affinant les bords Vous pouvez ignorer cette étape si vous êtes satisfait de votre mido 15. Jour 4 : échantillons de couleurs: Bon retour au quatrième jour. Je vais commencer par nettoyer mon jaune de Naples. Le jaune Naples que j'utilise ici provient de Shinhan PWC , une gamme aux tons froids Veuillez suivre les instructions affichées à l'écran pour mélanger les couleurs. La couleur suivante que je vais appliquer est mon Juan Brilliant numéro deux de Shinhan PWC, qui est un orange pastel très doux et pêche Je trouve qu'il est plus facile de le mélanger au jaune de Naples pour créer un ton équilibré. Suivez les instructions à l'écran pour mixer votre propre Jean Brilliant numéro deux. Pour transformer le ciel en rose vif, j'utilise de la rose permanente Vous pouvez choisir n'importe quel rose chaud vif, comme le corail quinacrodon ou la rose permanente Alternativement, ajouter une touche de jaune orange à la lyserine pourpre peut également créer un autre alternative au rose est Opera, un rose fluo vif, lorsqu'il est mélangé au jaune de Naples, il crée une teinte rose pêche douce au coucher du soleil, que j'aime le plus utiliser La couleur suivante que je vais identifier est la lavande, que vous pouvez préparer en mélangeant du PB 28, c' est-à-dire votre bleu cobalt avec un peu de violet PV 15 et avec du quash blanc PW six Mon gris bleu est également un bleu clair pastel froid obtenu en mélangeant du bleu froid. C'est le PB 15, avec un peu de courge blanche Pour les nuages sombres spectaculaires, je combinerai ce gris lavande et bleu, ainsi que l'indigo pour créer différents tons de lumière, de grisâtre, violet et des nuances plus intenses pour créer une sensation spectaculaire Vous pouvez également choisir d'utiliser violet permanent mélangé à un peu de lavande ou de gris bleu avec indigo pour créer les nuances spectaculaires des nuages sombres. Ensuite, je vais utiliser ocre jaune de mon corps pour le premier plan, qui servira de couche de base, ainsi que ma sienne brute, ainsi que ma sienne brute, qui est également d'un brun très vif pour créer des tons chauds que nous utiliserons au milieu Ensuite, pour peindre le feuillage du premier plan, ainsi que les arbres, nous utiliserons du vert sève Maintenant, lorsque vous mélangez du vert sève et de l'indigo, vous créez des tons plus foncés de votre vert. Pour les fleurs sauvages du pré, nous utiliserons une touche de jaune citron, ainsi que différents tons de rose et de violet pour créer un contraste au premier plan, ce qui embellira l' ce qui embellira Nous terminons ainsi les leçons de palette Rendez-vous à la prochaine leçon. 16. Jour 4 : printemps au bord du lac - Partie 1: Mon papier est collé et prêt. Commençons notre croquis de base au crayon. À l'aide de mon crayon, je mesurerai les deux tiers du papier pour marquer la ligne d'horizon. J'esquisserai ensuite les éléments du milieu du plan et une petite partie du premier plan pour définir l'emplacement du terrain , créant ainsi notre ligne directrice principale N'oubliez pas que l'objectif n'est pas de copier exactement la référence. Je vous recommande de regarder d' abord l'ensemble du processus , puis de suspendre l'écran lorsque j'ai terminé le plan afin que vous puissiez commencer votre propre croquis Notre plan est maintenant terminé. N'hésitez pas à mettre l'écran en pause et tracer votre croquis en vous servant de mon plan comme guide. Commençons maintenant par le ciel. Comme toujours, je préfère une finition douce et lisse, j'utiliserai donc une technique humide sur mouillé. L'astuce consiste à humidifier le papier pour qu'il ne soit pas trop mouillé par de l'eau accumulée dans les coins Appliquez plutôt une couche uniforme sur le papier avec un pinceau humide jusqu'à ce que vous voyiez la douce lueur satinée du papier. Pour le ciel, je recommande toujours de recouvrir le papier plusieurs fois avec un pinceau humide et de le laisser tremper entre les deux pour le garder humide plus longtemps. Ensuite, je passe à une brosse en poil de chèvre taille 20 pour femme de Silver ata. Je vais créer un mélange crémeux de jaune de Naples, en veillant à ce que la peinture du pinceau ait une consistance épaisse mais crémeuse. Je vais maintenant commencer par l'horizon. J'appliquerai la couleur et allégerai ma pression au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, laissant le jaune s'estomper. Je ne couvrirai pas tout le côté gauche comme nous l'avons fait dans notre premier projet. Ensuite, je rince rapidement mon pinceau et utilise un mouchoir pour absorber tout l'excès d'eau et je mélange de la rose permanente au jaune de Naples restant pour créer cette teinte rose-orange pêche. Maintenant, avec ce même pinceau humide chargé de peinture pêche crémeuse, je vais le superposer sur le jaune en effectuant des traits doux, laissant de petits trous jaunes transparaître à travers les zones roses Et il est temps de créer un mélange gris lavande. Donc, à l'aide d'un pinceau humide rincé, je vais mélanger le gris bleu avec lavande et une touche de rose pêche Maintenant, je vais diriger les traits vers le haut pour créer une direction et un élan dans le ciel. Observez la valeur tonale de ce mélange de peinture. J'ai opté pour une valeur tonale très légère de mon gris lavande. Je vais maintenant essayer d'intensifier la saturation des couleurs. Je vais opter pour une autre couche de ce gris lavande. Observez attentivement la façon dont je mélange et étale les couleurs sans déranger le rose pêche qui se trouve en dessous. Maintenant, avec le même pinceau humide chargé de gris lavande, je vais former des motifs de nuages lâches et duveteux les zones de transition entre le rose pêche et le jaune Il est maintenant temps de créer les valeurs des nuages les plus sombres. Je vais mélanger le violet et un peu de brun foncé. Au lieu du brun foncé, vous pouvez opter pour un peu de teinte neutre dans le même mélange de bleu lavande. À l'aide de la pointe humide et du bout du pinceau, je vais maintenant commencer à créer des nuages vaporeux L'ajout d'un peu d'indigo à ce mélange intensifiera davantage la couleur, que je vais utiliser pour la superposer sur la base, en m'assurant de ne pas couvrir complètement les zones les plus claires. À l'aide de la même pointe du pinceau et d'une légère pression, je vais former des nuages en bas et en haut avant que le papier ne commence à sécher. Ici, je vais recharger un autre pinceau humide avec un mélange de bleu, de gris et de rose pêche pour combler les zones restantes en haut, tout en utilisant l'autre pinceau pour continuer à les tons intenses du gris lavande atténué De cette façon, je gagne du temps lorsque je risque de voir mon papier commencer à sécher. Je vais maintenant marcher rapidement pour couvrir les zones restantes avec les motifs des nuages à l' ce pinceau sec et humide chargé de mon mélange de peinture crémeux. Une fois que vous êtes satisfait de la partie supérieure du ciel, déplacez-vous vers le bas, mais vérifiez d'abord si le papier est encore humide. Si votre papier a commencé à sécher, arrêtez-vous ici et laissez-le sécher complètement à plat. Passez ensuite à côté de toute la zone du ciel avant de commencer par les nuages du bas Si vous commencez lorsque le dessus sèche et que le bas ne sèche pas de façon uniforme, vous créerez des bords de nuages irréguliers et irréguliers Il est temps de commencer par un juste milieu. Pour cela, je suis passée à une brosse à cheveux naturels taille 00, et je vais créer à l'horizon une sillouette représentant une montagne lointaine Pour ce fond, Mountain Silauett, je vais créer un mélange de mon indigo et de mon gris bleu jusqu'à un mélange doux, foncé et crémeux Maintenant, en utilisant cette peinture crémeuse humide, je vais créer cette silhouette de fond représentant une montagne. Comme nous avons contrôlé l'humidité de la peinture et du pinceau, la couleur ne se répandra pas dans le ciel, même si le papier est légèrement humide. C'est la beauté du contrôle de l'humidité. Une fois que vous maîtrisez cette astuce, les aquarelles deviennent beaucoup plus amusantes et faciles Nous en avons maintenant terminé avec notre chasse de montagne. Il est maintenant temps de rincer notre brosse. Mais en rinçant mon pinceau, je ferai attention car les éclaboussures d'eau peuvent gâcher notre ciel parfaitement desséché sans aucun moyen de le réparer Soyez donc prudent lors du rinçage. À l'aide de mon pinceau humide rincé, je vais maintenant le charger d'ocre jaune et le déposer au pied de l' ilauet de montagne que Observez mes angles, car ils ajoutent de la profondeur et de la perspective. Avec le même pinceau, je vais ensuite partir de la droite et remplir ce côté. La droite doit être plus claire que la gauche car nous utilisons le même bout de pinceau. Nous n'avons pas rechargé notre brosse. Le point juste situé un peu plus loin doit être de couleur plus claire conformément à la règle de perspective atmosphérique. Au niveau de l'inclinaison entre les deux zones, je vais appliquer sur le bout de mon pinceau un peu de mélange vert bleuté délimiter doucement la section Maintenant, en utilisant le même bleu-vert atténué, je vais ajouter des arbres et du feuillage plus petits au hasard sur la zone en pente Vous pouvez créer ce mélange bleu-vert en mélangeant votre indigo avec du vert sève. Comme ces éléments sont éloignés, il n'est pas nécessaire de les détailler. Concentrez-vous sur des formes simples plutôt que sur des détails fins. Et une fois que vous aurez terminé, nous passerons à la partie suivante du tableau. 17. Jour 4 : coucher de soleil au bord du lac (partie 2): Je vais maintenant créer un mélange crémeux de vert sève à l'aide de mon pinceau humide. J'utiliserai ensuite des traits inclinés pour relier le premier plan jaune précoce. Si votre couche jaune est sèche, vous pouvez utiliser un pinceau humide pour mélanger doucement le jaune et le vert Ensuite, en utilisant un peu plus de vert, je tracerai la base de ce premier plan. Ensuite, nous allons passer à droite du premier plan. Pour cela, je vais commencer par préparer une couche de base crémeuse d'ocre jaune, et nous allons commencer par la technique humide sur sec, appliquant la base crémeuse d' ocre jaune ici au premier plan Je vais maintenant relier cela au lointain milieu en peignant un arbre Je vais d'abord utiliser un vase clair d'ocre jaune, mais vous pouvez mélanger un peu de blanc blanchi ou de jaune citron pour masquer toute trace de couleur plus foncée en dessous Ensuite, j'ajouterai différentes valeurs tonales de vert, en particulier près de la base, des tons de vert plus foncés Comme vous pouvez le constater ici, j'ai ajouté des touches de jaune citron, qui a une consistance crémeuse entre les verts pour masquer les couleurs sous-jacentes et illuminer l'arbre Vous pouvez également ajouter des verts plus foncés et plus clairs pour créer désormais de la profondeur, en particulier au bas de l'arbre. En utilisant un vert laiteux, je vais maintenant recouvrir le jaune traits verticaux, en étendant jusqu'au reste du premier plan et en ajoutant des tons verts plus foncés à la Une fois le premier plan terminé, nous allons peindre les reflets de l' eau Je vais passer à une brosse à balai en poil de chèvre de taille 20 et j'humidifierai la surface de l'eau Et c'est exactement pourquoi nous avons choisi la technique humide sur sec pour le premier plan. Sinon, toutes les couleurs auraient commencé à couler au moment où vous auriez commencé à mouiller votre plan d'eau Avec le même pinceau Mob humide chargé ma consistance crémeuse de jaune de Naples, je vais commencer à créer les reflets en utilisant des traits verticaux. Une fois la couche de base de jaune de Naples terminée, je la superposerai de rose pêche en utilisant les mêmes traits verticaux, mais sans recouvrir tout le jaune. L'idée principale de peindre les reflets dans le plan d'eau est de refléter les couleurs du ciel, c' est-à-dire nos magnifiques couleurs de coucher de soleil dans le plan d'eau. Nous allons donc y aller couche par couche, comme nous avons peint notre ciel. Ensuite, je vais mélanger une lavande laiteuse avec rose pêche et l'appliquer par traits horizontaux, en allant du coin gauche vers la droite, laissant la partie centrale jaune vif. Notez ici que nous contrôlons soigneusement l'humidité de la peinture, du pinceau et du papier, afin d'éviter tout risque que les couleurs ne s'écoulent ou ne saignent de manière inégale et créent des tons boueux avec le jaune Le papier humide donne aux traits un aspect doux et se fond parfaitement dans le jaune Je vais maintenant utiliser un pinceau humide pour adoucir les lignes dures qui se forment au bas du premier plan et humidifier le reste du premier plan avec le même L'étape suivante consiste à créer un mélange vert terreux pour notre premier plan J'ai mélangé ma sienne brute au vert sève pour créer ces tons terreux de vert, commençant par une large couche verticale J'ai utilisé le bout de mon pinceau pour l' étaler sur le premier plan mouillé Ensuite, j'utiliserai le bout fin du pinceau pour créer ces longs traits fins de gazon Une fois que nous avons terminé, nous nous dirigeons vers le plan d'eau. À l'aide de mon mélange gris lavande et d'un pinceau sec et humide, je vais créer de légers traits horizontaux pour former des motifs doux et striés. Mon papier est encore humide, ce qui permet cette finition douce et diffuse. Pour vous, la texture sera peut-être un peu plus prononcée si votre papier est sec. Dans ce cas, utilisez une brosse à cheveux naturelle très douce à cette pointe pour obtenir l'effet souhaité. Je suis maintenant revenue à l'herbe, et je vais utiliser un peu plus de tons terreux pour l'allonger. À l'aide du bout effiloché de mon pinceau humide, je vais maintenant appliquer différentes valeurs tonales de vert Faites attention à ne pas recouvrir les légumes verts en dessous. Je pense que vous êtes devenu très compétent dans ce domaine, car nous avons déjà créé de nombreux types de motifs de gazon dans presque tous les trois projets Observez comment, à l'aide du bout chargé de ma brosse humide et sèche chargée d'un mélange crémeux de sève verte, je peux créer différents traits de gazon en une seule fois C'est l'avantage d' utiliser une brosse à cheveux naturelle, qui permet de manipuler une forme avec différents effets. Remarquez ici les mouvements de mon pinceau : je fais glisser lentement le pinceau pour créer ces différentes formes et tailles de graminées et, à l'aide du bout pointu du pinceau, je crée également ces brins d' herbe très fins et étroits passant à un pinceau plus petit, En passant à un pinceau plus petit, je vais créer les mêmes traits de pinceau entre les lames vertes, juste pour mettre davantage en valeur les tons des herbes sèches. Il est temps de créer les fleurs, couvrir le ciel et l'eau avec une autre feuille de papier pour les protéger. Arrosez ensuite un peu d'eau. Si votre papier est encore humide, vous pouvez y saupoudrer du sel pour créer de magnifiques motifs diffus Oh. Maintenant, à l'aide de mon pinceau synthétique Riguor, je vais éclabousser un peu plus J'ai mélangé ma rose permanente violet pour créer cette jolie teinte. En exerçant la pression tout en tapotant le pinceau, je crée de petites et de grandes éclaboussures Je vais répéter exactement le même processus en utilisant un jaune vif et froid pour ajouter plus de contraste au pré J'ai changé de pinceau Dam Troy Mob de taille 00, et je vais ajouter des tons de vert plus foncés en bas du premier plan Vous pouvez sauter cette étape si vous êtes satisfait de votre premier plan, mais finalement, avec mon pinceau de rigueur chargé peu plus de ce mélange violet, je vais créer de petits points et des motifs pour former des fleurs dans les hautes herbes. Cela ajoute une profondeur organique significative à la prairie. Les différentes tailles des herbes combinées à ces fleurs ont contribué à créer cette illusion réaliste. Nous revenons maintenant au premier plan près du plan d'eau où il semble sans vie. À l'aide de la pointe humide et sèche de la brosse , étalée de vert sève. Je vais créer des motifs d'herbe sur les bords et remplir la couche de base par de courts traits. Oh, ici, je mélange mon indigo avec mon vert sève pour créer des tons plus foncés de mon vert foncé et je le superpose sur les tons plus clairs des herbes L'ajout de minuscules détails d' herbe au premier plan droit a transformé le tableau, lui donnant beaucoup plus de profondeur et de réalisme Parfois, ce sont précisément les petites touches qui relient l'ensemble du paysage. Et avec cela, notre peinture est terminée. Nous attendrons que le papier soit complètement sec avant de retirer nos rubans. Voilà, notre peinture terminée. J'aime vraiment la façon dont tout s'est déroulé, et j'espère que vous avez également apprécié le processus. 18. Jour 5 : échantillons de couleur: Bonjour, et bon retour pour le cinquième jour. Nous sommes prêts à terminer notre défi de cinq jours. Commençons donc par les montres. La première couleur que je vais cracher est notre jaune de Naples Maintenant, dans nos projets précédents, nous avons déjà discuté de la manière de mélanger une teinte similaire si vous n' avez pas cette couleur spécifique avec vous. Mais permettez-moi de vous rafraîchir la mémoire. Ainsi, dans un jaune chaud, lorsque vous mélangez un peu de courge blanche, vous pouvez obtenir une couleur similaire qui ressemble presque au jaune de Naples La prochaine couleur que je vais regarder est un beau jaune indien chaud. Maintenant, au lieu de cette couleur spécifique, vous pouvez choisir n'importe quel jaune chaud comme le gamboge, disponible chez La couleur suivante que je vais essayer est ma couleur de Sienne brûlée, qui est un brun très chaud, brillant et rouge. Dans notre projet, nous allons mélanger notre jaune chaud à sienne brûlée pour créer cette lavande dorée et éclatante La prochaine couleur que je vais essayer est mon bleu cool d' Izaro Watercolors Ici, je suis en train de gommer mon bleu jaune. Je vais l'utiliser comme couche de base pour notre champ de lavande, puis mon violet permanent pour créer ces fleurs de lavande. Enfin, nous aurons besoin d'un peu de vert sève pour peindre les tiges de lavande, et c'est avec cela que nous terminerons notre section de montres colorées Passons maintenant à notre projet. 19. Jour 5 : prairie de lavande ensoleillée - Partie 1: Bien, nous sommes prêts à commencer notre projet du cinquième jour, qui sera un jeu fascinant d'eau et de peinture. Commençons par coller notre papier. Maintenant, une fois notre papier sécurisé, nous allons examiner la référence et dessiner une ligne d'horizon placée au tiers de la marque. Je l' ai positionné de cette façon pour donner plus d'importance au champ de lavande qu'au ciel Nous n'esquisserons pas ici les différents stocks de lavande. Au lieu de cela, nous les peindrons librement. Avant de commencer à peindre, j'utiliserai un vaporisateur pour vaporiser mes peintures Il est maintenant temps d'affronter le ciel en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Je vais utiliser un pinceau mouillé pour enduire le papier. J'ai remarqué qu'il y avait trop d'eau, alors j'ai contrôlé le problème en absorbant tout cet excès d'humidité avec mon mouchoir et en répartissant le reste de l'eau uniformément avec cette foutue brosse sèche Pendant que mon papier absorbe un peu de cette humidité, je vais maintenant préparer mon mélange de peinture en combinant le jaune de Naples avec le jaune indien Vous pouvez également ajouter un peu de guash blanc à votre jaune doré chaud qui est disponible avec vous pour obtenir une couleur similaire à la mienne En partant de la ligne d'horizon, je vais me déplacer vers le haut en effectuant de courts mouvements de gauche à droite, allège ma pression au fur et à mesure tout en gardant le centre blanc Je vais également répéter cela sur le côté droit, en laissant le centre blanc pour présenter ce soleil éclatant Maintenant, je vais créer les tons dorés orangés. Je vais mélanger ma ville natale de Sienne avec rose permanente pour obtenir une couleur rouge brique. Je vais l'appliquer par petits coups partant de la base puis en remontant, en veillant à ce que les jaunes restent visibles Pour créer une impression de nuages sombres en haut pour créer du contraste, je vais maintenant superposer du violet permanent sur cette couche rouge-orange. violet et l'orange étant des couleurs complémentaires, elles créeront un brun trouble atténué Maintenant, à l'aide de mon pinceau humide, je vais enlever une partie de la couleur pour révéler l'éclat du soleil. Je vais maintenant utiliser ici une technique sympa. À l'aide de mon pinceau humide, je vais l'utiliser pour pousser la couleur vers le bas, créant ainsi un bel effet de flou lorsque mon papier est encore humide J'ai remarqué que la couche supérieure s'est un peu estompée, je vais donc ajouter une autre couche de violet sur le dessus, en la faisant descendre doucement sans recouvrir complètement la base jaune Maintenant, nous commençons la partie fougère. J'utiliserai mon vaporisateur fin pour pulvériser le bas du papier, remontant jusqu' à la ligne d'horizon Bientôt, vous verrez que les couleurs se déplacent vers le bas. Je vais incliner le papier pour faciliter le processus, et à l'aide de mon pinceau à merlu humide et sec, j'étalerai la peinture uniformément tout en inclinant le tableau vers la gravité avec ma main gauche Sur ce papier humide et humide, je vais commencer à arroser soigneusement mon thalo blue angling pour créer un maximum d'éclaboussures en bas et un minimum d'éclaboussures bas et un minimum J'utilise maintenant mon balai pour créer des traits inclinés verticaux, commençant par le bas et en remontant, pour laisser de petites poches blanches Cela sera important dans les prochaines étapes. Comme vous pouvez le constater, je voulais éliminer certaines des éclaboussures du ciel tout en créant un look désordonné et irrégulier. Mais comme le papier est mouillé, je vais l'incliner verticalement pour laisser couler la peinture Nous ne toucherons pas la partie supérieure pour le moment. Nous allons nous concentrer sur la partie inférieure. Je vais ajouter des éclaboussures d'eau ici. J'ajoute les éclaboussures de manière à ce qu' elles correspondent à mes coups de pinceau Bien que je fasse attention à ne pas éclabousser le ciel, contrôlez l'eau dans votre brosse pendant cette étape. Nous allons maintenant ajouter des tons violets intenses par-dessus le bleu, sans toutefois le recouvrir entièrement. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, utilisez des traits plus fins en utilisant simplement le bout de votre pinceau. Assurez-vous que votre brosse n'est pas trop liquide à cette étape. Lorsque nous atteindrons la partie la plus chaude de la prairie, je passerai à un violet pastel atténué. C'est juste à des fins d' expérimentation. J'essaie tes couleurs. Si vous voulez aller de l'avant, vous pouvez simplement mélanger votre rouge froid avec un peu de rose et un peu de violet avec du quash blanc pour créer ce rose pastel doux. Maintenant, utilisez très peu de cette couleur, puis estompez-la. Observez le mouvement de mon pinceau. J'ajouterai ensuite des tons de jaune plus chauds entre les espaces présents dans les violettes Maintenant, après avoir projeté les gouttelettes d'eau, je me rends compte que les violets atténués sont revenus au second plan, et cela Donc, une fois que j'aurai fini d' éclabousser les gouttelettes d'eau, j'ajouterai à nouveau des tons violets intenses Maintenant, que le plaisir commence. Je vais incliner le nœud vers la gauche et utiliser le vaporisateur pour pulvériser les tons violets intenses à l'angle correspondant à mon coup de pinceau Vous pouvez voir l'eau de peinture se déplacer vers la gravité. Je vais continuer à incliner la planche plus à gauche pour que tout cet excès d' eau de peinture s'écoule sur le côté, en plaçant du mouchoir en bas pour absorber le ruissellement Pendant que le bateau reste incliné, je continuerai à ajouter quelques coups de pinceau avec violet permanent pour créer une impression de lavande en arrière-plan Le but du projet du cinquième jour est de montrer qu'il n'est pas toujours nécessaire de contrôler strictement l' eau dans les aquarelles L'objectif est plutôt d' apprendre à manipuler l'humidité en fonction de votre style et à créer des effets oniriques Ici, nous avons exploré tout, des peintures aqueuses qui s'égouttent aux traits contrôlés Comprendre cet équilibre est l'essence même de l' expérience d'apprentissage que je voulais vous faire acquérir grâce à cette leçon. Maintenant, en utilisant le même balai humide que mon violet beurré, je vais maintenant créer des traits inclinés audacieux Je suis maintenant passé à un petit pinceau plat synthétique pour créer l'impression du pic de lavande. Plus loin dans la leçon, je montrerai également comment obtenir le même effet en utilisant le bout pointu d'un pinceau rond. Observez attentivement mes traits ici. J'utilise le bout latéral du pinceau chargé de violet pour former les pointes En utilisant une technique similaire, je créerai la forme des pointes sur les formes larges que nous avons établies précédemment Enfin, je suis passé à un pinceau ultra rond de taille 6. Désormais, au lieu d'opter pour une taille ultra ronde, vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau rond de taille un ou deux pour créer cet effet en utilisant uniquement le bout et les orteils, créant la forme triangulaire des pointes de lavande, comme vous peindriez une pomme de pin abstraite Une fois cette opération terminée, nous passerons à l'étape suivante et à la leçon suivante. 20. Jour 5 : Les détails finaux: Salut : OK, alors commençons rapidement par les zones chaudes près de l'horizon. Nous devons travailler rapidement alors que le fond est encore humide. Je vais commencer à créer les pointes de lavande en utilisant un mélange de sienne brûlée et de jaune indien Avant de l'appliquer, je vais absorber tout l'excès d'humidité du ventre du pinceau. Nous remplirons ces zones chaudes avec les mêmes pointes de couleur, mais nous veillerons à créer pointes plus petites au fur et à mesure que nous nous éloignons, en gardant à l' esprit le concept de perspective atmosphérique et en optant pour des formes aléatoires, gardant l' orientation inclinée vers la droite, comme nous l'avons Les minutes qui suivent sont consacrées à la création de pointes de lavande sur un fond humide, en alternant des tons jaunes chauds et violets pour apporter du contraste à la peinture Les pointes de lavande les plus proches du soleil seront dorées dans les coins, mais les façades seront ombragées Donc, pour ces zones ombragées, je vais appliquer une valeur tonale claire violette sur la base jaune Je vais maintenant commencer à remplir les zones environnantes de pointes de lavande sur fond humide pour m' assurer qu' elles s' estompent légèrement au loin Comme indiqué précédemment, je vais maintenant commencer à ajouter les zones ombragées de mon front lavande Je vous recommande maintenant de continuer à observer et à suivre de près les mouvements de mes pinceaux. Maintenant, je vais commencer à remplir le centre et les côtés du champ de lavande ici. Je vais continuer avec mon mélange de violettes. À ce stade, vous pouvez ajouter autres couches de violet sur la couche initiale de pointes de lavande inférieures, condition que votre papier soit encore humide H Mon centre et le côté gauche du papier ont déjà commencé à sécher. Je pense donc que je vais devoir pulvériser à nouveau tout le champ de lavande. Sinon, nous allons avoir des arêtes dures. Ici, j'utiliserai mon flacon pulvérisateur à brumisation fine pour oublier légèrement la zone à distance Je vais maintenant continuer avec la même étape répétitive qui consiste à créer des lavandes avec une alternance de tons chauds et froids Je vais maintenant introduire rapidement quelques tiges de lavande vertes à l'aide d'un pinceau Script Liner rempli de ma sève verte Une fois les tiges en place, nous devrons les remplir. Vous pourriez utiliser une technique d'éclaboussures ici, mais c'est peut-être un peu plus compliqué puisque nous travaillons très près du ciel et de l' Comme les tiges sont pointées vers les zones les plus claires, nous allons commencer à les remplir avec la couleur la plus claire, c'est-à-dire notre mélange de Sienne et de jaune Armido est déjà très jolie, et j'ai hâte de voir le résultat final dans son intégralité Maintenant, ici, à la ligne d'horizon, cette partie centrale est devenue un peu boueuse avec le mélange de jaune et de violet Je vais donc humidifier cette zone, l' humidifier avec un pinceau humide, puis à l'aide de mon mouchoir en papier, je vais la tamponner légèrement pour enlever la peinture jaune trouble Maintenant, pour exprimer l'effet fleuri ou rêveur, je vais arroser un peu plus d'eau car mon papier Cette étape est facultative à condition que votre papier soit encore humide. Ignorez cette option si votre papier est sec. Une fois que votre papier est sec à plat, il est temps de décoller nos rubans adhésifs. Nous avons terminé avec succès notre projet du cinquième jour, nous a permis de relever le défi d'apprendre à contrôler l'humidité. J'espère que ce projet final vous a plu. C'est un peu difficile, mais ça vaut certainement le coup d'essayer. À bientôt avec le projet bonus. Le projet bonus sera publié d'ici semaine prochaine, d'ici là, continuez à vous entraîner. 21. Échantillon de couleurs en bonus: Bienvenue à la leçon bonus. Commençons par examiner la palette de couleurs que nous utiliserons pour ce projet. Pour le ciel, j'utiliserai un bleu clair froid appelé bleu-gris de Shinhan Dans la section des échantillons de couleurs des projets précédents, j'ai expliqué comment vous pouvez facilement mélanger votre propre bleu-gris si vous n' avez pas cette teinte exacte, alors référez-vous à eux. Le bleu cobalt est une excellente alternative au gris bleu. Maintenant, si vous n' avez pas de gris bleu, vous pouvez également utiliser le bleu cobalt pour votre ciel. Pour la mer, j' utiliserai le bleu marine, qui est un beau bleu frais. Maintenant, pour le pré, nous aurons besoin des couleurs suivantes. Je vais d'abord faire attention à mon ocre jaune, puis à ma sienne crue Au lieu de la sienne crue, vous pouvez également utiliser votre sienne brûlée Pour créer les herbes, nous utiliserons du vert sève. Ou bien, en mélangeant du vert sève avec de la sienne brute ce vert terreux chaud, parfait pour peindre les herbes naturelles et les prairies ensoleillées Ensuite, Elvis regarde ce beau brun riche, d'un ton très terreux que vous pouvez Maintenant, en mélangeant votre vert avec brun et une petite touche d'indigo, vous pouvez créer un vert foncé, idéal pour ajouter de la profondeur, du contraste et la dimension aux zones herbeuses des prairies Pour les ombres situées le long du sentier, nous utiliserons une combinaison de violet permanent et de teinte neutre, qui créera de magnifiques tons d' ombre froids sans paraître trop durs. Maintenant, pour combler le centre des marguerites, nous allons utiliser un mélange de jaune et de brun pour obtenir un aspect chaud et naturel Vous pouvez également utiliser du jaune citron mélangé à votre brun pour créer le centre des marguerites. Enfin, nous aurons besoin de courge blanche pour peindre les délicates fleurs sauvages et pour mettre en valeur le paysage Les couleurs étant prêtes, passons au processus de peinture. 22. Projet bonus Printemps près de la mer 1: Bienvenue à nouveau dans cette leçon bonus. Comme toujours, nous allons commencer par recopier un papier. En regardant la référence, je place approximativement la ligne d'horizon autour du tiers supérieur du papier. Ensuite, vers les deux tiers, je tracerai une autre ligne pour séparer l'océan du premier plan La prochaine étape serait de définir notre sentier de prairie. Je recommande de regarder d' abord l' ensemble du processus d'esquisse , car je pourrais effacer quelques lignes et apporter des ajustements mineurs une fois la composition principale en place J'ajoute également une série de poteaux sur le côté droit du pré suivant la courbe du sentier Nous appliquons ici la règle de la perspective. Remarquez comment les pôles semblent plus courts au loin et deviennent progressivement plus grands à mesure qu'ils se rapprochent de nous Ici, je trace légèrement la courbe de notre prairie herbeuse, qui se trouvera Il s'agit simplement de notre ligne directrice de base afin ne pas rater cette courbe lorsque nous avons commencé à peindre. Avec cela, notre croquis de base est prêt. Commençons par le ciel en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Pour le ciel, j'ai choisi de travailler avec une technique humide sur mouillé. Cependant, vous pouvez également utiliser l'approche mouillé sur sec comme alternative. Comme nous travaillons sur une surface relativement petite et que nous ne visons qu'un simple dégradé pour le ciel, un mélange de peinture aqueux peut facilement être utilisé pour recouvrir la surface sèche du papier de manière lisse et uniforme Assurez-vous simplement de maintenir suffisamment d'humidité dans votre brosse et de travailler rapidement pour éviter les bords durs. Les deux techniques vous donneront un résultat magnifique, alors n'hésitez pas à choisir l'approche qui vous convient le mieux. Vous êtes un débutant absolu et demandez ce qu'est un mélange de dégradés, je vous recommande vivement de suivre mon cours, le guide ultime pour peindre le ciel à l'aquarelle Dans ce cours, j'aborderai en détail le mélange de dégradés et plusieurs autres techniques fondamentales plusieurs autres techniques fondamentales de l' aquarelle, vous aider à comprendre non seulement le processus, mais aussi quand et pourquoi utiliser chaque technique pour obtenir les meilleurs résultats En ont presque fini avec le ciel. Ensuite, nous passerons à peinture de notre corps océanique. Pour l'océan, je choisis de travailler mouillé sur mouillé, mais vous pouvez également obtenir un résultat magnifique en utilisant une technique de mélange de gratin humide sur sec avec une consistance aqueuse de peinture et un pinceau anti-humidité D'accord, le premier lavage de notre mer se fait avec de l'eau. La prochaine étape consiste à préparer un mélange bleu frais pour la mer. Ici, j'utilise mon bleu marine. C'est-à-dire que le PB 15 est trois comme pigment pour la mer. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs bleues froides que vous avez à votre disposition. Et vous pouvez ajouter une touche de rouge ou d'indigo si vous souhaitez assombrir la valeur de votre bleu marin Ici aussi, j'utilise les techniques de mélange en dégradé, commençant par les valeurs les plus sombres, puis en les estompant au fur et à mesure que nous descendons vers le bas Vous remarquerez peut-être un saignement lointain le long de la ligne d'horizon lointaine, que je vais adoucir en soulevant doucement la peinture avec mon pinceau sec et humide. Ensuite, je vais passer à un pinceau de rigueur synthétique. J'ajoute ici quelques détails subtils sur les vagues. L'ajout de petites ondulations et vagues donne une impression de mouvement au plan d'eau, rendant la scène plus vivante et dynamique. Ces détails subtils créent un rythme visuel qui guide le regard du spectateur à travers le tableau et contribue à harmoniser l' ensemble de la composition, en réunissant naturellement tous les éléments Oh, je vais m'arrêter là pour créer du mouvement dans l'eau. Je n'exagérerai pas les détails. Ensuite, nous allons passer au premier plan à gauche. Ici, je commence par la technique humide sur sec. Je vais d'abord créer les traits verticaux avec de la sienne crue , puis remplir la partie inférieure , puis remplir la partie inférieure d'un mélange vert chaud, fait de vert sève et de sienne brûlée Observez attentivement comment j'utilise le bout pointu humide de mon balai pour créer des traits fluides et organiques qui imitent le balancement de l'herbe sous l'effet Une fois cette section terminée, nous définirons la trajectoire du métro Et pour le parcours meto, j'ai mélangé un ton brun, dont j'ai déjà parlé dans la section sur la palette de couleurs Pour le sentier, nous optons pour une approche humide et sèche, mais avec un mélange de peinture laiteux, observez comment mon pinceau est contrôlé avec de l'eau, me permet d'obtenir cette belle pointe pointue, qui me permet d'obtenir cette belle pointe pointue, que j'utilise pour créer les traits plus étroits et plus larges du Après avoir établi le sentier, nous retournerons dans la prairie herbeuse, commençant par la zone où nous nous sommes arrêtés pour la dernière fois Continuez à observer attentivement le processus. Comme nous peignons Meadow depuis le premier jour, ce projet consiste davantage à revisiter techniques familières tout en explorant une approche légèrement différente Je vais passer à mon pinceau synthétique Rica et créer un mélange légèrement plus foncé de mon vert en mélangeant mon indigo et mon vert affaissé Maintenant, vous pouvez le voir, en utilisant le mouvement de rotation de mon pinceau, j'essaie de créer ici des motifs et des stries de feuillage qui imitent la La partie inférieure du pré est maintenant comblée. À ce stade, vous pouvez arroser un peu d'eau pour créer de belles fleurs et une texture magnifiques. étape suivante consiste à omettre légèrement le reste de la prairie avec mon vaporisateur et à utiliser un balai humide pour répartir uniformément l'humidité Lorsque la surface est mouillée, vous remarquerez que la couche de base Siana commence à s'étendre naturellement Utilisez-le à bon escient pour créer une couche de base de valeurs tonales très légère Ici, je commence à remplir le bord intérieur du sentier à l'aide d'une brosse à humidité contrôlée chargée de vert tamisé et à l'intégrer doucement aux motifs d'herbe existants À l'aide de la pointe effilochée de mon pinceau Mob chargé de Sienna, je vais créer des textures d' herbe supplémentaires sur la surface mouillée Avec le même pinceau, je continuerai ensuite à ajuster les valeurs en utilisant des verts plus foncés si nécessaire. À partir de ce moment, tout dépend du contrôle de l'humidité de votre pinceau et de la consistance de votre peinture. Veillez donc à suivre de près les prochaines étapes. Observez comment j'utilise le bout humide et effiloché de mon pinceau chargé d'un mélange vert jaunâtre pour créer courts traits expressifs près du rivage et dans les zones claires du pré Lorsque je remplis les sections, je laisse intentionnellement de petits espaces entre les traits afin de préserver une sensation de lumière et de texture. Remarquez comment ces marques brisées contribuent à créer un aspect herbeux naturel, et vous pouvez déjà voir que le pré commence à prendre une belle forme Je vais ajouter quelques tons plus foncés dans les coins intérieurs du sentier simplement parce que la couche initiale s'est estompée J'aime vraiment la façon dont notre prairie a commencé à prendre forme et elle est magnifique Il est maintenant temps d' ajouter de délicates fleurs sauvages alors que le fond est encore humide. Je vais utiliser du whiteqh pour les pétales de fleurs et ajouter des centres jaunes Nous continuerons à développer ces détails floraux dans la prochaine partie de la leçon. 23. Leçon bonus Printemps au bord de la mer, partie 2: Continuons à travailler sur les fleurs sauvages du menow. Pour cela, j'utilise mon pinceau synthétique Rigor pour créer des formes de fleurs très amples Comme la zone est encore humide, les fleurs paraîtront douces avec des bords magnifiquement flous Des visites du premier plan à l'aide du bout de mon pinceau de rigueur, j'éclabousse quelques gouttes de whitequah, puis j'ajoute quelques puis j'ajoute Ensuite, j'ai recouvert le ciel d'une feuille de papier et j'ai commencé à projeter du badigeon sur le bout de mon pinceau de rigueur Cela permet de remplir le milieu d'une impression de petites fleurs et d'oiseaux Si vous le souhaitez, vous pouvez introduire couleurs vives et complémentaires dans le pré pour créer une composition plus vibrante et dynamique Pour obtenir une répartition contrôlée des éclaboussures, assurez-vous d'utiliser une brosse légèrement humide chargée d'une consistance crémeuse de crème blanchâtre Cela vous aidera à obtenir des éclaboussures fines et délicates sur le pré Si vous ajoutez de l'eau à votre pinceau ou à votre mélange de peinture, les éclaboussures grossiront et s'étendront plus largement sur le papier Ajustez le niveau d'humidité en fonction de l' effet que vous créez. Maintenant, pour créer une impression plus réaliste des marguerites, j'ai commencé à ajouter le centre des marguerites en jaune Remarquez comment le simple détail change instantanément l'impression des fleurs éparpillées dans le pré Ajoutez d'autres fleurs en forme de marguerite ici dans la partie supérieure de la prairie, mais gardez à l'esprit la perspective Ici, lorsque vous créez les marguerites, créez une variation légèrement plus petite des marguerites que celle que vous avez faite au premier plan Maintenant, à l'aide de la pointe effilochée de mon pinceau sec et humide chargé d'un mélange vert chaud, je crée des traits d'herbe entre les fleurs blanches pour ajouter du mouvement et de la profondeur Ensuite, nous passerons à la prairie au premier plan à droite Je commence par mouiller uniformément toute la surface, assurant que le papier reste humide pendant que nous travaillons Cela nous permet de réaliser des transitions et des mélanges doux au sein du pré Je commence par une couche de Sienne crue de consistance laiteuse, observe le sens de mes traits Ils sont légèrement inclinés, ce qui permet de créer une impression de perspective en suivant les directives initiales du crayon Observez également comment je remplis librement le pré en laissant intentionnellement quelques bonnets blancs L'étape suivante consiste à ajouter feuillage herbacé à l'aide la pointe sèche, humide et effilochée du pinceau J'aime particulièrement utiliser cette technique avec un balai à cheveux naturel car cela me permet de peindre herbes de manière très souple et expressive. partir de ce moment, tout dépend de la profondeur et du contraste du bâtiment. J'alterne entre du bois de Sienne brut comme couche de base légère, puis je l' ajoute à des couches de vert, ce qui permet aux nuances chaudes de Sienne rester visibles dans toute Continuez à observer les mouvements de mes pinceaux et la façon dont je crée de la profondeur et du contraste dans cette prairie Oh, une fois que vous êtes satisfait du feuillage herbeux, étalez badigeon blanc sur Comme la surface est encore humide, les éclaboussures fleuriront magnifiquement, créant des bords doux et plumés J'ajouterai également quelques formes de fleurs plus ou moins grandes pour faire écho à la prairie du côté de l'ascenseur Vous pouvez ici affiner davantage le feuillage herbeux en introduisant des tons plus foncés entre les herbes plus claires et en ajoutant quelques plateaux blanchis à la chaux épars dans le pré Le centre des marguerites sera également peint à l' ocre jaune et à la sienne brute Cette prochaine étape est totalement facultative, alors n'hésitez pas à la sauter si vous êtes déjà satisfait de votre ciel et de la mer. J'ai redessiné la zone maritime à l' aide de mon plus grand pinceau mafieux, et j'ai appliqué une consistance laiteuse de bleu marine pour approfondir légèrement la ligne d'horizon, faisant disparaître vers le Pendant que ma zone maritime s'assèche, je préparerai un mélange d'ombres en combinant du violet permanent avec une touche d'indigo pour créer une consistance crémeuse du mélange d'ombres. Je vais appliquer ce mélange sur mon pinceau ultra rond taille 6 de série Silver Silk et commencer à peindre l'ombre du feuillage herbeux sur le sentier Si vous souhaitez des ombres plus fortes, vous pouvez également ajouter un peu plus d' indigo ou de teinte neutre à votre mélange d'ombres. Veillez toutefois à ne pas trop assombrir le mélange car nous voulons tout de même que les ombres apparaissent harmonieuses dans la scène. Une fois les ombres terminées, nous passerons aux clôtures. Je vais commencer par une consistance laiteuse de Sienne crue comme couche de base, puis ajouter le mélange d'ombres plus foncées pour définir leur forme Et puis, pour les reflets, vous pouvez également ajouter une touche de sienne brûlée courge blanche et l'appliquer manière sélective sur certaines zones des clôtures Au premier plan, je reviens pour choisir la longueur du poteau de clôture le plus proche de nous, ce qui nous aide à renforcer la perspective et la profondeur de la composition Ensuite, nous créons les fils de connexion entre le poteau de clôture. Pour cela, j'utilise du quash blanc et mon pinceau synthétique Rigor, qui me permettent de mieux contrôler ces petits détails Sinon, un pinceau rond pointu fonctionnera également aussi bien si c'est ce que vous avez à portée de main. Avec cela, notre peinture est pratiquement terminée. Le seul ajustement final que j'ai fait ici est d'affiner la ligne d' horizon légèrement vacillante de la mer Pour corriger cette ligne bancale, j'ai utilisé un procédé humide sur sec pour repeindre soigneusement limite entre la mer et le ciel pour créer une ligne d' horizon lisse et nette Il est temps de décoller les rubans de masquage des quatre côtés. Et, Viola, nous avons terminé notre peinture. J'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus et que vous vous êtes amusé à peindre avec moi. Merci de m'avoir rejoint, et je vous reverrai bientôt dans un nouveau cours.