Paysages désertiques à l'aquarelle- Explorons les déserts du monde en 7 jours

1. Bonjour et bienvenue: Le désert proposé évoque des images d'une vaste étendue, une pièce intemporelle de beauté, d' errance et de nostalgie. Ce désert est un environnement souvent négligé et sa vraie beauté ne se réalise pas. Si vous cherchez à assister à la beauté du désert, vous devez absolument vivre les couchers de soleil colorés et les nuits et les déserts magiques. Salut les gars, je suis Neil, je suis Ryan artiste et professeur d'art basé à Bangalore, en Inde. Au cas où tu me rejoindrais pour la première fois et que tu ne saurais pas grand-chose de moi. Je vais par le nom au rythme, le soulignement artistique de Neil Cove sur Instagram, où vous avez pu découvrir ma passion pour la peinture de la nature. Vous pouvez également me retrouver sur Pinterest, YouTube et Facebook, dont le lien se trouve sur mon profil Skillshare. Quand il s'agit d'illustrer les paysages qu'ils rencontrent. aquarelle est mon médium de prédilection, et je partage mes connaissances à ce sujet par le biais divers ateliers en ligne et hors ligne au cours des deux dernières années parce que je croyais vraiment que n'importe qui peut peindre. Peindre des paysages a le pouvoir vous téléporter vers les lieux qu'ils représentent. Et je crois fermement que chaque paysage raconte sa propre histoire. déserts m'ont toujours intrigué à cause de ses couleurs vives et contrastées, mais j'ai toujours eu très peur d' essayer ce sujet jusqu'à récemment avec plusieurs expériences et essais sur le terrain, ai-je appris pour les peindre dans mon propre style. Et je suis très heureuse de partager avec vous le processus détaillé tout au long de ce cours. Ce cours durera sept jours. Chaque jour, nous allons peindre un célèbre désert à travers le monde, capturant sa propre essence caractéristique. Le cours est structuré pour tous les amateurs d'aquarelle. Donc, même si vous êtes quelqu'un qui vient de commencer avec l'aquarelle, ne vous inquiétez pas, j' ai ce qu'il vous faut. Je vais vous présenter toutes les fournitures essentielles nécessaires pour peindre pendant les sept prochains jours, y compris la mise en place de votre propre palette de couleurs. Vous montrer pourquoi il est important de connaître le rapport peinture/eau et d'exercer un contrôle de l'eau lorsqu'il s'agit de peindre mouillé sur mouillé. De plus, avant de commencer les projets de classe, je vous ai donné un aperçu de la façon de procéder avec les projets en appliquant différentes techniques d'aquarelle chaque jour. Ainsi, à la fin de ce cours, vous serez capable de peindre facilement n'importe quelle référence au désert en appliquant les techniques apprises dans ce cours. Si vous êtes quelqu'un qui avait hâte d'envoyer un ping à ces escapades , rejoignez-nous tout de suite et embarquons notre safari dans le désert autour du monde dans sept jours. 2. Matériel nécessaire: Parlons des matériaux dont nous aurons besoin pour créer nos projets de classe. est d'abord et avant tout ce dont nous aurons besoin pour papier est d'abord et avant tout ce dont nous aurons besoin pour notre peinture à l'aquarelle. Parlons donc de quel type de papier aquarelle utilisons-nous généralement lorsqu'il s'agit d'une aquarelle ? Je vais tout expliquer à ce sujet. Maintenant, le papier aquarelle que j' utilise ici vient de Saunders, Waterford send placard, papier aquarelle Mills. Maintenant, ce papier aquarelle est un moule 100% coton fabriqué sans acide, et 300 g/m² est l' épaisseur des personnes. Tu l'es. L'épaisseur du papier aura une grande importance en ce qui concerne durée d' absorption de votre papier et sa teneur en humidité. Donc, chaque fois que vous choisissez votre papier aquarelle, assurez-vous que vous optez pour papier aquarelle 100% coton et qui est d'au moins 300 g/m² comme épaisseur du papier lorsque vous êtes pour les lavages lourds. Pour des lavages plus légers, vous pouvez vous permettre de réduire le GSM. Maintenant, celui-ci est un papier aquarelle pressé à froid, et il est à grain fin. Ok ? Maintenant, en ce qui concerne la presse à froid, le papier aquarelle, il existe trois types différents de papier aquarelle pressé à froid. Il y a ce grain fin qui a une dent vraiment plus fine sur le papier. Et maintenant, il y a du papier à grain moyen, puis du papier à grain rugueux, qui est extrêmement à la. Laissez-moi donc vous montrer la différence entre cette texture granuleuse rugueuse et cette texture grain fin. Donc celui-ci est de chez Fabriano, artistique ou papier, et celui-ci est un 100% coton, 300 g/m² est l'épaisseur. Et regardez la texture ici. C'est la texture granuleuse rugueuse. Alors, comment tourner les champs de papier maintenant, je vais le comparer avec mon papier à grain fin Fabriano. Laissez-moi vous le montrer. Je vais le voir de près afin que vous puissiez vraiment comprendre la différence entre les textures de ces papiers. Ici. Voyez-vous la différence entre la texture de ces deux papiers ? Le grain fin est tellement lisse, alors que le grain brut est tellement rainuré et à droite. Maintenant, chacun d'entre nous a une préférence particulière lorsqu'il s'agit de choisir son propre journal. Donc, en tant qu'artiste, je préfère utiliser du papier vert plus fin parce que j'ai l'impression que lorsque je crée des paysages dans ce genre de trouvailles, je tire le meilleur parti j'ai l'impression que lorsque je crée des paysages dans ce genre de trouvailles, entre les murs de bordure. Par exemple, lorsque je veux créer des ciels, j'obtiens des mélanges plus lisses et quand je veux créer des textures de grain rugueux ou des coups de pinceau secs, je les crée parfaitement dans cette presse à froid à grain fin . La plupart des gens. Parlons maintenant de la surface sur laquelle vous devez coller votre papier. J'utiliserai ce panneau en acrylique pour coller mon papier. Chaque fois que vous sélectionnez votre surface pour coller votre papier, pensez toujours à la sélectionner comme surface non absorbante. Cette feuille acrylique est comme un pied de verre, donc elle ne va pas absorbe l'eau. Maintenant, parlons de peinture. La peinture que j'utilise ici provient de la marque Shanahan Art, qui fait partie de leur gamme d'aquarelles haut de gamme, c' est-à-dire PWC. Il s'agit d'une fourniture de peintures de qualité artiste non professionnelle. Mais si vous n'avez pas cette peinture de qualité artistique, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser quelque chose comme ces palettes. Maintenant, ces palettes sont issues de Art Philosophy go, mais elles ont toutes les couleurs de base, comme les couleurs primaires, ainsi que les couleurs secondaires et tertiaires incluses dans celles-ci. Je vais vous en montrer un autre que j'ai ici. À titre d'exemple, regardez cette palette. Ici, vous pouvez voir, à droite, qu'il a toutes les couleurs primaires de base ainsi que leurs couleurs secondaires et tertiaires incluses dans la palette. Maintenant, cette palette est issue de la co-marque Art Philosophy. C'est leur palais ODC. Si vous avez l'un ou l' autre de ces types de palettes, vous êtes prêt à opter pour cette classe, mais pas nécessairement que vous devez vous en tenir à ces marques. N'hésitez pas à utiliser les peintures que vous avez avec vous pour participer à ce cours. Mais assurez-vous qu' au moins les primaires sont inclus dans vos palettes. Toujours. Si vous ne savez pas quelles couleurs j' utiliserai pour le cours. Ne vous inquiétez pas, j' ai ce qu'il vous faut. Je vais discuter en détail toutes les couleurs avant chaque projet de classe. Maintenant que nous avons discuté des gens de peinture, que va-t-il se passer ensuite ? L'outil le plus important, ce sont nos pinceaux. Voici donc mon pinceau à merlu argenté plus tôt. Maintenant, ce pinceau est fait de fibre de poils dorés, il est donc très doux et convient aux aquarelles. La taille de ces pinceaux dix. Maintenant, si vous n' avez pas ce type de brosse à merlu avec vous, vous pouvez la remplacer par une brosse large et plate que vous pouvez utiliser pour laver à plat votre peuple. Maintenant, une autre alternative que je peux vous suggérer est d'utiliser le pinceau carré de trois par quatre pouces de la série Princeton Neptune. Et vous pouvez voir à quel point ces pinceaux sont doux. Ils sont donc faits sur mesure pour les aquarelles et donc les poils doux du pinceau. Maintenant, si vous n'avez pas ce type de brosses logicielles, vous pouvez également utiliser vos brosses synthétiques à poils souples. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux ronds. Les pinceaux ronds que je vais utiliser ici sont des pinceaux en velours noir argenté. Maintenant, ce pinceau est de taille 12 velours noir argenté, série 300. Et regardez le bout pointu. Il a un ventre arrondi qui retient beaucoup d'humidité et de peinture, et forme une belle pointe pointue. J'adore utiliser ce pinceau. Maintenant, un autre pinceau de la même marque est le pinceau numéro huit. Ce pinceau, un pinceau plus petit est nécessaire pour accompagner votre plus grand pinceau. Que lorsque vous voulez remplir certaines zones votre peinture où votre pinceau est plus gros, vous n'avez pas assez de contrôle pour aller avec des zones de surdosage, de petites zones, vous avez besoin de pinceaux de plus petite taille. Par conséquent, je préfère toujours avoir des pinceaux de taille 1282. Vient ensuite notre brosse à tête carrée de la plus petite taille, qui n'est pas un pinceau d'un demi-pouce. Maintenant, avec ces pinceaux à poils doux, vous devez également utiliser des pinceaux synthétiques pour avoir suffisamment de contrôle sur la quantité d'eau et de peinture que vous souhaitez appliquer à votre peinture. Je préfère donc toujours avoir ce pinceau numéro quatre de la série Princeton Velvet. Il s'agit d'un pinceau synthétique et pinceau liner rigger de Princeton Heritage également. C'était sympa. Numéro deux, maintenant vous devez vous demander ce que vous feriez si vous n' aviez pas de pinceaux en velours noir argenté qui paniquent ce que vous devez faire. Ne t'inquiète pas. Je suis ici en train de vous montrer une autre alternative à cette brosse ronde à poils doux, qui est cette petite brosse. Il est également fabriqué à partir de poils de chèvre et il est très doux et flexible. Celui-ci est de la marque Brush Stroke. Il s'agit d'un pinceau de taille 0. Mais regardez à quel point les ventres sont larges. C'est ce qui fait la beauté des balais à franges. Il a un ventre arrondi et lorsque vous le mouillez, il forme une belle pointe au cas où vous cherchiez des alternatives économiques. Maintenant, cet ensemble de pinceaux est livré dans un ensemble de quatre pinceaux. Tu peux aller les essayer. Jetons maintenant un coup d'œil aux fournitures de base pour esquisse. Sont basiques. Les fournitures comprennent notre crayon, qui n'est pas un crayon HB normal que j'utilise ici. Et j'utiliserai également une gomme. Donc, au lieu de cette gomme, vous pouvez également utiliser une gomme à pétrir si vous en avez. Vient ensuite notre dirigeant. Maintenant, nous aurions besoin d'une règle juste pour avoir une ligne d'horizon droite. Si vous êtes quelqu'un qui n'est pas très sûr utiliser à main levée pour les lignes droites, alors la règle sera très utile. Le prochain approvisionnement dont je vais parler est notre palette. Maintenant, si vous utilisez des tubes de peinture, vous aurez besoin d'un endroit pour presser votre peinture. Dans ce cas, nous utiliserions cette palette en plastique, qui est de 42. Eh bien, il a ces puits respectifs pour que je puisse extraire des couleurs individuelles dans ses puits respectifs, ce qui devient très pratique lorsque je veux créer ma propre palette et l'emporter voyage ou n'importe où. que j'y vais. La prochaine livraison serait notre ruban de masquage. Maintenant, celui-ci est connu sous le nom de charpentier raide. C'est très normal. Rubans de charpentier, disponibles dans toutes les quincailleries et papeteries. Maintenant, il est disponible en trois tailles différentes, 0,512 pouce. L'autre que j'ai dans la main est du washi tape. Il s'agit également d'une taille très réduite. Je pense que c'est 0,5 ou 6 mm Je ne suis pas vraiment sûr de la taille. Ensuite, notre double mouchoir. Ils sont très pratiques, surtout lorsqu'il s'agit de peinture à l'aquarelle. Ce sont mes meilleurs amis, donc je les garde toujours à mes côtés. Ensuite, il y aura nos pots d'eau. Maintenant, j'ai toujours deux pots séparés pour l'eau. L'un est destiné au rinçage de mes pinceaux et l'autre à l'eau douce. Ayez toujours cette source d'eau fraîche portée de main lorsque vous commencez à peindre à l' aquarelle. Maintenant, un autre moyen que vous pouvez avoir à portée de main est une fourniture géométrique. Oui, vous pouvez avoir une boussole et eBay vous dessiner des cercles ou avoir des objets circulaires comme celui-ci pour aller peindre des lunes dans votre paysage. Nous allons peindre un paysage lunaire dans l'un de nos projets. Nous avons donc besoin de quelque chose de plus petit, circulaire et disons que ce n'est pas trop petit, mais les médiums ou gluten disent, si vous avez une boussole ou un cercle principal, vous êtes prêt à partir. 3. Configuration de la palette de couleurs: Bon, donc avant de commencer à configurer notre palette de couleurs, nous devons d' abord et avant tout connaître les bases de la théorie des couleurs. La roue chromatique, en particulier cette roue chromatique complémentaire divisée , est très pratique lorsque nous savons quelles sont exactement les couleurs froides, les couleurs chaudes et l'eau est des couleurs complémentaires divisées. Maintenant, gardez toujours à l'esprit que vos couleurs primaires auront toujours une variante plus froide et plus chaude de la couleur ou de la teinte correspondante. Donc, lorsque vous mélangez ses compléments respectifs, ce sont vos principaux compléments. Avec elle, une variation plus chaude ou plus froide, vous obtenez des couleurs vives et éclatantes. Par exemple, les jaunes chauds et les rouges chauds vous donneront des oranges plus éclatantes, plus belles et plus éclatantes. De même, lorsque vous mélangez du rouge froid avec du bleu chaud, ils vous donneront un mélange plus lumineux de violet et de violette. De même, le jaune froid avec le bleu froid vous donnera verts plus brillants et plus vibrants, non ? C'est ainsi que vous allez créer vos secondaires et le tertiaire est en mélangeant vos primaires complémentaires mélangeant un primaire avec lui. Couleurs secondaires. Ok ? gardant ces connaissances à l'esprit, nous serons en mesure de choisir des couleurs qui peuvent être visuellement contrastées et nous les voulons dans ce tableau. En conséquence, nous allons configurer notre palette et utiliser ces connaissances de base de notre roue chromatique pour remplir le palais. Donc, dans ma palette de couleurs, j'aimerais avoir mes couleurs primaires avec leur variation chaude et froide, juste au cas où je voudrais créer de belles couleurs secondaires ou tertiaires lumineuses et éclatantes . Maintenant, en dehors de vos couleurs primaires, qui peuvent vous donner les premières couleurs complémentaires, il est plus sage d'avoir dans votre palette certaines marques, les bruns et les jaunes apparaissant sont généralement classés comme les pigments de terre. Et dans mon cours précédent sur le Golden évocateur, nos paysages, j'ai discuté en détail des pigments de la terre et ce que certains fabricants de peinture sont maintenant, en remplaçant les pigments de terre avec des sources plus stables de composés synthétiques pour donner des couleurs plus stables et plus vives, vous savez, ce qui serait considéré comme une contrepartie naturelle. Donc, une fois que vous connaissez vos propriétés des couleurs et leur fond ou l'histoire de ces pigments. Il est plus facile pour vous de choisir vos couleurs et de définir votre propre palette de couleurs. Et ces bases de votre roue chromatique et de votre théorie des couleurs vous aideront bien sûr beaucoup à développer la vôtre, personnaliser votre propre palette de couleurs. Alors allons maintenant, arrangeons les couleurs de notre palette de couleurs en utilisant la roue chromatique de base ou la théorie des couleurs, je vais commencer par mon premier rouge, qui est le rouge cadmium profond maintenant c'est un rouge chaud. Il est composé de pigment PR 108. Je vais faire sortir ma couleur dans le puits. ensuite mon rouge froid, qui est rouge en spirale ici avec PR à 54 comme information pigmentaire. Maintenant, au lieu de cela, vous pouvez également choisir votre matière Alizarine cramoisie ou rose. Ce sont tous tes rouges cool. Suivant LV remplissant mes jaunes chauds et froids je vais d'abord avec le jaune froid, qui est mon jaune citron BY A21, suivi de mon jaune chaud, qui vient de Daniel Smith, Jaune de quinacridone, qui est p de 150. Maintenant, au lieu de cela, vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser votre profondeur permanente, qui est PY 83. De même, j'avais rempli de mes bleus chauds et froids. J'opte pour le vert sève, suivi de quelques violets et roses. Le rose que j'utilise ici est en train de tomber, qui est VR1. Maintenant, au lieu de ce rose opéra, c'est parfois des couleurs fugitives. Donc, au lieu de cela, vous pouvez offrir une rose brillante, une rose, un lac plus garance. Maintenant, voici le violet. C'est un minéral valide p V3. Vient ensuite mon ocre jaune BY 42, suivi de ma terre de sienne brûlée. Maintenant, le prochain LV remplit mes noirs ou la Grèce. En dehors de ces couleurs de base, j'aime aussi avoir certaines autres couleurs telles que mon bleu turquoise et mon vert cobalt, ainsi que d'autres nuances de brun, connues sous le nom de clair rouges et bruns. Je vais décrire toutes les informations sur les pigments ici à l'écran. Vous pouvez donc prendre note de toutes ces autres couleurs que j'ajoute à ma palette. Et voici ma propre palette personnalisée, que nous allons utiliser pendant sept jours. Si vous ne possédez pas de tubes d'aquarelle, ne vous inquiétez pas. Si vous avez un set de casseroles aquarelle très basique, composé de 12 primaires, vous êtes très bien placé pour ce cours. 4. Contrôle de l'eau : Un aspect important dans les aquarelles: Le contrôle de l'eau est une technique cruciale que tout aquarelliste doit apprendre pour peindre habilement et efficacement. Et c'est exactement la même chose que tous les débutants ont du mal à comprendre. Maintenant, afin d'apprendre à contrôler le rapport peinture/eau, vous devez d' abord identifier la provenance exacte de l'eau. Dans cette section, je vais vous montrer trois façons dont l' eau peut provenir. abord, il n'y a pas de technique mouillé sur mouillé, ce que nous faisons en appliquant une couche d'eau sur votre papier. Maintenant, lorsque vous faites un lavage à plat, en tant que premier terrain sur votre papier, assurez-vous que votre papier ne contient pas perles ou de flaques d'eau que vous avez. Ici. Vous pouvez voir que c'est une piscine d'eau. Et tu vois ce qui s'est passé quand je touche ma couleur pigmentée intense dans cette piscine, elle y fond automatiquement, non ? C'est la beauté de l'aquarelle. Il coule sur le fond humide. La bonne méthode est donc d' aller et venir avec votre pinceau uniforme sur la zone où vous voulez le mouiller. Ce faisant, vous vous rendez compte que votre papier a maintenant un éclat brillant, contrairement à ici où vous avez une flaque de peinture qui se sépare et coule dans l'eau, n'est-ce pas ? Voici donc exactement quantité d'eau que vous devez avoir sur votre papier. C'est donc le bon montant. Donc, lorsque vous avez voté une couche d' eau uniforme appropriée sur votre papier, il ne devrait pas y avoir de piscines, de flaques d'eau. Si c'est le cas, vous devez l'imprégner à l'aide d'un papier de soie ou d'une tablette de mouchoirs Maintenant, c'est l'eau sur la peinture. C'est vraiment très important. Donc nous posons souvent la question, est-ce pas, quelle quantité d'eau dois-je mélanger avec des aquarelles ? Voici donc une démonstration de la quantité d'eau que vous devez ajouter. Votre, je vais avec mon pinceau plein d'eau, et je vais créer cette piscine de mélange de peinture très fin et aqueux, n'est-ce pas ? Maintenant. Supposons que c' est humide sur sec. Supposons maintenant que vous souhaitiez utiliser ce type de mélange aqueux sur du papier déjà pré-vétérinaire. Quel en serait le résultat ? Les couleurs commenceront à couler dans le papier de manière incontrôlable. Et vous ne pourrez pas contrôler la quantité de peinture et d'eau que vous avez parce qu'elle est déjà trop aqueuse et que le papier lui-même est chargé d'eau. Cela peut donc être très chaotique. Donc, afin d'avoir le bon équilibre en eau, je pourrais vous suggérer de pratiquer vos échelles de valeur de peinture. C'est ce que je vous ai montré lors de mon précédent cours, évocateur Golden, nos paysages. Alors, s'il vous plaît, allez vérifier la section où j'ai parlé des valeurs de la peinture. Quand j'essaie de créer des nuages avec du Payne très aqueux. C'est donc le résultat que j'obtiens. Cela commencera lentement à se répandre autour des zones et il n'y aura pas de forme particulière du nuage que vous atteindrez. Ça. Nous y reviendrons lorsque la couche sera sèche. Maintenant, la bonne façon que j' essaie de démontrer ici. Maintenant, cette eau sur peinture est soumise à différentes conditions lorsque vous voudriez avoir mal. Des aurores boréales où vous avez besoin que les couleurs s' écoulent et créent de magnifiques mélanges lisses. Cette fois-ci, vous devriez utiliser des peintures aqueuses. Mais contrairement à l'autre, où voulez-vous peindre ? Des nuages lâches et pelucheux, par exemple. Dans ce cas, vous devez comprendre quel devrait être exactement votre rapport peinture/eau afin d'avoir les formes correctes de vos nuages ou le moelleux des nuages pour ressortir magnifiquement sur votre papier. Essayez maintenant d'observer de près la quantité d' eau que j'ai sur mon pinceau. Ici. Je trempe mon pinceau dans l'eau et mes pinceaux sont complètement chargés d'eau. J'ai encore de l'eau sur le pinceau. Que dois-je faire ? J'ai attrapé mon papier de soie et j'ai tamponné le pinceau sur ce papier de soie pour absorber le surplus d'eau. Je vais maintenant réactiver la peinture. Lorsque je le réactive, il y a une quantité optimale d'humidité dans mon pinceau pour tirer les couleurs. Donc là, je charge mon pinceau avec la couleur et le résultat est que j'ai cette couleur pigmentée intense chargée dans mon pinceau, accord, sans la partie aqueuse, non ? Donc, quand je vais essayer de créer des nuages , sur ce fond humide, je vais obtenir un pigment magnifique et intense. Il colore pour les nuages car il y a beaucoup d'eau. J'ai exercé le contrôle de l'eau ici, non ? Je vais donc pouvoir créer autant de nuages, autant de nuages duveteux que je veux sans avoir à m' inquiéter qu'ils vont couler ou se fondre dans l'arrière-plan et que les perdants de la forme totale, aucun. La prochaine étape cruciale est la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau. Maintenant que vous débutez avec l'aquarelle, vous devez savoir que peindre avec bons pinceaux facilite grandement le processus de peinture pour vous. Ok ? Et comme extension à cela, ce que je vois, contrôle de l'eau sera beaucoup plus facile à réaliser si vous peignez avec des pinceaux qui retiennent beaucoup d'eau et de pigment ensemble, d'accord, pour cette raison, je Je recommande toujours d'opter pour une brosse qui a au moins des poils d'animaux doux, ou une brosse qui est un mélange de poils naturels et synthétiques comme ici. Le velours noir argenté est à des fins de démonstration. Je suis entré ici avec la technique humide sur sec, et ici j'ai créé un contour. Maintenant, avec l'autre brosse où j'avais trop d'eau et j'ai créé trop d'eau ici. Vous pouvez voir que j'ai cette piscine d'eau qui coule à l'intérieur. C'est le cas où vous devez vous méfier un peu lorsque vous avez trop d'eau dans votre pinceau et que, par conséquent, vous devrez vous méfier d'un mélange de peinture aqueux. Ok. Il est possible qu' il y ait trop d'eau dans la zone que vous peignez puisse sortir de ces espaces confinés et gâcher complètement votre peinture. Bon, c'est pourquoi chaque fois que vous chargez votre brosse avec de l'eau, veillez à bien contrôler la quantité d'eau que vous utilisez. Tamponnez toujours votre pinceau sur un mouchoir en papier de soie afin qu'il absorbe la quantité d'eau supplémentaire. Je vais vous montrer un autre exemple. Ici, je veux peindre un cactus et je veux le dessiner. Donc si mes pinceaux ont trop d'eau, la forme du contour que j' obtiendrai sera à prendre, d'accord. Et je ne pourrai pas obtenir les très belles lignes nettes que j' utilise avec mes deux pinceaux aqueux. Je vais donc vous montrer dans un moment ce que j'essaie de dire. Supposons que c'est le cas, que nous utilisions la technique mouillé sur sec et que nous ayons actuellement cette zone pas trop humide, mais elle est encore humide parce que nous avons appliqué notre peinture humide sur la surface sèche, c'est-à-dire un papier. Bon, maintenant je veux créer des rayures sur ce cactus. Et pour cela, je vais avoir besoin de mon pinceau. Pinceau de plus petite taille de préférence pour aller de l'avant et faire les rayures. Ok, donc dans ce cas, je vais avoir besoin d' un peu de contrôle de l'eau ou ici quand j'essaierai de créer cette fleur sur ce cactus, s'il est trop liquide, je vais créer une goutte dessus et va également commencer à se répandre dans les zones humides, non ? C'est ce que nous voulons éviter. Ici. Regardez la quantité d'eau que j'ai dans la pointe de ce pinceau. Ok ? Donc, si je commence par superposer ceci, vous pouvez voir ce qui se passe. Je ne crée aucune ligne ici. Tout est mélangé à l'arrière-plan, créant un mélange très désordonné sur l'urine, créant une sorte de désordre, non ? Donc je vais le réparer, je vais me connecter, le fondre dans un fichier lisse. Maintenant, voyez la quantité d'eau que j'ai. C'est presque que je ne capte que le pigment intense. Il n'y a que les pinceaux humides. Et là, vous pouvez voir que je reçois des coups de pinceau secs. Ceci, quand je le fais sur du papier mouillé, cela me donnera les lignes lisses ou les traits que je voulais avoir pour ce cactus, obtenir la bonne quantité de peinture et d' eau ne sera évidemment pas le temps. Alors expérimentez, n'ayez pas peur de faire des erreurs car à partir de vos erreurs, vous serez capable d'apprendre la bonne façon de le faire. Maintenant, si vous êtes quelqu'un qui est très nouveau dans l'aquarelle et n'avez pas beaucoup d'idée que vous n'avez pas beaucoup d'idée des techniques de l'aquarelle telles que la technique du pinceau humide sur mouillé, humide sur sec. Ensuite, je vous recommande d' aller voir mon cours, paysages urbains à l' aquarelle au coucher du soleil, où toutes ces techniques de base de l' aquarelle ont été expliquées en détail. J'espère que cette leçon vous a été utile. Et si vous étiez quelqu'un qui commettait certaines des erreurs que je viens de montrer ici. J'espère que vous l'avez compris et que vous serez en mesure de pratiquer plus efficacement le contrôle de l'eau dans votre peinture, papier et votre pinceau. 5. Jour 1 : Palette de couleur: Jetons rapidement un coup d' œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin pour le projet du premier jour. Je vais sélectionner une par une toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour notre projet. Et en plus de cela à l'écran, j'ai mentionné le nom des couleurs ainsi que leurs informations pigmentaires. Veuillez donc mettre l'écran en pause où vous le souhaitez et prenez note de toutes les couleurs que nous allons utiliser. Ici. Je vais vous montrer comment mélanger votre propre sépia en mélangeant vos couleurs de base dans votre palette. J'en ai pris une partie. Jaune doré, c'est-à-dire le pois jaune indien façon 150 et un peu de violet minéral mélangé dedans, avec un peu de bleu. Lorsque vous utilisez plus de bleu dans le jaune, vous savez évidemment qu'il deviendra vert. Donc quand tu utilises à nouveau plus de violet, tu deviens ce marron, c' est-à-dire quand Jackie Brown utilisera plus de violet, tu le transformeras en Colin Brown. Ce sont donc les couleurs dont nous allons avoir besoin pour un seul projet. Mettez donc l'écran en pause ici et notez toutes les couleurs, les noms ainsi que les informations sur les pigments, et préparez votre palette de couleurs. 6. Jour 1 : Techniques: Bonjour, bon retour. Merci de nous avoir rejoint. Au premier jour. Vous, je vais vous montrer un aperçu des techniques que nous allons utiliser pour notre projet principal. Dans ce projet, j'ai trois éléments. Bien que le ciel soit en arrière-plan, les montagnes brumeuses sont au centre de notre projet et nos dunes de sable constituent l'élément principal de notre projet. Commençons par nos techniques. Le premier sera notre arrière-plan, qui est un ciel. Ciel. Je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé, c' est-à-dire appliquer de la peinture humide sur la surface. Ici, je couche mon papier avec une couche d' eau propre et je m'assure qu' il n'y a pas de flaques, flaques d'eau formées lorsque je fais cette étape. Ainsi, chaque fois que vous superposez votre eau, assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop chargé d'eau et qu'il n'y a pas de flaques d'eau formées sur votre papier. En effet, s' il y a des piscines flaques d'eau sur le papier, lorsque vous touchez votre peinture humide sur cette surface, elle commencera à se fondre de manière incontrôlable sur le papier. C'est quelque chose que vous ne voulez pas, où vous voulez que vos couleurs soient parfaites. Ici, j'opte pour le délavage dégradé. Donc, pour le dégradé, je commence par une couleur plus foncée, puis je passe à des couleurs plus claires. Ensuite, en venant dans nos montagnes brumeuses pour cela, j'opterai pour la technique mouillé sur sec et mouillé sur mouillé. Je vais vous dire pourquoi notre montagne brumeuse sera quelque part connectée entre notre premier plan et un arrière-plan qui est ce type. Maintenant, afin d'avoir un contour très net des montagnes où j'ai besoin que la forme des montagnes soit distincte mais très mélangée et estompée. Je vais commencer par la technique mouillé sur sec pour créer simplement le contour des montagnes et remplir certaines zones au sommet avec la même technique mouillé sur sec. Maintenant, je vais commencer l'effet brumeux au pied des montagnes. Pour cela, je vais retourner mon carnet de croquis ici et avec mon pinceau plat, j'essaie de plomb et même d'une couche d'eau. Ce n'est pas grave si vous affichez certaines couleurs, c'est très bien parce que nous allons éventuellement laisser couler un peu de couleurs pour créer cet effet brumeux ou brumeux. Et ces montagnes, à ce stade, la base de mes montagnes est mouillée, donc je vais prendre un peu de ce bleu ici. J'utilise la valeur tonale moyenne du bleu. Et avec le pinceau humide et aqueux, je vais faire baisser les couleurs. Vous pouvez voir que les couleurs s' écoulent du haut vers la base des montagnes. Ici, à la base, je veux un look plus délavé. Donc ce que je vais faire, c'est à la base, j'ai omis certaines couleurs en un seul trait avec le pinceau humide pour le fond, misty mountain, j'essaie de mélanger ces bruns avec les bleus que j'ai J'ai chargé mon pinceau, assurez-vous que vous exercez un peu de contrôle de l'eau et utilisez juste la pointe de votre pinceau pour estomper les couleurs. Et à la base, il devrait avoir l'air délavé à cause de l'effet de brouillard. Et tout tourne autour des montagnes brumeuses. Maintenant, pour les dunes de sable, je vais utiliser la technique du mouillé sur sec car ce sont les principaux éléments d'intérêt d'un sujet. Par conséquent, nous devions avoir des contours nets indiquant les crêtes. Les lignes sont les ondulations dans le sable, ainsi que certaines ombres du sable qui reflètent la lumière. OK. Certaines zones plus sombres seront présentes jusqu'à présent, les zones les plus sombres, je vais utiliser une terre de sienne brûlée mélangée à un peu d'ombre brûlée. À l'écran, voici une référence d' une dune de sable observant les zones plus claires et les zones plus sombres ainsi que les termes techniques utilisés pour décrire chaque partie de la dune de sable. Nous allons maintenant peindre la crête et le flanc de la dune de sable. Ici. J'utiliserai mon minéral valide mélangé à un peu de terre de terre de sienne brûlée ou d'ombre brûlée. J'utiliserai ce mélange pour créer toutes les parties les plus sombres de cette planche chrétienne. Ok, là aussi, je vais utiliser technique mouillé sur sec, mais ici, quand vous optez pour la technique mouillé sur sec, vous superposez votre papier sec avec de la peinture humide, n'est-ce pas ? Cela vous laisse donc un peu de temps pour travailler sur les zones humides où vous venez de laisser la peinture. En utilisant cela à notre avantage, nous allons utiliser le lifting et la technique de superposition sur ces zones particulières où nous venons créer ces parties plus sombres de la dune de sable. À ce stade, mon papier est encore suffisamment humide pour que je puisse créer des textures sur le sable. Et pour créer ces textures, je vais utiliser la technique des éclaboussures et la méthode de la floraison aquatique pour créer la belle texture des grains de sable sur ces dunes. En utilisant juste la pointe de mon pinceau humide sur cette surface humide, je crée des particules plus grosses et maintenant je trempe la pointe de mon pinceau dans l'eau et je vais créer des fleurs ici. Maintenant, je vais le laisser sécher, puis nous y reviendrons plus tard. Maintenant, avec mon pinceau angle shader, je mène le flanc de la dune avec un mélange plus foncé de violet mélangé à un peu de terre de terre de sienne brûlée. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est brillante, n'est-ce pas ? Ainsi, au lieu d'un pinceau nuanceur d' angle, vous pouvez utiliser une tête très courte. pinceau plat de cette taille est un par huit, vous pouvez donc utiliser une taille plus petite, pinceau plat numéro deux ou trois. Et vous pouvez créer ce genre de lignes qui seront les ondulations et les dunes de sable. Pour les dunes de sable qui sont là en arrière-plan, je vais utiliser la première couche d'ocre jaune, qui est ma couleur claire. Et puis vers la base, je vais appliquer une teinte plus foncée ici, j'utiliserai un mélange d'ombre brûlée et boueuse mélangée à des données, un peu de gris de Payne. Vous pouvez, au lieu de cela, mélanger un peu de violet plus foncé avec une petite teinte de violet plus foncé avec une petite teinte de bleu et mélanger les couleurs en douceur. C'est ainsi que nous allons procéder avec le projet final. J'espère que toutes les techniques sont claires. Je vous conseille de suivre ces leçons et de les comptabiliser, puis de les mettre en pratique sur une feuille de papier séparée avant de commencer votre projet. 7. Jour 1 : Sables de la vallée de la mort Partie 1: Notre premier jour commence par un voyage dans le Nevada, ce désert valide. Commençons donc par tremper un papier avec notre ruban de masquage sur ce panneau non absorbant. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide du ruban de masquage. Je vais maintenant m'assurer qu' il n'y a pas d'écart entre le façonnage du papier et celui du carton. OK. Parce que c'est là que la peinture peut s'infiltrer. Assurez-vous donc que votre papier est fermement fixé sur le tableau et qu'il n'y a pas de trous. Passez donc vos doigts le long des bords latéraux du ruban de masquage pour vous assurer qu'il en va de même. Commençons maintenant par notre dessin au crayon. J'ai donc dessiné grossièrement quelques montagnes brumeuses au milieu du plan. Et je vais dessiner des dunes de sable, qui sont l' élément central de notre peinture. Au cours de ce processus, je suis peut-être effacer et d' esquisser en 3D les zones, certaines zones beaucoup plus de fois. Je vous demanderais donc de parcourir l'intégralité de la vidéo, voir à quoi ressemble le croquis final, puis de mettre l'écran en pause et de commencer votre dessin au crayon. Je crée des lignes d'ombre à l' aide de mon crayon juste pour m'assurer que ces zones seront plus sombres lors de la peinture. Voici donc à quoi ressemble notre esquisse finale. Vous pouvez donc mettre l' écran en pause ici, puis le prendre comme référence et commencer votre propre croquis. Je vais essayer de télécharger la référence de tous les projets de classe et la section projets et ressources. Donc si tu veux, tu peux aussi aller les voir là-bas. Si vous n'aviez pas suivi mes autres cours sur Skillshare, vous sauriez que dans toute peinture de paysage, je commence toujours par mon ciel. Ici aussi, je vais commencer par mon ciel à l'aide de mon pinceau à merlu. Je vais mouiller mon papier. C'est ce que l'on appelle la superposition de votre papier avec de l'eau, ce qui est important lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé. Sur cette surface pré-mouillée, vous allez superposer votre peinture mouillée. C'est pourquoi elle est connue sous le nom de technique mouillé sur mouillé. Si vous aviez observé près la zone montagneuse esquissée, je les laisse au sec et je les laisse au sec et je m'assure que je fais le tour ces chaînes de montagnes et que mouille le papier, seul dans le ciel. portion. Ce faisant, assurez-vous qu'il n'y a pas de grumeaux ou de flaques d'eau sur le papier. Allez-y donc autant de fois que vous le souhaitez avec votre pinceau pour vous assurer qu' il n'y a pas d'eau supplémentaire. Et s'il y a un surplus d'eau, prenez toujours un mouchoir en papier ou une serviette en tissu et frottez-le sur les côtés de votre ruban de masquage pour vous assurer que cette eau ne provoquera aucun effet de floraison s'ils tombent dans le zones peintes. À l'aide de mon pinceau taille 12, je charge le pinceau avec la couleur bleu paon pour le ciel. Ici. Observez le rapport peinture/eau que j'ai utilisé. Il n'est pas trop liquide. C'est juste la quantité d'eau optimale pour qu'il n'y ait pas d'excès d'eau sur ce papier humide autour de cette ligne d'horizon du ciel où il rejoint les montagnes. Je vais y aller et les rendre les plus légers. Utilisation. Juste le bout de ton pinceau. Maintenant, votre brosse ne doit pas contenir d'excès d'eau. Si vous sentez que vos pinceaux contiennent un excès d'eau, tamponnez-le sur du papier de soie ou une serviette en tissu pour absorber le surplus d'eau. Est-ce que tu vois ça ? Mélange de peinture Je l'imbibe avec mon papier de soie. Et c'est très important parce que vous ne voulez pas que cela provoque des fleurs dans la cour. Skype parfait. Maintenant, nous allons laisser sécher complètement la zone du ciel. Maintenant, je vais commencer par mes dunes de sable au premier plan. Pour cela, j'utilise ma valeur tonale moyenne d'ocre jaune. Ici. J'opte pour la technique « mouillé sur sec » parce que je veux contrôler l'humidité de mon papier, ce qui me permettra de travailler comme je le souhaite. Comme les techniques de brossage à sec, on utilise des techniques de levage. Je ne veux pas opter pour la technique mouillé sur mouillé parce que lorsque vous utilisez la technique complète mouillé sur mouillé, il faut un certain temps pour que le papier sèche. Dans ce temps-là, tu ne pourras pas. Allez-y et commencez à superposer d'autres couleurs. Il peut saigner et tacher et des zones tachées peuvent apparaître. Ici, nous avons besoin que nos lignes soient nettes et nettes. C'est donc là que nous allons avec la technique « wet on dry ». Maintenant, observez les coups de pinceau que j' utilise pour remplir les couleurs de la dune. Ici, j'y vais avec des coups de pinceau inclinés ou inclinés. Cela donnera une sorte d'élévation recherchée à la dune et lorsque nous commencerons superposer avec des ombres plus sombres ce mois de juin représentera un effet très réaliste. Si vous l'aviez observé en général, les ombres se forment près des bords ou des coins. Donc tu es aussi avec ma terre de sienne brûlée. Je vais aller de l'avant et créer certaines de ces ombres plus sombres. Et je vais maintenant mélanger un peu de mon ombre brûlée dans ce mélange de violet et de brun et créer des feuilles plus foncées ici lorsque vous optez pour ce brun plus foncé. Assurez-vous donc que votre papier est encore humide car vous devez avoir des ombres vraiment douces. Il ne doit pas former un bord rigide ou un contour dur. Par conséquent, si vous sentez que votre papier a séché, repassez ces zones avec une petite couche de peinture aqueuse pour mélanger de l'ocre jaune puis optez pour cette nuance de Brown's. Continuez à créer ces ombres plus sombres à l'aide de ces traits inclinés inclinés. Ce faisant, faites-le très légèrement ou doucement. Vous ne voulez pas gratter la couche inférieure d'ocre jaune. C'est pourquoi il faut opter pour un bronzage très doux. Utilisez simplement la pointe humide de votre pinceau pour créer ces zones plus foncées. Maintenant, je vais créer une texture de sable. Donc, en utilisant un peu de peinture diluée, je vais utiliser la technique des éclaboussures. Je vais éclabousser cette nuance d'ombre brûlée mélangée à un peu de bleu et de violet et créer cette teinte plus foncée des éclaboussures de Brown sur cette partie de la dune. Maintenant, entre ces petites éclaboussures, si vous le souhaitez, avec juste la pointe humide de votre pinceau, vous pouvez créer des points plus grands comme des formes là-bas, juste à certaines zones. Et c'est tout. Maintenant avec le même mélange de peinture que nous avions éclaboussé. J'y suis allé et j'ai créé ces contours plus sombres là-bas. Bon, maintenant je vais créer les éclaboussures une fois de plus parce qu'elles ont été mélangées dedans. Maintenant, je vais utiliser votre violet permanent dans votre validité minérale. Vous pouvez mélanger un peu de bleu pour obtenir votre teinte violette. J'opte pour une tonalité moyenne de violet permanent et c'est un peu aqueux si vous observez également. C'est parce que j'ai besoin de travailler plusieurs fois sur ce domaine avec des techniques de lettrage. J'ai donc besoin que cette zone soit mouillée, mais pas trop humide. C'est pourquoi nous n'optons pas pour une technique complète mouillé sur mouillé. Observez maintenant les coups de pinceau. Je vais suivre la forme de cet accord. Il est maintenant temps d'ajouter des tons plus foncés à cette zone. J'ai donc utilisé ici le même mélange de brun de Berlin que nous avions créé en utilisant notre objectif et notre marron. Maintenant, avec juste la pointe de mon pinceau rond de taille huit, je vais créer ces lignes inclinées qui représenteront les ondulations le long des dunes. Mais à l'aide de mon pinceau taille deux, qui a une pointe très pointue, je vais créer des structures de jambes ondulées à ce bord de ces dunes. Ok, donc à partir de là, nous allons réduire les rayures ondulées de manière beaucoup plus visible. Oups, j'ai fait une erreur là-bas. Je le répare donc à l'aide de mon pinceau plat. Cela sera plus facile lorsque vous utilisez votre pinceau plat car il a une tête plate. Ainsi, lorsque vous abaissez les rayures, elles seront longues, inclinées et droites. Parce que nous avons opté pour la technique mouillé sur sec, l'idée s'est asséchée et elle s'est estompée. Est-ce que vous l'avez observé ? Astuces, je vais appliquer une deuxième couche de peinture, cette fois avec une teinte plus foncée. C'est ce que l'on appelle la technique de superposition. J'ai donc attendu que la première couche sèche , puis je passe à la deuxième couche de peinture. Ici. J'ai utilisé du violet mélangé à ma terre de sienne brûlée pour créer cette couleur. Utilisez maintenant un pinceau nuanceur d'angle de plus petite taille. Si vous n'avez pas de pinceau ombreur angulaire, utilisez un pinceau plat à tête courte de taille deux ou quatre et créez ces bandes. Chargez donc votre pinceau avec le mélange plus foncé et créez simplement ces longues bandes inclinées horizontales. C'est donc tout ce que nous allons faire pour cette partie. Je te retrouverai dans la prochaine partie de la leçon. 8. Jour 1 : Sables de la vallée de la mort Partie 2: Bon retour. Nous allons commencer par les dunes de sable en arrière-plan. Je vais opter pour un très léger lavis d'ocre jaune sur la partie supérieure. Et pour la partie inférieure, je vais opter pour une petite couleur foncée. C'est pour notre ombre. Je vais donc créer un mélange très boueux de brun, de préférence en mélangeant des bruns avec vos bleus pour créer ce genre de nuance plus foncée de noir brunâtre que vous pourriez appeler, accord, donc ici c'est rugueux, alors Ne vous inquiétez pas des bords sombres que nous utilisons sont juste une brosse humide. Nous allons le réparer et créer une transition très douce et douce entre les couleurs. Assurez-vous toujours que chaque fois que vous rincez votre pinceau dans l'eau, assurez-vous de tamponner votre pinceau sur du papier de soie ou une serviette en tissu pour absorber le surplus d'eau, puis revenez arrière et mélangez ces zones dehors. Trop d'eau provoquera l' apparition de fleurs sur le papier que vous ne voulez pas. Commençons par la crête de la dune de fond là-bas. Je vais donc opter pour une valeur tonale moyenne d' ocre jaune sur le site, les franges de cette crête seront plus foncées et au franges de cette crête fur et à mesure qu'elles entreront à l'intérieur, elles deviendront plus claires. Ok. C'est donc ainsi que nous allons procéder. Il est temps de commencer à appliquer la teinte la plus foncée, comme nous l'avons fait pour la crête avant de la dune. Et ici pour essayer de créer des coups de pinceau et suivre la forme de la crête que vous avez tracée. Nous allons maintenant passer à notre pinceau nuanceur avec le même angle. Passez à votre brosse plate à tête courte et commencez à créer ces lignes, ces lignes inclinées sur cette crête de la dune. Assurez-vous d'utiliser un pinceau ombreur angulaire synthétique ou un pinceau plat afin mieux contrôler la quantité d' eau présente dans votre pinceau. Avec une technique similaire, nous allons créer les flancs de crête des autres dunes. Ici. J'utilise ma violette minérale mélangée à un peu de terre de terre de sienne brûlée. Ici, la prédominance est plutôt vers le violet. Comme tu peux le voir. J'opte pour une tonalité moyenne ou la plus légère, mais j'ai le contrôle sur la quantité d'eau que j'ai dans la peinture. En plus de cela, je vais opter pour une nuance d'ombre brûlée très foncée. Ok ? Les coins inférieur et supérieur de ce flanc seront plus foncés et le rayon central sera plus clair. Mais ici, vous pouvez voir que nous avons des zones nettes, distinctes, sombres et plus claires, mais que nous ne varions pas à l'aide d'un pinceau sanglant, nous allons les mélanger ensemble. Je rince donc mon pinceau et l'eau supplémentaire dans l' essuie-tout ou le papier de soie. Et maintenant, juste avec le léger mouvement du pinceau, je vais estomper tout cela. D'accord, ne faites pas glisser doucement trop de brun dans la zone centrale. Laissez la zone un peu plus claire que les deux autres coins. À l'aide de mon pinceau en velours noir argenté de taille deux, pinceau en velours noir argenté de taille deux, je vais aller réfléchir à certaines des zones où les tâches sont douteuses pour créer un contour distinct de ces dunes plus sombres. Permettez-moi de partager avec vous un fait intéressant à propos de ces dunes de sable de la Vallée de la Mort. Saviez-vous qu'au sommet des dunes de sable, on peut observer les phénomènes les plus étranges du désert, connu sous le nom de chant du sable. Ça a l'air intéressant et intrigant, non ? Il semble donc que lorsque le sable glisse sur ce Steve, les phases de hautes dunes sonnent comme la note de basse d'un orgue à tuyaux ou la distance tirée d'un avion peut être entendue. Donc la raison. Derrière ce phénomène n'est toujours pas très clair pour les scientifiques, mais on suppose très probablement qu' il est causé par le frottement entre les grains de sable. Ça a l'air très mystérieux, tout droit. Si vous voulez en savoir plus sur cette vallée, recherchez sur Google. Vous serez en tout et aimeriez sûrement visiter ce lieu mystérieux. Et pour ceux d'entre nous qui ne peuvent pas visiter cet endroit, profitons simplement de endroit magnifique et mystérieux en les peignant afin que nous puissions être virtuellement téléportés dans ce lieu mystique, Mystérieuse cure du désert Je vais créer les mêmes étapes que celles que nous avons faites pour les dunes précédentes. Ok ? Rappelez-vous maintenant que si vous avez un pinceau aquarelle plus doux ou des pinceaux comme le velours noir argenté, il vous sera plus facile de mélanger les couleurs en douceur. Ou si vous avez la série Princeton Neptune mais des pinceaux ou tout autre pinceau aquarelle réalisé au-dessus de poils de chèvre, qui sont des poils doux, vous serez mieux placé pour mélanger ces couleurs en douceur. ce moment, on dirait qu'il y a trop de violet là-dedans. J'utilise donc uniquement la pointe du pinceau **** et le liftoff, les zones de dose. Parce que sous le violet, nous avions la couche de base d'ocre jaune. Sous la peinture est une très belle technique où, vous savez, la couche de base est peut-être d'une couleur plus claire ou plus foncée, et vous la recouvrez d'une couleur plus foncée ou plus claire, donc cela va vice versa. Et bien que l'effet qu'il produit soit très beau. Tout comme nous avons créé une transition harmonieuse entre la couleur jaune et la couleur violette en utilisant simplement la technique du lifting. Enfin, voici notre dernière grande dune. Ok, donc je vais rapidement le remplir sur le côté gauche avec la teinte la plus foncée parce que comme vous pouvez le voir, toutes nos ombres les plus sombres sont présentes sur sa gauche. Il est très important que tu t'en souviennes. Ok. Donc toutes les dunes, quand elles sont dans la même orientation ou le même aménagement paysager, nous aurons les ombres tomber et sur le même site. Cela est dû au fait que le soleil projette une ombre sur ce côté particulier des dunes. Donc, n'optez pas un côté du tableau comme étant le plus clair, l'autre comme un côté plus sombre et mélangeant au hasard tous ces côtés dans ombres respectives les plus claires et les plus sombres. Et comme ça, ça aura l'air très salissant. Ici. J'utilise un peu d'outremer mélangé au mélange plus foncé pour créer cette ombre plus foncée. Parce que je vais au bout un certain temps avec mon pinceau humide, enlever certaines zones de ce côté de l'ombre et faire ressortir les parties les plus claires également. Je vais le faire bientôt. Même si vous faites ressortir les couleurs de ces zones, n'oubliez pas de suivre la direction de cette crête de la dune, d'accord ? Il est très important de se souvenir et de simplement mélanger les couleurs. Sur le côté droit. Je vais le remplir avec mon ocre jaune. Je vais aussi mal en direction de la dune. D'accord, il est très important de se rappeler de toujours peindre dans la direction ou à tout moment si nous remplissons la couleur ou autre, parce que c'est ce qui donne l'objet sa dimension 3D correcte. Bon, maintenant, dans les coins supérieurs, je vais remplir les zones avec une nuance plus foncée et en bas également. Ne t'inquiète pas. Je vais mélanger ces idées avec un autre pari, un pinceau humide. Maintenant, rappelez-vous que votre pinceau ne doit pas être trop liquide parce que vous savez ce qui va se passer, n'est-ce pas ? Je l' ai répété de nombreuses fois. Alors oui, mélangez-le comme je l'ai fait ici. Et c'est ça. Tu es prêt à partir. Maintenant, pour créer un effet un peu plus réaliste, je vais ajouter ces petites marques de pieds ou toutes les marques laissées en marchant sur ces dunes. D'accord, utilisez juste la pointe de votre pinceau et utilisez des tons intenses de votre terre brûlée et créez ces traits aléatoires avec des points et des taches et le tour est joué. De même, je vais créer ou remplir les couleurs de ces dunes de fond également. Alors continuez à observer. J'ai avancé rapidement ces zones parce que ce sont exactement les mêmes étapes répétitives que nous avons vues précédemment en peignant les dunes de sable au premier plan. Si vous souhaitez ralentir ce processus et peindre à un rythme normal, je vous demande de réduire la vitesse à 0,5 semaine dans votre navigateur Skillshare. Et vous pouviez les regarder à une vitesse normale. Et avec cette dune, nous avons presque complètement fini peindre les dunes et je l'adore déjà. Ensuite, nous allons peindre les montagnes brumeuses en arrière-plan dans les leçons suivantes. Alors rejoignez-moi là-bas. 9. Jour 1 : Sables de la vallée de la mort Partie 3: Passons à la dernière et dernière partie du tableau, qui consiste à peindre les montagnes brumeuses comme nous l'avions déjà vu et discuté dans la section technique. Nous allons créer l'effet de montagne brumeuse en utilisant la technique mouillé sur mouillé, mais je ne vais pas mouiller complètement l'espace vide que vous voyez pour les montagnes. OK. Je vais très prudemment et prudemment dans les zones où se trouvent les contours des dunes de sable. Mais je ne touche pas les contours des montagnes. Je vais utiliser la technique du mouillé sur sec pour créer ces contours distincts des montagnes en arrière-plan. Ok, juste comme ça. Utilisez donc votre pointe de pinceau et créez ces contours ici. Essayez d'utiliser une valeur tonale moyenne, imbibez le surplus d'eau du pinceau , puis créez ces contours. Ok ? Maintenant, en utilisant le ventre de votre pinceau, essayez de vous déplacer. Les couleurs se détachent des couleurs de la base des montagnes. Ainsi, vous obtiendrez l'effet de montagne brumeuse. Pour ces montagnes brumeuses, j'opte pour une tonalité moyenne d'indigo. Vous pouvez voir ici que j' ai mélangé avec mon bleu, ma petite teinte bleu paon de ma terre de sienne brûlée. Juste une petite teinte et vous obtiendrez déjà une nuance de bleu plus foncée, qui ressemblera très proche de votre indigo. Ok, donc c'est comme ça que je vais procéder et créer l'effet de montagne brumeuse. Et comme vous pouvez le voir, dès que la peinture mouillée touche les zones humides autour de la base de ces montagnes, les couleurs commencent lentement à flotter vers le bas. OK. Pour faciliter le processus, je viens d'y retourner une fois de plus avec ma brosse humide humide au niveau de la couche de base. Et maintenant, je cite à nouveau la couche supérieure des montagnes avec une valeur plus sombre, une petite valeur aqueuse de mon mélange d'indigo et je crée ces traits dans lesquels j'essaie de les mélanger ces traits dans lesquels j'essaie et de les faire flotter vers le bas direction. Ok ? C'est donc ainsi que nous procédons. Cela créera donc l'effet de montagne brumeuse. La dernière montagne debout qui reste, nous allons la peindre en utilisant la même technique que celle que nous venons de voir. Être le premier avec le ton sombre. Ensuite, à la base, utilisez le pinceau humide pour étaler les couleurs et le tour est joué. peinture de jardin est donc terminée. Et j'adore ce que ça donne en ce moment. Nous laisserons sécher complètement le tableau. Notre peinture est complètement sèche. Maintenant. Nous allons décoller les bandes des quatre côtés. Cependant, le processus de peinture était un peu fastidieux en matière de peinture. Les dunes de sable, c'est ça ? Vous devez ressentir, mais lorsque vous aurez le résultat global, vous serez vraiment satisfait tous les efforts qui ont été déployés pour peindre cela. Maintenant, si au cas où vous avez l' impression que vous peignez ne s'est pas avéré être comme le mien, ne changez pas. Chacun d'entre nous a son propre style. Alors soyez heureux du résultat que vous avez la garde et oui, pratiquez et pratiquez. La pratique rend toujours un homme parfait. Et c'est tout pour le premier jour. 10. Jour 2 : palette de couleurs: Bon retour pour le deuxième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique galaxie de la Voie lactée, nuit étoilée sous le désert d'OTA. Jetons donc rapidement un coup d' œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin pour créer notre projet. Ici, l'accent est mis sur la Voie lactée. Donc pour ce type, nous allons opter pour différentes couleurs, en particulier notre bleu, qui est du bleu sur mesure. Et puis Indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, mélangez un peu de gris Payne dans votre bleu Taylor et vous pouvez transformer en indigo ou en mélangeant du rouge dans votre bleu Taylor et vous pouvez également le transformer en indigo. Maintenant, ce sera bleu paon. Au lieu du bleu paon, vous pouvez ajouter du bleu céruléen ou du bleu cobalt. Vient ensuite le jaune citron. En plus du jaune citron, je vais également utiliser un jaune chaud, qui est mon jaune cadmium profond. Et j'utiliserai ces deux couleurs pour peindre l' horizon de mon coucher de soleil. Ensuite, ce sera mon rose opéra. Maintenant, si vous n'avez pas rose Oprah dans votre palette, ce n'est pas très utilisé. N'importe quelle rose brillante, rose , lac garance ou lac cramoisi, c'est à vous de décider. Je choisis mon violet minéral comme couleur suivante, qui est P V3. Vient ensuite le rouge clair. Maintenant, si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas, utilisez de la terre de sienne brûlée mélangée à un peu de rouge. Et quand tu auras plus de rouge dans tes bruns, tu obtiens cette couleur brun-rouge. En utilisant mon violet et mon rouge brun, rouge clair, je vais créer mon propre violet Perlin, également connu sous le nom de Martin Brown, d'autres marques. Donc, utilisez le minéral violet et vous êtes de l' ombre brûlée, si vous voulez. Si vous souhaitez opter pour une teinte plus foncée, utilisez votre numéro de liaison. Donc tu obtiendrais quelque chose comme ça. Cela se produira sous la teinte violette est mon vert sève, qui est P G7. Lorsque vous mélangez du citron, du jaune et du vert, à savoir le vert viridien, vous obtenez cette nuance de vert sève. Enfin, nous aurions besoin de gouache blanche pour ajouter des statistiques. 11. Jour 2 : techniques: Commençons par les techniques de notre projet D2. Nous allons donc commencer par notre ciel de la Voie lactée. Pour ce type, je vais opter pour la technique mouillé sur mouillé. Tu aurais suivi mes autres cours. Vous savez déjà ce qu' est la technique mouillé sur mouillé. Cela signifie appliquer votre peinture humide sur surface de papier humide. Ici, je suis pré-mouiller ma surface de papier sèche. Et en plus de ça, je vais laisser ma peinture humide. Ok. Nous allons d'abord commencer par nos couleurs de coucher de soleil, qui seront plus proches de la ligne d'horizon. Je vais donc commencer par mes jaunes et mes roses et un peu d'orange. Alors je prends mon jaune. Donc, en général, ce que je préfère faire, c'est prendre un peu de mon jaune chaud, mélanger avec un peu de rouge et un peu de jaune citron au centre pour créer cette partie brillante du ciel du coucher de soleil. Et les couleurs les plus sombres et les plus chaudes seront vers les coins du site. Là-bas. C'est comme ça que je vais procéder. Oh, je vais prendre un peu de mon rose opéra et le mettre sur le dessus des jaunes. Assurez-vous toujours d'utiliser une consistance moyenne de votre mélange de peinture. Pour cette étape, n'utilisez pas mélange trop aqueux, sinon vous risquez de provoquer une propagation inutile des fleurs sur les jaunes et vous obtiendrez des nuages très baveux. n'est pas ce que tu veux. Essayez donc d'utiliser un bon contrôle de l'eau dans votre brosse. Maintenant que vous êtes satisfait de cela, il est temps de passer à un pinceau plus grand ou d'utiliser le même pinceau, vous pouvez maintenant saisir votre blues ici. J'utilise mon bleu tailleur dans ce bleu Taylor, je vais mélanger mon gris Payne pour le transformer en une teinte indigo plus foncée. Maintenant, je vais commencer par la section supérieure. Comme vous pouvez le voir, pour ce ruban, votre papier doit être absolument mouillé, sinon vous ne pourrez pas vous déplacer dans les couleurs avec le pinceau humide, la zone du métal de transition où se trouve le bleu rencontrant vos jaunes et vos roses, optez pour des verges, brosse à franges douce et essayez de lever notre lissage des bords du bleu en passant au rose opéra. Voici mon peuple qui se sent assez mouillé. C'est pourquoi je veux contrôler la quantité d'eau que j' ai dans mon pinceau. Par conséquent, je suis passé à mon numéro de taille pour le pinceau synthétique afin de créer ces nuages plus doux entre les zones où le bleu changeait pour l'ouvrir. Dans ces zones, nous n'avons pas obtenu une transition correcte entre les couleurs, d' accord, pour cacher cela, nous allons aller peindre des nuages moelleux avec des couleurs plus foncées que j' ai utilisées mon mélange violet. Voici comment vous pouvez créer cet effet spectaculaire dans le ciel. Maintenant, je vais créer des parties plus sombres du ciel, en particulier dans la partie la plus haute du ciel. Je vais opter pour la tonalité intense du mélange indigo que j'ai créé. Donc, il suffit d'aller avec des coups aléatoires, ce n'est pas nécessairement suivre les coups que j'ai. Cela devrait juste, la couleur doit se mélanger les unes aux autres. Votre papier doit être mouillé. Maintenant, dans ce papier humide, je vais choisir la courge blanche. Vous voyez que j'ai de la gouache blanche sur mon pinceau. C'est ainsi que vous allez aborder cette section et essayer de créer des taches plus blanches, beaucoup plus blanches entre les autres zones qui se fondent et s'estompent dans le bleu et essayez de contourner ces zones qui saignent avec la pointe de votre pinceau. Ici, je vais ajouter un peu de cette nuance plus foncée de gris Payne juste entre ces zones plus blanches. C'est parce que si vous avez remarqué près les images de la Voie lactée, vous verrez qu'entre ces taches blanches, il y a des couleurs plus sombres qui sont les grappes de ce départ, n'est-ce pas ? Je vais donc continuer et faire de même. Et une fois que vous avez terminé, utilisez ici vos nuances les plus sombres et ajoutez un peu plus de cette gouache blanche pour rendre les zones, les zones claires beaucoup plus lumineuses et plus brillantes. C'est ainsi que nous allons créer notre Voie lactée. C'est déjà si beau, non ? Il suffit donc de laisser tomber quelques points avec la pointe du pinceau. En gros, les étoiles, la lueur commence par là avec ma brosse à franges douce. J'essaie de me fondre dans les bords durs qui se sont formés lorsque nous avons commencé à superposer nos bleus. Je passe en revue ma brosse humide et je mouille très doucement toute la zone car nous ne voulons pas de bords durs. Je vais revoir ces zones et créer encore des nuages et des éclaboussures. Cela commence maintenant Penn nouvelles étoiles éclaboussées sur fond humide, vous obtenez une plus grande floraison d'étoiles, d'accord ? C'est ce dont nous aurions besoin dans un amas d'étoiles. Et puis une fois que votre papier commence à sécher, tapotez-le avec une consistance moyenne, consistance de gouache blanche, et commencez à le tapoter pour créer les plus petites étoiles dans et autour du ciel, mais plus vers l'endroit où se trouve l'amas de l'étoile. C'est donc notre Voie lactée. Une fois que vous êtes satisfait du nombre d'étoiles que vous avez dans votre ciel, vous devez arrêter le processus et passer à la partie suivante. Notre prochain élément sera les formations rocheuses de Monument Valley, que l'on appelle messages sont construits. Si vous recherchez les images de Monument Valley sur Google, vous obtiendrez le nombre de formations rocheuses présentes dans cette zone de plateau. D'accord, certains des hymnes les plus connus sont construits. Ici. Je vais créer les versions en général. Donc, ces formations rocheuses de grès sont généralement de couleur rouge, ce qui est dû à l'oxyde de fer. C'est la raison pour laquelle j'y vais et en utilisant ma couleur rouge clair, vous pouvez mélanger un peu de rouge à votre terre de sienne brûlée, et vous pouvez obtenir une teinte similaire. Maintenant, pour les zones sombres ou sombres, je vais utiliser mon petit peu de gris Payne dans mon brun. Et c'est ainsi que nous allons créer ces structures de jambes Butte. Maintenant, entre ce rayon plus sombre, je vais utiliser la technique de levage pour soulever légèrement certaines zones exposant les barres les plus claires. Passons à notre prochain élément, qui est la surface au sol de cette Monument Valley. Alors ici pour la Vallée Aujourd'hui, je vais créer la surface du sol avec mon rouge clair. Vous pouvez donc également mélanger un peu de terre de terre de sienne brûlée et d'ocre jaune, et créer des ombres plus sombres dans les zones du sol. Mélanger un peu d' ombre brûlée sur les côtés. Ok. Laissez cependant, la partie centrale des zones sera plus claire et tout le long des autres parties, les côtés seront plus sombres. Donc, une fois que vous aurez terminé le sol, l'élément suivant sera la végétation qui se trouve dans cette Monument Valley. Le sol serait recouvert végétation ou de structures de prairies. Donc pour cela, je vais déposer mes verts dans ce Brown, d'accord, quand le fond est encore humide cela créera perdre l'effet d'avoir un peu de végétation sur le sol droit. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une technique d'éclaboussures pour indiquer que le sol ou des débris se trouvent sur le sol. Vous pouvez donc également le faire. Et si tu veux, tu peux ajouter quelques cactus. Les cactus sont vraiment faciles à peindre, non ? Donc, pour cette technique de floraison, vous pouvez utiliser de l'eau ou du sel pour créer ces textures sur le sol. Des choses, des herbes touffues, juste en utilisant mon pinceau linéaire rigger ici et en créant de longs traits allongés. Je vais commencer par peindre des cactus, mais c'est totalement facultatif si vous voulez les inclure dans votre paysage. Vous pouvez inclure, mais je n'ai pas inclus ce cactus dans le tableau final. Hormis le ciel, si vous l'aviez remarqué, nous avons peint tous les autres éléments en utilisant notre technique mouillé sur sec parce que nous voulions des contours et des formes distincts ainsi que contrôler la façon dont la peinture s'étendait sur un papier, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous avons opté pour la technique du mouillé sur sec pour créer ces autres éléments de notre peinture. Maintenant, avec juste le doigt, je libère la pointe de mon pinceau et je vais y déposer une partie de la peinture chargée sur la pointe pour indiquer des cailloux éparpillés sur le sol. 12. Jour 2 : observation au Nevada Partie 1: Salut les gars. Commençons donc à dA2 par l'enregistrement sur papier. Et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui comme ciel étoilé sous le désert de FUTA. Une fois que vous avez terminé de coller fermement votre papier, il est temps de faire notre croquis préliminaire au crayon. C'est très simple et très simple. abord, les trois quarts du papier seront un ciel. Je crée la ligne d'horizon Jaron. Il y aurait des montagnes lointaines en arrière-plan. Votre ligne d'horizon ne sera donc qu'une idée de base préliminaire pour créer les montagnes juste au-dessus de cette ligne. Et ici je suis en train de créer ces versions. Donc, si vous avez connu ou recherché Monument Valley sur Google, vous pourriez voir ces magnifiques structures rocheuses de grès là-bas. Maintenant que nous avons terminé la partie esquisse, commençons par le ciel. Nous optons pour la technique mouillé sur mouillé parce que c'est ma préférée et préférée technique préférée et préférée pour peindre un ciel pur. Je vais appliquer une couche d' eau douce et uniforme sur le papier jusqu'à la ligne d'horizon. Ce n'est pas grave si vous passez en revue les énormes structures, vous n'avez pas à vous inquiéter car nous allons peindre ces constructions avec des couleurs comme le brun rouge, donc c'est bon, mais assurez-vous que vous faites cette étape très soigneusement et uniformément. Il ne devrait pas y avoir de piscines, de flaques d'eau stagnante. Une fois que votre papier est brillant et que vous avez couché uniformément, il est temps de passer à notre peinture. Je vais commencer ici avec couleurs de mon coucher de soleil juste au-dessus de la ligne d'horizon. Pour les couleurs du coucher de soleil, je vais utiliser un mélange de mon jaune chaud, jaune citron afin que vous puissiez le mélanger dans un rapport de deux pour un. Donne plus de jaune citron et petite teinte de jaune chaud. Jaune citron parce que je veux que la partie centrale du ciel soit brillante. Les autres zones doivent être chaudes, lumineuses et belles. Chaque fois que vous voulez peindre un ciel central brillant, essayez toujours d'opter pour le jaune citron comme couleur. Maintenant, dans les coins gauche et droit, je vais utiliser des tons plus chauds et intenses de mon jaune chaud, qui est mon jaune cadmium. Je n'apporte pas trop de nuances chaudes au centre. Je quitte juste le centre pour être avec le jaune citron. Maintenant, je vais recommencer avec mon pinceau humide juste pour m' assurer que lorsque je commence peindre la partie la plus haute du ciel, mon papier reste encore humide. Vous pouvez donc effectuer cette étape avant commencer par la partie supérieure du ciel. Alors maintenant je vais charger mon pinceau avec celui de o para au lieu de o para, vous pouvez également demander une rose brillante au cas où vous n'auriez pas de pyrène avec vous. C'est un emballage obéi de l'art Han. Ok ? Maintenant, lorsque vous mélangez un peu de rouge dans cet opéra avec un peu de ce jaune chaud, vous obtenez une très belle couleur rose corail. Et c'est la nuance que je vais choisir en créant et en mélangeant avec mes jaunes pour créer nuances de coucher de soleil douces mais vibrantes de ce type. Tu peux voir les saignements là-bas ? Je vais donc passer à ma taille numéro huit, pinceau en velours noir argenté. Et avec cette brosse humide, je vais éliminer certains de ces saignements et essayer de lisser ces zones. Revenons à ma taille 12 et je me suis débarrassé de tout cet excès d'humidité là-bas. Alors avec ce rose Oprah chargé sur mon pinceau, je vais créer le mouvement oblique avec mon pinceau. Observez les coups de pinceau ici. Chaque fois que vous peignez des capteurs avec une gamme de couleurs différente, veillez toujours à ce que couleurs les plus claires ne soient pas entièrement recouvertes par les tons les plus foncés. OK. Tu es mes jaunes sont toujours visibles sous ces roses et maintenant je les superpose avec un peu de cette teinte violette. Il est maintenant temps de nous diriger vers la partie la plus haute du ciel, où nos teintes sombres viendront jouer. mélangeant mon bleu avec mon gris Payne ici, le bleu que j' utilise est le bleu Taylor. Et je l'ai mélangé avec un peu de gris de Payne. Alors allez avec tous les coups de pinceau au hasard vous et ne vous êtes pas senti pressé. Les traits que vous avez, rappelez-vous que la partie supérieure doit être les zones les plus sombres et même aux coins du site, c' est-à-dire que vos coins droit et gauche doivent également être sombres. Maintenant, lorsque vous commencez à vous approcher de la partie centrale du papier , assurez-vous que vous allez avec des traits plus légers et assurez-vous également que, où que vous vous approchiez des zones où vous avez dirigé votre Skype avec des roses et des jaunes, vous optez pour des tons de bleu plus clairs. La façon dont notre ciel se est parfait pour nous, le ciel du coucher du soleil, mais ici, nous allons peindre la vue du ciel nocturne avec cette réponse à ces tout-petits existent encore à l'horizon. OK. C'est pourquoi nous devons utiliser d'autres tons plus foncés dans la partie supérieure du ciel ici, j'ai accéléré le processus parce que c'est un peu répétitif. Si vous voulez le ralentir et le voir en face, vous pouvez modifier la vitesse sur le navigateur Skillshare à 0,5 semaine et regarder le même traitement au centre, nous allons créer la Voie lactée ou le ciel de la galaxie. Pour cela, je vais utiliser ma gouache blanche. Il s'agit donc d'une technique d'aquarelle moderne. Si nous devions utiliser la méthode traditionnelle, nous aurions laissé une partie des blancs des gens exposés en peignant autour d'eux, les zones les plus sombres. OK. Ou bien utilisez la technique de levage pour soulever certaines de ces broches des zones où nous voulons que se trouve la Voie lactée. Au lieu de cela, nous allons utiliser cette gouache diluée pour créer une transition entre nos bleus et nos blancs. Une chose importante à retenir ici est que vous ne pouvez effectuer toutes les étapes que lorsque votre papier est encore suffisamment humide pour que vous puissiez le mélanger. Les couleurs sont, se déplacent autour des couleurs pour créer des mélanges doux et magnifiques. Une fois que votre personnel commence à se dessécher, n'essayez pas de mélanger les couleurs car vous aurez vraiment du mal à vivre. Et comme vous pouvez le voir, mon papier a déjà commencé à se dessécher. Vous pouvez voir que les couleurs ne se mélangent pas vraiment ou ne coulent pas sur le papier. Mais je pense que je vais être capable de gérer cette couche car certaines parties sont encore suffisamment humides pour que je puisse créer ces mélanges plus lisses. quelques images de la Voie lactée sur Google, et vous verrez que juste entre les zones blanchâtres de la Voie lactée, il y aurait également des zones plus sombres. Essayez donc de choisir des tons plus foncés entre les parties les plus blanches qui vous restent. Cela donnerait exactement le même effet que celui que vous essayez d' utiliser pour votre Voie lactée. Ajoutez les tons plus foncés dans et autour zones plus blanches que nous venons de créer à l'aide de notre caille blanche. Je pense que je vais devoir y aller une fois de plus avec certaines de leurs voitures blanches diluées pour qu' s'étalent mieux sur ce papier humide. Ici. Je vais aller de l'avant avec un peu de courge blanche sur mon pinceau. Et je vais y aller avec un peu de consistance aqueuse, mais je m'assure que ce n'est pas complètement aqueux ou des rails, que la peinture commencera à se répandre manière inégale sur les zones qui sont mouillées. Et peut-être que si votre papier est en train de sécher, vous aurez des fleurs irrégulières là-bas. n'est pas ce que tu veux. Une façon de résoudre ce problème est charger votre pinceau avec des tons plus foncés et d'estomper ces zones fleuries à l'intérieur et autour. Pendant que nous faisions la partie supérieure, les peintures, nous descendons vers l'horizon parce que le papier est peu incliné, non ? Et l'aquarelle coule toujours dans la gravité. Vous pouvez donc voir que j'ai créé certaines de ces arêtes dures parce que la partie inférieure du papier a commencé à sécher complètement. Pour refinancer ces bords durs, utilisez la pointe souple de votre pinceau en velours noir argenté ou n'importe quelle pointe souple de votre pinceau et essayez d'estomper ces couleurs. OK. C'est ainsi que vous pourriez toujours récupérer les arêtes dures. Chaque fois que vous allez dans ce genre de zones où votre papier a séché, assurez-vous toujours de ne pas avoir trop d'eau dans votre pinceau, juste la digue, IP et un peu de votre couleur pour mélangez et mélangez bien, je vais ajouter une partie de ma teinte plus foncée, comme nous l'avons vu dans la section technique entre les deux. Gouache blanche. Oups, mon papier a complètement séché ici ou non. Donc ici je pense que je vais devoir retravailler cette zone encore une fois parce que vous pouvez voir le taux, mon papier a commencé à sécher et les couleurs ne s'étalent pas vraiment. Je vais essayer de faire plus de nuages ici au niveau de l'horizon, là où se trouvent les nuances des couchers de soleil, car cette zone s'assèche pour devenir beaucoup plus claire que prévu. Et ici, mon papier se dessèche et les couleurs ne se mélangent pas avec les couleurs de fond. Je pense que je vais devoir refaire le ciel une fois de plus. Quoi qu'il en soit, je vais te montrer comment tu peux faire ça. Je vais essayer de le réparer. Ouvrons donc pour empêcher cela. On est en train de le réparer parce qu'il est éteint ces derniers temps, y a beaucoup de vent et un temps bizarre. Parfois, l'aquarelle dépend également de nombreux facteurs environnementaux, tels que la météo. Si le temps est vraiment sec, venteux, sans humidité, votre papier risque de sécher très rapidement. Dans ce projet, vous allez voir comment j'essaie de récupérer ce tableau en utilisant la technique de repondération. Alors allons-y. À ce stade où votre papier est semi-sec ici, si vous n'exercez pas le contrôle de l'eau et votre pinceau, vous verrez ce qui s'est passé là-bas. Avez-vous vu le trait que mon pinceau a créé parce qu'il y avait un peu trop d'eau ? Je vais donc essayer de mélanger ces zones. Quelque chose comme ça va et vient parce qu' au moins la partie inférieure du papier est encore humide pour que je puisse mélanger les couleurs. La partie supérieure, nous y arriverons. À ce stade, je veux créer des nuages plus sombres. Je vais donc ajouter un peu de gris Payne à mon mélange Oprah et violet minéral et créer un mélange plus foncé. Il ne devrait pas y avoir d'eau dans votre pinceau. Tamponnez-le sur un papier de soie et il devrait se déplacer en tapotant simplement le pinceau dans ces zones humides, essayez de créer des traits plus petits et plus courts, créant ainsi ces formes ressemblant à des nuages. Passons maintenant à la partie supérieure. J'ai inversé le papier et l'aide de mon pinceau humide de taille 12, je vais le laisser avec une autre couche de mon mélange de bleu Caleb et de bleu paon. Et observez comment j' essaie de mélanger les couleurs. Déplacez le tableau vers le haut vers le bas pour que les couleurs descendent vers le haut, droite, parce que c'est là que nous voulons mélanger les couleurs. Maintenant, j'essaie de récupérer ces zones afin qu'il soit encore humide pour que je puisse estomper les couleurs. Donc je crée ces nuages, j'ai inversé mon papier. Et ici je vais avec la taille numéro 12, un pinceau chargé de ton intense de mon indigo fait en sorte que vous n' utilisiez pas de peinture trop aqueuse car elle deviendra alors une teinte beaucoup plus claire. Essayez d'aller avec le mélange intense ici. Voici une autre astuce qui consiste à utiliser votre brumisateur ou le bouton à ressort pour créer l'humidité que vous souhaitez dans le papier, mais assurez-vous de ne pas perturber les couches inférieures où vous ont peint le coucher de soleil. Ce type a l'air beaucoup mieux maintenant, d'accord, donc je vais avec ces roses et ces jaunes avec mon autre qui est un pinceau de taille huit une fois que j'en aurai fini avec ici. Je vais donc revoir ces domaines parce que nous avons besoin que les transitions se fassent en douceur. Maintenant, je vais passer au jaune et créer une partie brillante du ciel. 13. Jour 2 : réhumidifier le ciel Partie 2: En continuant avec ce type ici, je vais enlever certaines de ces nuances de bleu plus foncées parce que tu es je veux utiliser ma gouache blanche. Et ma gouache blanche a besoin certaines zones de blanc pour ressortir magnifiquement, ce qui donnera des amas d'étoiles brillants. C'est pourquoi nous soulevons certaines zones à l'aide de ma brosse humide. Utilisez votre pinceau plat logiciel pour cette étape. J'ai tellement de mal avec mon ciel parce que le papier sèche trop tôt. Je ne sais pas s'il y a eu un problème dans la feuille de papier, mais cela arrive parfois. Mais ne t'inquiète pas, n'abandonne pas encore le tableau. Si vous faites face à des situations similaires, essayez d'utiliser vos connaissances en aquarelle et les techniques de l'aquarelle pour essayer de récupérer la peinture. Parfois, vous le résolvez, parfois vous vous sentez, mais au moins vous devez essayer juste avant de décider d'arrêter de fumer. Voici donc mon point de vue à ce sujet. Maintenant, si vous l'aviez remarqué, j'ai dilué ma gouache blanche, ne l'ai pas rendue trop liquide. J'utilise juste la pointe de mon pinceau en velours noir argenté taille huit. Et comme certaines zones de données sont encore humides, ma peinture s'étale et se fond parfaitement dans les zones les plus sombres. D'accord, mais ici vous pouvez voir certaines zones et ne pas fusionner. La courge blanche ne se répand pas. Je vais donc y aller, utiliser un pinceau humide et essayer de mettre ma gouache blanche dedans pour qu'elle s'étale. Maintenant, j'ajoute un peu de cette gouache blanche avec juste la pointe de mon pinceau et j'ajoute là-bas pour obtenir ce centre lumineux et magnifique dans la Voie lactée. Maintenant parce que j'ai utilisé la petite pointe aqueuse du pinceau. Tu as vu que l'eau a commencé à couler sur les violets et les roses là-bas ? J'utiliserai donc mon pinceau plat et avec un peu d'eau propre, je vais très légèrement et doucement re-mouiller ces zones afin qu'avec l'aide de mon pinceau rond humide, je puisse créer cette couche de nuages plus sombres encore une fois. Ici. J'ai perdu la partie centrale de ce ciel lumineux en utilisant Midas Soft Princeton Neptune, pinceau plat, un par taille réelle. Je vais très légèrement lever certaines couleurs de la partie centrale parce que c'est là que nous voulons que notre ciel brille bien. Maintenant. Avez-vous remarqué la goutte d'eau tombée en haut du ciel ? Je dois relire ces zones afin de pouvoir les mélanger et rectifier cette floraison. Je vais avec ma brosse douce et j'essaie juste de récompenser ces zones très légèrement, j'ai inversé le rythme afin que toutes les couleurs écoulent vers le bas lorsque j'ai incliné le papier, pouvez-vous voir ici, optez une fois de plus pour le ton intense d' indigo à l'aide de votre pinceau. Maintenant, j'essaie de relire les autres zones également, essaie simplement de me déplacer autour de la couleur. N'utilisez pas deux pinceaux remplis d'eau car vous obtiendrez ces vilaines fleurs une fois de plus. Donc, avec une main très douce, égouttez l'excès d'eau du pinceau et continuez à mélanger les couleurs. Maintenant, à l'aide d'un pinceau synthétique de taille 4, je vais aller éclabousser des étoiles là-bas. Je fais ça sur fond mouillé sur mouillé parce que je veux que les étoiles soient brillantes. Ils paraîtront délavés une fois que le papier aura séché. Et en plus de cela, nous allons éclabousser les étoiles encore une fois, une fois plus tard, lorsque ces zones seront complètement asséchées. C'est donc le problème que vous rencontrerez lorsque vous mouillerez votre papier. Certaines zones, les zones lumineuses du ciel seront perdues pendant ce processus, je dois revenir ici , retirer certaines couleurs du centre pour créer cet effet lumineux de le ciel ici, vous pouvez utiliser, encore une fois, une teinte de jaune citron ici et l' étaler uniformément sur ces zones pour le rendre brillant. Maintenant, avec ma taille quatre, le pinceau de Princeton Velvet fait des séries. Je vais juste créer des points comme des formes. Sur les zones où nous avions éclaboussé la courge blanche, ils ont laissé, vous savez, arrière-plan décoloré qui indiquera les zones brillantes autour de l'étoile. OK, il suffit d'ajouter ces points l'aide de la pointe de votre pinceau. Tu es fini. Il est temps d'ajouter des zones plus sombres entre centre blanc de la Voie lactée que vous auriez pu voir sur les photos de la Voie lactée, n'est-ce pas ? Il y aurait aussi des zones plus sombres qui traverseraient la galaxie. C'est donc ce que nous essayons de reproduire. Vous utilisez le ton intense de vos couleurs et essayez de faire cette étape. Lorsque votre papier est encore un peu humide, a séché, il ne se fond pas dans la courge blanche. Ok, c'est comme ça que je vais créer les clusters. Maintenant, pouvez-vous voir cette zone où vous avez ces deux couleurs distinctes de mon coucher de soleil et le ciel nocturne, les tons les plus sombres. C'est pourquoi je suis allé mouiller à nouveau ces zones pour pouvoir utiliser mon violet et à l'aide de la pointe de ma brosse à franges, je vais créer la forme des nuages. La raison pour laquelle je vais utiliser ce genre de technique de repondération et ne pas utiliser mon flacon manquant ou vaporisateur. Parce que si j'utilise le flacon manquant ou le vaporisateur, tous les bleus du haut, nous commencerons à couler vers ces zones d' orange et de jaune, ce qui conduira rarement à un kiosque dans le ciel, non ? C'est la raison pour laquelle j'utilise mon pinceau et utilise un mouillage très doux et franchement des zones, créant des couches avec mon pinceau synthétique ma gouache blanche tout autour de celles-ci. zones grises plus foncées. Maintenant, avec l'aide de mon bout de brosse à franges, je vais essayer d' étaler ces bords durs, adoucir ces bords durs à l'aide de ma brosse plate, aller et de soulever ces zones de nouveau depuis le centre du ciel couchant. Maintenant, avec mon numéro de taille pour le pinceau synthétique, je vais utiliser la pointe et créer des points entre ces zones blanches pour créer ces points brillants. Et si vous souhaitez effacer certaines zones pour créer un effet lumineux, vous pouvez également utiliser le bout de votre doigt. Il est temps d' éclabousser les étoiles. Lorsque vous flattez l'étoile, oubliez pas d'utiliser un mélange de gouache pas trop aqueux car cela vous donnera des fleurs plus grandes. Pour les petites étoiles. N'oubliez pas d'utiliser une gouache épaisse et d' utiliser la pointe de votre pinceau dirigée vers le papier et de la tapoter avec un autre pinceau ou avec votre doigt, c'est à vous de décider et évitez les éclaboussures. Cela commence. Le ciel est magnifique. Souvenez-vous de la fois où cette goutte d'eau était tombée sur la partie supérieure des papiers, j'avais repondéré ces zones à l'aide ma brosse à serpillière avec une brosse à serpillière aqueuse, c'est là que, vous savez, J'ai peut-être supprimé sans le savoir certaines couleurs de ces zones. C'est là que vous pouvez voir ces portions retirées et certaines parties plus foncées là-dedans, n'est-ce pas ? Je vais devoir revenir en arrière et faire de la technique de repondération pour cela. Donc, chaque fois que vous avez un déversement accidentel là-bas, assurez-vous un déversement accidentel là-bas, ajouter des tons plus foncés lorsque vous repondérez ces zones afin qu'elles ne s' estompent pas comme ça. Regarde la différence de ce type. Après l'avoir lu, les zones avec mes tons plus foncés d'indigo se mélangent au gris de Payne. C'est le truc, comment tu peux réparer tes peintures, non ? C'est donc là que j'ai dit que chaque fois que vous faites de la technique de repondération, assurez-vous que nous ne quittons pas la zone en tant que telle parce que vous n'auriez pas enlevé une certaine quantité de peinture de là. Par conséquent, allez superposer à nouveau ces zones avec une couche fraîche de votre pigment intense à la douleur pour vous donner ce beau résultat lumineux. Je travaille maintenant avec la montagne de fond. C'est la même technique que celle que nous avions utilisée pour notre projet du premier jour. J'ai d'abord opté pour la technique du mouillé sur sec, créant les zones les plus sombres de la montagne. Ensuite, j'ai utilisé mon pinceau aqueux et j'ai fait glisser les couleurs vers le bas des montagnes et c'est tout. Nous allons bientôt commencer par le premier plan, en particulier sur les montagnes Rocheuses ou la beauté. Je te vois donc dans la prochaine partie de la leçon. 14. Jour 2 : montagnes rocheuses de premier plan Partie 3: Commencez par un premier plan où nous peindrons nos formations de ces totems ou constructions. Alors pour ça, je mélange mes bruns. J'ai utilisé du rouge clair mélangé à un peu de rouge brun et d'ombre brûlée. Au lieu de l'ombre brûlée, vous pouvez également ajouter un peu de violet à ce mélange et commencer à remplir les zones où nous avons dessiné ces totems ou la beauté juste au pied de cette montagne de fond. Je vais créer une autre montagne plus sombre pour combler l'écart entre cette construction et la montagne d' arrière-plan. Maintenant, remplissez ces constructions avec mon même mélange brun rougeâtre que j'ai obtenu Y brun rougeâtre parce que ces structures de grès sont remplies d"oxydes de fer. Par conséquent, la couleur de cette construction est ce brun rougeâtre dans la nature. Maintenant, continuez à observer mes coups de pinceau et les couleurs que je remplis dans ces montagnes ici, il y aura des tons plus foncés de bruns rouges ainsi que des nuances de brun plus foncées. Pendant que je me déplace vers la droite des billets, j'ai mes couleurs, nous allons commencer à devenir un peu plus clair que celui du côté gauche. Chaque fois que vous allez créer la forme des constructions, assurez-vous d'utiliser juste la pointe de votre pinceau. Le mélange de peinture ne doit pas être trop liquide. Lorsque vous approchez de la base de ces constructions, vous pouvez utiliser un peu de mélange de peinture aqueuse afin pouvoir couvrir une plus grande surface facilement. En utilisant la même technique que celle que nous avions appliquée pour la formation rocheuse au premier plan. L'autre arrière-plan construit à, nous allons le remplir de la même manière. Ici. La seule différence sera pour l'arrière-plan une fois que nous utiliserons un mélange plus foncé de nos bruns, de préférence faire du CRC la même nuance de brun avec un peu de violet pour leur donner le violet Perlin à brunâtre look undertone. Maintenant, le long des bords latéraux de ces versions, je vais entrer avec le bout de mon pinceau et commencer à remplir avec des nuances plus foncées pour indiquer que les rayures sont les caractéristiques robustes de ces versions. Pour créer les zones les plus sombres des montagnes, utilisez une teinte plus foncée. Vous pouvez ajouter un tout petit peu, juste un tout petit peu de gris Payne ou de mélange, du violet permanent sur du violet minéral dans votre brun pour obtenir un mélange plus foncé également. OK, maintenant nous allons créer des nuances plus sombres sur ce côté droit et nous allons l'étirer le côté gauche de la plus grande Butte. Continuez à observer mes coups de pinceau, façon dont je crée la robustesse et les lignes sont les caractéristiques brutes de ces versions en utilisant uniquement les couleurs les plus sombres. Pour la robustesse, j'utilise mon pinceau synthétique et je vais simplement créer des lignes verticales plus foncées là-bas. J'ai vraiment conduit cette zone à s' assécher un peu. Ensuite, je commence par la construction arrondie, qui est la dernière vue de notre paysage. Ici, dans le coin droit, je choisis le mélange de brun le plus foncé que j'ai. Mélangez donc plus de violet ou de violet dans votre brun et obtenez ce mélange plus foncé. Maintenant, juste le haut sera sombre, puis quand vous descendrez vers le bas, il deviendra avec le même mélange brunâtre que vous avez. Sur la deuxième vue, la couleur s'est un peu estompée. Je vais donc recommencer et superposer ça avec un peu d' ombre brûlée à certains endroits, uniquement dans les zones les plus hautes. Maintenant, avec un peu de mélange aqueux, je vais estomper cette zone pour qu'elle soit uniforme. Maintenant, pour créer ces parties plus claires de la Butte, un peu plus proéminentes, je vais ma technique de lifting avec un pinceau sec humide, et je vais juste vivre verticalement les couleurs certaines zones entre les traits les plus foncés que nous venons d'appliquer. Passons maintenant à la zone de premier plan, qui sera notre terre. Je vais donc utiliser mon ocre jaune, mais j'ai d'abord pré-mouillé la zone afin de pouvoir étaler mes jaunes magnifiquement sur les zones et leur permettre se fondre avec la superposition de Brun. Taller Butte a l'air un peu plus sombre, donc je vais enlever certaines zones le long des traits plus sombres que nous avons créés. Le papier étant encore mouillé, j'ai pu le décoller. Maintenant, je vais créer une structure lumineuse en tas ici avec le mélange de rouge clair que j'ai obtenu. Maintenant, en plus de ça, je vais le laisser avec des violets ici, violet ou du violet, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Maintenant, les couleurs restantes que j'ai sur mon pinceau, je vais les estomper dans l'arrière-plan, mélangeant les jaunes avec les violets comme ça, créant des traits irréguliers aléatoires. Il est maintenant temps de créer des excroissances ressemblant à de la végétation sur cette surface terrestre. OK. Je suis juste en train de déposer mon vert sève en utilisant juste la pointe de mon pinceau sur ce fond humide. Il semblerait donc qu' il y ait une sorte de petits arbustes buissonnants qui poussent sur cette terre. Vous pouvez également ajouter un peu de violet ou de brun à vos verts pour les transformer en une teinte plus foncée, ce qui créera de la profondeur dans votre peinture. Créer la même chose ici aussi, avec juste la pointe du pinceau qui tombe dans les verts. Je vais passer à mon pinceau liner et créer des formes verticales ressemblant à de l' herbe dans le coin gauche et des formes plus petites , vous êtes également sur le côté droit. Il est maintenant temps de créer des textures. Vous êtes propriétaire du terrain. Je vais donc utiliser la technique des éclaboussures. J'éclabousse peu d'eau que vous avez peut-être résolue près de chez vous, vous pouvez également ajouter un peu de sel pour créer ce genre de bel effet de fleur. Ici, je suis content de l'eau et il est plus facile pour l'eau d' être sur cette technique humide, sur sèche car elle créera des fleurs très contrôlées et magnifiques et tamponnera dans des tons plus foncés entre ces plateaux pour créer de la profondeur et aussi pour créer des structures ressemblant à de l'herbe ici. Quelques structures herbacées piquantes. Pour ce faire, j'utilise mon pinceau liner. Ici, j'ai effiloché la pointe de mon pinceau liner. Comme vous pouvez le voir maintenant avec ce flip tape, je vais créer des structures ressemblant à de l'herbe, de très petits traits courts pour indiquer des motifs semblables à du verre qui poussent sur cette surface terrestre. Et c'est tout ce que nous allons faire pour cela. Nous laisserons sécher complètement la zone ou le papier , puis nous remplirons ses cassettes. Comme vous pouvez le constater, notre papier a complètement séché à plat. Il est maintenant temps de retirer nos rubans de masquage de toute prévoyance, c'est la partie la plus satisfaisante. La facturation des cassettes après peinture vous donne un tel sentiment de satisfaction, un sentiment d' accomplissement, non ? Nous voici donc avec les quatre côtés, parfaitement nets et croustillants. Et voici le tableau final. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et apprendre l'intérieur. Donc, repondération des personnes. Rejoins-moi demain car nous allons peindre ce magnifique désert de Namibie. Je te vois demain. Au revoir. 15. Jour 3 : palette de couleurs: Bonjour, bonjour, bon retour. Nous en sommes au troisième jour aujourd'hui et nous partirons pour un safari dans le désert de Namibie. Alors venez, commençons. Nous allons donc peindre ces magnifiques terres désertiques fissurées de Namibie. Jetons donc un coup d'œil à la palette de couleurs dont nous allons avoir besoin pour mener à bien notre projet. Commençons par la palette de couleurs. Nous allons commencer par notre beau brun, qui est notre terre de sienne brûlée, sont très beaux, brun orangé. Il est connu sous le numéro de pigment PR 101, ou PVR sept, suivi de l'ocre jaune, qui est connu sous le numéro de pigment BY 42. Maintenant, différentes marques auront différentes nuances d'ocre jaune. Certains le qualifient de léger ou de profond. Faites attention à votre couleur, puis lancez-vous. Vient ensuite le rouge brun, qui est à nouveau PR 101. Maintenant, le rouge brun est facultatif. Vous pouvez comprendre le rouge de votre terre de sienne brûlée et ils ont adoré ce brun, rouge ou rouge clair. Voici ensuite l'ombre brûlée, qui est la version bundy de votre Romberg, qui est PVR sept. Maintenant en mélangeant deux couleurs, nous allons donner naissance à la couleur boue, qui est la couleur de la terre craquelée. Nous allons donc mélanger de l'ombre brûlée, du gris de Payne et un peu de gouache blanche pour obtenir l'une des formes suivantes. Je vais te montrer ici. Ici. Je vais mélanger les couleurs et les étaler. Mélanger mon ambre brûlé avec un peu de gouache blanche et un peu de gris Payne pour former ce genre de couleur très opaque et argileuse, que vous pouvez voir à l'écran ici, n'est-ce pas ? C'est donc la forme que nous allons utiliser maintenant, lorsque vous ajoutez un peu plus de courge blanche et que vous faites de même, vous obtiendrez la variation la plus légère. Nous allons donc utiliser ces deux teintes. Vous peignez le sol desséché et fissuré. Ok. J'espère que c'est clair pour vous les gars. Mélangez vos couleurs, découpez-les, puis nous commencerons notre projet. 16. Jour 3 : Techniques: Merci de nous avoir rejoint. Commençons par les techniques de notre troisième journée. D'abord et avant tout, nous allons suivre le ciel. Pour Sky. Ce sera un ciel très simple avec le ciel bleu vif avec des nuages blancs moelleux. Je vais y aller avec la technique mouillé sur mouillé. Là, je viens de réactiver mon installation en bleu ou en bleu cobalt. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces couleurs pour peindre votre ciel. J'ai commencé par superposer le papier avec un jet d'eau uniforme jusqu'à la partie où je veux que le ciel soit. Ensuite, j'ai commencé avec ma peinture humide, laissant des trous blancs pour nos nuages blancs duveteux. Lorsqu'un papier est encore mouillé, vous pouvez retirer certaines zones des autres zones où vous souhaitez placer vos nuages duveteux ou agrandir les zones que vous avez laissées dans les espaces blancs et créer votre nuage. Chaque fois que vous soulevez les couleurs, assurez-vous de tamponner votre pinceau sur le papier de soie ou le mouchoir en papier ou de le tremper dans de l'eau, puis le tremper dans du papier de soie ou du mouchoir. Passons à notre prochain élément, qui sera les dunes de sable. Ici, nous allons peindre les dunes de sable ainsi que les ombres projetées par les dunes de sable opposées. Ok. Vous allez donc un mélange de mon ocre jaune mélangé à de la terre de Sienne brûlée. Vous obtenez donc ce résultat dans l'ombre. Une fois que j'aurai fini avec cette partie de la dune de sable, je passerai à la terre de sienne brûlée PR et en superposant la couleur sur certaines zones de la dune de sable passerai très bientôt à ma terre de sienne brûlée. Désolé, pas de terre de sienne brûlée, d'ombre brûlée. Et je vais passer en revue certaines zones le long des pentes de cette dune de sable que nous venons de peindre. Vous avez observé les coups de pinceau que je suis en train de créer ici. C'est deux, créez la texture des ondulations que le soleil a créées sur les dunes de sable. Ok. Maintenant, je vais avec le ton le plus sombre de mon ombre brûlée mélangé à un peu de gris de Payne et en créant l'ombre des dunes de sable qui sont testées à partir des dunes de sable, qui peuvent être du côté opposé. . Ok, donc c'est comme ça que nous allons procéder. Passons à notre prochain élément, qui est notre arbre mort. Donc, pour l'arbre mort , optez pour un pinceau doté d'une pointe pointue afin de créer d'une pointe pointue afin de créer de fins traits pour les branches qui émergent de l'arbre. Souvenez-vous maintenant que la beauté de cet arbre mort sera ses branches pointues et pointues, non ? Assurez-vous donc de contrôler le pinceau et l'eau dans la quantité de peinture que vous utilisez pour créer cet arbre. Donc, lorsque vous utilisez des lignes fines pour les branches, si vous utilisez un pinceau linéaire, séchez la consistance de la peinture sur une feuille de papier séparée, puis commencez à créer ces lignes nettes branches pointues de l'arbre. Maintenant, avec ma brosse humide, je vais enlever certaines zones de la branche de cet arbre mort. Ok. C'est pour indiquer la partie de lumière et d'ombre de cet arbre où la lumière ne frappe pas l'arbre là-bas, il sera plus sombre que le reste de l'autre arbre, ce qui peut être la lumière du soleil J'ai heurté l'arbre. Bon, c'est ce que j' ai fait là-bas. Passons maintenant au dernier élément, qui sera notre élément central dans ce paysage, qui est notre sol fissuré. Pour le sol craquelé, souvenez-vous du mélange que nous avions créé, le mélange de couleur argile utilisant notre parcours gris et blanc de Payne en terre d'ombre brûlée. Je vais donc utiliser ce mélange et créer ce genre de traits pour indiquer le sol. Donc la photo ici, que j'utilise comme référence, a ce genre de perspective où l'image est prise une perspective très faible, donnant le salut au sol ainsi qu'à l'arbre. D'accord, je vais partager la photo ici. Vous pouvez voir ici ce que j'essaie de dire exactement. Donc pour le reproduire, je vais utiliser ces coups de pinceau inclinés, observer le mouvement de mon pinceau et créer le même réalisme du sol. Maintenant, je suis passé à mon pinceau liner. Et avec mon pinceau liner, je crée des motifs craquelés pour la terre. L'astuce est d'utiliser des lignes très fines et d' utiliser votre mélange plus sombre pour créer cet effet craquelé sur le terrain. Maintenant, si vous avez vu l' observation de la référence, vous verrez que ces motifs de fissures sont en cours d'exécution, convergent vers la base de cet arbre. Et là où il converge vers la base de l'arbre , les motifs deviendront de plus en plus minces variables, celles qui sont bien visibles au premier plan. Là, je vais utiliser des traits plus foncés en utilisant le même mélange. Il suffit d'entendre ce que vous devez faire, c'est de créer des traits plus foncés et plus épais pour indiquer les fissures profondes qu'il a, indiquant les ombres. Bon. C'est donc ce que je vais faire. Maintenant, pour indiquer la saleté sur le terrain, je vais commencer et créer quelques coups de pinceau secs en utilisant le même pinceau. Cette dernière étape est très importante car elle donnerait la texture, la texture réaliste à cette fissure. Et où que se trouvent les fissures, il suffit de créer des fissures plus fines partir de là pour indiquer plus de réalisme. Maintenant, je suis en train de faire le tour avec ce pinceau synthétique numéro quatre en créant coups de pinceau plus secs pour créer les textures sur le terrain. Et c'est ça. 17. Jour 3 : Aridité du désert de la Namibie - Partie 1: Vous êtes prêts à démarrer notre projet de classe. Unissons-nous et peignons ce magnifique désert de Namibie. Comme toujours, j'ai collé mon papier sur ce vote à l'aide de mon ruban de masquage, passant mes doigts le long du papier pour m'assurer que le papier est bien collé au tableau. Maintenant, il est temps de commencer par un croquis au crayon. Voici la référence de notre projet D3 et c'est ce que je vais esquisser. Nous allons diviser le papier telle sorte qu'un quart du papier soit notre ciel et que le reste soit une terre. Et entre la terre et le ciel, il y aura ces dunes de sable en arrière-plan. Et juste au centre du papier, nous allons dessiner ou esquisser cet arbre mort. Je vais donc faire la même chose sur ce papier, le document final du projet ? Le papier que j'utilise est un 100 % coton de Saunders Waterford. Maintenant, vers le quart, j'ai séparé le ciel de la terre avec la ligne d'horizon. Et à peu près trois ou quatre centimètres plus haut. Je vais dessiner, esquisser les dunes de sable. Les croquis sont vraiment très faciles et simples. Vous pouvez mettre en pause l'écran où l'image de référence est affichée et l'utiliser comme référence et l'esquisser. Ou utilisez mon plan esquissé pour votre référence et commencez par le. Maintenant, vous êtes juste au centre du papier. Je vais commencer par dessiner l'arbre. Assurez-vous que votre arbre est positionné juste entre le centre, exactement entre ces dunes de sable. Ok, c'est donc ce qui est l' élément central avec le sol fissuré de ce paysage. Voici donc un aperçu final et j'ai esquissé quelques arbres de fond juste en dessous de la dune de sable. C'est la référence. Commençons par le ciel. Je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé à l'aide d'une brosse plate à merlu. Je vais juste partager la portion du ciel. Assurez-vous de ne pas vous mouiller dans les montagnes. Je ne veux pas que l'eau aille dans les montagnes parce que je veux peindre les montagnes avec Brown's. OK. Donc si le bleu touche les montagnes, alors le brun que vous mélangez deviendra vraiment sombre. Et nous utiliserons également de l'ocre jaune. Il y a donc de fortes chances que vos montagnes commencent à devenir vertes, ce que vous ne voulez pas. Assurez-vous donc de superposer l'eau uniquement autour de la zone du ciel, contournant les contours esquissés de la montagne. J'ai chargé ma peinture sur mon pinceau. Et je commence directement par ces coups aléatoires pour le ciel. Ici, j'utilise du bleu cobalt et regarde le mélange de peinture que j'ai. Il n'est pas trop liquide. Vous voulez un mélange de peinture un peu épais, intense afin qu'après séchage, votre ciel ne soit pas trop décoloré. Et entre les deux, je laisse quelques formes pour ces nuages blancs duveteux entre les deux. Maintenant, au lieu du bleu cobalt, du bleu céruléen, vous pouvez également opter pour le bleu outremer. C'est totalement à choisir ici, j'ai utilisé des actions plus froides au lieu de nuances chaudes. J'espère que vous observez ce que je fais comme tous les autres projets, le ciel en haut est plus sombre et pendant que je descends vers la ligne d'horizon, mon ciel s'éclaircit. Nous avons fait passer notre ciel de l'obscurité à la lumière. Maintenant, en utilisant la technique de levage, je vais retirer ces bords des espaces blancs pour les nuages. Je veux juste que ces formes soient un peu plus arrondies. Ainsi, chaque fois que vous retirez la couleur, lavez-la ou débitez-la dans notre papier de soie ou notre serviette de soie. Maintenant, je vais utiliser un mélange très dilué de mon gris Payne mélangé à du brun en utilisant juste la pointe de mon pinceau, je vais juste superposer quelque chose comme ça. Il fait trop noir. Je vais l'éclaircir à l'aide d'un autre de mes pinceaux humides de la taille numéro quatre de mon **** pinceau. Et je vais simplement l' étaler autour ces taches blanches des nuages, d'accord ? Mais assurez-vous que vous n' allez pas toucher les coins. Fini le ciel. Maintenant, nous allons laisser ce type se dessécher. En attendant, nous allons commencer par la terre. Une fois le ciel desséché, nous irons faire nos dunes de sable. Donc pour le terrain, je vais utiliser le mélange d'argile que nous avons vu dans la section palette de couleurs. Je vais mélanger mes couleurs et le garder prêt parce que nous allons certainement couvrir une plus grande surface du papier, n'est-ce pas ? Mélangez donc votre couleur au préalable et découpez-la avant de l'essayer sur le papier et voyez si votre couleur est presque la même que la mienne. Ensuite, commencez par la terre. Je vais d'abord utiliser cette section plus légère comme première couche pour mon terrain. J'ai chargé mon pinceau avec les mêmes polémiques, vais faire le tour soigneusement de cette zone avec juste la pointe et commencer lentement à étaler les couleurs. Assurez-vous d'utiliser simplement la pointe de votre pinceau et contourner votre élément principal, c' est-à-dire votre arbre. Et ici, je vais utiliser la technique humide sur sec et simplement préféré tout ce sol de la même couleur. Mais ici, il y a une astuce. Afin de donner cette perspective au sol, nous allons utiliser certains coups de pinceau inclinés. vous prie de continuer à observer comment je m'y prends. Lors de cette étape, assurez-vous d'utiliser un peu de peinture aqueuse qui vous permettra de couvrir rapidement une plus grande surface, mais assurez-vous qu'elle n'est pas trop aqueuse pour que vous puissiez tout au-dessus de ces zones et vos arbres en sont également couverts. Vous devriez pouvoir le contrôler avec la pointe de votre pinceau et utiliser tout le corps du pinceau ici. Quand je dis corps du pinceau, je veux dire les poils du pinceau. Ok, la tête du pinceau. Essayez donc d'utiliser toute la longueur des poils lorsque vous essayez d'étaler les couleurs. Maintenant, lorsque vous commencez à atteindre la base de l'arbre, c'est à partir de là que vous allez créer des traits divergents de la base de l'arbre vers le côté extérieur du papier. Ok, tu le flanques. Je dirais que tu peux voir les traits ? Mais si vous partez du bas du papier, cela signifierait que vous devrez utiliser des traits convergents qui se rejoindront à la base de l'arbre. Et ce seraient des traits convergents inclinés. Surveillez donc l'ensemble du processus pour savoir ce que je veux dire exactement par là. Ici, je lève certaines des nuances les plus sombres parce que ce sol sera loin de votre point de vue. Ainsi, ces zones seront plus claires que le reste du sol en appuyant légèrement avec votre pinceau et en retirant les couleurs. Quand je voulais dire par traits convergents, c'est ce que je voulais dire. Regardez le mouvement du pinceau que je fais ici. Je vous montre juste à l'aide d'un peu d' eau et aussi parce que je ne veux pas que les couches forment des bords durs là-bas. C'est pourquoi j'ai réactivé ces zones avec peu d'eau avec ces touches. Maintenant, avec le mélange de peinture, je vais créer les mêmes traits convergents que je l'ai déjà dit. Continuez à observer les coups de pinceau, l'angle sous lequel je crée les traits. Et pendant que nous y sommes, laissez-moi vous raconter un fait amusant ou quelque chose de vraiment très intéressant. Si vous ne connaissiez pas le désert de Namibie, c'est que maintenant peut-être un désert est de loin le plus vieux désert du monde. Et il contient des faits intéressants à ce sujet. Je le partagerai plus tard dans cette leçon. Maintenant, je vais continuer à utiliser mon pinceau et laisser la couleur avec les mêmes traits que ceux dont j'ai parlé précédemment. Ok ? Donc ça, je le fais encore et encore parce que c'est l'idée que je veux être mouillé depuis que nous avons opté pour la technique mouillé sur sec, superposant votre peinture humide sur la surface sèche encore et encore que votre papier est mouillé pendant une période plus longue, suffisamment de temps pour vous permettre de travailler et d'avoir un certain avantage sur votre papier. Si vous l'avez remarqué, j'y suis allé un certain nombre de fois avec un mélange de peinture aqueuse et aussi un pinceau humide. Et à la suite de quoi, mon sol était devenu beaucoup plus clair. Donc, si vous avez également connu la même chose, utilisez un autre code utilisant les mêmes coups de pinceau divergents ou convergents , quel que soit le point de départ des traits. En fonction de ça, d'accord. Ensuite, vos couleurs de fond devraient correspondre. Cela ressemble presque à une couleur café, je dirais. Alors. Ça devrait être quelque chose comme ça. OK. Maintenant, pour créer ce type de forme d'arc ou de forme en V, tout ce que vous voulez appeler. J'ai utilisé mon mélange d'ombre brûlée et maintenant, avec le pinceau humide, j'essaie lentement de l' étaler sur les côtés de cet arbre. Maintenant, le long des baies latérales de cet arbre, je vais créer des motifs en pointillés. Quelques points pour représenter des pierres ou des cailloux qui se trouvent autour de cette zone. Ici, j'utilise mon ombre brûlée, ombre brûlée pure intense, mais juste la brosse humide et je la charge comme ça. Et sur les côtés, j' essaie de me fondre un peu. Créez d'autres points et motifs avec la pointe du pinceau, glissant légèrement autour du pinceau. Oups, j'ai enlevé un peu de peinture de la base. Je suis donc allé avec un autre revêtement ou une couche du même mélange terre brûlée plus gris et blanc de Payne là-bas. Et je fais de même, essaie de relire les zones, en refaisant un peu partout. Assurez-vous donc que lorsque vous faites cette étape, ne gardez pas la paume de la main ou quelque part où le papier est encore mouillé car de cette façon vous allez vivre les couleurs. Je pense avoir couvert la majeure partie de la partie. Hey, je dirais qu'il a presque repondéré toute la surface du sol. OK, maintenant, je pense que je suis satisfait et je vais faire très attention à ne pas toucher une partie de cette surface ici avec juste la pointe de mon pinceau taille 4, je vais en laissant des lignes ou des marques juste pour indiquer les textures. Ici, les textures n' ont pas besoin d'être trop définies car elles sont loin en arrière-plan. Bon, il est temps de peindre les dunes de sable parce que ce type a séché. Plus tard, nous commencerons le travail au sol une fois que le sol sera drapé. Je te verrai donc à nouveau dans la prochaine leçon. 18. Jour 3 : Cracks Arides - Partie 2: Commençons par choisir les couleurs que je vais utiliser pour ma dune de sable ici. J'ai veillé à la fois sur ma terre de sienne brûlée et sur mon ocre jaune. Tu es, tu peux voir si intense et voter un ton plus clair ici. Maintenant, je vais mélanger ma terre de sienne brûlée avec mon ocre jaune et nous allons obtenir le résultat en nuance. C'est donc la couleur que je vais utiliser pour superposer la couche de base de ma dune de sable. Ok. Voici donc mon pinceau numéro huit en velours noir argenté chargé du même mélange de mon mélange d' ocre jaune et de terre de sienne brûlée. Et je vais faire très attention aux endroits où il rencontre le ciel. Je souligne d' abord les montagnes et l'arbre également. Ton si intense dans la partie supérieure de la montagne et puis je quitte la zone inférieure, MT. C'est la zone où, avec un pinceau humide, je vais juste éclaircir la couleur. Ok ? C'est ainsi que nous allons créer cette belle gradation de ces dunes de sable. En continuant le même processus l'autre côté de la dune de sable ici aussi, je vais utiliser la technique mouillé sur sec parce que vous êtes je veux contrôler le rapport de la quantité de peinture à l'eau, où ce mouillé sur sec technique. Maintenant, dans le coin le plus à droite, je vais ajouter un peu d'ombre brûlée dessus et mélanger les couleurs ensemble. Maintenant, pour la base de la dune de sable, à l'aide de votre pinceau humide, retirez juste un peu de couleur parce que ces zones sont devenues peu intenses. Nous voulons des tons plus clairs. Souvenez-vous comme nous avons peint la gauche. À faire. Il suffit donc de le rendre un peu plus clair et, avec la pointe de votre pinceau, de mélanger à sec les couleurs couvrant toutes les zones vides. Maintenant, lorsque vous remplissez notre mélange couleurs pour les dunes de sable, pensez à suivre la direction dans laquelle les dunes de sable courent le long. Ok. Maintenant, avec un peu de terre de terre de sienne brûlée juste avec la pointe de votre pinceau, essayez de mélanger les couleurs. Maintenant, je vais créer le même type de structures pour le mois de juin gauche, en utilisant simplement votre pinceau humide et un peu de terre d' ombre brûlée mélangés à la terre de Sienne brûlée. Et très léger, longez la pente de la dune de cette manière pour créer des textures là-bas. Ok, n'en fais pas trop ou ne le laisse pas comme ça. Il est maintenant temps de peindre les ombres des dunes de sable découpées des dunes de sable opposées. Ok, donc pour ça, j'utilise mon ombre brûlée mélangée à un peu de gris Payne dedans. Mais si vous avez des nuances de brun plus foncées telles que Van **** brown ou CPR, vous pouvez utiliser la même chose. Maintenant, voici pour ajouter la base. Je vais être un peu plus léger. En haut, j'ai utilisé la tonalité intense du mix, répétant le même processus pour celui des deux bons. Une fois que vous avez terminé cette partie, il est temps de vous déplacer sur le terrain. Mon sol est donc déjà sec et je m'en vais avec mon pinceau liner. Je vais créer ces formes irrégulières ici. Ce n'est pas si cool, ce n'est pas ovale, c'est quelque part entre le cercle et la forme ovale. Donc, juste à l'aide d'une pointe pointue d'un pinceau, créez ces formes irrégulières. Assurez-vous que vos lignes de trait sont vraiment des épingles. Ils ne se trouvent qu'à certaines zones de ces formes irrégulières. Nous allons utiliser des traits plus épais indiquant les fissures les plus profondes. Je ne vais pas simplement y aller au hasard avec ces textures craquelées. Je vais poursuivre avec les traces laissées par les guerres avec lesquelles nous avons créé l'arrière-plan. suivant les mêmes traits, je vais créer ces parcelles de terre sèche. Maintenant, lorsque vous créez les formes, assurez-vous que vous utilisez des formes irrégulières. Je veux dire que certains seront plus grands et d'autres plus petits. Ok, donc ici pour les formes seules, elles doivent être irrégulières et selon un motif aléatoire. Et quelque part entre les parties adjacentes se trouvent les fissures de connexion. Allez-y et utilisez des tons plus foncés. Maintenant, c'est comme ça que je vais remplir le terrain entier avec ce genre de formes irrégulières une fois que nous commencerons à nous rapprocher ou que nous commencerons à nous diriger vers ce rêve, les formes, nous commencerons à nous incliner cette direction convergente et elle sera de plus en plus petite. Ici, j'ai toujours voulu utiliser la technique du film étirable. N'oubliez pas que si vous avez suivi mon cours de textures d'aquarelle et de lacs gelés, vous saurez à quel point j'ai adoré créer des textures de fissures en utilisant cette méthode. Je voulais donc y aller, mais avec cette technique de pellicule plastique, je n'aurais pas eu, vous savez, ce genre de formes circulaires terrestres. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas opté pour la technique du film étirable. Mais si vous recherchez ces lignes de rue ou inclinées, vous pouvez évidemment opter pour la technique du film étirable. Maintenant, observez que je me rapproche de l'arbre, mes formes deviennent de plus en plus petites. L'avez-vous remarqué ? Et ceux-ci sont également plus fins que ceux que nous avons vers le bas du papier, n'est-ce pas ? Une autre façon de faire est vous montrer dans un moment, à partir de la base de l'arbre, commencer à créer des lignes courbes inclinées et groovy. Et juste comme ça, et la ligne devrait être plus fine. Et au fur et à mesure que vous arrivez ici, la limite devrait s'élargir. Ce sera comme une divergence, non ? C'est ce que je voulais dire. Lorsque vous partez du bas, il converge. Lorsque vous partez de la base de l'arbre, il divergera. Maintenant, je vais créer des zones plus sombres dans ces fissures en utilisant un trait un peu plus épais, je vais répéter cette étape jusqu'à ce que j' aie couvert toute la surface de ce terrain. Maintenant, alors que je me rapproche de la base de l'arbre, maintenant mes traits vont devenir beaucoup plus fins et plus clairs. Et juste comme ça, je ne vais pas créer les formes complètes ici à l'aide de mon pinceau sec, je crée juste quelques coups de pinceau secs en utilisant le même mélange. Donc, lorsque vous utilisez cette technique de brosse sèche, assurez-vous que vos pinceaux sont parfaitement secs et essayez d'utiliser un pinceau synthétique car il retient moins d'eau. Je vais donc continuer à faire cette technique de brosse sèche dans des endroits aléatoires là-bas jusqu'à ce que je sois vraiment satisfait de l'aspect de cette terre fissurée. Permettez-moi de partager avec vous un fait intéressant à propos de ce désert du Namib. L"une des nombreuses merveilles enregistrées est l"une des caractéristiques les plus intrigantes est le phénomène connu sous le nom de cercles de fées, également connu sous le nom d"anneaux de fées, qui sont des parcelles de terre arides et ainsi appelées par une seule espèce d'herbe que l'on trouve dans tout le désert. Et le plus intéressant, c'est que anneaux de fées disparaissent une fois alors qu'ils sont à toi de la sécheresse et qu'ils réapparaissent une fois qu' il a commencé à pleuvoir. Intéressant, c'est ça. 19. Jour 3 : détails finaux Partie 3: Nous sommes presque arrivés à la fin d'un tableau. Ici, nous allons ajouter quelques arbres de fond supplémentaires là-bas. Pour les arbres de fond, je vais utiliser la technique du mouillé sur sec. Ici, j'utilise mon pinceau liner chargé d'un mélange intense d' ombre brûlée au cas où l'ombre brûlée ne serait pas aussi proche de cette teinte. Vous pouvez mélanger un peu de teinte neutre ou vos peintures noires à votre mélange et créer ainsi. Ou si vous avez Van **** brown ou CPR, vous êtes très bien prêt à les utiliser. J'ai commencé à peindre les arbres de fond en attendant, tout mon papier, en particulier les zones d'ombre des dunes de sable ainsi que mon sol totalement asséché. Par conséquent, il nous sera plus facile de créer ces arbres sans avoir peur de retirer la peinture de n'importe où. En commençant par notre arbre principal. Pour l'arbre principal, avant de commencer ici, j'ai remarqué que j'avais laissé une petite tache blanche là-bas, alors je vais le remplir avec cette teinte argileuse que nous avions créée. Maintenant, je vais remplir l'arbre avec mon mélange d'ombre brûlée. Ici. Il y aura un moment où j'utiliserai la technique de levage juste pour indiquer le rayon le plus sombre et le plus clair de l'arbre. J'ai opté pour mon pinceau numéro quatre pour créer ou remplir la couleur de cet arbre. Ici, essayez d'utiliser la tête entière de votre pinceau. De cette façon, il sera en mesure de couvrir de plus grandes surfaces ensemble à la fois. Et quand c'est nécessaire, lorsque vous voulez créer ces pointes pointues, utilisez simplement le point que si utilisez simplement le point que si votre pinceau rond n'a pas de pointe pointue, je vous demanderais de passer à notre pinceau, qui est doté d'une pointe pointue et d'un autre pinceau rond où vous pouvez remplir les couleurs à la base la plus large de l'arbre. Le peu soucieux de l'eau que vous ajoutez à votre peinture pour ne pas utiliser de mélange trop aqueux. mélange trop aqueux entraînera des traits plus gras ou plus épais. Je vais vous présenter deux mélanges de mon ombre brûlée. Un à droite, j'utilise un mélange très léger d'ombre brûlée. Et pour les plus sombres, j'opte pour les relations publiques, ton intense d'ombre brûlée. Ici, la beauté principale de ce paysage est cet arbre mort. Alors prenez votre temps, prenez quelques patients et utilisez simplement la pointe pointue de votre pinceau pour créer ces branches plus fines de l'arbre. Je suis très content de la façon dont cette peinture a pris forme. Et avec cet arbre, cela ajoute tellement de beauté, n'est-ce pas ? J'espère que vous me suivez à chaque étape du processus au cas où vous auriez l'impression de vous retrouver coincé dans un processus, n' hésitez pas à me contacter via mon identifiant de messagerie ou sur Skillshare sous l'onglet de discussion, vous pouvez poster vos questions ou tout ce que vous souhaitez demander ou si vous avez des doutes, hésitez pas à me contacter là-bas. Maintenant, avec ma brosse humide, je vais enlever très doucement certaines zones de cette branche d'arbre. Et de l'autre côté, je vais le laisser encore une fois avec le ton plus foncé de mon ombre brûlée et l' estomper comme ça. Je pense que nous en avons presque fini avec notre arbre. Je ne vais pas trop en faire ici, j'essaie juste de créer des coups de pinceau secs là-bas. Et oui, nous avons pratiquement terminé. Si tu veux. Cette étape est totalement optionnelle avec un pinceau synthétique, un pinceau sec, je dirais, prenez un peu de votre courge blanche et approchez-vous de l' écorce de l'arbre, posez simplement la base, essayez de créer un peu sec motifs de pinceau ici. Cela signifierait les dépôts solides dus aux températures ajoutées qui se sont déposées sur cet arbre mort. Lorsque vous utilisez cette technique de brosse sèche, essayez d'aller de la base vers le haut. Comme ça. Comment je crée le motif de pinceau sec ici. Et c'est tout avec juste le bout de mon gros pinceau rempli d'un peu d'ombre brûlée. J'y suis allé et j'ai ajouté quelques points là-bas et c'est tout ce que je vais faire. Je vais laisser le papier sécher complètement. Ensuite, nous retirerons nos cassettes. Notre papier a complètement séché. Maintenant je retire les cassettes des quatre côtés. Fais-le toujours en biais. Assurez-vous également que votre papier est complètement sec. Lorsque votre papier sera complètement sec, il sera plat comme ça, d'accord ? Ne vous pressez donc pas de décoller vos rubans de masquage patiemment suffisamment humides pour que le papier sèche uniformément. Avec cela, nous terminerons notre D3 demain. Je vous verrai de nouveau en Namibie avec une très belle Skeleton Coast. Alors d'ici là, au revoir. 20. Jour 4 : palette de couleurs: Salut les gars, bon retour au quatrième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de très intéressant. Nous allons peindre aujourd'hui un paysage où le désert rencontre la mer. Bon, commençons par la palette de couleurs. D'abord. Je vais commencer par notre ciel. Donc pour ce type, je vais utiliser mon bleu cobalt ou tu pourrais utiliser ton bleu céruléen. Ce sont tes bleus cool. Maintenant, si vous voulez opter pour des bleus plus chauds, bleu outremer ou du jaune, du bleu, vous pouvez les utiliser pour un ciel de quatre ans. Ici, je suis en train de changer ma couleur bleu cobalt. Les alternatives que vous pouvez utiliser à la place du bleu cobalt sont affichées à l'écran. Maintenant, la couleur suivante serait notre gris. Je vais donc mélanger et former mon gris en utilisant celui de la terre de sienne brûlée et un peu de mon bleu cobalt. C'est donc le drap que je vais chercher. Ensuite, notre ocre jaune. Comme vous l'avez déjà vu, ocre jaune est la couleur commune que nous avons utilisée tout au long de nos projets de classe jusqu'à présent. Prends ça avec ma terre de sienne brûlée, suivie de notre terre d'ombre brûlée. Nous utiliserons maintenant de l'ombre brûlée pour la côte de la mer ainsi que pour certaines des parties les plus sombres des dunes de sable. Ok. Ensuite, je vais chercher la couleur de la mer pour le C Je vais utiliser ici mon bleu froid, qui est la couleur bleu paon. Maintenant, au lieu du bleu paon, vous pouvez proposer d'autres options de bleus plus cool que le bleu de Prusse et l'indigo. L'indigo est destiné à créer des vagues ou des ondulations qui seront de couleur plus foncée. C'est donc tout pour les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. J'ai donc classé les couleurs en fonction des éléments que nous allons créer. J'espère donc vous voir dans la prochaine leçon. 21. Jour 4 : techniques: Merci de nous avoir rejoint. Plongeons-nous rapidement dans notre section techniques et apprenons à peindre chaque élément de notre squelette côtier namibien. Mais nous allons commencer par le ciel comme d'habitude pour le ciel, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé. La seule différence ici dans ce projet pour ce type sera ici que nous allons peindre plus grande étendue des zones nuageuses du ciel. Jusqu'ici, je me suis assuré aller de l'avant et de déposer mon papier. La zone où je vais peindre le ciel avec une couche d'eau uniforme à l'aide de mon bleu cobalt, je vais créer des taches de ce ciel bleu vif. Nous faisons donc ici l'alternative de créer les patchs avec notre bleu vif au lieu de les laisser blancs. C'est juste cette différence, n'est-ce pas ? À ce stade, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous voulez corriger ces zones de saignement, vous pouvez utiliser simplement la pointe de votre pinceau et le lisser. Ou vous pouvez également retirer certaines zones du bleu où vous voudriez que vos plus gros blocs de nuages se trouvent, soulevant simplement les couleurs là-bas. Maintenant, je prépare le mélange gris en utilisant ma terre de sienne brûlée mélangée à un peu de mon bleu. Donc vous y êtes et je vais le laisser tomber juste le long des bords inférieurs ou peut-être au centre. Et puis avec l'aide de mon autre pinceau, je vais simplement utiliser la pointe de ce pinceau humide et l'estomper. Maintenant, il y aura des dunes de sable, je pense que maintenant, je pense que maintenant, vous devez tous maîtriser la technique de création de dunes de sable avec différentes textures, ombres et profondeurs. Voici donc ce que je vais faire avec un croquis à main levée des dunes de sable pendant un moment et en utilisant simplement traits inclinés pour obtenir les couleurs. Voici donc la technique «  wet on dry ». Je pense que maintenant tu le connais très bien. Quel genre de technique je vais mettre de l'avant. Cela signifie donc appliquer votre peinture humide sur votre surface sèche, qui était notre équipe. Je vais maintenant passer à la technique de superposition, également connue sous le nom de glaçage. J'opterai pour des tons plus foncés de brun, préférence mon ombre brûlée. Et il suffit de suivre ces traits. Ce que nous venons de créer, ces traits inclinés, juste quelques idées pour créer la forme de ces dunes de sable ou les textures, comment le sable s'est déposé au fil du temps. Maintenant, je vais prendre un peu de mon Payne's Grey, le mélanger avec mon ombre brûlée. Et juste avec la pointe de mon pinceau humide, je vais créer des points et des motifs irréguliers juste pour indiquer pierres ou des cailloux couchés sur les dunes de sable. OK, nous passons donc à notre élément suivant, qui est un C. Pour le C, vous pouvez opter pour le mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. C'est à vous de décider pour ce projet. Je n'opte pas pour la technique mouillé sur mouillé parce qu'il faudrait du temps pour sécher le papier. Et nous voulons également créer ces ondulations pour lesquelles nous avons besoin que nos gens soient presque dans un état semi-sec, pas complètement mouillé, parce que nous voulons que les ondulations conservent leur forme se fondent dans le fond. . C'est la raison pour laquelle je vais utiliser technique mouillé sur sec et non mouillé sur mouillé. Maintenant, au cas où vous voudriez en savoir plus sur la façon de peindre, voyez et c'est repousser. Vous pouvez consulter mon cours de sept jours de vitamine C. Je vous ai expliqué tout cela là-bas. Ne vous inquiétez pas, j' expliquerai à nouveau le processus lorsque nous aborderons notre projet principal. Passons maintenant à l'élément suivant, qui est l'abréviation de la rive. Je vais utiliser ma terre de sienne brûlée. Et je vais également continuer et utiliser certaines de ces techniques d' éclaboussures pour créer les textures sur le sable. Maintenant, je vais utiliser la technique de superposition créer les ombres pour cette zone de sable. Maintenant, je vais saisir une partie de ce carton jaune et passer simplement au-dessus de la zone centrale et mélanger les autres couleurs ensemble par-dessus. Maintenant, à l'aide du pinceau crayon, je vais éclabousser mon eau. Ce n'est donc que de l'eau pure. Vous pouvez également créer un mélange des bruns plus foncés de votre Brown et l' éclabousser pour indiquer les textures granuleuses du sable. Une autre partie importante est la face de la plage. Il s'agit de la zone humide de la plage ou du rivage ici pour la zone de face de la plage. Je vais utiliser un peu de mes violets ici. Mélangez donc votre bleu avec le violet minéral pour obtenir le ton bleu-violet similaire. Et faites-le simplement en utilisant votre pinceau humide et laissez les couleurs dans cette direction. façon dont vous avez peint la ligne du rivage. Donc, s'il est incliné, optez pour les traits inclinés comme ceci. Passons maintenant à la dernière partie de finition, qui est R pour moi partie du C. Comme vous pouvez le voir, ces formes que j'ai créées à l'aide de ma gouache blanche. Donc, au lieu de la gouache blanche, vous pouvez également utiliser votre peinture à l' aquarelle blanche pour créer ces vagues avec un peu de mousse là-bas. OK. Je suis donc passé au mini pinceau de précision ici. Mais au lieu d'un mini pinceau de précision, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond qui a une pointe pointue et arrondie et créer cette zone de retrait des vagues. Votre objectif avec des traits plus petits pour créer ces lignes va maintenant avec des lignes exactes inclinées. Créez donc des motifs entrelacés entre ces vagues. Il y en a plus dans mon autre cours, sept jours de vitamine C dans l'un des projets, je vous ai montré en détail comment créer ces motifs imbriqués pour les ondes DOC. Ici, avec un peu de ce bleu, j'ai créé des vagues ou des renflements qui vont s' écraser sur le rivage. Maintenant, en utilisant le mien, un autre pinceau rond, je vais utiliser le mouvement de tamponnage du pinceau pour créer cette partie éclaboussée ou la partie mousseuse de la vague. Ici, allez-y et utilisez votre technique de brosse sèche pour la même chose. Utilisez, une consistance épaisse de gouache blanche et continuez à tamponner sur la zone où vous avez peint le rivage, en particulier cette vague écrasante et continuez à tamponner jusqu' à ce que vous soyez satisfait du fait que vous avez, j'espère que vous êtes confiant avec les techniques maintenant pratiquez ces techniques si vous n'êtes pas sûr de vous sur une feuille de papier séparée. Ensuite, nous commencerons notre projet. 22. Jour 4 : côte du squelette - Où la mer rencontre le désert : partie 1: Commençons par notre projet d'abord et avant tout, je vais le coller sur du papier à l'aide de ce masquage. Le papier est collé sur notre tableau, et il est maintenant temps de faire le croquis au crayon de base. Le quatrième du journal sera le ciel. La ligne d'horizon séparera le ciel du C. D'accord ? Maintenant, juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vais dessiner les zones de dunes de sable. Et en dessous de la ligne d'horizon, je dessine la partie C. Comme pour tous les autres projets de classe, je vous suggère d'abord de suivre ou de regarder tout le processus de dessin ou la vidéo en entier, puis de mettre l'écran en pause et de créer votre propre contour. Je n'étais pas vraiment content de la forme d'onde là-bas, donc je vais tout recommencer. Ici. Je crée la ligne d'onde déferlante, d'accord ? Donc, celle qui se trouve devant sera la vague en retrait et celle qui suivra sera la prochaine vague entrante. Voici notre dernier croquis au crayon. Vous pouvez donc mettre l'écran en pause ici, puis l'esquisser. Commençons par ce type. Pour ce type, je vais opter pour la technique mouillé sur mouillé. Tu aurais déjà fait ça pour ce type. Je préfère toujours utiliser la technique mouillé sur mouillé parce que j' adore ces transitions d'humeur impeccables dans le ciel. Et le ciel lisse me donne toujours un sentiment de bonheur. Donc chaque fois que je veux peindre le ciel, je préfère toujours y aller, mais je ne lis pas la méthode. Maintenant, je vais préparer mon mélange de peinture. Le mélange de peinture que je crée ici est mon bleu cobalt. Assurez-vous que vous ne créez pas de mélange de peinture trop aqueux ici. Je vais utiliser un ton peu intense de mon bleu cobalt. Bon, c'est comme ça que je vais faire. observé mes coups de pinceau en dehors du niveau, je vais créer petits traits inclinés ici et utiliser juste la pointe de mon pinceau pour créer certaines des lignes bleues sont des taches dans le ciel. Tu peux voir ce qui s' est passé là-bas ? Ma couleur coule vers le bas et vous pouvez voir qu'il y a une piscine d'eau là-bas. Je vais donc utiliser ma brosse plate et attraper mon mouchoir en papier et tout l'excès d'eau qui se trouve sur le papier. Je vais essayer de les supprimer. Je vais donc incliner ma planche de telle sorte que tout l'excès d'eau qui se trouve dans mon papier soit évacué. Et avec l'aide de papier de soie, je vais juste m'imprégner de tout ça. Toute cette eau supplémentaire est désormais privée de la population. Maintenant, à l'aide de mon pinceau humide chargé de bleu cobalt, je vais revoir ces zones une fois de plus parce que la couche initiale s'est estompée à cause d' trop grande présence d' eau sur le papier. Je vais continuer et utiliser la pointe pour créer des traits légers et aérés afin de créer cette présence bleue duveteuse de nuages. L'étape suivante consiste à préparer le mélange gris. Il est conseillé de préparer votre mélange gris bien à l'avance. Dès que tu auras prévu de commencer ta peinture parce que tu sais déjà que je t'en avais déjà parlé dans la section technique, qu'allons-nous faire ? Donc, une fois que vous avez planifié votre référence, mélangez toujours vos couleurs. Préparez vos couleurs bien à l'avance et gardez-les dans votre palette afin qu'entre vos peintures, vous n'ayez pas à mélanger vos couleurs, n'est-ce pas ? Cela vous fera gagner du temps. Ainsi, vous auriez également l'avantage de travailler rapidement avec votre papier humide, car mélanger vos couleurs, puis revenir et continuer et superposer des couches, cela peut prendre un certain temps et votre le papier peut commencer à se dessécher. Donc pour éviter cela, mélangez toujours bien vos couleurs au préalable. Avec l'aide de mon pinceau plat sec, je vais juste de l'avant et je superpose mes mélanges de gris sur ces taches blanches. Ok, maintenant, faites-le, ils sont très susceptibles et doucement n' utilisez pas de zones grises trop intenses. Si vous sentez que les zones bleues que vous avez réglées ont commencé à s'estomper un peu. Vous pouvez utiliser une autre couche de votre mélange bleu cobalt clair et créer une fois de plus. Mais n'effectuez cette étape que lorsque vous sentez que votre papier est suffisamment humide pour vous aussi. Mélangez et étalez les couleurs de manière lisse et uniforme. Si votre papier a commencé à sécher, évitez ou ignorez cette étape de séchage complet. J'ai juste envie d'aller de l'avant et de créer d'autres patchs bleus. Mais si vous vous sentez satisfait de l' apparence de votre ciel en ce moment, vous pourriez éviter complètement cette étape. Il n'y a pas de règle absolue dans la façon dont je vais avec ces couches de bleus entre mes blancs. Vous devrez également copier exactement la même chose. Ce n'est jamais comme ça. Vous faites donc tout ce dont vous vous sentez heureux. Je vais maintenant nettoyer ces saignements que j'ai parce que le papier est mouillé, non ? Je n'aime pas ce genre de saignements dans mon ciel nuageux. J'utilise donc simplement la pointe du barrage de ma brosse et je soulève ces zones. Maintenant, VT0 pour que ce gars sèche un peu, puis commence par tes dunes. Pour les dunes, j' opte pour mon ocre jaune ici. Observez que je vais utiliser la technique humide sur sec. Et la raison pour laquelle j'ai dit d' attendre que ce type se dessèche. Là, j'ai eu quelques saignements, les jaunes ont saigné dans le bleu de ce type. Attendez donc que votre ciel se dessèche et ne commencez que par la partie dunaire. Ok. Maintenant, comme nous l' avions vu pour notre projet D3, la base des dunes, nous allons opter pour une teinte plus claire. Les zones supérieures des dunes seront votre teinte la plus foncée. Ok. Donc, en utilisant juste votre petit pinceau aqueux, mélangez les couleurs vers la base, ce qui en fait une transition du foncé au clair. Faites attention au rapport peinture/eau. Je ne saurais trop insister là-dessus. J'ai répété la même chose dans chaque taux de projet de classe. Il est très important que vous essayiez de comprendre la quantité d'eau nécessaire dans votre mélange de peinture lorsque vous vous y rendez La création de textures comme celle-ci crée des éléments que vous devez connaître quelle quantité d'eau vous devriez avoir dans votre mélange de peinture, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai utilisé de la terre de sienne brûlée pour créer des parties plus sombres de la dune de sable. Observez les traits. Tous mes traits sont alignés dans la direction de la dune de sable. Ok. Ma dune de sable est donc inclinée de haut en bas et vers la gauche et dans la direction sinueuse. Est-ce que je suis dans la même direction, même avec les tons plus sombres et brûlés de terre de Sienne ? Je vais estomper cela à l'aide de la pointe de la digue de mon pinceau, assurez-vous d' estomper les traits uniformément. Il ne devrait pas y avoir de bords durs très saillants. Cela ne donnera vraiment pas une bonne sensation et un bon aspect à vos dunes de sable. Il est important que vous appreniez la technique d' utilisation mouillé sur mouillé et mouillé sur sec et comment créer des mélanges plus lisses et plus doux. Savez-vous pourquoi la Skeleton Coast tire son nom ? C'est parce que cette partie du désert doit son nom aux ossements et aux centaines de copeaux cassés qui jonchent ses plages. Et l'une des principales raisons de ces épaves sont les brancards, la force du vent Gail et les courants croisés qui soufflent des dunes de sable vers la mer, créant notre brouillard dense, dû à dont la visibilité devient absolument nulle et les navires ont presque percuté les récifs déchiquetés le long de la côte. C'est pourquoi elle est considérée comme la côte la plus dangereuse du monde. Bon, maintenant pour en revenir à notre peinture, je vais continuer avec mon pinceau humide et essayer de lisser doucement l'âge des ténèbres les mélangeant doucement dans le fond. Je vais donc créer ces textures et l'illusion de nombreuses dunes de sable se formant les unes sur les autres. Ok, comme, tu sais, une sorte de chaîne de montagnes plus petites, on pourrait dire, en ajoutant des limites distinctes des couches utilisant ma terre de sienne brûlée. Il suffit de continuer à observer. Maintenant que je suis satisfait des dunes, il est temps de créer des débris plus petits avec mon ton intense de mon lien. Umber, tu peux transformer un peu de gris de Payne dans ta terre de sienne brûlée et créer aussi ta terre d'ombre brûlée. Ok. Et créez-le le long des contreforts de ces dunes de sable. Ok, juste comme ça ici, essaie d'utiliser des tons intenses de ta terre brûlée mélangée à un peu de noir. N'utilisez pas de peinture trop aqueuse car si vous utilisez peinture trop aqueuse qui créerait du bleu dans les dunes de sable, vous n'en voulez pas. Vous voulez des petits points comme des touches de tamponnage sur votre pinceau. Et c'est tout. Commençons par un C. Donc pour le C, je vais utiliser un bleu paon. Vous pouvez le voir de droite, je suis allé de l'avant avec un ton intense de bleu paon et vers mon œil gauche j'ai dilué le même bleu paon et j'ai créé cette teinte plus claire juste ici est la transition de l'obscurité à la lumière, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais utiliser la technique « mouillé sur sec ». Et dans certaines zones de la mer il y aura des profondeurs variables, non ? Donc, avec une transition de couleurs plus claire et plus foncée, vous allez représenter la même chose. Maintenant, n'essayez pas d'utiliser un mélange de peinture trop aqueux sur le vôtre. Vous devez avoir le contrôle sur l'eau où, lorsque vous utilisez un peu de mélange aqueux intense de votre bleu paon, vous pouvez couvrir un plus grand rayon tout en gardant votre papier humide pendant une période plus longue. Et aussi chaque fois que vous allez avec le C, j'ai essayé de créer ces profondeurs avec des tons de couleurs variés et vos coups de pinceau. Essayez de créer des ondulations à l'aide de la pointe de votre pinceau, comme je le fais. 23. Jour 4 : mer et côte du squelette Partie 2: Continuons avec nous. Voir ici observé les traits que j'utilise, je vais et j'utilise le même mélange de peinture, qui n'est pas trop dilué avec de l'eau, ainsi que ce n'est pas de le prendre quelque part entre les deux la consistance moyenne de de l'eau et de la peinture pour que j'obtienne l' éclat de la mer, que la peinture coule et couvre une plus grande surface. Également. Lorsque vous approchez de votre littoral, assurez-vous d'aller dans la même direction que vos coups de pinceau que les contours au crayon, les croquis. Une fois que vous aurez fini avec le C, je vais créer la partie humide de la zone des épaules, également connue sous le nom de face de la plage. Je vais donc utiliser mon violet mélangé avec un peu de mon bleu froid, c' est-à-dire mon bleu paon. Et je vais juste créer ces traits inclinés vers la mer, d' accord, depuis le rivage. Donc c'est comme ça que je vais faire, cette étape est très nécessaire car les contours de la cour, les croquis. L'esquisse ou la limite de la mer que vous avez créée est une jambe vers la pente inclinée. Ce n'est pas très simple, ou la coupe droite, elle est inclinée. Allez-y donc toujours, essayez d'aller la même dans la même direction avec vos coups de pinceau également. Pour vous donner un réalisme parfait. Ici, je commence par le littoral ou la zone côtière. Pour cela, j'utilise ma terre de sienne brûlée mélangée à un peu d'ombre brûlée. Ici. Essayez d'être attentif aux coups de pinceau que je vais créer. Et lorsque vous êtes près des zones de la plage, des courbes et des rainures, utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer des contours lisses. Maintenant, à partir du coin inférieur droit du papier, je vais remplir en utilisant quelques traits horizontaux en utilisant mon ocre jaune. Maintenant, je vais essayer de mélanger ces zones de mon mélange de terre de sienne brûlée avec ces nuances jaunes pour créer un effet de rivage. Et vers cette zone de face de plage, j'irai assombrir un peu plus les zones en utilisant mon ombre brûlée mélangée, essayant de mélanger les jambes ensemble. Et maintenant, j'utilise mon pinceau synthétique sec, je les taille avant et je crée ces traits vers l'extérieur depuis le visage de la plage, en rayonnant vers l'extérieur. Ok, c'est comme les traits de convergence pour aller avec des traits convergents et divergents également. Une fois que vous aurez terminé, vous pourrez commencer avec cette technique flatteuse. Oups, j'ai éclaboussé de trop grosses gouttelettes d'eau. Je dois utiliser juste la pointe du pinceau et estomper à nouveau les zones humides. Et là, je dois utiliser une autre couche de ce mélange de terre de sienne brûlée une fois de plus parce que ces gouttelettes étaient trop grosses. Maintenant, dans cette étape, mes parties plus claires de jaune ocre, rouge presque cachées. Je vais donc simplement utiliser mon pinceau humide et en retirer certaines nuances et exposer mon ocre jaune. Maintenant je couvre la partie, la partie ciel et la partie C. Et là, je commence à me faire éclabousser ces micros. Maintenant, pour créer une texture plus intéressante sur ce sable, utilisez la technique des éclaboussures pour élargir l'eau, assurez-vous que votre pinceau n' est pas trop chargé d'eau car vous avez besoin de petites gouttelettes sont des fleurs. Ma zone de mer s'est presque asséchée parce que nous avions la technique mouillé sur sec à l' aide de mon pinceau taille 12, j'ai rechargé le pinceau avec opté pour la technique mouillé sur sec à l' aide de mon pinceau taille 12, j'ai rechargé le pinceau avec le petit mélange aqueux de mon paon bleu et je repasse en revue ces zones. Ok, donc créer des nuances plus foncées ainsi que deux feuilles claires. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille quatre ou vous pouvez utiliser le pinceau de taille deux, tout ce avec quoi vous êtes à l'aise. Assurez-vous que le bout de votre pinceau est pointu. Essayez de créer ces vagues ou ondulations plus petites. Les petites vagues ou ondulations seront vers la ligne d'horizon juste en dessous des dunes de sable, accord, parce que c'est le point le plus éloigné. Et à mesure que vous vous rapprochez du rivage, la répulsion sera un peu plus grande. Maintenant, je vais créer ces vagues déferlantes. Il suffit donc de créer ces renflements. Renflements abrupts des vagues. Une fois que vous êtes satisfait de cela, des vagues déferlantes, commencez par leur arrière-plan. Vous voulez créer d'autres vagues et ondulations dans le C en utilisant le même mélange de bleu paon et en y mélangeant un peu de gris Payne pour obtenir un mélange plus sombre. Ou si vous avez de l'indigo disponible avec vous, vous pouvez directement opter pour l'indigo. Maintenant, assurez-vous que chaque fois que vous utilisez ce mélange de peinture, ne le rendez pas aqueux. mélange de peinture aqueux ruinera totalement votre C parce que votre papier est presque dans une situation semi-sèche et semi-humide. Ainsi, tout excès d'eau provoquera le déplacement de la douleur et provoquera des fleurs. Je vais répéter les mêmes étapes pour créer ces ondes de fond. Et je vais également assombrir certaines idées sur les vagues déferlantes. est temps de créer une texture de sable dans cette zone face à la plage ou dans la zone de sable humide. Donc, la zone signée, si elle est humide, doit avoir une certaine teinte de brun. Bon. Je superpose donc ce visage de plage violet avec un peu de terre de terre de sienne brûlée et d'ombre brûlée. Juste un très léger mélange de terre de sienne brûlée et mélangez-le avec ce pop up. Souvenez-vous maintenant de la partie blanche qu'il nous restait pour la vague déferlante. Donc, juste en dessous, allez avec des tons plus foncés de violet brunâtre et créez un ton plus sombre. Parce que sous les vagues, vous devez assombrir ces zones pour vos vagues soient bien visibles sur le papier, car sous les vagues se trouve la partie ombre ou la zone d'ombre et donc la couleur la plus foncée. Une fois que nous aurons terminé, nous commencerons par nos petites vagues en arrière-plan de la mer. Alors ici, j'utilise mon pinceau liner et avec la consistance épaisse de la courge blanche, je vais créer des ondulations ondulées là-bas. D'accord, il n'est pas nécessaire que la ligne soit parfaitement droite. Les vagues ne sont jamais symétriquement droites le raid, il a des appels et des zones avant, des zones arrières taux. Utilisez donc ce genre de buts et rainures pour créer vos vagues dans ce fond, ces zones. En arrière-plan, ces vagues seront bien plus petites que celles qui s' écrasent sur la plage. Bon ? Maintenant, je vais passer à mon pinceau taille 4. Quand j'en aurai fini avec ça, je vais juste refaire la vague, l'ondulation de cette vague particulière que nous venons de créer là-bas en utilisant mon petit ton intense de mon bleu paon, Juste une ligne sinueuse et volumineuse. Et c'est tout. Alors allez aussi assombrir les zones situées sous ces petites vagues. Il est maintenant temps de créer la partie mousseuse de ces vagues déferlantes. Donc pour cela, j'essaie d' utiliser mon pinceau liner, mais comme la pointe est trop allongée, je n'arrive pas à avoir une bonne prise en main là-bas. J'ai donc opté pour mon pinceau rond préféré, qui est extrêmement rond. Il a une pointe pointue très pointue vers la pointe ou le taux d'effet et les pinceaux entiers sont très arrondis. Utilisez donc ce pinceau pour créer cet effet d'éclaboussure. Donc je suis juste en train de tamponner le pinceau, pour m' assurer qu'il est complètement sec. Je soulève juste cette courge blanche, la consistance épaisse de la gouache blanche et je tamponne juste mon pinceau et ce mouvement juste le long des courbes de la vague que nous avons peinte. Et c'est ainsi que nous avons obtenu notre vague très mousseuse. Maintenant, avec l'aide d' un autre pinceau ici, j'utilise ma taille de pinceau numéro deux. Je vais de l'avant avec sa pointe chargée la consistance épaisse de la gouache blanche et créant mes lignes de la forme d'onde. Je charge maintenant mon pinceau liner à l'aide de cette consistance épaisse de gouache blanche. Je vais créer les traits. Je repasse les traits avec de la gouache blanche. Pour créer la prise tout à fait pour moi d'une partie de la vague. Cette vague est la vague déferlante. Je passe juste en dessous de cette partie blanche et crée le contour ou la forme de cette vague. Donc ici, une fois que je suis satisfait, je vais commencer à créer la forme d'onde imbriquée ou les motifs de l'onde en recul juste après l'onde écrasante. D'accord, je vais donc utiliser le motif en zigzag à l' aide de mon pinceau liner chargé de ma consistance. Bien sûr, la consistance de la courge doit être moyenne, elle ne doit pas être trop aqueuse, elle ne doit pas être trop épaisse. Et là, je vais passer à mon mini pinceau fin. Si vous êtes à l'aise pour réaliser ces motifs imbriqués avec leur pinceau liner, n' hésitez faire avec le même pinceau. J'ai plus de contrôle sur ce pinceau, qui est mon mini pinceau liner, car il a une pointe très pointue et j' ai un contrôle précis sur l' épaisseur ou la finesse du pinceau les motifs d'ondes imbriqués que je suis en train de créer ici. Maintenant, je vais répéter exactement les mêmes étapes, mais ici, le tronçon sera un peu plus long. Je commence par décrire les zones de cette forme rythmique. Vous utilisez une consistance épaisse de gouache blanche et assurez-vous que celles-ci ne deviennent pas trop épaisses. Vous avez besoin de lignes fines et très croustillantes ici. Passez donc à notre pinceau où vous avez plus de contrôle, comme j'ai plus de contrôle sur ce pinceau fin au lieu de mon pinceau liner. Ici. C'est ainsi que je vais créer des traits en traits inclinés. J'ai rempli ces zones avec un peu de gouache blanche. Je vais faire de petits motifs de pinceau sec ici dans le coin droit et l'étaler sur le côté gauche également. Avec une pointe pointue du pinceau, je vais créer ces couloirs de mer sinueux pour les vagues, les vagues en retrait. Vous essayez donc de créer des motifs ondulatoires entrelacés. Ces motifs ondulés entrelacés j'ai expliqué en détail. Cours de Skillshare sept jours de vitamine C, où tous ces aspects de la peinture C ont été expliqués en détail. Maintenant, je vais créer une partie plus mousseuse le fond de la mer là-bas. Les couleurs, la courge blanche s'étaient un peu estompées. Je vais donc en rajouter un peu plus à l'aide de mon mini pinceau liner. C'est presque fini. Vient maintenant la partie excitante de l' éclaboussure de cette gouache blanche. Pour représenter le blanc pour moi, des éclaboussures ou du farsi. C'est tout pour ce tableau. Nous laisserons le papier sécher complètement. Ensuite, nous allons traiter le ruban de masquage, le pelage des bandes des quatre côtés. Maintenant, faites-le en biais et seulement après que notre papier ait complètement séché. J'adore la façon dont cette peinture est devenue. J'espère que tu t'es amusé à peindre ça avec moi. J'ai hâte de vous voir télécharger vos projets dans la section Projets et galerie. Je te revois demain pour le cinquième jour. 24. Jour 5 : palette de couleurs: Salut les gars, bon retour. Passons donc rapidement à notre palette de couleurs du jour cinq, la palette couleurs E5 est assez simple. Il sera composé de toutes vos tonalités de couleurs chaudes ici. Je vais d'abord avec le jaune de Naples. Maintenant, au lieu du jaune de Naples, vous pouvez mélanger et créer votre propre jaune de Naples, qui sera discuté dans le projet principal, suivi d'un rouge clair, ocre jaune, d'ombre brûlée. Maintenant, au lieu de l'ombre brûlée, vous pouvez également offrir n'importe quelle nuance de brun plus foncée et enfin, le gris Payne. L'ombre grise et brûlée de Payne sera utilisée pour créer les ombres. Et c'est tout ce que je vous revois dans la prochaine leçon où nous allons passer revue les techniques qui seront requises pour un projet. 25. Jour 5 : Techniques: Commençons d'abord par les techniques, commençant par ce type, nous allons utiliser le lavage panaché mouillé sur humide. Maintenant, qu'est-ce que le lavage panaché ? Lorsque vous utilisez deux couleurs ou plus et que vous optez pour un lavage dégradé, c' est-à-dire que la transition de votre ciel des couleurs claires aux couleurs foncées est sombre à claire , ce que l'on appelle le lavage panaché. Maintenant, j'ai plongé mon papier dans une fine couche d'eau uniforme. Maintenant, en utilisant mon jaune citron et un mélange de mon jaune cadmium, je vais préparer ce mélange, et c'est le mélange que je vais utiliser pour la partie brillante du ciel. Je vais commencer par le centre. Maintenant, avec juste la pointe de votre pinceau pour mélanger les couleurs, déplacez les couleurs de chaque côté du papier. Maintenant, je vais laver mon pinceau, et ici nous allons créer juste avec la pointe de mon pinceau, le contour du soleil couchant. Maintenant, je vais utiliser un peu de ma couleur rouge clair, mélanger avec mon jaune pour créer cette forme orange brunâtre. Maintenant, avec juste la pointe du pinceau, je vais créer un arc ou un demi-cercle pour créer la forme du soleil couchant. L'idée était sèche où nous sommes allés de l'avant et avons créé le contour. C'est pourquoi les couleurs ne se décoloraient pas vraiment dedans. Et d'autres zones adjacentes. Je vais juste laisser les couleurs qui sont là dans mon pinceau juste à partir des sites. Maintenant, je vais prendre un peu plus de ce jaune citron et je vais commencer à mélanger les couleurs où elles portent ces lignes nettes distinctes de la couleur orange rougeâtre, non ? Je vais donc simplement estomper à l'aide de mon pinceau humide. La zone centrale doit être votre zone lumineuse. Essayez donc de conserver ces zones avec le jaune citron. Passons maintenant à l'élément suivant, qui est une dune de sable. Maintenant, je pense que vous savez tous comment aller de l'avant et créer vos dunes de sable ici les dunes de sable ne seront pas aussi hautes. Il sera plus proche du niveau du sol, il y aura donc de petites dunes de sable haute résolution en arrière-plan. Maintenant, avec un mélange plus foncé de brun, je vais créer la forme des dunes de sable juste avec la pointe de mon pinceau et essayer de me fondre ici, le principal point important est que mon papier est encore humide, Ainsi, dès que le papier commence à sécher, il devient un peu difficile de mélanger ces zones avec la couleur de fond et de créer des bords plus doux. Ok ? Assurez-vous donc de toujours effectuer cette étape avec de la peinture aqueuse en vrac. Peignez votre arrière-plan avec de la peinture aqueuse lâche, puis passez en revue les zones avec les tons les plus foncés afin de pouvoir facilement estomper ces idées. Maintenant, c'est tout pour les dunes de sable ici, nous allons esquisser les gratte-ciel de Dubaï et les célèbres bottes Kaleeba. C'est donc l'un des plus hauts bâtiments du monde, n'est-ce pas ? C'est donc ce que nous allons esquisser ici. Ce n'est qu'un croquis général. Les détails se trouvent dans la section du projet. Nous allons donc esquisser certains de ces gratte-ciel haute résolution. Mon contour est terminé et maintenant nous allons commencer à remplir cette forme de bâtiments avec nos couleurs. Ok, je vais donc utiliser deux formes. L'une est notre terre d'ombre brûlée mélangée à un peu de gris de Payne, qui est destiné aux parties ombragées du bâtiment. Et l'autre sera la couleur plus claire qui sera la terre de sienne brûlée. Ici, nous pouvons parfois passer de la valeur tonale intense d' une forme particulière à ses pigments les plus légers, comme ici, je l'avais d' abord enduit d'ombre brûlée au sommet, qui est le plus sombre, puis nourrissez-le, n'est-ce pas ? C'était le ton le plus clair avec juste le pinceau humide. Maintenant, je reviens et je l' ai mené avec une autre couche de terre de sienne brûlée. C'est ainsi que nous allons créer l'ombre et la profondeur des bâtiments, exposant les couleurs les plus claires comme les plus sombres. C'est donc ainsi que nous allons procéder. Et tu vas remplir des nuances plus sombres. Et c'est tout. C'est la même chose que nous allons répéter à gauche également. Nous allons donc démarrer notre projet. 26. Jour 5 Coucher de soleil dans le désert de Dubaï Partie 1: Salut les gars, bienvenue pour le cinquième jour. Comme toujours, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban de masquage. J'ai légèrement incliné mon papier en utilisant un ruban de masquage plus petit. Si je projette, c'est très simple et donc le croquis est également très facile. Je viens de créer une ligne d'horizon autour des trois quarts du papier. Ensuite, je vais dessiner les dunes de sable. Dunes, OK. Maintenant, je viens créer quelques renflements indiquant d'autres dunes de sable. Le sujet est la vue du coucher de soleil depuis le désert surplombant les toits de Dubaï. Alors pour le soleil couchant, j'utilise une pièce de monnaie ici. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel objet rond ou un événement sur le campus pour créer ce demi-cercle de couleur du soleil couchant. Et maintenant je vais créer le plus haut gratte-ciel du monde. C'est-à-dire qu'ils sont Burj Khalifa. Nous allons créer des bâtiments tout aussi élaborés à partir du soleil couchant. Par conséquent, aucun détail ne sera requis. Ok, donc juste le plan de ce bâtiment suffirait. Maintenant à côté, je vais créer tous les autres gratte-ciel autour de ce bâtiment principal. Ok, donc juste un croquis au crayon de base suffirait, comme je le dis toujours, si vous voulez avoir la perspective finale de ce croquis et ensuite commencer votre dessin au crayon. Je vous demanderais d' avancer rapidement dans ces zones ou de m'accompagner, regarder la vidéo complète puis de commencer votre dessin au crayon en faisant une pause sur l'écran où vous trouverez la version finale résultat du croquis au crayon. Nous avons presque terminé. Voici le croquis final. Vous pouvez mettre l'écran en pause ici, puis démarrer votre croquis. Pour ce projet, je vais commencer par un premier plan, c' est-à-dire nos dunes de sable. OK, donc je vais commencer par la valeur tonale moyenne de mon ocre jaune. Et juste à l'horizon, j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour y aller très net et précisément ici j'utilise la technique mouillé sur sec parce qu'à certaines zones je veux que mes papiers ne être mouillé pendant une période plus longue. C'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser cette technique. Il devait à la base ou au bas des papiers, utilisez votre petite forme diluée de votre ocre jaune et commencez à la superposer en le couvrant. Ici. J'essaie d' estomper ces bords durs, d' étaler uniformément la peinture. Maintenant, avec un autre pinceau, je vais créer des tons plus foncés pour nos dunes de sable à l'aide de notre mélange de terre de sienne brûlée. À ce stade, je vais opter pour une teinte un peu plus foncée parce que vous pouvez voir du rouge, il se marie assez bien avec cette ocre jaune. Ici. Observez le changement de direction de mes coups de pinceau. De la même manière , vous pouvez créer la dimension que vous souhaitez dans votre peinture, en particulier la direction de la formation de la dune de sable. Maintenant, dans ce coin gauche, je vais utiliser un ton intense d' ombre brûlée et créer ces traits inclinés en diagonale. Maintenant, je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour créer ces tons plus foncés sur supérieure ou la partie supérieure des dunes de sable également. Nous allons ici avec la technique de superposition, mais sur fond rouge. Pourquoi ? Parce que nous voulons que ces zones soient lisses et se fondent doucement avec celles de l'arrière-plan. Et donc, c'est la raison pour laquelle nous optons pour la superposition humide sur humide. Maintenant, au bas du papier, je vais choisir le mélange ocre jaune et nous allons couvrir tout cet espace blanc avec le même mélange. passe maintenant à ma brosse taille deux en velours noir argenté. Et j'essaie juste de m'étendre sur les zones les plus sombres, superposant à nouveau avec des zones plus sombres juste pour créer les vallées sont les rainures que les dunes de sable raffermissent. Maintenant, vers le bas du papier, je vais utiliser mon ombre brûlée mélangée à mon ombre brûlée mélangée un peu de gris de Payne et créer quelques marques sur le sable de ces dunes, juste comme ça, à l'aide de la pointe votre pinceau et créez des marques et des motifs ici. Ajoutez des tons plus foncés dans ce mux. Bon, maintenant, vers le coin droit, je vais créer des traits plus lâches avec mon mélange d'ambre brûlé. Nous en avons fini avec les dunes de sable, il est temps de commencer notre ciel. Mais avant ça, je mélange mes couleurs. Bien avant, je vais créer un mélange de jaune de Naples. On pourrait dire qu'il y a de l'orange de Naples. En mélangeant le jaune citron avec celui de mon rouge écarlate, il est temps de coder la zone du ciel avec un lavage uniforme d'eau, s' assurer que votre eau ne doit pas être en excès. Il ne devrait pas former de piscines, flaques d'eau, car s'il y a un excès d'eau dans le ciel, tout commencera à couler vers les dunes de sable que vous avez déjà peint et tu ne voudrais pas ça. Ici ? J'ai fait le tour du soleil. Je n'ai pas mouillé le soleil. Ok. Assurez-vous donc de ne pas porter votre fils parce que je veux que le centre du soleil soit blanc. Comme je l'ai déjà mentionné dans les projets précédents, utilisez toujours votre jaune citron pour créer la lueur du coucher de soleil dans votre ciel. Maintenant, j'étale ce jaune citron au centre du papier, en laissant également quelques trous blancs. Je vais l'estomper avec un peu de ce jaune cadmium maintenant sur les côtés et à la base de ce jaune citron également. Maintenant, lorsque vous vous approchez ou que vous vous dirigez vers la base d'une ligne d'horizon, nous n'allons pas la peindre en orange. Nous allons mélanger un peu de terre de terre de sienne brûlée avec un peu de rouge, puis nous allons la peindre. Cela vous donnera donc une couleur très sobre et magnifique du coucher de soleil. Maintenant vers la droite du soleil, je vais utiliser mon mélange d' oranges comme nous avions déjà bien préparé avance et autour du soleil, je vais y aller avec juste la pointe de mon pinceau et créez le plan. Maintenant vers la droite, je vais juste mélanger les couleurs, cette nuance orange et marron se mêle celle du jaune que nous avions en plomb dans le ciel. Maintenant, il s'agit du mélange que nous allons faire. Maintenant que nous passons au haut du papier, les couleurs deviendront plus claires. C'est ce que vous devez retenir et utiliser une brosse qui retient plus d'eau. Et utilisez la valeur tonale moyenne ou la plus claire de votre couleur et essayez fondre avec des données de jaune juste avec des traits doux, légers et doux. Maintenant, passez avec cette pointe sanglante du pinceau et essayez simplement de mélanger les couleurs très légères et doucement. Plus vous ferez cette étape en douceur, vous créerez des transitions très douces et douces dans le ciel. C'est donc tout pour ce type. Je vous reverrai dans la prochaine partie de la leçon où nous allons aller de l'avant et créer ce complexe. 27. Jour 5 : Peindre des silhouettes de construction Partie 2: continuons avec notre désert. Ici, vous pouvez clairement remarquer, non ? Ou le désert s'est complètement éteint. C'est là que je vais repondre ces zones très légère et fluide à l'aide de mon pinceau taille 12, en m'assurant de ne pas soulever de couleurs. Maintenant, avec un peu de tonalité intense de mon ombre brûlée, je vais aller le laisser à l'aide de la pointe de mon pinceau. Ok. Si vous sentez que vous avez conduit à une grande quantité de couleur, lavez votre pinceau et essayez simplement fondre car nous venons repondérer ces zones de fond observées ici. Je n'y vais pas vraiment avec des traits plats et droits. Je vais créer des renflements qui représenteront la dune, le renflement ou les tas de dunes de sable. Ok. Je vais continuer avec les mêmes étapes jusqu'à ce que je sois satisfait de cette autre ombre des dunes de sable. Ok, donc je continue avec juste le bout de mon pinceau et je crée des traits inclinés pour indiquer l'autre partie de la dune de sable. Ajoutez également des traits plus foncés à partir du coin droit. Et là, je n'y vais pas en ligne droite. Je viens de créer un renflement là-bas maintenant à l'aide de mon pinceau numéro deux, je vais recommencer à créer ces marques sur le sable. Ok, donc juste une forme aléatoire et crée ce genre de marques ici. Et c'est tout. À ce stade, nous laisserons le ciel, ainsi que le terrain sécher complètement avant de commencer avec la silhouette du bâtiment zoomée un peu sur l' espace afin que vous puissiez avoir une meilleure vue ici avec le à l'aide de la pointe de mon pinceau, j'utilise mon mélange plus foncé sur ma palette. Vous pouvez donc voir ici un taux d' ombre brûlée mélangé à un peu de gris de Payne. Maintenant, je suis passé à ma taille numéro quatre, passez ici à un pinceau de taille plus petite afin que vous ayez un meilleur contrôle. Le mélange de peinture est un peu aqueux parce que nous ne voulons pas d'un ton très sombre ici, mais nous voulons certaines zones sombres ainsi que certaines zones claires. J'ai créé un mélange de ma terre de sienne brûlée ainsi que ce mélange plus foncé de mon ambre brûlé. Encore une fois, une gouttelette d'eau est tombée et oui, j'ai soulevé la peinture, donc je dois encore préfixer cette zone. Je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi. projet du deuxième jour a été ruiné à cause de la goutte d'eau. Soyez donc très attentifs à cette goutte d'eau. Chaque fois que vous lavez votre pinceau, ne le lavez pas trop fort pour faire éclabousser les gouttelettes d'eau tout autour de votre peinture. Maintenant, à l'aide de ce pinceau numéro deux, je vais créer les autres complexes des bâtiments. C'est juste le remplissage des couleurs. Souvenez-vous, sur un site en particulier, optez pour les tons plus clairs , puis un côté pour les tons plus foncés. Cela indiquerait la profondeur ou l'ombre projetée par les autres bâtiments sur le bâtiment en question, n'est-ce pas ? L'endroit où la lumière tombe sera la couleur la plus claire et là où la lumière ne tombe pas, ce sera le ton le plus sombre. À partir de là, j'ai phosphorylé le processus. C'est parce que c'est l' étape représentative qui consiste simplement à remplir les couleurs des nuances plus claires et plus foncées et à les mélanger ensemble. C'est ainsi que nous allons remplir les couleurs pour le reste des bâtiments. T5 est un projet très simple, et j'ai choisi ce projet. C'est parce que nous avons déjà appliqué toutes les techniques que nous avons apprises jusqu' ici en classe du premier au quatrième jour. Cela a l'air très simple, mais le résultat est vraiment très beau, surtout avec la douce lumière Skype. Assurez-vous de visiter ce bâtiment principal de Burj Khalifa, l'un des plus grands monuments du chemin. Assurez-vous que votre peinture n' est pas trop liquide. Vous avez besoin ici, que la pointe de votre pinceau soit très nette et pointue avec le flux régulier de votre peinture afin que vous puissiez peindre les courbes très nettes et en douceur. N'optez pas pour deux mélanges aqueux car cela ruinerait totalement les angles vifs de ce bâtiment. Essayez de commencer par la partie supérieure. Oups, voyez-vous que la peinture saigne sur cette zone parce que c' est là que ma gouttelette d'eau tombée et que j'ai repondéré cette zone, posée à nouveau sur la peinture. Attendez que cette zone soit sèche au cas où vous auriez renversé des gouttelettes d'eau et que vous ayez traversé ces zones ou si votre ciel ne s'est pas complètement desséché. Je vous suggère d' attendre que votre ciel soit complètement sec, puis de commencer par ça, j'adore. Je vais laisser cette zone se redresser. En attendant, je vais commencer par le côté gauche du programme. Ok, donc là aussi, je vais utiliser une teinte un peu plus foncée que celle que nous avons utilisée pour la droite. C'est parce que notre soleil se couche et les bâtiments du côté gauche seront presque du côté de l'ombre. Ma teinte la plus claire, j'ai utilisé un peu de terre de terre de sienne brûlée mélangée à un peu de rouge, est-à-dire le brun rouge, c' est-à-dire le brun rouge, puis je l'ai mélangée avec un peu de ce ton sombre d' ombre brûlée vers la gauche . Ok, c'est comme ça que tu vas peindre les bâtiments sur ta gauche. Alors détendez-vous et continuez à peindre cet amoureux à l'aide de votre pinceau. L'objectif principal de ce tableau était de vous détendre lorsque vous peignez. Parce que tout au long du premier au quatrième jour, nous avons créé nombreux éléments et sujets compliqués. Donc ce tableau est simplement très, très simple par rapport aux autres. Alors prenez votre temps, détendez-vous. Et D6 sera encore un peu rigoureux parce que nous allons peindre un magnifique ciel de coucher de soleil spectaculaire avec ce fond désertique. À partir de là, je vais faire très attention car mon bâtiment ou la partie épique du bâtiment devient de plus en plus étroite. Je dois faire très attention la quantité de peinture aqueuse que j'ai sur le pinceau. Assurez-vous donc que vous imbibez le surplus d'eau à la base des poils du pinceau, puis commencez à peindre sans la pointe. Je n'ai remboursé que sur la base de la peur. Les poils, à droite, la virole où les sans valeur commençant et tenant tous les Brésiliens absorbent l'eau supplémentaire à l'aide de papier de soie de cette zone et vont faire cette partie supérieure. Enfin, c'est terminé. Ok, je suis plutôt content et satisfait de ce que ça donne. Dans l'ensemble. Je vais réparer un peu de cette peinture qui s'est incrustée dans cette partie blanche du soleil, n'est-ce pas ? Je vais simplement utiliser la gouache blanche en utilisant mon pinceau taille numéro deux et j'essaierai simplement de diriger la gouache blanche sur cette ADS en essayant de couvrir ces taches. Ok, et c'est tout si tu veux, tu peux peindre, donner au Soleil un peu de ton orangé en y ajoutant une couleur brun rougeâtre clair. C'est à toi de décider. J'ai choisi de ne pas y aller. Je préfère ça de cette façon. Je vais donc simplement retenir comme ça. Je vais attendre que le papier soit complètement sec, puis je vais décoller les bandes complètement sèches. Je vais donc retirer tous les rubans de masquage des quatre côtés du papier. Assurez-vous que votre papier est complètement sec, sinon vous risquez de déchirer partie peinte avec votre ruban adhésif. Assurez-vous donc de le faire en biais et d'avoir peu de patience. Et c'est tout ce que j'aime, le ciel et le désert et toutes les couleurs qui se sont harmonieusement mélangées. Je te revois demain avec D6, où nous allons peindre un coucher de soleil coloré depuis le désert de l'Arizona. 28. Jour 6 : palette de couleurs: Salut les gars, bon retour. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil depuis le désert de l'Arizona. Jetons donc rapidement un coup d' œil aux couleurs requises. Les couleurs avec toutes leurs informations pigmentaires sont affichées à l'écran. Notez donc toutes ces couleurs. Préparez votre palette de couleurs. Ensuite, nous irons voir la section technique du Désert. Nous allons utiliser nos ocres jaunes et un peu de vert sève mélangés à un peu d'ombre brûlée. Maintenant, au lieu de l'ombre brûlée, j'ai utilisé ici du rouge rond. Et quand vous faites de la sève verte, brune, rouge, vous obtenez ce brun verdâtre, que nous allons utiliser pour nos montagnes. Préparez donc votre palette de couleurs et passons à la section technique. 29. Jour 6 Techniques: Merci de vous être joint à cette section technique pour notre projet de classe D6, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil depuis le désert de Sonoran. Le tout premier élément que nous allons créer est donc le ciel. Et ici, nous allons peindre un ciel de coucher de soleil spectaculaire. abord, je vais faire mouillé sur mouillé pour ce type, qui signifie que je vais appliquer du mouillé et peinture sur ma surface de papier humide. abord, je vais commencer par appliquer une couche uniforme de mon jaune. Le jaune que j' utilise ici n'est pas chaud, jaune, jaune foncé et traverse le papier deux côtés avec des traits horizontaux. Ensuite, je vais l'enrober de couches orange. Maintenant, lorsque vous appliquez ces couches d'orange et jaune, assurez-vous de ne pas laisser d' espaces blancs entre les deux. Maintenant, je commence par la partie la plus haute du ciel, je porte mon mélange bleu cobalt et bleu paon. Au lieu de cela, vous pouvez directement utiliser votre bleu cobalt, bleu céruléen, n'importe quelle nuance de bleu plus claire , de préférence plus froide. Ok. Alors je vais maintenant choisir un peu de cette violette minérale. violet minéral et le bleu se marient donc bien ensemble. Ils sont une combinaison harmonieuse, mais soyez peu prudent lorsque vous essayez de mélanger violette minérale avec vos jaunes et oranges. Vous pouvez donc remarquer que je vais mélanger ma violette minérale, fondre dans le bleu, mais je ne fais pas la même chose pour mes jaunes. Au lieu de cela, j'ai ces espaces blancs entre les deux, n'est-ce pas ? Maintenant c'est le cas, les oranges ont disparu. Je vais donc créer des nuances d'orange plus vives, en laissant juste sous ces nuages violets. Ici, les mélanges n'ont pas l' air corrects, donc je vais passer à mon pinceau taille quatre. Et avec la pointe humide du pinceau, j'essaie d' estomper doucement les couleurs. Vous pouvez estomper ces couleurs de manière lisse et douce uniquement lorsque votre papier est mouillé. Assurez-vous donc que votre papier est mouillé lors de cette étape. Passons à notre prochain élément de soutien, qui sera notre montagne rocheuse. C'est presque similaire à Rocky Mountain ou aux Buttes que nous avions peint à l'époque pour projeter, nous allons appliquer les mêmes techniques ici également. y aura juste la différence. Nous allons ajouter une combinaison de couleurs légèrement différente. Observez donc mes coups de pinceau là-bas. Je n'ai pas de plan, de croquis au crayon. J'y vais avec la pointe de mon pinceau et j'ai d'abord créé ces traits verticaux ces traits verticaux avec l'ocre jaune. Maintenant, complétez avec le mélange brun rougeâtre de mon unité. Nous allons maintenant créer des parties plus sombres de cette montagne. Pour cela, j' utiliserai mon ombre brûlée, utiliserai un ton intense d' ombre brûlée et j'utiliserai juste la pointe de votre pinceau et créerai le long de ces lignes un trait vertical. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu de violet et utiliser de la verge. Le ventre latéral de votre pinceau pour faire glisser les couleurs vers le bas le long des traits verticaux. Ici. Il semble trop sombre, donc je vais utiliser le pinceau humide et le soulever en utilisant un trait vertical également. Il soulage très doucement certaines zones situées entre ces zones plus sombres. Ok. Et encore une fois, commencez avec une zone plus sombre entre les zones retirées. Et tu es là. Vous créez si facilement ce genre de terrain rocheux d'une montagne. Nous allons créer notre troisième élément de support, qui sera le sol, où nous allons peindre la végétation, ainsi que la célèbre caractéristique de ce désert, qui est le goût du chat, en particulier le cactus Saguaro. Je vais créer le sol en utilisant mon vert sève, qui est mélangé à un peu de terre de terre de sienne brûlée. Mélangez un peu, juste une petite teinte de terre de sienne brûlée dans votre sous-routine et vous obtiendrez une teinte similaire à celle-ci. Maintenant, avec un mélange très aqueux, je suis allé de l'avant et j'ai créé le sol, qui est en quelque sorte entre cette montagne, cette montagne et votre premier plan juste là. J'ai créé un mélange à base de terre de sienne brûlée, ainsi que de cette couleur brun verdâtre et doré. Maintenant, avec un mélange de vert plus foncé, je vais peindre de la végétation là-bas en utilisant juste la pointe de votre pinceau rond, vous pouvez créer ces traits, traits verticaux qui indiqueront des traits verticaux qui indiqueront des herbes épineuses là-bas. Et maintenant, avec le simple mouvement de tamponnage du pinceau, vous pouvez créer cet arbuste. Je suis entre ces verts, tu peux y ajouter un peu de ton mélange d'ombre brûlée mélangée à un peu de violet. Cela créerait l'apparence d' une partie séchée des herbes ou du buisson. De même, je vais créer des herbes séchées ici, dans le coin droit. Je vais créer ce genre d'herbe épineuse ici, plus près de notre premier plan. Ici, j'utilise juste la pointe de mon pinceau et je crée ces traits verticaux qui se balancent gauche à droite ou de droite à gauche. Donc, allez dans n'importe quelle direction et mélangez cette base d'herbes à l'arrière-plan. Je charge mon pinceau taille quatre avec ce mélange vert sève. Et je vais créer ce cactus ressemblant à un arbre, qui est la spécialité principale de ce désert de Sonora. C'est donc très simple. Choisissez un ton intense de vert sève d' abord dans le coin gauche, puis utilisez un mélange de peinture dilué pour faire glisser les couleurs plus claires de l'autre côté. Ok, donc de même, je vais créer une autre tige à partir de ce cactus, répétant les mêmes étapes. Maintenant, pour estomper la couleur vers la droite, je vais utiliser la technique de lifting ici et utiliser tout le corps du pinceau comme ça. J'ai donc retiré deux mois. C'est ainsi que nous allons peindre le cactus. C'est simple et facile. Peindre une autre tige vers le sommet du cactus. Et oui, c'est tout. C'est donc très simple. Ce sont là les principaux éléments de notre paysage. Et ensemble, nous allons peindre cela sous la forme de notre sixième projet est le projet de base. Alors venez, commençons et plongeons-nous dans notre projet. 30. Jour 6 : vue au coucher du soleil depuis le désert de Sonoran- Le ciel Partie 1: Commençons par les bases d'abord et avant tout, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide de mon masquage. Une fois que vous avez fini de coller votre papier et assurez-vous qu' il n'y a pas de trous ou de fuites entre les deux. Il est maintenant temps de commencer Sky. Comme toujours, j'utiliserai les trois quarts du papier pour mon ciel. Ensuite viendra le terrain intermédiaire, qui sera la montagne, puis le premier plan qui sera là, la terre désertique. Ok. Commençons par le croquis au crayon de base, ici je dessine la ligne d'horizon. Maintenant, cette ligne est totalement optionnelle. Je l'utilise simplement pour avoir une référence à la hauteur que je souhaite pour ma montagne, afin de pouvoir dimensionner ma montagne en fonction du rapport hauteur/largeur par rapport à mon ciel. Ok, c'est ainsi que vous pouvez avoir une idée claire de la mesure dans laquelle vous devez augmenter vos éléments. Maintenant, à l'aide de mon crayon, je vais ombrer les zones où il y aura des tons plus foncés. Je vais créer le cactus, qui sera l' élément principal au premier plan. Le cactus est donc simple et facile. Il n'y a pas trop de compétences impliquées dans la création des tiges du cactus. Et c'est tout. Voici notre dernier croquis au crayon. Maintenant, marquez les autres positions où je veux placer les autres cactus. Maintenant, soyons pour ce type, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, assurez-vous que votre ciel est le papier sur lequel vous allez et créez le ciel. Il doit être soigneusement recouvert d'une couche uniforme d'eau. Parce que nous allons peindre un ciel de coucher de soleil spectaculaire. Si entre les deux, votre papier sèche, il sera un peu problématique d' aller créer un ciel spectaculaire. Assurez-vous donc de faire cette étape un peu, patiemment. couche sur votre papier, mais assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau. S'il y a un excès d'eau qui s'écoule des rubans de masquage comme ça. Utilisez un papier de soie ou une serviette de soie pour absorber toute l'eau supplémentaire le long des bords latéraux comme ceci. Maintenant, en faisant cela, si vous sentez que vous êtes sorti mentalement gratté de l' eau sur le papier, recommencez avec une brosse humide et appliquez de nouveau des couches d' eau, mais assurez-vous il ne devrait pas y avoir de flaques d' eau courante sur votre papier. Il est temps de créer un ciel spectaculaire. Ici, je vais utiliser une légère teinte de jaune citron, mélanger avec mon jaune chaud, c' est-à-dire le jaune cadmium. Vous savez maintenant, c'est mon mélange préféré pour créer ce ciel de coucher de soleil lumineux et éclatant. C'est ce que je vais faire et je vais presser un peu de cette gouache blanche. Vous êtes en train d'essayer de faire le mix jaune de Naples, d'accord, pour qu'il ne réagisse pas trop avec notre blues lorsqu'il est mélangé ensemble. Maintenant, chargez votre pinceau avec ce mélange de peinture, mais n'oubliez ne devrait pas y avoir trop d'eau dans votre douleur. Commencez par les coins de cette chaîne de montagnes et allez créer ces traits horizontaux. Maintenant, entre ces traits, assurez-vous toujours de laisser certains grands espaces vous pouvez aller remplir d'autres stries de couleur. Maintenant, faites du CR, du jaune chaud et une teinte de votre rouge chaud pour mélanger un orange vif et magnifique, presque comme un coucher de soleil ardent. Orange. Cette orange que nous utiliserons pour superposer entre ces espaces blancs, que nous avons laissés entre les jaunes. Et nous allons créer ces stries horizontales comme ça. J'utilise mon pinceau numéro quatre en velours noir argenté. C'est un pinceau doux et je vais appliquer cette couche orange une fois de plus entre ces zones parce que les couleurs s'estompent un peu lorsqu'elles sont mélangées avec du jaune. Je veux donc que ces couleurs soient très vives et saisissantes dans le ciel. J'ai donc opté pour un autre code. Maintenant, en utilisant mon violet mélangé à un peu de brun, je vais créer ce mélange plus sombre de nuages là-dedans. Maintenant, je vais passer à mon pinceau taille 12 du même velours noir argenté. J'adore utiliser ce pinceau, surtout lorsque j'ai besoin de couvrir une plus grande surface. Et je commence par la partie supérieure de ce type ici, je vais opter pour un dégradé, c'est-à-dire la transmission du foncé à la lumière d'une seule couleur. Ok ? C'est donc ce que je vais faire. Je vais revoir toutes ces zones et créer ces traits horizontaux latéraux. Maintenant, si vous observez, je ne suis pas allé là-bas et j'ai touché le mélange de jaune et de brun rouge violet là-bas. J'ai juste laissé l' espace entre les deux. Ne vous inquiétez pas, nous allons créer des nuages spectaculaires là-dedans et couvrir l'espace plus tard. Ce que je peux faire, c'est que je peux dire le tableau comme ça et comme le papier est mouillé, je peux utiliser la pointe de mon pinceau et faire flotter les couleurs comme ça. Pas exactement dans les jaunes, mais juste pour remplir les espaces blancs. Vous créez mon mélange de violet minéral pour créer des nuances plus foncées. La couleur de transition se situe entre les deux. J'irai créer ces nuages intenses et dramatiques à l' aide de la violette minérale, lorsque nous serons très proches de celui de l'orange. rouge orangé est la couleur orange feu. Entre les deux , utilisez la pointe de votre pinceau et créez ces traits. Jetez un œil à ma palette. Le mélange de peinture que j'utilise est juste avec un rapport peinture/eau optimal. Il y a le petit cochon du peintre. Vous pouvez voir qu'en utilisant juste la pointe de mon gros pinceau, je vais créer ces traits pour créer des nuages dramatiques si vous utilisez un mélange de peinture trop aqueux ici, comme indiqué précédemment et aussi avant de commencer nos projets, j'y avais inclus une leçon sur le contrôle de l'eau. J'ai montré ce qui se passe réellement lorsque vous utilisez trop d'eau dans votre mélange de peinture Si vous êtes un gros mot et que vous auriez sauté cette leçon, je vous suggère de revenir en arrière et de vérifier parce qu'il est très important de comprendre l'importance du rapport eau/peinture. Le ciel est déjà si vif et coloré, séché. Je vais commencer par utiliser la pointe de mon pinceau et les faire glisser légèrement sur le papier pour créer d'autres formes de nuage. N'oubliez pas d'utiliser des coups de main très doux et légers pour indiquer ces nuages duveteux. Chaque fois que vous nettoyez votre pinceau dans l'eau, assurez-vous de le tamponner sur un mouchoir et du papier de soie, puis charger à nouveau votre pinceau avec un ton de couleur intense et de le mettre sur votre personnes. Je vais maintenant utiliser un ton intense de gris Payne au-dessus de ce mélange de nuages violets pour désigner les nuages les plus sombres. Continuez à observer que les mouvements du pinceau sont purs et aussi la position où j'ai tenu le pinceau. J'ai tenu le pinceau presque vers le bord du manche, n'est-ce pas ? Cela me permet de créer des traits très lâches et vaporeux sont ici à l'aide de la digue entraîne la hanche. Je vais nettoyer certains saignements parce que notre papier est incliné. Nous avions penché les journaux. Toutes les couleurs descendent vers le taux de la ligne d' horizon. Tu essaies de nettoyer. Lors du retrait de ce fond perdu, assurez-vous de ne pas appliquer trop de pression sur la pointe de votre pinceau et essayez de créer des traits très doux et doux et de décoller les couleurs. Si au cas où vous auriez enlevé les couleurs, optez pour un ton intense de n'importe quelle couleur, votre gris Payne ou votre violet, même votre orange ferait l'affaire et créerait des nuages plus foncés dedans juste pour remplir dans l'espace. Maintenant, allez et déposez un peu de cette teinte indigo que vous appelleriez. J'ai donc ici mélangé un peu de mon bleu et des pains créés ensemble pour créer cette nuance plus foncée d'indigo. Et je vais créer des sortes de nuages vaporeux avec juste la pointe de mon pinceau. Veillez à effectuer cette étape uniquement lorsque le papier est encore humide. Si votre papier a commencé à sécher, veuillez ne pas effectuer cette étape. Cette étape complètement. C'est donc tout pour le ciel et nous allons le laisser sécher, puis nous allons commencer par la terre et les montagnes. La zone centrale s'était estompée. Ces nuages. C'est pourquoi je le superpose à nouveau avec un ton intense de gris Payne mélangé à un peu de violet. Et en utilisant des touches très légères et douces, j'ai essayé de créer des nuages vaporeux et je vais m'arrêter là. C'est tout. Je ne veux pas que les couleurs flottent. Ce que je vais faire, c'est remplir le tableau de l'autre côté. Vous pouvez voir que toutes les couleurs descendent vers l'horizon, n'est-ce pas ? Bon. Donc, si vous n'aimez pas ce type de saignements, vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau, vous pouvez simplement les éliminer légèrement ou les nettoyer comme ceci en utilisant la technique de lifting. Maintenant c'est tout, je n'essaierai pas de déplacer ou trop soulever les couleurs car le papier a déjà commencé à sécher. Je laisse sécher le papier, incliné comme ça, puis nous allons commencer par notre sol. 31. Jour 6 : avant-plan du désert de Sonoran - Partie 2: Commençons par notre terrain. En attendant, notre ciel sera complètement desséché pour le sol. Je vais de l'avant avec un mélange d' ocre jaune et un peu de jaune citron là-bas. Je vais donc créer ce fond plus clair pour notre sol par-dessus, je vais remplir avec un peu de je vais remplir avec cette terre de terre de sienne brûlée. Maintenant, observez les coups de pinceau ici. Je n'utilise pas de terre de sienne brûlée trop aqueuse . Maintenant, je mélange mon jaune et un peu d' ombre brûlée ou de terre de sienne brûlée dedans, va remplir les espaces vides du sol à l'aide de ce mélange aqueux. Maintenant, à l'aide du pinceau, allez créer une goutte de cette couleur rouge-brun juste pour indiquer la croissance d' cette couleur rouge-brun juste pour indiquer la un certain feuillage ou d'une prairie. De même, je vais de l'avant et le fais avec mon vert sève. Maintenant, je vais utiliser juste une petite pointe aqueuse du pinceau et essayer de créer ces coups de pinceau aléatoires. Tout comme vous créeriez du feuillage sur l'arbre. Je vais créer avec les éclats de pinceau type de feuillage similaire et ajouter des nuances de brun et de brun plus foncées juste pour donner de la profondeur à ces prairies. Maintenant, juste en dessous de cette végétation touffue, je vais aller récompenser ces zones afin pouvoir en fondre la base dans l'arrière-plan. Maintenant, en utilisant mon mélange de vert et de brun, je vais créer ici des herbes épineuses juste au bas du papier à l'aide de la pointe humide, assurez-vous que votre peinture ne soit pas diluée . Je vais laisser tomber les couleurs là où le fond est encore humide. Ensuite, à l'aide de mon pinceau liner, je vais essayer de créer des traits verticaux indiquant des formes ressemblant à de l' herbe hérissée. Pour créer des herbes avec beaucoup plus de facilité, vous pouvez utiliser un pinceau éventail, pinceau éventail synthétique et le créer. hautes herbes épineuses ne sont que des extrémités effilochées ou la pointe de votre pinceau synthétique et créent ces formes de prairie en soulevant simplement les couleurs dans un trait vertical où le fond est encore humide, juste comme ça ici. Nous allons créer d'autres motifs de prairies ici, près de la base du papier, d'accord ? Utilisez donc différents tons de verts et de bruns. Si vous voulez créer un mélange plus foncé de vert ou de brun, vous pouvez utiliser le violet ou vous pouvez utiliser votre bleu froid et créer un mélange plus foncé juste entre les deux créez des traits plus foncés comme ça. Maintenant, dans ce sol, vous pouvez aller de l'avant et faire votre technique d'éclaboussures. Vous devez utiliser le plateau ici avec un peu d'eau ou avec des légumes verts et des bruns. Cela donnera donc un effet très lâche au sol. Il est maintenant temps de peindre une montagne. Notre ciel s'est complètement asséché. Ici. Je vais de l'avant avec mon mélange de brun rouge mélangé à un peu de ma violette minérale. Là, vous pouvez voir juste dans le mix que j'ai gardé, c'est presque vers Berlin. Violet brun de Berlin et ajoutez plus de violette là-bas. Et à l'aide de la pointe de mon pinceau numéro huit, je vais d' abord créer le contour de la montagne, puis je vais commencer à le superposer avec cette peinture pour montagnes ici. Je vais effectuer les longs traits verticaux à l'aide de la pointe de mon pinceau. Juste comme ça, faites glisser les couleurs vers le bas et utilisez-les un peu diluées ou utilisez simplement le pinceau humide et essayez de mélanger les couleurs, créant un trait plus sombre et plus clair comme ça. Remplir le reste de la montagne avec mon mélange de terre de sienne brûlée. Mais ici, nous allons appliquer la technique du premier jour, où nous avions créé la base de la montagne à l'époque où Misty ici aussi, je vais aller créer quelque chose comme ça, mais cela ne manquera pas. Ce sera juste la zone où les montagnes reçoivent beaucoup de lumière et où il n' y a pas d'ombre. Cette zone sera donc la plus légère. Ainsi, lorsque vous peignez des montagnes et de cette façon, vous créez de belles textures sur vos montagnes et vous donnerez une vue réaliste en 3D de l'eau. C'est donc le moyen le plus simple de téléporter de telles caractéristiques rocheuses. Je vais faire de même jusqu'à ce que j' aie également parcouru l'autre partie de la montagne. Ok. J'espère que vous êtes bien conscient du type de technique que j'utilise. Je suis ici en utilisant la technique « mouillé sur sec ». Cette partie est un peu délicate. Je vais faire le tour cette tige de cactus et peindre l'autre moitié de la montagne au cas où vous trouveriez cela un peu difficile et que vous auriez peur de tacher les couleurs des personnages. Ce que je vous suggère, c'est d'utiliser un liquide de masquage pour masquer les zones. Cette méthode de peinture négative est la seule façon de contourner vos espaces blancs et de peindre avec des couleurs plus sombres. Vous vous souvenez de cette marque sombre que nous avions faite au crayon lors de notre esquisse préliminaire ? Je vais donc utiliser mon mélange de nuances plus foncées de violet et de brun pour créer les zones les plus sombres. Maintenant, entre ces zones sombres , utilisez un pinceau synthétique et soulevez également certaines zones. Juste pour leur donner un aspect un peu plus réaliste. À l'aide de mon pinceau synthétique numéro quatre, je vais créer des bords plus foncés depuis le sommet de la montagne. Utilisez un mélange de traits verticaux longs et courts pour ce faire. Tout comme je m' en sors ici. Juste autour de la base de la montagne où elle est de couleur plus claire. Je vais utiliser ce pinceau synthétique. Posez une couche très légère de terre de sienne brûlée mélangée à un peu d'ocre jaune. Ensuite, je vais faire glisser les zones plus sombres que nous venons de peindre dans ces zones parce que ces zones sont humides, s'y fondent facilement. observé mes coups de pinceau, comment je crée cet effet très réaliste au pied des montagnes. Je suis assez satisfait de l'apparence de la montagne la caractéristique rocheuse de ce dessert est-elle correcte ? C'est donc comme ça que je vais aller et ne pas exagérer la montagne ADS. Ce n'est pas l' élément central de ce désert, mais une partie importante, je dirais. Maintenant, j'essaie de réactiver la couche d'ocre jaune pour le sol et de créer avec la pointe de ce pinceau de très petits traits verticaux qui finiront par se fondre dans le fond. Ok, donc ça indique la croissance de la végétation à la surface de ça. Donc je mens pour les zones rocheuses. Je ne suis vraiment pas content de l'apparence de l'herbe en ce moment sur cette terre. Je vais donc le mélanger à nouveau avec le mélange de ma terre de sienne brûlée et du fond existant de l'ocre jaune avec certains de ces verts. Ok. Il suffit donc de l'estomper et en utilisant juste la pointe de votre pinceau sec ****, essayez de créer à nouveau les coups de pinceau secs avec le pinceau pour désigner l'herbe. Maintenant, j'ai créé une forme similaire de cette herbe ici et sur ma droite, je vais créer des formes plus épineuses ressemblant à de l'herbe entre les brins de feuilles d'herbe que je vais ajouter quelques tons de vert plus foncés, j'ai mélangé un peu de violet dans mon vert pour classer ce mélange plus foncé. Mais vous pouvez y ajouter un peu de gris ou d'indigo Payne. Et c'est ainsi que je vais créer d'autres herbes. Les herbes que nous avions créées au premier plan ont presque disparu. Nous allons donc créer ces dépliants une fois de plus en utilisant mon mélange brun verdâtre. Je crée ici plus de motifs ressemblant à de l'herbe, mais j'ai l'impression que l'arrière-plan s'est déjà estompé. J'ai donc revu ces zones une fois de plus avec mon ocre jaune. De cette façon, je mélange également les verts que j'avais déjà sur le terrain. Je vais maintenant créer mon cactus pour cela. J'ai déjà préparé mon mélange de vert plus foncé. Ici. J'ai mélangé du vert sève avec un peu de brun, c' est-à-dire une terre de sienne et un peu de gris Payne pour créer ce mélange de vert plus foncé. Et là, je vais créer le cactus. En superposant les cactus avec ce vert ici et assurant qu'une partie des cactus sera plus foncée et que l'autre partie sera un peu plus claire, donc sera un peu plus claire, donc je fais simplement glisser les couleurs à l' aide de la Brésil. Et oui, c'est la technique de levage que j'ai utilisée là-bas. Et pour la base, j'essaie de mélanger les couleurs et d'utiliser certains traits de la pointe du pinceau pour désigner ce motif herbacé. Il est maintenant temps de peindre nos personnages principaux, les plus grands. Donc pour cela, j'ai mélangé mon vert sève ocre jaune pour créer ce genre de vert boueux, je dirais « pay silly green » et en utilisant juste le pinceau numéro quatre, je vais créer le forme du cactus. Maintenant, quand j'atteins la base du cactus, j'utilise un peu de peinture diluée et je repasse ces zones pour créer un mélange plus clair. Et autour de la base du cactus, j'utilise un mélange de vert plus foncé pour créer des feuilles ressemblant à des brins d'herbe . Maintenant, en utilisant mon mélange de vert plus foncé, je vais à nouveau partir du côté gauche, les zones et créer cette teinte plus foncée. Maintenant, je vais de l'avant avec mon vert le plus foncé. Si vous mélangez un peu de bleu de Prusse ou de n'importe quel bleu dans votre vert sève, vous obtiendrez une couleur très proche de cette forme de vert la plus foncée. Ceci est également connu sous le nom de vert collant. Dans de nombreuses autres marques. En utilisant le même mélange, je vais aller peindre cette autre branche également ici. J'y vais avec de petites lignes irrégulières, pas très lisses. Peindre également la tige du cactus. Et saviez-vous que ce désert de Sonora est très célèbre pour les types de cactus qui y poussent, en particulier le cactus Saguaro, qui ne pousse que dans cette région. Cet arbre semblable à un cactus peut atteindre 40 pieds de haut. Tu peux juste l'imaginer ? Ici, dans ce désert, je n'ai ajouté aucun type de Floride, mais si vous le souhaitez, vous pouvez inclure quelques petites fleurs, y compris vos plateaux de fleurs d'eau, ou simplement éclaboussant tout mélange de peinture coloré tel que le jaune citron ou autre. La tige principale du cactus s'est asséchée. Je vais donc utiliser mon vert plus foncé pour créer des rayures là-dedans. Je vais créer d' autres cactus en arrière-plan et un autre plus grand près de ce plus petit. Oui, pose ceci, nous en aurons fini avec notre peinture. Je n'en ferai pas trop. Et ici, près de la base du café, je vais simplement créer des herbes plus courtes. Et c'est ça. Maintenant, à l'aide de ma brosse sèche humide, je vais enlever certaines zones de ces cactus. Et oui, notre peinture est terminée. Nous allons le laisser sécher complètement , puis nous allons commencer à remplir les bandes. Voici la partie la plus satisfaisante qui est de peler nos bandes. C'est ça. Nous en avons fini avec le D6. Demain, c'est le dernier jour de notre safari dans le désert. Je te rejoins demain. 32. Jour 7 : palette de couleurs: Salut les gars, bon retour au septième jour. Jetons rapidement un coup d'œil à la palette de couleurs pour créer notre projet. Pour ce projet de classe, vous avez deux variantes. Vous pouvez voir que le taux un ici est avec le contraste de ce juste des jaunes, des roses et des bleus l'autre année avec le contraste de peu d' orange, de rose et de bleu. Pour ce projet de classe, je vais utiliser ce contraste orange. Mais si vous voulez aller de l' avant avec l'autre, vous pouvez également le faire. Alors venez maintenant, jetons rapidement un coup d' œil aux couleurs que nous utiliserions. Les échantillons de toutes les couleurs seront affichés à l'écran ainsi que les informations sur les pigments. Vous pouvez donc mettre l'écran en pause ici ou parcourir toute la vidéo, mettre l'écran en pause et noter toutes les couleurs que j' utiliserai pour ce projet de classe. Ici. Pour ce type, je vais opter pour le chevauchement. Maintenant, au lieu du rose opéra, vous pouvez utiliser votre rose vif. Maintenant, lorsque vous mélangez le rouge cadmium jaune et le jaune cadmium, l'orange cadmium. Enfin, nous utiliserions de la gouache blanche pour créer des cratères sur la Lune, ainsi que des départs et des théories. Une astuce pour ce type pour réaliser la transition en douceur des couleurs, du mélange et du mélange. Ayez un flacon pulvérisateur à portée de main, et c'est tout pour les couleurs que nous allons utiliser pour la palette de couleurs. Je vous verrai dans la section suivante, qui concerne les techniques. 33. Jour 7 : Techniques: Merci de nous avoir rejoint. Commençons maintenant par la section technique. abord, nous allons suivre le ciel. Et comme toujours, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé. Si vous participez à cette journée en particulier, technique mouillé sur mouillé n'est rien d'autre que d'appliquer peinture humide sur votre surface de papier mouillée. OK. C'est le sens littéral de la technique mouillé sur mouillé en aquarelle. J'ai enduit mon papier d' une couche d'eau uniforme ici. Maintenant, je mélange mon jaune citron mélangé avec un peu de jaune cadmium pour me donner ce jaune éclatant et magnifique. Ça, je pars de la base du ciel où ils seraient la ligne d'horizon. Maintenant, je suis en train de superposer du rouge avec du jaune. Le rouge et le jaune, qui sont des couleurs chaudes, formeront un bel orange vif, non ? C'est ce que même nous avons vu dans mon autre classe. Si vous aviez suivi mon cours sur le Golden irrigué, notre paysage, vous connaîtriez tous l'eau, tons chauds et froids. Si vous remarquez ici, je fais passer ce gars des nuances plus claires aux nuances plus foncées par rapport à la couleur la plus claire qui est le jaune. Ensuite, je passe à l'orange, rose, puis au violet. OK. C'est ainsi que nous nous déplaçons pour un ciel si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par couleurs les plus sombres, puis passer à des couleurs plus claires. C'est à vous de décider, mais la transition entre les couleurs claires et foncées doit être maintenue. Puisque j'ai ici ma petite peinture aqueuse pour chacune de ces bandes de couleur, vous pouvez voir que les couleurs s'écoulent toutes vers le bas. C'est le moment où nous allons faire pencher le papier. Et nous allons contrôler la façon dont les couleurs s'écouleront. L'astuce pour obtenir un mélange harmonieux de couleurs dans un ciel de galaxie est de deux. Vous savez qui est votre Payne aqueux quand votre fond de papier est encore humide mais n'utilisez pas Payne liquide ou aqueux à ce moment-là, vous aurez peu de difficulté à contrôler la façon dont votre peinture coulera dans le papier. Essayez donc d'utiliser une quantité modérée de peinture par rapport à l'eau et travaillez lorsque votre fond est encore suffisamment humide pour que les couleurs s'écoulent harmonieusement. Je vais maintenant incliner mon papier et laisser couler ces liquides de Payne dans la direction dans laquelle je veux qu' ils s'écoulent en inclinant le papier. Quand je leur dirai de descendre, ils descendront tous. Lorsque vous leur dites de côté, ils s'écoulent latéralement , alors que c'est ainsi que vous pouvez incliner votre papier et laisser les couleurs s'écouler. Maintenant, ici, mon arrière-plan est encore humide. Si je vais éclabousser, cela commence comme ça avec ma peinture délavée épaisse, même si elle est prise mais que mon fond est encore humide, non ? Ce que nous avons vu de nos jours pour en projeter deux là-bas, nous voulions certaines étoiles blanches, qui sont fanées parce que nous voulions peindre une voie lactée là-bas, non ? Donc, si vous faites cette étape, c'est ce qui va se passer. Vos couleurs vont commencer. Les étoiles se déplaceront avec Along the colors. Donc si tu veux peindre quelque chose comme ça, tu peux aller de l'avant ou tu laisses tes idées sécher un peu et ensuite aller éclabousser les étoiles. Ici. J'ai commencé par créer la forme de la pyramide. Vous pouvez rechercher sur Google ou parcourir certaines formes de la pyramide. Ensuite, vous créez ces formes triangulaires comme ceci. Une fois que vous avez fini de dessiner vos pyramides, il est temps de remplir les pyramides de couleurs. abord, je vais utiliser la technique mouillé sur sec, ce qui signifie appliquer votre peinture humide sur votre surface de papier sèche ici, j'utilise l'ocre jaune comme couche de base de ces pyramides. Ici. Nous utiliserons également la technique du vitrage humide sur sec. Nous en sommes au septième jour aujourd'hui, donc je pense que vous savez tous ce que je veux dire par technique de glaçage. glaçage ou la stratification consiste essentiellement à appliquer plusieurs couches de peinture les unes sur les autres. Donc, chaque couche de peinture est laissée sécher un peu, puis appliquer la suivante, car cela ajoute de la profondeur et de la richesse à la couleur et transforme également toutes les formes plates en visuellement, vous n'êtes pas en 3D formes. Alors remarquez ici, je ne travaille pas vraiment sur la technique sèche sur sèche pour ce vitrage, je le mélange avec un peu de technique mouillé sur mouillé également. Parce que je veux que ces nuances plus foncées et plus claires se mélangent trop peu, car cela donnera à la pyramide ses propres couleurs caractéristiques. Bien que des nuances plus sombres. Je suis allé le remplir le long des franges latérales. OK. Maintenant, je vais laisser ces zones se dessécher. Je vais avec les dunes de sable, les dunes de sable basses ici aussi je vais et j'utilise la technique humide sur sec. L'astuce principale est de mouiller votre papier par l'humidité de la peinture et de travailler avec les nuances les plus foncées afin de créer ce beau mélange de couleurs lisse donnant l'exact sombre ou la profondeur que vous souhaitez dans vos dunes sont la texture de leur sable. Nous allons maintenant commencer par le dry on dry, qui est une technique de brosse sèche. Et observez que vos poils de brosse sont absolument secs. Je vais chercher une partie de ma peinture concentrée là-bas et je gratte le long des côtés de cette pyramide pour que vous puissiez voir les coups de pinceau secs que j'obtiens. C'est ainsi que je vais faire les côtés de la pyramide indiquant la robustesse et la limite de la pyramide sur les bords. Ici, je vous ai montré très brièvement comment utiliser ces coups de pinceau secs pour créer cette robustesse des pyramides, n'est-ce pas ? Mais dans notre projet final, nous verrons beaucoup plus en détail, le prochain élément de notre paysage est la lune. Utilisez donc n'importe quel objet circulaire pour créer votre lune. Ici, j'utilise mon ruban de masquage, mais ce n'est pas exactement la forme ou la taille de la lune que nous allons utiliser pour créer une lune. Je vais opter pour la technique mouillé sur mouillé. Je vais d'abord coder la forme du cercle avec un peu d'eau ici. L'eau ne doit pas être trop liquide. Et ajoutez-y un peu de bleu lunaire ici. Le bleu lunaire que j' utilise vient de Daniel Smith. C'est une couleur très granuleuse. Et si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser un peu de votre bleu Taylor et le mélanger avec un peu d'indigo. Utilisez la valeur tonale moyenne, puis laissez-la avec le ton le plus sombre des intégrales. Juste comme ça, dans certaines zones, seules les couleurs les plus claires devraient encore être visibles à l'aide de gouache blanche, je mélange le côté droit de la lune pour montrer la partie brillante ici pour la projection astrale dans la lune. Je vais de l'avant et j' utilise mon pinceau liner et consistance de gouache épaisse pour créer cette projection astrale comme ceci. Il est maintenant temps de passer à l'élément suivant, notre chameau et l' homme assis sur le chameau. C'est donc le dernier élément. Continuez donc à observer comment je crée le contour au crayon de ce chameau et de l'homme. Une fois que vous avez terminé le contour du chameau et que vous êtes satisfait, il est maintenant temps de remplir le complexe Campbell's. Donc pour la silhouette, je vais utiliser mon gris Payne. Si vous n'avez pas Payne's Grey, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le remplacer par du noir ivoire ou du noir clair et le noir que vous avez obtenu lorsque vous remplissez le BCR camel pour utiliser un pinceau liner très fin ou Sinon , vous pourriez avoir des contours gras et épais. Ou mieux vaut utiliser un stylo pinceau pour créer cela autorisé. C'est tout pour cette section technique. Je te verrai dans la prochaine leçon. 34. Jour 7 : Ciel- La terre des momies - Partie 1: Salut les gars, bienvenue au dernier et dernier jour pour nos séfarades dans le désert. Et comme toujours, j'ai collé mon papier sur les quatre sites à l' aide de mon ruban de masquage, assurez-vous que votre papier adhère fermement au tableau à l' aide du ruban de masquage et qu'il y a aucun espace d'où la peinture peut voir vrai ? Une fois que vous avez fini de réparer votre papier, commençons par notre esquisse préliminaire au crayon de base. trois quarts seront notre ciel. J'ai créé une ligne d' horizon là-bas à l'aide d'une règle ou vous pouvez aller à main levée, totalement à vous de voir. Ok ? Maintenant, en utilisant cette ligne d' horizon comme référence, je vais créer ces structures de dunes de sable. Au total, il y aura deux dunes de sable. L'un au premier plan sera le plus grand, couvrant une plus grande surface, et l'autre sera légèrement plus petit. Il y en a une autre plus petite la principale dune de sable où les structures pyramidales vont s'élever. Ok ? Vous n'avez donc pas besoin d'avoir à nouveau cette ligne d'horizon sur vous, donc vous pouvez l'effacer. Et maintenant, vous pouvez créer vos structures pyramidales à l'aide de votre règle ou d'une échelle. La forme de ces pyramides sera triangulaire. Il y aura deux autres pyramides, mais celle-ci sera plus petite derrière cette plus grande pyramide. Alors continuez à observer. Comme je l'ai déjà suggéré dans tous les autres projets, je vais vous suggérer déjà suggéré dans tous les autres projets, parcourir toute cette vidéo ou la partie esquisse puis de dessiner vos pyramides. Je vais assombrir un peu plus ce contour des pyramides afin qu'une fois que nous commencerons avec nos aquarelles, celles-ci soient visibles. Je vais maintenant créer le contour d'une blessure. Donc pour la lune, je vais utiliser la base de ma bougie, qui est de forme circulaire pour créer la lune. C'est donc la taille que je vais choisir, pour la lune. C'est en quelque sorte proportionnel aux pyramides. Il n'est ni trop grand, ni trop petit. Juste ça. Utilisez une boussole ou un objet circulaire de cette taille. Maintenant, je vais vous montrer un truc. Vous pouvez masquer cette zone de la lune parce que nous allons peindre la lune, d'accord. Vous pouvez donc découper le contour de cette lune à l'aide de ce ruban de masquage. Ensuite, vous pouvez le coller et commencer le processus de peinture. Vous pouvez également utiliser votre liquide de masquage. Maintenant, en esquissant l'élément suivant, qui est un chameau et l'homme, vous pouvez utiliser des images vectorielles disponibles sur Pinterest comme référence et essayer d'esquisser ce chameau et l'homme qui disponibles sur Pinterest comme référence et écrit votre LB esquissant l'homme sera juste assis sur le dessus du chameau. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser votre propre référence, notre imagination de jardin d' un homme marchant avec les caméras. Donc l'une ou l'autre offre, donc c'est à vous de décider. Une fois le croquis terminé, je réactiverai toutes mes couleurs de ciel à l'aide du flacon pulvérisateur. C'est la technique la plus simple et cela vous aidera également à contrôler la quantité d'eau que vous avez dans votre peinture. Commençons par le ciel. Je vais commencer par créer un lavis plat sur mes papiers, en particulier sur la zone du ciel. Donc, si vous avez des poils filiformes qui sortent du pinceau, veillez toujours à les enlever car ils formeront une fleur ou un motif lorsque vous commencerez à superposer vos peintures une fois Ça s'assèche, d'accord. Assurez-vous donc de retirer le fil ou les poils de vos pinceaux. Une autre astuce est de bien secouer le pinceau à l'aide de vos doigts avant de commencer appliquer un jet d'eau plat à l'aide de votre pinceau. Une fois que vous avez fini de superposer le papier avec une couche d'eau uniforme, vous pouvez voir votre peuple écouter lorsque vous le tenez contre la lumière, quelque chose comme ceci. Ok, donc de cette façon, vous pourrez remarquer que si toutes les idées que vous voulez le recouvrir d'eau ont été parfaitement édulcorées. Autre conseil, j'ai quelques pinceaux à portée de main, sorte qu'une fois que vous aurez commencé le ciel, vous n'aurez pas besoin d'aller chercher vos pinceaux. J'ai préparé un mélange de jaune cadmium et de jaune citron et j'ai commencé par la base ici. Observez que je fais le tour des pyramides parce que je n'ai pas atteint le maximum de mes pyramides ici. Assurez-vous que ces couleurs n'entrent pas dans la pyramide, car les pyramides vont aller avec l' ocre jaune et le brun. donc un peu attention à ça. Fais le tour. C'est ce que l'on appelle la peinture négative que je suis en train de faire. Je vais donc contourner les espaces blancs que je souhaite conserver et remplir les autres zones avec la couleur de mes centres d'intérêt. Jetez un coup d'œil à ma palette et observez que je n' ai pas trop d' eau dans le mélange de peinture. Donc ici, il est très important de ne pas utiliser deux peintures aqueuses car il sera peu difficile de contrôler la quantité de douleur qui se répand sur votre fond humide. Maintenant, je vais superposer un orange très vif. J'ai créé cet orange en mélangeant mon jaune chaud avec du rouge cadmium, qui est également un rouge chaud. J'en ai donc fait assez pour ne pas revenir et préparer ce mélange à nouveau. Maintenant, avant de commencer à appliquer l'orange, je vais utiliser mon vaporisateur et vaporiser un peu d' eau là-bas afin que ce type d'eau coule sur mon papier. D'accord, c'est très important car à partir de maintenant, il s'agit à peu près toutes les couleurs qui se mélangent les unes aux autres, créant une couleur complémentaire et une couleur tertiaire. Bon, c'est comme ça que nous allons procéder. Mélangez soigneusement à l' aide de votre pinceau. Là-bas, j'ai créé une sorte de transition entre le jaune et l'orange. Et maintenant je vais opter pour un orange beaucoup plus foncé. J'ai choisi le rouge uni ici. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau humide et mélanger toutes ces couleurs. Alors continuez d'observer maintenant. Maintenant, je vais passer à ma taille 12, le pinceau en le trempant l'eau et en chargeant mon pinceau avec du jaune citron. Ici, j'essaie de créer une transition entre les jaunes et les oranges ici parce que ça ne devrait pas ressembler à deux bandes de couleur distinctes, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ai créé ce mélange à l'aide de ton pinceau. Comme mon papier contient beaucoup d'eau, vous pouvez voir les couleurs bouger. Ainsi, vous pouvez indiquer le tableau et faire que les couleurs s'écoulent dans la direction de la cour. Maintenant, je vais commencer par mon rose Oprah. J' y ai mélangé un peu de bleu de Prusse pour créer un mélange de violet. J'ai donc créé un mélange de validité permanente ici. Maintenant, je charge mon pinceau avec un peu de rose oprah et ce mélange de violet, puis je vais appliquer cette douleur, étalant dans le ciel. Quelque chose comme ça. Ne vous inquiétez pas des coups de pinceau car le papier contient peu d'eau. Cela aidera donc toutes les couleurs à s'écouler et à se fondre ensemble. Maintenant, je vais passer à mon plus grand pinceau taille 12 parce que je dois couvrir une plus grande surface et cela m' aidera à répartir la peinture beaucoup plus uniformément. Je vais donc incliner mon tableau comme ceci et essayer de coder le papier avec le bleu dans la partie supérieure du ciel utilisé un peu plus foncé ici j'ai ajouté ce petit peu de gris de Payne avec mon bleu à créer ces tons sombres de couleurs. fur et à mesure que vous touchez les jaunes et les rouges, rincez votre pinceau à l'eau, tamponnez-le dans un peu de papier de soie et revenez chercher votre indigo ou votre gris de Payne, importe ce que vous avez ou vous peut mélanger le gris de Payne avec votre approche en bleu et créer ce mélange plus foncé avec du bleu, vous devez travailler un peu plus vite ici, car si votre papier commence à sécher, les couleurs ne déteindront pas et mélangez les uns aux autres. OK. Si vous sentez que votre papier est en train de sécher, allez-y, prenez votre vaporisateur et vaporisez un peu d'eau ces zones sèches ou sèches, ce sont les zones que vous souhaitez que les couleurs coulent et mélangent. magnifiquement. Utilisez le spray judicieusement, ne pas utiliser trop d'eau pour que tout aille ruiner notre lune et la pyramide. OK. Autour de la lune, je suis allé de l'avant et j'ai créé une couche de rose oprah, car le rose opéra et l' orange et le jaune forment très belle couleur orange corail, qui est vraiment un beau contraste à votre orange et à votre jaune. Et ce sera des harmonies avec les couleurs qui se trouvent dans la plus grande partie du ciel également. Maintenant, si vous observez, vous remarquerez que toutes les couleurs coulent vers le bas, n'est-ce pas ? Par conséquent, certaines couleurs peuvent commencer à apparaître dans cette zone sèche comme la lune. Vous pouvez donc corriger ces zones en utilisant simplement la pointe de votre pinceau et votre papier de soie pour les soulever. Quelque chose comme ça. Allez-y et soulevez-le doucement sur le côté. S'il ne sort pas, ne vous inquiétez pas. Nous y reviendrons plus tard et corrigerons cela avec de la gouache. Vous pouvez voir comment les couleurs s'écoulent vers le bas en raison de la gravité. Vous devez donc garder la planche et une direction telle que les couleurs coulent vers la partie supérieure du ciel et ne descendent pas trop vers le bas. Maintenant, voici une chose très importante. Toussez ou frottez toujours votre papier de soie. Perdez les mélanges de peinture supplémentaires qui s'écoulent du ruban de masquage, car au cas où il tomberait dans le ciel, il formerait des saignements lâches. OK. Tu veux éviter ça dans ton joli ciel ? À ce stade, mon ciel s'est un peu desséché, alors j'ai utilisé mon pinceau synthétique numéro quatre et j'ai attrapé le petit bout de la consistance de mon pic de gouache et j'ai commencé à éclabousser. Cela commence lorsque les éclaboussures des étoiles recouvrent les parties inférieures afin que les plateaux de famine avec la gouache ne se déposent pas là-bas. OK. Maintenant, ça reste flatteur. Vous avez besoin de gouttes plus petites ainsi que de plus grandes gouttes pour les plus petites gouttes utilisées de consistance très épaisse de gouache et continuez à la tapoter avec un pinceau ou votre doigt. Ok, quelque chose comme ça. Et pointez la pointe du pinceau dans la direction dans laquelle vous souhaitez que les éclaboussures se trouvent. Reste flatteur jusqu'à ce que tu sois satisfait la quantité d'étoiles que tu as obtenu dans ton ciel. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau liner. Il s'agit de la brosse numéro deux de la série Princeton Heritage. Et je vais créer des étoiles filantes. Ok ? Je vais donc créer ce point plus gros comme ça, blanc, et je le tapote avec mon doigt. Juste qu'il représente la zone lumineuse autour de l'étoile. OK. Et puis je vais passer revue cette zone avec cette épaisse consistance de gouache. Et maintenant je vais faire un trait pour la queue de l'étoile filante. Et c'est ainsi que je vais créer d'autres étoiles filantes. À ce stade, cette partie du papier est complètement sèche, donc je vais utiliser le format numéro deux, brosser, tremper dans l'eau et créer ce fond humide pour cette étoile afin que la peinture se répand, donnant cet effet brillant autour de l'étoile. Ok ? Voici comment vous pouvez le faire et créer le point là-bas et le frapper doucement. C'est ainsi que vous créez l'étoile filante. Ensuite, nous travaillerons avec notre pyramide. Je te verrai dans la prochaine leçon. 35. Jour 7 Pyramides et dunes Partie 2: Continuons à peindre nos pyramides et Jones pour cela, je prépare un mix de mon ocre jaune. Je prépare une bonne quantité et la garde prête pour que je n'aie pas besoin aller préparer ce mélange encore et encore avec le même pinceau que j'avais préparé le mélange, je vais aller créer le contour de ces dunes de sable de premier plan. Je suis ici en taille huit, pinceau en velours noir argenté. Il s'agit d'un pinceau de taille moyenne qui a une bonne pointe et qui retient beaucoup de peinture et d'eau. Cela m'aiderait donc à étaler les couleurs en douceur. Observez que je trempe simplement le bout de mon pinceau un peu d'eau et je vais répandre la douleur. Cela garantira que la base de la dune présente des nuances plus claires de jaune ocre. Maintenant, je vais préparer un mélange de mon ombre brûlée en utilisant de la terre de Sienne brûlée et de mon violet. Dans le coin supérieur droit. Je vais faire des traits inclinés et je vais le construire dans le coin gauche. Également. Les traits sont en quelque sorte convergents, n'est-ce pas ? Il va donc à l'intérieur des dunes, laissant la zone centrale des dunes être avec de l' ocre jaune maintenant avec juste un pinceau humide, je répands la peinture autour de la peinture et je les mélange. Voici comment vous pouvez jouer avec le ratio peinture/eau une fois que vous aurez appris à contrôler la quantité d'eau dans votre pinceau et votre peinture. Et vous pouvez faire le tour, jouer avec les techniques d'aquarelle et les utiliser à votre avantage à ce stade glissant doucement sur mon pinceau humide, je vais soulever certains Couleurs sombres et exposition au jaune Clipart. Ces nuances de brun plus foncées que vous observez en ce moment vont devenir plus claires puisque c'est la règle des aquarelles. Quand il sèche, il sèche une teinte plus claire. Je vais donc utiliser une autre couche de ce brun qui est mon ombre brûlée et aller sur les côtés, l' estomper avec les mêmes traits que nous avions faits plus tôt. Maintenant, je vais utiliser la même technique et créer ces dunes de sable, qui se trouvent juste en dessous de cette pyramide. Le code de base sera donc avec une valeur tonale moyenne d'ocre jaune. Je vais utiliser la technique « mouillé sur sec ». Et lorsque vous vous approchez de la base, essayez d'utiliser la couche de base plus claire d'ocre jaune, car plus tard, nous l' assombrirons avec un peu de terre de terre de sienne brûlée et d'ombre brûlée. Commençons donc par une pyramide dès maintenant. Pour l'outil Pyramids, je vais d'abord travailler avec une couche de base avec l'ocre jaune ici aussi. J'utilise ma valeur tonale moyenne d'ocre jaune. Vous pouvez ajouter un peu de votre teinte de jaune indien votre ocre jaune pour créer ce mélange d'ocre jaune doré. Ensuite, vous pouvez commencer à le laisser avec des tons plus foncés de terre de sienne brûlée et d'ombre brûlée pour donner à cette pyramide sa forme et sa profondeur. Le côté droit de cette phase de la pyramide sera plus sombre que le côté gauche car ici la lumière n' atteint pas et donc l'autre côté projettera une ombre ici. Voici donc dans ce cas aller avec un petit ton plus foncé d'ocre jaune. Ensuite, nous le partagerons avec des tons plus foncés d'ombre brûlée. Choisissez le ton le plus sombre d' ombre brûlée ou mélangez un peu plus de gris Payne dans votre ombre brûlée pour obtenir cette teinte, je passe maintenant à mon pinceau taille numéro deux parce que je Je vais délimiter les zones les plus sombres de cette pyramide. J'ai donc besoin de quelque chose de vraiment pointu et pointu pour me donner cette fine ligne droite ici. Par conséquent, je suis passé à la taille numéro deux, mais n'hésitez pas à faire le pas avec n'importe quel pinceau pointu et que vous avez le contrôle. Maintenant, observez comment je vais m'amuser en utilisant technique mouillé sur sec et en modifiant le rapport peinture/eau. J'avais mené ce ton plus sombre de terre de sienne brûlée et maintenant en utilisant un peu de mélange dilué aqueux du même mélange, je vais créer cette transition de nuances plus foncées vers des nuances plus claires. Es-tu capable de suivre ici ? observé mes coups de pinceau ici. Je vais avec des traits inclinés de la base de la pyramide vers le haut. Je vais poser ça sur la base de la pyramide pour créer cette ombre. Et vous, je vais faire quelques traits inclinés à l'avant de la pyramide. Ici, je vais passer à mon pinceau rond synthétique de taille numéro quatre en velours Princeton. C'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau synthétique, parce que je veux contrôler la quantité d'eau que j'ai dans mon pinceau. Je suis donc passé à mon pinceau synthétique et observe maintenant les mouvements de mes pinceaux. Quand je commence à travailler dans cette pyramide par le haut, je commence par le ton noirâtre intense du brun, puis je choisis quelques nuances de mon ombre brûlée la plus foncée, puis je l'estompe à l'aide de mon brosse humide et aqueuse. Voyez à quoi ressemble la lumière ou la couleur en ce moment, non ? Je vais donc recommencer par le haut avec de longs traits inclinés comme ça. Avec mon pinceau synthétique. Ici, j'utilise le mélange de mon bourreur de liens avec un peu de bleu. Et donc j'aurai ce genre de teinte brun foncé. Je vais répéter le même processus, mais pour l'instant je vais aller du bas vers le haut, en observant le mouvement du pinceau ici. Je fais glisser le pinceau de la base vers le haut. Vous pouvez voir le taux, cette ligne n'est pas si lisse. Je vais donc soulever certaines zones où il y avait eu un renflement parce que mon pinceau est sorti de la limite. Maintenant, à l'aide de mon pinceau taille 4, je vais légèrement contrôler mon trait, créant cette ligne droite. Avec le même pinceau, je vais juste estomper les autres tons plus foncés, que je dirige juste en essayant de corriger cette zone parce qu'ici je sentais que la zone semblait sombre au lit. J'utilise donc simplement mon pinceau humide et j'ai soulevé certaines des zones les plus sombres. Comme vous pouvez le voir, cette zone s'est complètement asséchée. Je vais donc superposer une fois de plus mon ocre jaune ici. Essayez d'observer que chaque fois que je vais laver mon pinceau, rincer mon pinceau, je le tape toujours sur mon papier de soie ou mon mouchoir voyage de sorte que tout l'excès d'eau des pinceaux soit absorbé. répétant le même processus pour nos petites dunes ici, je mélange mon ocre jaune de terre de Sienne brûlée et je commence par la technique humide sur sec pour les plus petites dunes qui se trouvent juste derrière la plus grande. C'est le même exercice. Le mélange de peinture concentré PR se trouve toujours vers le bord de la pyramide, là où il est plus sombre que le reste du corps de la pyramide. Et lorsque vous allez dans la partie la plus sombre, qui est la partie droite de la pyramide, utilisez un mélange de couleurs plus foncées comme votre terre d'ombre brûlée mélangée à la terre de sienne brûlée, et commencez à la superposer avec du mouillé- séchage à l'aide de votre pinceau. Maintenant, le choix des pinceaux dépend totalement de vous, si vous souhaitez avoir une meilleure prise en main et un meilleur contrôle, je vous recommande de passer à un pinceau de plus petite taille, préférence de la taille numéro quatre ou deux selon votre confort. Répétez exactement le même processus pour cette petite pyramide également. J'ai commencé à diriger la terre de sienne brûlée d'abord sur le coin gauche de cette pyramide et à la tonifier avec un petit pinceau humide et aqueux afin que la couleur soit plus claire à la base. Ajoutez des ombres plus foncées en utilisant de l'ombre brûlée en commençant par le haut et en la mélangeant progressivement à cette peinture humide. Ajoutez les tons plus sombres sur le côté droit de la pyramide, qui est le point d'ombre. Donc tu fais un peu attention. Vous ne voulez pas utiliser de peinture trop aqueuse mélangée. Utilisez vos tailles de pinceau numéro quatre ou deux, puis allez le créer une fois de plus sur la base de la pyramide avec mon pinceau chargé sienne brûlée mélangée à un peu d'ocre jaune qu' il y a partout. Je n'essaierai pas d' exagérer dans ce domaine. Ensuite, nous irons sur la lune. 36. Jour 7 : la lune et les détails finaux: En continuant avec notre pyramide, je vais la technique de levage et utiliser uniquement la brosse humide. Je vais enlever certaines zones de ces teintes plus foncées que nous venions de créer, juste pour exposer une partie de cette couche de base plus claire. Je vais maintenant commencer à travailler à la base de cette pyramide parce que le code de base initial est devenu beaucoup plus léger. Ici, je vais utiliser un pinceau humide en utilisant ma peinture humide et en essayant de mélanger les couleurs en douceur. Utilisez de petits tons de terre de sienne brûlée ou utilisez votre violet mélangé à vos liens ici pour ne pas créer une utilisation plus sombre de vos bruns et allez créer cette teinte plus foncée. L'utilisation de ces nuances claires et foncées a pour but de représenter la profondeur de votre peinture. Cela joue également un rôle important dans le comportement de la lumière et de l'ombre d' une forme particulière ou d'un objet que vous peignez. Par conséquent, nous utilisons des tons plus foncés et plus chauds pour créer la même chose. Ici, comme ma partie inférieure de la dune est déjà sèche, je passe très doucement avec ma brosse humide et recommence à la coder avec de l'eau. Il s'agit de la technique de repondération afin que lorsque je commence à mélanger les tons les plus foncés, il ne forme pas de bords durs. Ici, à ce coin, il fait trop sombre et il suffit de retirer de la peinture des tons plus foncés et ajouter une autre couche de de la peinture des tons plus foncés et d'y ajouter une autre couche de mon ocre jaune et de mélanger les couleurs uniformément. Et c'est ça. Maintenant, je vais presser un peu de cette gouache blanche parce que nous allons commencer par la lune. Je vais pulvériser un peu d'eau et lui donner une petite consistance aqueuse, mais en prendre une pour qu' elle ne soit pas très diluée. Et je vais d'abord écrire les zones de la lune. Ce faisant, n'inondez pas les zones de la lune car si vous le faites, toutes les eaux commenceront à sortir des limites de la lune et dans le ciel dont vous ne voulez pas, n'est-ce pas ? Utilisez donc la brosse humide et essayez simplement d' étaler l'eau uniformément. Maintenant, hébergez-vous, vous en avez fini avec cela. Chargez la pointe de votre pinceau avec cette gouache blanche diluée et faites le tour du rayon ou la circonférence de la lune pour créer le contour blanc. Ici, assurez-vous que vos mains sont stables lorsque vous créez ce contour de cercle. Parce que s'il y a des courbes et des renflements, votre lune n'aura pas une forme ronde correcte, non ? B steady a donc essayé de le pratiquer. Et aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez prendre le support de votre petit doigt , vous asseoir sur le papier et ensuite créer une confiance en vous. Maintenant, je suis passé à ma brosse numéro quatre parce qu'elle a une pointe pointue et volume ou un corps silencieux de celui du Brésil. Ce sera donc plus facile pour moi et j'aurai beaucoup plus de contrôle lorsque j'utiliserai ce pinceau plus petit pour créer le contour. Maintenant, une fois que vous aurez fini, je vais me fondre à l'aide de mon pinceau taille 12. Il s'agit simplement d'une brosse humide. Je n'y ai pas utilisé beaucoup d'eau. C'est le moment. Ensuite, j'irai déposer un peu de cette gouache blanche parce que je peux encore voir la mine des autres couleurs, non ? vous suffit donc de couvrir ces zones afin qu'elles ne soient pas aussi visibles une fois que nous commençons superposer notre bleu lunaire, qui est un bleu granulé et un gris de Payne. Voici donc un bleu lunaire. Au lieu du bleu lunaire, vous pouvez également utiliser votre teinte de bleu plus foncée. Si vous avez du bleu granulé, ce serait très bien. Sinon, il suffit d'utiliser n'importe lequel de vos bleus et d'utiliser des tons plus foncés et plus clairs pour créer l'effet des cratères sur la Lune. La raison pour laquelle j'ai opté pour la technique mouillé sur mouillé pour la lune sorte que lorsque je commence à superposer mon bleu lunaire, qui est un bleu granulé, mes couleurs commencent à former de beaux saignements et fleurit sur cette surface humide de la lune, qui donnera naissance à la forme des cratères. Et ce sera facile à faire. J'ai juste besoin d'ajouter quelques tons plus foncés de gris Payne indigo pour donner un effet de profondeur cratères de la lune ou aux ombres. Et c'est ça. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour la technique mouillé sur mouillé pour une lune ou près de la partie supérieure, je vais juste estomper légèrement les couleurs là-bas. Quand j'avais utilisé certains des pigments les plus foncés, cela donnait un bel effet, ou l'éclat. lumière de la lune, ainsi que les ombres que les créateurs ont de la crème anglaise, non ? C'est donc ainsi que je vais procéder. Ajoutez des tons plus foncés entre les deux à l'aide de la pointe de votre pinceau. Et c'est ainsi que votre lune prendra vie. Maintenant, avec l'aide de mon pinceau liner, j'ai utilisé une consistance épaisse de gouache, je l'ai chargée, et je viens d'utiliser un soi-disant ou un point placé juste au centre, que vous appelleriez là-bas. Et je fais le tour, en écrivant avec des tons plus foncés pour que cette projection astrale soit clairement visible sur la lune, non ? Je vais donc utiliser ce pinceau liner chargé de gouache. Et je vais créer cette prédiction Astrium. Des lignes très fines. Elle aura la forme d'une étoile. Alors continuez à observer. En utilisant cette prédiction astrale, j'ai essayé créer de longs traits, un trait à l'aide de votre pinceau liner ou de n'importe quel pinceau fin. Et c'est ça. Passons maintenant à notre dernier élément de notre paysage, qui est le Campbell et l' homme qui monte sur le Campbell. Ici, je suis passé de la brosse Silver Black Velvet à ma taille numéro deux parce qu' elle est très pointue et pointue. Et pour créer le contour de ce chameau, vous aurez besoin d'un pinceau doté d'une pointe pointue. Vous pouvez donc utiliser votre numéro de taille pour un ou plusieurs mini pinceaux de détail pour sentir que vous avez un meilleur contrôle sur votre pinceau. Allez-y et utilisez votre pinceau pour remplir un contour du chameau, ou bien vous pouvez utiliser une pointe pointue Sharpie ou vos stylos pinceaux également. Maintenant, je vais juste remplir ce permis du chameau en utilisant mon gris Payne. Alors continuez à observer, ce n' est pas compliqué. Il suffit de remplir la couleur. Vous pouvez donc également utiliser votre stylo pinceau micron noir ou tout autre stylo liner fin et remplir la forme du chameau et de l'homme. Je passe à mon pinceau liner pour créer ces lignes fines qui indiquent le harnais que l'homme a pour le cabinet. Et c'est ça. Depuis que le chameau est sur la dune de sable. Ça laisserait des traces sur ces Dunes, non ? Pour cela, j'ai chargé la pointe de mon pinceau avec un peu d' ocre jaune mélangé à un peu de terre de terre de sienne brûlée, puis je l' ai estompée. C'est donc tout. Et je laisserai les idées s' assécher complètement. Pour commencer ma technique de brosse sèche. Utilisez simplement les poils secs de votre pinceau chargé des nuances plus foncées du gris Payne , mélangées à un peu de votre brun rouge ou de votre terre de sienne brûlée et créez ce genre de coups de pinceau secs. les bords de vos structures pyramidales. Je vais faire de même, répéter le même processus, même pour les plus petites pyramides à l'arrière de cette plus grande pyramide. Ok. Donc, je vais juste gratter ce pinceau sec sur ces zones et vous obtiendrez ces marques de pinceau sec, mais assurez-vous que votre pinceau brésilien est vraiment sec afin de vous donner ces motifs de pinceau sec. C'est donc la technique du dry on dry. Pourquoi ces coups de pinceau secs ? Parce que cela indiquerait certaines des textures présentes dans la pyramide et donnerait également le millésime de l'usure ces structures au fil du temps, n'est-ce pas ? Je vais continuer à créer ces motifs de pinceau sec sur cette grande pyramide, qui est presque le sujet principal on pourrait appeler un paysage. Les plus petits ne sont pas nécessaires parce qu'ils sont vraiment petits et sont vraiment à l'arrière-plan, non ? Assurez-vous donc d'aller créer ce motif de pinceau sec sur le plus grand. C'est donc bien visible. Je suis satisfait de l'apparence de ma pyramide en ce moment. Si haut arrêtait ces techniques de pinceau sec et chargeait mon pinceau avec un peu de gris de Payne en utilisant juste la pointe de mon pinceau taille numéro deux que je vais faire et créer certaines gouttes et choses sur la lune. C'est ça. Ce sont les derniers détails et maintenant mon papier est complètement sec. Il est temps de décoller notre ruban de masquage. Mais les quatre côtés. J'espère que vous avez apprécié ce safari de sept jours dans le désert. Nous avons peint des déserts partout dans le monde. Certains des déserts les plus célèbres. J'espère que vous avez apprécié le cours de peeling total de la dernière pente. J'espère que c'est bon. Oui, c'est parfait. Et voici le dévoilement final d'un tableau. J'adore ça. Le ciel est si beau, non ? Même la pyramide et les dunes. J'espère que vous m'avez apprécié lors la prochaine leçon où je vais vous donner quelques conseils et astuces et je terminerai également le voyage de sept jours dans le désert. 37. C'est une enveloppe: Avec cela, nous arrivons à la fin de nos sept jours séfarades aux desserts. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. Chaque jour, nous avons peint sept magnifiques déserts travers le monde en appliquant diverses techniques d'aquarelle, comprenant pourquoi il est important d' avoir un bon ratio eau/peinture. Maintenant, voici une chose importante que je voudrais partager avec vous. Où que vous trouviez des références pour vos peintures, essayez toujours de vous souvenir d'acheter un plan. Ce que je veux dire, c'est qu' avant de vous concentrer sur vos références, essayez toujours d'en choisir une ou deux ou plus et essayez de voir les combinaisons de couleurs que vous souhaitez rechercher. Pour ta peinture. Il peut s'agir des combinaisons de couleurs, ou vous pouvez combiner une ou plusieurs de ces images de référence et les combiner en choisissant des compositions élémentaires dans chacune de ces références et en les créant comme les vôtres. J'espère que cela vous aidera dans toutes vos futures peintures sont des œuvres d'art. Maintenant, si vous êtes intéressé par peinture et la pratique des déserts, j'ai mon compte Pinterest où vous pouvez trouver le lien sur mon profil Skillshare et accéder à toutes les références que j'ai avaient fait des économies pour les déserts. Si vous êtes quelqu'un qui a adoré ce cours, j'adorerais connaître votre opinion à ce sujet. Pensez à laisser un avis. Cela aiderait beaucoup ma classe. Continuez également à télécharger vos projets dans la section Projets et galeries. J'adorerais les voir. Je te verrai bientôt dans mon prochain cours.