Paysages de marqueurs expressifs

1. Intro: [MUSIQUE] Dans ce cours, vous apprendrez quelques-unes des bases de l'utilisation de marqueurs d'alcool pour dessiner des paysages expressifs. Cette classe est étiquetée comme niveau intermédiaire car il sera utile d'avoir une compréhension de base de la lumière et de la couleur, ainsi que de savoir dessiner des versions simplifiées de roches et des arbres avant de commencer. Si vous avez besoin d' aide pour tout cela, j'ai un tas de cours qui peuvent vous aider à commencer. Je partagerai mes connaissances sur les fournitures de marqueurs, y compris les papiers et carnets de croquis, différents types de marqueurs et de stylos, ainsi que des informations sur les raisons pour lesquelles j'ai choisi mes fournitures, ce qui peut vous aider à vous informer décisions. Nous commencerons par quelques formes de base et des marqueurs en niveaux de gris qui augmentent progressivement la complexité. Je vais partager de nombreux conseils pour superposer et utiliser les marqueurs de manière créative. Ma technique de couleur cassée est idéale pour les paysages expressifs. Ensuite, nous passerons à la couleur en utilisant une palette limitée jusqu'à ce que nous réalisions tout cela dans la démo finale. Comme toujours, mon objectif dans l'enseignement est de vous fournir des stratégies et des connaissances reproductibles qui vous aideront à dessiner n'importe quel sujet et à atteindre ce niveau supérieur. Prenez vos fournitures et commençons. 2. Fournitures: Mon plus grand conseil serait d' apprendre à connaître vos couleurs. En faisant une sorte de tableau d'échantillons comme celui-ci, ça n'a pas besoin d' être aussi fantaisiste. Je viens d'imprimer le tableau de couleurs double tactile et c'est comme une référence rapide, donc je sais où je suis avec ma palette de couleurs globale. J'ai également des dizaines de ces morceaux de papier qui testeront les marqueurs pendant que je dessine. Je compare constamment les couleurs et différentes nuances et choses qui sont très, très utiles. En parlant de papier, je pense que l' une des principales leçons que j'ai apprises tout de suite est que papier fait vraiment la différence. C'est comme de l' aquarelle si vous utilisez papier merdique ou du papier qui n'est pas destiné aux marqueurs, vous allez avoir du mal. J'ai commencé avec quelques types de carnets de croquis et de papiers différents, je les ai testés, beaucoup d'entre eux étaient horribles [RIRES] et certains d'entre eux allaient bien. s'agit de la série de données Stillman & Birn et il s'agit d'un papier blanc très lisse et brillant et les marqueurs s'en sortent plutôt bien. La seule chose, c'est que je pense qu' il absorbe une tonne d' encre et qu'il n'est pas non plus résistant aux saignements, donc certains d'entre eux peuvent voir beaucoup de saignements dans le dos, ce qui est très bien. Comme je l'ai consacré à des marqueurs et je savais probablement que je ne pourrais pas peindre ou dessiner des deux côtés. Mais je retourne dans [RIRES] et je reremplis certaines pages avec quelque chose juste pour que j'ai l' impression que ce n'est pas un gaspillage total d'espace. Je commençais à m'inquiéter un peu que je gaspille une tonne d' encre parce que j'avais juste l'impression que le papier avait très soif. Beaucoup de gens m'ont donné des conseils sur différents papiers à essayer. J'ai donc fini par obtenir le papier cartonné Spectrum Noir ultra lisse. C'est un papier très épais. Je pense, oui, un poids de couverture de 100 livres. Si joli papier épais et robuste et les marqueurs n'ont pas l'impression être immédiatement aspirés dans le papier. Ce tableau est en fait le papier Spectrum Noir et je trouve que les couleurs sont très vives. Ils ne se sentent pas ennuyeux du tout. Ce n'est pas une preuve de saignement, ce qui est très bien, je ne m'en soucie pas vraiment sur des feuilles de papier en vrac. Mais surtout, il n'a pas aussi soif. [RIRES] Les couleurs sont très vives. Je viens de recevoir cet article. C'était une autre suggestion. Le papier lui-même est un peu plus fin et semi-transparent, donc c'est autre chose à garder à l'esprit. Ce n'est pas aussi blanc brillant et quand je l'ai testé un tout petit peu les couleurs n'étaient pas aussi vives. Ensuite, l'autre suggestion selon laquelle beaucoup de gens avaient [RIRES] était les carnets de croquis en croissant. Je pense qu'ils peuvent aussi faire des feuilles de papier en vrac , mais j'ai eu les carnets de croquis. J'ai commencé avec ce petit petit parce que je ne voulais pas faire de très petites esquisses et c'était génial. J'adore ce papier. [RIRES] C'est une preuve de saignement que pour un carnet de croquis, je trouve extrêmement utile parce que j' aime pouvoir utiliser les deux côtés de la page. Il n'a pas aussi soif. Les couleurs sont super lumineuses sur ce papier, elles n'aiment pas beaucoup les plumes et c'est vraiment agréable de dessiner. J'ai eu le petit et puis dès que j'aurai fini de remplir ce petit gars, j'ai la version un dès que j'aurai fini de remplir ce petit gars, peu plus grande, donc ce sera le prochain carnet de croquis que j'aborderai. [RIRES] Je remonterai en taille et en détail dans mes croquis une fois que j'aurai atteint celui-ci. Maintenant, en passant aux marqueurs, si vous avez vu mes autres vidéos de marqueurs, vous savez que je suis obsédé par les marqueurs jumeaux ShinHan Touch, en particulier la pointe biseautée. Je n'aime pas vraiment les pointes de pinceau, ça ne me convient pas. [RIRES] J'ai 60 couleurs et je vais mettre ça de côté juste parce qu'il prend beaucoup de place et vous montre mon petit étui de voyage préféré que j'ai trouvé pour mes marqueurs. Eh bien, c'est en fait mon kit de croquis. J'ai beaucoup de kits ou de configurations différents que j'emporte avec moi, mais celui-ci est génial pour les marqueurs. Il en contient beaucoup, donc j'utilise des crayons bleus pour dessiner la plupart du temps, mais j'ai aussi un crayon graphite ordinaire et un crayon à charbon blanc. Ensuite, nous avons tous les marqueurs, [NOISE] Je pourrais probablement insérer quelques autres marqueurs ici si ce n'était pas pour tous ces ustensiles de dessin supplémentaires. [RIRES] [BRUIT] Mais il peut facilement s'adapter à autant de marqueurs 2, 4, 6, 8, 10, ce qui est une très bonne sélection, assez bonne quantité si vous faites esquisses à l'extérieur, surtout pour des croquis rapides. Je viens de les emmener récemment sur la côte. J'ai fait un petit voyage dans un chantier à bateaux avec seulement quelques marqueurs, six marqueurs, j'ai fait le croquis, donc je n'ai même pas besoin de beaucoup. Beaucoup de ces croquis utilisent beaucoup moins de couleurs, [RIRES] certains d'entre eux utilisent beaucoup mais ce que je fais, c'est que je fais de petites notes de couleur. Donc, à chaque esquisse, je peux regarder en arrière et voir exactement quelles couleurs j'ai utilisé pour créer cela pour fondre, calquer, parce que parfois ce n'est pas très évident par la suite. Je recommande vivement quel que soit le carnet de croquis que vous avez, faites simplement de petites notes de couleur sur le côté ou quelque part à proximité. Parce que c'est l'un des moyens les plus utiles que j'ai trouvé pour apprendre mes marqueurs, pour apprendre mes couleurs. Si possible, je recommande d'essayer un tas de différentes formes de marqueurs, différents types de marqueurs, car nous connaissons tous les Copics. Ils sont très chers mais très, très agréables, de haute qualité. J'ai quelques types de Copics. J'ai un Copic Ciao et un croquis Copic parce que je voulais juste les essayer et les sentir. [RIRES] Mais plus j'utilise des marqueurs, plus j'adore la forme du jumeau ShinHan Touch, c'est la principale raison pour laquelle je les ai choisis. Tout d'abord, ils sont rechargeables et j'adore ça. Je ne veux pas avoir beaucoup de gaspillage si je peux l'aider. Je ne sais pas ce que c' est de cette forme, elle est très carrée, mais c' est très bien dans ma main quand je fais des esquisses, surtout parce que j'ai tendance à tenir mes ustensiles un peu lâches. et quand je fais des marques rapides, comme je vais comme ça [RIRES] qui peut paraître bizarre, mais ma main se déplace à travers le marqueur parce qu'elle a un peu d'avantage à cause de ça . de forme rectangulaire, je ne perds jamais mon emprise. Alors que sur un marqueur arrondi, je ne sais pas ce que c'est, il glisse un peu trop facilement dans ma main. [RIRES] C'est probablement juste mon problème. Oui. En ce qui concerne les pointes, j'ai dit que j'aime bien ces pointes ciselées. Ils ont tous deux conseils. Ils ont une version à brosse et la version ciseau. Je ne sais pas si vous pouvez les retirer et les remplacer par importe quel type de pointe que vous voulez , mais j'opte toujours pour les pointes ciselées. La seule raison pour laquelle j'ai cette version de pinceau [RIRES] est que cette couleur n'était pas disponible dans la pointe ciselée à l'époque et que j'étais désespérée pour cela. Quoi qu'il en soit, tout cela est très personnel et vous allez devoir essayer beaucoup de marqueurs différents pour voir lequel vous convient, car nous avons tous préférences différentes et nos mains sont différents et la façon dont nous utilisons nos outils est différente, il vous suffit donc de les essayer. Une chose dont je peux vraiment me porter garant c'est le multiliner Copic. C'est un feutre, imperméable et résistant aux marqueurs. Tout au long de ma vie de croquis, je me suis éloigné des feutres parce qu'ils s' usent trop vite, je suppose que je suis un peu dur avec mes stylos. [RIRES] J'ai dû subir beaucoup d'essais et d'erreurs pour en trouver un qui fonctionne pour moi et cela peut aussi dépendre du papier que vous aimez utiliser. Je ne suis pas totalement sûr, mais c'est celui que j'ai trouvé qui fonctionne à peu près sur tout. Vous pouvez également dessiner avec un crayon comme lignes très claires que les marqueurs de l'utilisateur, puis faire l'encre sur le dessus. Parfois, je le fais, je suppose que cela dépend du marqueur ou stylos que j'ai avec moi à l'époque. Comme celui-ci par exemple, j'ai utilisé le stylo par la suite et c'était celui-ci et parfois j'ai vraiment envie d'utiliser mes stylos préférés [RIRES] et je suis tout simplement têtue. 3. Projet et inspiration du cours: Pour votre projet de classe, je veux que vous trouviez un carnet de croquis ou que vous fabriquiez votre propre carnet de croquis à partir de l'un de vos papiers marqueurs préférés, et que vous emmeniez cette chose partout avec vous. Placez des autocollants dessus, écrivez-y votre nom ou tout ce que vous voulez faire pour vous enthousiasmer, mais n'oubliez pas de le garder avec vous. Obtenez un ensemble de marqueurs, un petit ensemble pour commencer, dont je parlerai un peu pendant les démonstrations, mais seulement 5 à 10 marqueurs et commencez à expérimenter. Vous pouvez choisir un thème comme les arbres ou portes [RIRES] ou les oiseaux ou tout ce que vous voulez, mais essayez de nombreuses techniques différentes. Essayez avec ou sans stylo, car cela change beaucoup l'apparence. Essayez de nombreuses palettes limitées différentes. Essayez de superposer de nombreuses couleurs différentes et n'oubliez pas de toujours garder des notes de couleur. C'est encore une fois, je vais être très utile dans votre voyage. N'oubliez pas que votre carnet de croquis est fait pour vous. Vous n'êtes pas obligé de le montrer à qui que ce soit. Vous pouvez voir que j'utilise une grande variété de techniques et peut-être que certaines personnes appelleraient ça style comme sans stylo, avec un stylo. Quelque chose comme ça, qui est extrêmement minime à quelque chose comme ça, qui est assez sauvage. [RIRES] Une fois que vous commencez votre carnet de croquis et commencez à prendre l' habitude de l'emmener en ville avec vous ou en voyage, ou même simplement dans votre jardin [RIRES], commencez à esquisser tout ce que vous voyez. Dans les démonstrations d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner différentes choses comme des rochers et des arbres. C'est ce que je veux que vous commenciez dans votre carnet de croquis. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager vos progrès et publier dans les projets de classe. Mais sinon, il suffit de le garder pour votre propre apprentissage et d' essayer de vous amuser avec elle. Une chose que je vous recommande vivement de commencer est marqueurs en niveaux de gris ou et il existe de nombreux types différents. Il y a du gris froid, du gris chaud, du vert-gris, du bleu-gris. [RIRES] J'en ai quelques-uns, mais ceux dont je suis tombé amoureux sont les marqueurs gris chauds, surtout pour les paysages parce que c'est agréable d' avoir juste ce petit peu de chaleur en dessous . des couleurs. Cela dépend évidemment de ce que vous esquissez, mais j'ai une sélection de gris chauds. Habituellement, les marqueurs gris sont disponibles dans une large gamme de nuances. Je n'ai pas acheté tous les deux parce que c'était un peu exagéré. J'en ai acheté six, ce qui est beaucoup. [RIRES] Mais cela me donne à peu près tout le spectre entre vraiment clair et vraiment sombre. Je pense que l'un des avantages de commencer par gris est qu'il enlève une grande partie de la pression et la confusion que peuvent engendrer les couleurs. Alors qu'il suffit d' apprendre à connaître les marqueurs en général, comment les superposer, comment ils fonctionnent. C'est tellement plus facile quand on n'a pas besoin comprendre quelles couleurs utiliser. Vous savez simplement que vous pouvez travailler du clair au noir avec les marqueurs gris. Vous pouvez toujours avoir des effets très intéressants. Ce n'est pas parce que vous n' utilisez pas de couleur que votre esquisse va être ennuyeuse. En fait, j'adore vraiment l' apparence des croquis de marqueurs en niveaux de gris. Si vous avez des fonds limités ou si vous voulez simplement plonger vos orteils dans des marqueurs, je vous recommande de vous procurer un ensemble de niveaux de gris. Avant de commencer, je voudrais également mentionner qu' il est vraiment utile d'avoir un petit carnet de croquis comme celui-ci. Parce que vous n'êtes pas obligé de dessiner de gros dessins très détaillés qui prennent beaucoup de temps. Ce sont de minuscules pages et elles ne peuvent contenir qu'un grand nombre de données. Il vous encourage à travailler petit et à travailler rapidement. Je pense que c'est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour vous-même au début des étapes [RIRES] c'est de faire une tonne de dessins différents. Les petits gars comme ça, il n'y a que quelques pouces par quelques pouces de large, et vous parcourez beaucoup de sujets différents, beaucoup de combinaisons de marqueurs différentes, combinaisons de couleurs . Je pense que c'est mieux pour apprendre vos marqueurs, avoir l'impression de la façon dont ils se superposent sans la pression d'une grande page blanche qui vous regarde et que vous devez remplir avec beaucoup de choses. Voici un exemple de l'une des pages qui n' utilisait que deux couleurs. La raison pour laquelle il fonctionne est dû à la lumière [RIRES] et à l'ombre. J'étudiais comment la lumière tombait dans la forêt et j'ai attribué deux valeurs aux ombres et la lumière, blanc est la couleur du papier. C'est ma couleur la plus brillante, c'est mes points forts. Le bleu est la couleur de l'ombre. Tout ce que je pensais être dans l'ombre et le jaune était juste pour indiquer le feuillage ou surtout en arrière-plan, plus de ces couleurs se jouent vraiment les unes des autres, et ça donne juste un peu de pop, un peu de chaleur, et garder cette couleur orange et jaunâtre dans le plan lointain en arrière-plan est utile car il donne l' impression que le soleil coule à travers ces feuilles et ils sont vraiment brillants. Cela vient s'ajouter à l'histoire générale. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' une tonne de couleurs, vous pouvez en obtenir quelques-unes. Je vous recommande d'obtenir quelques couleurs très claires, puis vous pouvez l' ajouter lentement à votre collection. [RIRES] Quelque chose que vous pourriez trouver utile est d'utiliser vos propres dessins comme inspiration. Par exemple, il ne s'agit que d'une petite propagation rapide. J'étudiais quelques arbres, ce qui m'a conduit à l' essayer avec des marqueurs. Mais je viens de copier la structure de ce dessin. J'ai choisi deux valeurs identiques à celles que j'avais pour le dessin. La couleur du papier était vert citron et cette couleur bleu plus foncé est devenue ce violet profond. J'ai pu comprendre comment fonctionnent les marqueurs, ainsi que la pratique de la lumière et de l'ombre dans l'environnement. C'est très amusant de le faire. En fait, l'une des études que je vais vous montrer aujourd'hui, l' une des démos a été inspirée par cette récente peinture à la gouache. C'est la démo que nous allons faire version très simplifiée juste pour commencer avec la couleur de superposition, et mon sujet est littéralement en dehors de ma fenêtre. Je peux le voir maintenant. [RIRES] Mais je l' ai déjà peint avec de la gouache. J'ai déjà eu une idée de la façon de le styliser. Vous pouvez utiliser vos propres peintures comme source d'inspiration. J'ai fait cette aquarelle il y a un an ou deux, et c'était dans mon esprit quand je dessinais à nouveau ce paysage très simple, une palette de couleurs minimale, étudiant les ombres et le la lumière dans le paysage, même en utilisant des croquis au stylo très simplifiés pour avoir une idée de la lumière et de l' ombre d'un objet ou d'une scène. Affectez ensuite des couleurs de marqueurs à ces valeurs. Choisir quelques couleurs très claires et quelques couleurs d' ombre même si ce n'est pas une copie directe de cela. Mais j'ai utilisé ce que j'ai appris en faisant cette étude de valeur dans ce dessin. De plus, vous pouvez utiliser la technique classique consistant à faire des études de maîtrise ou à trouver des peintures qui vous semblent super belles et inspirantes. C'est peut-être un maître peintre que vous regardez et que vous copiez ce que vous voyez. Il s'agit uniquement d'apprendre. Ne faites pas cela, puis partagez-le en ligne et revendiquez-le comme le vôtre. C'est censé être destiné à apprendre et à ne pas enfreindre les droits d'auteur de quiconque. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Vous pouvez commencer par rechercher paysage impressionniste ou similaire. Vous commencerez probablement à voir beaucoup de choses comme celle-ci. Style de coup de pinceau très coloré et ample. Si vous faites défiler vers le bas, il y a une grande variété de ce à quoi il peut ressembler. Regardons celle-ci car elle est un peu plus simplifiée. Si nous prenons cela comme exemple, lorsque vous dessinez cela avec des marqueurs, vous choisirez probablement 5 à 6 couleurs pour le représenter. Vous auriez une ou deux couleurs de ciel, une ou deux couleurs d'arbre, et peut-être un jaune, les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées dans le ciel. Les arbres peuvent être ici, puis quelques violets ou rouges ici. Vous pratiquerez la superposition similaire à ce que vous voyez ici. Fondamentalement, appliquez vos propres coups de pinceau ou coups de marqueur pour reproduire ce que vous voyez. Mais en utilisant cela comme source d'inspiration pour la couleur, j'ai l'impression que c'est un excellent moyen de commencer à explorer peut-être des combinaisons de couleurs uniques auxquelles vous ne penseriez normalement pas. [RIRES] Pour vous libérer des restrictions que vous pouvez ressentir dessinant uniquement des choses représentatives. Surtout si vous avez cherché des coloristes, et qu'il existe une grande variété d'œuvres d'art que vous pourriez utiliser comme inspiration, mais quelque chose qui est déjà simplifié en coups de pinceau et pas seulement un chose photoréaliste ou une photo. Copier ces traits sur le papier avec les marqueurs. J'ai l'impression que c'est probablement l'une des choses les plus utiles pour en avoir une bonne idée. 4. Votre premier rock: Lorsque vous vous asseyez pour esquisser, j'ai l'impression qu'il est vraiment bon de faire un petit échantillon rapide des marqueurs que vous utilisez pour cette session d'esquisse ou ce dessin particulier, donc je vais juste faites généralement quelque chose comme ça par ordre de valeur. [MUSIQUE] J'ai mentionné que j'aime dessiner au crayon bleu. C'est juste ma propre chose, ma propre préférence. Ce que je pensais que nous allions commencer, c'est juste un rocher ou quelques rochers. Gardez les choses très simples. Je veux dire, les roches peuvent être plus compliquées, mais c'est l'un de ces sujets. Pour moi, c'est comme un objet de confort et vous pouvez commencer par une forme très simplifiée et augmenter lentement la complexité, et il y a aussi des reflets très évidents sur les côtés de l'ombre et c'est juste une bonne chose. sujet du marqueur. Mais d'abord, je commencerais par une forme très basique. Commencez à l'arrondir, peut-être donnez-lui quelques imperfections. Ensuite, le dessin final, nous essayerions de le rendre aussi rocheux que possible. [MUSIQUE] La chose la plus simple que je trouve est de commencer par ma couleur la plus claire, ma valeur la plus claire non seulement parce que cela me permet de faciliter le dessin, et je pense que cela peut dépendre le papier ou les marqueurs que nous utilisons. Si vous commencez par vos couleurs plus sombres et que vous essayez de peindre ou de dessiner dessus, vous risquez de contaminer vos couleurs plus claires. Il peut y avoir un peu d' encre plus foncée dans le marqueur plus léger. Parce que nous n' ajoutons pas de briquet blanc, comme si nous n'ajoutions pas nos valeurs de briquet comme nous le ferions si nous peignions, c'est plutôt de l' aquarelle où nous avons la couleur du papier comme la plus claire. et nous pouvons utiliser un espace négatif si nous voulons ou travaillons du plus clair au plus sombre. Si nous utilisons nos formes de base pour nous entraîner, c'est un moyen très facile de se réchauffer. Encore une fois, cela peut dépendre du papier, mais ce que j'aime faire, c'est de chevaucher légèrement mes lignes si j'essaie d'obtenir un remplissage lisse, car cela permet à l'encre de saigner un peu ensemble, puis elle Sèche le tout en une seule couleur unie. Si je travaille sur des marques solides qui ne se chevauchent pas beaucoup, alors vous avez tendance à avoir un peu plus de stries. Ce n'est pas très évident dans les couleurs plus claires, mais vous le remarquerez probablement dans les couleurs plus foncées. Disons que la source lumineuse est éteinte vers la droite et qu'elle descend de cette façon. Le sommet de mon rocher va être assez léger. Ce côté droit va aussi capter un peu de lumière, mais il sera un peu plus sombre, surtout en dessous , donc je peux y toucher un peu. Cela fonctionne lentement du plus clair au plus sombre. J'ai fait ces deux teintes, maintenant je vais en descendre une. Ce côté va avoir le plus d'ombres, alors je vais remplir un peu plus ça avec les teintes plus sombres au fur et à mesure. [MUSIQUE] Et je pourrais aussi utiliser la pointe fine pour faire de petites fissures ou des imperfections dans le rocher ici et là afin qu' il ne soit pas parfait. [MUSIQUE] Je peux le faire avec n'importe quelle teinte. Il ne faut pas que ce soit juste l'obscurité. Il suffit de le gâcher autant que vous le souhaitez, mais en gros, en faisant comprendre que ce n'est pas un petit bloc parfait assis sur le sol. Il y a un peu de dimension, il y a des fissures et des crevasses, et je pense que les roches sont vraiment amusantes parce qu'elles peuvent être très organiques, elles peuvent être très géométriques. Oui, ça dépend juste du regard que tu cherches. 5. Utiliser l'espace négatif: Prenons un exemple où la roche utilise un peu de blanc du papier comme point culminant. Dans ce cas, nous devrions dessiner autour du rocher. Je choisirais probablement comme un ton moyen, peut-être quatre de cette gamme. Ce serait celui-là. [MUSIQUE] Je suis juste en train de dessiner autour du bord supérieur du rocher. Je ne le garde pas super bien rangé ou quoi que ce soit. C'est ce que vous remarquerez probablement le plus dans mes dessins de marqueurs, c'est que je ne suis pas obsédé par la perfection. Pour moi, il s'agit plutôt de capturer des notes de forme et de couleur, surtout parce que je peins beaucoup à l'extérieur, ou que je dessine beaucoup à l'extérieur, je travaille très rapidement. Pour être honnête, vous n'avez tout simplement pas le temps de s'en mêler. Nous avons maintenant notre environnement autour du rocher. Donc, ce que je ferais, c'est encore une fois de lui donner un peu de couleur du côté surligné, mais je vais laisser passer plus de blanc à travers, donc ce serait comme des reflets lumineux. Ensuite, je vais redescendre. [MUSIQUE] J'ai donné à la forme de ce rock un peu plus de variété. [RIRES] Je pense que ce qui est cool avec les marqueurs, c'est qu'il encourage vraiment la création de marques, ou du moins pour moi, et je trouve que le gros bout du ciseau propice à cette expression. style. Je suppose que si vous préférez les pointes du pinceau, vous pouvez obtenir toutes sortes d'autres effets, mais [MUSIQUE] J'aime utiliser toutes les parties de la pointe ciselée. Donc évidemment, si vous l'avez à plat contre le papier, vous obtiendrez une grosse marque. Si vous utilisez la pointe, vous pouvez devenir un peu plus maigre. Mais si vous utilisez l'un des coins de la pointe du ciseau, vous pouvez obtenir une marque très fine, parfaite pour les petites fissures et les crevasses. Vous pouvez obtenir un look égratigné avec ça. [MUSIQUE] Encore une fois, dans cet exemple, j'essaie d'utiliser un espace négatif. Je n'ajoute pas autant d' obscurité à la roche elle-même. [MUSIQUE] Cela dépend vraiment de votre style. Si vous essayez d' opter pour l'hyperréalisme, vous devrez vraiment vous entraîner à fondre d'une teinte à l'autre, et cela va changer fonction des marqueurs que vous utilisez, et le papier que vous utilisez. Si vous aimez le style très expressif, vous devrez évidemment pratiquer cela. Mais je pense que vous allez vous entraîner plutôt que d'essayer pratiquer des lignes parfaites à la place, vous vous concentrerez davantage sur vous faire confiance et dessiner un peu plus lâche, sachant que vous commencez un dessin très désordonné. Ensuite, plus vous allez calquer, plus vous ajoutez un peu de couleur, vous obtiendrez ce résultat final, mais cela nécessite beaucoup de confiance. [MUSIQUE] Mais les compétences en dessin jouent un rôle important, donc surtout, continuez à pratiquer vos compétences en dessin. 6. Superposer les couches de couleurs: Pour cet exemple, je vais le teindre légèrement avec des tons très clairs , puis le terminer avec les marqueurs en niveaux de gris. C'est quelque chose que j'aime faire si je veux y apporter un tout petit peu de couleur parce que les roches sont en fait assez réfléchissantes ou beaucoup de roches le sont. Vous pourriez avoir un peu de vert qui rebondit s'il y a herbes à proximité ou un peu de bleu ou de violet qui rebondit à cause de l'atmosphère. Avoir des versions très légères de vos couleurs préférées vous sera utile. Autant de variété que possible dans une plage de couleurs spécifique est utile dans les marqueurs car ce n'est pas comme une peinture où vous mélangez toutes vos couleurs, cela ne fonctionne certainement pas de la même manière. [RIRES] Vous ne pouvez pas mélanger tous vos verts préférés simplement parce que vous avez du bleu et du jaune. Vous pouvez mélanger certaines couleurs mais pour la plupart, en particulier ces versions vraiment légères, vous devez commencer par ce marqueur de couleur. Je vais utiliser cette couleur appelée vert pâle et je vais aussi ajouter un peu de cette couleur pourpre, cette lumière bleu foncé. La raison pour laquelle je commencerais par mes couleurs, tout d' abord elles sont très claires, donc je ne veux pas les contaminer en dessinant sur des pigments foncés puis en les faisant foncer. Aussi parce que j'aime savoir où est ma couleur et que je ne la recouvre pas complètement avec les niveaux de gris. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est visualiser cette roche dans l'environnement. Si j'utilise la même source lumineuse en haut à droite, cela sera plus en surbrillance et je vais utiliser un peu plus de couleur sur certaines surfaces réfléchissantes comme le haut, peut-être une partie du côté et le le vert sera sous-jacent n'importe où, je pense que la couleur de l'herbe rebondit, comme surtout sur les côtés. Je vais commencer par l'herbe juste parce que c'est la couleur la plus claire que j'ai. Je n'ai besoin que de quelques points pour que ça marche. Je vois, j'ai accidentellement attrapé un vert légèrement plus foncé. C'est le vert clair que je mentionnais. Ajoutons une partie de cela juste pour obtenir une teinte plus importante. Ce sera un rocher très coloré. Mais c'est l' exemple parfait de l'apprentissage, ce qui se passe lorsque vous ne connaissez pas vos couleurs ou si vous ne faites pas vraiment attention. Comment pouvez-vous le faire fonctionner ? Pouvez-vous le faire fonctionner ? Allez-vous toujours faire ressembler à un rocher ? Oui, je crois que vous le ferez à temps. [MUSIQUE] Juste un peu de couleur. Maintenant, je vais l'ignorer visuellement. Je vais juste prétendre que c'est encore un bout de papier blanc et je vais travailler exactement comme avant. En commençant par mes valeurs plus légères et en descendant. Je tiens également à souligner que certains papiers ne permettent pas vraiment de superposer une tonne. C'est encore le journal Canson et je pense qu'il fonctionne plutôt bien. [MUSIQUE] Cela va être un très bon test pour savoir dans quelle mesure ces couches de papier me permettent de calquer, car j'utilise un peu d'encre. [MUSIQUE] Vous pouvez voir comment les couleurs s' affichent encore un peu. Si vous utilisez des couleurs plus subtiles en dessous, vous obtiendrez probablement un résultat plus réaliste, mais j'adore jouer avec les couleurs vives. [MUSIQUE] Wow, c' est intéressant. Une chose que je remarque sur ce papier, c'est que plus vous ajoutez de calques, plus votre couleur saigne dans les coups de pinceau ou les coups de pinceau voisins que vous avez déjà posés. Il ne s'agit pas de dessiner comme avant. Je pense que c'est parce que le papier est ultra saturé en ce moment. Il y a beaucoup de pigments, l'alcool n'a toujours pas séché, ce qui est frais car on peut le pousser un peu. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Ajoutons un peu d' ombre sur le côté juste parce que je pense qu'il en a besoin pour le fondre. [MUSIQUE] Un peu de vert. [BRUIT] Je pense que m' amuser avec les marques directionnelles est aussi la raison pour laquelle j'adore la pointe biseautée, car il est plus difficile d'obtenir des marques plus subtiles avec elle. Dès le début, je suis obligé d'être un peu plus créatif et plus on l'utilise, plus il devient facile de savoir quand utiliser quels types de marques. Évidemment, tout dépend du style que vous aimez. Mais il y a quelques exemples de la façon dont j'aime m'entraîner avec des marqueurs et des calques. L'utilisation de formes très simplifiées peut être vraiment utile pour m' habituer à vos marqueurs et vous n'avez pas besoin d'une tonne de couleurs pour commencer. 7. Palette limitée: Dessinons un arbre pour que je puisse vous montrer ma technique pour cela ou mon processus pour cela. Encore une fois, utilisez une palette très limitée. Nous allons simplement opter pour cinq couleurs, ce qui nous obligera à choisir ou à attribuer une couleur à chaque valeur. Comme toujours, il est très utile de faire un petit exemple de nuancier de chaque couleur avant de commencer. Je le fais parfois après, mais c' est vraiment une bonne référence, surtout lorsque vous vous habituez pour la première fois à vos couleurs. Pour le tronc d'arbre, mes couleurs d'ombre seront ces deux couleurs. Donc le brun orange plus profond et le violet, qui seront superposés et pour le feuillage, ma couleur d'ombre sera celle-ci. Les couleurs plus vives, ces deux-là , le vert et la couleur orange, ce seront nos points forts. Nous pouvons également utiliser le papier si nous le voulons comme un peu de surbrillance. Je regarde en fait un arbre par ma fenêtre. Il sera important bien comprendre comment la lumière interagit avec l'environnement, comment la lumière affecte ce que nous voyons. Etudier de la vie est vraiment utile pour cela. Je vous recommande de le faire aussi souvent que possible. Entraînez-vous à dessiner uniquement avec des crayons pour commencer à vous familiariser avec la façon dont la lumière interagit avec les objets. Parce qu'avant de pouvoir le faire, il est évident que vous devez savoir comment un point culminant ou une ombre tomberait sur un objet ou serait ce à quoi elle ressemblerait sur un objet tel qu'un tronc d'arbre. Je pense que c'est pourquoi j'aime tellement les marqueurs parce que c'est du dessin, mais nous avons le bonus, le plaisir d'avoir de la couleur, et je sais que vous pouvez le faire avec un crayon de couleur, mais des crayons de couleur dont vous avez besoin taille-crayons et parfois d'autres choses. Je ne veux pas m'en mêler. Pour cette petite étude, je vais recommencer avec mes couleurs plus claires. Sur le tronc de l'arbre, je vais mettre mon ton en surbrillance et nous devons savoir où se trouvent les sources lumineuses. Je vais faire en sorte que ces arbres soient éclairés. Peut-être que c'est un peu à droite juste pour avoir quelque chose, une certaine direction. Ma partie la plus brillante du tronc de l'arbre sera sur la droite. Je vais le faire glisser du côté de l'ombre. Je garde mes marques un peu cassées près du haut parce que le feuillage peut chevaucher cette zone. [MUSIQUE] C'est tout pour le premier calque, puis pour les zones en surbrillance du feuillage de la verdure, encore une fois, on peut avoir un peu de blanc si on veut une touche de couleur supplémentaire, mais je suis Je vais essayer d'utiliser à peu près ce vert. J'utilise des marques directionnelles parce qu'elle est à feuilles persistantes. Nous avons un feuillage semblable à une aiguille au lieu de grosses feuilles, et je pense que cela aide simplement visuellement. [MUSIQUE] faire de cette façon permet également de montrer un peu de ce blanc, et je peux toujours y retourner et le remplir si je veux, mais j'aime l'avoir au début juste pour commencer et alors je peux décider si je veux le remplir. Tout comme avec les marqueurs, vous ne pouvez pas le reprendre. Cette marque est permanente. n'y a pas d'effacement, ce qui est bien parce que je pense que vous prenez une décision et que vous vivez avec. Parfois, il faut essayer de le réparer ou de s'y adapter, mais je pense que cela renforce la confiance. ce moment, cela a l'air très rugueux, très puéril, je suppose que vous diriez comme des couleurs unies qui remplissent nos objets. Nous n'avons même pas encore fait les feuilles de fond, mais nous attendons une seconde. Maintenant, pour lui donner un peu plus de dimension, un peu de profondeur, nous pouvons commencer à ajouter nos couleurs d'ombre, ce qui, dans ce cas, je vais commencer par ces deux-là. C'est le violet. Je vais ajouter ça à certaines parties du tronc de l'arbre. Je vais également utiliser un peu cette orange plus foncée sur les troncs d' arbres et certaines branches commencent par l'orange. Dans ce cas, je vais utiliser de très petites lignes. C'est l'écorce. J'indique simplement la texture de l'écorce avec ces marques verticales longues, maigres, grattées et aussi aléatoires que possible. Si j'essaie de le forcer, c' est tellement évident. Certains domaines peuvent être que nous aurons un peu plus, un peu de couleur. Maintenant, la partie amusante commence à se calquer dans les tons d'ombre. Si la lumière vient de l'avant vers la droite, les ombres apparaîtront sous les branches de l'arbre ou le feuillage, puis sur ce côté gauche. [MUSIQUE] Il se peut que vous ayez une branche, lumière tachetée, ou une lumière brisée qui tombe sur le tronc de l'arbre là-dedans. Je pense que j'aurais dû choisir une couleur d'ombre légèrement plus foncée , mais nous allons aller avec ça. [MUSIQUE] Maintenant, pour l'obscurité la plus sombre qui va donner vie à cela. Faites maintenant attention à dessiner autour de tout ce qui est plus clair, donc votre premier plan, votre tronc d'arbre, votre feuillage qui se trouve ici au-dessus de l'arbre. [MUSIQUE] Ayez un peu d'entre eux en dessous comme ça. N'ayez pas peur de faire des allers-retours entre les tons plus clairs. Vous n'avez pas à vous en tenir à ça. [MUSIQUE] J'ajoute un peu de ton d'ombre ici. C'est presque comme si nous avions un petit aperçu à travers ce feuillage lumineux. Il n'est pas nécessaire que tout soit un gros morceau de luminosité. C'est la version la plus simplifiée que je puisse penser. Quelques couleurs juste pour pratiquer la lumière. Vous pouvez vraiment utiliser toutes les couleurs que vous voulez pour cela. Vous n'avez pas besoin d'aller avec les réalistes car j'ai l'impression que pour moi, il s'agit plutôt de m'entraîner à capturer des effets de lumière et d'ombre dans le paysage. C'est pourquoi j'adore retirer mes marqueurs car je sais déjà que je n' ai pas assez de couleurs pour vraiment capturer l'ultra-réalisme lorsque je sors avec mes marqueurs. Je n'ai tout simplement pas assez de cas ou le désir de faire sortir une énorme quantité de marqueurs. Je me demande pourquoi ne pas simplement m' amuser avec ça ? Entraînez-vous à observer la lumière dans le paysage et à quoi elle ressemble lorsqu'elle tombe sur l'arbre. Pour moi, c'est beaucoup plus amusant et ensuite je peux jouer avec la couleur comme je le veux. Je peux également ajouter un peu plus de dimension à ce feuillage ici en ajoutant une partie de ce violet. [MUSIQUE] C'est aussi amusant je pense, d'utiliser le marqueur à gros ciseau, comme j'ai essayé d'utiliser la partie ciseau le plus souvent possible parce que cela m'oblige à faire preuve de créativité. Je trouve différentes façons de l'utiliser. J'avais découvert que je pouvais avoir de minuscules traces de rayures maigres. En utilisant le coin, ce n'est pas toujours comme une grosse marque. Eh bien, c'est facile de passer par-dessus bord. Ce que j'aime faire, c'est avoir un tas de croquis très minimes comme celui-ci. C'est une bonne référence comme, est ce que je peux faire avec cinq couleurs qui fonctionnent très rapidement, et cela peut aider à informer l'esquisse suivante et la suivante, la suivante, la suivante et la suivante. C'est l'une de ces choses que vous devez faire preuve de retenue parce qu' il est très tentant continuer et de continuer à le remplir, et avant de le savoir, vous avez perdu un peu de cette magie lâche, et peut-être même je suis allé trop loin et j'ai rempli des choses que vous ne devriez pas avoir remplies. Je l'ai fait beaucoup. Je pense que c'est pourquoi j' adore ce petit carnet de croquis parce que je ne me sens pas mal à l'idée de laisser les choses inachevées. Je peux simplement trouver une idée ou pratiquer une technique ou une combinaison de couleurs, puis passer à autre chose. Tous ces éléments sont vraiment bons à regarder en arrière et me rappeler certaines choses, certaines techniques. C'est tellement utile. 8. Mettre tout en œuvre : Tout comme avec les rochers, nous pouvons également dessiner autour de nos objets avec une couleur plus foncée pour faire sortir le dessin lui-même de la page en utilisant le blanc du papier d'une manière ou d'une autre. Prenons l'exemple d'un petit buisson ou d'un arbre. Cette fois, je vais juste prendre toutes les couleurs que je ressens en ce moment. Je ne commence pas avec une palette très limitée car c'est comme ça que je travaillerais normalement si je suis à la maison pour faire des croquis. J'ai toutes mes couleurs devant moi. Donc, je vais juste prendre ce que je veux et courir avec ça. Mais encore une fois, nous allons saisir un arrière-plan sur notre sujet, qui est l'arbre. Cela signifie que nous devons faire très attention à dessiner avec une couleur plus foncée autour de nos zones plus claires. Je vais commencer par mon feuillage le plus léger pour savoir où il se trouve et que je puisse le contourner. Dans ce cas, je vais aller avec les herbes et les arbustes ici, puis le feuillage des arbres. Je commence par un vert très clair appelé vert pâle. utilise de petites marques grattées juste pour indiquer que c'est de l'herbe, puis j'utiliserai des marques plus grosses sur l'arbre pour le différencier un peu. J'ai aussi un peu de ce livre blanc à ce sujet. Au fur et à mesure, je vais faire une note de couleur vers la droite pour savoir quelles couleurs j'ai utilisées. [RIRES] Je vais utiliser un vert vif pour les parties les plus lumineuses de mon arbre. C'est presque comme un surligneur. C'est tellement lumineux, mais je vais en couvrir beaucoup. Je l'aime bien comme sous-couleur, et surtout en gardant cela vers les parties supérieures de mes parties les plus complètes de l'arbre. Je vais lentement descendre vers les parties sombres. Maintenant que j'ai ma partie la plus brillante, je vais passer à une version légèrement plus sourde, ou elle n'est pas sourdine, mais ce n'est certainement pas aussi brillant, et commencer à le classer. Je pense que l' un des moyens les plus faciles ou les plus faciles, si vous êtes peintre aquarelle, je pense que vous aurez plus de facilité avec les marqueurs car vous comprenez déjà l'importance de préserver vos points forts. Vous devez contourner vos points forts, vos parties les plus brillantes de votre peinture. Je vais passer à un vert grisâtre. Il s'appelle Willow Green. J'adore ce vert et ce n'est pas encore ma couleur d'ombre, mais il y arrive. Je me concentre sur le dessous de certaines de mes branches, les troncs de feuilles, comme des grappes de feuilles. Je pourrais aussi utiliser cela comme couleur d'ombre près de l'arbre dans le sol. Maintenant, nous entrons dans le vert plus profond, c'est ce qu' on appelle le vert algue. En remplissant cette ombre, je n'ai pas encore fait la couleur de la branche d' arbre. Parfois, vous avez des trous dans les grappes de feuilles que vous pouvez voir à travers, donc c'est ce sur quoi je travaille actuellement. Vous pouvez toujours revenir et en ajouter plus. J'ai l'impression que parfois c'est bon de commencer. Je vais être un peu audacieux et je vais utiliser un bleu turquoise comme couleur d'ombre sur l' arbre parce que pourquoi pas ? [RIRES] Cela va juste égayer un peu ces ombres. Comme je l'ai fait avant ici, je pose cette couleur d'ombre. Celle-ci est plus évidente, je dirais. Je lui donne encore un effet de lumière tabulé, donc beaucoup de marques cassées. Ensuite, quand je reviendrai avec ma couleur d' écorce, elle va se superposer avec ça et lui donner un effet grisâtre. J'ai laissé un tout petit peu de blanc sur l'écorce de l'arbre ici. Pour mes rochers, je vais utiliser le gris chaud, 0,5 et le numéro 2. Vous pouvez voir à quelle vitesse [RIRES] votre palette de couleurs peut s'accumuler. Il s'agit donc évidemment d'un look beaucoup plus stylé si vous optez pour une palette très limitée. Mais si vous voulez être plus réaliste ou simplement avoir de plus en plus de profondeur, utiliser une gamme plus large de valeurs et de couleurs est ce que vous allez faire. Nous avons donc maintenant nos points forts. Eh bien, l'arbre est presque terminé, mais nous disposons de suffisamment de données pour savoir où nous devrions contourner lorsque nous ajoutons notre arrière-plan. Pour l'arrière-plan, vous pouvez choisir n'importe quoi. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des couleurs réalistes. J'irai avec le bleu ciel juste parce que je cherche un peu plus de réalisme ici. Il est toujours très stylisé, mais vous comprenez l'idée. [RIRES] Eh bien, j'ai utilisé beaucoup de coups de pinceau qui se chevauchent pour éviter de traîner juste pour montrer que vous pouvez le faire, mais c'est délicat. Il faut travailler très, très vite comme on a vu et il faut avoir le bon papier. s'agit du papier marqueur Canson XL, donc il vous permet d'obtenir de très grandes zones de couleurs sans beaucoup de stries. Quelque chose que j'aime de plus en plus à ce sujet, et ce que j'ai fait, c' est que je me suis assuré de ne pas avoir de lignes solides qui passent au-dessus mes herbes ou autour de l'arbre. J'ai donc essayé d'utiliser des marques zigzaggy [RIRES] autour de ces zones pour leur donner un avantage plus déchiré. Parce qu'une fois de plus, le point culminant ou parties les plus légères du dessin et du papier doivent apparaître à travers. Vous pouvez même revenir et le rendre plus dentelé, le remplir un peu. Je vais ajouter un peu plus de profondeur à l'intérieur de l'arbre. Au lieu de remplir à nouveau toute cette zone sombre, je vais juste en remplir une plus petite partie juste pour apporter un peu plus de profondeur à l'ombre. Parce qu'en ce moment, il s'agit d'une peinture ou d'un dessin très pastel, ce qui est très bien si vous le souhaitez. Mais plus vous allez dans votre structure de valeur, si les lumières sombres et claires sont plus sombres, plus elle sera réaliste. Voyons voir. Peut-on utiliser l'une de ces couleurs pour ajouter un peu plus de dimension au tronc de l'arbre ? Je pense que je dois ajouter un autre ton. Que diriez-vous de nous amuser un peu et d'aller avec le tronc de lavande. Il est difficile d'ajouter plus de détails si vous travaillez petit. Revenons à ce vert plus foncé et ajoutons de l' ombre aux herbes. Parfois, j'aime aussi utiliser des traits horizontaux pour différentes surfaces. Alors, peut-être que je veux l'herbe ici , en ligne droite. Non. Ajoutez-y un peu une dimension. Ainsi, en ajoutant ce vert vif, cela va en faire un vert très herbeux. Je l'ai amené au niveau supérieur. Mais les traits horizontaux sous-jacents apparaîtront un peu au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et ajoutent simplement à cette variété, ce qui me semble vraiment amusant. Mais j'ai laissé mes parties plus brillantes de l'herbe ici au loin où le ciel descend. Il est un peu plus ancré quand on ajoute un peu plus de couleur et de valeurs à l'herbe elle-même parce qu'elle était très, très légère auparavant. Ajoutons un peu de bleu à ces pierres, peut-être même un tronc d'arbre. Maintenant, vous voyez à peu près toute ma méthode de pratique, comment je couche et comment je pense couleur et à l'utilisation des marqueurs. Mais il évolue toujours chaque fois que vous vous asseyez pour dessiner, chaque fois que vous sortez dessiner. 9. Réflexions finales: En terminant ce dessin, je veux juste partager une dernière réflexion, c'est-à-dire, soyez patient avec vos progrès. Pour moi, c'était un peu difficile au début parce que je sais déjà dessiner et peindre, et j'ai un style de peinture très expressif, donc j'ai simplement supposé que mes dessins de marqueurs seraient les mêmes et je ne ferais que être capable de sauter directement dedans. Mais il y a tellement d'autres choses à utiliser des marqueurs comme vous l'avez vu et il suffit d'un dessin à la fois. C'est ce que je vous encourage à faire. Asseyez-vous avec vos carnets de croquis, commencez par un dessin et continuez. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours ou que vous l'avez trouvé utile. Si vous vous sentez obligé, j' apprécierais que vous examiniez la classe pour que d'autres personnes sachent à quoi s'attendre. J'espère avoir d'autres classes de marqueurs à l'avenir. Si vous décidez de partager l'un de vos dessins de marqueurs, vous pouvez utiliser mon hashtag #SARAHBURNSTUTOR. J'aimerais bien voir sur quoi vous travaillez. C'est très amusant de pouvoir s' encourager mutuellement dans ce voyage, mais sinon, prenez soin tout le monde et je vous reverrai bientôt. [MUSIQUE] 10. Démo bonus: Pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas YouTube, j'ai pensé qu'il serait utile d'inclure cette démo bonus que j'ai récemment partagée. Je vais partager mes 5 meilleurs conseils pour savoir ce qui m'a aidé à progresser dans mon parcours marqueur. Le premier conseil est probablement assez évident et je sais que je l'ai déjà dit, mais commencez par les valeurs les plus légères. Ce qui est beau dans le fait d'avoir un fond à aquarelle, c'est que je suis très habitué à préserver mes reflets signifie que la couleur du papier, le blanc du papier est ma plus brillante. va de même pour les marqueurs. Si vous avez un arrière-plan à l'aquarelle, vous avez probablement déjà une longueur d'avance. De plus, je trouve vraiment utile d'aller un peu plus lentement au début. Même si cela signifie que je fais minuscules petites marques sur tout le dessin juste pour m' y détendre et augmenter lentement cette confiance, ça finit par devenir plus facile. Je pense qu'avec le temps et la pratique, vous devenez un peu plus confiant dans vos choix et vous pouvez plonger un peu plus vite avec les couleurs plus foncées. Mais si vous commencez tout juste, je trouve qu'il est utile d'y aller avec un état d' esprit très doux, un état d'esprit aimable. Commencez à établir lentement certaines de vos formes comme je le fais ici, puis à augmenter lentement la couleur et la profondeur. Quelque chose qui peut vous aider, c'est si vous y allez avec une palette limitée. Au lieu d'avoir toutes les couleurs sous le soleil en option, vous optez pour une mise en évidence ou quelques options de surbrillance et quelques tons moyens et quelques ombres. Cela supprime automatiquement une partie des conjectures et vous avez plus de plan de jeu sur l'endroit où aller avec vos couleurs. Tout au long du dessin, vous allez superposer les couleurs et celles-ci entraîneront également plus d'options de couleurs, ce peut déjà se sentir vraiment compliqué. [MUSIQUE] Mon deuxième conseil est de commencer à me familiariser avec le processus de superposition. Non seulement cela affecte la couleur, mais cela modifie également toute l'humeur du dessin plutôt que d' être simplement des couleurs singulières l'une à côté de l'autre, ce qui peut fonctionner, mais parfois aussi peut se sentir un peu plat. Lorsque vous calquez, vous y ajoutez beaucoup plus de dimension. Juste d'un coup d'œil, l'œil du spectateur commence à voir une histoire de couleur. Je pense que c'est vraiment magique quand on commence à s'habituer à façon dont certaines couleurs se calquent et qu'on planifie ces choses à l'avance. Votre palette limitée peut parfois donner lieu à une grande variété de couleurs et vous pouvez obtenir de très beaux dessins superposés. Certaines façons dont j'ai commencé à m'y habituer sont d'utiliser ce petit carnet de croquis pour faire beaucoup d'expériences. Ce petit carnet de croquis ne mesure que 3 1/2 x 5 1/2 pouces. Cela signifie que je ne ressens pas la pression de remplir de grandes pages avec d'énormes dessins détaillés en couches. Je peux faire beaucoup de petites études rapides, même si celle que je vous montre maintenant est probablement la plus détaillée et la plus importante que j'ai faite dans tout le carnet de croquis jusqu'à présent. Mais en consacrant ce petit carnet de croquis à faire beaucoup de petites études rapides, j'ai pu mieux comprendre comment les marqueurs fonctionnent, comment ils se fondent, comment ils se calquent, et c'est en fait m'aidant à progresser plus rapidement que si je ne faisais que de gros dessins détaillés. Je pense qu'il y a beaucoup de valeur à s'asseoir et à faire de grandes études, en particulier d'aller plus en détail parce que cela vous oblige vraiment à pratiquer différentes techniques telles que le mélange, ce qui est tout autre chose. C'est quelque chose dans lequel je ne suis vraiment pas un expert. Je préfère une technique de couleur cassée, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de superpositions, mais les couleurs ne sont pas toujours mélangées harmonieusement. Il y a beaucoup plus de pinceaux stylisés ou de marquage. [MUSIQUE] Mon prochain conseil porte sur les fournitures. Encore une fois, c'est peut-être super évident, mais c'est quelque chose que j'ai d'abord négligé. J'ai parlé de mon parcours de marqueurs dans une autre vidéo. Si vous voulez en savoir plus sur une histoire approfondie à ce sujet, vous pouvez aller le regarder. Mais lorsque j'ai acheté mon premier ensemble de marqueurs, je n'avais même jamais pensé que différentes marques pouvaient avoir qualités différentes et que les différentes formes des marqueurs pourraient être bonnes ou mauvaises. Je viens d'acheter ce qui était le plus proche de moi. [RIRES] Au fil du temps, j'ai abandonné les marqueurs et je suis revenu vers eux encore et encore, et ce n'est que l'année dernière que j'ai acheté mon premier ensemble de marqueurs ShinHan Touch Twin Marker où je Je suis vraiment tombé amoureux de ça. Je me suis rendu compte que la forme réelle du marqueur fait une différence. Cela peut sembler étrange pour certaines personnes, mais honnêtement, lorsque je bascule entre différents types ou différentes formes de marqueurs, je ressens une différence tellement radicale dans ma capacité à contrôler le marqueur et mon confort par rapport aux séances de croquis plus longues. J'ai également trouvé une énorme différence d' expérience entre les différents types de plumes. En comparant les pointes du pinceau et les pointes burineuses, cela a fait une énorme différence dans mon facteur de plaisir. À l'heure actuelle, j'ai essayé tellement de marques, de formes et de tailles différentes que je sais vraiment ce que j'aime. Maintenant, je peux construire lentement ma collection de marqueurs et accumuler des couleurs, même si j'ai l'impression d'en avoir fini depuis longtemps parce que j'ai tellement de couleurs. Bien sûr, le papier va faire une énorme différence, ce qui est une autre chose que j'ai négligée. J'utilisais des carnets de croquis aléatoires et différents papiers que je possédais déjà, sans même tenir compte de choses comme la quantité d'encre absorbée par le papier ou si elle va causer l'encre de marqueur pour plumer ou vous donner des bords nets. Il existe de véritables papiers marqueurs qui rendent l'expérience beaucoup plus agréable. Maintenant que j'ai certains de ces papiers, je dessine beaucoup plus souvent. Il ressemble à l'aquarelle en ce sens où le papier fait une telle différence. Vous ne voulez pas peindre sur du papier qui n'est pas destiné à l'aquarelle. Si c'est le cas, vous allez sérieusement lutter. C'est exactement ce que j'ai ressenti lorsque je passe au bon papier dans mon parcours de marqueurs. [MUSIQUE] Mon prochain conseil s'adresse aux personnes qui n'ont peut-être pas un budget énorme pour les marqueurs ou qui n'ont jamais utilisé de marqueurs auparavant, et c'est à commencer par un ensemble de marqueurs en niveaux de gris. J'en ai parlé dans la classe Skillshare que j'ai mentionnée, mais c'est quelque chose de si précieux que j'aurais aimé commencer de cette façon. J'aurais été beaucoup moins intimidé et je pense que cela m'aurait aidé à surmonter certaines des difficultés initiales que j'ai eues parce qu'au début, je cherchais comment utiliser les marqueurs et comment choisir les couleurs et les couleurs des calques, ce qui était super écrasant. Je pense que c'est une raison pour laquelle j'ai renoncé tant de fois, mais heureusement, j' y suis de retour et j'en profite plus que jamais. Si vous décidez d'utiliser des marqueurs en niveaux de gris, il y a quelques options différentes, moins dans la marque que j'aime. Il y a du gris froid, du gris chaud, du gris vert , du gris bleu, et ils ont tous une teinte légèrement différente d'eux. Personnellement, je suis tombé amoureux du gris chaud parce qu'il a juste un look un peu plus accueillant et il couche très bien avec toutes mes autres couleurs. Si j'utilise une échelle de gris comme un sous-ton et que j'ajoute des couleurs sur le dessus, cette chaleur du gris joue vraiment bien dans un paysage. Même si je fais beaucoup d'études sur les couleurs maintenant, je retombe aussi sur mes marqueurs en niveaux de gris lorsque je suis vraiment stressé ou anxieux et je veux simplement dessiner quelque chose sans aucune pression ni aucun défi de couleur. Parce qu'une chose que je remarque avec les marqueurs, c'est que la compétence la plus importante est le dessin, c'est le rendu. Avoir une base solide dans le dessin rend vos dessins de marqueurs beaucoup meilleurs, ce qui est assez évident. Mais quand je veux éliminer le stress supplémentaire, j'utiliserai simplement des niveaux de gris car cela simplifie un peu plus tout et cela me permet de m' entraîner à rendre la lumière sur mon sujet. [MUSIQUE] Mon dernier conseil est un peu plus difficile à discuter, et c'est du style. Tout d'abord, si vous regardez cela, surtout jusqu'à la fin, je suppose que vous aimez les dessins de marqueurs plus stylisés. Quelque chose à propos de cette approche plus lâche vous plait. Peut-être que vous le faites vous-même ou que vous voulez pouvoir le faire, et cela ne vient qu'avec le temps. N'ayez pas l'impression que lorsque vous vous asseyez pour la première fois pour faire votre premier dessin de marqueur, vous devez le faire. Vous ne le ferez probablement pas, je ne l'ai pas fait. J'ai un style de peinture très lâche, donc j'ai supposé tout de suite que mes dessins de marqueurs reproduiraient cela, et j'avais tellement tort. [RIRES] Mais cela s'est produit à temps, et ce n' est qu'à cause du kilométrage de la brosse comme je l' appelle, ou, dans ce cas, kilométrage du marqueur, de la mise du marqueur le papier et de la fabrication ligne après ligne après ligne. ligne. Mais une fois que vous vous familiarisez de plus avec les différents types de techniques de marqueurs, ces options s'ouvrent à vous. Cela revient à la discussion sur fournitures où, si vous utilisez une pointe de brosse, vous allez probablement avoir un aspect très différent par rapport à une pointe biseautée. Lorsque j'utilise mes pointes ciselées, je suis obligé de faire preuve de créativité avec mes marques car je n'ai que tellement d'options. Je ne peux pas simplement laisser les choses se fondre naturellement tout aussi facilement, mais c'est pourquoi je les adore. Ils rendent le processus de travail un peu plus lâche et expressif, un peu plus facile. Parce que c'est une marque tellement audacieuse, la seconde où elle frappe le journal, je dois l'accepter. À ce moment-là, j'en ai appris et je passe à autre chose. [MUSIQUE] Ce qui va vous aider le plus à progresser sera continuer à développer vos compétences en dessin. En plus de votre pratique des marqueurs, continuez à utiliser des crayons ou des stylos ou vos outils d' esquisse généraux préférés. Observez de la vie ou de la nature morte le plus souvent possible. Plus vous développez vos compétences d'observation, vos dessins de marqueurs seront meilleurs.