Paysages de gouache de style vintage pour les débutants

1. À propos du cours: Vous êtes-vous déjà demandé comment peindre des paysages à la gouache douce et sourde inspirés des chefs-d'œuvre vintage de grands artistes ? Ils veulent peindre avec impressionnisme et expressivité. Bonjour, je suis Bianca ala. Je suis artiste et éducatrice d'aquarelle et de Goch. Je suis également professeur de Skillshare Top. Je travaille avec des marques comme Era Studio, Silver Brush Limited, Schminka, Arkon Mounts et All About Je crois sincèrement que la peinture s'adresse à tout le monde. Au fil des ans, j'ai enseigné des milliers d'étudiants à travers le monde, et mon objectif est d'inciter les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative. Dans ce cours, nous découvrirons les secrets de la peinture sur carrelage vintage et apprendrons à créer des paysages époustouflants empreints de nostalgie et de charme Nous examinerons les caractéristiques distinctives de l' art vintage, de ses palettes de couleurs douces à ses pinceaux complexes. Vous pourrez mieux apprécier l'élégance et la simplicité des peintures de style vintage, rendant intemporelles et uniques. Vous apprendrez à sélectionner et à mélanger les couleurs pour créer des compositions harmonieuses qui capturent l'essence des paysages vintage. Nous explorerons diverses techniques de travail au pinceau, des coups de pinceau délicats aux coups de pinceau , et nous apprendrons à les utiliser pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos peintures Pour appliquer vos nouvelles connaissances , je vais vous aider à transformer une photo ordinaire votre propre peinture de paysage guash de style vintage, que vous soyez un artiste chevronné ou débutant Ce cours de paysage guash de style vintage offre une occasion unique d' apprendre et de grandir en tant qu'artiste À la fin du cours, vous aurez acquis toutes les compétences et la confiance nécessaires pour transformer toute inspiration photographique en une peinture captivante Préparez vos peintures pour entailles et peignons la nature. 2. Matériaux: Jetons un coup d'œil au matériel dont nous avons besoin pour le cours. Commençons par notre médium principal, les peintures Gach. guash est connu pour ses qualités opaques et éclatantes, ce qui le rend parfait pour créer des œuvres d'art de style vintage Pour cette session, nous utiliserons une palette de couleurs Schmika soigneusement sélectionnées Il s'agit du blanc titane, du noir ivoire, ultramarin clair, du henné brut, séné brûlé et du vert Ces couleurs nous permettront d' obtenir une gamme de tons allant des tons terreux chauds aux bleus et verts froids, essentiels pour capturer l'essence des paysages vintage Vous aurez également besoin d' une palette de mixage pour mélanger et préparer vos couleurs. Ensuite, ce sont les pinceaux Trusty de Silver Brush Limited. Tout d'abord, le pinceau ovale pointu en cristal argenté, taille trois quarts, pour peindre de grands lavages Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat de grande taille comme alternative. J'utilise également un pinceau blanc argenté de taille 10, pour peindre des paysages entaillés Ensuite, j'ai le pinceau rond Silver Silk 88 taille 2 pour créer à la fois des détails fins et des traits larges. De plus, j'utiliserai le pinceau à balai en soie de chèvre Silver Silk 88, taille 38, pour frotter et mélanger les couleurs, ajouter de la profondeur et de la texture à nos peintures Parlons maintenant de notre surface de peinture. Aujourd'hui, nous utiliserons du papier pressé à froid Bauhong connu pour son excellente qualité et sa texture C'est du papier 100 % coton de 300 g/m². Cependant, vous pouvez utiliser d'autres papiers tels que du papier pressé à chaud ou du papier cellulosique, selon vos préférences. Pour garantir que le papier reste plat et bien fixé. Vous aurez besoin de ruban adhésif et d'une planche solide pour maintenir le papier en place tout au long du processus de peinture Enfin, nous aurons besoin de quelques outils supplémentaires pour terminer notre configuration. Deux tasses d'eau pour rincer nos pinceaux, un papier de soie pour éponger l' excès d'eau et de peinture, un crayon et une gomme pour dessiner notre composition et, bien sûr, beaucoup d'enthousiasme et de créativité Et voilà. Nos matériaux étant prêts à être utilisés, nous allons en apprendre davantage sur les paysages de style vintage dans la prochaine leçon. 3. Qu'est-ce que la peinture de style vintage: Classique, simple, charmant. Telles sont les caractéristiques communes que l'on retrouve dans les peintures romantiques du XIXe siècle. En regardant les chefs-d'œuvre de grands artistes français, en particulier Claude Monet. Ses œuvres présentent de magnifiques scènes pastorales et capturent les moments simples de la vie quotidienne dans un style de peinture impressionniste En observant ses œuvres, examinons les deux principales caractéristiques que nous pouvons appliquer pour évoquer la nostalgie et le charme de nos peintures Le premier concerne les couleurs douces et sourdes. Les peintures d'inspiration vintage présentent souvent une palette de couleurs sourdes avec des tons qui semblent décolorés ou altérés Les couleurs peuvent pencher vers le sépia, les pastels ou les tons terreux, ce qui contribue à créer un sentiment d'âge et de nostalgie La question qui se pose maintenant est savoir comment créer une nuance de couleur atténuée avec une palette de couleurs limitée créer des couleurs douces et sourdes , il faut mélanger les couleurs avec des tons complémentaires ou neutres afin de réduire leur intensité et de créer une palette subtile et discrète Les couleurs complémentaires se font face sur la roue chromatique et, lorsqu'elles sont mélangées, elles créent des tons neutres ou gris. En regardant la roue chromatique, la couleur complémentaire du violet est le jaune. La couleur gratuite du bleu est l'orange et la couleur gratuite du rouge est le vert. Par exemple, au lieu d' utiliser uniquement du vert olive, mélangez le vert olive à sa couleur complémentaire, qui est le henné brûlé de la famille des rouges pour créer une couleur verte atténuée Les tons naturels tels que le shanna brut, henné brûlé ou l'ombre crue peuvent ajouter de la chaleur et de la profondeur aux tons atténués Essayez d'ajouter une petite quantité de terre à votre mélange de couleurs pour améliorer ses qualités atténuées et créer un aspect naturel organique La variation du ratio de chaque couleur dans le mélange vous donne de nombreuses nuances intéressantes. Une autre façon de créer une couleur douce et atténuée consiste à ajouter progressivement du blanc L'ajout de blanc à une couleur l' éclaircit et réduit sa saturation, ce qui donne une teinte plus douce et plus atténuée. Je le fais principalement en peignant des détails et des reflets tels que les fleurs et les saignements d'herbe Commencez par ajouter une petite quantité de blanc à votre couleur de base et augmentez progressivement la quantité jusqu'à ce que vous obteniez le niveau de douceur souhaité Enfin, vous pouvez également mélanger votre couleur de base avec le gris. Le mélange d'une couleur avec du gris peut aider à la désaturer et à créer une version atténuée. Je fais ce mélange de couleurs pour un ciel sourd. Vous pouvez utiliser de la peinture grise en utilisant du bnena ou du ena en bleu, puis y ajouter du blanc et expérimenter avec différents ratios pour obtenir le niveau de sourdine souhaité Lorsque vous mélangez vos couleurs, testez-les régulièrement sur un bout de papier ou toile pour voir à quoi elles ressemblent et apportez les modifications nécessaires. Les couleurs douces et atténuées ajoutent de la profondeur, la richesse et un sentiment d' harmonie à vos œuvres d'art N'ayez pas peur d' expérimenter différentes combinaisons et proportions jusqu'à ce que vous trouviez la palette sourde parfaite pour votre peinture Maintenant, une autre caractéristique importante que nous pouvons observer dans les œuvres d'art de style vintage est celle des détails fabriqués à la main. Les peintures d'inspiration vintage présentent souvent des défauts de pinceau et de texture complexes qui ajoutent de la texture, de la profondeur et un intérêt visuel à l'œuvre profondeur et un intérêt visuel à l' Claude Monet, en tant que figure marquante du mouvement impressionniste, a utilisé diverses techniques de pinceau pour capturer les magnifiques effets de lumière et d' atmosphère Voici les deux caractéristiques du pinceau de Monet observées dans son œuvre impressionniste Le premier est souple et expressif. Le pinceau de Monet est souple, expressif et gestuel, conférant un sentiment de spontanéité et d'immédiateté spontanéité et d'immédiateté Plutôt que de rendre méticuleusement chaque détail, Monet s'est concentré sur la capture de l'impression générale ou de l'essence d' une scène, permettant à son pinceau de suggérer des formes plutôt que Cette approche confère à ses peintures un sentiment de dynamisme et d'énergie, comme si les scènes étaient en constante évolution. Par exemple, au lieu de dessiner tous les arbres que vous avez sur l'image, créez une impression d'arbres en manipulant votre pinceau pour créer des textures de corps Même chose pour créer de la texture sur le ciel. Au lieu de le peindre d'un trait horizontal plat, peignez le ciel avec des marques gestuelles telles que des traits diagonaux courts et rapides Deuxièmement, ces coups de pinceau directionnels. coups de pinceau de Monet suivent souvent Les coups de pinceau de Monet suivent souvent les contours et les formes naturels de ses sujets, qu'il s'agisse des ondulations de l'eau, du balancement des herbes ou des jeux de lumière sur les Ces coups de pinceau directionnels renforcent la sensation de mouvement et de vitalité de ses peintures, invitant les spectateurs à s' immerger dans la scène et à découvrir la beauté éphémère de la nature Pour appliquer cela à notre projet de classe, lorsque nous peignons l'herbe et les fleurs du paysage, nous créons des coups de pinceau directionnels en créons des coups de pinceau directionnels imitant le flux naturel de ces éléments, comme s'ils étaient emportés par le vent doux Il en va de même lorsque vous peignez de petits éléments tels que des oiseaux. Observez le mouvement de leurs ailes et la formation des oiseaux dans le ciel pour créer une impression naturelle de ces éléments. Il y a beaucoup d'autres caractéristiques uniques et magnifiques que nous pouvons trouver en nous plongeant dans les peintures classiques. Mais pour l'instant, appliquons ces deux éléments importants créer un sentiment de nostalgie et de charme Le premier concerne les couleurs douces et sourdes, et le second, les détails fabriqués à la main représentés par des pinceaux lâches et complexes. 4. Partie 1 : Peindre la couche de base: Préparez votre papier en collant tous les côtés avec du ruban adhésif sur un tableau pour le fixer et créer une belle bordure propre Commençons par moudre notre papier à l'aide d'un pinceau plat recouvert d'une fine couche de sana brut la terre est la technique peindre le papier avec une fine couche de tons chauds afin de créer un sentiment de continuité entre toutes les couleurs que nous utiliserons dans la peinture Cela contribue également à embellir votre travail. Lorsque vous broyez votre papier, peignez-le complètement. Remarquez la finesse de la couche. Je continue d'ajouter de l'eau à mon mélange pour obtenir cette consistance très légère. Encore une fois, nous avons rectifié le papier avec un ton chaud. Une fois que vous avez complètement recouvert le papier, laissez-le sécher complètement avant de dessiner votre croquis. Notre croquis est assez simple. Tracez d'abord la ligne d'horizon dans le tiers inférieur du papier. Dessinons ensuite la pente des montagnes et ajoutons peut-être quelques traits ici, au premier plan où vous placerez l' herbe dans d'autres détails Maintenant, préparons nos couleurs. Je commence par une couleur du ciel. Je prends du blanc, du Shena brut et un peu de bleu pour créer une couleur bleu grisâtre J'essaie de trouver l'équilibre entre le bleu et Raw Shena pour obtenir une belle teinte sourde pour le Il est normal de prendre un peu de temps à mélanger les couleurs et à trouver la teinte parfaite. Profitez simplement du processus et vous réaliserez que vous en apprendrez davantage sur chaque couleur en vous entraînant à mixer. Je peins le ciel d'un trait horizontal complet. Ensuite, je passe à des traits diagonaux aléatoires pour faire durcir le fragment. J'ajuste progressivement le ton pour qu'il devienne plus clair en ajoutant du blanc mesure que je m'approche de la ligne d'horizon. Notez que mes traits sont très organiques et que j'évite autant que possible les traits plats, afin que le ciel ne paraisse pas plat et ennuyeux. C'est exactement ce dont je parle lorsque nous observons les caractéristiques naturelles des peintures de style vintage. premier est l'utilisation de couleurs atténuées, et le second, l'utilisation de coups de pinceau organiques Ici, au milieu du ciel, vous remarquerez que mon ton devient de plus en plus clair, ainsi que les mouvements et la texture organique que nous créons dans le fragment. Ici, nous pouvons également voir les avantages de la mise à la terre. La nuance chaude contribue à créer une teinte chaude subtile dans le ciel et à créer une continuité dans les transitions entre les zones. Terminons maintenant de peindre le fragment de ciel et créons une ligne nette pour séparer le fragment de ciel et le fragment d'océan. Je remarque que la peinture ici dans la partie centrale semble trop claire. J'ajoute un peu de peinture puis j' utilise un pinceau à mélanger. J'adoucis légèrement les bords pour créer une transition harmonieuse. Passons maintenant au mélange pour le fragment d'eau. Je prends du bleu et du shanna en forme d'oiseau et les mélange à la couleur du ciel à ma gauche J'utilise le bord du pinceau plat pour créer un joli trait net. Ensuite, je fais de petits traits vers le bas pour faire glisser le point. Remplissons soigneusement le fragment d'eau entier de couleur. Oh, ici, j'utilise un seul ton de bleu. Ajoutons ensuite quelques bandes de blanc pour créer une sensation de lumière dans l'eau. Maintenant, je prends Rosana et du vert olive pour peindre le paysage. Je commence par une teinte brunâtre comme base. Lorsque vous peignez ce dessin, assurez-vous que votre ton est plus foncé que le fragment d'eau pour créer une perspective atmosphérique. Ensuite, évitez de peindre ce fragment d'une seule couleur. J'aime jouer avec les couleurs en ajoutant un peu de vert et de henné brut dans mon mix lorsque je peins l'autre partie. Cela permet à votre peinture de ne pas paraître plate et ennuyeuse. Maintenant, peignons le premier plan avec un mélange de peinture encore plus épais J'ajoute du blanc et du vert olive à mon mélange précédent. J'utilise toujours mon mélange précédent pour créer une continuité des couleurs et une harmonie entre les différents fragments. Je commence par des traits horizontaux en utilisant le ventre de mon pinceau pour créer un bord lisse Pour colorer le fragment, je le peins avec des traits diagonaux aléatoires, comme je l'ai fait sur le ciel. Maintenant, j'ajoute un peu de noir à mon mix vert pour créer un ton légèrement plus foncé. Comme j'utilise un ton plus foncé, j'essaie de bien l'intégrer à ma couche pour une transition harmonieuse. Si vous pensez que les couleurs sont difficiles à appliquer sur le papier, ajoutez simplement un peu d'eau sur votre pinceau pour le faire glisser en douceur Ensuite, pour peindre la zone la plus proche de nous, je vais passer à un ton plus chaud en ajoutant plus de rhen et une touche de noir à mon mix Gardez la consistance très épaisse et opaque pour créer de la dimension. J'utilise mon pinceau pour adoucir certaines transitions de couleurs et mélanger les couleurs ensemble À partir de là, nous pouvons faire une pause et laisser les couches se reposer un peu avant de passer à l'étape suivante. 5. Projet de cours partie 2 : finaliser la peinture: La prochaine partie de notre processus de peinture consiste peindre les éléments du paysage tels que les arbres, l'herbe, les fleurs et quelques oiseaux pour finaliser notre œuvre d'art Cette fois, je vais utiliser mon pinceau rond pour peindre tous les détails. Toujours en utilisant mes restes de peinture verte et brune, j'y ajoute du noir pour obtenir une couleur vert foncé riche. Pour peindre les arbres, concentrez-vous sur la forme générale ou la grande forme. Appuyez fort sur le pinceau et frottez pour créer des traits organiques et lâches Maintenant, relions les arbres au paysage, afin qu'ils ne ressemblent pas à des autocollants postés sur le dessus. J'utilise mon pinceau à mélanger et je frotte doucement la peinture de base pour l' adoucir et la relier au paysage Ensuite, créons de la texture et plus de détails ici au premier plan en tant que couche intermédiaire avant d'ajouter les fleurs Je commence par des coups aléatoires en bas à droite, et je prends ma brosse à récurer pour adoucir les bords Je répète le processus qui consiste à ajouter des couches puis à adoucir le bord jusqu'à obtenir la profondeur que je souhaite avoir Je pense que c'est la beauté d'utiliser un produit de lavage. Nous sommes libres d'ajouter plusieurs couches jusqu'à ce que nous arrivions au résultat souhaité. Maintenant, je vais prendre du blanc mélangé à du vert pour introduire de la lumière ici au premier plan Je fais le même processus en ajoutant des traits grossiers avec mon pinceau rond, puis en adoucissant les bords avec une brosse à récurer C'est une technique de peinture que j'aime utiliser pour donner à la peinture un aspect souple et expressif, car nous essayons de créer de la texture et des éléments sans trop nous attarder sur les détails. Maintenant, introduisons lentement des impressions de fleurs de couleur claire en utilisant du blanc. J'ai d'abord mis quelques points de peinture blanche en forme de fleurs. Ensuite, j'ajoute des éclaboussures de peinture pour une belle répartition des couleurs dans le fragment Comme les éclaboussures sont trop petites, mettons en valeur le fragment de fleur en appliquant quelques touches supplémentaires Ici, j'utilise du blanc mélangé au bleu pour créer un lien entre le paysage et le fragment d'eau. Finalisons le premier plan en ajoutant quelques touches de blanc mélangées à un peu de vert pour mettre en valeur des fleurs Vous pouvez éclabousser cette couleur sur le champ et également appliquer quelques reflets avec Je vais également ajouter quelques traits autour des fleurs pour les rendre encore plus contrastées. Vous n'avez pas à le faire pour chaque fleur que vous avez. Il suffit de le faire sur ceux sélectionnés. Complétons le tableau en ajoutant quelques traits pour améliorer un peu la pente de la montagne. Je vais également ajouter de petits oiseaux dans le ciel en utilisant une couleur brune atténuée pour compléter la position Je suggère de modifier la forme des oiseaux et de les peindre selon un motif horizontal pour leur donner un aspect plus naturel. Écrivons complètement le tableau avant de décoller le ruban adhésif. Et n'oubliez pas de signer votre œuvre. C'est notre dernier tableau. Merci de partager votre travail dans la section projet afin que je puisse voir ce que vous avez créé. 6. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. À la fin du cours, vous encourage à peindre votre propre paysage et à partager vos œuvres dans la section des projets de classe. Et j' apprécierais également beaucoup que vous laissiez un avis et partagiez vos réflexions sur le cours. Vos commentaires m'aident à créer des expériences d'apprentissage encore meilleures pour vous à l'avenir. J'adorerais voir vos créations, alors partagez vos chefs-d'œuvre dans la section des projets de classe, et célébrons ce que vous avez créé. Je vous invite également à suivre mes autres cours de guash. Il a sorti Escape to nature, un guide pour débutants sur les paysages de Gach Dans ce cours, vous apprendrez un large éventail de techniques de gauche et, en tant que projet final, vous peindrez deux paysages époustouflants. Un autre cours que je recommande est Sunset Landscapes with Gauche, master layering and blend techniques Dans ce cours, vous pratiquerez une variété d' exercices pour améliorer vos compétences en matière de mélange et de maîtrise des pinceaux En guise de projet final, nous créerons une magnifique peinture de paysage mettant en valeur un coucher de soleil spectaculaire. Enfin, pour les débutants, peignez un champ de fleurs sur fond de bouquet, où vous apprendrez des techniques pour peindre magnifique champ de fleurs avec un effet de bouquet doux N'oubliez pas que la peinture est une aventure qui dure toute une vie. Continuez à explorer et à expérimenter, peignez pour vous inspirer et peignez avec le cœur, comme dans mes autres cours