Paysage expressif en aquarelle : champ de lavande en Provence

1. À propos du cours: Si votre pinceau pouvait vous faire voyager à travers le monde, capturant l'essence unique de chaque lieu que vous visitez Dans cette série, c'est exactement ce que nous allons faire. Nous parcourrons le monde à l'aquarelle, capturant non seulement des lieux magnifiques, mais également les émotions et l'ambiance qui rendent chaque lieu spécial Nous nous concentrerons sur la peinture de paysages d'une manière souple et intuitive en utilisant un pinceau fluide, couleurs vives et les qualités expressives de l'aquarelle Bienvenue au premier cours de ma nouvelle série Expressive Watercolor Landscapes. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon cours d'aquarelle. Je suis Bianca ella, aquarelliste, meilleure enseignante de Skillshare et animatrice J'adore peindre des paysages, des paysages marins et des paysages assis, et je suis passionnée par partage de techniques faciles à suivre qui vous aident à créer expressives et atmosphériques J'ai eu le privilège de m'associer aux marques Schminka Silver Bush Limited et Arch and Mounts qui partagent ma passion pour inspirer la créativité et rendre la peinture agréable et épanouissante Je crois sincèrement que la peinture s'adresse à tout le monde. Mon objectif est d'inciter les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative Que vous preniez un pinceau pour la première fois ou que vous cherchiez à affiner vos compétences, je veux vous aider à prendre confiance en vous et à apprécier le processus. Dans ce cours, nous allons peindre un champ de lavande de rêve en pleine floraison avec des violets doux, des tons dorés chauds et des mouvements doux Vous allez apprendre à dessiner une composition simple mais efficace. Utilisez des techniques de pinceaux mouillés ou secs pour créer des textures douces. Il suffit donc de distancer les couches et la lumière par traits expressifs et d'apprendre à abandonner la perfection et à apprécier le processus Ce cours est parfait pour les débutants qui souhaitent se détendre, ainsi que pour les artistes plus expérimentés qui souhaitent explorer les paysages à l'aquarelle avec émotion Tout ce dont vous avez besoin, ce sont vos matériaux préférés, votre curiosité et un peu d'espace pour créer. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors prenez vos matériaux et commençons. 2. Fournitures: Avant de commencer à peindre, examinons tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours et en fait, pour toute la série de paysages à l'aquarelle expressive Tout d'abord, vous aurez besoin de papier pour aquarelle. Il est très important d' utiliser du papier aquarelle 100 % coton, 300 g/m², pressé à froid, car nous travaillerons beaucoup avec des techniques humides sur mouillées J'utiliserai du papier Bao Hong Artist de 10 x 7 pouces, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque, à condition qu' il soit 100 % coton et 300 g/m². Ensuite, nous aurons besoin d'un carton imperméable pour étirer et maintenir le papier lorsqu'il est mouillé. Vous pouvez utiliser quelque chose comme un tableau blanc ou un tableau acrylique, tout ce qui est étanche et robuste. Pour les pinceaux, voici ce que je vais utiliser : brosse en poil de chèvre blanc alpin Silver Brush. C'est pour mouiller le papier avec l'eau car il est super absorbant Pinceau Renaissance en zibeline taille 8. Je vais l'utiliser pour peindre les principaux lavages du paysage, le pinceau ultra rond Silver Silk 88 taille 6, parfait pour peindre les petits détails, et pinceau Renaissance taille 2 pour peindre les lignes, les accents et aussi pour signer le tableau Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour le croquis initial, et maintenant pour les peintures, me manque les aquarelles Shimkahredu, et j'ai déjà extrait les couleurs des tubes dans ma palette Mijello tubes dans ma palette Mijello Vous pouvez télécharger la liste complète des couleurs dans la section des ressources, mais voici un bref aperçu du contenu de ma palette. Jaune de Naples, jaune ocre, orange cadmium, henné brûlé, rouge indien Le rouge foncé de Berlin, le violet de Berlin, magenta inacridon, le bleu cobalt, le turquoise cobalt, grands fonds, le violet cobalt, peignent le gris, le vert olive, l'indigo, le bleu profond, le bleu Prusse et le bleu glace Si vous n'avez pas le bleu glacé, vous pouvez également utiliser le blanc de titane comme alternative pour créer des reflets opaques. Enfin, nous aurons besoin de deux tasses d'eau propre et d' une serviette ou d'un papier de soie pour éponger et nettoyer les brosses C'est tout ce que nous allons utiliser. Préparons-nous maintenant à peindre. 3. Ébauche au crayon: Commençons maintenant par un croquis au crayon. J'utilise des lignes simples, juste assez pour nous guider une fois que nous commençons à peindre. Je commence par tracer la ligne d'horizon légèrement au-dessus de la partie centrale du papier. Cela permet de créer une sensation d'espace ouvert sur le terrain tout en laissant suffisamment de place pour le ciel et les éléments d'arrière-plan. Ensuite, je dessine une petite maison près du centre, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Je commence par le fait que le toit conserve une forme simple, comme un triangle au sommet d'un rectangle. Ensuite, je construis la structure de base de la maison en dessous. Rien de trop détaillé. Nous en voulons juste assez pour suggérer la forme et le placement. Derrière la maison, je dessine légèrement quelques fontaines au loin Il peut s'agir de formes courbes douces. Ils aideront à encadrer la composition et à ajouter de la profondeur à l'arrière-plan. Ensuite, j'ajoute quelques arbres derrière et à côté de la maison, quelques arbres touffus ici sur la gauche, et quelques grands cyprès élancés et quelques grands pour donner une touche provençale classique Maintenant, je passe au premier plan et j'ajoute quelques détails supplémentaires, une porte et une petite fenêtre sur la maison et quelques petits arbres et buissons devant pour lui donner une impression d'appartenance Encore une fois, je garde tout très léger et souple, juste assez de structure pour soutenir l'aquarelle plus tard Enfin, pour le champ de lavande, je trace plusieurs lignes diagonales douces à partir de la partie la plus à droite de la page et convergeant vers le bas, ce qui permet de créer une perspective aérienne et d'attirer l' attention du spectateur sur la scène De plus, cela donne cette jolie apparence organisée de rose en forme de lavande, et c'est tout pour le croquis au crayon. Gardez vos lignes douces et minimalistes, nous voulons qu'elles soutiennent l' aquarelle et non qu'elles l'emportent. 4. Processus de peinture: Commençons maintenant par le processus de peinture. Tout d'abord, nous devons préparer le document. Je commence par mouiller le verso du papier avec de l'eau propre Je m'assure de bien le couvrir. Ensuite, je passe au recto du papier et j'y applique également doucement de l'eau. L'objectif est de mouiller les deux côtés du papier pour l'étirer, afin d' éviter qu'il ne se déforme ou ne se déforme pendant que nous peignons Après avoir appliqué l'eau, je pose le papier à plat sur mon panneau imperméable pour le maintenir fermement lorsqu'il est mouillé. Je laisse quelques minutes pour que le papier absorbe l'eau. Cette étape est très importante. Nous voulons que le papier soit parfaitement mouillé, qu' il présente une surface légèrement brillante mais qu'il n'y ait pas de flaques d'eau Cela garantit des traits fluides et contrôlés une fois que nous commençons à peindre. Une fois que le papier est bien mouillé, je prends un morceau de mouchoir et je le pose doucement sur le ciel pour éliminer tout excès d'eau. Cela permet d'éviter que la peinture ne s'étale trop et nous donne plus de contrôle lorsque nous peignons. Maintenant, mélangeons la couleur du ciel. Pour un ciel bleu vif, je prends du bleu cobalt et un mélange d'un peu de violet cobalt pour créer une belle teinte saturée. Je veux que le bleu soit éclatant tout en s'adoucissant pour être mélangé À l'aide du ventre plein de mon pinceau, je peins le ciel avec des traits horizontaux, commençant par le haut et en descendant. Au fur et à mesure que je me rapproche de la ligne d'horizon, je dilue progressivement ma peinture avec je dilue progressivement ma peinture avec de l'eau pour créer un léger effet de dégradé. Ainsi, la couleur passe du plus foncé en haut au plus clair à l' approche de l'horizon. Pour la partie supérieure du ciel, j'ajoute un peu plus de violet cobalt pour approfondir le ton. Puis, au fur et à mesure que je me rapproche du milieu, j'éclaircis le bleu en le diluant avec l'eau pour créer une sensation douce et aérée Ensuite, j'utilise de l'ocre jaune pour la zone située près de la ligne d'horizon, en l'appliquant soigneusement avec une main légère Je m'assure de mélanger ce jaune avec le bleu au fur et à mesure que je me rapproche du ciel. Je fais très attention à diluer doucement l'ocre jaune lorsqu'il rencontre le bleu pour éviter tout mélange de vert indésirable Pour assurer une transition fluide et harmonieuse entre les couleurs, je prends un pinceau propre et humide et je mélange légèrement les bords où le jaune rencontre le bleu. Cela adoucit les lignes et crée une belle fluidité entre les couleurs. Passons maintenant au champ de lavande. Avant de commencer, je vais rapidement tester l'humidité du papier en le touchant doucement. Comme il fait encore humide, c'est le moment idéal pour continuer. Je commence par peindre la couleur de base juste dessous de la ligne d'horizon avec de l'ocre jaune Je commence par des traits horizontaux doux en utilisant le ventre entier de mon pinceau pour créer un lavage léger et uniforme. Cela donne le ton à la base du champ. Ensuite, je recharge mon pinceau avec un mélange de peinture juteux, en m'assurant que les poils sont remplis de L'essentiel ici est de créer des pinceau souples et expressifs qui imitent le mouvement de la brise fraîche qui traverse le combustible de lavande Remarquez la rapidité avec laquelle je me déplace avec des traits rapides et spontanés. J'ajoute également de l'eau à mon pinceau pour aider la peinture à s'étaler et à créer des traits organiques fluides. L'idée principale ici est de faire preuve d'audace et d'intrépidité. Ne réfléchissez pas trop, lâchez prise et profitez du flux naturel de la peinture Vous vous retrouverez avec un trait unique qui vous est propre. Laissez la peinture se déplacer librement sur la page. Vous le guidez avec votre pinceau, tout en le laissant s'écouler et s'étendre à sa manière. J'aime ajouter un peu d'énergie sur le côté gauche en éclaboussant Cela donne au champ une sensation dynamique plus expressive au bord, comme si la brise transportait la lavande dans les airs. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et prendre un peu de violet couplé. Je recharge mon pinceau en veillant à ce qu'il soit bien coloré, et j'aplatis les poils pour mieux contrôler mes traits J'aimerais appliquer de la peinture violette sur le terrain, en faisant très attention à ne pas appuyer trop fort. Ceci est essentiel pour éviter de créer un mélange boueux entre l'ocre jaune et le violet Je me concentre sur les traits en diagonale, en suivant les directives que j'ai établies plus tôt avec un croquis au crayon Cela nous donnera l'impression de rangées de lavande qui s'étendent à travers le champ. J'ajoute également quelques éclaboussures, en particulier sur le côté gauche pour un effet ample et expressif Les éclaboussures doivent suivre la même direction que le reste des coups, afin de diriger l'œil vers le côté gauche du champ En peignant la partie centrale du champ, je commence à créer des traits ascendants imitant le plant de lavande debout dans la brise. Il est important de faire en sorte que vos mouvements soient souples et libres, afin d'éviter les raideurs. Cela permet de maintenir cette sensation d'expression naturelle tout au long de la peinture. Tout en continuant à projeter de la peinture, je m'assure que les éclaboussures suivent la même direction que le reste des traits, continuant à diriger vers la gauche comme si la brise transportait la lavande dans Maintenant, je prends mon pinceau et j'ajoute petits traits fins sur le champ. Ils représentent les détails délicats des plants de lavande, leur donnant une sensation plus texturée sans pour autant bouleverser le style décontracté Ensuite, je mélange du vert sève, un peu d'ocre jaune et bleu de Prusse pour créer un joli ton vert pour le champ J'ajoute ces couleurs à quelques endroits pour suggérer peu de verdure parmi les plants de lavande. Maintenant, je commence à peindre des empreintes de verdure et d'herbes à l'aide de mon pinceau. Avec de légers traits ascendants, je tape et danse le pinceau sur le papier en effectuant des mouvements organiques ludiques pour donner une sensation de souplesse et de mouvement au champ J'essaie de ne pas mettre trop vert juste assez pour donner des indices de croissance dans la vie. Nous ne voulons pas dominer les tons violets de la lavande Je fais également attention à la perspective. Les traits situés près du premier plan sont un peu plus longs, tandis que ceux situés le plus près de la ligne d'horizon sont de plus en plus courts, ce qui contribue à créer une sensation de profondeur dans le paysage Ensuite, je prends mon pistolet thermique et j' essaie la zone montagneuse afin que nous puissions passer à la peinture cette partie sans perturber les couches précédentes. Je profite également de ce moment pour ajouter quelques petits traits verts supplémentaires sur le terrain, juste pour renforcer la texture. Maintenant, mélangeons les couleurs de la montagne. J'utilise du bleu de Prusse avec une touche de vert pour créer un vert doux et frais, et je l'atténue avec juste un peu de Je charge mon pinceau et je le pose à plat pendant que je peins la forme de la montagne, ce qui m'aide à obtenir un dessin agréable, net et doux. Ensuite, je mélange une couleur verte plus foncée avec une consistance plus épaisse et plus crémeuse pour peindre le feuillage du milieu juste en face de la montagne L'astuce consiste à garder cette peinture plus saturée que la couleur de la montagne afin que les couches se séparent visuellement. Je laisse également quelques petites lacunes non peintes. Cela laisse passer un peu de lumière et donne à la scène une sensation d'aération et de fraîcheur Pour éviter l'aspect plat, je joue avec différents tons dans cette zone, certains plus clairs, d'autres plus foncés, ajouter un peu de variation visuelle. Je gratte même un papier avec mes ongles à certains endroits pour créer une texture organique rugueuse. Maintenant, travaillons sur les arbres. J'utilise à nouveau mon pinceau pour créer des traits organiques lâches. Vous pouvez frotter doucement le pinceau sur le papier ou utiliser un mouvement de tamponnage N'ayez pas peur d'explorer. Chaque pinceau crée ses propres marques uniques. Sur le côté gauche du papier, je mouille légèrement la zone, puis je commence à superposer du jaune vert clair et un ton vert foncé pour augmenter la dimension Je frotte doucement le corps du pinceau pour façonner les trois formes et j'utilise la pointe pour des traits plus fins sur les cimes des arbres Lorsque vous peignez des couches d'arbres, il est important de varier la consistance de la peinture. Si fines, un peu épaisses, pour que les couches ne se fondent pas en une seule forme plate. Maintenant, peignons les cyprès. Pour cela, j'utilise une technique de pinceau sec pour garder la texture visible, ajouter des ombres et du contraste, en particulier un ton plus foncé sur le côté gauche de l' arbre pour lui donner de la profondeur. Enfin, nous compléterons les couleurs de la maison. Cette partie est très satisfaisante car nous allons définir la maison par le biais de la peinture en négatif. Cela signifie qu'il faut peindre autour de lui pour le façonner. Au fur et à mesure que nous remplissons la verdure environnante, la structure de la maison commence à se démarquer magnifiquement. Maintenant, peignons une maison. Je commence par mélanger le brncena et ocre jaune pour créer une base chaleureuse pour les murs Je remplis la maison avec soin, en construisant la forme en appliquant doucement la couleur. Sur certaines zones, j'ajoute un soupçon de burcenna pur pour rendre certaines zones un peu plus foncées et créer un peu H Ensuite, je prends du violet cobalt et je le mélange au brun pour créer une teinte plus foncée, que j'utilise pour la partie supérieure de la paroi avant Je suis en train de remplir lentement la structure, définir la forme de la maison tout en maîtrisant mes mouvements. Une fois que je suis satisfait des murs, je sèche complètement cette couche à l'aide mon pistolet thermique ou en la laissant sécher naturellement. Il est important que la surface soit sèche avant d'ajouter les détails suivants. Maintenant, je mélange une peinture marron foncé très épaisse pour le toit. Il doit être épais et crémeux, et non aqueux, sorte que lorsque nous appliquons nos traits, ils ressortent solides et tranchants Je peins soigneusement le toit, en laissant la forte couleur foncée ancrer visuellement la maison dans le paysage. Ajoutons maintenant une texture subtile au mur en effleurant légèrement quelques lignes et détails afin de suggérer la rugosité et le caractère du bâtiment Je passe ensuite à la peinture de la fenêtre et de la porte. Pour cela, j'utilise un brun encore plus foncé pour les faire ressortir sur le mur plus clair. Encore une fois, de petits traits soigneux aideront à définir ces caractéristiques sans les surcharger. Pour terminer la maison, j'ajuste et j'affine sa forme en peignant davantage de verdure autour elle en utilisant la technique de peinture négative pour en dessiner le contour encore plus clairement J'utilise également un peu de peinture opaque, blanche ou très claire, pour ajouter de petits reflets aux fenêtres et aux portes. Cette petite touche de luminosité donnera ces éléments une sensation de vie et de soleil. Maintenant, retournons au champ de lavande. Comme le papier est presque entièrement sec, c'est le moment idéal pour ajouter des touches finales et de petits détails. Je charge mon pinceau de violet et commence à peindre de fins traits lâches sur le terrain. Cela suggère les plants de lavande individuels. Je fais varier la hauteur et l' espacement des traits, en les répartissant en groupes et en laissant quelques espaces pour leur donner un aspect naturel et organique Je concentre ces détails principalement sur le premier plan et sur les zones qui ont déjà des tons violets Plutôt que de faire pousser toutes les petites tiges de lavande, je les garde lâches et expressives. Nous visons des traits suggestifs qui évoquent le champ de lavande plutôt que de le rendre serré Pour ajouter de l'énergie, j'éclabousse également de la peinture violette sur le terrain Cela évite à la peinture de paraître trop rigide et ajoute un peu de spontanéité ludique Ensuite, je prends du recul et je jette un coup d'œil vérifier s'il y a des zones un peu vides. Au besoin, j'ajoute quelques coups lâches supplémentaires pour rendre le terrain plus plein et plus vivant Maintenant, éclaircissons un peu le champ. Je mélange une couleur violette opaque en mélangeant mon mélange violet existant avec un peu de bleu glacé Ou vous pouvez utiliser du blanc de titane, si vous préférez. Avec ce violet plus clair et plus crémeux, j'ajoute quelques traits surlignés sur le champ de lavande, encore une fois, en me concentrant principalement sur le premier plan pour le mettre en Ensuite, je prends une peinture violet foncé et j'ajoute quelques accents plus profonds et des traits fins ici et là, en particulier au milieu pour créer du contraste et de la profondeur. B Enfin, pour terminer l'ensemble du tableau, j'ajoute une petite touche de couleur à la maison, juste un petit accent pour attirer le regard du spectateur. Et avec cela, notre paysage de lavande expressif est complet. 5. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours d'aquarelle. J'espère que vous apprécierez le processus et que vous apprendrez quelque chose de nouveau que vous pourrez appliquer à vos propres peintures. J'adorerais voir vos créations, alors n'hésitez pas à partager vos peintures dans la section des projets de classe ou à me taguer sur Instagram à Bianca Reyala pour que je puisse voir votre travail et vous encourager C'est toujours une source d'inspiration de voir comment vous pouvez interpréter les techniques à votre manière. J'ai trouvé ce cours utile, je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident à continuer à améliorer mes cours et à encourager d'autres étudiants à participer. De plus, c'est un excellent moyen de soutenir la communauté d'apprentissage créatif. Si vous aimez ce cours, oubliez pas de consulter mes autres cours d' aquarelle sur Skillshare, où je couvre de nombreux sujets sur la peinture de paysages lâches et Comme toujours, peignez pour inspirer et peignez avec le cœur. Votre art reflète votre point de vue et votre créativité uniques. Alors, adoptez le processus, exprimez-vous librement et continuez à partager votre passion avec le monde entier. Merci encore d'être là et je vous verrai dans mes autres cours. H