Paysages abstraits à l'aquarelle

1. Bienvenue: Hé. Je suis Denise Love, et je te souhaite la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons créer de très jolis paysages abstraits à l'aquarelle. C'est ainsi que j'appelle ces paysages abstraits à l'aquarelle parce qu'ils ont une ligne d'horizon et qu'ils impliquent un ciel et un premier plan, sorte de sol. Je joue avec différentes couleurs, je joue avec la création de marques dans leurs différentes couches pour superposer les objets. J'ai joué avec un autre type de papier pour voir en quoi il serait différent de celui que je savais que j'allais adorer juste pour jouer et expérimenter, et le papier plus cotonneux et plus doux, ou peut-être il est juste plus fin, m' a donné un look complètement différent celui que j'avais imaginé. C'était amusant d'expérimenter. En fait, j'ai commencé à les trouver dans mon carnet de croquis et à les laver très en couleur Je suppose que vous pourriez les colorier avec quelques lignes d'horizon, puis en expérimenter d'autres avec différentes couches et en ajouter dans la création de marques, puis c'est ainsi que l'œil s' sur les paysages finaux que je voulais créer. Ce seraient de bonnes œuvres d'art encadrées. Vous pouvez les utiliser comme des cartes que vous offrez, nos petites œuvres d'art originales. Vous pourriez déchirer les bords comme je l'ai fait sur le carré pour obtenir un joli deck avec un vieux bord fini et le placer juste sur le recto de la carte, puis vous enverrez une délicieuse œuvre d'art originale, J'adore cette idée. Vous pouvez mettre des Écritures, des citations ou un dicton que vous aimez si vous avez une bonne écriture que vous voulez, puis mettez-la dessus et ayez une bonne citation ou un bon passage. Des tonnes de choses que vous pouvez faire ici avec ces magnifiques aquarelles abstraites. Vous pouvez les agrandir, bien sûr, les rendre encore plus grands que ce sur quoi j'ai choisi de travailler aujourd'hui. Mais j'aime bien inscrire mes idées dans mon carnet de croquis, puis travailler sur des pièces plus petites, puis passer à pièces un peu plus grandes, juste pour voir comment je peux transposer différentes idées. Nous fabriquons quelques aquarelles, et ici nous utilisons différentes couleurs, nous expérimentons la création de marques. Si vous vous en rapprochez, vous pouvez voir toutes les couches et les détails que les marques et les couches de peinture ajoutent. Nous nous amusons beaucoup à créer de magnifiques paysages abstraits à l'aquarelle aujourd'hui. J'espère que tu prendras plaisir à regarder ça. J'ai hâte de voir certains de ceux que vous allez créer, alors commençons. 2. Fournitures pour notre projet: [MUSIQUE] Parlons des fournitures que j'utilise en classe. Je vous encourage à travailler avec ce que vous avez. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter des fournitures pour pratiquer, jouer et expérimenter cette technique. J'utilise du papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. Il se trouve que j' utilisé les Arches parce que je voulais expérimenter avec un papier de meilleure qualité. J'ai commencé mes expériences dans mon carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de croquis de huit sur huit avec papier aquarelle pressé à froid de 110 livres. Je savais que j'aimais la presse à froid, alors je me suis dit pourquoi ne pas jouer avec les Arches puisque je les possédais. Mais si vous n' avez pas les Arches, jouez avec le papier aquarelle pressé à froid dont vous disposez. Ensuite, je vous encourage également à jouer sur d'autres surfaces avec lesquelles vous n'aurez peut-être pas l'habitude d' expérimenter pour voir ce que vous allez trouver. Je commence toujours par mon carnet de croquis, mon petit journal artistique, je suppose qu'on peut appeler cela, et voir ce que j'aime. Est-ce que je vais aimer les combinaisons de couleurs ? Comment vais-je superposer ces couleurs ? C'était mon préféré. Je ne fais pas le carnet de croquis en classe, mais c'est ainsi que j'ai découvert cette technique pour mes propres créations artistiques. Papier aquarelle pressé à froid. J'ai juste coupé cette grande feuille en petits morceaux pour travailler avec. Vous pouvez le faire comme bon vous semble, mais je le coupe en quatre, je le coupe en deux dans l'autre sens. J'utilise des aquarelles. Choisissez vos couleurs préférées avec lesquelles travailler et essayez-la. J'ai une petite quantité de certaines de mes couleurs préférées extraites d' une boîte Daniel Smith et d'une boîte Sennelier. Ensuite, j'ai quelques tubes Sennelier que j'ai insérés dans un panneau de peinture céramique pour les utiliser. Dans cette classe. J'utilise quelques-unes de ces couleurs, cet oxyde de chrome et ce vert cobalt que j'adore vraiment. Ensuite, j'utilise quelques favoris de ma petite palette. Parfois, lorsque je parle de Daniel Smith ou de Sennelier, je change les noms et je les appelle par l'autre. Si c'est la couleur Sennelier, je pourrais l'appeler celle de Daniel Smith, donc je vais m'en excuser tout de suite. Si vous recherchez l'une des couleurs que je en classe, parce que j' essaie de vous dire de quoi il s'agit, si vous ne la voyez pas dans une marque, regardez dans l'autre marque, j'en ai peut-être appelé une par erreur ou l'autre. Mais la plupart de ceux que j'utilise ici sont Daniel Smith. n'y en a qu'un ou deux qui sont des Sennelier. la plupart des cas, vous pouvez supposer que si j'utilise une couleur différente, c'est Daniel Smith. Si j'utilise la couleur d'ici, c'est le Sennelier. [RIRES] Choisissez une aquarelle que vous aimez. J'utilise aussi un peu un stylo Posca, blanc. J'utilise juste un crayon mécanique. J'ai du ruban adhésif pour peindre mon dessin. Ensuite, mes pinceaux à aquarelle que j'utilisais aujourd'hui en classe sont juste des pinceaux à aquarelle un peu plus beaux. Ils viennent de Michaels, ils ne sont donc pas les plus chers, mais c'est la meilleure qualité de Michaels. Il s'agit des Aqua Elite, Number 10 et Number 12. Si vous allez au magasin d'art, certains de ces pinceaux coûtent jusqu'à 100$. Ils se situent dans la fourchette de prix de 20$ ou moins. Mais tu n'es pas obligée de les utiliser. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux d'aquarelle dont vous disposez. Il se trouve que c'est ce que j'ai choisi d'utiliser aujourd'hui. J'espère que vous allez apprécier ce cours, jouer et expérimenter, créant des paysages abstraits à l'aquarelle. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Paysage - Blocking les couleurs: [MUSIQUE] Commençons notre projet, et je suis très enthousiaste à l'idée. Nous nous inspirons de ceux que j'ai écrits dans mon album que j' ai tant aimé. Certains d'entre eux fonctionnent très bien et d'autres ne fonctionnent pas. Si vous en avez qui ne fonctionnent pas, ne désespérez pas. J'ai eu celui-ci qui ne fonctionnait pas, puis j'ai changé de couleur et j' ai simplement créé un bloc de couleur. Mais certains d'entre eux ont l'air différents de ce que je pensais et j'adore vraiment ce couple ici. C'était mon préféré, mais j'ai pris beaucoup de plaisir à expérimenter avec la couleur et quelques marques dedans et à créer ce que j' appelle un paysage abstrait. J'ai collé quelques petits morceaux de papier aquarelle pressé à froid. Cela fait 140 livres. Vous pouvez utiliser la marque de votre choix. D'habitude, j'utilise un papier de qualité moyenne, que j'appelle les carnets de croquis. Vous pouvez également travailler dans des carnets de croquis si vous le souhaitez. J'adore travailler sur mes carnets de croquis. C'est environ 110 livres de papier, et c'est bien. Voici notre teaser. C'est un huit sur huit. C'est une bonne taille pour enlever des objets expérimenter et tester des choses. J'aime bien la façon dont ils sont sortis dans la presse à froid. J'ai choisi une meilleure qualité de presse à froid juste pour jouer aujourd'hui, et voici une feuille de neuf sur six. C'était un drap plus grand. Il se trouve que ce sont les arches parce que je les ai. Je trouve que ce serait sympa de jouer dessus car c'est une aquarelle de très bonne qualité, mais on peut utiliser n'importe quelle marque. D'habitude, j'utilise ceux de Michael's parce qu'ils proposent leur vente deux pour le prix d'un , puis j'achète quelques serviettes à la fois. Je les ai coupés en quatre, c'est un gros morceau, et je l'ai coupé en quatre. Ce sont environ 4,5 sur six. Je viens de prendre du ruban adhésif pour peintre et d'en coller deux. Ensuite, j'ai un autre petit morceau de papier qui peut ou non être du papier aquarelle, et si ça ne marche pas, ce n'est pas grave. C'est Choosing Keeping, un magasin d'art à Londres où j' ai acheté du papier. Mais je l'aime bien parce qu'un bord a un très joli bord déchiré. D'autres œuvres d'art que j'ai faites sur ce papier sont sorties très bien lorsque je rédigeais certains de mes autres résumés. Laisse-moi juste te montrer. Cela vient de l'autre classe abstraite. Mais regardez comme ils sont sortis jolis, alors j'ai pensé que ce serait bien de faire des expériences sur ce papier aujourd'hui. Je vais mettre certains d'entre eux de côté, et j'aime travailler sur plusieurs d'entre eux. Vous pouvez replier vos petits bords collés vers le bas, mais j'ai pensé qu'il serait plus facile de retirer le ruban quand nous aurons terminé si je le laissais en place, mais il pourrait coller à tout. [RIRES] J'ai juste un joli pinceau que je vais utiliser. J'utilise deux tailles. Il s'agit des Aqua Elite 10 et 12 de Michael's, et je les aime bien parce qu'ils ont une belle pointe. Je vais les utiliser. J'ai ici une petite serviette en papier que je pourrais mettre de côté juste pour essuyer mes pinceaux si j'en ai besoin. Ce que j'aime faire avec eux, c'est qu'il s'agit plutôt de plus d' eau, de moins de pigments. Juste pour commencer, je pourrais commencer par ce lapis-lazuli authentique. J'aime beaucoup ce rouge vénitien. Ce sont les couleurs de Daniel Smith. Je vais juste jouer cette petite palette de couleurs que j'ai extraite de Daniel Smith et de quelques couleurs Sennelier. Si je nomme une couleur et que vous ne la voyez pas chez Daniel Smith, c'est un Sennelier. Voici Sennelier, ici. J'aime beaucoup ce bleu, ce vert et cet ocre, et ils sont sortis des tubes. J'ai du titane blanc. Ils sont sortis des tubes, et je les ai placés dans la palette en céramique pour pouvoir les réutiliser. Je les adore. J' ai déterminé que ce sont des couleurs avec lesquelles j'aime travailler et que j'apprécie. J'ai fait plusieurs expériences avec des échantillonneurs de couleurs et d' autres choses, puis je me suis dit j'adorais vraiment ces produits, et je les ai mis de côté sur toutes mes aquarelles. C'est ainsi que j'ai créé ce petit bloc de couleurs et puis ce sont tous ceux que j'ai mis dans les tubes et qui m'ont beaucoup plu. La plupart d'entre eux sont Sennelier, et il y a deux Daniel Smith là-bas. Ils sont comme des pierres qu'ils créent à partir de Sennelier que je trouvais tellement incroyables [inaudible]. Je les ai trouvés tellement incroyables quand je l'ai vu à une exposition d'art que je n'ai eu qu'à les avoir. Bien sûr, j'ai eu le tout dernier, et il y avait des artistes dedans qui prenaient son temps à regarder autour d'elle. Je les ai attrapés et celui-ci est Kyanite Genuine. Ce sont des pierres qui scintillent. Les artistes m'ont vu les obtenir et m'ont dit  : « Oh, non, tu as eu les derniers. » [RIRES] Je suis désolée. Là-dessus, je recherche plus d'eau, moins de pigment. Ce qui les rend si jolies, c'est lorsque vous ajoutez différentes nuances et éléments dans la pièce, puis à la fin, j'ajouterai une jolie ligne d'horizon pour en faire un petit paysage. Mais je pense qu'ici, peut-être, ce sera aussi ocre. Le lapis-lazuli véritable , de couleur ocre. Je l'applique très soigneusement sur un peu de couleur claire, un peu de couleur foncée, puis je vais le laisser sécher. Je ne veux pas trop travailler. J'ai vraiment envie de laisser de légères couches éthérées à l'aquarelle. Ensuite, je pourrais y toucher quelques couleurs supplémentaires. Alors je veux que le sommet soit presque un coucher de soleil ardent. J'ai une petite feuille de papier aquarelle de rechange ici pour voir quantité d'eau qu'il me reste à peindre. Parce que je veux être très prudente. C'est ainsi que j'en obtiens ceux que je n'aime pas autant. J'ai tendance à trop travailler quand je pars. J'ai trop d'eau. J'ai trop de pigment , puis j'ai essayé d'ajouter plus d'eau, j'ai ajouté plus de pigment, et puis je me suis dit que j'ai tout gâché. J'essaie de faire attention ici et de voir avec quelle quantité d'eau je travaille réellement ici. Je veux qu'ils sèchent un peu avant de revenir et d'en faire plus C'est pourquoi j'en ai quatre que j'ai déjà collés avec du ruban adhésif. Je vais mettre celui-ci de côté avant de le surcharger, et en faire un autre. Peut-être que je voudrais que ce bas ressemble plus à une herbe. Voyons ce que nous avons obtenu ici. Nous avons cette jolie Serpentine Genuine. Voyons si ça nous plaît. Tu vois, c'est très joli, peut-être que nous aurons une petite prairie gazonnée ici. Maintenant, ce que j'aime dans ce papier plus beau, c'est qu'il saisit vraiment pigment de la peinture de manière légèrement différente de celle des papiers moins chers. Regarde ça. Alors peut-être que dans ce ciel, que voulons-nous faire dans ce ciel ? Peut-être voulons-nous qu'il soit bleu et nuageux. C'est parti pour ce bleu céruléen. Le bleu céruléen est vraiment super bleu. Tu dois faire très attention à la quantité de peinture que tu ramasses avec ça, mais je veux que ce soit du ciel et des nuages. Je ne veux pas trop le surcharger, alors je vais m'arrêter et laisser celui-ci sécher. Mettons ça de côté. J'aime beaucoup mon bleu-vert ici dans le Daniel Smith et c'est le Sennelier. C'est le vert d'oxyde de chrome et le vert cobalt. Essayons-les, et peut-être ferons-nous le vert en bas pour voir à quoi il va ressembler, peut-être un peu différent autre vert et bleu que nous avons fait avec les couleurs Sennelier ici et celles de Daniel Smith. Regarde ça. C'est vraiment joli. Encore une fois, j'essaie de ramasser beaucoup d'eau, un peu de peinture, puis il se peut que j'y retourne en ajoutant un peu de pigment à la fin, mais ils sèchent et ont juste un effet très vaporeux, look éthéré, c'est ce que je veux pour eux. Je veux que ce soit un paysage atmosphérique, pas brillant à votre visage. Essayons simplement d' autres couleurs. Je voudrais peut-être que le ciel soit plus rouge. Essayons ce rouge maya. Je crois que c'est Daniel Smith. Ce sont des paysages abstraits à l' aquarelle Vous pourriez donc vous inspirer de certains paysages réels pour les couleurs et autres choses, mais nous n'essayons pas de faire quelque chose de spécifique. Essayons ce viridien, qui, je crois, est également une couleur de Daniel Smith. Je n'essaie pas d'imiter un paysage vraiment réaliste, mais vous pourriez en trouver certains le soleil se couche, vous pourrez voir des crêtes de montagnes et d'autres choses encore et peut-être imite quelque chose que tu as vraiment vu. C'est vraiment joli. Ensuite, je vais essayer ce papier que j' aime bien avec cet avantage juste pour voir s'il ne sortira peut-être pas, mais nous allons l'essayer. J'aime beaucoup le coloris rose ocre, donc je pense que je vais y revenir. J'ai ce rouge vénitien et ce lapis-lazuli que nous expérimentons, et ce papier va saisir l'aquarelle différemment. C'est bon, c'est la partie amusante de l'expérimentation pour voir quelles sont les différentes surfaces que vous essayez. Que vont-ils faire pour toi ? Comment vont-ils rendre les pièces différentes et que pouvez-vous obtenir exactement ? Je suis consciente que cet article est un peu différent et que nous allons avoir une apparence et une sensation légèrement différentes, et c'est ce que j'aime bien. C'est vraiment amusant. Je pense que je vais laisser sécher et reprendre l'une de celles que nous avons faites tout à l'heure. Revenons à cette toute première question. Nous l'avons bien laissé sécher. Maintenant, je vais commencer par une autre couche et peut-être commencer à créer une ligne d'horizon et peut-être même une couleur plus bas. Nous allons simplement sous-entendre autre chose dans ce paysage imaginaire. Je ne veux pas laisser traces de pinceau étranges quand je fais ça, alors je fais attention et je les retouche un peu plus tard. J'ai aussi du blanc de titane ici que je pourrais utiliser parce que je voudrais peut-être du blanc ici. s'agit d'aborder un petit bout de nos œuvres abstraites que nous avons réalisées dans le cadre de certains de nos cours d'aquarelle abstraite. dans cette sensation que nous jouons. Ce n'est qu'un crayon mécanique. Je vais mettre quelques marques ici et peut-être serrer cette aquarelle avec mon crayon. Je pense que les notes supplémentaires sont ce qui rend la paix intéressante. Vous ne les voyez pas nécessairement de loin, mais lorsque vous vous rapprochez, vous pouvez vraiment y voir de très petits détails. Je vais mettre ça de côté. Une partie du secret pour qu'ils fonctionnent vraiment bien est de ne pas les surcharger lorsqu'ils sont mouillés. Celles que j'ai le plus appréciées, surtout celles où j'ai joué dans mon carnet de croquis. C'est vraiment une bonne raison pour vous d'expérimenter. Revenons en arrière. Je pense que c'est la facilité. C'est une bonne façon d'expérimenter comme si vous alliez vraiment le faire dans votre carnet de croquis afin de pouvoir jouer avec les techniques et découvrir ce que vous aimez vraiment. J'aime bien ça. Mettons-le de côté et laisse-le sécher un peu. J'aime beaucoup travailler sur des couches sèches, afin de ne pas laisser toute la trace des couleurs se toute la trace des fondre , comme je l' ai fait sur quelques-unes d'entre elles. Oh regarde ça. Il va falloir laisser cette ligne sécher. J'aime travailler sur des couches de séchage, on obtient simplement de plus belles choses. C'est plus vaporeux, toutes les couleurs ne se fondent pas les unes dans les autres. Je ne pense pas que c'est la couleur que j'utilise là-bas. Est-ce que c'est le cas ? Qu'est-ce que j'y ai utilisé ? C'est peut-être le viridien. On y va. Nous revenons et ajoutons peut-être quelques crêtes de montagne ici. Je pourrais ajouter une crête de montagne juste ici , Je pourrais ajouter une crête de montagne juste ici puis la laisser sécher et peut-être que je reviendrai avec une autre crête de montagne. Nous l'avons installé là-haut. Allons-y et mettons quelque chose ici dans notre très joli papier d'art. Ce papier est soit je travaille plus vite, soit ce papier met un peu plus de temps à sécher. Je pense que pur coton est vraiment différent. Laissons ça sécher. Allons-y et retirons le premier. S'il ne fait pas assez sec, nous avons un pistolet thermique. [RIRES] Je n' aime pas vraiment tout faire sécher avec un pistolet thermique. J'aime qu' une partie sèche naturellement parce que je pense que les couleurs naturel différent de ce qu'elles font lorsque j' applique de la couleur. Mais quand je fais plusieurs pièces et que je suis prête à passer à autre chose, j'y vais juste avec un peu de chaleur si j'en ai besoin. Regarde comme c'est joli. J'ai presque envie d'en avoir un petit peu . Ensuite, je pourrais aussi opter pour ce titane, et vous pourriez aussi le faire avec de la peinture acrylique, si vous le souhaitez, ou des stylos à peinture. Si tu veux vraiment donner l'impression que nous avons des oiseaux dans le ciel et peut-être des nuages là-haut, tu peux aussi le faire avec de la peinture acrylique, si l'aquarelle ne te suffit pas, car cette aquarelle semble s' enfoncer un peu dans le fond. C'est amusant. Je vais y aller et je vais laisser sécher un peu. Alors regardons celui-ci. Celui-ci est vraiment joli. C'est celui avec le joli bleu céruléen. C'est une couleur de Daniel Smith. C'est trop de pigment pour l'eau et maintenant je pense que je vais l' ajouter à ma serviette parce que c'est juste plus que ce que j'aime. Je veux plus d'eau, moins de pigments, mais ce bleu céruléen est tout simplement irrésistible. Ensuite, il se peut que je revienne ici avec ce blanc, nous verrons peut-être ou non parce que je ne sais pas si ce blanc ne nous donne tout simplement pas assez de différence. Oh, on y va. Il y a un peu de mélange vert là-dedans, mais c'est amusant. Regarde ça. C'est vraiment joli. Mettons-le de côté et laisse-le faire son petit truc pendant une minute. C'est amusant aussi, c'est de les mettre de côté et de leur dire : qu'est-ce qu'ils vont faire ? Cela pourrait revenir encore quelques couches ici et c'est presque comme une petite chaîne de montagnes. Cela pourrait être amusant d' ajouter un peu de marquage ici pour que nous puissions continuer. Eh bien, c'est un peu mouillé. Fais peu de gribouillage et tu devras le faire. J'aime juste faire ça. Celui-là est en train de devenir très joli. Revenons à celui-ci. C'est ce que certains LEA sont si jolis. Je viens ici avec un peu de ce bleu. C'est vraiment joli. C'est un peu plus de pigment que ce que je voulais, mais je peux revenir ici et en mettre un peu. J'aime bien le mouvement que nous observons ici en ce moment. Je vais peut-être y aller et mettre mon crayon [NOISE] ici. Parcourez un peu l' aquarelle. Oui, c'est joli. Nous allons laisser sécher celui-ci. [MUSIQUE] 4. Paysage - Ajouter des détails: [MUSIQUE] Ensuite, nous pourrions prendre notre pièce en coton ici et ajouter quelques détails supplémentaires. Ensuite, prenez un peu plus de pigment ici pour cela, juste pour commencer à appliquer quelque chose d'amusant ici avec cette ligne d'horizon. Vous pourriez même aborder certains d'entre eux au fur et à mesure que nous avançons et parler d'arbres. Mettons celui-ci de côté. Celui-ci ne fonctionne pas vraiment comme certains autres, donc je ne sais pas si je vais adorer ça ou non. Mais on pourrait y aller comme si j'avais trouvé ça. C'est comme une orange brûlée. Je veux quelque chose. Voyons voir. Est-ce que j'aime même ça ? Voyons voir. Faisons cette orange brûlée. C'est de la quinacridone orange brûlée et je pense que c'est une couleur de DANIEL SMITH. Mais nous pourrions entrer ici et sous-entendre d'autres choses dans ce paysage, des bâtiments, peut-être des arbres, y parsemer une autre couleur par intérêt. Ajoutez de la couleur à notre paysage lui-même pour qu'il soit un peu plus abstrait, mais nous avons de bons mouvements. J'adore ça. Je n'ai pratiquement pas de couleur sur le dessus. J'ai ajouté du blanc, mais comme je l'ai dit, ce blanc s'est vraiment mélangé. Celui-ci est presque trop brillant, mais c'est amusant d'ajouter certaines de ces variations. Ajoutons-en un peu ici, pas au point de changer l'apparence de mon paysage. Mais ce petit bout de couleur est vraiment sympa. Alors revenons à ce bleu ici. Maintenant, j'ai ce mélange amusant là-haut. Il s'agit de celui-ci, ici. Jouons et commençons à faire en sorte que d'autres choses se produisent ici avec notre ligne d'horizon et peut-être un peu plus de mouvement dans notre partie inférieure. Dans celui-ci, j'ai choisi des couleurs très fortes. Nous pourrions l'accepter avec ce céruléen. Le céruléen est d'un bleu si intense. J'ai même remarqué que la peinture acrylique est si résistante qu'elle prend le dessus [RIRES] quand on l'utilise pour mélanger des choses et je l'ai remarqué un peu. Mettons ça de côté et laissons celui-ci faire son travail. Ce n'est peut-être pas mon préféré. Celui-là, j'adore. Nous pourrions prendre un peu de cet ocre jaune. C'est peut-être le jaune de Naples. [BRUIT] C'est celui-ci, Sennelier Naples jaune. Mais c'est une couleur ocre et j'adore tout ce qui est ocre, donc vous en voyez beaucoup ici dans ma petite palette de couleurs. Mais nous pourrions commencer par parsemer certaines de ces autres couleurs ici et voir quel intérêt nous pouvons ajouter à notre pièce. Vous pouvez voir que je suis très clair sur le jaune, mais j'en ai ajouté un peu sur ma ligne d'horizon. Allons-y et laissons sécher un peu plus. C'est celui-là, le viridien. Maintenant, je vais vraiment commencer à améliorer ici sur cette ligne d'horizon, sur cette ligne d'horizon aussi. Peut-être ajouter un peu plus de mouvement ici. Ce que j'aime dans l'aquarelle, qu'elle change un peu au fur et à mesure que tu y vas. Ils se sont presque oxydés un peu et vous pouvez y voir un mouvement que vous n'avez peut-être pas vu pendant qu'il était mouillé, vous n'avez peut-être pas vu pendant qu'il était mouillé, mais quand il a séché, il s'est vraiment démarqué. J'adore ça. Je pourrais mettre un peu de La pis Lazuli Genuine juste pour commencer à utiliser d'autres couleurs ici avec cet horizon et je pourrais intégrer un peu à mon arrière-plan. Ensuite, je pourrais revenir et commencer à déplacer légèrement cette aquarelle avec mon crayon mécanique. [BRUIT] Comme nous pourrions sous-entendre des arbres, nous pourrions faire autre chose ici, mais en gardant à l'esprit qu'il s'agit d'un peu plus organique, d'un peu plus abstrait. C'est vraiment joli. Il fait peut-être trop sombre, mais nous verrons. Revenons à notre premier. [inaudible] un peu plus loin. C'est ce rouge vénitien. Je veux vraiment qu'un peu de cette couleur soit vive, belle, solide et vive beaucoup de pigment à la fin. J'essaie de travailler par couches. Je commence très légèrement, puis je passe à des déclarations, à des couleurs vives et à des choses un peu différentes. Peut-être un point dessus et tu verras comme c'est joli. Je sais qu'il fait très sombre juste là où se trouve l'horizon, j'aurais pu l'agrandir. Il se trouve que c'est ce que je voulais faire alors qu'il y avait une petite ligne d'horizon serrée. Peut-être que nous sommes dans le désert, que c' est le coucher du soleil et que le ciel était rose, choses comme ça et c'est ce que j' imagine. Voyons voir ici. Je ne pense pas que je vais adorer celui-ci, mais c'était amusant d'essayer un article complètement différent de celui sur lequel je travaillais sur tous ces autres sujets. C'est presque comme si j'aimais vraiment les résumés saisissants que j'ai créés en premier. Voyons ce que c'est. C'est une jolie couleur. À mon avis, cet article me convient probablement mieux avec ces résumés assez vifs. J'ai un cours sur leur création, c'est le cours de résumés à l'aquarelle. Mais je pense que c'est ce qui me convient le mieux sur ce papier, mais il n'est pas sec, donc nous ne pouvons pas vraiment le dire avec certitude. Faisons simplement preuve de prudence et ajoutons une autre couleur ici. Que diriez-vous de cette couleur bleu sarcelle ? Qu'est-ce que c'est ? C'est de la turquoise Cobalt. [BRUIT] Je me réserve toujours le droit de ne pas aimer les choses une fois terminées. Je ne suis pas sûre d'être en train de le remplir, mais la plupart du temps je dis ça, j' y pense et je pense que je n' aime tout simplement pas ça. J'y retournerai demain et puis je me demande : à quoi pensais-je ? C'est fantastique. [RIRES] Vous vous offrez un peu de grâce. Si vous n'aimez pas la pièce aujourd'hui, attendez un jour et regardez-la à nouveau, car elle sèche d'une manière tellement fabuleuse que demain, je vous garantis que vous aimerez certaines des choses que vous n'avez pas aimées comme aujourd'hui. Revenons ici. Peut-être que nous ajouterons un peu de ce vert, juste le Serpentine Genuine. Commencez à devenir très lourd avec une partie de cette couleur. J'aime la façon dont les vrais morceaux de couleur s'oxydent presque pour le lendemain, ils se transforment en quelque chose de tellement beau. Cette couleur est le vert doré, il s'agit plutôt d'un vert jaunâtre. Je crois que j'aime l'or vert juste à cause de son nom fou. [RIRES] J'ai envie d' aimer cette couleur et parfois j'adore cette couleur et parfois je me demande : «  Que s'est-il passé ici ? [RIRES] Laisse-moi prendre mon crayon, je voudrais y jouer un peu en faisant des marques. J'aime juste les petits gribouillis sur tout. Peut-être que je reviendrai et que je peu de bleu ici et que je verrai comment cela se mélange, puis nous laisserons cela faire son travail. Nous allons le mettre de côté. On adore celui-ci ou pas ? [RIRES] Vous allez m'entendre dire ça sur chaque pièce, puis quand nous aurons fini, je vais vous dire : «  Regarde comme c'est incroyable ». Je suis fou. Je suis juste en train de supprimer ce bleu et ce vert de mes couleurs. J'aime bien ce que cela vient de faire. Ensuite, il se peut que nous en aimions un tout petit peu sur le côté et je pourrais entrer dans ce blanc et commencer peut-être à parsemer quelques oiseaux là-haut, ce qui, je sais, n'est pas le cas normalement blanc, mais parfois poétique c'est ce que nous recherchons ici. Peut-être un peu de ça ici parce que certaines de ces petites couches et détails supplémentaires les rendent si jolis une fois que vous avez terminé. Je commence vraiment à aimer ça et si mon blanc n'apparaît pas assez blanc ou mes petits points ne restent pas vraiment là-haut, je pourrais prendre un stylo ou peinture acrylique et faire un petit supplément. Ils seraient très jolis aussi si vous aimez écrire à la main ou si vous avez une jolie écriture. Vous pourriez écrire un poème, une Écriture ou un dicton préféré. Tu pourrais écrire dessus. Elles seraient vraiment jolies comme cartes à envoyer à quelqu'un, cela pourrait être le recto d'une carte, une belle œuvre d'art faite à la main. Nous pouvons déchirer tous les bords à la main et le rendre vraiment joli. Celui-ci a l'air de faire ce que je veux, mais peut-être que si j'ajoute un peu de blanc ici, nous commencerons à y ajouter d'autres couches qui rendent les choses si jolies à mes yeux. Maintenant, voyez que je viens d'y ajouter un peu plus de fun. C'est ce que nous allons faire là-dessus. Ajoutons simplement ceci. Créez cette couche particulière ou couche blanche sur laquelle nous allons maintenant ajouter d'autres détails. Celui-ci est encore légèrement mouillé. Ici, cet or vert, complètement coupé sur ce blanc, c'était amusant. C'est joli là-dedans. Ajoutons-en un peu à celui-ci. Celui-ci, mec, s'avère vraiment magnifique. C'est peut-être celui que je veux encadrer. plupart du temps, lorsque je fais des choses comme ça, je ne cherche pas 15 ou 20 œuvres d'art, parfois j'en cherche juste une ou deux que j'aime tant. Je me dis que j'ai hâte de l'encadrer. De nombreux artistes ont des raisons différentes de faire les choses. J'aime faire des œuvres d'art pour le plaisir, j'aime enseigner ce que j'ai découvert et qui me , mais mon objectif n' est pas nécessairement de créer de grandes collections à vendre dans des galeries d'art. Mais si tel est votre objectif, travaillez certainement dans une série comme celle-ci. C'est vraiment amusant. Je ne sais pas si j'aime tout ce que je viens de faire, alors je vais prendre mon essuie-tout et en essuyer une partie. S'il est encore humide et que votre sous-couche est sèche, c'est pourquoi j'aime travailler dessus sur des couches dont certaines couches sèches, afin de pouvoir en retirer une partie lorsque je n'aime pas ce que j' ai fait recule et je n'ai pas l' impression d'avoir ruiné ma pièce. Celui-là est joli. Nous allons le laisser sécher. Celui-ci [inaudible] pourrait bien abandonner. [RIRES] Eh bien, pas encore, mais je dis juste. Je suis en train de le remplir, ajoutons du blanc ici. fait que c'est mieux comme papier abstrait avec les autres, c'est mieux que ce que j'avais prévu parce que j'ai aimé le fait qu'il soit plus beau sur du papier vierge. Laissons ça sécher. Je dois les laisser sécher avant voir si nous voulons faire une dernière chose revenir tout de suite. [MUSIQUE] 5. Paysage - finition: [MUSIQUE] Ils sont assez secs maintenant. celui-ci, j'aime bien Sur celui-ci, j'aime bien les détails blancs supplémentaires que j'y ai ajoutés. Si vous l'avez placé là où il s' enfonce et qu'il n'est pas aussi clair que vous le souhaitez, vous pourriez venir avec un stylo à peinture et y apporter un peu plus de détails. Ce serait le moment de décider. Voulez-vous écrire à ce sujet ? Voulez-vous faire des marquages supplémentaires ? L'un de mes objets préférés pour créer des marques, ce sont les marques de hachage, pas les marques de hachage mais les petites lignes. Est-ce que je voudrais ajouter une autre touche amusante, un peu de marquage ? J' aime particulièrement les lignes de lignes. C'est juste mon petit truc après avoir fait beaucoup de choses que j'aime vraiment, j'aime gribouiller et j'aime les choses qui ressemblent à de l'écriture, mais qui ne le sont peut-être pas nécessairement. Donc tu vas juste devoir décider, qu'est-ce que tu aimes ? Quelles sont les choses que vous avez fini par vraiment aimer en termes de création de notes que vous voudriez inclure ? J'adore ça juste là. J'ai vraiment l' impression que celui-ci est terminé. Je vais commencer à décoller le ruban adhésif. La cassette est ma partie préférée car elle transforme vraiment ce qui pourrait être un gâchis en une véritable œuvre d'art , car elle est ensuite encadrée et elle est magnifique. Regarde cette aquarelle abstraite. Numéro 1, je suis amoureux. Cela m'a vraiment fait plaisir. Nous allons y aller et nous allons passer à la prochaine ici. J'aime bien celui-ci aussi. J'aime bien mes petites marques de hachage. Il se peut que je les fasse dans un autre endroit. J'ai moi-même une petite bibliothèque de hashtags [RIRES] que je présente dans plusieurs cours, mais c'est juste là que j'ai fait marques et des idées différentes sur les choses que j'ai dessinées que j'aime bien voudrais peut-être y faire référence plus tard lorsque je regarde quelque chose, demandant quel type de marque puis-je faire ? Ce ne sont que quelques idées différentes que je place au tableau devant moi et que je peux simplement rechercher et décider de ce qui va fonctionner pour une pièce en particulier. J'adore ça. Je voudrais peut-être un peu plus de blanc ici. Nous pourrions prendre notre stylo à peinture, puis revenir et ajouter quelques détails blancs supplémentaires. C'est joli. J'en ai ajouté un petit plus en bas. Je pourrais ajouter quelques petits oiseaux et petits points supplémentaires ici. Les oiseaux sont presque comme un petit V dans le ciel , donc nous pourrions l'avoir là-haut. Il suffit de connaître ce détail. Pas très fort, mais il y a un petit truc qui se passe là-haut. J'adore ça. Alors voyons voir. Après avoir retiré votre ruban, vous pourriez certainement décider que vous avez besoin de plus de marques ou plus de ceci ou plus et vous pourrez continuer à travailler dessus. Mais regarde comme elle est jolie. Je suis tellement excitée quand je retire du ruban adhésif. Regardez-les, cela ressemble vraiment à un paysage. Peut-être un grand champ, une bordure d'arbres et le ciel ou quelque chose comme ça. J'adore celui-ci. Passons à celui-ci ici. Celui-ci a certainement besoin de quelque chose de plus. [BRUIT] C'est amusant aussi. Si vous ne voyez pas vraiment certains de ces délicieux détails de loin, mais que vous faites un pas en avant et que vous vous dites regardez ce petit objet surprenant que je viens de découvrir et que je n'ai même pas pu voir de plus loin en arrière. C'est amusant. J'aime quand il y a des choses là-dedans et qu'on ne le voit pas vraiment tant que l' on n'y regarde pas de près. Nous pourrions revenir avec un blanc et faire quelques marques ici. C'est joli. C'est vraiment joli, j'aime bien le blanc car il y a des marques très subtiles. C'est vraiment joli. Voyons à quoi ressemble celui-ci pelé. Donne-moi une pause pour savoir comment mettre cette cassette. [RIRES] Tu vois, une fois que tu as retiré le ruban adhésif, tu as une idée de la pièce et tu te dis : «  Maintenant, je l'aime vraiment un peu mieux qu' avec le ruban adhésif dessus ». Faisons celui que je sais être mon préféré. [RIRES] Je pense que je vais venir ici avec ces longues lignes blanches que je sais que j'adore. J'adore déjà cette pièce. Je te dis que j'adore celui-ci. Nous pourrions ajouter quelques petits points ici, juste quelque chose de subtil. Ils ne sont même pas très évidents, vous ne vous rendrez pas compte qu'ils sont là si vous ne les recherchez pas vraiment. Je les aime bien ici où ce ne sont que de petits détails, comme ici, de petits points. J'adore ça, c'est vraiment joli. C'est presque comme si nous continuions notre ligne en forme de point. Tellement jolie. Faites preuve de créativité avec certaines de vos marques, vous n'avez pas besoin d'être dans votre visage, cela peut être très subtil et juste un détail qui apparaît lorsque vous vous en rapprochez. C'est tellement joli. J'aime bien mes petits hachages, donc je pourrais mettre quelques petits points de hachage ici, un peu plus de travail au crayon. Vous n'êtes pas obligé de travailler avec un crayon si vous ne le souhaitez pas. Si vous aimez travailler avec des stylos Micron ou quelque chose comme ça, j'aime juste travailler avec du graphite. Regarde ça. [BRUIT] C'est tellement joli, regardez comme ça s'avère joli. Oh mon Dieu, je pense que ce sera certainement mon préféré parce que c'est mon préféré en ce moment. Je nous vois retirer notre ruban adhésif et voir. C'est tellement joli, oh mon Dieu. Regarde ça, cette bordure nette qui l'entoure. Oh mon Dieu. Jouez certainement avec le rose et l'ocre, quelques nuances de rose et d'ocre. Ceux-ci sont certainement, même ceux de mes carnets de croquis, mes préférés. J'essaie des idées et je fais différentes choses avant de commencer à travailler sur des feuilles de papier volantes, mais ce rose ocre, ce rouge vénitien et le lapis ou un autre type d'ocre. [RIRES] C'est juste mon préféré. Celui-là, je l'aime tellement. Il se peut que je le sorte de mon carnet de croquis et que je l'encadre, mais celui-ci contient plus de détails, mais regardez-le . C'est tellement beau. Prenons celui que je ne pense pas aimer autant [RIRES] et ajoutons peut-être quelques détails supplémentaires pendant que nous y serons aimer autant [RIRES] et ajoutons peut-être . On dirait presque que lorsque vous le faites dans le ciel avec un stylo, c'est comme si vous ajoutiez couverture nuageuse ou quelque chose de différent, d'unique. Voyons voir. Je ne sais pas pour celui-ci, mais retirons le ruban adhésif et voyons voir. J'aime bien ce papier, mais celui-ci n'était peut-être pas le meilleur choix pour ce type. Je préfère ces autres résumés. Donc, même décollé, c'est très intéressant. Un look différent de celui de l'autre papier. j'aime expérimenter précisément pour cette raison que j'aime expérimenter différents articles. Comment les articles les plus détaillés réagissent-ils à la matière que vous mettez dessus ? Ils sont plus propres et plus nets et les détails sont délicieux. Celui-ci est moins propre, moins tranchant. C'est un peu plus imprégné dans le papier. Il est en fait toujours très joli et similaire à celui-ci, mais c'est le look que je voulais vraiment. Je veux que tu expérimentes sur différents papiers. aquarelle sur papier, j'ai utilisé une presse à froid, mais il y a aussi une presse à chaud et une presse grossière. La presse brute, j' aime bien les résumés, c'est très différent. C'est ce que j'ai fait dans l'un de mes autres cours, peut-être le cours d'art, parce que j' aimais voir une surface différente sur laquelle je travaille normalement et comment cela fonctionne avec mes matériaux et mes effets. tout, et puis c'était vraiment une bonne leçon pour expérimenter sur différentes surfaces. Quand je fais quelque chose comme ça, expérimente sur une surface qui te plaira, commence par ton carnet de croquis plus que tout. Comme si j'adorais vraiment commencer par mon carnet de croquis, tester des idées, c'est quelque chose que je veux créer encore un peu et quelque chose que je veux créer sur des papiers qui Je pourrais peut-être les piéger ? C'est l'une de mes préférées et comme ça, je peux dire que j' allais aimer ces couleurs. C'est un peu plus détaillé et plus de choses se passent. C'était un peu plus doux, il s'agissait simplement d'expérimenter et de modifier la couleur. Jouez dans votre carnet de croquis, faites-en quelques-unes , puis décidez si vous l'avez assez aimé. Faites-les sur des papiers, collez-les avec du ruban adhésif, puis voyez ce que vous voudriez en faire. Tu pourrais les encadrer. Il peut s'agir d'une couverture de carte. J'ai trouvé un peu de peinture là-haut par hasard. Il se peut que je doive le découper maintenant que j'ai joué avec toutes les petites peintures humides qu'il contient. Mais j'adore créer ces petits paysages abstraits, et si vous aimez écrire, encore une fois, je vous recommande une citation, un passage d'Écriture ou un dicton que vous aimez vraiment. Ils seraient magnifiques, écrits au milieu inclinés ou sur le côté inférieur. Vous pourriez être très chic avec peut-être un stylo doré et une lettre dans un objet que vous aimez. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec ceux-ci. Vous pouvez même mettre un joyeux anniversaire et cela peut être le recto d'une carte. Si vous vouliez, disons, déchirer le bord de quelque chose, ma façon préférée de le faire, je pense que je vais le faire ici sur ce petit morceau que je n'aime pas que vous puissiez voir comment déchirer facilement le arêtes. Mettons simplement de côté nos petites aquarelles. Au cas où vous voudriez vous déchirer et que vous vous demandiez : «  Eh bien, comment puis-je faire ? J'aime avoir une règle claire. Vous n'êtes pas obligée de prendre l'une de ces grandes règles de courtepointe, mais j'aime bien parce qu'elle me permet de voir à travers et de déterminer à travers et de déterminer l' avantage que je veux. Disons que je veux qu'une ligne vaut le détour, puis je peux simplement la maintenir enfoncée et tirer sur le papier. [BRUIT] Nous y voilà. Maintenant, nous avons un joli bord déchiré à la main, un peu différent un peu différent du bord plissé qui se trouvait sur le pad, mais je pourrais couper les quatre côtés avec le bord déchiré que je fais ici et là serait magnifique. C'est un autre élément qui, lorsque vous l'encadrez, vous pouvez l'encadrer de manière à voir ces bords déchirés ou cela peut vous ces bords déchirés ou cela peut permettre de l'attacher facilement à une carte pour qu' elle soit sur le recto de la carte, puis nous pourrions déchirer le bord inférieur pour le faire correspondre. C'est ainsi que vous créez votre propre bord orné déchiré à la main. Regarde comme c'est joli avec le bord orné. Ce n'est pas que je n'aime pas ça parce que j'aime vraiment ça, mais ce n'est pas le look que je voulais pour cette série. Je voulais ce look un peu plus net et plus net. Mais si tu veux arracher les bords pour qu' ils soient vraiment jolis, c'est comme ça qu'il faut procéder. J'ai juste pensé te montrer ça. Essayez avec vos couleurs, vous pourriez regarder des couchers de soleil et voir quelles sont les différentes nuances que vous voyez au premier plan et dans le ciel, ou des levers de soleil ou quelque chose comme ça au milieu de le jour. Regardez sur Pinterest et vous pouvez rechercher Pinterest sur Pinterest , par exemple, rechercher des couchers de soleil ou des levers de soleil, puis imiter ces couleurs. J'aime bien le coloris rose ocre, et j'aime le coloris bleu-vert, donc vous pouvez certainement jouer. C'est probablement mon coloris le moins préféré, mais je l'aimerais quand même, mais c'est mon coloris le moins préféré aujourd'hui. Choisissez simplement quelques couleurs, puis allez-y , puis vous pouvez ajouter quelques couches en les laissant sécher et en les collant dessus. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu crées. Venez certainement partager votre projet avec nous car ce sont des aquarelles abstraites vraiment amusantes, je suppose que vous pourriez les appeler. Je veux voir ce que tu as trouvé et voir s' il y a des idées, que j' adorerais essayer aussi ou combinaisons de couleurs auxquelles je n'ai pas pensé. J'ai hâte de voir ce que tu es en train de créer et je te reverrai en classe. [MUSIQUE]