Échantillons d'aquarelle abstraite : Explorer les aquarelles et les marques pour ajouter de l'intérêt à votre œuvre

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, j'ai eu de nombreux projets amusants sur lesquels nous pouvons travailler C'est un excellent moyen de colorier , d' échantillonner différentes aquarelles, comprendre comment fonctionnent vos couleurs et comment elles fonctionnent ensemble et la façon dont ils s'étalent sur le papier, puis nous pouvons ajouter des marques amusantes à nos pièces pour créer de l'art au fur et à mesure. Vous pouvez voir dans mon carnet de croquis que j'ai créé de nombreuses pièces différentes selon ce concept précis, testant les couleurs, puis en découvrant ce que j'aime, puis en ajoutant de délicieuses marques pour créer une belle petite pièce abstraite et certaines d'entre elles sont si belles que j'ai vraiment eu envie de les encadrer et de les accrocher. En fait, je vous en montre plusieurs en classe. Si vous mettez simplement un cadre sur une partie, vous avez maintenant une œuvre d'art terminée. Même si certains d'entre eux sont écrits dans mon carnet de croquis, je pense qu'ils vont trouver leur place un cadre [RIRES] où je les sors du carnet de croquis et je les encadre. Je les trouve tellement amusants et tellement beaux. Dans ce cours, je fais plusieurs choses dans notre carnet de croquis. Il suffit de travailler sur différents carnets de croquis pour avoir plusieurs surfaces sur lesquelles je peux travailler, puis passer au papier aquarelle après coup, fois que nous avons découvert ce que nous aimons et quoi nous a inspirés et ce que nous avons créé, nous pouvons maintenant créer des pièces plus grandes. Nous commençons également à réaliser des études de couleurs dans un format de bloc un peu plus grand plutôt que dans ce format abstrait. Ensuite, j'y reviens et j'ajouterai peut-être quelques marques pour en faire un endroit assez abstrait et nous décortiquons les bords. Peut-être que nous avons ici des mots que nous adorons ou que nous pouvons transformer ces citations ou ces Écritures si vous voulez en faire ces citations ou ces Écritures si vous voulez en faire des cartes avec de belles inscriptions dessus, parfaites pour pratiquez votre lettrage si vous aimez écrire ou si vous avez une belle écriture , donc c'était très amusant. Je les aime parce que ce sont des blocs de couleur un peu plus grands . Je peux voir ici ce que cette couleur fait avec un peu plus de pigment ou un peu plus d'eau et comment cela se répand. Ce sont vraiment amusants et instructifs pour vous sur le travail avec des aquarelles. Ensuite, nous passons à des pièces plus grandes qui sont vraiment belles et certainement prêtes à être encadrées lorsque vous les aurez terminées, car regardez comme c'est beau. Si on vient de le rencontrer, c'est fini, magnifique. Elles ont été inspirées par palettes de couleurs que je teste dans mon carnet de croquis. J'ai décidé, d'accord, si j'aime une palette de couleurs en particulier, peut-être que j'essaierais de la réessayer avec une pièce plus grande. Faire des marques différentes, expérimenter avec différentes fournitures voir comment elles fonctionnent et créer de plus grandes œuvres d' aquarelle abstraite que je trouve si belles et toutes le temps que je m'assois pour les préparer, je suis très heureuse quand je me lève de table quand j'ai créé quelque chose comme ça. J'espère que vous apprécierez cette technique, qui consiste à intégrer vos fournitures et à expérimenter avec la couleur, car ce sera un cours fantastique pour vraiment vous mettre à l'aise et créer quelque chose de joli avec tes aquarelles. Je suis très heureuse de t'avoir en classe, alors commençons. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: Parlons de nos fournitures que nous utilisons dans ce cours. Je réalise plusieurs projets d' étude des couleurs , puis quelques pièces plus importantes qui seraient inspirées de vos études de couleurs. Je travaille sur des carnets de croquis. J'ai ici quelques carnets de croquis différents sur lesquels je travaille simplement parce que je les ai collectionnés. J'aime les essayer et voir ce que je peux créer sur différents types de papier. C'est le carnet de croquis en peau de taupe, je pense que c'est probablement cinq sur sept ou six sur neuf. Voyons ce que c'est en fait, cinq par sept ou cinq par huit. C'est un cinq sur huit, et c'est vraiment une bonne taille. J'aime particulièrement faire les études de couleurs que nous avons pour ce cours dans ce carnet de croquis de cette taille. Ils en ressortent si beaux qu'on les peint dans cette direction. Regarde comme ils sont tous jolis. Cela me fait plaisir de venir et de regarder maintenant mon carnet de croquis. C'est l'autre carnet de croquis que j'utilise en classe, et il s'agit d'un ensemble de deux. Je crois que notre teaser est un peu plus grand. Ils ont le même papier blanc que la peau de taupe. Ils pèsent environ 110 livres. Mais cela m'a donné beaucoup de raisons d'expérimenter avec différents carnets de croquis. En voici une que nous faisons en classe. Juste des idées différentes que je suis en train de développer. J'aime les faire dans un carnet de croquis. Même si certains d'entre eux sont si beaux, je vais probablement les découper et les encadrer. En général, mon carnet de croquis sert à trouver des idées. Je vous recommande d'avoir quelques carnets de croquis. Réalisez également plusieurs projets sur du papier aquarelle pressé à froid de 140 livres . N'importe laquelle de ces presses à froid que vous avez est bonne. Les 140 livres sont un bon poids pour jouer. Utilisez également du ruban adhésif pour coller mes peintures, puis décollez mes peintures, puis le ruban pour révéler le projet fini. Tout papier aquarelle sur lequel vous souhaitez travailler. J'ai aussi de l'aquarelle et je n'ai pas de vidéo où je vous montre toutes les aquarelles que j'ai. C'est un peu nocif. Vous n'avez pas besoin de toutes les aquarelles du monde pour réaliser ce projet. Choisissez un ensemble, apprenez cet ensemble et optez pour cet ensemble. Au fur et à mesure que vous apprenez quelles couleurs vous aimez, commencez à les séparer et à les conserver. Vous pouvez vous concentrer sur ce que vous pouvez prendre en compte, votre palette de couleurs et les couleurs que vous aimez. Parmi les différentes marques que j'ai à chaque fois que j' utilise une couleur, je pense que j'adore cette couleur. Je le sors de cette boîte et je le colle ici sur ce petit jeu en bois qui se trouve dans une boîte que j'ai achetée sur eBay. J'ai gardé ceux qui sont devenus mes préférés. Je peux les appeler ma palette Les couleurs que j'aime utiliser correspondent à des couleurs que je sais que j' aime en plus d' expérimenter avec toutes les autres couleurs que j'ai. Choisissez vos aquarelles, regardez la vidéo sur l'aquarelle. J'ai parlé des différences entre les qualités d' aquarelle et les différentes marques et de ce que vous pourriez envisager. J'ai aussi des pinceaux à aquarelle que j'aime bien et j' aime bien ces Raphaël. Il s'agit d'une barre oblique 0, 0 et 3 de Raphael . J'aime aussi ces pinceaux Aqua Elite que j'ai achetés chez Michael. Ce sont des pinceaux de meilleure qualité et ils coûtent entre 15 et 20$ le pinceau, ils ne sont donc pas bon marché. Mais peut-être si tu te procurais juste un joli pinceau. Alors j'aime bien ce numéro 10 et j'aime ce numéro 0 sur le Raphael. Si vous voulez juste un pinceau, ce sont probablement les deux que j'utilise le plus lorsque je fais de petits projets comme celui-ci. Ils ont à peu près la même taille et ils arrivent à un point. Ce que j'aime dans celui de Michael's, c'est qu'il arrive un point intéressant, comme si c'était un point vous pouvez ensuite utiliser différentes techniques ce que je ne peux pas vraiment faire avec le Raphaël parce que ce n'est pas le cas. arriver à un point critique. Mais j'adore ce pinceau. Il suffit de l'utiliser, de trouver un pinceau de belle qualité puis d'utiliser un pinceau de taille moyenne et d'autres pinceaux moins chers si vous voulez expérimenter d'autres choses, mais j'utilise au moins un joli pinceau à aquarelle classe. Mais ensuite, parce que j' aime transformer tous mes projets en études de couleurs, en mélangeant et en jouant avec les couleurs et en découvrant ce que j'aime d'une manière plus créative plutôt que de simples échantillons de couleurs. J'ai aussi fait les échantillons de couleurs, et c'est bien plus amusant. Une fois que vous avez trouvé un ensemble de couleurs qui fonctionne vraiment bien comme une œuvre d'art, devez enregistrer un petit échantillon de ces couleurs et les couleurs qu' elles étaient afin de pouvoir le vous devez enregistrer un petit échantillon de ces couleurs et les couleurs qu' elles étaient afin de pouvoir le revisiter encore une fois cette palette. Parce que non seulement cet échantillon de couleurs vous permet voir quelles sont les couleurs, il s'agit également d'une combinaison de couleurs qui vous permet de créer palettes de couleurs que vous pourriez aimer travailler avec les fournitures dont vous disposez. J'adore faire un petit échantillon de couleurs, c'est comme ça pour jouer. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai une marque de crayon ou une petite marque dedans. Tu peux le faire avec n'importe quoi. Tu peux utiliser un crayon , c'est ce que j'aime utiliser. Je n'ai qu'un crayon mécanique avec lequel je fais beaucoup de choses. J'ai aussi des crayons à dessin comme ce 12B est un bon crayon doux. J'ai le crayon Stabilo avec lequel il est agréable de jouer. Tous les crayons de ce type avec lesquels vous voudriez travailler si vous essayer les crayons de couleur néo. Ils sont vraiment amusants et c'est pourquoi j'ai ajouté quelques petits détails circulaires ici sur certains de mes sets d'échantillons. C'est le moment de trouver des couleurs et d' expérimenter avec certaines de vos fournitures que vous pourriez ajouter à une petite pièce abstraite amusante. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous avez comme une œuvre d'art finie plutôt qu'un simple échantillon de couleur que vous créez. Ce sont essentiellement les fournitures que j'utilisais en classe aujourd'hui. J'étais justement en train de vous montrer plein de choses différentes que vous pourriez envisager de faire et de jouer dans votre carnet de croquis et de créer de plus grandes œuvres d'art. J'espère que tu t' amuses bien dans ce cours et j'ai hâte de voir ce que tu crées. Revenez certainement et partagez-en un peu et je vous verrai en classe. 3. Sur l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je veux parler d'aquarelles. Il existe de nombreuses aquarelles différentes et si vous en avez, je vous encourage vivement à utiliser ce que vous avez dans ce cours. Mais je voulais simplement parler des différentes catégories d' aquarelle qui existent. C'est la même théorie pour l' aquarelle que peinture acrylique, la peinture à l'huile et tout type de produit artistique que vous achetez. le produit est cher, plus il est noté par les étudiants, moins il contient de pigments et plus il contient de charges. S'il s'agit d'une véritable aquarelle bon marché, elle contiendra beaucoup de charges et moins de pigments. S'il s'agit d'une aquarelle vraiment chère ou d'une aquarelle de meilleure qualité, elle sera très riche en pigments, très saturée, ce produit contiendra beaucoup moins de charges, ce qui ajoute au dépenses liées à l'achat de produits artistiques très riches pigments et de meilleure qualité artistique. Pour démarrer ce projet et pour réaliser études de couleurs et de petites études sur du petit papier, vous pouvez commencer par les aquarelles les moins chères du , juste pour vous faire une idée choisir les couleurs vous aimez la façon dont les choses se mélangent et commencez vraiment à travailler avec ce matériau. J'en ai plusieurs bon marché [BRUIT] que j'aime bien. C'est un set un peu bon marché je crois que je l'ai acheté au **** Blick pour quelques dollars. Ces couleurs sont belles et éclatantes. C'était quelques dollars. [BRUIT] Quelque chose comme ça, c'est très bien pour commencer. C'est ce qu'on appelle simplement un ensemble de peinture compacte pour aquarelle. [BRUIT] Quelque chose comme ça, vous pourriez commencer par vraiment pas cher, du papier pour étudiants, un bon pinceau à aquarelle, et vous serez prêt à partir. La prochaine chose que j' ai , c'est aussi comme une note d'étudiant, mais j'adore vraiment ces notes, donc j'en ai quelques-unes et elles sont vraiment bon marché. Vous pouvez vous les procurer chez Hobby Lobby et Michaels. Je pense que celui-ci se trouvait peut-être au Blick et qu'il y a plein de couleurs dedans. Je n'ai pas peur de mélanger les couleurs sur un ensemble bon marché comme celui-ci. Il y a des couleurs ici que j'ai presque complètement utilisées parce que je les aime tellement. Mais ce que j'aime, c'est que vous avez beaucoup plus de choix de couleurs que dans la petite couleur que je vous ai montrée. C'est peu coûteux, les couleurs sont amusantes à jouer et elles sont assez bonnes, mais elles sont de qualité étudiante et très bon marché. Ces sets sont amusants à jouer, alors j'ai beaucoup joué avec eux. Je les aime bien et je recommande quelque chose comme ça si vous voulez commencer et que vous voulez jouer avec beaucoup de couleurs sans vraiment dépenser autant pour expérimenter . Le grade supérieur suivant, à mon avis, est le Grumbacher. J'ai le set opaque Grumbacher Deluxe et le set transparent Deluxe. [BRUIT] Vous n'aurez qu'à jouer avec ces collections pour voir quelles couleurs vous aimez et si vous aimez les couleurs transparentes ou opaques. Parmi ces ensembles, pour ce que j'en ai fait par le passé, j'ai préféré l'ensemble transparent. Ce sont des couleurs très similaires, mais légèrement différentes car selon la couleur, vous n'aurez pas la même couleur dans le transparent que dans l'opaque. Mais pour ce que j'ai fait par le passé, j'ai préféré l'ensemble transparent et c'est celui que j'ai le plus utilisé. Mais c'est bien d' avoir toutes les couleurs. [BRUIT] C'est vraiment dommage de penser que j'ai besoin de toutes les marques , de toutes les couleurs et de toutes les options quand je commence quelque chose, alors que ça va vraiment te paralyser plus que tout et vous allez vous retrouver bloqué parce que vous avez alors trop d'options et que vous ne savez pas comment les affiner. Vous ne savez pas comment déterminer quelle couleur dois-je utiliser parmi les 200 couleurs que j'ai. Je pense vraiment que collectionner des fournitures artistiques et utiliser des fournitures artistiques sont deux loisirs différents. [RIRES] Quand je pense à suivre un cours, surtout un cours comme celui-ci, je pense tout de suite que j' ai une bonne idée. J'ai hâte de filmer ça. Je dois aller au magasin d'art et voir quelles nouvelles œuvres d'art j'ai besoin pour suivre ce cours. C'est comme une excuse pour faire du shopping d'art. C'est ridicule. [RIRES] Avec ce cours, j'ai eu exactement la même idée hier. Je me suis dit que je voulais commencer à filmer ça demain. Je devrais peut-être aller au **** Blick. Il y a peut-être une aquarelle dont j'ai besoin et que je n'ai pas. Vous pouvez voir avec tout ce que j'ai, quand j'en aurai fini avec ça, vous verrez certainement à quel point ma collection d'œuvres d'art est odieuse. Vous verrez que j'ai bien plus que ce que je pourrais utiliser, toutes les couleurs dont j'ai besoin et j'ai toujours envie d'aller au magasin de fournitures d'art et d'en chercher d'autres. [RIRES] Le Grumbacher est sympa parce que c'est une gamme de prix moyenne. Je considérerais qu'il s'agit d'une gamme de peinture plus moyenne. C'est un peu mieux que la note étudiante, mais je ne dirais pas qu'elle est aussi haut de gamme que certaines de mes autres marques que j'ai collectionnées au fil des ans. Mais c'est vraiment un ensemble agréable à avoir. [BRUIT] J'aime bien le Grumbacher. Si vous cherchez à vous démarquer modèles les moins chers que vous puissiez trouver mais que vous ne voulez pas vraiment investir dans les plus chers du marché, les sets Grumbacher sont amusants et j'adore set transparent personnalisé. C'est celui que j'ai le plus utilisé. Mais cela ne veut pas dire que le set Deluxe ne serait pas meilleur pour les projets que nous réalisons actuellement. C'est exactement ce que j'ai fait par le passé parce que j'ai collectionné des aquarelles de temps en temps au cours des 10 dernières années selon l'idée que j'avais en tête et le plan que j' allais utiliser pour lui. J'utilise le fait de donner un cours ou quelque chose comme ça comme excuse pour aller en savoir plus. [RIRES] Il ne me reste que ce que j' appellerais des ensembles d'aquarelles bien plus beaux que les artistes. Ils se situeront dans la partie supérieure des prix. Vous allez facilement dépenser entre 5 25 dollars pour une couleur ou un tube de peinture. Ils sont les plus saturés de couleurs. Ils vont rester très gentils, le plus longtemps possible. Ils sont les plus archivistiques et ils ont le plus de couleurs. Le Sennelier est un ensemble que j'ai acheté il y a longtemps lors d'une foire d' art qui s'est tenue en ville. J'aime beaucoup le Sennelier. C'est une collection de couleurs fixes qu'elle vous a offerte. Ce ne sont pas ceux que j'ai choisis. Je n'ai pas vraiment compris. Pendant des années, j'ai voulu toutes les couleurs, mais je n'aime pas toutes les couleurs. Vous ne découvrirez pas que vous n'aimez pas toutes les couleurs lorsque vous peignez tant que vous ne les aurez pas toutes essayées, que vous ne les aurez pas utilisées et que vous ne vous serez pas dit « je n'aime pas ceci » ou « je n'aime pas ça » ou j'adore ça ou quoi que ce soit d'autre. Vous en verrez quelques-unes que j'ai retirées d'ici parce qu' a pas si longtemps, par rapport au temps que j'ai passé avec toutes ces peintures, j'ai essayé les différentes plus belles, le Daniel Smith et le Sennelier et j'ai créé ce que je pourrais considérer comme ma propre palette de couleurs. Ce sont les couleurs avec lesquelles j'ai joué et que j' utilisais et je me suis dit que j'adore cette couleur, laissez-moi l'ajouter à cette petite série de couleurs en particulier. Maintenant, je collectionne tous ceux qui sont mes préférés. Ce que j'aime dans ces petites languettes c' est qu'elles vous indiqueront sur le côté, je ne sais pas si cela vous convient, mais comme celle-ci, il est écrit 659 XY10 Sennelier pour que je sache de quelle couleur il y avait dans ce pot . Il s'agit de la couleur Daniel Smith, le turquoise cobalt O29. Même si vous en obtenez des vierges et que vous vous aventurez, par exemple, créer vos propres aquarelles à partir de pigments naturels, c'est une direction que je prends parce que j' ai toutes les fournitures, mais je n'en avais tout simplement pas Je l'ai déjà fait. Si vous achetez de petites demi-casseroles vierges, on les appelle, et que vous créez vos propres couleurs, si vous écrivez ce que c'est sur le côté, vous le saurez en peignant, quelle est la couleur que vous utilisez. C'est ce que je considérerais comme ma palette de couleurs personnelle parmi les 400 couleurs que j'ai probablement. [RIRES] Je suis en train de cannibaliser toutes les peintures que j'ai pour créer mon set préféré. J'ai déjà vu d'autres artistes le faire et ils créent leur propre palette de couleurs qu'ils adorent. Ensuite, je me demande maintenant combien de temps leur a-t-il fallu pour se répartir et décider que ce sont ceux qu'ils adoraient, alors que j'avais initialement sélectionné une collection aléatoire et maintenant j'ai tous ces couleurs que je n'aime pas forcément et que je n' utiliserai peut-être jamais ? Elles ne sont pas bon marché donc je pense que c'est bien si vous pouviez commencer à réduire votre palette de couleurs et les couleurs que vous aimez avant de les épuiser et acheter toutes les couleurs comme je le fais. [RIRES] Ce set amusant, c'est un set Sennelier qui est vraiment un joli set. Voici Daniel Smith. Daniel Smith et Sennelier sont tous deux livrés dans des tubes de peinture en plus de pots de peinture durs. C'est le Sennelier, c'est le Daniel Smith et il ne ressemble pas à un gros tube de peinture. Mais laissez-moi vous dire que cette colombe est là pour toujours. C'est donc vraiment un bon gros tube de peinture en ce qui concerne les peintures, même s'ils ne sont pas aussi gros qu'une peinture à l'huile ou un tube de peinture acrylique. Ils me dureront éternellement. Comme si je n'avais même pas vécu quart de tout ça. Ce que j'ai fait, c'est si j'avais des tubes de peinture qui me plaisaient. En fait, j'ai acheté cette palette en plastique bon marché dans un magasin d'art et je l'utilisais depuis longtemps. J'ai essayé d' écrire ici quelles étaient les couleurs pour savoir. Mais je l'ai aussi utilisée comme palette de peinture et donc certaines d'entre elles, je ne suis pas sûre de savoir quelles étaient ces couleurs si cela vaut la peine d'être radiée. Mais je suppose que ce mot manque ici parce que je l'ai utilisé, mais je pense que c'est mot manque ici parce que je l'ai utilisé, mais je pense que c' peut-être du cobalt. Ainsi, en travaillant suffisamment avec les couleurs, vous reconnaîtrez peut-être quelles sont vos préférées. C'est une bonne façon de séparer une partie du tube de peinture et de l'utiliser, puis le réactiver chaque fois que vous en avez besoin. C'est donc une belle façon de faire face à de tels tubes de peinture. J'ai plusieurs tubes de peinture, j'ai le Sennelier, le Daniel Smith, il y a de la gouache ici. J'ai juste un peu de tout. Vous pouvez acheter Daniel Smith, a de petites casseroles dures. Ils étaient fournis dans le cadre d'un petit abonnement à la boîte à croquis que j'avais depuis un an, donc j'ai des choses amusantes que je n'ai jamais essayées. Voici une aquarelle de Cotman. J'ai aussi quelque part ici, Winsor Newton. Le Cotman est donc un Winsor Newton, et j'ai aussi ici un Grumbacher quelque part. Vous pouvez donc vous procurer de petits tubes d'aquarelle de différentes marques. En fait, j'aime bien avoir les petits tubes pendant que je réalisais les projets que nous allons réaliser dans ce cours. J'aime travailler avec l'aquarelle humide , puis pouvoir revenir plus tard et continuer à utiliser ces couleurs parce que je les utilisais sur ma palette de céramique. Et si vous n'avez pas de palette en céramique, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, vous pourriez utiliser une assiette. Mais je recrache certaines de ces couleurs, j'aime beaucoup ce vert et j'aime beaucoup ce bleu sarcelle. Revenez ensuite et continuez à les utiliser. Puis je me suis dit : « Bon sang, maintenant je ne peux plus utiliser ma petite palette pour autre chose tant que je n'ai pas utilisé mes peintures dessus, parce que je ne veux pas les gaspiller ». Donc, dans un tel cas, vous voudrez peut-être avoir une palette dédiée à ces peintures, ou vous voudrez peut-être les recracher dans un petit tube comme celui-ci. Ensuite, je viens de tomber sur cette petite chose amusante dans une boutique d'art en ligne, et ce n'est qu'un petit porte-aquarelle. Je pourrais donc injecter les couleurs ici et les laisser vivre dans cette palette plutôt que ma palette principale que j' aime utiliser pour toutes mes peintures. C'est une jolie petite motte que tu peux économiser en peignant. peut donc que je l'utilise à l'avenir plutôt que ma délicieuse palette de céramique ici. Donc Sennelier est une marque super sympa, plein de belles couleurs, très saturée. Qui plus est, on entend tout le temps les gens parler de Daniel Smith et c'est l'une des meilleures marques. Vous voyez, j'ai cette petite boîte en bois de toutes ces couleurs délicieuses. Encore une fois, j'ai finalement fait le bon choix et j'ai commencé à séparer ce que je considérerais ma palette de couleurs et les couleurs que j'aime utiliser. J'ai commencé à les retirer. Parce que s'ils sont assis au milieu de tout ça à chaque fois que j'y reviens, je me demande quelle couleur ai-je aimé ? Je ne m'en souviens pas et maintenant je peux simplement le séparer. Le Daniel Smith est livré dans de petits tubes et il est également disponible dans des demi-casseroles à certains endroits. Ensuite, j'ai fait ce qui est vraiment intelligent pour ce set, vous ne le trouverez pas uniquement en vente n'importe où. Je suis allée en ligne sur eBay et j'ai cherché Daniel Smith, beaucoup de peinture, ou vous pouvez trouver Emily, beaucoup de peinture, Grumbacher, beaucoup de peinture, tout ce que vous voulez. Il y a des gens qui vendent ce produit très bon marché. Cette personne avait créé des collections complètes de demi-casseroles de toutes les couleurs qu' elle possédait, les avait mises dans une jolie petite boîte et avait vendu cette petite boîte pour, je ne dirais pas, très bon marché, mais elle c'était environ 100 dollars. Si je sortais et que j' essayais d'acheter toutes ces couleurs, je dépenserais facilement trois ou 400 dollars. J'ai donc conclu un accord. Mais encore une fois, il se peut que je n' utilise aucune de ces couleurs. Je n'en utiliserai peut-être que 20. En fin de compte, il vaut probablement mieux déterminer les couleurs avec lesquelles vous aimez travailler et ce sont les couleurs dans lesquelles vous investissez. Plutôt que tout ce que j'ai fait ces dix dernières années, chaque fois, je pensais avoir une nouvelle idée et j'étais impatiente d' expérimenter avec chacune des couleurs et chaque type de peinture. Donc, ce que je vais faire, juste pour vous donner une idée de ce que fait chacun d'entre eux, c'est faire un petit échantillon de chacun d'entre eux et de vous montrer ce que vous pouvez attendre d'une note d'étudiant par rapport à une note moyenne par rapport à une note d'artiste. Alors laisse-moi m'installer ici et c'est ce que nous ferons. Avant de faire cela, je voudrais parler des pinceaux à aquarelle. J'ai donc des pinceaux à aquarelle spécifiques lesquels j'aime travailler sur ce type de projet. Mais j'ai d'autres pinceaux à aquarelle ici et c'est amusant de les essayer. Certains d'entre eux ont des formes différentes et vous pouvez faire des choses amusantes avec eux. Certains d'entre eux ont formes arrondies et demi-rondes ressemblant à des tranchants, carrées, différentes. Mais c'est cette forme que je préfère. Il atteint un point et il est plus arrondi. Ce sont ceux que je préfère. C'est vraiment bon marché. Je pense que c'est peut-être venu dans l'un de ces sets d'aquarelles. Un pinceau à aquarelle a généralement des poils qui retiennent beaucoup d'eau. C'est ce qui les rend vraiment sympas pour faire de l'aquarelle. C'était vraiment bon marché, il n' y avait même pas de nom dessus. Je les ai achetés lors d'une exposition d'art. Ce sont ceux que j' aime le plus utiliser. Ce sont ceux de Rafael, et j'ai un 18, un zéro et un zéro. Donc, en fait, pour les résumés de tailles sur lesquels j'ai travaillé, j'ai beaucoup aimé les trois barres obliques zéro et zéro parce que c'est vraiment une bonne taille. Ils sont vraiment en belle forme. Ils retiennent beaucoup d'eau et ils ont très bien résisté. J'ai aussi le plus gros avec lequel jouer. Mais ici, le Raphael, vous pourriez les acheter au Blick, vous devrez peut-être les commander. Je les ai achetés dans une exposition d'art. Je ne les ai donc pas vraiment vus aussi souvent que vous pouvez acheter et ils ne sont pas bon marché. C'est un pinceau à aquarelle de qualité artistique. Vous pouvez vous rendre au Michaels au **** Blick ou dans n'importe quel magasin d'art et vous pourrez vous procurer des fournitures pour étudiants et artistes. Plus votre offre est bonne, plus votre œuvre d'art sera belle lorsque vous aurez terminé, mais si vous ne faites que vous entraîner et que vous débutez, vous pouvez commencer par la note d'étudiant. Je les ai achetés chez Michael il n'y a pas si longtemps pour jouer avec et je les aime beaucoup parce qu'ils sont très précis, ce qui m'a permis d'apporter quelques détails et de faire certaines choses sur mon papier, ce que je n' aurais peut-être pas réussi à faire avec le point le plus doux, comme si je pouvais faire des marques et tout le reste. Ce sont des Aqua Elite et j'ai les 610 et 12. J' aime bien ces trois tailles pour ce sur quoi je travaille. Donc c'est sympa et ils coûtent moins de 20 dollars, je dirais 16 à 20 dollars entre les trois. Ils ne sont donc pas bon marché, mais ils sont vraiment très bons. Commencez donc par quel que soit votre budget. Si votre budget est réservé aux étudiants , commencez par la note étudiante, procurez-vous des pinceaux spécialement pour l'aquarelle. J'aime bien cette forme qui prend une pointe. Choisissez donc cette forme dans différentes tailles pour l' expérimenter et vous serez prêt à réaliser certains de ces différents projets. Je vais donc sortir du papier et nous allons tester les fournitures ici avant de commencer. [MUSIQUE] 4. Un peu plus sur l'aquarelle: Ce que je veux faire, c'est simplement tester quel point ils sont difficiles ou faciles à utiliser. Avec les aquarelles, j' aime les activer et laisser l'eau reposer un peu. Vous pouvez prendre un flacon pulvérisateur et pulvériser toutes vos couleurs lorsque vous commencerez à les activer si vous le souhaitez. Parfois, il est tout simplement trop difficile de faire quoi que ce soit au départ. C'est probablement le moins cher que j'ai eu. Je pense que c' était peut-être un ensemble d'échantillons à 2 dollars. Regarde comme cette couleur est belle, riche et délicieuse. C'est amusant. Allons-y. Je vais faire un peu de tout cela pour que nous puissions comparer. Choisissons simplement ce délicieux ensemble plus grand. Eh bien, laisse-le en activer un peu, pour que je puisse prendre de la couleur. À ce stade, je ne m'inquiète pas trop la couleur de mon eau , elle va donc changer fur et à mesure que cette eau se salit vos couleurs sont moins nettes, propres et claires. Nous allons examiner cela maintenant. une grande différence entre les deux que je viens et cela peut sembler un peu différent quand il sèche, mais celui-ci est un peu plus granuleux que celui-ci. C'est peut-être juste une différence entre les agents de remplissage. Celui-là est vraiment super joli, le premier. Ce sont une variété de ces tubes qui sont de plus belles couleurs. Voyons voir, je veux le Grumbacher. C'est parti. Voici le Grumbacher. Faisons le Grumbacher, transparent de luxe et opaque de luxe et voyons quelle est la différence. Je voudrais à nouveau faire un rouge parce que c'est ce qui se passe ici, alors activons-les un peu. Ces petites choses sortent pour que vous puissiez les déplacer, mais je ne suis pas sûre qu'ils les vendent. Je suis sûr qu'ils le feront pour les remplacer fois que vous les aurez utilisés, j' espère qu'ils le feront. Je ne suis jamais descendu assez loin là où j'en avais besoin, alors voyons voir. Celui-ci, ici, est opaque. Alors essayons le transparent. Le rouge, l'opaque et le transparent ont un aspect assez similaire en fait, mais il y a plus de pigment dedans. Je peux certainement le voir. Il semblerait que j' obtienne la même couleur avec chacun d'entre eux , ce qui est amusant à comparer. Comme je ne sais pas quelles sont toutes ces couleurs, celle-ci est rouge cadmium. Faisons-le. Il y a quelque chose de aléatoire dans ce truc que je considérerais pour la plupart comme de plus belles couleurs parce que ce sont les Daniel Smiths, les Sennelier et les Winsor & Newton. Essayons simplement. Oh, regarde ça. Il y a quelques tubes de peinture, puis regardons le Sennelier et le Daniel Smith. Faisons celui-ci. Je pourrais activer l'un d' entre eux, peut-être celui-ci. C'était vraiment joli, de couleur légèrement différente. Remets-le ici, revenons à cette couleur. Il y a beaucoup de couleur là-dedans, mais c'était très intéressant et j'ai même un peu résisté à mon article. C'est un Daniel Smith, Perylene Scarlet, mais regardez à quel point cette couleur est lourde. Il est plus saturé que tous les autres que nous avons créés. Je vais exposer cela ici parce que j'ai déjà un rouge qui sortait de l'un de ces tubes. C'était peut-être celui-ci. Eh bien, éteignons simplement un rouge et utilisons la peinture humide parce que nous utilisons la peinture sèche et nous l'activons. Eh bien, tu n'es pas obligée de faire ça. Si vous utilisez ces aquarelles comme celle-ci, vous pouvez utiliser l'aquarelle humide. Vous ajouteriez de l'eau à votre pinceau retrouviez directement dans votre pigment et vous sautiez directement dedans. En fait, j'aime travailler avec aquarelle humide plutôt que de l' aquarelle sèche parfois. C'est vraiment amusant. Regardez à quel point la quantité de pigment coloré est saturée dans ce rouge Daniel Smith. C'est fou. Certains d'entre eux ont commencé à sécher. Maintenant, j'aime beaucoup le set super bon marché et j'aime beaucoup celui de Daniel Smith. C'est vraiment joli celui-là. J'aime la façon dont celui-ci a des mouvements différents et la façon dont il sèche. Vous pouvez y voir toute cette texture et ce motif. J'aime bien ça et certaines de ces autres sont encore en train de sécher, mais c'est une expérience de peinture très intéressante là-bas. J'aime le chipset, j'aime le set Daniel Smith, le meilleur. J'aime travailler avec des aquarelles humides. C'est super amusant. Au moins, expérimentez et essayez vos couleurs et ce que vous avez et voyez simplement comment cela fonctionne comment vous l'aimez et comment il bouge ? Est-ce que ça crée une texture amusante là-dedans ? La couleur sépare-t-elle certains de ceux de Daniel Smith ? En particulier, la couleur se sépare et vous obtenez deux couleurs différentes. Celui-ci est tellement saturé, c'est juste fou. J'adore ça. Des petites expériences amusantes à essayer avec vos pinceaux. Maintenant, ce que j'aime vraiment faire et ce que nous faisons normalement lorsque vous utilisez couleur, c'est normalement vous coloriez sur des feuilles de papier comme celle-ci. J'écris la couleur, puis je peux revenir et dire, d'accord, je veux utiliser ce violet ce rouge vif et cet orange et je saurai exactement ce que c'est. Je peux extraire les couleurs de cette façon après avoir pris tout le temps de les colorier. Maintenant, je peux voir exactement à quoi tout cela ressemble sur le papier. Je peux voir cette lune briller, elle sépare en fait les couleurs. Tant que vous n'aurez pas fait quelques tests d'échantillonnage de couleurs de base et des exemples comme celui-ci, vous ne saurez pas à quoi ils servent , mais je voudrais aborder une version plus avancée mais je voudrais aborder avec de nos projets abstraits sur lesquels nous allons travailler. Dans le premier, il y aura de petits résumés que nous créerons, mais ce sont en même temps des études de couleurs. Quelles couleurs voulons-nous essayer de mélanger et quelle petite œuvre d'art pouvons-nous obtenir ? J'ai hâte de me lancer dans certains de ces projets avec vous. J'espère que vu l'apparence des différentes aquarelles les différentes notes et les différentes dépenses que vous pourriez avoir à faire face, j'espère que cela vous a été très utile. Je te verrai en classe. 5. Pratique du carnet de croquis: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil à certaines des activités que j'aime faire pour étudier les couleurs, pour m'entraîner et simplement pour trouver mes fournitures. J'ai quelques carnets de croquis ici. Ils sont de 200 GSM, ce qui est un bon poids. Ce n'est pas le 140 livres, soit 300 g/m², sur lequel j'aime travailler lorsque j'utilise papier aquarelle plus beau et ce petit bloc-notes mesure 140 g/m². voyez, même comme ça, des blocs-notes d'artistes moins chers vous pouvez vous procurer, comme Michaels, etc., le 300 GSM, c'est ce que j'adore mais la plupart des carnets de croquis sont disponibles en 200 GSM, soit probablement 110 livres au lieu de 140 livres et cela convient à différents projets Ce que j'aime faire avec eux, c'est expérimenter et gribouiller. Je vais vous montrer certains d'entre eux qui contiennent des choses avec lesquelles je viens de jouer. Il suffit d'essayer et tout n'aboutit pas, mais après avoir suffisamment joué avec des choses qui ne fonctionnent pas, vous arriverez après avoir suffisamment joué avec des choses qui ne fonctionnent pas, à quelque chose qui vous ressemble, C'est incroyable et c'est là que j' ai commencé à créer ces échantillonneurs d'échantillons de couleurs. Qu'au final je les ai trouvées plutôt belles et en vous rapprochant un peu, vous pouvez y voir quelques détails en plus de la couleur que j'ai ajoutée parce que j'aime faire de la couleur et puis je suis revenu et j' en ai fait une petite œuvre d'art. Alors, juste pour te montrer à quel point quelque chose comme ça est joli. Ce n'est pas juste un petit tapis que j'ai acheté au magasin d'art , mais il est vraiment joli et prêt à être encadré. Regarde comme c'est beau. Ce serait vraiment une belle chose accrochée dans la maison. J'adore ça. Avec un petit ensemble de cartes, s'agit d'un tapis de cinq x sept, vous pouvez le placer dans un cadre 8 x 10 si vous vouliez l' encadrer vous-même. Avoir quelque chose comme ça pour revenir examiner votre œuvre d'art et l'encadrer afin voir ce que vous avez fini par obtenir est vraiment agréable voir ce que vous avez obtenu et à quel point elle est belle, et pas tout. fonctionne. Ils ont l'air affreux. Certaines d'entre elles ne fonctionnent pas, je vais ensuite dessiner des plantes dessus et j'ai un petit livre que j'ai acheté à la librairie, 20 façons de dessiner une tulipe et 44 autres fleurs fabuleuses de Lisa Condon, et j'adore ça parce que cela me donne juste des exemples de fleurs différentes que je pourrais essayer et j'aime dessiner sur, disons, une étude de couleur fond ou juste un petit échantillon que je J'aime le faire parfois et nous pouvons revenir, dessiner jolies plantes dessus et en faire quelque chose de joli alors que ça ne marchait pas vraiment avant parce que ce qu'il y avait en dessous était moche et J'ai été très déçue, puis je me suis dit Eh bien, laisse-moi dessiner une fleur dessus et puis j'ai aimé. » [RIRES] En voici un autre que j'ai fait et il y avait aussi de la peinture métallique dedans que vous pouvez voir lorsque je la fais briller à la lumière. Je trouve qu'un doré métallisé serait magnifique sur ceux-ci et j'ai vraiment adoré celui-ci. Nous pourrions très bien définir cela, comme c'est beau. C'est ce que nous allons faire en premier et nous pouvons le faire. Regarde celui-là. J'adore celui-ci. Nous pourrions les faire dans un carnet de croquis. Nous pourrions le faire sur des morceaux de papier aquarelle en vrac. que je veux sur cela que je veux d'abord travailler. Je considérerais ces petits tests abstraits que j'ai faits et je verrais que c'était plus brillant, avec un set bon marché, ce petit jeu de deux dollars prêt, je crois que c'était le cas. Ou peut-être que c'était ce set ici. J'ai retiré le bleu et le vert de cette collection et les couleurs sont plus vives, ce qui n'est pas grave, mais elles ne sont pas aussi riches que les plus belles marques, selon moi. Elles sont très vives et j'ai aimé la façon dont elles sorties. Ensuite, j' fait certaines dans mes grands livres parce que j'aime simplement faire de grandes études d'aquarelles et des échantillons d'aquarelles. C'est vraiment amusant de voir comment les couleurs se mélangent et vous pouvez ensuite revenir et dessiner des formes dessus. Comme vos exemples de fond plus généraux, je reviendrai plus tard et je ferai quelque chose avec eux et encore une fois, ils ne fonctionnent pas tous. Regarde comme celui-ci est terrible. Mais si je dessine des fleurs partout , ce sera probablement très joli. Voici quelques exemples. C'est un bon exemple de l'un d'entre eux qui a fonctionné comme je le souhaitais. L'un d'eux ne l'a pas fait. Si j'ai un petit tapis ici. Regarde comme cette pièce est belle. C'est prêt à être vendu en tant qu'œuvre d'art. C'est tellement beau. celui-ci, j'aurais besoin de travailler un peu plus. finissent pas tous par ressembler à ce que je veux, mais je me suis bien amusée avec ceux-là et celui-ci, tellement beau et j' ai d'autres petites marques et détails pour le terminer. Celui-là. Très joli, et je ne l'ai pas aimé au départ, mais une fois que je l'ai terminé, je l'ai vraiment aimé et nous pourrions probablement l' encadrer et ce serait une jolie œuvre d'art ou le recto d'une carte ou qui sait, on pourrait faire quelque chose d' amusant avec ça. En voici une sur laquelle je m'entraînais et que je n'ai pas encore terminée. C'est à ce moment-là que je jouais. Tout était mouillé sur mouillé. C'est ce qui se passe si toutes les couleurs sont mouillées et s'entremêlent. Voici ce qui se passe s'ils sont un peu plus secs mais qu'ils se mélangent un peu. Je n'aime pas le mouillé sur mouillé. Au fur et à mesure que nous les ferons et que nous expérimentons, vous verrez ce que vous obtiendrez si vous voulez qu'ils soient mélangés comme ça, ou si vous voulez qu'ils se séparent un peu, nous devons faire preuve d'un peu de patience et laisser ces couches sécher un peu. Elles sont plus sèches maintenant. Regardez à quel point chacun d'entre eux est différent, celui-ci étant certainement le plus saturé avec la plus grande quantité de pigment. est toujours amusant de les regarder une fois qu'ils sont secs. Un autre livre d'aquarelles dans lequel j'aime jouer. En voici une où j'ai expérimenté et dessiné différentes formes dessus puis une où je l'ai fait, j'ai fait de jolies plantes, des formes et des marques et j'ai simplement joué. Puis je suis revenue à ces jolies filles. Laisse-moi chercher mon petit tapis ici. Voyons voir, est-ce que c'est assez grand pour ça ? Regarde comme c'est joli si on l'encadre. Ils sont tout simplement magnifiques. Elles ont commencé par des études sur les couleurs, puis je me suis dit, oh mon Dieu, j' adore tellement ça. Allons-y, finissons-en en une œuvre d'art et j'ai fait quelques notes. Celui-là, magnifique, j'adore ça. J'adore l'ocre, le rouge , le rose, etc. J'aime jouer avec l' ocre ou le jaune de Naples. Celui-ci s'est avéré très joli. J'adore ça. C'est un gris et un peu de vert. Voici un autre bloc de couleur que j'essayais créer et j'ai attendu les couches sèchent . J'aime bien la façon dont elles que les couches sèchent . J'aime bien la façon dont elles le font, puis j'ai dessiné dessus. Ils n'étaient pas complètement secs. Lorsque vous commencez à faire vos marques, si elles ne sèchent pas complètement, elles se répandront dans l'eau. Je travaillerai certainement mieux sur ceux où je les laisse sécher davantage avant de faire des marques supplémentaires. Mais regardez comme ce serait joli dans un tapis. J'adore ça. J'adore avoir un petit tapis pour pouvoir les regarder et voir. Ils sont amusants. Voici les carnets de croquis. En ce qui concerne notre premier projet, vous pouvez travailler sur un carnet de croquis ou sur du papier aquarelle. J'ai aussi un papier bon marché de 140 livres parce qu'ils en avaient chez Michel. Achetez un bloc-notes, obtenez-en un gratuitement et j'en ai reçu tout un tas. Il se peut que nous travaillions sur quelques-unes d'entre elles en même temps. Vous pourriez les couper en deux et ce serait vraiment une bonne taille. Vous pourriez travailler dans différents carnets de croquis. Le premier carnet de croquis est Arteza. Ce sont des artézas. L'autre carnet de croquis que je t'ai montré était une peau de taupe. Mais vous n'avez pas besoin d'un joli carnet de croquis parce que vous ne faites que créer des choses ici, jouer et expérimenter. Ils ne sont pas nécessairement censés être beaux. Vous ne voudrez peut-être pas investir dans les carnets de croquis les plus chers du marché. Vous pouvez en obtenir des peu coûteux. Les artezas n'étaient pas très chères. Ils vont peser environ 110 livres. Mais j'aime bien ce poids pour ces expériences. Alors je les enlève. J'utilise du ruban adhésif d'artiste du magasin d'art. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour peintres. Cela fonctionne vraiment bien. Ce que je veux vraiment faire, c'est me donner une œuvre d'art encadrée quand j'ai terminé, même si je travaille sur mon carnet de croquis. [RIRES] Certaines de celles que j'ai terminées et que je vous ai montrées m'ont vraiment beaucoup plu. Il se peut qu'ils sortent du carnet de croquis puis soient encadrés et accrochés quelque part. Je veux pouvoir les examiner plus tard. Je vais mettre celui-ci de côté pendant un moment. En fait, j'ai ces couleurs que je considère comme étant parmi mes préférées. Mais le but de faire quelque chose comme ça est d'apprendre à connaître vos couleurs choisir des couleurs que vous n'avez peut-être jamais essayées auparavant, de commencer à expérimenter et à découvrir, accord, qu'est-ce que j'aime et qu'est-ce que je n'aime pas ? Ensuite, une fois que vous avez une palette de couleurs que vous aimez, vous pouvez prendre des bandes de papier aquarelle et vous créer une palette de couleurs. Si vous en avez un peu coulé dessus ou quelque chose comme ça, découpez simplement quelques petites bandes pour indiquer les palettes de couleurs que vous aimez particulièrement. J'aime bien avoir quelques bandes prêtes, puis si je tombe amoureuse d'une palette de couleurs en particulier, je suis prête à la conserver. Nous allons économiser, si nous trouvons un que nous aimons, nous le sauverons. Maintenant, en travaillant sur des carnets de croquis comme celui-ci, j'aime en avoir deux ou trois prêts à être pouvoir passer d'un livre à l'autre. Nous pourrions y aller et enregistrer nos autres vidéos. Je vais aller chercher un verre d'eau potable et je reviens tout de suite. J'ai retiré quelques pinceaux. Allons-y et ajoutons simplement ces pinceaux ici à notre eau. J'ai mon Raphael et ceux que j'ai chez Michel. Je ne vais pas utiliser une brosse bon marché parce que je trouve juste que ces poils sont complètement dingues. Ils ne sont pas bons. Mais je vais les mettre tous dans l'eau et les préparer. J'ai choisi les sets Daniel Smith et Sennelier ici parce que je veux continuer à expérimenter avec les couleurs que je possède pour voir s' il y a d'autres couleurs à ajouter ma collection de modèles que j'ai décidé d'aimer. J'en utiliserai peut-être aussi dans mes études de couleurs. Ce que j'aime faire, c'est mettre un peu de couleur ici, le laisser sécher un peu, ajouter un peu de la couleur suivante pour qu'au final, quand nous aurons terminé, nous ayons quelque chose qui ressemble à l'une d'entre elles sur laquelle j'ai travaillé et qui me permet de voir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres, si elles sont belles, est-ce que je les ai aimées ? Étaient-ils plus brillants et plus primaires que je ne le pensais ? Cela me donne juste une idée. Je l'ai vraiment adoré et je ne suis pas sûre de ne pas avoir été attirée par ce rose qui ressemble presque à un rose fluo. Mais bon sang, c'est peut-être ma couleur préférée maintenant, je pense que c'est peut-être celle-ci qui est cette Emilia Color 659, qui est ce rouge quinacridone. J'ai vraiment aimé ça. Cet opéra à la rose, le 659, c'est le rose-opéra. Cet opéra rose ressemble presque à un rose fluo. C'est cette pop qui a rendu ce set passionnant. J'ai peut-être envie de rejouer avec ça. Mais il est très intéressant de faire ces observations, d'essayer ensemble des couleurs que vous n'avez jamais faites auparavant et voir quelles palettes de couleurs je vais aimer. Plongeons-nous dans le vif du sujet et je n' ai rien présélectionné ici. Je suis juste en train de regarder ces couleurs. J'aime beaucoup l'or vert, alors je le retire. J'ai retiré ces trois couleurs d'ici en me demandant si ce seraient si ce seraient des couleurs que je voulais ajouter ici. J'ai déjà un or vert ici. C'est de l'or vert. C'est de l'or vert riche. Quelle est la différence ? Ces couleurs, est-ce que je les aime, est-ce que je pense que je vais les aimer ? Si vous avez peur de mettre de la couleur sur votre page parce que vous voulez vraiment créer quelque chose de joli, nous pouvons simplement y aller. C'est bien plus jaune que je ne le pensais. Laissons cet autre or vert. Si vous regardez cela, en vous demandant , je viens de me demander, quelle est la différence entre ces deux couleurs ? Fais ce petit jeu où tu les dessines. L'or vert riche est plus jaune. C'est très intéressant et je ne sais pas si cela me plaît. Celui-ci n'est pas aussi coloré que ce à quoi je m'attendais. C'est du vert terre rare. Je pense que c'est une couleur de Daniel Smith. Celui-ci est vert cobalt, pâle. Encore une fois, c'est peut-être pour cela que je ne les ai pas retirés. Ils ne sont tout simplement pas très saturés. Je ne sais même pas si je les aime. C'est là une petite expérience très intéressante. Je n'aime pas l'or vert riche, je ne crois pas. [RIRES] Faisons-en un et ensuite nous continuerons. Je pense que c'est peut-être de l'or vert aussi, comme dans celui-ci. Alors nous en avons eu un, lequel ? C'est marron-rose. Maintenant, comment ont-ils trouvé le brun-rose ? Voyons ce que c'est. Tu vois, ça ressemble à un or vert, c'est ce qu'on appelle le rose brun. C'est très intéressant. Mais je ne suis pas sûre de l'aimer. Avoir de petits échantillons ici où vous pouvez affiner les choses est vraiment très utile. Voyons ce que c'est. C'est une couleur dorée. Il s'agit d'un ocre jaune. Pas étonnant que ça me plaise. J'aime l'ocre jaune. [RIRES] [MUSIQUE] 6. Ajouter des détails dans notre carnet de croquis: [MUSIQUE] Commençons par l'ocre jaune. Nous ajouterons à partir de là. Maintenant, j'ai collé un carré avec du ruban adhésif et je veux peindre dessus de manière très organique parce que je veux créer quelque chose d' assez abstrait en plus de faire mes études de couleurs. C'est donc très joli. Maintenant que je regarde ça, regarde cette quinacridone Deep Gold. C'est joli, voyons ce que c'est. C'est donc une orange. Cela pourrait être intéressant. Si nous ajoutons un de ces bleus dont je n'étais pas sûre, ce serait amusant de le faire parce que c'est une palette de couleurs incroyable à la famille des bleus et des jaunes. Je laisse ça sécher un peu pendant que je te parle. Je pense que je vais revenir au vert terre rare, dont je n'étais pas trop sûre. Mais maintenant que c'est sec, j'aime vraiment beaucoup ce papier. Parfois, vous devez les laisser sécher avant de voir si vous les aimez. Maintenant que je l'ai laissé sécher, j'aime beaucoup cette couleur claire. Il se peut que je revienne par ici. Ce n'est pas complètement, il y a beaucoup plus de couleur. J'ai dû le laisser s' activer plus longtemps. Alors voyez comment laisser cette couleur reposer et laisser l'eau reposer plus longtemps sur votre couleur. Cela active-t-il vraiment la peinture. Vous ne pouvez tout simplement pas les utiliser complètement secs. Ils ne fonctionnent pas très bien. C'est très intéressant et nous allons l' adorer. Je ne sais pas. Parfois, ce que je fais, c'est m'asseoir devant la télé et tout cela se retrouve sur la table à manger. J'en fais juste quelques-unes, je les laisse sécher et expérimenter. Je regarde la télévision pendant que je le fais et c'est tellement agréable de se détendre et laisser son esprit travailler un peu, tout en se relaxant en même temps. C'est très intéressant. Je ne sais pas si j'adore ça. Je ne pense pas que je vais encore l' ajouter à ma couleur. Ensuite, pendant que c'est humide, j'ai parfois envie de commencer à dessiner dessus Donc, si vous voulez ajouter à cela et en faire un petit projet multimédia. Vous pouvez le faire avec un crayon, c'est ce que c'est. Ce sont mes crayons mécaniques que j'aime utiliser . J'aime juste tracer des lignes, marquer créer et peut-être faire de fausses écritures. Ce serait vraiment bien si vous vouliez en faire des cartes d'inspiration, sur lesquelles vous pourriez écrire des mots inspirants. Tu pourrais lire les Écritures. Tu pourrais écrire une Écriture par-dessus. Si vous aimez les Écritures, vous pouvez écrire un poème préféré ou un dicton très cool que vous aimez. Cela peut servir de toile de fond à des marques et à des mots vraiment amusants. Vous pouvez également dessiner avec les crayons STABILO. J'aime bien jouer au StabilOS. Vous pouvez utiliser vos stylos POSCA avec cela, ce que j'aime beaucoup faire. J'aime aussi beaucoup l'or, alors j'ai les stylos POSCA et de l'or qui seraient vraiment bons pour le marquage. Pendant que je parle, je laisse sécher un peu. Vous pouvez également jouer avec vos crayons Neocolor. Vous pouvez jouer avec à peu près tout ce que vous pouvez imaginer. J'ai aussi de très beaux stylos à pointe qui fonctionneraient très bien pour cela. Ces stylos Micron fonctionnent parfaitement pour cela. Tout type de crayon de couleur. J'ai aussi ces crayons à huile, base d'huile Pitt dans cette couleur amusante. Quelque chose comme ça. Vous pouvez dessiner sur l' aquarelle avec et ajouter des marques, des intérêts et d'autres choses. Il fait donc assez sec. J'aime bien terminer avec un crayon parce que c'est subtil pour ce type de projet et peut-être faire un peu de gribouillage. Je trouve aussi que c'est amusant d'ajouter des marques, alors je vais m'y atteler et faire un peu de marques. Je dessine juste au-dessus de l'aquarelle, qu'elle soit humide ou sèche, le crayon marque juste dessus sans laisser de traces. Ça a l'air bien. J'aime bien ces petites lignes, donc j'aime ça et j'aime bien le gribouillage. Ensuite, personnellement, j'aime bien écrire ici, alors je fais un petit gribouillage qui ressemble à de l'écriture. C'est donc le moment idéal pour jouer, expérimenter et décider quelles notes vous préférez. Tu pourrais faire une série complète. J'ai décidé que j'aimais le petit gribouillage. J'aime les rangées de lignes. J'aime bien écrire un peu. On dirait que j'ai quelque chose dedans et que vous ne savez pas exactement ce que cela dit, mais cela ajoute à cela. Ensuite, quand j'aurai fini, je vais décoller le ruban adhésif. Ensuite, j'essaie de ne pas sortir du ruban adhésif parce que je veux peut-être que ce soit une pièce finie, mais si je sors, c'est assez loin pour en déchirer tous les bords et la rendre vraiment jolie pièce finie avec des bords plissés, ce que je ferai dans un article plus tard. Mais en regardant ça juste ici, laisse-moi voir où j'ai mis mon tapis. Je pourrais voir si je vais l' encadrer, si je dois couper ce petit morceau ou simplement regarder et voir ce que j'ai obtenu. J'aime bien faire ça. Alors que ça continue de sécher, plupart du temps, je n'aime pas les couleurs car elles sont parfois mouillées, mais quand elles sèchent complètement, je me dis : « Waouh, maintenant j'adore ça ». Ne jugez donc pas une pièce lorsqu'elle est mouillée. Une autre chose que j'aime faire est de prendre un 0,1 plus fin puis comme ils sont plus secs, vous pouvez revenir et faire quelques marques ici Je pourrais prendre une couleur différente de celle que j'ai déjà utilisée, mais c'est possible Sois toujours bleu. Je les aime bien avec un conseil sympa car maintenant je peux revenir et ajouter des points, des marques ou des lignes. Encore une fois, ajoutez-y un peu plus de détails délicieux avec de la couleur. J'aime faire ça aussi. Vous pouvez simplement jouer, expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux. Je ferai peut-être un autre set. S'il fait humide, c'est ce qu'il fera. Donc, selon le degré d' humidité ou de sécheresse, ils se fondront les uns dans les autres ou vous donneront de jolis points clairs. Si vous ne voulez pas la fusion, attendez qu'elle soit sèche. C'est très intéressant là-bas. Je pourrais donc laisser cela tel quel pendant un moment. Ensuite, ai-je besoin de quelque chose de plus foncé, ai-je besoin de plus d'une couleur en particulier ? J'aime juste regarder et prendre ces décisions. Ensuite, mettez-le de côté et je passe à ma prochaine étude de couleurs. Je vais appeler cela une petite étude abstraite des couleurs. Alors j'adore celui-ci. Mettons-le de côté pour qu'il puisse sécher et j'en prendrai un autre que j' ai préparé. C'est parti. Je pense que je vais jouer ce petit ensemble de couleurs que je sais que j'adore. Utilisons simplement ce pinceau Michaels pour voir quoi il est différent. Peut-être que je veux un ocre et peut-être une rouille. Il suffit de mettre de l'eau sur certains d'entre eux. Voyons voir, l'ocre et la rouille, c'est bien. Peut-être quel que soit ce brun moyen. C'est un Sennelier 20, quelque chose comme ça. Voyons voir. C'est une 205. Il est écrit Raw Sienna. J'ai donc Raw Sienna et puis 623 est rouge vénitien. Ensuite, cet autre est Daniel Smith, Yellow Ocher. Voyons donc ce que nous obtenons. Je vais commencer par de l'ocre jaune. J'aime beaucoup quand on impression que ce pinceau brossé n'est pas solide. Pour moi, cela ajoute un peu à ma vision de l' abstrait [RIRES] et nous pourrions utiliser notre pistolet thermique ici. Si je veux m' assurer que ces couches sont sèches et ne se mélangent pas, je pourrais les sécher un peu avec mon pistolet thermique. Donc, si vous êtes pressé et que vous ne voulez pas attendre certains de ces temps de séchage. Tu vois, c'est presque la même couleur, mais une légère différence, et elles se ressemblent aussi. Revenons en arrière avec ça. Regarde cette couleur. Maintenant c'est une couleur. Maintenant, avons-nous autorisé suffisamment de mélanges ? Est-ce que je veux y retourner avec un peu plus d'eau et les mélanger ou est-ce que je préfère qu'ils soient tous séparés ? J'aime peut-être ceux qui sont séparés. Peut-être un peu plus d'eau et voyons voir. Voici du lapis-lazuli, authentique. Allons-y de cette façon. C'est une couleur similaire, mais voyons de quelle couleur il s'agit. Combler un peu les points blancs que nous avons. Ils sont vraiment jolis. Regarde ces couleurs. C'était quoi ça ? Le 623, ce rouge vénitien est d'une si jolie couleur et nous pouvons y aller maintenant aussi. Nous pouvons le laisser sécher ou si vous utilisez un crayon, nous pouvons y faire quelques gribouillis et simplement ajouter quelques détails. Nous pouvons simplement continuer et le faire sur l'aquarelle humide. Ne mettez simplement pas votre main dans l'eau, la partie mouillée [RIRES]. J'essaie de ne pas toucher à la matière mouillée. J'ai déjà décidé. J'aime bien le gribouillage, les séries de lignes et un peu d'écriture au gribouillage comme éléments particuliers de cette série, et je vais juste la considérer comme une série même si ce sont des études sur les couleurs dans mon livre. Parce que cela peut conduire à de plus grandes séries d'aquarelles, cela peut conduire à des ensembles plus importants, à davantage de projets. J'ai donc déjà opté pour cette collection. Ce sont les éléments que j'aime, alors pourquoi ne pas les utiliser ? Ensuite, nous pouvons revenir ici. Nous pouvons le faire maintenant que je suis assise ici à y réfléchir. Nous pourrions entrer et cela va créer un désordre. Nous pourrions donc simplement prendre quelques petits échantillons d'aquarelle et y déposer le reste de notre papier. Nous pourrions faire une petite éclaboussure de peinture ici avec l'une de ces couleurs, peut-être le rouge. Vous voyez, si nous ne le mettons pas sur notre papier, nous n'éparpillons pas tout ce que j' ai fait et quand nous décollons le ruban adhésif, page est toujours vierge. C'est vraiment joli. Maintenant, j'adore vraiment ça. Laissons celui-ci sécher. Allons-y et retirons le premier que nous avons fait car il fait généralement sec. [MUSIQUE] 7. Finition de notre livre de carnet de croquis: [MUSIQUE] voir s'il y a un dernier détail que je voudrais ajouter avec le bleu parce que je me suis arrêté ici parce que tout était mouillé. Je voulais ajouter quelques points , puis je dirais que c'est bien. C'est vraiment joli. Maintenant, les couleurs ont commencé à sécher et c'est très intéressant. Je ne sais pas si ce sont mes couleurs , mais j'aime bien que nous ayons expérimenté ces couleurs. Allons-y et sortons la troisième page que nous avons préparée. C'est pourquoi j'aime avoir beaucoup de pages libres ou collées ou les lumières de deux ou trois carnets de croquis sur lesquels je travaille en même temps. Je pense que je veux opter pour le bleu et le vert. Peut-être orange, passons à l' orange et au rouge parce que revenons à l'orange. Faisons de l'orange et du rouge. Je crois que j'aime beaucoup ces deux-là savoir la quinacridone fuchsia et la teinte orange cadmium. Je crois que ce sont les Daniel Smith. Je pourrais faire un rouge. Je pourrais aimer un de ces rouges. Nous avons le pérylène écarlate. Faisons du pérylène écarlate. J'aime aussi l'ocre jaune. Allons-y avec cet ocre jaune. Voici quelques options. Voyons voir. Commençons par l'orange. J'aime beaucoup mieux celui-ci orangé ici. C'est un Sennelier 623 qui était rouge vénitien mais le rouge vénitien était très rouge, donc peut-être pas. J'aime bien cette 659 qui était rouge ocre parce qu' elle était presque rouge fluo. Commençons par l'orange. Oh mon Dieu. Maintenant, c'est orange, comme orange, orange. [RIRES] Encore une fois, je suis juste [inaudible] au fur et à mesure. Faites attention si vous laissez l'eau couler à côté du ruban adhésif car vous vous retrouverez avec une ligne étrange dont vous ne vouliez pas vraiment. Si nous voulons accélérer les choses, j'aimerais qu'il fasse un peu plus sec. Prends juste une seconde, puis dis que je veux un pinceau moyen. Oui, je veux ce pinceau de taille moyenne ici. Allons-y. Il s'agit de la quinacridone fuchsia. Waouh, j'aime bien ça. C'est délicieux. C'est plus vif que ce que j'avais en tête, mais c'est délicieux. Maintenant, une chose que je pourrais faire aussi au fur et à mesure, c'est d'en mettre un peu ici sur une feuille de papier supplémentaire , puis nous passerons à l'orange. Cela aurait pu être une meilleure façon de choisir une couleur en regardant celle-ci. J'aime la vivacité du rouge là-dedans. C'est très intéressant. Alors je pourrais continuer et faire quelques griffonnages. Parfois, lorsque je les fais, je doute du choix des couleurs , mais nous travaillons sur notre carnet de croquis. Ce n'est pas grave. Ce n'est pas comme si j'avais ruiné quelque chose d'important. C'est le moment pour moi de jouer, d'expérimenter et de découvrir. Même si je doute des choix de couleurs, je me permets de ne pas aimer les choses une fois qu'elles sont terminées. C'est très important parce que c'est ainsi que l'on fait ces découvertes. C'est ainsi que vous déterminez les couleurs que vous aimez et celles que vous n'aimez pas nécessairement et vous affinez les éléments avec lesquels vous souhaitez travailler et les marques que vous souhaitez créer. C'est ainsi que tu découvres ton style. Découvrir votre style et en arriver à un point où vous avez un style consiste simplement à déterminer ce que vous aimez et ce que vous n' aimez pas et à créer les éléments qui vous plaisent et ce que vous n' aimez pas et à créer les éléments qui vous plaisent les choses que tu fais encore et encore. Regarde comme c' est beau, juste là. Je crois que j'aime bien celui-ci. Alors si je veux lever mon petit truc cadré et me dire : est-ce que je vais adorer ça ? [RIRES] Peut-être que je le ferai. Parce que la plupart du temps, je me suis surprise et j'ai fini aimer les choses que je ne pensais pas pouvoir faire. Une fois que cela aura séché un peu plus, nous pourrions revenir ici avec du crayon. Nous pouvons nous débarrasser de nos couleurs à ongles. Attendons un peu. Dessinons ceci. J'aime beaucoup ce à quoi ça ressemble maintenant qu'il fait sec et c'est un autre scénario où je voulais utiliser toutes les couleurs. [RIRES] J'ai le set de crayons vidéo Mac Daddy. Mais je les aime parce que maintenant je peux regarder quelque chose comme ça et dire, d'accord, quelle couleur dois-je utiliser comme accent avec les couleurs que j'ai déjà présentes ici. Je pourrais arriver ici avec une orange, peut-être cette couleur appelée orange et maintenant je pourrais faire des marques et des lignes différentes, peut-être des points, peut-être petites lignes, juste dans quelque chose. Juste des petits détails supplémentaires que vous ne verrez peut-être pas de loin. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la pièce, vous commencez à découvrir ces petites marques et ces pièces très intéressantes qui s'y trouvent. Peut-être que nous allons faire quelques cercles. J'en ferai peut-être plus ici. Regarde comme c'est joli. Puis, à mesure que vous vous rapprochez, vous commencez à voir les nuances de la couleur et les détails que vous avez ajoutés à ce qui n'était au départ qu' une simple étude des couleurs. Si nous retirons le ruban adhésif, même si je les fais dans un carnet de croquis, une fois que vous en aurez fait assez, vous pourrez garder votre surface de travail suffisamment propre pour que, si vous l' aimiez, vous pourriez découpez-le dans votre carnet de croquis et encadrez-le comme une impression. Regarde ça. Oh mon Dieu. Celui-là est tellement joli. J'adore ce scénario parfait où vous enregistrez une carte de couleur et écrivez chacune de ces couleurs sur la carte, puis vous pourriez revoir cette palette de couleurs parce que plus tard, vous ne vous souviendrez pas de quelles couleurs il s'agit. J'espère que vous aimerez faire de telles études de couleurs , car je veux que vous expérimentiez vos couleurs et que, fois que vous aurez obtenu quelque chose que vous aimez vraiment en termes de couleurs, les transformiez en petites mini-séries résumés. Ce serait un projet de carnet de croquis parfait à réaliser le soir lorsque vous êtes assis devant la télévision, car les aquarelles ne prennent pas beaucoup de place. Regarde comme celui-ci a fini par être beau. J'adore vraiment ça. Pour une raison ou une autre, je suis vraiment attirée par les couleurs très vives. Alors je dirais celui-ci, même si j'adore la façon dont il est sorti, ce n' probablement pas ma couleur préférée. Mais j'espère que vous avez apprécié ce premier projet explorer un petit carnet de croquis et à étudier les couleurs , puis à ajouter quelques détails en haut de la page pour en faire une œuvre abstraite amusante une fois que vous aurez terminé. Parce que ce sont certains de mes livres préférés , parce que maintenant j'ai l' impression que mon carnet de croquis de méandres artistiques vaut la peine d'être montré et joué. Je peux ensuite sortir en cours et m' enthousiasmer parce que je suis genre à quel point cela s'est avéré incroyable . Au départ, il s'agissait essentiellement d'une étude sur les couleurs. J'espère que vous vous amuserez avec ce projet et je vous verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 8. Blocs de couleurs: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons faire un jeu d'échantillons de couleurs plus abstrait, jeu d'échantillons de couleurs plus abstrait, mais avec un bloc de couleurs plus important. Ce que j'aime , c'est que cela vous permet de voir la couleur dans de plus grands échantillons. Vous pouvez travailler mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Il s'agit d'un mouillé sur mouillé , donc toutes les couleurs se fondent vraiment les unes dans les autres. Je ne sais pas si je l'adore, mais je ne le déteste pas forcément non plus. Je pourrais revenir au sommet maintenant faire des marques et gribouiller, et je finirais probablement par aimer ça comme arrière-plan. Mais j'étais en train d'expérimenter et c'est exactement à cela que servent certains de ces exercices. Ils servent à expérimenter et à déterminer ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, et que pouvez-vous en faire ? Je vais faire quelques-uns de ces grands échantillons de couleurs par blocs de couleurs, puis nous y apposerons quelques marques et en ferons une petite œuvre d'art abstrait. Ce que j'ai fait, c'est prendre du papier, pas dans le carnet de croquis cette fois Je vais juste travailler sur des feuilles de papier au hasard que je peux ensuite retirer, et j'ai retiré du ruban adhésif les bords collés l'un à l'autre. Mais j'en ai préparé trois juste pour commencer. Je veux travailler rapidement, et je veux faire chacune d'elles un peu différemment, et je veux créer des rangées de couleurs. Si vous en travaillez plusieurs à la fois, vous pouvez en mettre un sur le côté pendant qu'il sèche un peu pour passer à la couche suivante. Personnellement, j'aimerais qu'ils soient moins baveux et un peu plus rayés, comme sur cette page de mon carnet de croquis plutôt que sur cette page, mais c'est juste ma préférence personnelle. Je vous encourage à essayer les deux et à voir ce que vous aimez. Je vais travailler ici dans certaines des couleurs que j'ai choisies comme étant parmi mes préférées. J'aime bien cette teinte bleu-vert fuchsia, donc je vais commencer par cette première et obtenir une sorte de rayure. Ensuite, je vais le mettre sur le côté et le laisser sécher. Je pense que pour le prochain, je vais commencer par le vert. Je vais faire chacune d'elles un peu différemment, mais je vais m'en tenir à des couleurs qui me plaisent personnellement. Ensuite, pour ce troisième, commençons par cet ocre jaune. J'aime bien ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement uniforme, vous pouvez avoir une couleur plus foncée sur un côté, revenir ici, lui donner un pigment plus lourd, jouer, voir simplement ce que vous pensez que vous allez comme simplement en expérimentant. Je pense que je veux que la couche suivante soit verte. n'est pas nécessaire qu'ils soient de la même taille. n'est pas nécessaire qu'ils soient de la même couleur d'un bout à l'autre. Nous expérimentons simplement ici et voyons ce que nous pouvons créer. Nous avons commencé avec du vert sur celui-ci. Je crois que je vais revenir en arrière avec fait que le vert était oxyde vert de chrome, que le bleu était du vert terre rare et que l'ocre était de l'ocre jaune. Je pense que ce sont tous les trois Daniel Smith. Je vais revenir sur celui-ci. Tu vois maintenant que juste là je viens de me donner une leçon, que l'ocre jaune est plus vif [RIRES]. Ou peut-être que j'ai choisi une autre teinte, je ne sais pas. Il n'a pas l'air pareil. Je l'avais peut-être trempée dans une autre. C'est très vivant. Je ne sais pas si j' adore ça [RIRES]. Je pense que je vais revenir à cette couleur terre cuite, qui est la couleur Sennelier. Laisse-moi voir ce que c'est. Je suis presque sûr que c'est le rouge vénitien. C'est cette couleur terre cuite que j'ai tant aimée. C'est du rouge vénitien. Allons-y avec du rouge vénitien . Oui, j'aime bien ça. Revenons à celui-ci ici. Quelle couleur voulons-nous faire ensuite ? Je crois que je voudrais que ce soit un peu plus musclé J'ai donc ajouté un peu d'eau juste là pour que cela se mélange un peu, mais pas trop pour qu'ils soient mêlés. J'ai vraiment aimé cette couleur éclatante sur mon tableau à croquis. Je pense que c'était celui-ci qui était cet opéra vénitien. C'était le nom de celui-ci ? Rose d'opéra. Le Fascinelli Opera Rose est très brillant, mais bon sang , je l'ai aimé. En fonction de la quantité d'eau et de la couleur que vous choisissez, vous voyez, nous pourrions créer ce néon vraiment brillant et fou, ou nous aurions pu le rendre très clair et plutôt rose. C'est amusant. Revenons à celui-ci. Est-ce que c'est celui qui est le plus sec après ? Voyons voir, que voulons-nous ? Quelle est cette couleur ici ? C'est de la quinacridone orange brûlée. C'est une couleur dingue. Regarde ça. C'est le plaisir d' expérimenter comme ça. Vous allez vous retrouver avec des surprises auxquelles vous attendiez pas. C'est plutôt brillant. Voyons voir. Essayons cet or rouge australien. est peut-être trop proche de la même couleur, mais d'accord, c'est très intéressant. Essayons celui-ci ici, qui est le rouge vénitien du Daniel Smith. Oui, j'aime bien ça. J'aurais aussi aimé les faire dans différentes largeurs, mais c'est un peu ce que l' on découvre au fur et à mesure. Laisse-moi l'enlever avant qu' il ne reste coincé ici. Je veux qu'il y en ait une brillante et dorée, voyons voir. Tu te souviens de ce que c'était ? Eh bien, j'espère que c' était celui-ci. J'oublie au fur et à mesure, mais je crois que c'est celui-ci. Je vais ajouter quelques points ici parce que je le souhaite. C'est amusant. Je pense aussi que je vais commencer maintenant, griffonner là-dessus, et nous pourrions faire quelques points ici. Ces petits détails supplémentaires à la fin sont ce qui les rend jolis pour moi [BRUIT]. C'est très bien Retirons le ruban adhésif sur le premier. J'étais justement en train de le faire avec un crayon. Tu peux le faire avec ce que tu veux. J'aime bien le graphite avec l'aquarelle dessus. Ils ne sortiront pas tous. J'en ai qui se sont avérés nuls. Mais s'ils se concrétisent, je suis vraiment enthousiaste. Au final, c'est avec des échantillons de couleurs que je jouais là-bas. Celui-là est très intéressant. Passons à la suivante. J'aurais aimé faire des rayures de tailles différentes ici. [BRUIT] C'est bon. Revenons à la même couleur, le rouge vénitien. Où ai-je utilisé cette couleur là-bas ? Je pense que c' était peut-être cette couleur. Voyons voir. [RIRES] Oh, oui, c'était cette couleur. Faisons juste dans le noir. On y va. C'était différent. [BRUIT] Je pourrais prendre ce rouge vénitien et faire une marque en remontant vers le haut et ajouter cette couleur. C'est pourquoi j'aime ce pinceau de Michael's à cause de son joli embout. Regarde cette jolie petite phrase que ça me fait dedans. J'aime vraiment beaucoup ça pour le détail. [BRUIT] J'ai juste beaucoup de couleurs à la fin. Puis, lorsque vous entrez dans un rythme, ces lignes sont si jolies. Regarde ça. J'aime bien ça. Prenons un graphite. Il s'agit d'un crayon 2B. C'est juste un crayon graphite plus gros pour apprendre à dessiner ici, en nous donnant quelques gribouillis et quelques lignes dessus. C'est joli. C'est presque joli tel quel. Je ne sais pas si je veux ajouter quelque chose à cela ou non. Regarde comme c'est joli. Enlevons la cassette et voyons où nous en sommes. Nous pouvons toujours continuer à ajouter de nouveaux échantillons à nos petits échantillonneurs. Mais si vous en arrivez à penser, oh, je pense que je vais m'y intéresser, n'ayez pas peur d'arrêter. Parfois, j'en fais trop quand je me dis que j'ai peut-être juste peur de continuer et quand j'ai fini, je me suis dit : « non, j'aurais dû arrêter ». [RIRES] Celui-ci, les couleurs sont si belles que nous devrions en faire une carte de couleur afin de nous souvenir plus tard de ce que nous avons utilisé. Celui-là est joli. J'aurais aimé être un peu moins uniforme avec les rayures, mais regardez comme c'est joli. Une autre chose que j'aime faire et il va falloir les laisser sécher avant de pouvoir le faire, c' est de les couper avec une larme pour qu'ils aient un joli avantage. Finissons-en celui-ci. Celui-ci est tellement fou maintenant que je ne me soucie presque même pas de la dernière couleur parce que je ne sais pas si je vais l'aimer quoi que nous fassions. Revenons à ce rouge et revenons peut-être à ce vert. [BRUIT] Alors donne-nous un peu plus de couleur ici. Je pourrais commencer à marquer là-dessus. Dessinons ceci. [BRUIT] Ces couleurs sont assez riches. Je pourrais sortir les crayons Neo et voir si nous faisons des marques si nous aimons ça. Voyons voir ici. Normalement, je ferais ce que je ferais parce que je n'avais vraiment pas prévu d'utiliser les Neo Crayons, par exemple, sur ceux-ci, mais nous ferons quelques résumés une fois que nous aurons terminé notre étude des couleurs. Ce que vous pourriez faire alors, c'est, disons, quelles autres choses pouvons-nous y apporter ? Je pourrais normalement limiter ma palette de couleurs et les assembler avant de commencer. Mais comme je le fais de cette façon, je fais une étude des couleurs et je me demande que pouvons-nous y ajouter d'autre ? C'est un cas où j'aimerais avoir toutes les options de couleur pour ensuite décider Voici ce que je vais faire. Je mets cette couleur ici, qui est un sépia. Dans ce cas, nous pourrions faire quelques lignes et nous pouvons faire quelques formes. J'en retire une autre couleur. [BRUIT] Je n'en ai jamais utilisé certains auparavant, de l'ocre. Si j'ai l' impression que c'est une pièce que je ne sais pas si je l'aime ou non, alors c'est peut-être le moment d' essayer des couleurs que vous n'avez jamais essayées auparavant et de voir comment elles fonctionnent par rapport aux autres couleurs. [BRUIT] Je suis juste en train de dessiner des cercles sur celui-ci. Cela ne veut pas dire que ces couleurs ne fonctionneraient pas très bien pour quelqu'un d'autre. Cela ne correspond tout simplement pas à ma palette de couleurs préférée comme certaines de ces autres. Ils ne se mélangent pas de telle façon que je me dis, euh, ce n'est pas tout à fait ce à quoi je m'attendais, [RIRES] dont vous avez besoin ces moments-là. Vous avez besoin de ces moments pour accompagner les autres moments de pure joie afin de comprendre tout cela. [BRUIT] C'est juste du blanc, je crois. Oui, blanc. [BRUIT] En fait, je préfère le POSCA White à ça. C'était très intéressant. [BRUIT] Le stylo POSCA, c'est ce dont je parle quand je dis POSCA, POSCA white, le stylo à peinture. Maintenant que j'ai acheté des stylos à peinture , nous pourrions les emporter ici. [BRUIT] C'est peut-être le bon moment pour expérimenter avec de l'or. [BRUIT] C'est amusant. Retirons notre cassette. J'adore le peeling tape. C'est comme le moment magique où rien ne fonctionnait et où vous vous dites que tout est réuni pour obtenir une pièce finie. Ensuite, quand vous aurez terminé, il peut que rien ne fonctionne, mais [RIRES] Cela fait partie du plaisir de faire ces petites études. Tu découvres ces choses. Maintenant que c'est fait, c'est vraiment très amusant. Et si nous allions déchirer ces bords à la main ? Laisse-moi te montrer rapidement le bord déchiré de ta main. Ce n'est qu'une règle. J'aime utiliser du transparent parce que je peux ensuite voir et aligner avec une ligne ici, maintenir la touche enfoncée et simplement décoller le papier pour obtenir un bord vraiment cool déchiré à la main [BRUIT] sur côté là, ce qui lui donne une très jolie touche ornée. Comme c'est clair, vous pouvez avoir la même quantité [de BRUIT] de blanc tout autour de la pièce pour donner l'impression qu' elle a été faite exprès [RIRES]. [BRUIT] Vous pouvez vous entraîner plusieurs fois sur la pièce que vous préférez le moins et perfectionner votre petite technique. Mais regardez comme c'est joli en tant que petite pièce finie. Même si les couleurs sont insensées, c'est quand même une œuvre que je signerais probablement et que je mettrais peut-être un an, et puis c'est définitivement une petite œuvre d'art terminée, même si je comme certains de ces autres un peu mieux. Maintenant que nous avons terminé celui-ci, j'aimerais avoir un peu plus de détails à ce sujet. Je pourrais donc y retourner avec cet or. C'était vraiment joli. [MUSIQUE] 9. Finition de nos œuvres bloquées pour couleur: [MUSIQUE] Fais un peu de gribouillage, on pourrait faire quelques lignes. J'aurais pu écrire des mots inspirants, ça aurait pu être amusant. Si vous n'avez pas une bonne écriture, ce qui me permet de vous dire que la mienne semble être médecin et que vous ne savez pas la lire, [RIRES] vous pourriez envisager d'utiliser de petits pochoirs et d' écrire Un mot ou quelque chose comme ça. Ils viennent de chez Michael's . Il s'agit du petit set d'art folklorique à carreaux et il s'agit juste d'un petit ensemble de A, B , CS et 1, 2, 3. Ce que j'aime, c'est j'en ai acheté deux séries parce que j'ai tendance à perdre des choses, j'en avais pour moi. Ce que j'aime, c'est que nous pourrions écrire cela sur une autre feuille de papier et le découvrir. Nous pouvons aussi le faire avec de la peinture maintenant que j'y pense, mais nous pouvons utiliser un stylo ou de la peinture. Maintenant, choisissez le mot que vous voulez et faites un petit test pour voir combien de place cela prend et par où aurais-je besoin pour commencer ? Ensuite, cela peut être votre petit guide que vous pouvez avoir juste en dessous, où vous pourrez ensuite écrire un mot amusant, une inspiration ou une citation. Si vous avez une écriture vraiment amusante, qui n'a pas l' air aussi mauvaise que la mienne, alors en lettres dorées ou blanches ou quelque chose qui contrasterait vraiment bien avec un stylo à peinture. Tu pourrais parcourir et écrire une Écriture ou un mot qui soit inspirant comme ça. J'aime bien cet or sur lequel je vais écrire celui-ci ici avec mon stylo à peinture plus gros. On y va. Ensuite, voyez comment cela se passe. moment idéal pour expérimenter, c'est quand ce n'est pas quelque chose de vraiment sérieux. Je m'en sers comme guide [BRUIT] si vous utilisez un stylo gras ou un stylo à peinture et que vous y insérez très bien les lettres sans avoir à tracer, comme je l'ai fait avec ce crayon, et c'est un peu C'est plus facile que si tu peins. [BRUIT] Vous pouvez voir à travers ces pochoirs. Il est donc facile les aligner puisque je peux voir où ils vont. Ce qu'ils vont suivre. Alors, si vous travaillez sur le lettrage, le lettrage à la main, calligraphie, quelque chose comme ça, c'est le moment de vous lancer et de jouer. J'aurais pu le faire en blanc, mais j'aime la façon dont cela brille dans la lumière. Je pense que ce que je vais aussi faire avec celui-ci, c'est nous déchirer le bord, peut-être un peu plus fort. [BRUIT] C'est le moyen idéal pour créer certaines de ces cartes d'art, cartes d'inspiration, guides artistiques , etc., comme je l'ai fait dans mon cours d'art prompt. Parfait pour quelque chose comme ça. Nous faisions de l'acrylique dans ce cours, mais vous pouviez facilement remplacer l'aquarelle par tout ce que nous faisions. Encore une fois, en superposant un support amusant dessus, qu'il s'agisse d' un crayon, de la peinture ou autre, nous pourrions le couper avec un joli bord et utiliser un coupe-coin pour embellir les coins. Si nous procédons de cette façon, nous avons une belle œuvre d'art prête à être encadrée. En gros, regardez comme c'est joli. J'adore ça. Troisième. J'aime bien les couleurs. C'est probablement ma couleur préférée la moins préférée, même si ces couleurs sont géniales sur celle-ci, j'aime bien la façon dont elles se sont améliorées sur les deux. C'est un projet très amusant là-bas. J'espère que vous prendrez plaisir à essayer le color-block, puis à faire quelques marques pour en faire une petite œuvre d'art pour ces études de couleurs. un peu différent et vraiment amusant par rapport aux études de couleurs que nous avons faites au début, qui tournaient plutôt autour des résumés et, ainsi, couleurs moins unies, très similaires ici, mais un look différent de ce que nous avons toujours eu du plaisir à expérimenter. J'espère que vous les essayerez et que vous vous amuserez un peu avec eux, et je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 10. Plus grands morceaux abstraits: [MUSIQUE] Dans ce projet, j'ai pensé que ce serait amusant si nous y retournions et réalisions une partie un peu plus importante de nos petites études sur les couleurs dans lesquelles nous jouions. S'il y en a une que tu aimais vraiment, ce sont les couleurs. J'adore vraiment ces couleurs, j'ai vraiment adoré ces couleurs. S'il y en a une qui vous a vraiment plu et que vous vous dites : « J'aime vraiment ces couleurs, alors je pourrais simplement revenir et en créer de plus grandes. » Ils ne sont même pas nécessairement plus grands, mais ils sont placés sur des draps autoportants. Ensuite, je pourrais déchirer les bords, créer anciennes arêtes, jouer et expérimenter sur une seule pièce comme celle-ci. C'est à moment-là que j'ai fait mes études de couleurs et que j'ai découvert qu'il y a des choses intéressantes que j'adore vraiment là-dedans. Maintenant, il est temps que je sois prête à créer de l'art. J'ai ces deux-là, le vert et le bleu. C'est aussi ce que j'ai fait, en fait, je vais les utiliser ici pour le moment. J'ai les tubes que j'avais placés sur cette palette que j'ai vraiment beaucoup aimés. C'était une couleur Sennelier. C'est de l'oxyde de chrome vert. Il y avait tellement de vert ici. Cette véritable cyanite était d'une jolie couleur violette. Je vais m'en servir. Et puis cette couleur bleu sarcelle que j'adore vraiment. Crois que c'est celui-ci. Oui. C'est le vert cobalt. Sur celui-ci que j'ai beaucoup aimé, et puis il y a ce bleu ici sur celui-ci que j'ai beaucoup aimé. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées. J'ai utilisé cette cyanite authentique, qui est de cette couleur violette. Vous avez le vert, vous avez la couleur turquoise, qui est l'oxyde vert cobalt et vert chrome. Ensuite, nous avons une petite touche de ce bleu très vif, qui était également un tube. J'ai le gris de Payne, c'en est un autre avec lequel travailler. C'est vraiment amusant. Celui-ci est vraiment joli. Je pense que c'est ça juste là. C'est [inaudible] celui-ci est vraiment joli. C'est celui-ci ici et c'est le jaune de Naples, qui est le jaune juste là. C'était peut-être le Grumbacher. Oui. Celui-ci ici était le Grumbacher, le turquoise était de cette couleur ici. Je vais utiliser ces couleurs sur cette première photo car je les ai aimées dans mon carnet de croquis. De cette façon, je peux en utiliser une partie de ma palette ici, car finalement, je vais prendre cette palette et la laver. [RIRES] J'essaie de faire très attention. Je veux que ce soit une œuvre d'art finie, donc je n'ai pas envie de dessiner sur tout le papier, mais je salisse ce papier, alors laissez-moi le garder pour un autre. Faisons celui-ci. Je vais m'entraîner rapidement pour ne pas me retrouver avec une couleur unie et très forte. Je pourrais utiliser mon outil de dessin pour dessiner certains de ces objets entre les deux afin de ne pas avoir à rester assise et à attendre aussi longtemps. [BRUIT] Ensuite, je vais y retourner avec cette délicieuse teinte violette qui sèche. Je sépare juste ces couleurs un peu plus afin qu' elles ne se mélangent pas toutes et ne deviennent pas trop pâles, colorées, etc., ce que j'aime bien. Ensuite, une fois que je l'ai fait entrer comme ça, je vais revenir et ajouter des points très forts des mêmes couleurs que j'utilisais pour obtenir une couche de couleur supplémentaire. Je pourrais juste les faire l'un sur l'autre. Je ne vais pas dessiner chacun d'entre eux. Je travaille vraiment de manière très intuitive, vraiment ici. Je n'essaie pas de créer quelque chose de spécifique. Une fois que vous en avez fait assez, vous essayez peut-être de créer quelque chose spécifique et d'y intégrer quelque chose. Laisse-moi les sécher. Vous aurez peut-être un petit rythme après en avoir créé suffisamment et vous voudrez peut-être faire quelque chose de et vous voudrez peut-être faire spécifique, mais pour le moment, je travaille toujours de manière très intuitive. [BRUIT] J'ai aussi eu quelques éclaboussures de couleurs. Je remarque ici que j'ai aimé le fait que j'aurais peut-être pu le refaire, mais à chaque fois que tu le feras, ce sera un peu différent et ce n'est pas grave. C'est votre objectif, juste d' expérimenter, de rendre assez abstrait. Mais ça s'avère joli. Je vais y retourner. J'aime bien le crayon graphite de la série. Je vais faire quelques chouettes griffonnages en dessous. Vous pourriez d' abord griffonner si vous le vouliez , si c'est ce qui vous a ému ce jour-là. Rédigez un peu de gribouillage ici. Si vous avez un dicton , un poème, des mots ou une Écriture que vous aimez pouvez l'ajouter ici où vous griffonnez. Je vais faire en sorte que vous pensiez qu'il y a quelque chose vous ne pouvez pas vraiment dire. Nous reviendrons avec mes répliques que j'adore. En ce qui concerne votre marquage, vous voulez atteindre un point sur toute une série comme celle-ci où vous faites un certain ensemble de lignes, de marques, de dessins ou quelque chose qui est très précis pour vous faites tomber de petits tableaux de mon mur, mais j'ai ce petit aide-mémoire contenant de petites lignes et des objets que j'ai dessinés pour moi et que j'accroche ici au mur au-dessus de moi. Ici, j'utilise le set juste pour m'inspirer et me donner quelques idées sur les différentes marques lignes, cercles, croix, etc. Alors je pourrais le faire pour différentes œuvres d'art. Vous pourriez vous en faire une petite feuille de référence et les accrocher au mur devant vous. Choisissez ensuite un ensemble pour la série sur laquelle vous travaillez et incluez-le dans chacune de ces pièces pour assembler cette série et y créer une certaine continuité. Regarde ça. Maintenant, cela s'avère vraiment magnifique. Je vais retirer le ruban adhésif parce que je veux voir s'il y a autre chose à ajouter, mais je suis en train de le décoller ici. Quand je retire le ruban adhésif et qu'il se trouve sur une pièce plus importante pour toi qu'un carnet de croquis tu ne veux pas déchirer le papier. Je fais très attention et je le déchire en biais, lentement. Vous risquez moins de déchirer votre papier. Regarde comme c' est joli. Vraiment très jolie. Si vous utilisez du ruban adhésif ou quelque chose qui déchire votre papier, changez de ruban adhésif parce que vous allez être très contrarié lorsque vous passez le temps à en fabriquer un et que vous le déchirez. accidentellement. Si nous mettions un tapis dessus, magnifique, c'est exactement ce que j'espérais. Ils ne prennent pas longtemps à fabriquer et c'est vraiment amusant d' expérimenter avec des couleurs et des marques sur une pièce plus grande, puis je signerais ceci en bas. Vous pourriez même trouver quelque chose d'intéressant. J'ai vu une artiste faire un carré avec ses initiales que je trouvais vraiment cool, et ça pourrait être ton petit carré comme ça. Vous pourriez signer votre nom, et peut-être un an, peut-être la bonne année [RIRES]. Je pourrais faire quelque chose comme ça dans le coin. Trouvez simplement ce qui fonctionne pour vous et ce qui va terminer votre travail. Ensuite, c'est une pièce où je voudrais peut-être l' encadrer avec un tapis pour ne pas la déchirer, mais je pourrais déchirer les bords comme nous l'avons fait sur les pièces que nous venons de terminer, et nous pourrions faire un bord déchiré comme ça, le bord du pont, et puis on pourrait l' encadrer à flot et ce serait vraiment joli aussi. Quoi qu'il en soit, vous voudriez terminer vos pièces, ce serait génial. En fait, je suis inspirée par les délicieuses couleurs vives mon carnet de croquis. C'est pourquoi j'aime faire plein de choses dans le carnet de croquis, parce qu'ensuite je peux le sortir et je peux voir tout de suite que ma cassette est du cricket, mais ce n'est pas grave. Je peux le sortir , y faire référence , en profiter et me demander qu'est-ce que j'ai utilisé dans celui-ci en particulier ? J'ai l'impression qu'il y a une couleur violette que je n'ai pas sortie, qui n'est pas celle-ci ici, que je n'ai pas ajoutée à mes couleurs ici, et elle pourrait être une couleur Sennelier, et elle pourrait être une Couleur Daniel Smith. Il se peut que je regarde ici parce que je jouais dans un tas d'entre eux. Je pourrais en sortir un comme celui-ci, le rouge outremer est vraiment joli. vois, c'est pourquoi tu veux te faire des cartes de couleur. Regarde ça. C'est probablement très serré. C'est pourquoi vous devez vous créer des cartes de couleur lorsque vous créez des objets comme celui-ci, car vous ne vous souviendrez pas de ce que vous avez utilisé plus tard. J'ai un peu envie de cette couleur. Je ne suis pas vraiment une personne violette, donc je ne fais pas grand-chose avec le violet, mais tu ne te souviendras pas de ce que tu as utilisé plus tard et tu seras en colère contre toi-même. Ensuite, je crois que j'en utilisais certains. Allons-y. Nous nous rapprocherons. Je ne vais pas être précis là-dessus, probablement parce que, comme un dingbat, je n'ai pas écrit tout ça, mais ce n'est pas grave. Laisse-moi le sécher un peu. Nous ne mélangeons pas toutes nos couleurs. Il y a de l'orange dedans. Choisissons-en un. Voyons ce que c'est celui-ci [RIRES]. C'est joli. Quand tu travailles sur pièces auxquelles tu penses, je veux vraiment que ça soit joli, c'est un peu plus que ce que je pensais là-bas, alors tu pourrais prendre ton petit papier, vos échantillons et écoutez-les simplement pour voir si vous allez pour voir si vous allez obtenir ce que vous pensiez. Eh bien, il y a un peu plus d'eau là-dedans pour faire ressortir un peu cette vivacité. [inaudible] un peu mouillé. La couleur suivante était celle du néon. Ça y est [RIRES]. Laissez-moi vous dire que celui-ci est au néon. Juste pour nous donner une petite bouchée. Disons aussi que si vous trouvez des couleurs que vous aimez vraiment, laissez-moi dessiner un crayon ici, en faire deux, trois ou quatre en même temps sur faire deux, trois ou quatre quelque chose que vous aimez si vous voulez faire une série finale comme celle-ci parce que vous ne vous souviendrez peut-être pas plus tard quelles étaient ces couleurs, comme moi. [RIRES] Ce serait vraiment bien si vous aviez plusieurs juste terminés, et vous pourrez ensuite passer à votre prochain projet plutôt que fâcher de ne pas les avoir vous fâcher de ne pas les avoir écrits vers le bas. Comme quand je faisais celui-ci, j'aurais aimé en avoir fait trois ou quatre pièces. Tout de même, je l'adore tellement. Mais c'est tout aussi amusant, et j'y reviens tout juste, en dessinant des lignes, des points, encore des lignes avec mon crayon peut-être. Parce qu'une fois que tu as trouvé le rythme et que tu as trouvé des couleurs qui te plaisent, chacune d'entre elles devient si jolie à mes yeux. Je les adore tout simplement. C'est une autre chose que je m'assois et j' aime bien mes résumés découpés que j'aime tant. C'est l'une de ces choses que je fais assise et que je prends sur ma table J'adore chacune d'entre elles, surtout travailler sur mon petit carnet de croquis, et je vais être assise là à tourner et en jouant , en finissant et en faisant comme si j'étais tellement inspirée. J'adore quand je suis inspirée comme ça. Comme si j'étais suffisamment inspiré pour vous le montrer ensuite. Cela peut finir par être quelque chose que vous aimez vraiment faire, sous forme de petites œuvres d'art secondaires, études de couleurs, ou simplement de travailler sur une pratique artistique, et c'est vraiment joli. J'adore le tout premier de mon carnet de croquis, mais je suis sûre que j'adore celui-ci aussi, et si je reviens et que j'en fais un tas de la même couleur, je suis sûre que chacun d' entre eux le fera Elle a l'air différente et en même temps très jolie. Je pourrais encore en ajouter un peu après avoir retiré le ruban adhésif. Si j'y réfléchis plus tard, j'ai besoin d'un peu de ceci ou d'un peu de cela, je peux le faire. Regarde comme c'est joli. Mon petit tapis et jetez-y un coup d'œil. vois, quand tu l'arrêtes, ça ne fait que le terminer. Cela donne l'impression que tout est une œuvre d'art quand on met le tapis dessus [RIRES]. Amusant. Ce sera amusant si vous choisissez le tapis qui a une couleur sur votre œuvre et que le signez ici en bas avec la signature de votre délicieux artiste. J'adore ça. Une autre, regardez comme ces deux-là sont jolis, présentés sous forme de petites séries, super amusants. Je vais en faire un autre juste parce que, et nous verrons qu'il y a un autre coloris ici qui m' inspire beaucoup. J'aime cet ocre et ce rouge, et j'aime aussi cet endroit où il y a du vert et du gris. J'ai fait quelque chose d'un peu différent là-dessus et j'ai blanchi l'ensemble de la pièce. Pourquoi ne pas le colorer avec beaucoup d'eau et un tout petit peu de couleur ? Je vais juste utiliser cette couleur bordeaux qui est là, et la colorer. Vous voyez, c'est beaucoup d' eau et un tout petit peu de couleur. On y va. Ensuite, je vais revenir avec le gris, puis le vert, puis quelques marques et voir ce que nous avons obtenu parce que c'est ce nous recherchons lors de notre test de carnet de croquis. Si nous faisons cela alors que tout est mouillé, il fonctionnera comme ça, il a commencé à fonctionner. Je ne sais pas si je veux que tout fonctionne. Faisons sécher ça [MUSIQUE]. 11. Finition: Je vais le laisser sécher un peu. C'est l'exemple parfait si vous lavez l'ensemble, peut-être que vous le séchez avant de commencer ajouter votre couleur, car alors à ajouter votre couleur, car alors tout rentrera et deviendra, je ne sais pas, peut-être plus élégant. que tu ne l'avais prévu. que je vais faire. Permettez-moi de le dessiner et de venir ici avec du vert. Ensuite, je pense qu'une autre chose que j'ai utilisée est ce vert olive foncé, dont je ne suis pas sûre de la couleur. C'était cet ambre verdâtre de Sennelier. C'est vraiment une belle teinte entièrement foncée. Ensuite, je peux voir sur ma petite pièce plus simple petite éprouvette que j'étais créer, que c'est cette couleur. Je vais m' en inspirer. Je pense que je veux qu'il y ait beaucoup d' eau et un peu de couleur. Je ne veux pas que ce soit écrasant. Peut-être un peu par ici. J'ai travaillé cette couleur au fur et à mesure. simple fait d'ajouter un peu de vert là-dedans, cela nous donne un peu de contraste. Je pourrais y revenir avec un peu de teinte violacée plus foncée. Trop d'eau. Il suffit de superposer maintenant les couches qui s'y trouvent déjà. Ensuite, j'ai également utilisé l'une de ces couleurs et ajouté quelques points ici. Je vais mettre beaucoup de couleur sur le bout de mon pinceau et m'en servir pour créer des points. Ce sont des points humides un peu plus gros que ce que j'avais prévu. Je vais les laisser sécher. Peut-être étaler celui-là avant lui, peut-être que je vais les diffuser. Je n'ai pas vraiment fait ce que je voulais. Je vais juste ajouter de l'eau et les étaler. Maintenant que je regarde cela, je pense que c' était en fait cette autre couleur, ce qu'étaient ces points de toute façon. Peut-être que nous reviendrons avec cette couleur plus foncée et y remettrons ces points. C'est ça, juste là. Tu vois ? Je veux juste ce petit détail me donner quelque chose de différent. J'aime prendre différents éléments que j'ai remarqués dans mon carnet de croquis et qui m'ont plu , puis les utiliser dans mon œuvre d' art finie ou dans les pièces que je crée, disons en dehors de mon carnet de croquis ou les séries que j'essaie de choisir quand je commence à créer une nouvelle série, et elles sont jolies. J'ai décrit différentes choses que je ne voulais pas intégrer parce que je les ai testées. Je les aime vraiment. Nous pourrions utiliser d'autres choses. Utilisons notre sépia. Créez un stylo de couleur. Je ne sais pas ce que c'est , mais allons-y. Oh, oui, regarde ça. un petit gribouillage dedans, j'aime bien ça. Un peu différent du crayon. Il suffit de mettre quelques marques dedans. Super amusant. Vous pouvez le faire avec du charbon de bois. Tu peux le faire avec tes marques, tous les crayons. En voici un qui a une couleur bronze, un crayon Prismacolor et doré métallisé. C'est amusant. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Peut-être que nous voulons de longues lignes qui brillent tout simplement. Oh, oui, c'est différent. Ils brillent un peu en s'amusant. L'occasion idéale de jouer avec toutes nos petites fournitures. Voici un crayon Stabilo blanc, qui n'apparaît pas du tout. peut que je sorte mon stylo POSCA au lieu du Stabilo pour obtenir du blanc si je voulais du blanc dessus. Mais je ne sais pas si je veux du blanc. Peut-être que je le fais. Voyons si nous pouvons trouver un stylo POSCA caché. C'est parti. Alors, que voulons-nous faire ? Peut-être juste quelques lignes. Parce que j' ai déjà des points dessus. Je ne veux pas plus de points. J'ai un espace blanc ici à cause de notre lavoir en dessous. Cette ligne blanche dans notre vert le plus clair pourrait être une texture subtile amusante que nous ajoutons. Eh bien, regardez ça. C'est super amusant. Nous avons maintenant une définition supplémentaire sous cet angle que nous n'avions pas auparavant. J'adore ça. Reprenons notre cassette et voyons si nous aimons bien où cela s'est terminé. Ensuite, comme j'ai un lavis de couleur ici, nous devrions être en mesure de voir nous devrions être en mesure de voir une très légère séparation entre le blanc et l'œuvre d'art. Regarde comme c'est joli. Sortons notre petit tapis d'essai et jetons un coup d'œil. Oh, regarde comme c'est joli, encadré comme un petit tapis, centrez-le un peu vers le haut. Tellement jolie. Comme il y avait un peu de couleur, nous avons il y avait un peu de couleur, pu en peaufiner le bord comme nous l' avons fait sur nos pièces originales. Nous pourrions également faire quelque chose comme ça avec le bord plissé , puis nous pourrions le faire flotter sur un tapis qui ressemblait soit cette teinte vert foncé, soit à cette teinte violacée. Est-ce que ce serait beau ? Oh, ce serait tellement beau. J'adore vraiment celui-là aussi. Donc, des trois pièces que nous avons recréées à partir de nos inspirations d'étude des couleurs. Ils sont tous très amusants et je pourrais les prendre , les encadrer, les accrocher et être très contente de tout cela. J'espère vraiment que vous prendrez plaisir à créer vos études de couleurs, puis à revenir et à créer pièces plus grandes avec les couleurs qui vous ont plus inspiré lors de vos études. Beaucoup de petits projets amusants que nous avons réalisés aujourd'hui dans ce cours. J'ai vraiment hâte de voir quels résumés d'études sur les couleurs vous proposerez. Revenez certainement et partagez-les avec moi en classe. Je veux voir vos combinaisons de couleurs et m'inspirer de ce que vous avez trouvé beau. Je te verrai de retour en classe.