Aquarelles abstraites : Utiliser l'aquarelle et le marquage pour créer des œuvres abstraites intéressantes

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai créé ces délicieuses aquarelles abstraites. Ils sont vraiment amusants. J'aime les créer, m'entraîner avec la couleur, faire des marques, voir les différentes manières dont je peux manipuler l'aquarelle et mes marques pour créer de belles pièces abstraites, que si nous en trouvons que nous aimons vraiment, nous pourrons facilement les encadrer. Regarde comme c'est beau, emmêlé , prêt à être accroché. C'est un cours fantastique pour jouer avec vos aquarelles, expérimenter avec les couleurs. Cela pourrait même être beau de cette façon. Regardez ce travail de création de marques, le fait de créer de très jolies pièces abstraites quand nous aurons tous terminé. J'en ai fait beaucoup. est ce que j'ai fait avant les cours parce que je jouais juste avec la couleur. J'aime la richesse cette palette de couleurs en particulier , alors nous allons en faire une partie. J'ai très hâte de jouer avec cette technique. Je peux venir ici et en faire beaucoup en jouant avec des échantillons de couleurs, testant différents coloris, comme je l'ai fait lors de mon premier cours d' aquarelle. J'aime profiter de cette occasion pour expérimenter, jouer et voir ce que je peux trouver quand j'aurai fini. J'ai hâte de vous montrer comment je les fais. Je pense que tu vas t' amuser à faire des marques et créer des pièces que tu adoreras quand tu auras fini. Commençons. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: Dans cette vidéo, je veux parler des fournitures que je vais utiliser. J'ai fait en sorte que ce soit un peu plus ce qui concerne les fournitures pour ce cours parce que je veux expérimenter et me surpasser avec un nombre limité de fournitures que je souhaite utiliser. Ce que j'ai vraiment découvert aussi avec ces magnifiques pièces, c'est une que j'ai faite il y a quelques jours en jouant avec ces trois-là, jouant vraiment avec les couleurs et les marques et en faisant simplement des expériences. Quand je les fais, comme en voici quelques-unes que j'ai faites aujourd'hui, avant de commencer à enregistrer, je jouais et j'expérimentais. Certains d'entre eux, je me dis, oh, je ne sais pas si je vais adorer ça, puis j'obtiens les notes et je me dis, oh, j'adore ça. Les marques rendent cette technique vraiment amusante pour moi. Puis j'ai remarqué aussi, après quelques jours, quand je suis partie et que je suis revenue, certaines de ces aquarelles avaient presque besoin de ces quelques jours pour vraiment sécher et peut-être s'oxyder un peu et les couleurs s'est avéré si beau et si vibrant. Je suis très heureuse de créer d' autres pièces aujourd'hui. Il y a plein de pièces que j'ai créées avant le cours d'enregistrement, juste pour pouvoir les laisser sécher et s' oxyder et les revoir plus tard. Regarde comme c'est amusant, je pense que je vais vraiment aimer ça. Je veux vraiment leur laisser quelques jours pour voir s'ils vont s'animer comme celui-ci. J'ai hâte d'en faire d' autres parce que je peux m'asseoir et les préparer toute la journée , c'est tellement amusant. Ce que j'ai ici, ce sont des peintures de Daniel Smith et Sennelier dans les couleurs que j'aime. J'ai une petite palette ici dans laquelle j'ai ajouté des couleurs humides parce que je les aime bien et j'aimerais qu'elles sèchent dans ma petite palette ici. Elles sont encore humides parce que je viens de le faire parce que je les utilisais sur ma palette d'aquarelles amusante, mais j'aimerais utiliser la palette d'aquarelles pour d'autres choses, donc je dois laver cette palette. Elles peuvent être plus permanentes ici. Les couleurs que j' ai ici ne sont quelques-unes de mes couleurs préférées celles de Sennelier et de quelques Daniel Smith. Ceux de Daniel Smith sont amusants parce qu'ils faits de pierres particulières. Il s'agit d' une gouache rouge authentique et d'une véritable cyanite et elles ont une petite touche amusante. Ensuite, les Sennelier que j'ai mis sur la palette sont les autres. Je les ai peut-être en demi-moules dans ma palette de demi-casseroles Sennelier et je me suis dit que, comme je sais que j'aime ces couleurs, je pourrais les étaler sur place. J'ai du vert cobalt, du vert oxyde de chrome, gris clair, du gris Payne, de l'ambre verdâtre , du rouge cadmium, du violet, puis voici un mortem couplé, une teinte violacée puis du jaune de Naples. les couleurs que j'ai ici, puis les couleurs de ma palette de couleurs sont celles que j'ai extraites des couleurs Sennelier et Daniel Smith que j'aime bien. Si j'utilise l'une de ces couleurs, je vous dirai de quoi il s'agit au fur et à mesure. Mais l'une de mes palettes préférées est celle ci-dessous. Une chose que j'aime dire aux gens de faire maintenant, c'est si vous obtenez une grande palette de couleurs, une fois que vous commencez à les utiliser et que vous avez décidé, oh, j'aime vraiment cette couleur, de la retirer et de la mettre dans un zone des favoris. J'ai tous mes petits favoris dans cette petite poêle à bois. Maintenant, je sais que ce sont des couleurs que j'ai utilisées et que j'aime beaucoup. Vous pouvez presque considérer cela comme votre propre palette de couleurs personnelle, plutôt que de tout avoir encore dans une grande variété de couleurs que vous pouvez utiliser ou non et vous pourriez revenir plus tard et dire : Oh, quelles sont les couleurs que j'ai aimées ? J'ai retiré mes favoris, je peux toujours y retourner et en sortir d'autres. Mais pour ce projet, je vais jouer dans les favoris et voir ce que je peux obtenir. J'ai mes aquarelles préférées, j'ai du papier aquarelle. J'utilise six feuilles sur neuf ici avec ce papier aquarelle que vous pouvez acheter chez les Michaels, vous pouvez utiliser n'importe quel papier de votre choix. Je vais juste les utiliser parce que c'était pratique et j'aime la taille de la presse à froid de 140 livres. J'ai quelques pinceaux à aquarelle que j'utilise. Il s'agit d'un Raphael Soft Aqua Number 0. C'est une belle Aqua Elite Number 10 que j'ai reçue des Michaels Si tu veux choisir la taille, je vais utiliser celle de Raphael parce que j'aime bien. J'ai plusieurs tailles différentes de ces pinceaux. Il suffit de choisir la variété de tailles, puis d'utiliser ce que vous voulez, d' expérimenter et de jouer. J'ai plusieurs tailles d' aquarelles différentes il suffit d'expérimenter et de jouer. Je pourrais utiliser celui-ci aussi. Voyons voir. Je vais sortir ça, c'est cette Aqua Elite Number 12. Procurez-vous simplement quelques pinceaux arrondis à aquarelle de taille moyenne pour jouer dessus. Ensuite, je vais également travailler avec un crayon. plupart du temps, je travaille avec un crayon mécanique. Il s'agit d'un 12B, qui n'est qu'un crayon audacieux. Quelques crayons pourraient être bien. J'ai un kit de graphite ici où les 2B, 4B, 6B, je pourrais utiliser certains d'entre eux juste pour avoir du graphite que j'utilise. Un petit graphite que j'ai dit avoir obtenu grâce à un abonnement à Sketch Box. Ils m'ont envoyé plein de choses amusantes au hasard et maintenant j' essaie de m'en servir au lieu de simplement les collecter et de les stocker. C'est essentiellement ce que j'utilise en classe aquarelle, des pinceaux moyens, du papier aquarelle et un crayon. C'est ce que j'ai créé pour tous ces samples que j'ai réalisés avant même de commencer à filmer en classe. Je reste basique, j'expérimente et je vois ce que je peux faire avec ces couleurs et le crayon que je peux créer aujourd'hui. C'est ce que je vais utiliser. Ce sont les échantillons que j'ai faits avant le cours. Je vais en faire de nouveaux aujourd'hui. Alors gardez à l'esprit que je les adore après qu'ils soient restés assis pendant quelques jours et qu'ils aient vraiment eu le temps de sécher et de s'oxyder un peu. Si vous ne les aimez pas le premier jour, attendez quelques jours, revenez les voir et voyez si vous ne les aimez pas encore plus, alors amusant à expérimenter. Voici toutes les fournitures que nous allons faire, alors commençons. 3. Fixer la couleur: [MUSIQUE] J'ai mes peintures que j'adore vraiment ici. Ils sont tous mouillés. Ils ne sont pas encore secs mais ils finiront par le être, et je pourrai continuer à les utiliser hors de ce contenant. Je vais commencer par cette première pièce. Je vais faire tout un tas de pièces parce que j'aime en faire une, y faire des marques à l'aquarelle, la mettre de côté, travailler sur une autre. Mettez-le de côté, travaillez sur un autre. Placez-le sur le côté , puis lorsque vous revenez à la première pour y ajouter un peu de peinture, vous pouvez obtenir des bords plus nets au lieu de tout maculer. Celui-ci a des bords nets et des zones sales, et c'est ce que j'aime faire. J'aime avoir un peu de mélange des couleurs et bords un peu nets où elles ne se tachent pas du tout Il s'agit simplement d' expérimenter et de jouer. C'est devenu l'une de mes techniques préférées, et j'adore vraiment cet or rouge australien, qui est une couleur Daniel Smith. Je vais aller de l'avant , me mouiller et commencer par ça. Plutôt que de peindre comme vous le feriez habituellement sur du papier, je vais être un peu plus organique et nous retirerons l'eau je vais être un peu plus organique et nous retirerons l'eau du bord du pinceau pour ne pas laisser couler l'eau mais en gros, ce que je veux faire c'est être un peu plus organique à ce sujet. Peut-être enrouler le pinceau et voir ce que je peux faire ici ? Ce sera ma première ligne, et peut-être que je vais en créer deux dans le même coloris, puis passer à un autre coloris, et j'essaie d'être rapide. Vous pouvez vous fixer un chronomètre pour ces exercices afin ne pas trop y réfléchir. J'adore vraiment cette couleur pour une raison ou une autre lorsqu'elle est mélangée à certaines de ces autres nuances. Ils sont jolis. Maintenant, je vais commencer par un autre coloris et y revenir parce que je veux que cette peinture commence vraiment à sécher. Mettons-les de côté. Je veux juste en faire un tas aujourd'hui parce que je les adore. [RIRES] Je vais peut-être commencer par un peu de cette couleur sarcelle que nous avons. C'est le Sennelier teal. Regarde ça. Si nous faisons cela et que nous enroulons le pinceau, nous aurons une apparence différente de celle que nous aurions eue si nous essayions simplement de peindre, et c'est mon objectif. Je voudrais l'enrouler, lui donner un aspect différent et faire en sorte que la peinture bouge dans d'autres directions. Personnellement, j'aime bien cette petite technique de Rowley. Peut-être que nous en ferons une verte. J'aime beaucoup en faire, disons, 10 à la fois. Ces aquarelles humides fonctionnent un peu différemment des aquarelles sèches est donc très intéressant de jouer avec elles, car certaines sont encore humides. Faisons juste l'un d'entre eux et je les retirerai tous quand ils seront secs et je les ajouterai. Je vais juste les mettre tous de côté pendant que je les travaille. C'est du jaune de Naples, je crois. J'aime utiliser cette marque un peu plus jolie sur quelque chose comme ça parce que la couleur est généralement beaucoup plus vive [BRUIT] que les aquarelles moins chères parce qu'elles contiennent plus de pigments. Essayons l'un de nos pinceaux Michael's. C'est ce rose-opera. C'est un peu différent là-bas. En fait, celui-ci est presque comme s'il résistait au papier à cause de ce pinceau. Ce pinceau ne retient pas l'eau de la même façon mais regardez la différence entre les coups que nous obtenons, et j'aime bien ça. Je vais jouer un peu plus avec ça. Ce n'est pas un pinceau aussi doux que l'autre. Peut-être que je vais le faire avec ce délicieux produit australien en or que j'aime bien et voir quelle est la différence. Je préférerais peut-être la façon dont il fait la couleur. Maintenant, nous en avons un tas et nous allons mettre cela de côté. Nous en avons un tas qui a commencé à sécher. Je vais commencer à les réinsérer. C'est du cuivre, oh mon Dieu. Choisissons ce pinceau plus dur maintenant que nous jouons avec ça. Je pense que je veux passer au bleu avec du vert. Vous essayez simplement d' être vraiment biologique ici, ne pas trop réfléchir à ce que vous faites, puis nous ajouterons points à tout ce que nous obtiendrons. J'adore le bleu et le vert, et en travaillant avec ces aquarelles humides, j'ai vraiment des marques amusantes qui ne se reproduisent pas avec le sec ou l'aquarelle, ou cela peut être dû à la différence de pinceau. [RIRES] J'aime jouer et expérimenter ici. Mettons un peu de vert ici. J'adore celui-ci. Tu vois, je les adore même au fur et à mesure que nous y allons. Alors que quand je les ai fait pour la première fois, je me suis demandé, je ne sais pas, est-ce que j'aime ça ou non ? [RIRES] Il faut faire quelques expériences jouer, puis y revenir. Ensuite, une fois que vous avez trouvé votre rythme, vous commencez vraiment à obtenir des choses que vous aimez. Je ne sais pas par quelle couleur j'ai commencé, mais je vais y aller, oh oui. Je vais y retourner avec ça. Assez vif. Peut-être même de la même couleur, mais c'est un peu plus vif ici, comme ça. Celui-ci est plus sec. Je pense que j'ai envie de faire un peu de ce jaune de Naples. Regarde ça. J'ai besoin d'une toute autre table devant moi où je pourrais placer tout cela d'un coup. [RIRES] Cette couleur amusante est rouge vénitien, une couleur de Daniel Smith. Regarde comme c'est joli, et tu vois, maintenant que nous les avons laissés sécher un peu, notre couleur a une bien meilleure définition que si nous l'avions mise correctement dessus. Nous aurions obtenu plus de mélanges et avec ça, ça aurait été joli. Je pourrais entrer et ajouter peut-être un peu de jaune, disons, jaune voir si nous pouvons y ajouter un peu de mélange. Ça pourrait être amusant aussi, d'expérimenter un peu. Voici ce qui est brillant. Avec ça, je voulais vraiment dire que j'aimais vraiment. Laisse-moi prendre une serviette en papier ici. J'ai de la peinture sur le doigt. On y va. Avant de mettre le doigt sur quelque chose que je n'avais pas l'intention de faire. [RIRES] Maintenant, avec celui-ci, je suis vraiment inspirée par ma palette de couleurs d'origine, qui contient cet or éclatant. Il a cette couleur terre cuite, qui est le rouge vénitien. Il y a un peu de ce vert ici, qui était ce vert par ici. C'est le tube Sennelier que j'aime tant. [BRUIT] Celui-ci est là. Ce vert d'oxyde de chrome que j'aime tant, c'est un peu ça. Cet opéra rose très vif se trouve ici, et puis il y a probablement un peu de cette couleur ocre qui s'y cache, plus un crayon. Je suis tellement inspirée par ce délicieux coloris. Ensuite, j'ai envie de jouer dans ce coloris, c'est pourquoi je l'ai sorti là où je pouvais le voir. Parce qu'au final c'était tellement joli. Je pense que je vais revenir aux pinceaux Michael. J'aime beaucoup la façon dont nos petits dessins au trait sont organiques et définis ici. Je veux m'assurer que j' ai la bonne couleur. Je veux le Rose Opera. Oui Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'eau dedans. Eh bien, regardez cette couleur. [RIRES] Allons-y. Peignez dessus. Essaie de ne pas mettre cette peinture sur tout. J'aime bien ça. Revenez peut-être sur celui-ci, et je veux qu'ils soient tous un peu différents. C'est pourquoi je travaille sur plusieurs projets à la fois. Je suis allé plus loin que prévu sur celui-ci, puis sur cette eau, mais il se peut que je revienne avec celui-ci. Eh bien, non, je veux que celui-ci soit différent. Laisse-moi mettre ça de côté. Nous en aurons un de plus. Faisons-en un de plus, et vous savez qu'aucun d' entre eux ne ressemblera à mon original, mais c'est amusant d' expérimenter et de créer. Il suffit de voir ce que nous pouvons trouver même en utilisant le même ensemble de couleurs que nous aimons ? Maintenant, j'utilise ce rouge vénitien. Trouvez-en un peu ici. [BRUIT] En les rendant toutes un peu différentes, vous obtenez une belle série amusante [NOISE] et elles ne sont pas toutes exactement identiques, ce qui est le but. Nous ne voulons pas qu'ils aient tous la même apparence [BRUIT], mais ce serait bien s'ils étaient mélangés. Je vais revenir ici avec celui-ci. C'est le Lapis Lazuli authentique. Je pense que c'est juste une couleur plus claire que j'ai ici. [BRUIT] Mais je ne veux pas de gouttes d'eau supplémentaires, alors je vais juste les essuyer. J'aime bien ça, arrêtons-nous là. Maintenant, je vais revenir avec un peu de ce délicieux vert et voir ce que nous pouvons obtenir. J'aime le fait qu'ils soient tous différents. Même si j'ai une pièce d'inspiration, je ne veux pas que toutes se ressemblent exactement. Il se peut que je revienne ici avec un peu de rembourrage. Comme celui-ci, je voudrais en fait qu' il y ait plus de couleur ici, puis nous pourrions simplement ajouter de la couleur comme nous pensons le vouloir ici. ne sais pas si j'aime bien le vert que j'ai fait là-bas, mais maintenant nous allons les mettre de côté et les laisser sécher pendant que je travaille sur d' autres pièces. Ils ne seront peut-être pas mes préférés, mais j'aime bien la palette qui m'a inspirée. Retirons ces bleu-vert. Regardons celui-ci aussi. Commençons par le vert-bleu ici, je les aime bien. Ce que nous voulons ajouter au vert-bleu, voici un troisième vert-bleu. Tu vois, c'est le moment idéal pour jouer et expérimenter avec la couleur. J'aime presque le bleu très clair que j'ai dedans. Je pourrais donc revenir avec la même couleur, plus aqueuse , aqueuse , prendre un peu plus de bleu et m' en tenir au bleu-vert. Certains d'entre eux sont très larges. Nous allons faire un peu de mélange parce que ce green a fait quelque chose de vraiment amusant. [BRUIT] Regardez ça, quand je l'ai fait, il y avait tellement de peinture verte que lorsque j'ai ajouté cette couche de bleu clair remarqué ce mélange que nous venons d'obtenir. C'était très amusant, alors je pourrais le faire place et simplement combler ces points blancs. Celui-ci est tellement beau, c'est peut-être mon nouveau préféré. [RIRES] [BRUIT] J' adore jouer et expérimenter ici , puis voir ces surprises amusantes lorsque nous ajoutons de la peinture à côté d'un objet vraiment saturé, puis que nous regardons saturé, puis que nous regardons ce mélange d'une telle manière que nous ne nous y attendions même pas. Regarde comme il est beau. Mon Dieu. C'est peut-être mon nouveau favori. [RIRES] J'aime bien le fait qu'il s'agisse essentiellement de deux couleurs et je pense que je vais les laisser sécher maintenant. Nous sommes satisfaits du bleu-vert, [BRUIT], alors mettons-les de côté. Je les mets juste au hasard partout [RIRES] autour de moi. Celui là-bas sèche très fort . Retirons-le. [BRUIT] Laisse-moi mettre ça de côté, faisons d'abord celui-ci. Celui-ci, que voulons-nous faire ici ? Voulons-nous en ajouter un peu plus, quelque chose qui pourrait vous surprendre ? Est-ce que nous aimons uniquement les deux couleurs ? Je pense que nous allons peut-être essayer celui qu'il possède avec Daniel Smith. [BRUIT] Il y a celui-ci, le Red Fuchsite Genuine. Il contient des éléments scintillants. Je pense que cette partie chatoyante pourrait être un bon ajout à cela. Regarde comme c'est joli. Maintenant, cela a complètement changé le look. Je pense que ça va être beau, disons que c'est bon. Alors [BRUIT] Faisons celui-ci. [BRUIT] Vous voyez à quelle vitesse ils passent et ils sont plutôt amusants, un peu méditatifs et relaxants. Dans celui-ci, je pourrais utiliser cet autre film chatoyant de Daniel Smith. Ce Kyanite authentique, K-Y-A-N-I-T-E, est ce que c'est si je le dis mal. C'est différent, je pense que je vais rester léger. Non, j'aime bien ça avec un peu plus. Regarde comme ça marche bien aussi maintenant. Obtenez cette commande. C'est très joli et nous obtenons un peu de couleur combinée au jaune et il y a presque une couleur verdâtre dedans. [BRUIT] Je pense que nous allons y aller. Nous allons opter pour ça. Laissons celui-ci sécher. Laisse-moi les mettre de côté. Il y a une autre chose amusante que nous allons faire en plus de cela. [BRUIT] Celui-ci est peut-être plus foncé, juste le Daniel Smith, mais il fait vraiment noir. C'est l'un d'entre eux ici. [BRUIT] Celui qui dit, [inaudible]. C'est une étrange couleur Coca-Cola. [RIRES] Maintenant que nous l'avons fait, il y a une couleur ici qui s'appelle Sépia et c'est aussi une couleur Daniel Smith. C'est joli. C'est aussi une couleur de Daniel Smith. Gardez également à l'esprit. Ne vous contentez pas haut vers le bas, essayez de rouler votre pinceau pour une partie de ce car c'est ainsi que nous obtenons certaines de ces instructions organiques vraiment géniales et un surplus de pigment restant ici, c'est amusant . Je pense que je vais y retourner avec ce brillant Rose Opera. Nous sommes peut-être en train de créer de la boue à partir d'ici, mais nous verrons bien. Faisons sécher celui-ci. Celui-ci est bizarre, ce n'est peut-être pas du tout mon préféré. Tout cela ne fonctionnera pas pour vous. [RIRES] Maintenant, ce que je veux faire , c'est [BRUIT] prendre un de mes pinceaux. Je pense que je vais juste prendre celui-ci et ajouter quelques éclaboussures. Mais je ne veux pas qu' il y ait de l'eau là-dedans. Laisse-moi prendre ce réservoir d'eau, c'est parti. Je vais garder une serviette à portée de main et en avoir un peu. Je pense que je veux ce Rose Opera vraiment brillant. Nous allons le mettre juste sur la pointe, une aquarelle sur la pointe, puis très doucement [BRUIT] créer une éclaboussure Je tape juste dessus assez fermement avec mon doigt et je l' éclaboussure. [BRUIT] C'est ce que je vais faire pour tous ceux qui sont semi-secs. Ils se sont révélés brillants, je ne sais pas si je vais les aimer autant que mon original. Ce que je pourrais faire parce que je pense que le problème pour moi, c'est [BRUIT] J'ai trop séparé les couleurs. Peut-être et il se peut que ce ne soit pas sec non plus. [BRUIT] Je te l'ai dit quand je les faisais et qu'ils ne sont pas tout à fait secs, parfois je ne les adore pas, puis je reviens plus tard et je me suis dit : «  Regarde ce que j'ai créé ». [RIRES] Je ne sais pas Si je mélange un tout petit peu, je pense que j'en serais plus heureuse. Je vais juste y retourner avec un pinceau humide réactiver une partie de cette peinture et la mélanger un peu. Nous allons les remettre sur le côté pour qu'ils sèchent un peu plus. Je préfère les laisser sécher naturellement, plutôt que d'essayer de le faire avec un pistolet thermique simplement parce qu'un pistolet thermique [BRUIT] fait courber le papier et je ne sais pas, il ne fait pas tout à fait pareil. Je trouve que ça a l'air un peu mieux si tu le laisses sécher à l'air libre. [MUSIQUE] 4. Ajouter des Splatter à votre œuvre: Mais je laisse les autres sécher un peu, les ai déplacés sur le côté. Voici nos jolis bleu-vert. Je pense que pour ceux-ci, je vais faire des éclaboussures bleues ou vertes. Juste un pinceau humide, un peu de peinture sur la pointe. Je veux qu'il soit édulcoré là-bas. Regarde ça. C'est exactement ce que je voulais. Regarde comme c' est joli avec les éclaboussures. Ensuite, il y a une autre étape après les éclaboussures. Je vais m' en débarrasser. Oh, mec, celui-ci est parfait. Regarde comme c'est beau. Je pense que j'ai un nouveau set préféré, j'espère. Vous pouvez essayer de les faire aussi légers et contrôlés que vous le souhaitez. Je veux qu'ils soient un peu plus biologiques, donc je n'essaie pas d' être aussi contrôlée. C'est à peu près dans les deux sens. C'est peut-être joli comme ça. C'est peut-être joli comme ça. Nous pouvons même y revenir, je n'ai pas à m'en tenir à une seule couleur et j'aurais pu échanger des couleurs et les mettre toutes en vert. Mais je pourrais revenir. Mais je ne veux pas de points d'eau uniquement avec de l'eau. La seule chose à propos de cette brosse c' est qu'elle a tendance à recueillir l'eau et à s' éclabousser sur le manche. Maintenant, c'est un tout petit peu plus. C'est joli avec le vert ajouté aussi. Ajoutons un peu de vert là-dedans, puis nous voulons absolument les mettre de côté pour les faire sécher. Je ne veux pas passer à l' étape suivante tant qu' ils ne seront pas complètement secs. Voyons voir. Ajoutons un tout petit peu de vert à celui-ci. Oh, j'adore ça. Joli, joli. ce que nous avons d'autre créé. Revenons à celui-ci. Configurez-les. Nous allons les configurer. Je me suis assis partout. Les bleu-vert sont peut-être parmi mes préférés ici, ils sont très jolis. On y va. Je pense que celui-ci est assez sec. Je pense que nous allons arrêter notre splatter. Je pense que le rouge foncé serait peut-être bien. C'est le rouge vénitien. Il n'y a pas assez d'eau, attends. Tu vois ça ? C'est beaucoup plus subtil avec mes spots là-dessus. Regardez comme ce petit ensemble est encore plus subtil. C'est très joli, mais le petit grain supplémentaire ajoute vraiment à tout. Celui-ci, je n'en suis tout simplement pas content, je ne crois pas. Devons-nous essayer d'ajouter une autre couleur ici ? Voyons voir. Je pense que je vais juste jeter celui-ci. C'est juste que je n'aime pas ça. Ne pensez pas que vous devez tous les garder si vous n'aimez tout simplement pas ça. Pour en revenir à ceux qui commencent à sécher, je trouve qu'ils ne sont pas aussi préférés que les originaux, mais qui sait quand ils seront tous prêts, ils le seront peut-être. Je crois que c'est ce rose-opéra que je vais utiliser et je vais retirer l'eau du bord. Mais regardez cette petite éclaboussure, elle est très, très jolie. Permettez-moi de mettre celui-ci de côté et de retirer les autres que nous avons juste fait la même couleur parce qu'ils sont suffisamment secs pour ne pas laisser tout se fondre. Nous pouvons revenir en arrière avec les mêmes éclaboussures de couleur. Ou je pourrais même essayer cette nouvelle couleur, pas nouvelle, mais cette couleur rouge vénitienne. C'est joli. Celui-là est en rouge vénitien. Nous pourrions faire chacune d'elles dans une couleur différente, mais vous pouvez revenir en arrière avec celle-ci, peut-être en vert. C'est joli. J' essaie de garder la plupart des choses éloignées les unes des autres. Je ne veux pas d'éclaboussures sur un objet que je n'avais pas l' intention d'y mettre. Revenons peut-être en arrière avec ce pinceau. Celui-là, je devrais peut-être essayer. Que diriez-vous de ce jaune ? Peut-être celui-ci, peu importe ce que c'est ? Il s'agit du véritable lapis-lazuli. Je pourrais dire que les lettres fausses sont si petites, lapis-lazuli authentique, que même avec mes lunettes. Je n'arrive presque pas à lire ce tout petit bout. On y va. Nous allons nous arrêter là. J'adore. Je crois que j'ai tout ce que nous venons de peindre avec de jolies éclaboussures dessus. Je vais en retirer certains et à l'étape suivante. les verts et les bleus Je crois que les verts et les bleus seront parmi mes préférés, mais il va falloir les laisser sécher complètement pouvoir ensuite dessiner dessus avec un crayon. Je vais laisser sécher tous ces petits échantillons que j'ai fait. C'est une chose que j'ai faite tout à l'heure. Je ne sais pas si je l'ai fait en classe ou non. Mêmes couleurs que celles-ci. se peut que je fasse un dessin sur celui-ci aussi, Il se peut que je fasse un dessin sur celui-ci aussi, puisque je l'ai posé ici sur le côté et que je ne l'ai pas terminé. Tous ces petits échantillons que nous venons de faire, je vais devoir les laisser vraiment sécher pour que toutes les mouchetures soient également sèches, puis nous reviendrons et passerons à l'étape suivante. En fait, j'ai décidé d' en faire quelques autres en attendant que les autres soient sèches. Regarde comme c'est beau. C'est avec deux de ces couleurs Daniel Smith qui se trouvent juste ici sur ma palette. J'ai utilisé cette couleur gris clair. Cet autre est d'un vert moussu, qui est cet ambre verdâtre. Regarde comme ils sont beaux. C'est peut-être l'un de mes préférés. Cette technique était légèrement différente de celle de le laisser reposer sur le sol. En fait, j'ai retiré cette turquoise plus brillante, qui est cette turquoise Grumbacher. C'est assez saisissant. C'était tellement vivant que j'ai enthousiaste et j'ai décidé d'en faire plus. Ensuite, je dois découper du papier si je veux en faire plus, car j'ai maintenant utilisé toutes mes petites feuilles de six sur neuf. Mais je me suis dit que ce ne serait pas amusant d'y ajouter de la couleur. En voici une rouge qui est sortie de mon contenant. Ce n'est pas si rouge, mais c'est aussi rouge. C'est du violet rouge cadmium. Je le tenais, je voulais juste te montrer cette technique aussi, et en travaillant comme ça, un peu plus naturellement que si je suis assise sur une table. Cela crée vraiment un effet et un look que j'adore. Je jette de l'eau sur mes pièces ici, ce que je n'ai pas envie de faire. Je vais peut-être les retirer avant de les couler dessus. Je suis très triste d'avoir foiré ces jolis modèles que je viens de créer. Ça, j'ai presque envie d' être dingue des couleurs. On pourrait peut-être y ajouter de l'or vert. Cela ne nous plaira peut-être pas du tout, mais ouah. Je n'aime peut-être pas du tout quand j'ai fini, mais c'est la technique que j'utilisais. Je tenais la main en l'air. C'est plus joli avec ces couleurs plus foncées, ces ambrés. Vois si j'ai encore un bout de papier ici. Moi oui. Laisse-moi juste te montrer les très jolies couleurs plutôt que les couleurs laides. J'ai mis cette peinture dessus et vois à quel point des lignes et des traits différents nous pouvons obtenir des lignes et des traits différents en tenant le papier. Celui-ci est vraiment très joli. Je dois le laisser sécher un peu, je veux y ajouter la couleur suivante. Faisons cet ambre vert. J'adore cet ambre vert. Regarde comme c'est joli. Si nous le rapprochons suffisamment de ce bleu grisâtre, nous pouvons faire en sorte que la couleur se mélange un peu, mais j'aime bien qu'elle soit là. Laissons celui-ci là et ensuite nous les laisserons sécher. Faisons-le avec celui-ci. Je vais revenir et ajouter de la couleur éclaboussée ici et je pense que je vais le faire dans cette couleur grisâtre. Oh, mon Dieu, c'est tellement joli. Regarde comme c'est beau. Une fois que nous aurons fait notre dernière petite marque, il se peut que ce soit celle que j'encadre. Celui-ci est presque sec. Laisse-moi mettre ça de côté. y a quelques petites marques ici, des éclaboussures. Oh, tellement jolie. Je suis contente d'avoir continué à regarder mes couleurs et jouer avant de partir pour les laisser sécher pendant un moment. Si je dois vraiment les laisser sécher, de sorte que quand je reviendrai à Mark Make, j'ai plein de peinture sèche sur laquelle je marquerai dessus. Je pourrais commencer et faire quelques éclaboussures. C'est la jolie couleur la plus foncée. Voyons voir. J'en ai deux autres qui ont besoin d'éclaboussures. N'ayez pas peur d'utiliser la totalité de votre bloc-notes et de continuer à fabriquer jusqu'à ce que vous n'ayez plus de papier. Alors nous reviendrons demain. Nous allons revenir, marquer la marque dessus et les compléter. C'est tellement joli. Celui-ci est vraiment joli. J'adore la façon dont il sèche. Je ne sais pas si j'adore ce petit carré ici. On y va. Avec un peu d'eau, je viens de remplir le carré. Je pourrais le faire ici aussi. On y va. Maintenant, officiellement, je vais les laisser sécher et ensuite nous reviendrons et ferons quelques marques. 5. Création de marques: Ils sont tous pour la plupart secs et cela n'a vraiment pas pris trop de temps. J'ai passé environ 20 minutes à jouer sur mon téléphone juste pour ne pas être tentée de les toucher avant qu'ils soient secs à 98 %. Il y a peut-être un endroit qui en reste un tout petit peu à sécher , mais regardez toutes ces pages amusantes que nous avons commencées. Maintenant, je vais simplement commencer à les prendre et à passer à l'étape suivante. J'adore vraiment ces bleus et j'aime ces parures vertes, grisâtres et violettes. En gros, je vais prendre chacun d' eux et maintenant commencer à marquer avec mon graphite. J'ai un crayon Staedtler 12B, vous pouvez utiliser n'importe quel jeu de crayons que vous voulez. J'ai aussi ce petit set de création de couleurs qui a l'air amusant à expérimenter, qui contient du HB 2B, 4B, c'est un 4B toutes ces pièces de graphite amusantes dedans. Je pourrais aussi jouer avec ceux-ci, il s'agit du 6B, 4B et du 2B, donc c'est amusant, ce sont des duretés différentes. J'ai joué avec ça et voici en gros ce que je fais. J'aime tenir les stylos tout en arrière parce que cela me donne une marque moins contrôlée et je veux juste faire de délicieuses marques directement au centre de ma pièce, peut-être même en dehors de la peinture, j'aime beaucoup ça. Je ne veux pas être incontrôlée au point de faire ce que je viens de faire, mais je veux juste qu'il y ait de délicieux gribouillis, et ce n'est qu'une partie des marques que j'aime bien. Tu n'es pas obligée de le faire si ça ne te plaît pas. J'aime aussi intégrer ces lignes dans mes pièces. Il se trouve que ce sont les marques que j'ai fini par aimer. J'ai derrière moi, je sais que je vous ai montrée dans d'autres cours alors que je jette une autre œuvre d'art par terre, celle-ci est accrochée juste à côté et je la laisse tomber à chaque fois que je vais la chercher. Mais ce que j'aime, c'est que ce sont de petits échantillons de notes que j'ai gardés pour moi et pour chaque cours que vous suivez, je vous les montrerai probablement parce que j'y fais référence encore et encore. J'utilise ces petites trappes que j'ai faites ici. Mais il y a plein d' autres petites remarques et choses que vous pourriez faire dans ces petits résumés qui seraient vraiment amusantes. J'aime bien ces jolies lignées botaniques. Tu pourrais y dessiner des plantes, ce serait amusant. Je pense que je vais suivre un autre cours sur la création d' arrière-plans abstraits et le dessin de plantes par-dessus, parce que c'est une autre activité amusante que j'aime beaucoup faire, et je pense que vous aimerez ça aussi, donc c'est peut-être la prochaine aquarelle que je vais réunir. Mais j'aime bien le graphite avec la peinture. Vous pouvez le faire avec des stylos à peinture, vous n'êtes pas obligé de le faire avec un crayon. Vous pouvez utiliser des crayons Stabilo qui sont des crayons à tout marquer. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo, crayon ou crayon de couleur que vous pensez aimer utiliser pour créer vos œuvres abstraites. J'ai décidé de les utiliser au minimum, d' faire des objets avec lesquels j' aime travailler Je me suis donc limitée à de l'aquarelle au graphite fin pour voir ce que je peux créer. J'aime vraiment ça. J' aime la ligne abstraite qui n'a pas l'air très lisse, elle est très organique. J'aime bien ajouter certains de ces petits pointillés et quelques petits gribouillis qui semblent être écrits, mais qui ne sont pas nécessairement lisibles. Ce serait l' occasion idéale si vous avez des lettres ou des écritures que vous souhaitez intégrer à votre œuvre d'art. Cela pourrait être un poème amusant, disant « Écriture », si vous aimez les Écritures. Tout ce que tu veux dire. Cela peut être des mots positifs, cela peut être une source d'inspiration. Cela peut être tout ce que vous aimez, que vous voudriez intégrer à votre œuvre d'art. Alors regarde ça. À ce stade, je voudrais le signer et dire que c'est terminé. Ensuite, si nous avions un petit tapis, voici mon petit tapis d'essai et nous l'avons emmêlé pour l'encadrer, regardez comme voici mon petit tapis d'essai et nous l'avons emmêlé pour l'encadrer, tout est beau. J'en suis amoureux . Certains d'entre eux peuvent être piégés. Allons-y, mettons-le de côté et passons au suivant. Je vais déplacer mes palettes d'aquarelles pour pouvoir empiler sans les ruiner. Maintenant, je vais profiter de l'occasion pour essayer ces autres produits en graphite simplement parce que je les ai et c'est l'occasion idéale de découvrir comment les utiliser, comment vous pourriez les aimer dans votre Art ou pas. Si vous n'aimez pas quelque chose, ce serait l' occasion idéale de le mettre dans votre pile de fournitures artistiques Je n'aime pas, plutôt que de les garder et d'oublier ce que vous n'aimez pas, ce que je fais, je l'oublie. Ce que je n'aime pas et ce que j'aime, je le remets dans mes affaires je le revois et puis je me dis : « Oh oui, je n'ai pas aimé ça ». Si vous n'aimez pas quelque chose, déplacez-le. J'aime utiliser du graphite pour une raison ou une autre dans mon art. J'opterais peut-être pour un crayon plus dur Essayons quelque chose avec un point plus précis. C'est peut-être un 4B aussi, mais il a un point plus important. Vous n'avez pas besoin de gribouiller si vous voulez faire autre chose ou écrire. C'est vraiment le moment de jouer avec ça. J'aime juste que ce soit une écriture implicite, vous ne savez pas trop ce que j'ai mis là, mais j'ai peut-être dit quelque chose. Oh, regarde comme il est joli. Encore une fois, très jolie, prête à être mise dans un tapis, à signer ici quelque part. J'adore celui-ci. Tous ces verts sont si jolis aujourd'hui. Parfois, je crée des choses que j'aime et parfois je crée quelque chose qui ressemble à celles-ci. Si vous en créez un couple dont vous n'aimez pas la fin des couleurs, jetez ces deux-là sur le côté. Tu n'es pas obligée de les utiliser. Utilisons ces petits bâtons. Je n'utilise jamais ces bâtons pour quoi que ce soit. Cela vous donne vraiment une ligne différente de celle du crayon, simplement parce que c'est un carré et qu'il ne conservera pas très bien son bord tranchant. C'est amusant de les parcourir et de prendre une couleur différente. Oui C'était amusant. Je vais peut-être griffonner ici, sur le côté. J'aime bien que le gribouillage se détache. Il y avait un peu de graphite, donc vous pouvez voir que c'était vraiment une autre source que j'utilisais. J'aime vraiment la façon dont les gouttes se sont terminées avec tout ça. Ce crayon plus fin nous donne une marque beaucoup plus fine que ce crayon plus épais, ce qui est logique. Mais tant que vous ne commencez pas à jouer avec ce truc, savez-vous vraiment ce qu'il va faire, comment il va réagir, si vous voulez aimer la marque que cela donne ? C'est en partie une question de bon sens. Je ne fais pas d'art depuis longtemps, mais le fait de me procurer toutes ces fournitures différentes grâce à mon abonnement à une boîte à croquis m'a vraiment permis de découvrir de nombreuses fournitures que je n' aurais pas faites normalement acheté, pensé ou expérimenté. Je n'aurais tout simplement rien fait avec eux. Jusqu'à ce que vous réalisiez de tels projets, vous pouvez obtenir ces informations, les mettre dans une boîte et les oublier, ce que j'ai fait pendant un certain temps également. Je le récupérerais. Regarde comme c'est joli. J'avais hâte de voir ce qui se passerait mois-ci, puis je n'en ai rien fait. J'utilise ces cours d'art comme une bonne excuse pour sortir ces objets de mes boîtes, les essayer jouer avec eux et voir ce qu'ils font. J'adore celui-ci. Le set vert, vraiment magnifique. J'adore ça. Au cas où tu te demanderais encore quelles étaient ces couleurs. C'était du Sennelier, du vert cobalt et du vert oxyde de chrome. Elles sont magnifiques. C'est ce qui a créé ces couleurs délicieuses et j'aime leur vivacité. Plus vous utilisez une aquarelle de belle qualité, plus vous obtiendrez de la vivacité et de la saturation des couleurs. Voici un extrait que j'ai réalisé dans le cours de sampler d'aquarelle, où nous parlons de différents types d'aquarelle. Tout a commencé avec le produit le moins cher qui soit, et j'ai gravi les échelons jusqu' aux meilleures notes. C'était le royaume Sennelier de Daniel Smith où il était très saturé et riche en pigments. Pour ce faire, je veux vraiment tout ce pigment parce que je veux qu'il varie du très clair au très foncé, et je veux voir dans les éclaboussures une couleur bien définie et je veux juste qu'elle soit très solide et qui ajoute vraiment à mon œuvre d'art, au lieu que ce soit quelque chose de léger de passer au second plan et de petit. C'est mon objectif personnel pour ces œuvres d'art Cela ne me dérange pas si vous avez un objectif différent du mien pour ces œuvres. Vous aimerez peut-être qu'ils soient en arrière-plan et qu'ils diffusent un type d'Écriture, poème ou d'inspiration que vous aimez particulièrement, et qui serait parfait pour cela. Différents traits pour différentes raisons pour lesquelles vous pourriez faire des choses, et différentes raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être qu'il soit moins saturé ou plus saturé. Mais je voulais vraiment que l' aquarelle soit saturée. Je voulais que cela fasse partie de ce que je faisais. Je voulais qu'il se démarque. Regarde comme c'est joli. Vraiment très jolie. J'adore avoir un petit morceau de carton qui finira probablement très sale par la suite, que j'ai acheté chez Michael, vraiment bon marché. Mais ensuite, je peux regarder les choses , les définir et voir si c'est fini ? Est-ce que j'aime la façon dont cela se traduit par sa beauté ? J'adore ça. Je suis contente d'y être retournée et d'en avoir fait certaines dans cette couleur. Celui-ci n'était évidemment pas sec à 100 % quand je l'ai empilé , mais ça va. Vous pouvez certainement essayer différentes fournitures sur chacune d'entre elles. Je veux que ce soit une série, je veux qu'elle soit cohérente. Je ne veux pas que tout le monde soit si différent que cela ressemble une série différente sur laquelle je travaillais. Je veux qu'ils soient tous comme si je voulais les encadrer et les accrocher à un grand mur ou les emmener dans une galerie. Je veux que tout cela fonctionne dans une grande série cohérente. Ce que vous voulez généralement faire alors, c'est avoir des éléments qui ont des fournitures similaires, peut-être des couleurs et formes différentes ou quoi que ce soit d'autre. Mais vous pourriez réunir tout cela dans une série en particulier. Regarde comme il est beau. Vendez-les ensuite tous dans le cadre de la même série. Celui-ci est joli, j'adore ça. Je pense qu'il doit y en avoir un peu plus sur place. On y va. Parfois, il faut le retenir et le regarder. Très jolie. J'aime bien celui-ci. C'est celui qui est peut-être encore un tout petit peu humide et vous pouvez en faire certains quand il est mouillé. Parfois, je les laisse sécher suffisamment, puis je laisse mon crayon enduire un peu de peinture. J'aime bien ça. Il n'est pas toujours nécessaire qu'il soit complètement sec. Mais avec le graphite, j'ai découvert qu'il était plus facile de revenir et de ne pas maculer mes gouttes et tout le reste, s' il était sec et si je ne posais pas la main dessus. Je voulais proposer trois éléments différents. Pour le mien, je vais griffonner, j'ai les lignes, puis j'ai le gribouillage qui ressemble à de l'écriture, mais qui ne dit vraiment rien sur le mien. Trois éléments que vous pouvez réaliser pour chacune de vos pièces. C'est vraiment joli, j'adore celui-ci. Avoir une petite série comme celle-ci. Quels que soient vos trois éléments, répétez les trois éléments avec chacune de ces pièces pour créer une série. Peut-être que le vôtre est composé de plantes , peut-être de cercles, de carrés, peut-être de petites hachures comme des X ou des croix, peut-être de longues lignes hachurées. Il y a tellement d'idées que vous pourriez faire, mais je veux que vous choisissiez trois éléments de marquage et que vous puissiez en choisir les trois mêmes que moi. Ça ne me dérange pas du tout. Utilisez-en trois pour faire toute votre série. Si vous aimez vraiment un coloris, créez-en plusieurs, car ils ont tous un aspect différent, comme ceux qui sont de la même couleur. Regardez à quel point chacun de ces modèles est différent, mais vous pouvez facilement voir qu' ils appartiennent à la même série. J'adore ça. J'en ai fini avec ça ? Peut-être que je veux un petit trait au crayon sur le côté. J'ai l'impression d'avoir besoin de quelque chose ici. On y va. C'est ce que je préfère. Tu pourrais d'abord faire ta marque de crayon. Si vous aimez griffonner sur le papier blanc et vous laisser guider pour savoir où vous placez vos aquarelles, c'est également une autre idée. Vous n'êtes pas obligé de griffonner en dernier, vous pouvez d'abord griffonner. Pour ceux-ci, j'ai aimé griffonner la dernière fois j'ai appliqué la peinture et que j'ai laissé la peinture faire ce qu' elle veut. Mais si vous griffonnez d'abord, cela pourrait vous indiquer où vous peignez et quelles couleurs vous choisissez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire quelque chose comme ça, et en jouant, en vous entraînant, en découvrant vos propres marques, lignes préférences, goûts en matière de couleurs et autres choses. tu vas juste finir par faire plein de choses amusantes au fur et à mesure. Celui-là est joli. Ils vont changer. Au fur et à mesure que vous ferez plus de ces deux-là, ils changeront un peu. J'aime beaucoup ça. Pour chaque ensemble que vous faites, vous pouvez créer différentes marques différents crayons et différentes couleurs et personnaliser chaque ensemble. Elles feraient également de très belles cartes. Vous pouvez le faire comme couverture de la carte, puis ce serait une très belle carte personnalisée faite à la main que vous pourriez envoyer à quelqu'un. Vous pourriez facilement changer les couleurs le marquage, les idées et autres choses. Vous pouvez facilement les changer pour chaque saison. 6. Finalisation de marquages: [MUSIQUE] J'ai la suivante et je vais juste recommencer à travailler avec mes répliques, essayant d'être un peu moins parfaite. Je veux que ces lignes soient presque comme si je les avais faites de la main gauche, pas de la main droite. Je ne veux pas que tout soit parfait. [BRUIT] Je ne voulais pas écrire, passons à ce 2B pour qu'il soit un peu plus fin peut-être. Lorsque vous le griffonnez, vous pourriez aussi le griffonner à l'envers et faire en sorte que cela ressemble à des mots ce serait un peu différent. Ce serait amusant. C'est celle où nous utilisons cette couleur Daniel Smith, l'une de ces couleurs authentiques, ce rouge fuchsia authentique et cette cyanite authentique parce qu'en la déplaçant, je peux voir un peu scintiller dans cette peinture, et c'est ce qui est bien avec ces deux-là, c'est que ce sont de la vraie pierre qui a des reflets qu'ils ont brisés pour créer ces aquarelles et qui ajoute un léger éclat à votre peinture. J'adore ça. Ce sont celles que j'ai en m' inspirant de ma pièce d'origine et elles ne ressemblent pas exactement à l' original et elles peuvent sécher un peu, ou j'ai peut-être utilisé une couleur différente ici que le plus brillant , surtout comme celui-ci. J'adore toujours celui-ci. Mais j'aime bien certaines de ces autres, et je pense qu'au fur et à mesure que j'y ajoute mes notes, je les aime encore plus parce que c'est le fait de marquer des marques qui les rend si amusantes pour moi. La couleur elle-même est jolie, mais ensuite vous voyez certaines de ces marques ici et vous vous dites : « C'est beaucoup plus belle ». [RIRES] Ou cela a ajouté un peu de wow, ou le piquant ou le coup de pouce dont il avait besoin. Cela a simplement ajouté l'intérêt supplémentaire que vous recherchez. J'aime bien ça. Alors peut-être que nous reviendrons avec le 2B ici et reviendrons en arrière avec quelques griffonnages. Ce serait vraiment bien, surtout si vous aviez une écriture intéressante pour faire quelque chose de très précis, comme un poème, un dicton ou quelque chose d'inspiration que vous aimez. Ce serait le moment idéal pour les faire. Nous pouvons même le faire avec notre main non dominante et faire en sorte que ces lignes fassent des choses inattendues, car vous aurez moins de contrôle sur elle. Si j'aime le garder ici sur le dos, c'est pour éliminer le contrôle. Je ne veux pas que ça ressemble à quelque chose que j'ai fait là-haut et qui soit vraiment contrôlé, comme ma marque de fabrique. Je veux qu'il ait un aspect plus organique et incontrôlé et qu'il soit très intéressant dans la couleur où il faut y regarder de plus près pour presque même le voir. J'adore ça. Alors ces deux-là seraient vraiment bien si vous faisiez des plantes, des lignes ou des dessins. J'adore celui-ci. Faisons juste pour rire parce que c'est ce que j'ai choisi de faire. Mais sur notre feuille de papier, nous pourrions choisir quelque chose de différent. Voyons voir. Choisissons simplement. Peut-être que j'aime les lignes qui font ça à la place. Alors peut-être que je veux encore un peu de gribouillage. Je ne pense pas que je vais y renoncer. J'aime bien le gribouillage, mais mes trois points, les trois choses que j'aime faire, ne doivent pas toujours être les mêmes, mais j'aime bien les trois que j'ai choisis [RIRES] à l'origine. C'était amusant juste là. Mais peut-être que nous voulons trois autres choses et voyons ce que cela pourrait être. J'aime les lignes, j'aime les petits T, les croix ou les x, quel que soit le nom que vous voulez donner. Nous pourrions donc certainement le faire, des séries de ce genre. Nous aurions pu faire des cercles, des carrés, des triangles, des étoiles, il y a toutes sortes de choses que nous pourrions faire. J'aime peut-être les petits cercles ici, suivant la couleur, qui auraient pu être amusants. Si j'utilise un stylo, j'aime les points blancs. Les points sont vraiment amusants, alors peut-être un stylo blanc ou des points. C'est vraiment amusant. C'est un peu différent là-bas. Voyons voir. Faisons celui-ci avec un stylo à peinture juste pour voir à quoi cela ressemblerait, et il se peut que vous travailliez avec de l'or. L'or, c'est amusant. J'ai des stylos dorés, ou nous pourrions faire des stylos à peinture blanche, alors voyons voir. Faisons de l'or. Peut-être le meilleur. Tu vois, c'est complètement différent si on continue à gribouiller, ce que j'aime bien, je suis d'accord avec ça. Je vais garder le gribouillage et tout le reste. [RIRES] C'est amusant, puis je pourrais utiliser le plus grand pour certains points parce que c'est plus facile avec ce point plus gros, et nous aimerions peut-être quelques lignes. Je pourrais faire quelques lignes en or, et ce serait vraiment joli. C'est amusant. Vous pouvez voir où je les ai fait quand la lumière brille dessus. Le stylo à peinture blanche sera encore plus brillant, mais c'est amusant de faire quelque chose de subtil où vous venez de loin, en voyant la couleur, puis en vous rapprochant et en voyant les détails et si c'est doré, il brillera dans la lumière. C'est super amusant d' y expérimenter différents éléments. Peut-être quelques lignes supplémentaires par ici. Parce que je peux les faire disparaître un peu. Peut-être quelques points supplémentaires. [BRUIT] Il peut contenir des points dans une certaine petite zone de couleur. Super amusant. Peut-être quelques points supplémentaires ici. Jugez-le simplement en fonction de votre article. Fais quelques petites marques. Regardez-le en l'air. Regarde cette lueur là-dedans. C'est vraiment joli. Ce serait comme un stylo à peinture dorée. Choisissons un stylo blanc sur l'un d'entre eux, ou un stylo noir. Vous n'êtes pas obligé de choisir une couleur particulière. Peut-être que tu aimes le noir et que nous pourrions faire un stylo noir. Je vais faire du blanc. Est-ce que je vais faire du blanc ? Je pense que je vais faire du blanc. C'est ce que j'ai trouvé ici. Faisons juste le blanc. [BRUIT] Encore une fois, en retenant ça loin parce que je veux que ce soit bien plus biologique. Maintenant, nous allons dire qu'en choisissant du blanc, toutes mes marques doivent figurer juste ici sur la pièce parce que, faisons quelques points, nous faisons du papier blanc, donc il n'apparaîtra pas à l'extérieur la ligne. Ce n' était peut-être pas le meilleur choix. C'est quelque chose qui, au fur et à mesure que vous travaillez, vous vous dites : « Oh, oui ». Je le vois maintenant. [RIRES] Alors que quand je me disais «  Essayons un stylo à peinture », je n'y pensais même pas . Amusez-vous avec les points. Faisons quelques lignes. [BRUIT] Dans un cas comme celui-ci où il se peut que j'aie encore besoin d'une ligne qui sort [BRUIT] de la page, il se peut que j'ajoute du graphite. [BRUIT] C'était sympa avec les lignes. Avec cela, je pourrais quand même ajouter du graphite parce que j' aime avoir des lignes en dehors de la couleur. [BRUIT] C'est amusant. Très intéressant et amusant. On peut y faire autre chose . Regarde ici. J'en ai un autre. Si nous faisons ça, [BRUIT] rien qu'à voir ce que j'ai d'autre ici, c'est blanc. J'aurais pu jurer que j'en avais un noir. Oh, ouais. En voici une noire. Black, on pourrait le faire avec un stylo noir. Est-ce que je l'aime comme ça ou comme ça ? J'aime bien cette façon. Mais j'aime vraiment ça. Vous pourriez le faire avec un stylo à peinture ou nous pourrions le faire avec un crayon Stabilo, ce que nous aurions pu faire. j'aime bien expérimenter avec nos fournitures, alors j'aime bien utiliser un stylo à peinture. Il se peut que j'aime les points ou le noir, en particulier pour les dessins botaniques. J'ai peut-être fait un peu botanique en plus de ça. Cela aurait été joli. Il y a du fuchsite rouge dedans parce que je peux voir le joli scintillement de la peinture dans la lumière. Je ne sais pas si ça va même apparaître ici, mais c'est vraiment joli d'avoir un peu d'éclat là-dedans. C'est juste une agréable petite surprise à laquelle vous ne vous attendiez même pas lorsque vous voyez la lumière tomber. C'est vraiment joli. [BRUIT] C'est amusant avec ces répliques. Nous pourrions être un peu plus fantaisistes. n'y a pas de bien ou de mal ici. Ensuite, une fois que tu auras trouvé quelque chose qui te ressemble, oh mon Dieu, j'adore cette technique, mets-la sur ta petite idée. Mais c'est vraiment amusant maintenant que nous l'avons dedans. Si nous prenions notre petit cadre et l'encadrions, ce serait vraiment une belle œuvre d'art. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai passé un très bon moment aujourd'hui créer tout ce délicieux art abstrait que nous avons créé. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez trouver lorsque vous peignez certaines de ces techniques vous-même, essayant certaines de ces techniques à l'aquarelle et en utilisant le pinceau et enroulez le pinceau plutôt que de simplement peindre droit et de voir quelles couleurs vous obtenez. Certains d'entre eux sont tellement délicieux. Mes préférées étant quelques-unes d'entre elles et la famille de couleurs plus foncées que nous avons créée. J'adore ceux-là. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir besoin d'en encadrer quelques-unes parce qu'elles sont si belles. Je suis vraiment amoureuse ce coloris et du coloris bleu-vert. Elles sont si belles, elles ne font que me parler. Je veux les accrocher, les regarder et m'en inspirer. J'adore faire rouler le pinceau, laisser sécher, le laisser sécher, ajouter une petite touche de couleur, puis revenir à la fin et faire de délicieuses marques. C'était un cours amusant. J'espère que vous prendrez plaisir à en créer quelques-unes avec moi et à expérimenter avec vos marques. Si tu choisis de faire des notes différentes de celles que j'ai faites, très bien. Je vous ai montré de nombreuses options différentes que j'ai affichées sur mon tableau, juste derrière moi. Nous en avons fait quelques-unes où nous avons fait des marques différentes juste pour sortir un peu des sentiers battus. Mais pour cela, il y avait certaines choses, trois éléments, c'est ce que je veux que vous choisissiez. Trois éléments que vous aimez vous-même, que vous voulez expérimenter et voir ce que vous pouvez créer sous forme de série. Voici l'une de celles où nous avons fait des choses différentes et où nous avons créé le stylo doré avec différents éléments et avec le stylo à peinture. Je veux que tu expérimentes avec trois éléments. Après avoir peint et éliminé les éclaboussures, quels sont les trois types de marques que vous allez faire ? Tu vas faire un gribouillage ? Alors quelles sont les deux autres marques qui peuvent aller avec ça ? Qu'il s'agisse de points ou de rangées de lignes comme je l'ai fait ou de gribouillis, ou si vous avez une belle écriture et que vous aimez les citations, mettez peut-être une grosse citation ou une Écriture sur votre texte. [BRUIT] Ce serait vraiment chouette. Pour être honnête, ma vraie écriture ressemble à mon écriture griffonnée. Je vais devoir m'entraîner à un script moi-même et écrire pour pouvoir ensuite mettre une citation inspirante, des mots ou quelque chose que j'aime vraiment, ou une Écriture ou quelque chose là-dedans, peut-être un poème parce qu'il y a de la poésie que j'adore. Alors je pourrai aussi en mettre un peu sur le mien. Mais pour le moment, je fais juste un gribouillage illisible qui pourrait dire tout ce que vous imaginez. [RIRES] Revenez certainement et montrez-moi ce que vous créez dans ce cours. C'est tellement amusant, j'ai simplement continué. Vous pouvez passer des jours et des jours à les fabriquer, puis vous avez de belles œuvres d'art prêtes à être encadrées, à les signer ici en bas, à les encadrer, à les emmener dans une galerie, et vendez certains de ces bébés parce qu' ils sont si beaux. Je pourrais certainement en vendre certains, en encadrer d' autres et les accrocher. Regarde comme celui-ci serait joli. Ce set vert est mon préféré. Je pourrais simplement en parler à l'encadreur et le laisser m'en créer un ensemble de trois depuis ma propre maison parce que chacun d'entre eux est magnifique. C'est mon préféré. C'est ce que j'aime le plus ce coloris. [RIRES] Revenez et partagez avec moi ce que vous faites de vos projets. J'ai hâte de les voir. Je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]