Transcription
1. Introduction aux paysages: La peinture de paysage
peut sembler accablante lorsque vous commencez à
peindre à l'aquarelle Il y a tellement de
détails, de textures, couleurs et de formes qu'il est
facile de se perdre et de ne pas
savoir par où commencer. C'est pourquoi la compréhension de
quelques principes simples de composition et d'esquisse peut
faire toute la différence Dans ce cours, je
vais vous montrer comment simplifier les paysages
en formes claires,
organiser la composition, créer de la profondeur et de la perspective, et comprendre ce qui
donne réellement à un paysage un aspect
équilibré et naturel. Au lieu d'essayer de copier chaque détail d'
une photo de référence, vous apprendrez à voir les
paysages comme un artiste et créer des peintures avec plus de
confiance et d'intention. Je m'appelle Alexandrina et je suis aquarelliste Je peins différents sujets, y compris des paysages, et le paysage est l'un de mes sujets de
prédilection. Nous travaillerons ensemble sur deux projets de
classe, un magnifique paysage de coucher et un simple paysage verdoyant, où vous pourrez appliquer tous ces principes étape
par étape dans la pratique. Prends tes pinceaux et je te
verrai en classe.
2. le point de fuite: Une composition paysagère forte comporte
généralement deux éléments
importants, un point focal et
un point de fuite Le point focal est la zone principale que
vous voulez que le spectateur remarque
en premier. Par exemple, une maison, un arbre, silhouette d'un couple
ou quelque chose comme ça. Cela donne à la peinture
un centre d'
attention clair et aide à guider le
spectateur à travers la scène. Le point de fuite permet de
créer de la perspective et de la profondeur. C'est l'endroit où les lignes de
perspective semblent se rencontrer au loin. Vous pouvez imaginer ces
lignes presque comme rayons
du soleil s'étendant vers l'extérieur
à partir du point de fuite. Les routes, les rivières, les clôtures,
les rangées d'arbres ou les ombres suivent souvent ces lignes directionnelles
invisibles. Au fur et à mesure que les objets s'éloignent, vers le point de fuite, ils apparaissent plus petits
et plus rapprochés les uns des autres, ce qui crée une illusion de distance sur une
feuille de papier plate Les artistes placent souvent
le point focal près du point de fuite parce que nos yeux suivent naturellement ces lignes de perspective
dans le paysage Cela permet de créer
du mouvement, de l'équilibre et une plus grande sensation d'
espace à l'intérieur du tableau. Dans les prochaines leçons, nous essaierons de trouver le point de
fuite à l'
aide de la route et des
collines dans un paysage simple
3. 3 règles du croquis de paysage: création d'une composition de paysage devient beaucoup plus simple lorsque vous arrêtez de vous concentrer sur les détails et que vous commencez à penser
à des rôles simples. Dans cette leçon, nous allons explorer
trois principes simples qui rendent les paysages
plus naturels et plus équilibrés. Simplifier les formes, placer
intentionnellement la ligne d'horizon et appliquer
la règle des tiers Ces techniques simples vous
aideront à organiser la composition, créer de la profondeur et à
rendre votre paysage plus réaliste
et plus agréable visuellement. Avant même de commencer à
esquisser les détails, l'une des décisions les plus
importantes dans une peinture de paysage est le placement de
la ligne d'horizon Ce simple choix peut
complètement changer la sensation équilibre
et
l'orientation de votre composition. La ligne d'horizon est le
niveau de l'œil du spectateur, l'endroit où le ciel et la terre ou le ciel et l'eau semblent se rencontrer. L'une des erreurs les plus courantes des
débutants est le
placer exactement au centre du papier. Lorsque la ligne d'horizon
se trouve juste au milieu, la composition semble souvent statique et
divisée en deux parties égales. L'œil du spectateur
ne sait pas ce qui est plus important : le
ciel ou la terre. Essayez plutôt de vous demander quelle est l'histoire principale
de ce tableau. Le ciel est spectaculaire et plein de
beaux nuages
ou de couleurs de coucher de soleil, placez la ligne d'horizon plus bas. Cela donne plus d'
espace au ciel et fait l'
objet principal de la peinture. Si le premier plan contient des textures
intéressantes,
des fleurs, des reflets, des rochers ou des lignes directrices, placez l'horizon plus haut pour accorder plus d'attention
au terrain Dans ce cas, nous
devrons ajouter
plus de détails sur les textures et le
contraste au premier plan Par exemple, dans ma
classe de cinq paysages, nous nous concentrons sur la création de textures
intéressantes. Parlons maintenant du cas où
la ligne d'horizon se trouve juste
au milieu de l'image. Dans ce cas, nous devons déplacer la ligne d'horizon au-dessus ou
en dessous du milieu du papier. Ainsi, plutôt que de diviser
le tableau en deux, nous créons une hiérarchie visuelle Une zone devient dominante
tandis que l'autre la soutient. Dans ce tableau,
j'ai donc décidé de donner un peu plus d'
espace à
l'arrière-plan, aux montagnes et au ciel. D'ailleurs, vous pouvez
trouver le tutoriel avec ce tableau sur mon mécène. L'un des moyens les plus simples de
créer une illusion de profondeur consiste à diviser le paysage en
trois couches simples : le premier plan, le
plan intermédiaire et l'arrière-plan penser en couches permet
d'organiser
la peinture et de rendre la scène beaucoup plus
crédible et atmosphérique Commençons par le premier plan. Le premier plan est la zone la
plus proche du spectateur. Cette partie contient généralement
le plus de texture, de contraste
et de détails, car
les objets les plus proches de nous apparaissent plus nets
et plus visibles Dans les paysages à l'aquarelle,
le premier plan est souvent l'endroit où l'on place des pierres, de
l'herbe, des fleurs, des branches d'arbres, des reflets ou des ombres
plus fortes Les couleurs au premier plan ont
également tendance à être plus chaudes, plus sombres et plus saturées Parce que cette zone
est la plus proche de nous, elle attire naturellement
plus d'attention. Vient ensuite le juste milieu. Il s'agit de la zone située entre le premier plan et
la distance la plus éloignée Il contient souvent
le sujet principal ou le point focal de la peinture, peut-être une cabane sur un groupe d' arbres ou un chemin
traversant le paysage. Le juste milieu permet de relier
la composition entre elles. détails sont généralement plus doux et légèrement
plus simples qu'au premier plan, tout en étant suffisamment clairs
pour guider le spectateur à
travers la scène Enfin, nous avons
le contexte. L'arrière-plan est la
partie la plus éloignée du paysage, les montagnes
lointaines, les arbres, les
collines ou le ciel En raison de la
perspective atmosphérique, les objets
éloignés apparaissent plus clairs, froids, plus doux
et moins détaillés. Cela se produit dans la vie réelle
car l'atmosphère entre nous et des objets distants
adoucit les couleurs et les contrastes C'est pourquoi les
éléments d'arrière-plan à l' aquarelle sont souvent
peints avec des bords plus doux, peinture
diluée et des tons plus froids Lorsque les débutants
dessinent des paysages, ils essaient souvent de dessiner chaque détail qu'ils voient, chaque feuille, chaque
branche et chaque texture. Mais les paysages deviennent beaucoup plus faciles lorsque nous
apprenons à les simplifier. Au lieu de vous concentrer tout de suite sur
les détails, essayez de voir la scène
sous forme de grandes formes de base. Une montagne peut
devenir un triangle, un arbre peut devenir un simple ovale, des
groupes de buissons
ou de nuages peuvent être simplifiés en formes
connectées plus grandes. Cela nous permet de nous concentrer sur la structure et la
composition générales avant de nous
perdre dans les détails. Il est important de simplifier les formes car les peintures fortes
reposent sur de grandes
formes robustes et non sur de petits détails Discutons,
par exemple, de ce paysage. Nous voyons beaucoup de
bâtiments différents sur la gauche, et l'essentiel dans ce cas, il suffit de tracer une ligne simple
qui répètera la forme, comme un contour de cette grande forme de
bâtiments en général. Et ce n'est qu'après cela que nous entrerons dans les détails, construisant des toits et des
fenêtres, etc. Maintenant, lorsque nous dessinons, nous devons répéter les formes de l'arrière-plan du milieu
et du premier plan Ou, par exemple, sur cette image, nous n'avons pas besoin d'esquisser chaque
feuille ou chaque forme de l'arbre. Il suffit d'esquisser
la ligne principale où se trouve l'arbre et les formes
principales des voitures,
comme de grands rectangles, dessiner des personnages avec
des formes simples, comme des ovales, puis de créer la perspective en
créant les lignes avec un point de fuite, allant vers l'horizon Une autre chose importante que
nous devons apprendre et retenir lorsque nous dessinons
des paysages est la valeur chromatique, mais nous aborderons ce sujet plus en détail dans
la prochaine leçon
4. Étude de la valeur des couleurs: Avant de penser à la couleur, il est important de
comprendre les valeurs, les lumières, les tons moyens
et les tons foncés à l'intérieur d'un paysage Une étude de valeur nous aide à
simplifier la scène et à
voir clairement la profondeur du contraste et le point
focal avant de peindre. Voici un petit conseil. Vous pouvez rendre la photo en noir et blanc pour voir les valeurs chromatiques. Si vous peignez d'après la nature, vous pouvez rétrécir
les yeux et voir quelles zones sont très claires et
quelles zones apparaissent plus sombres. Dans ce paysage, par exemple, je vois cette terrasse lumineuse, ce bâtiment et le
champ sur le côté gauche, la montagne en
arrière-plan représente Midtown et ces
bâtiments également Mais si nous comparons la montagne
, le ciel et le champ, nous pouvons voir que la
montagne s'assombrit Ces arbres sont les
zones les plus sombres, tout comme ce mur. Dès que je me suis
mise à peindre des paysages, il m'est apparu clairement que
la montagne serait plus sombre que le bâtiment
puis le champ. Ces deux parties du champ
seront séparées par une ombre, mais le côté gauche du
champ sera très clair. Ce hack est très utile, surtout lorsque nous voyons des couleurs très
similaires sur l'image, et qu'il est difficile de comprendre laquelle est foncée et
laquelle est claire Nous allons maintenant essayer de faire
une étude de la valeur chromatique de ce paysage afin de voir quelles zones sont sombres et
quelles zones sont claires. J'ai fait la photo en
noir et blanc, et la première chose
que je veux vérifier, c'
est la part que le premier plan
occupe sur l'ensemble de l'image, soit
les deux tiers J'ai esquissé ce paysage en très
petit format car c'est suffisant pour comprendre les valeurs chromatiques
du tableau J'ai simplifié les formes et j'ai
dessiné uniquement les directions
des collines et des arbres sous forme de formes
rondes ou de triangles. Et la route la plus proche du coin
droit prend également la forme d'une simple ligne. Maintenant, nous n'
utiliserons qu'une seule couleur. Dans mon cas, j'ai beaucoup de bleu
gala dans la palette. L'essentiel est que la couleur soit elle-même
assez foncée. Normalement, nous pouvons utiliser uniquement la couleur noire pour
l'étude de la valeur chromatique. Et maintenant, nous utilisons trois intensités différentes de mélange
de couleur et d'eau Le premier est le thé, puis le café et le beurre. Plus vous
avez de pigments dans votre mélange de couleurs, la couleur doit être foncée. Donc, en gros, dans le premier mélange, nous avons beaucoup d'eau. Dans le second, c'est environ 50 ou 50 %, et dans le troisième,
nous avons juste une couleur presque pure provenant du tube, et nous ajoutons juste un
peu d'eau. La couleur est donc très
opaque et foncée. Cette compétence simple améliorera
considérablement votre peinture. J'utilise un pinceau rond, et maintenant je vais nettoyer mon pinceau, et nous allons commencer par recouvrir l'ensemble du tableau avec
le mélange très léger. Et je peux laisser les
zones non peintes là où la lumière est la plus claire. Les zones seront
les plus marquantes. Je peux voir que cette ligne sur la
colline sera la plus claire, donc je peux même la
garder non peinte pour créer la différence entre le ciel et
la zone la plus claire Vous pouvez également recouvrir l'
ensemble du tableau une
seule couleur, puis retirer
la couleur de la surface créer un surlignage dans les zones que vous souhaitez
conserver les plus claires. Maintenant, je peux appliquer de la couleur pour l'arrière-plan sur le côté
droit. Maintenant, je peux appliquer une
couleur foncée pour créer l'arrière-plan sur le
côté droit et sur le côté gauche, la couleur se déplace
vers la zone du ciel, mais j'aime bien cet effet. C'est très joli, comme un arrière-plan flou et brumeux J'applique une couleur encore plus foncée. Assurez-vous simplement de
ne pas faire trop sombre dans ces zones, car les zones
les plus sombres seront les arbres Maintenant, je commence à établir
les valeurs au premier plan, en
gardant à l'esprit que l'herbe sur les bords de la route
sera plus foncée que la route elle-même Ainsi, lorsque nous
appliquons des valeurs de couleur, nous comparons différentes zones situées
les unes à côté des autres. Lequel est foncé, lequel est le plus clair. Je vais laisser cette couche
sécher et passer aux endroits les plus sombres en
peignant les arbres Je charge mon pinceau avec
la couleur la plus foncée, et maintenant je peux ajouter
des zones sombres Ce seront les arbres
en arrière-plan et peut-être quelques petits
détails au premier plan pour
augmenter le contraste,
car le premier plan est normalement plus détaillé et plus net à cause
des À ce stade, il ne
reste plus qu'à ajouter des
valeurs de couleur plus intéressantes au premier plan, faisant la différence
entre la route claire et l'herbe foncée sur les côtés Maintenant que notre étude de
la valeur chromatique est terminée ,
nous pouvons passer à
la peinture du paysage lui-même Ce sera plus facile Même si l'ensemble du paysage
est composé de nuances de vert, il sera plus facile de
comprendre quelles zones doivent être sombres et
lesquelles doivent être plus claires
5. un paysage vert: Peignons maintenant ce
paysage vert avec de la couleur. J'utilise un carnet de croquis à l'aquarelle avec du papier 100 % cellulose, et je vais d'abord fixer le papier
avec du ruban adhésif,
car ce n'est pas Je n'aurai besoin que de trois
couleurs, de peintures grises, vertes et aolines
et d'un pinceau rond Numéro huit, par Fumi, vous pouvez obtenir 10 % de réduction votre commande sur fumoi utilisant le code dans la
description du cours Placer des couleurs sur la palette. J'utilise toujours des
palettes en céramique car il est beaucoup plus pratique
d'y mélanger les couleurs, mais vous pouvez utiliser
n'importe quelle autre palette. Maintenant, je vais vous montrer les mélanges de
couleurs que je vais utiliser. Il est vert et peint en gris
pour les zones sombres en arrière-plan et les zones les
plus sombres comme les arbres et un mélange d'aoline et de vert
pour les zones les plus claires Comme toujours à l'aquarelle, on part de
zones très claires et de couleurs claires Je place donc ce mélange de lin
et de vert sur la zone
où se trouve le sommet de la colline et gros, sur toute la zone
du premier plan, en évitant de
peindre la route Maintenant, je vais utiliser le mélange de
couleurs gris et eau
pour peindre le ciel. Lorsque je me rapproche
de la zone de la colline, je laisse une ligne très fine
entre le ciel et la colline
afin que les couleurs ne se mélangent pas. Pour la couleur de la route, je vais faire des tours gris
avec un peu d' oca
jaune qui
reste sur ma palette. Vous pouvez simplement utiliser Allin. Mais si vous avez de l'oca jaune, c'est bien mieux
car cela ne fera rendre cette couleur grisâtre
un peu plus chaude, et je
couvre cette partie de la route Donc, en termes de valeur
chromatique, la route et les
collines environnantes sont les mêmes, mais nous allons assombrir l'herbe autour de la
route au niveau suivant. Maintenant, je mélange le vert foncé avec du vert et un
peu de jaune Oca ou ligne et je
place simplement cette couleur sur
les bords de la route. Oh, endroits, je peux retoucher la couleur avec un pinceau propre et sec pour
créer le surlignage. Et aussi, je peux ajouter une couleur
légèrement foncée à la zone du premier plan
la plus proche de nous Maintenant, notre tâche principale est de
continuer à renforcer la couleur autour de la route et
entre les deux. Et la meilleure chose
à faire est de comparer constamment
les différents domaines les uns aux autres. Si la route est
plus claire que le champ, si les arbres sont
sombres, etc. Et voici l'
essentiel à garder à l'esprit ne pas trop
foncer dans les couleurs car nous avons besoin de
ces couleurs les plus sombres pour les zones les plus sombres comme les
arbres en arrière-plan Lorsque je crée des zones sombres, je garde à l'esprit qu'
il s'agit de tons moyens. Il ne faut
donc pas qu'elles soient
trop sombres, car les zones les plus sombres seront
les arbres en arrière-plan De plus, gardez à l'esprit que les zones les plus claires se trouvent sur
le côté droit de la colline, je ne la couvrirai
donc pas d'
une teinte vert foncé. Maintenant, ce sera à
vous de peindre les arbres de fond et les collines
en arrière-plan avec un petit indice. Je vais vous dire que
pour cette couleur, j'utiliserai un mélange de couleurs
vert et gris. C'est ce qui
s'est passé pour mon paysage, et j'aime le fait que les
arbres soient sombres et qu'ils constituent
sans aucun doute la zone
la plus sombre du paysage Et aussi, comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques éclaboussures et quelques taches d'aquarelle
sur la route pour la
rendre moins plate et pour ajouter
un peu Il ne reste plus qu'
à ajouter des troncs aux arbres, et c'est presque terminé Et répétons ce
dont nous avons discuté dans les leçons précédentes. À mi-chemin entre ces collines et leurs
reflets,
elles sont teintées de
jaune et de vert. Et sur le fond des
collines et des arbres, ils arborent des couleurs froides, vertes et peintes en gris. Et maintenant, nous pouvons également
créer le
daca au premier plan car nous pouvons ajouter
plus tard des fleurs blanches, des éclaboussures
blanches au premier plan,
créant ainsi
des textures et des
détails Maintenant, notre paysage
est presque terminé. y a juste une chose
que je veux faire, c'est ajouter quelques petites
éclaboussures sur la route Je dois donc couvrir les zones
environnantes avec
du papier absorbant et en utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai
utilisées pour peindre la route, je crée ces
petites éclaboussures Pour les rendre plus réalistes, je peux simplement utiliser un pinceau
humide, appliquer l'eau et combiner ces éclaboussures en un seul
endroit dans certaines zones Maintenant, je peux faire de même
avec le premier plan en utilisant couleur blanc
zinc.
Et c'est tout. Nous pouvons maintenant retirer le
ruban adhésif si vous
en utilisez un comme moi et
le paysage est terminé Vous pouvez utiliser d'autres
références que j'ai jointes à ce cours dans les
ressources pédagogiques pour vous entraîner davantage à établir des valeurs de
couleur et comprendre la structure
du paysage. Nous allons peindre un autre paysage en nous concentrant sur le ciel
dans la prochaine leçon.
6. Mélanges de couleurs et aquarelles au coucher du soleil colors: Pour peindre ce
magnifique coucher de soleil, nous utiliserons quatre aquarelles rouge
cadmium profond, jaune
cadmium profond,
bleu de Prusse et peintures Pour peindre ce paysage, j'utiliserai du papier
100% atu Baohong, texture pressée à courtepointe. Pour peindre de grandes parties
des paysages, je vous recommande d'utiliser du
papier ATM et le pinceau rond numéro huit en fumant. Maintenant, laissez-moi vous montrer les
échantillons de couleurs et les mélanges de couleurs J'utilise deux couleurs distinctes jaune et le rouge, au lieu
de l'orange prêt à l'emploi,
car il est plus facile de contrôler l'intensité de la couleur
et la teinte que je souhaite utiliser. D'ailleurs, pour la couleur
du ciel dans le pot supérieur, j'utiliserai un mélange de couleurs bleu de
Prusse, jaune et rouge Si vous débutez dans le domaine de
l'aquarelle et des mélanges de couleurs, je vous recommande de suivre mon
autre cours sur le mélange des couleurs et les bases
de la peinture à l'aquarelle Cela vous aidera à
comprendre comment obtenir cette teinte intéressante et
pas seulement la couleur du tube. Passons maintenant à
la partie peinture.
7. Painting Sunset: J'ai déjà fait un croquis
très simple, à
placer en deux lignes,
la ligne d'horizon, qui se trouve en dessous du milieu
du papier et la
ligne du bord de mer. Maintenant, je dessine de simples
figures représentant des personnages, et je peux passer à
la partie peinture Mais pour faciliter la
peinture du ciel, je vais séparer la
zone du ciel de la mer avec
le ruban adhésif Maintenant, je prépare le mélange
de couleurs pour le ciel. Et comme je vous l'ai dit, je
mélange le bleu de Prusse, le trempage rouge au cadmium et
le dip jaune cadmium J'utilise environ 80 % de bleu, 15 % de rouge et juste un
peu de jaune, environ 5 %. Je mélange jusqu'à obtenir cette
très jolie teinte de bleu grisâtre. Et j'applique cette couleur
foncée tout en haut du papier. Et maintenant, je vais utiliser plus d'eau
pour créer le dégradé. Donc, dans cette peinture, nous allons pratiquer une chose très simple qui sera utile pour
peindre des paysages, créant le dégradé
entre les différentes couleurs. J'utilise le pinceau numéro deux d'ArtSecret avec un support français L'avantage de cette brosse est qu'elle peut contenir beaucoup d'eau et que vous pouvez l'utiliser
pour de grands lavages. J'utilise de l'eau propre, mais comme il
reste de la couleur sur le pinceau, nous voyons de la couleur. Maintenant, je peux créer une zone orange plus
proche de la ligne d'horizon. J'aurai besoin d'une couleur orange très
vif. Et en haut de
cette zone orange, je veux ajouter plus de
couleur jaune. Mais attention. Je vois que le
jaune n'est déjà pas aussi pur car je l'ai mélangé avec bleu et une partie des
restes est Il est donc préférable d'utiliser différentes palettes pour les
couleurs et de les garder très propres. Pendant que je peins, je tiens la planche à dessin et je
l'incline légèrement pour les couleurs se mélangent bien et assurer que toute la
zone que vous peignez, la zone du ciel, soit encore humide, sinon vous
n'aurez pas ces très
belles transitions douces des couleurs Je mélange encore plus de couleur orange pour cette zone plus
proche de la ligne d'horizon. Vous voyez qu'il y a un bord rugueux parce qu'
il est censé sécher J'ai
donc réappliqué la couleur pour la
rendre encore plus lumineuse Gardez également à l'esprit
que la couleur deviendra plus pâle lorsque
le papier sera sec. Donc, ne vous inquiétez pas si vos
couleurs paraissent trop vives, elles s'
estomperont un peu. Maintenant, je charge mon pinceau avec cette teinte
bleue que nous avons utilisée pour peindre le ciel et m'
assurer que la couleur
est assez opaque, et j'applique cette couleur
sur la ligne d'horizon, créant un dégradé allant
du bleu foncé
à l'orange. Je laisse juste les couleurs
se fondre sur la surface. Et en utilisant la même couleur, je peux créer
ces lignes horizontales avec soin , en
imitant les nuages Dans ce paysage,
les nuages ne sont pas très compliqués et nous nous
concentrons principalement sur ce
magnifique dégradé. Il suffit donc de
faire quelques coups de pinceau. Je peux également ajouter un
peu plus de couleur rouge et l'appliquer sur cette
zone orange alors qu'elle est encore humide. Nous laisserons cette couche sécher
complètement pendant que je pourrai changer l'eau
pour une couche propre et même prendre un autre verre. Je vais maintenant retirer ce ruban de
masquage et en placer un nouveau au-dessus de la
ligne d'horizon, dans la zone du ciel Maintenant, je fais la
même teinte orange mais avec un peu plus
d'eau dans le mélange de couleurs, et je vais peindre la
zone de la mer. La couleur sera similaire à celle du coucher
du soleil mais
légèrement plus claire, surtout près de
la ligne d'horizon. Je m'en fous si
le fond de ce bord de mer est droit car nous
le
corrigerons plus tard avec la ligne
foncée au-dessus. Et pour l'instant, peu importe. Maintenant, je peux mélanger le bleu de Prusse, rouge et le jaune pour créer cette couleur bleu
grisâtre foncé intense pour peindre les vagues Maintenant, je dois juste faire
un mélange légèrement plus aqueux, plus transparent pour
créer des vagues Je fais juste quelques coups de pinceau
horizontaux. Faites attention, car la couleur se répand sur une surface mouillée et il est parfois difficile de
contrôler la distance qu'elle parcourra. Il est donc préférable d'
attendre un peu que le papier soit légèrement plus
sec
et de laisser une partie de la couleur orange
plus près de la zone située entre le bord de mer, entre cette zone sombre
en bas et ces vagues. La majeure partie de la
zone maritime est encore orange, et je vais laisser les choses comme ça, et je veux même ajouter un peu plus de couleur orange autour de ces
zones sombres des vagues. Maintenant, je vais laisser cette
couche sécher.
8. Coucher de soleil Partie 2: Maintenant que cette couche est sèche, je retire ce ruban adhésif et j'en place un
autre juste quelques millimètres plus bas que
la ligne d'horizon, laissant cette couleur orange très
clair comme séparateur entre
le ciel et la mer Maintenant, je vais charger mon pinceau avec le même mélange de couleurs bleu, rouge et jaune et le
placer sous le skin tape. Le mélange de couleurs ne doit pas
être trop opaque car nous n'avons pas besoin de
cet effet de pinceau sec Il doit
donc y avoir suffisamment d'eau sur le pinceau pour obtenir une ligne
très lisse. Maintenant, je renouvelle le
même mélange de couleurs sur ma palette et j'utilise une couleur
très opaque, sans trop d'eau
dans le mélange de couleurs, je vais créer des
lignes très fines comme des vagues. Oh j'utilise toujours mon pinceau numéro huit, et comme il s'agit d'un
pinceau rond avec une pointe, il m'est facile de tracer
même ces lignes fines Mais si vous vous sentez plus à l'aise
avec une brosse plus petite, vous pouvez simplement passer
à une brosse plus petite. Et quand je fais
ces coups de pinceau, j'essaie de créer ces
lignes à certains endroits, plus fines, parfois
plus épaisses. Et je n'évite pas non peindre sur les
silhouettes des gens Parce que de toute façon, nous allons
le peindre avec une couleur très foncée, et vous ne pouvez tout simplement pas y
penser pour le moment. Et je pense que c'est suffisant. Si vous
regardez la référence, vous verrez qu'au
milieu de cette zone maritime, il y a juste une couleur orange
sans vagues ou quoi que ce soit d'autre. C'est pourquoi nous continuons comme ça. Je veux assombrir cette zone située à la limite
entre la mer et le ciel, alors j'applique simplement
une autre couche par-dessus Maintenant que j'en aurai fini
avec la zone maritime, j'attendrai qu'elle soit
complètement sèche et je retirerai le ruban adhésif Et maintenant, je vais
charger mon pinceau avec des peintures de couleur grise et je
vais commencer à peindre la zone balnéaire ou la plage avec une teinte noire très
intense. Vous pouvez également placer le ruban adhésif au-dessus de
cette ligne de bord de mer, mais je vais juste essayer de le
faire avec le pinceau Je le recouvre d'une seule couche, et pour que cette ligne
soit très lisse et droite, vous devez simplement vous assurer qu' il y a suffisamment d'eau
dans votre mélange de couleurs. Et maintenant, avec cette couleur noire, je crée les silhouettes
des gens Je commence par une petite forme
ronde en forme de tête, puis je peins
les épaules, les
jambes et quelques silhouettes
de la chaise Et encore une fois, j'
utilise le pinceau numéro huit et le
bout pointu du pinceau. Mais si vous vous sentez plus en confiance, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Ce couple sera notre point
central de la peinture. Cela signifie que ce sera la première chose que les gens verront en
regardant le tableau. Mais il est très important
de ne pas le rendre trop grand ou trop compliqué. Ce ne sont que des petits points et des formes que nous
essayons de créer. De plus, je n'aime pas la
façon dont cette ligne de
zone sombre dans la partie
supérieure de la mer est ondulée zone sombre dans la partie
supérieure de la mer est Je vais donc juste
essayer de le réparer avec un pinceau et la couleur foncée, essayant de le rendre plus lisse. Maintenant que nous avons peint, je peux retirer
le ruban adhésif Je trouve que c'est magnifique, surtout ce magnifique lavis
à l'
aquarelle dans la zone du ciel J'espère que vous avez apprécié
ce cours et j'
attendrai vos peintures dans
la section des projets de classe. N'oubliez pas de joindre les photos de vos
derniers tableaux. J'ai également quelques autres
cours sur les paysages, et si vous souhaitez vous
entraîner davantage,
veuillez vous y joindre. N'oubliez pas de laisser également
un commentaire sur le cours pour aider les autres étudiants comprendre si ce cours
leur convient. Je vous souhaite de la patience et bonne chance dans votre voyage à l'
aquarelle, et je vous verrai dans
mes autres cours
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
