Paysages à l'aquarelle : Peindre la destination de vos rêves

1. En quoi consiste ce cours: Je ne sais pas pour toi, mais parfois je pouvais vraiment m'échapper de la monotonie de la vie quotidienne. C' est des moments comme ceux-ci que j'aimerais être assis sur une plage avec un livre à la main ou voyager en Europe avec mes peintures et mon appareil photo, mais la vie est difficile. Les finances sont dures, la réalité est plupart du temps nous ne pouvons pas parcourir le monde comme nous le voulons. Salut, je suis Caitlin Schaeffer, un artiste, designer et maman, mais aujourd'hui, considérez moi votre agence de voyage virtuelle et guide touristique. Nous allons parcourir le monde et peindre ce que nous voyons dans le confort de nos propres maisons. Voyageurs/artistes de tous niveaux d'expérience sont les bienvenus sur ce voyage. Nous allons examiner les principes de la peinture à l'aquarelle, qui comprennent, le choix d'un sujet, planification et l'esquisse de notre scène, en utilisant des couches et des méthodes pour ajouter des détails pour finir notre chef-d'œuvre. Alors que les artistes débutants de l'aquarelle peuvent certainement bénéficier des compétences que nous couvrons dans cette classe, je dirige mon discours vers artistes de niveau intermédiaire qui comprennent déjà la théorie des couleurs de base, fournitures d'aquarelle et outils, ainsi que la façon de mélanger la peinture. 2. Fournitures + Guide du cours: Avant de commencer, nous devons emballer nos valises. Vous aurez besoin de peintures, de papier, d'un crayon, d'eau et de pinceaux dans une variété de tailles. Vous pouvez également emballer quelques fournitures optionnelles comme du ruban adhésif pour peintre, crayons de couleur, de la gouache et des stylos gel. Pour vous faciliter les choses, j'ai créé un guide de ressources de classe contenant toutes les informations présentées dans ce cours. C' est 37 pages pleines de contenu incroyable et d'instructions étape par étape. Vous trouverez également des photos de référence que vous pouvez utiliser lorsque vous faites vos propres peintures, mes fournitures préférées, ainsi que certaines de mes recommandations de classe préférées. Vous apprendrez aussi quelques faits amusants sur moi. Vous pouvez télécharger ce guide PDF dans la section projet de classe. 3. Choisir votre destination: Je veux que tu prennes un moment avant qu'on commence et que tu fermes les yeux. Maintenant ferme sérieusement les yeux. Imaginez que je vous ai donné trois billets d' avion pour aller n'importe où dans le monde. Où iriez-vous ? Quelles sont les trois premières destinations qui sont immédiatement apparues dans votre tête ? Je sais que quand je joue à ce jeu, la première chose sur ma liste est toujours la France. J' adorerais marcher à travers les champs de lavande de Provence et les peindre. J' aimerais aussi aller en Toscane ainsi qu'au parc national Banff au Canada. Je vais vous emmener dans un voyage virtuel en Toscane et en France tout au long de ce cours. Quand vient le temps pour vous de peindre votre propre peinture de paysage, je vous encourage à voyager quelque part que vous aimeriez aller. Avant de commencer, cependant, nous avons besoin de trouver des photos de référence et des vidéos afin que nous sachions exactement quoi peindre car évidemment n'étaient pas là en personne. Le terme paysage désigne généralement une peinture ou une œuvre d'art qui se caractérise par la nature. Il a généralement des plans d'eau, montagnes, des arbres, essentiellement ce que vous verriez dans la nature. Mon endroit préféré pour trouver des photos de référence est Pinterest. Tapons dans le champ de lavande de Provence et voyons ce qui se passe. Je vais enregistrer quelques-uns de mes favoris sur une planche de voyage afin que je puisse facilement les trouver plus tard. Maintenant que j'ai quelques photos, je vais trouver quelques vidéos pour me donner l'impression d'être en Provence. YouTube est un outil incroyable quand il s'agit de lieux virtuellement itinérants. Il y a des centaines et des centaines de vidéos que les gens ont posté pour simuler la randonnée, la marche ou les visites de la ville. Ils sont très populaires pour les entraînements sur tapis roulant à domicile. Mais je pense qu'ils sont parfaits pour prendre des vacances virtuelles. Tapons dans la promenade virtuelle, champ de lavande, et voyons ce qui se passe. Je vais enregistrer ceci dans ma liste de lecture de voyage. 4. Mise en scène: Bien qu'il soit génial d'avoir des photos et des vidéos à regarder pendant que vous peignez, c'est encore plus amusant si nous mettons la scène. Comme il s'agit de vacances virtuelles, je voulais me sentir comme la France, ou du moins autant que possible dans la mienne, en Virginie. Voyons comment nous pouvons aborder les cinq sens, c'est-à-dire entendre, toucher, voir, sentir, goûter. Je savais que je le trouverais. Évidemment, nous allons peindre ce que nous voyons sur la photo, mais que pouvons-nous ajouter à notre bureau ou table qui nous aidera à nous sentir comme si nous sommes vraiment à notre destination ? Pratiquons comme si je voyageais au parc national Banff au Canada. Il fait souvent très froid à Banff, alors essayons de mettre la scène comme si j'étais là. Je pourrais mettre un sweat à capuche confortable, allumer une bougie parfumée au pin, ou diffuser une huile essentielle boisée. Je pense que je vais jouer des sons de la nature, peut-être de la pluie dans les arbres. Je pense que je vais même me faire une belle tasse de chocolat chaud pour garder les vibrations douillettes. Ces petites actions simples feront passer vos vacances virtuelles au niveau suivant et cela vous aidera à faire quelques souvenirs en cours de route. 5. Planification : faire des choix artistiques: J' ai appris par expérience que l'étape la plus importante dans la peinture d'un paysage aquarelle est la phase de planification. Quand peindre des fleurs, j'aime être lâche, peindre librement. Je dessine rarement des choses ou planifie à l'avance, et cela fonctionne pour moi. Mais avec les paysages, vous devez vraiment réfléchir à ce que vous faites avant de commencer. J' ai trouvé le plus de succès lorsque je décompose une photo en formes, couleurs et calques. Nous devons nous assurer que nous peignons nos couches dans le bon ordre, de la lumière à l'obscurité, faible opacité à l'opacité élevée. J' ai sélectionné une photo pour montrer exactement comment je planifie, peint et ajoute des détails à mes paysages. Considérez cela votre exercice d'échauffement avant de tenter notre dernier chef-d'œuvre. Voici une photo d'un beau lever de soleil en Toscane, l' une de mes trois destinations de voyage. Avant de commencer à esquisser quoi que ce soit, j'aime regarder la photo de près et répondre à ces questions. Premièrement, dans quel style dois-je peindre ? Est-ce réaliste, impressionniste, abstrait ? Deux, quel schéma de couleurs dois-je utiliser ? Est-ce que j'essaie de répliquer exactement ce qu'il y a dans l'image ? Ou est-ce que je veux aller avec mes propres choix de couleurs ? Troisièmement, dans quel ordre dois-je peindre mes couches ? Combien de couches ai-je besoin ? Puisque ce n'est qu'un échauffement, je vais oublier beaucoup de détails et aller avec un style plus lâche, plus impressionniste. L' objectif est d'apprendre les étapes et de se réchauffer. 6. Planification : zones + couches: Quand je regarde cette photo, je peux identifier quatre zones ou sections claires. Le ciel, la chaîne de montagnes lointaine, les collines herbeuses avec les deux maisons, et les arbres ou les buissons au premier plan. Savoir où sont mes zones m'aide à décider où je dois commencer. Lorsque vous utilisez des aquarelles, vous ne pouvez pas peindre des couleurs claires sur des couleurs sombres. Cela signifie que je dois commencer par les plus claires les plus transparentes et finir par les zones les plus sombres les plus opaques. Pour cette scène, je commencerais par le haut et je travaillerais vers le bas. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire quand je dis clair à sombre, transparent à plus opaque. Dans cette démonstration, j'utilise une couleur, gris de Payne, l'une de mes couleurs préférées. Je vais commencer par diluer le gris de Payne avec un peu d'eau. Quand je pose ça sur le papier, vous pouvez voir qu'il est très léger et qu'il est assez transparent. Vous pouvez voir le papier à travers la couleur. Vous pouvez également voir comment il serait très facile de superposer des couleurs plus sombres sur le dessus. Au fur et à mesure que je traverse la page, je vais ajouter un peu plus de peinture à mon pinceau qu'avant. Vous pouvez voir comment cela crée un dégradé ou une transition, une transition très douce de la lumière au moyen à l'obscurité. Lorsque j'ajoute plus de peinture à mon pinceau, vous pouvez voir comment il est plus sombre et plus difficile à voir à travers. Ça veut dire qu'il devient plus opaque. Maintenant, je vais vous montrer pourquoi il est si important de planifier vos couches et pourquoi les aquarelles ne fonctionnent tout simplement pas quand vous peignez de la lumière sur l'obscurité. Voici trois carrés. Payne clair, gris de Payne moyen et gris de Payne foncé. Je vais mettre une forme de feuille au milieu de chaque boîte en utilisant un de mes verts préférés, qui est [inaudible] authentique. Dans la première boîte, vous pouvez voir comment il peint facilement au-dessus du carré de lumière. Au milieu, vous pouvez voir comment il est encore visible. Ça marche toujours. C'est un peu plus sombre, mais on peut toujours dire que c'est une feuille. Sur le troisième carré, cependant, qui est notre couleur la plus sombre et notre plus opaque. Il est pratiquement impossible de voir et de distinguer la forme de la feuille du fond sombre. Permettez-moi de vous donner quelques exemples supplémentaires. 7. Échauffement : Faire des croquis: Avant de mettre le crayon sur le papier, j'aime masquer la forme que je veux que ma peinture soit. Typiquement, il s'agit d'un rectangle dans l'orientation paysage, ce qui signifie qu'il est plus long sur le dessus que sur les côtés. Pour ce faire, j'utilise la cassette du peintre ou la cassette de l'artiste, peu importe ce que tu veux appeler ça. Son ruban adhésif, avec un faible adhérence, ce qui signifie qu'il est moins collant que le ruban normal. abord, j'utilise une règle pour dessiner ma forme, puis j'utilise mon ruban d'artiste pour créer lignes nettes afin que ma peinture puisse aller jusqu'au bord. Assurez-vous d'appuyer fermement pour éviter que la peinture ne s'infiltre sous le bord de la bande. En utilisant vos zones comme guides, commencez à esquisser votre sujet. Il n'a pas besoin d'être exactement comme la photo, c'est votre œuvre d'art. Par exemple, je vais inclure le bâtiment à gauche, et omettre le bâtiment à droite, juste pour en faire un simple exercice d'échauffement rapide. J' aime utiliser une touche très légère avec un crayon de dessin de deux pouces lorsque je croquis. Parce que les aquarelles sont si transparentes, il est très facile de voir les marques de crayon à travers la peinture. Je veux avoir juste assez d'un guide pour nulle part où remplir, mais pas assez pour que ce soit super visible pour les gens regardant le tableau. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais commencer de haut en bas. Cela signifie que je vais d'abord esquisser l'horizon, puis la ligne de montagne, puis les collines, la limite des arbres, et enfin ajouter les détails que je veux, qui sont les arbres et la maison. 8. Échauffement : superposition mouillé sur sec: Avant de continuer avec notre paysage toscan, nous allons prendre une petite pause pour examiner quelque chose de très important, la superposition. Nous avons abordé brièvement cette question lorsque nous discutions de la lumière à l'obscurité, et maintenant nous allons entrer un peu plus en détail. Voici une photo d'une scène montagneuse à Catalina. Si vous regardez chaque chaîne de montagnes comme s'il s'agissait de marches allant de haut en bas, il y a environ sept à huit niveaux ou couches. Plus les montagnes se rapprochent, plus elles deviennent foncées, passant du gris clair au gris verdâtre à un vert forêt foncé. Ce contraste entre la lumière et l'obscurité peut nous aider à transmettre la distance pendant que nous peignons. qui est étonnant, c'est que nous pouvons créer l'illusion de la distance en changeant une seule chose. La quantité d'eau dans notre peinture. Je commencerai par esquisser le bord de la montagne la plus éloignée. Je vais remplir tout l'espace sous la ligne avec un lavage léger. Il aide à utiliser un pinceau plus grand lorsque vous peignez des sections plus grandes. Essayez de ne pas trop saturer le papier tôt parce que lorsque vous ajoutez d'autres couches, le papier peut commencer à se détériorer et paraître surchargé ou boueux. Maintenant, vous devez vous asseoir et laisser votre première couche sécher. Si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Ajoutez votre prochaine couche de montagne en mélangeant un peu plus de peinture dans votre puits. Vous voulez que les couches deviennent progressivement plus sombres. Assurez-vous de laisser chaque couche sécher complètement avant de passer à la couche suivante. Si votre couche n'est pas légère, vous risquez de saigner les couleurs les unes dans les autres. La méthode humide sur humide est fantastique pour donner de la dimension lors de la peinture du ciel, des plans d'eau et d'autres grandes surfaces. Mais ce n'est pas idéal lorsque vous voulez créer une belle ligne nette. C' était une excursion amusante en Espagne, mais nous ferions mieux de retourner en Toscane et de finir notre tableau d'échauffement. 9. Échauffement : Couche d'arrière-plan: Maintenant que vous comprenez comment utiliser la méthode humide sur sec pour créer de la distance et des couches, parlons à quel point la méthode humide sur humide peut être génial lorsque vous peignez d'autres zones de votre paysage. Le lever du soleil dans cette scène crée un effet d'ombre époustouflant dans le ciel. Il commence par un orange foncé riche, qui s'estompe en une pêche plus claire, puis un jaune pâle lorsque le soleil se lève à l'horizon. Nous pouvons obtenir un dégradé similaire avec des aquarelles très simplement. Commençons par la méthode humide sur humide, peignant notre fond ou le ciel que nous avons dans notre colline toscane. Commencez par mélanger la couleur que vous voulez pour le ciel. Je vais aller avec les couleurs que je vois sur la page qui sont similaires à cela, mais vous pouvez changer le schéma de couleurs si vous le souhaitez. n'y a pas de règles strictes qui disent, « Hé, tu dois garder ça exactement le même schéma de couleurs. » Ce serait ennuyeux. C'est pourquoi nous sommes des artistes pour pouvoir créer nos propres interprétations. Je mélange un peu d'orange cadmium, mets un ocre jaune et j'ajoute de l'eau le long du chemin. Je pense que je vais ajouter une touche de rose juste pour lui donner un peu plus de richesse. J' ai ce petit morceau de papier sur le côté de moi que j'utilise pour tester mes couleurs avant de les mettre sur la page. D' habitude, j'utilise juste du papier rebut. Maintenant, rappelez-vous, notre première couche doit être vraiment légère , donc je vais avec ce ton jaune pêche vraiment léger que vous voyez sur la photo. Je le teste sur le papier. En posant notre premier lavage très légèrement et en traçant simplement le long de la courbe que j'ai esquissée avec mon crayon et en ajoutant un peu d'eau, ajoutant un peu de peinture, gardant vraiment léger. La répandre comme je vais. Si les choses semblent un peu trop sombres, comme ici dans la plongeance des montagnes, vous pouvez simplement soulever l'excès de peinture et d'eau avec un petit morceau d' une serviette en papier et ensuite vous pouvez entrer avec votre brosse comme ça et lissez-le. Bien, alors que c'est encore humide, nous voulons venir avec nos couleurs plus foncées pour créer cet effet d'ombre. Je vais juste au milieu du ciel avec un peu d'orange plus foncé. Vous pouvez voir comment la peinture se propage dans la première couche de notre lavage. J' aime incliner le papier pour voir comment la peinture peut s'égoutter et se fondre. Et puis vous pouvez simplement aller avec la serviette en papier au besoin pour ramasser toutes les gouttelettes qui commencent à apparaître et se fondre de cette façon ou vous pouvez aller avec votre brosse et mélanger avec votre brosse aussi bien. Si vous entrez avec votre pinceau trop de fois, vous pouvez voir que le papier commence à devenir un peu floue ou se détériore alors gardez cela à l'esprit et essayez de ne pas surcharger votre paysage. Maintenant, je vais entrer avec mon orange plus foncé et déposer de petites gouttelettes de peinture à travers le haut du paysage. Vous pouvez regarder comment il s'égoutte et se fond dans mes couches précédentes. L' absorption de votre papier dépendra vraiment de la façon dont votre peinture se mélange les uns aux autres, sorte que vous pouvez essayer d'utiliser différents papiers si vous n'obtenez pas l'effet dont vous avez besoin. J' ai un peu trop d'eau dans le coin. Je vais retourner avec mon essuie-tout et soulever une partie de ça. Réparation rapide. J' adore le voir s'égoutter comme ça. J' ai vu certains des très beaux couchers de soleil de ma vie mais pas trop de levers de soleil parce que soyons honnêtes, je ne suis pas une personne du matin. Peindre ce beau paysage toscan m'aide à vivre par procuration à travers toutes ces personnes qui aiment regarder les levers de soleil. Peut-être qu'un jour je me réveillerai assez tôt pour le faire. Maintenant, nous pouvons utiliser exactement la même méthode pour les autres zones que nous allons peindre au milieu et au premier plan. Mais nous devons d'abord nous assurer que cette couche est totalement sèche. Je vais entrer avec mon sèche-cheveux et m'assurer qu'il est complètement sec au toucher. 10. Échauffement : Couche intermédiaire: Nous venons de finir de parler de l'utilisation de la méthode humide sur humide pour notre expérience. Maintenant, nous allons parler de l'utiliser pour le milieu ou la partie médiane de votre photo de référence. Pour moi, ça veut dire les collines et l'herbe. abord, maintenant que mon ciel est sec, je vais mélanger la couleur parfaite pour les montagnes en arrière-plan. Je mélange un peu de peintures grises avec de la sienne brûlée pour obtenir un beau brun clair pour les montagnes. Je suis juste en train de le tester sur mon papier pour m'assurer que j'aime à quoi il ressemble et qu'il fait un peu trop sombre, donc je vais ajouter un peu d'eau, et je vais le mettre sur ma page. Maintenant, je vais m'assurer très soigneusement de laisser un espace vide autour de mes arbres et de ma maison. Je vais y aller plus tard pour y ajouter des détails et donc je ne veux pas mettre mon lavage brun maintenant parce que comme on l'a dit un million de fois, on ne peut pas mettre de la lumière sur le noir avec des aquarelles. Je vais m'assurer d'être très prudent de laisser cet espace blanc pour que je puisse continuer plus tard. Parfois, il peut être un peu difficile d'utiliser la méthode humide sur humide lorsque vous peignez de grandes surfaces parce que la peinture peut sécher très rapidement. Si vous avez du mal à sécher vos couches trop rapidement, je vous recommande d'utiliser un pinceau plus grand. Maintenant, je vais juste examiner attentivement où se trouve cet arbre et ensuite là où se trouve notre petit bâtiment. Pas vraiment sûr de ce qu'est ce bâtiment, ça ressemble à une jolie petite chapelle ou à un bâtiment sur une ferme. Je trouve juste que c'est si charmant. Une de mes meilleures amies a un petit chalet à l'extérieur de sa maison où elle peint et quand je regardais cette photo, j'ai juste pensé, oh, quel petit bâtiment vraiment unique et amusant et je m'imagine avec un petit studio la peinture là-bas. Déplacez cette peinture jusqu'à ce que vous ayez le look que vous cherchez. Tout comme nous l'avons dit, aquarelles sèchent toujours plus légères que lorsque vous les posez sur le papier au début, alors ne soyez pas nerveux d'y retourner et d'y ajouter un peu plus de peinture. Quand j'avais environ 16 ans, mon père m'a emmené mon frère et moi en Italie, nous vivions en Angleterre à l'époque, et nous avons fait le voyage le plus amusant jamais en famille sur les collines toscanes et à 16 ans, je n'ai pas apprécie et je souhaite que je puisse retourner en tant qu'adulte. C' est pour ça que j'ai choisi cette photo de référence, je rêve d'y retourner un jour. Maintenant, je suis prêt à commencer par les collines herbeuses. Je passe à un peu plus gros pinceau parce que c'est une plus grande surface et je me mélange avec mon vert préféré, qui est Sap Green. J' ai un peu sur le dessus de mon journal, donc je vais juste nettoyer rapidement ça. Alors je vais continuer à mélanger jusqu'à ce que j'obtienne la nuance parfaite et apporte un peu de cette orange cadmium pour un ton terreux. Ce n'est pas très souvent que j'utilise la couleur directement sortie du tube, donc je recommande de jouer avec vos couleurs afin que vous trouviez la couleur parfaite pour votre peinture de paysage. Il y a des tonnes et des tonnes de merveilleuses cours de théorie des couleurs sur le partage des compétences et je vais inclure une liste de mes favoris dans le guide de classe. Voici mon erreur classique que je fais toujours. Je me suis attrapé par chance. J' étais sur le point de mettre cette couche d'herbe et j'ai oublié de laisser sécher les montagnes. Je vais retourner à l'intérieur et avec mon sèche-cheveux, nettoyer ce petit peu très vite, puis continuer avec mon sèche-cheveux et le mettre bien et sec avant de mettre dans l'herbe. Quand je soufflais, le ruban s'est levé un peu, donc je m'assure d'appuyer sur ce bord et de le sceller pour que ma peinture ne tombe pas sous le ruban. C' est bon si ça arrive, mais je vais faire de mon mieux. Vous voyez ici, il y a quelques points forts où le soleil frappe les collines, je vais avoir ces zones plus légères que les ombres, je vais y aller plus tard et ajouter les ombres. Rappelez-vous, le premier lavage doit toujours être votre plus léger. suivant cette ligne que j'ai esquissée avec les arbres et les buissons au premier plan, c'est sur quoi nous allons travailler ensuite. Je fais juste attention à laisser cet espace où seront les arbres et la maison. Je peux toujours revenir avec le vert plus tard, mais je préfère ne pas mettre trop tôt. Je suis juste en train de l'étaler. C' est là qu'il est très pratique d'utiliser un pinceau plus gros. Il vous permet de travailler plus rapidement avant que votre vert ne sèche. J' adore à quel point les aquarelles sont relaxantes, c'est tellement apaisant de mettre ces lavages vers le bas. Ils ne nécessitent pas beaucoup de réflexion, c'est juste agréable de regarder la peinture se répandre. Maintenant, je remarque que j'ai une traînée dans mon ciel, ce qui n'est pas le regard que je cherchais, il a séché un peu à la traîne. Je vais y aller et essayer de réparer ça. Je vais ajouter un peu d'eau à mon pinceau et un peu plus de peinture et essayer de lisser ça. Si cela vous arrive, ne vous inquiétez pas. Cela n'a pas besoin d'être parfait, c'est une peinture d'échauffement et les aquarelles sont si pardonnantes. Parce que nous avons fait un lavage si léger, c'est vraiment facile pour nous d'y retourner et de mettre un autre lavage sur le dessus. Vous voyez comment retourner avec un peu plus d'eau et un peu plus de peinture, m'aide à lisser cette ligne dure. Je pense que cela va sécher avec un gradient plus agréable, plus comme ce que nous voyons sur la photo. Chaque fois que quelque chose comme ça arrive ou que ça ne se passe pas tout à fait comme je le voulais, j'imagine toujours Julia Child quand elle a fait ses spectacles de cuisine et que les choses ne se sont pas tout à fait bien, elle encouragerait les spectateurs à simplement aller avec c'est arrivé. Je vais entrer avec mon sèche-cheveux et sécher tous mes lavages pour me préparer à peindre mon premier plan. 11. Échauffement : Couche de premier plan: Nous avons fait l'arrière-plan et le terrain d'entente et maintenant vous avez deviné que nous faisons le premier plan. C' est ce qui est à l'avant même de votre photo, pour moi ce sont les arbres et les buissons. J' ai laissé mon herbe sécher, je vais fermer ma cassette une fois de plus et je vais y aller avec un vert plus terreux que je ne l'ai mélangé avant. Je vais ajouter de l'ambre brut et voir à quoi ça ressemble. Ils ressemblent à un petit soupçon de rouge dans le vert donc je vais juste continuer à ajouter peut-être un peu de sienne brûlée, un peu d'orange jusqu'à ce que je reçoive ce vert vraiment terreux que j'aime à quoi ça ressemble. Continuez à essayer, vous pouvez mélanger autant de couleurs que vous voulez, les tester et trouver la correspondance parfaite. C' est apaisant et c'est un échauffement donc c'est une bonne pratique. Je recommande fortement de faire des graphiques de couleurs et il y a des cours vraiment super sur cela sur Skillshare ainsi que je vais inclure dans le PDF de classe. Quand vous entrez, vous voulez juste suivre cette ligne très attentivement, créer une belle ligne nette au fur et à mesure que vous descendez. J' aime peindre d'un côté à l'autre au lieu de haut en bas pour ne pas avoir de stries. peu comme je l'ai fait quand j'ai fait le ciel, vous pouvez encore voir un peu une série qui me convient, mais c'est une bonne idée de peindre d'un côté à l'autre pour ne pas avoir ces lignes à travers votre couche. suffit d'ajouter un peu plus de couleur sur les bords où il y a plus d'ombres, et puis c'est là que je vais juste entrer et que je baisse plus de couleur le long du bord de mon premier plan. Laisser tomber dans votre peinture comme ça aide à créer la texture des arbres. Je vais vous montrer comment j'ajoute encore plus de texture, en mélangeant un peu de vert sous-marin pour que je puisse obtenir ces reflets et ombres où les arbres ou les buissons comme vous voulez les appeler, avoir ces des touffes comme des petites grappes de l'endroit où se trouvent les arbres. Je vais mélanger dans ces verts sous-marins peu d'ambre brut pour obtenir un vert terreux encore plus sombre. Alors ce que je fais c'est que je vais juste là où sont ces petites touffes des arbres, ces petites zones arrondies et tapotez comme nous l'avons fait avant et cela crée une belle texture à votre premier plan. Parce que nous faisons cela car le lavage est encore humide ces gouttes que nous ajoutons, elles vont s'étaler, elles ne vont pas rester et garder leur forme. Ce qu'il va faire, c'est créer une texture vraiment subtile et une fois que cela sèche, je vais y retourner une troisième fois pour ajouter plus de texture. C' est un processus juste aller avec, il faut un peu de patience mais à la fin je pense que vous allez vraiment profiter de l'effet qu'il crée. Voir ici, il est étalé beaucoup, mais il y a juste un peu de texture, ce n'est pas aussi plat que disent la couche d'herbe ci-dessus. J' adore, j'adore ces verts et le contraste entre le milieu et le premier plan est beau. Maintenant, je dois faire sécher ça, donc je vais entrer avec mon sèche-cheveux. Sceller encore cette bande et maintenant je mélange un peu plus marron, un peu plus vert. Cette fois, je vais ajouter un peu de gris de Payne pour créer les petites touffes des arbres. Vous pouvez voir comment notre patience porte ses fruits, nous obtenons de si belles dimensions et détails. Cette fois parce que c'est la dernière couche, je vais aller avec, j'apporte mon pinceau au-dessus de la ligne de crête ou au-dessus la bordure afin que nous obtenions cette texture plus réaliste sur cette ligne. Parce que si vous regardez sur la photo, ce n'est pas une courbe lisse comme j'ai esquissé. Donc je passe sur cette ligne, juste à peine de petits indices pour donner l'illusion des feuilles qui se ramifient. J' aime vraiment comment cela ressemble, je vais revenir à la fin et ajouter encore plus de détails mais j'adore comment cela se passe. Peinture très lâche, impressionniste, échauffement, une grande pratique à faire avant de commencer notre chef-d'œuvre. J' espère que vous peignez vous réchauffez que vous pensez voyager dans le monde et où vous voulez aller. Si nous ne pouvons pas toujours faire du voyage une partie de notre vie, que ce soit ses finances, son travail ou sa famille, j'espère que nous pouvons simplement prendre une pause et utiliser l'art comme un moyen de s'échapper, comme un moyen de voir le monde. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi l'étape de planification est si essentielle pour nous aider à réaliser une peinture paysagère réussie. Parce que nous avions prévu à l'avance que nous voulions que notre ciel soit la première couche en arrière-plan, puis les montagnes et l' herbe au milieu et les arbres au premier plan, nous avons été en mesure de couche appropriée et atteindre le look que nous recherchons. Maintenant, sur la partie amusante où nous pouvons ajouter des détails et finaliser notre peinture. 12. Échauffement : Couches finales: Maintenant que nous avons fini de peindre notre arrière-plan, milieu et le premier plan, je vais ajouter quelques couches supplémentaires aux lavages qui ont l'air un peu plat. Nous avons ajouté quelques couches d'aquarelle supplémentaires au premier plan. Maintenant, je vais y retourner et en ajouter à l'herbe et aux montagnes. Je mélange juste un peu de vert plus foncé pour les zones herbeuses. Je vais ajouter ce vert plus foncé là où se trouveraient les ombres sur les collines. Testez cette couleur. J' aime comment ça semble ajouter un peu plus de gris de Payne. Commencez à entrer avec mon pinceau et ajouter cette couleur plus foncée où les ombres seraient, les reflets ou où le soleil frappe va être là où le lavage d'origine regarde à travers. Il est léger et il ressemble à l'endroit où se trouveraient les points forts. Nous ajoutons dans l'ombre avec notre vert plus foncé au-dessus de notre vert plus clair. Je suis juste là où les ombres frappent naturellement sur la colline herbeuse. Etre vraiment prudent de faire le tour des arbres que je vais ajouter plus tard. Ici, c'est le point culminant dont je parlais. Puis juste en suivant où les ombres vont aller soigneusement autour de ma zone de premier plan. Voici l'ombre plus sombre et l'image que je vais connecter sur le terrain. Ça a l'air drôle en ce moment, mais je vous promets que lorsque nous ajoutons plus de couches en détail, ça va avoir l'air génial. qui est amusant avec les aquarelles, c'est que vous allez, vous continuez à vous interroger en pensant : « Oh, ça va ressembler aux images, est-ce que cette zone ombragée va bien paraître ? » C' est là qu'il fait vraiment sombre en bas. C' est un jeu de devinettes où parfois on peut se sentir comme  : « Je n'aime pas comment ça se passe. » Mais tu dois juste être patient. Aquarelles, il s'agit de construire des couches. Il ne se réunit vraiment qu'à la toute fin. Un petit cadeau pour toi quand tout sera fini. Mélange un peu plus sombre d'une couleur, plus de gris de Payne à tomber, juste le long du bord où c'est le plus sombre. Je vais y retourner et ajouter d'autres couches. Plongez mouillé sur mouillé juste ici, sorte que ce vert plus foncé va commencer à se répandre. Un peu plus naturel. Rappelez-vous simplement que vous pouvez construire, construire et construire, mais vous ne pouvez pas enlever le départ avec une couche légère, lavage léger. Ensuite, vous pouvez continuer à retourner avec votre pinceau avec un peu de couleur plus foncée. Vous voyez que ces zones en surbrillance ont l'air un peu trop plates et c'est bon. On les veut pour moi comme ça. Nous voulons entrer et ajouter plus de détails que nous allons. Je vais prendre une brosse ronde de taille deux, qui est une très petite brosse. Ici, sur l'image, vous pouvez voir que les zones mises en évidence ont un peu plus de couleur, ils ne sont pas un vert plat, il y a une couleur orange jaunâtre, vert clair. Je vais y aller et ajouter un peu de jaune et un peu d'orange pour obtenir cet effet plus que ce que nous avons en ce moment, qui est juste une couleur très plate, vert clair. Là, nous allons juste le poser, en faisant vraiment attention à ne pas le laisser saigner trop dans l'endroit où ma zone ombragée l'étend légèrement autour de l'arbre. Alors je vais laisser un peu de ce vert clair en bas. Quelque chose qui m'a pris beaucoup de temps à apprendre, c'est que tu n'as pas besoin de remplir tout l'espace blanc. Parfois, l'espace négatif peut, naviguer vers le haut. Si vous regardez la photo, il y a en fait quelques lignes dans l'herbe qui viennent d'où quelqu'un a tondu l'herbe. Je vais y aller et ajouter quelques lignes très légères pour montrer la perspective. La façon dont je peins ces lignes et peins les courbes va aider à montrer que la colline est sur une pente. Avant de le faire, j'ajoute juste un peu plus de cette couleur avec peu d'orange et je le fais avoir ce bel effet impressionniste. Ensuite, je vais venir ici et ajouter un peu plus de couleur. Vous pouvez voir qu'il commence vraiment à se réunir maintenant et ne semble pas aussi plat qu'avant. Il y a cet espace négatif dont je parlais. Reviens ici, en bas, où est ma dernière petite section de vert plat. Je fais juste des petites lignes qui montrent où l'herbe a été coupée. Il a un bon sens du mouvement, il apporte votre œil de gauche à droite et vous montre qu'il y a un certain mouvement dans l'herbe. Cela vous donne une idée de l'endroit où la colline est en pente. Ici, je vais faire la même chose. Ces lignes courbes montreront qu'il est en pente vers la droite. Avant de pouvoir entrer et ajouter plus de ces lignes du mode grasphène. Je dois m'assurer que mes couches sont vraiment sèches. Je vais aller avec mon sèche-cheveux et le faire sécher rapidement. Maintenant, c'est sec, je suis prêt à entrer avec un vert foncé et à peindre ces lignes. Vous pouvez voir comment la courbe montre que la colline est en pente loin de la maison et vers les buissons et les arbres. C' est une chose super simple que vous pouvez faire et un moyen de conduire l'œil dans la bonne direction. Un bon sens du mouvement, vraiment simple, a un effet impressionnant. Maintenant, dans les montagnes, il a l'air vraiment plat. Je vais entrer et ajouter une autre couche pour l'aider à ne pas avoir l'air si plat et ennuyeux. Vous pouvez voir si vous regardez l'image de très près, que ce n'est en fait pas une couleur plate. Il y a des montagnes qui sont plus proches. Tout comme nous l'avons pratiqué avec notre image d'Espagne, nous pouvons transmettre la distance en peignant les couches les plus proches, une couleur plus foncée. C' est ce que je vais faire. Je vais passer au-dessus de mon brun clair et y aller avec un peu de brun plus foncé. Être vraiment prudent à nouveau, de faire le tour de la maison et des arbres. Rien de trop drastique, juste à peine plus sombre que la couche de montagne originale. Vous pouvez voir comment cela aide à donner plus de profondeur à la peinture. Une chose que j'aime à peindre avec pinceaux ronds est que peu importe la taille de votre pinceau, vous pouvez peindre une ligne vraiment fine en tenant le pinceau plus droit parce qu'il est arrondi. Il a une pointe très fine quelle que soit sa taille. Vous n'avez pas besoin de changer constamment la taille de votre pinceau. Si vous n'avez pas une grande réserve de fournitures d'art, vous pouvez soulever votre pinceau et le pointer plus droit vers le haut et vers le bas. Vous pouvez obtenir une belle ligne fine avec juste la pointe de votre pinceau. En poussant vers le bas, vous obtenez un coup plus large. J' aime ce que ça a l'air. Je vais juste ajouter un peu plus d'une couche sur le côté droit où cet autre arbre est debout tout seul. Alors je pense que nous serons prêts à ajouter nos détails. J' aime aller et ajouter plus de couleur le long des bords et des coins où la photo montre qu'il est un peu plus sombre. Last but not least, une petite couche supplémentaire ici de ce côté, conduit votre œil dans cette direction. J' aime vraiment comment cela s'est passé. Répartissez celui-ci un peu plus pour qu'on n'ait pas une touffe de brun foncé juste là. Puis étalez cela un peu plus. Vous pouvez voir comment cela a vraiment aidé à préparer la peinture. Plus plat, il a un bon mouvement. Je suis prêt à entrer avec mes autres fournitures et à ajouter des détails. Je vais commencer par ces espaces vides ici avec des aquarelles et de la gouache et finir notre peinture, notre peinture d'échauffement, nous sommes presque là, vous vous en sortez bien. 13. Introduction à l'ajout de détails: La dernière étape de la peinture de paysage aquarelle est d'ajouter des détails. C' est ma partie préférée de tout le processus parce que c'est quand tout commence enfin à se réunir et a l'air poli et beau. C' est aussi le moment où vous pouvez explorer d'autres médiums pour donner à votre peinture un look plus dynamique. Jetons un coup d'oeil à cinq façons différentes que vous pouvez ajouter des détails à vos peintures. Un ; plus de couches d'aquarelle. Celui-ci semble évident, mais c'est une excellente option si vous n'avez pas accès à d'autres médias. Cela fonctionne bien lorsque vous souhaitez ajouter des détails à une couleur plus claire, mais vous empêche d'ajouter des tons clairs aux zones sombres car vous ne pouvez pas superposer la lumière sur l'obscurité, comme nous l'avons mentionné. Deux ; graphite ou crayons. C' est une façon amusante et accessible d'ajouter de la dimension à votre peinture. Trois, encre. Similaire aux crayons, c'est une bonne façon d'ajouter de la définition et de l'intérêt à une scène autrement plate. Assurez-vous d'utiliser un stylo imperméable de bonne qualité. Quatre : encre blanche ou stylo Gel. Ceci est particulièrement idéal pour ajouter de l'accent dans certains domaines qui ont des faits saillants. Je trouve cela particulièrement utile lors de l'ajout de fleurs sauvages ou de détails aux bâtiments. Cinq, gouache. Cette méthode est probablement ma préférée et la plus utilisée parce qu'ils sont si semblables aux couleurs de l'eau, mais ils sont assez opaques pour que je puisse calquer la lumière sur le dessus de l'obscurité. Je l'utilise le plus souvent lorsque j'ajoute des fleurs sur des couches vert foncé. 14. Introduction au détail : Les crayons: Voici deux paysages aquarelles que j'ai fait dans mon carnet de croquis personnel il y a quelques semaines. Je veux les utiliser pour démontrer les différentes façons dont nous pouvons ajouter des détails à nos paysages aquarelles. La première chose que je vais démontrer est comment nous pouvons ajouter des détails en utilisant juste un vieux crayon ordinaire ou un crayon aquarelle. Sur cette scène, ici, c'est une scène montagneuse, je vais montrer comment nous pouvons entrer et simplement ajouter des petites marques, donner un peu de texture à ces montagnes pour les rendre un peu plus définies. Peut même entrer et esquisser dans un peu, je veux dire très lâche. Imaginez si vous étiez dans les montagnes et que ce n'est pas tout lisse. Juste un aperçu approximatif, juste assez pour lui donner un soupçon de définition. Peut-être juste un peu plus ici pour garder la cohérence, et vous pouvez voir qu'il est plus difficile de voir le crayon à travers la couleur plus foncée parce qu'il est plus opaque. C' est là que je pourrais entrer avec mon crayon plus sombre, c'est de couleur anthracite. C' est un crayon aquarelle, sorte que vous pourriez aller avec de l'eau sur votre brosse plus tard et ajouter un peu d'eau pour le faire dissoudre juste un peu. C' est juste un moyen très rapide et facile d'ajouter plus de définition. 15. Introduction au détail  : L'encre: La deuxième chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons entrer avec de l'encre. Ici, j'ai un stylo à dessin étanche. Il s'agit d'un stylo à dessin MONO de Tombow. Je vais juste y aller et peut-être ajouter de l'herbe ici, juste des petites marques pour que ce n'est pas seulement une couleur plate, juste des petites taches d'herbe comme ça. J' aime le faire sur la ligne de crête aussi pour que ce ne soit pas tout simplement lisse une ligne. Vous pouvez voir comment le simple ajout ces quelques petites marques crée plus d'intérêt et de définition. Peut-être que je viens ici, ajouter un peu plus. J' aime ce que ça fait à la ligne de l'horizon. C' est ainsi que nous pouvons utiliser de l'encre. Ensuite, nous pouvons utiliser de l'encre blanche. C' est juste un stylo gel, un stylo gel uni-ball. Je vais venir ici et ajouter quelques petits points comme s'il s'agissait de petites fleurs sauvages dans la scène. petites taches pourraient venir là où j'ai les petites taches d'herbe comme si elles y incluaient les fleurs sauvages. Juste un petit pointillé, vous créez des points. Je viens ici. Juste pour démontrer ici avec un peu plus d'un paysage coloré, je vais entrer et ajouter quelques formes de fleurs comme s'il s'agissait de petites marguerites. 16. Introduction au détail : La gouache: La dernière chose que je vais faire, est de vous montrer comment vous pouvez ajouter en détail en utilisant Gouache. Si tu ne sais pas grand-chose sur Gouache, c'est génial, j'adore ça. C' est comme si les acryliques et les aquarelles avaient un bébé, ce serait Gouache. cool, c'est qu'ils sont très légers, ce qui signifie qu'ils sont très opaques. Ils ne sont pas transparents, sauf si vous ajoutez beaucoup d'eau. Ainsi, vous pouvez peindre de la lumière sur l'obscurité. Contrairement aux aquarelles, vous pouvez peindre la lumière ou l'obscurité. J' utilise un très petit pinceau rond juste pour obtenir un peu de détails. Je vais venir ici et ajouter un peu plus de détails près de l'endroit où j'ai les fleurs, un peu d'herbe plus légère. Ceci est unique parce que normalement nous ne pourrions pas peindre un vert clair sur le fond vert foncé. J' adore cette méthode pour ajouter des détails, c'est probablement mon préféré. Vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous voulez. C' est une bonne chance d'ajouter un peu plus de dimension à votre ligne d'horizon, tout comme nous l'avons fait avec la scène montagneuse, peut les élever au-dessus de la crête, rendre un peu plus réaliste. Ce sont mes façons préférées que nous pouvons ajouter des détails aux paysages aquarelles. 17. Échauffement : Les détails de l'aquarelle: Maintenant que vous comprenez les différentes façons d'ajouter des détails à vos peintures, nous allons aller à notre colline toscane et ajouter ces arbres, ce petit buisson, cet arbre, et cette structure juste ici. Je mélange un vert plus foncé pour ces arbres et ce buisson. Nous voulons qu'il se distingue contre l'herbe plus claire et le brun clair des montagnes. Je mélange juste du jada authentique, et du vert sous-marin. vais juste tester ce vert, il est un peu léger, donc je vais ajouter un peu plus de gris de Payne, assombrir juste un peu. Je veux m'assurer qu'il se démarque vraiment bien. Ça a l'air un peu mieux. Juste peut-être une touche de plus. Maintenant, je vais entrer et commencer à peindre mes arbres. Maintenant, il est important de se rappeler que vous devez commencer à peindre dans la bonne direction. Je suis droitier, ce qui veut dire que je dois travailler de gauche à droite. Sinon, je risque de tacher cette zone si je commence de droite à gauche. Je vais commencer par ici avec ce premier buisson et commencer à mettre des petites marques, dans la direction qu'ils vont grandir. Quand je peins des arbres, j'aime taper la peinture avec des petits coups de pinceau. Ça fait ressembler un peu plus à des feuilles et à un peu plus réaliste. J' ai fait mon premier buisson. Je vais me diriger vers le deuxième arbre qui est juste à côté de ma structure. Il suffit de taper le long du bord de l'arbre pour établir la bordure, puis de revenir et d'ajouter plus de couleur tout au long du milieu de l'arbre. Maintenant, j'aime laisser de petits morceaux d'espace blanc montrant, pour que ce n'est pas un gros morceau de vert. L' espace négatif aide à montrer à votre œil que c'est un arbre et qu'il y a un peu d'espace et qu'il n'est pas tout rempli d'une grande couleur. Vous pouvez voir de ce point de vue comment les petits espaces de blanc lui donnent une certaine profondeur. Maintenant, le deuxième arbre a un bord droit vers le haut et un bord incurvé sur le côté. Je vais monter droit en ligne droite, puis je me courbe sur mon chemin vers le bas. Il suffit de faire ces petits mouvements de tapotement pour obtenir ce bel effet. Presque comme des aiguilles de pin. Puis venir ici pour ce dernier arbre, il est beaucoup plus sombre que les autres parce qu'il est dans une zone ombragée du champ. ajoute juste un peu plus de gris de Payne, et je vais juste continuer à faire ce que j'ai fait, à taper, à donner cet effet de feuilles. Il y a un petit écart juste là. Je vais taper en laissant des espaces blancs comme avant. Maintenant que j'ai fini de peindre le buisson et les arbres, je vais y aller et ajouter des détails à ma structure. Je vais ajouter le plus de détails plus tard avec l'annulation, mais maintenant, je vais mettre un lavage léger. D'abord, je mélange dans Mars Black avec une bonne quantité d'eau pour obtenir une couleur gris très clair. C' est la bonne chose à propos des aquarelles, tout ce que vous allez faire est d'ajouter de l'eau pour obtenir du gris. J' ai aussi cette couleur appelée Buff Titanium, qui est l'un de mes favoris. C' est un beige crémeux et je le mélange avec mon Mars Black et de l'eau, et vous pouvez voir qu'il a juste une belle tonalité chaude à elle. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble avec Mars Black et l'eau. C' est certainement beaucoup plus cool. Je vais aller avec la couleur avec le Buff Titanium mélangé, et mettre ceci comme ma première couche pour ma petite structure. Commencez par ici sur le côté. Le côté du bâtiment est ombragé, donc il va être un peu plus sombre, juste ici de ce côté. Ensuite, je vais entrer sur la face avant du bâtiment et ajouter mon Buff Titanium et Mars Black. C' est juste le premier lavage pour la structure. Je vais ajouter plus en détail plus tard comme je l'ai mentionné précédemment, avec un peu d'annulation. Je vais avoir un joli détail montrant la pierre sur ce joli petit immeuble. C' est ainsi que je vais utiliser des aquarelles pour ajouter la première couche de détails à cette peinture de paysage. Essayons d'autres médiums pour le rendre encore plus intéressant. 18. Échauffement : Les détails de la gouache et du crayon: Nous avons ajouté dans notre premier niveau de détail, qui est avec des aquarelles. Maintenant, je vais commencer avec ma gouache, j'ai mélangé un peu de gris chaud avec ma gouache. J' y vais et ajoute de l'ombre à ma petite structure, le côté du bâtiment qui est ombragé par l'arbre devant lui. J' adore la gouache parce qu'elle est si polyvalente. Vous pouvez l'avoir très opaque, vous ne pouvez pas le voir beaucoup à travers, ou vous pouvez l'arroser et il a une sensation plus aquarelle à elle. Je pense que les deux médiums vont si bien ensemble. Il y a tellement de cours génial sur Skillshare sur la gouache, et j'ai inclus quelques de mes favoris dans le guide PDF de classe. J' ajoute juste quelques détails au sommet. Je pense que c'est un petit clocher, je ne suis pas positif, mais c'est mignon, peu importe ce que c'est. En utilisant cette couleur plus foncée pour tracer le bâtiment, puis je vais entrer avec un gris plus clair et ajouter quelques caractéristiques de pierre. Désignant la porte. Je retournerai avec un gris noir plus foncé plus tard pour remplir la porte. C' est juste une sorte de dessin et d'ajout dans la pierre ont donc comme un effet pavé. C' est tellement mignon que j'aimerais être ici plutôt que dans mon bureau à domicile. C' est un peu léger, donc je vais y aller avec un peu de gris plus foncé. Ajoutez un peu plus de définition à la pierre. Mes pierres sont faites, le contour est fait. Maintenant, je vais entrer et utiliser ce noir chaud et sombre, n' est pas comme un noir solide, mais j'ai mis un peu de ce gris chaud dedans pour garder des tons similaires. Je peins juste où est cette petite porte. Ensuite, il y a une fenêtre ronde Darlene juste au-dessus de la porte. Parfois, les cercles peuvent être un peu difficiles à peindre, mais juste aller lentement. J' utilise un pinceau vraiment génial pour le travail de détail. C' est un spotter 10/0. C' est juste le simple Simmons Brown que j'ai eu dans mon magasin d'artisanat local. Ce n'est rien de fantaisie, mais ça fait le boulot. C' est très bien pour que vous puissiez obtenir des détails et des lignes vraiment agréables et nettes. J' ajoute juste un peu plus d'ombre sur le côté du bâtiment. Je crois que j'en ai fini avec la gouache. Vous pouvez continuer à entrer, peut-être juste un peu plus d'un contour sur ce toit, avant que je finisse avec la gouache, juste mettre un peu plus de définition. Vous pouvez continuer à entrer et ajouter plus de détails, rend plus réaliste, mais c'est juste un échauffement et je suis vraiment content de ce que ça ressemble. Donc, je vais passer à l'étape suivante, qui consiste à utiliser mes crayons aquarelle et je vais ajouter de l'herbe. C' est un crayon aquarelle de couleur verte. La couleur est Moss, et c'est juste le vert parfait pour ces petites touffes d'herbe. Je le mets devant mon immeuble pour lui donner le sens de la perspective. Ce n'est pas seulement flottant sur l'herbe, il y a quelques détails supplémentaires qui ont broyé le bâtiment. Je ne veux pas flotter dans ce domaine. Ensuite, je vais juste au hasard autour de la scène et ajouter juste des petites lignes qui ressemblent à de l'herbe, et il n'y a vraiment pas de rime ou de raison à l'endroit où je les mets, juste une sorte de les saupoudrer à travers les champs pour lui donner une belle texture. J' aime le faire autour des arbres, autour des bâtiments, des endroits que vous verrez plus de détails de toute façon. Ensuite, je vais légèrement là où se trouve l'herbe, juste pour lui donner une texture vraiment agréable. Lorsque vous coloriez dans des zones vraiment claires, je voudrais utiliser une touche plus légère. Vous ne voulez pas un contraste super fort avec l'herbe. Nous voulons un effet très subtil. Comme ça, ça ne te crie pas : « Oh, quelqu'un est entré avec un crayon de couleur, de la peinture et de l'herbe colorée. » Nous voulons qu'il ne soit pas très perceptible, c'est juste assez pour donner cet effet. Ensuite, j'irai avec ce brun brun, très chaud sur mes montagnes juste pour vous donner un peu plus d'intérêt. C' est la couleur caramel, donc c'est un brun chaud. C' est la couleur parfaite pour ajouter des détails à ces montagnes. Je vais juste y aller et ajouter ces lignes horizontales, ce qui, comme avec notre herbe, donne une texture vraiment agréable. C' est parfait. J'aime ce que ça a l'air. Je mélange un ocre jaune pour descendre au premier plan et ajouter des détails où sont ces faits saillants, sur les arbres et les buissons, et il ne sera pas vraiment perceptible, mais juste assez pour lui donner un peu surbrillance. Tu vois ce que je fais ici ? Je mets quelques points forts sur les zones sombres qui font face à la lumière du soleil. J' utilise juste mon pinceau et je mets des petits points de cette couleur chaude jaunie. Le soleil brille du côté supérieur gauche de la peinture, donc je vais faire mes points forts sur les sommets des branches et des feuilles. Faites attention à l'endroit où se trouve votre soleil, où se trouve la source de lumière, et assurez-vous que vos points forts reflètent cela. C' est très subtil, comme nous l'avons fait avec l'herbe sur les zones claires. C' est subtil mais juste assez pour dire à votre cerveau qu'il y a plus de texture ici. Ce n'est pas aussi ennuyeux, plus d'intérêt, et dans l'ensemble, il semble juste plus poli et fini. C' était un grand exercice d'échauffement. J' espère que cela vous a aidé à apprendre les étapes pour peindre un paysage aquarelle. Maintenant que nous connaissons les bases, les principes fondamentaux, et que nous nous sommes entraînés et réchauffés, nous sommes prêts à choisir notre destination finale où nous voulons voyager et peindre un magnifique chef-d'œuvre paysager. Si vous n'êtes pas sûr de l'une de ces étapes, retournez en arrière et revisitez la leçon avec laquelle vous êtes aux prises. N' oubliez pas que nous avons fini, nous allons commencer à peler le ruban du peintre sur le papier. J' aime aller lentement et tirer ma bande à un angle de 90 degrés. Au lieu de tirer droit vers le haut et vers le bas, je tire la bande sur le côté pour qu'elle soit perpendiculaire. Vous pouvez voir comment cette bande crée un angle droit à partir de l'endroit où elle est enregistrée. Cela vous donne une belle ligne nette et réduit la quantité de papier qu'il soulève avec elle. Vous pouvez voir qu'il y a des zones où la peinture a fui, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. C' est bon. Ça arrive. Ne vous inquiétez pas si ça vous arrive. Ensuite, la dernière étape est de signer votre nom et regarder en arrière et admirer votre travail. Bon travail. Tu as fini notre belle peinture d'échauffement. 19. Instructions du projet: Voici les étapes de votre projet. Choisissez la destination vers laquelle vous souhaitez voyager. Faites une promenade virtuelle ou une visite de cet endroit en explorant des photos et des vidéos en ligne. Rendez votre espace de travail festif, créez une ambiance en mettant de la musique, une bande sonore de film de cette partie du monde, allumez une bougie. Tout ce que vous pouvez faire pour que ça paraisse spécial. Choisissez votre photo de référence finale, planifiez à l'avance, esquissez-la, calquez-la de la lumière à l'obscurité et ajoutez ces détails. Quand tout sera fait, n'oubliez pas de signer votre nom. C' est la meilleure partie de la finition d'un tableau. Lorsque vous aurez terminé votre chef-d'œuvre de paysage, téléchargez une photo dans la galerie de cours afin que nous puissions tous voir votre œuvre d'art. J' aimerais également entendre ce que votre partie préférée du processus a été, ainsi que le plus difficile. C' est génial de faire ces projets et de voir comment vous grandissez en tant qu'artiste. 20. Démo du projet : Planification + croquis: Pour mettre en scène mes vacances virtuelles en France, j'ai allumé une belle bougie Lavande. J' ai une plante Faux Lavande juste à côté de moi pendant que je peins et j'écoute musique d'inspiration française. La première étape, comme nous l'avons appris auparavant, c'est que je dois esquisser la forme que je veux que ma peinture de paysage soit. Juste pour rendre les choses plus faciles, au lieu d'utiliser une règle, je vais juste tracer ce bloc d'aquarelle que j'ai. C' est la taille parfaite et ça m'aide à ne pas avoir à sortir une règle. Je suis juste en train de dessiner avec mon crayon très légèrement. Ensuite, je dois masquer la forme avec la cassette de mon artiste. Assurez-vous de bien sceller les bords afin que la peinture ne s'infiltre pas à travers. Maintenant, nous devons regarder ma photo et planifier mes zones. Sur cette photo, je vois trois zones claires.Le ciel, cette section du milieu avec l'herbe et les montagnes et le champ de lavande. Je vais commencer à esquisser en dessinant la ligne d'horizon. Cette ligne juste ici est le sommet des montagnes. petite ligne ici où il y a un plongeon dans les montagnes, puis je vais y retourner, et cette ligne juste ici est où le champ rencontre la base des montagnes. Ajout d' un autre calque , d'un dernier calque, et j'aurai fini d'ébaucher mon thème et je suis prêt pour l'étape suivante. 21. Démo du projet : Superposition: Je suis maintenant prêt à commencer avec mes calques, mon arrière-plan, mon milieu et mon premier plan. Je vais commencer par l'arrière-plan, bien sûr, qui pour moi est le ciel, ce beau coucher de soleil avec des nuages et des coups de soleil c'est tout simplement beau. Je vais commencer par un lavage très léger avec surtout de l'eau et juste une touche de bleu. Je veux m'assurer de construire de la lumière à l'obscurité. J' ajoute à peine de peinture à mon pinceau. Aller à l'intérieur et m'assurer que je laisse des espaces de blanc. Parce que comme vous pouvez le voir sur la photo, nous avons des nuages. Nous avons éclaté de soleil, et ce n'est pas seulement une couleur unie, c'est comme si c'était avec notre peinture toscane. Je m'assure de laisser de petites zones de blanc d'espace négatif pour obtenir cet effet. Maintenant, j'y vais et j'ajoute plus de peinture à l'endroit où se trouvent les fonds de mes nuages. C' est important lorsque vous travaillez sur une grande zone comme celle-ci et que vous utilisez la méthode humide sur humide que vous travaillez rapidement. En utilisant la pointe de mon pinceau juste ici, je tire la peinture vers le haut pour créer ces stries de soleil ou de soleil. Quand vous peignez le ciel, essayez de ne pas trop y penser. J' aime profiter de cela comme une occasion de juste laisser mon poignet être lâche et pas trop rigide. Maintenant, j'y vais avec un orange jaune près de la ligne d'horizon où le soleil se couche. J' ai fait un peu de jaune citron profond avec mon orange cadmium et je l'ai arrosé un peu, laissant des petits morceaux de blanc ici et là, et puis je vais commencer à le mélanger dans la zone bleue du ciel. En tapant un peu ici et là. Faites-le ressembler à un vrai coucher de soleil. J' adore cette orange et jaune mélangés ensemble. Ça a l'air si beau, j'aimerais être en France. Comme vous peignez, surtout si c'est quelque chose comme ça, c'est très lâche et fluide et vous ne voulez pas trop y penser. J' aime laisser mon esprit se promener jusqu'à ce que je ferais si j'étais en France en ce moment. C' est amusant de laisser votre esprit errer quand vous êtes préoccupé par quelque chose comme la peinture du ciel. J' ajoute juste un peu plus d'une couleur plus foncée à l'endroit où se trouvent les fonds de mes nuages. Comme vous pouvez le voir, à mesure qu'il sèche, il se répand maintenant. Il sèche beaucoup plus léger et il a l' air vraiment agréable et abstrait et juste comme je le voulais. Mélanger un peu de titane buff avec mon jaune citron profond pour entrer et ajouter un peu plus de détails à l'endroit où le soleil se couche. Je ne veux pas trop de détails parce que je vais chercher un regard lâche. Mais c'est parfait et me donne juste la bonne quantité de définition. Maintenant que mes antécédents ont séché, je vais entrer et commencer le juste milieu. Pour moi, la couche suivante est les montagnes. J' y vais avec une couleur ardoise ou fusain, un peu d'indigo mélangé avec des roses gris pour peindre cette scène montagneuse. Je suis en train de suivre les lignes que j'ai esquissées à l'avance, ce qui rend vraiment facile de remplir la zone. Rappelez-vous à quel point c'est simple lorsque vous construisez des couches comme celle-ci. Ce n'est pas si compliqué. Je vais juste entrer et mettre un simple lavé vers le bas. Juste en dessous de la ligne de montagne est un champ avec des arbres et de la verdure et il a cette belle ville jaune. C' est ce que j'y vais très soigneusement jusqu'au bord des montagnes. Je ne veux pas abaisser ces couleurs de peinture plus foncées. Je suis très prudent en peignant jusqu'au bord de la montagne. Poser cette belle couleur de lumière. Cela pourrait sembler un peu drôle en ce moment, mais à mesure que nous continuons avec plus de couches et avec plus de détails, il sera tellement mieux, je te le promets. Juste un patient. C' est le plus dur de peindre des paysages, c'est qu'il faut être patient. Je vais ajouter du vert à ce champ. Tout comme nous l'avons fait avec le paysage toscan quand nous avons fait le milieu herbeux, nous avons mis un vert clair vers le bas, puis nous sommes retournés et avons ajouté du vert plus foncé à l'endroit où se trouvaient les ombres, et c'est exactement ce que je fais en ce moment. J' y retourne, j'ajoute quelques couches supplémentaires pour le rendre plus réaliste. Essayez de ne pas remplir tout l'espace avec une couleur unie. Laissez des petits morceaux d'espace négatif comme nous l'avons fait dans le ciel. La dernière section du sol moyen est cette ligne d'arbres qui sépare le champ et le champ de lavande. Je vais juste entrer et mettre une couche rapide de vert foncé, et le dernier joueur est notre premier plan, qui pour moi est mon champ de lavande. Je prévois de mettre un lavage violet rapide dans ce domaine, surtout en haut du premier plan et lorsque vous vous rapprochez du bas de la page, je vais donner plus de détails. Je suis juste en train d'étaler cette couleur lavande violette sur la page, laissant des petits espaces de blanc ici dedans. En ce moment, il ressemble à un blob violet et vraiment stupide. Mais à mesure que nous ajoutons plus de couleur et de violet plus foncé et que nous entrons avec quash plus tard, nous ajouterons plus de définition et cela ressemblera beaucoup plus un champ de lavande plutôt qu'à un blob violet. Au fur et à mesure que je me rapproche du bord de la page, je laisse encore plus d'espaces, car comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a une touffe de lavande juste à l'avant. Au-dessus de cela, vous pouvez voir la verdure de la ligne de lavande juste au-dessus. Je veux qu'il y ait une variation dans le violet. Certains d'entre eux sont plus d'une couleur rose lavande, certains d'entre eux sont un violet plus profond. Je vais juste le saupoudrer ici et là. Quand je reviendrai plus tard avec ma quash pour ajouter des détails, je serai en mesure d'ajouter encore plus de variation. Il est temps de peindre ces beaux petits stocks de lavande juste à l'avant. J' utilise un mouvement de haut en bas pour imiter la façon dont la lavande pousse à l'avant. Tout comme on a parlé avec des couches. Plus vous vous approchez, plus vous verrez de détails. Évidemment, nous allons avoir beaucoup plus de détails à l'avant ou au premier plan de notre peinture que nous ne le sommes dans le fond lointain comme dans les montagnes. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter nos détails pour terminer notre magnifique paysage aquarelle. 22. Démo du projet : Derniers détails: La dernière étape dans la finition de mon paysage aquarelle est d'ajouter ces derniers détails. Je vais commencer par ajouter quelques détails d' aquarelle avec des couleurs plus foncées sur les couleurs plus claires. Pour commencer, j'ajoute petits arbustes et des touffes d'herbe à mon champ et à la ligne d'arbres, qui séparent le champ du champ de lavande. J' utilise un vert très foncé que j'ai mélangé avec [inaudible] et indigo. Je regarde ma photo et je suis le long de là où vous pouvez voir petits durs d'herbe et des touffes d'arbres et d'arbustes. Cela fait juste qu'il se sent plus ancré comme si le champ ne flottait pas dans les airs. J' ajoute maintenant dans les détails verts des tiges de lavande, très lâchement dans les rangées de la lavande. Je mélange [inaudible] et indigo, deux de mes couleurs préférées. Une petite épingles grises pour couronner. Vous pouvez voir la peinture commence à se réunir même sans les détails des fleurs de lavande elles-mêmes. En entrant et en ajoutant ce vert dans les tiges, il ressemble beaucoup plus à la photo. Je vais maintenant avec un vert plus clair pour ressembler plus aux tiges de la lavande. Le vert plus foncé a aidé à illustrer les ombres, et ce vert plus clair donne plus de définition aux tiges de lavande. Quand je peins des lignes verticales comme ça, j'aime orienter mon pinceau verticalement. Cela m'aide à garder plus de contrôle de ma brosse pour créer une belle ligne verticale lisse. Vous pouvez voir que le champ commence à se réunir maintenant. Il est temps pour mon dieu, j'ai mélangé quelques violets différents qui vont de plus d'un rose à un violet indigo plus profond. Je vais les saupoudrer sur tout le terrain, sans rime ni raison. Je vais regarder la photo pour référence, mais je vais faire mon propre truc un peu ici. Pas trop inquiet de reproduire exactement ce que je vois, je veux avoir la sensation du beau champ de lavande française. J' utilise mon pinceau d'observation, qui a une pointe très fine, et je tape de petites taches de peinture pour ressembler aux petites fleurs de lavande. Au fur et à mesure que je vais, je change la couleur que j'utilise afin qu'elle ait une très belle transition de la couleur à la couleur. Je ne veux pas vraiment qu'il y ait de grandes touffes de rose et de pourpre, je veux qu'elles se fondent complètement. Maintenant que j'ai créé certaines des fleurs d'établissement, je vais dans les tiges que j'ai peintes avec mon vert clair, et j'ajoute des petits points vers le haut et le bas des tiges pour ressembler à des fleurs de lavande. Certaines des plus grandes zones que je vais dans avec mon pinceau aquarelle, la taille deux pinceau ronde, et mettre en coups plus larges. J' utilise ma brosse ronde de taille deux pour ajouter plus de détails au premier plan. Lorsque vous regardez un stock de lavande, les fleurs ont tendance à pousser en face les unes des autres verticalement le long de la tige, donc j'essaie de reproduire cela lorsque je peins le premier plan. J' ai presque fini d'ajouter dans tous les détails que je veux avec les fleurs de lavande. Je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. Quelques Quelques détails supplémentaires dans cette première section, et je suis sur le point de terminer. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé et je veux juste sauter dans un avion et aller en France. Maintenant que c'est fait et que tout a séché, il est temps d'enlever la cassette de mon artiste. Rappelez-vous, quand vous le tirez vers le bas pour aller lentement et tirer avec un angle de 90 degrés. Cela vous aidera à ne retirer aucune de la peinture. Comme vous allez lentement, cela vous aidera à ne pas retirer beaucoup de fibres de papier. n'y a rien de tel qu'un joli bord net quand vous décollez votre peinture. J' ai un peu de sang par le haut, mais c'est bon. Ce ne sera pas toujours parfait et toujours si heureux de la façon dont il s'est avéré. La dernière étape est de signer mon nom et de prendre du recul et d'admirer le travail. J' espère que vous avez aimé apprendre à peindre des paysages aquarelles. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. 23. Conclusion: Vous les gars, on l'a fait, on a peint un paysage aquarelle. Nous avons appris à planifier, à préparer, esquisser, à superposer et à ajouter des détails, c'est beaucoup de compétences dans une classe. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose et que vous partez aujourd'hui avec plus de confiance dans votre capacité à peindre des paysages aquarelles. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez être dans la boucle chaque fois que je poste une nouvelle classe. Vous pouvez également me suivre sur Instagram où je poste beaucoup d' antics derrière la scène . Vous pourriez même voir ma famille folle de temps en temps.