Aquarelles ludiques : un guide pour peindre de joyeuses terrasses aux agrumes

1. Introduction: Je ne sais pas jongler. Quand j'ai déménagé en Arizona, je m'attendais à voir des cactus. Quand j'ai déménagé en Arizona, Je ne m' attendais pas, cependant, à voir de beaux agrumes pousser partout où je suis allé. J' ai un verger en face de mon quartier. Mon voisin a un tilleul qui pend dans mon jardin. C' est incroyable. Ils sont joyeux et heureux, et ils répandent la joie, et ils sentent incroyable. Ils ont très clairement fait leur chemin dans mes œuvres d'art. Je ne peux pas en avoir assez. fruits de raisin, les oranges, les citrons, verts ont tous orné ma table de studio ces derniers mois. Bonjour, je suis Caitlin Sheffer, une peintre autodidacte jonglant avec la maternité, travaillant comme artiste à plein temps, et tout ce qui se passe entre les deux. Mon éducation se compose de nombreuses vidéos YouTube regardées, cours de partage de compétences et d'heures d'essai et d'erreurs infinies. Mon but en tant que professeur est de vous inculquer une passion pour l'apprentissage, la capacité de voir la beauté dans le monde qui vous entoure, et la confiance dont vous avez besoin pour peindre avec des aquarelles. Lorsque vous avez terminé avec cette classe, vous aurez acquis les compétences dont vous avez besoin pour peindre des oranges aquarelle et de la verdure, comment créer un plat magnifique et gai, et vous terminerez un projet final qui combine tout vous avez appris. J' adore ça. 2. Projet du cours et plan: [ MUSIQUE] Dans cette classe, nous allons faire un projet final qui combinera tout ce que vous apprendrez aujourd'hui, afin que vous puissiez utiliser ces compétences à bon escient. Nous commencerons par découvrir notre palette de couleurs. Nous allons expérimenter un peu avec le mélange, fabrication d'échantillons et juste apprendre à connaître nos peintures en général. Nous nous entraînerons ensuite à peindre des oranges. Nous allons passer à la peinture des moitiés orange, ou des oranges coupées en deux. Ensuite, nous nous entraînerons à ajouter des détails à ces oranges. Après cela, nous nous entraînerons à peindre différents types de verdure. Ensuite, la partie amusante de notre projet final de classe, faire un plat et peindre notre plat plat plat. Ces compétences sont inestimables et vous aideront tant en tant qu'artiste de différentes façons. [MUSIQUE] 3. Fournitures: Pour ce cours, vous n'aurez besoin que de quelques fournitures de base. Vous aurez besoin d'un papier aquarelle de bonne qualité, ainsi que d'un carnet de croquis ou d'un papier d'entraînement moins coûteux. Tu auras besoin de pinceaux. Je préfère rond dans une variété de tailles. Une tasse d'eau, un stylo à peinture blanche comme un stylo Posca ou un stylo gel, un gant de toilette ou une serviette en papier, et des peintures aquarelles bien sûr. Vous aurez également besoin de quelques morceaux carrés de papier aquarelle pour fabriquer nos échantillons. Vous pouvez trouver une liste complète de mes fournitures préférées dans le guide des ressources de la classe dans la section projet de classe. 4. Qu'est-ce qu'un Flat Lay ?: Qu' est-ce qu'un plat, vous pourriez vous demander ? C' est très simple. Ce n'est qu'un groupe d'objets qui ont été stylés sur une surface plane et photographiés d'en haut. Parfois, cela peut être appelé vue d'oiseau. C' est vraiment utile dans certaines industries comme la photographie alimentaire ou les mariages. Il est particulièrement utile pour les artistes et c'est une grande compétence pour que vous puissiez avoir vos propres photos de référence lorsque vous peignez. Essentiellement, lorsque vous coiffez vos objets, vous voulez créer un sens du mouvement ou du mouvement. Vous voulez qu'il y ait des lignes qui attirent vos yeux vers le haut ou autour, et vous voulez qu'il y ait un sentiment d'équilibre. Ce sont tous des principes de design qui sont vraiment utiles à connaître en tant qu'artiste. Si vous n'avez pas d'oranges ou de verdure accessibles aujourd'hui, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement des objets de forme similaire afin que vous puissiez avoir une idée de la façon de créer ces plateaux plats. Lorsque vous peignez votre projet final, j'aurai des photos de référence dans la section des ressources de classe à laquelle vous pouvez vous référer. La première étape pour créer une pose à plat réussie consiste à rassembler les objets que vous souhaitez styliser. Dans ce cas, ce serait des oranges et des brins de verdure. L' étape suivante consiste à effacer un espace, une zone plane dans votre maison sur laquelle vous pouvez organiser vos objets. Je préfère tirer sur un fond blanc parce qu'il est lumineux et aéré, mais vous pouvez tirer sur n'importe quel fond que vous voulez. L' étape suivante est intimidante, mais vous pouvez le faire. C' est là que nous allons commencer à arranger nos objets. Il est important de garder l'équilibre. J' aime garder des objets plus grands les uns contre autres et jeter des objets plus petits entre les deux. J' aime aussi créer une ligne qui laisse mon œil vers le haut ou autour. Avoir une verdure longue et des courbes est un excellent moyen d'établir ce mouvement. Mon meilleur conseil est de continuer à essayer, déplacer les choses autant que vous le pouvez jusqu'à ce que vous trouviez le placement parfait. Je sais que j'ai trouvé le placement parfait quand j'arrête de le questionner. Si je me retire et pense que c'est parfait, on est prêts à y aller. Si vous avez toujours l'impression que quelque chose s'est éteint, continuez. Tu finiras par y arriver. Une fois que vous êtes satisfait et satisfait de l'apparence de votre plat, il est temps de prendre une photo de celui-ci. Ma façon préférée d'obtenir une image parfaitement plate de mon plat est d'utiliser le niveau qui se trouve dans les paramètres de mon appareil photo. C' est une petite marque de croix au centre. Lorsque mon téléphone est parfaitement plat, il met en évidence une couleur jaune. La plupart des téléphones disposent de cette fonction et vous pouvez activer dans la section Paramètres de votre appareil photo. Une fois que vous avez terminé de prendre votre photo, vous pouvez la modifier pour des préférences stylistiques ou pour augmenter l'exposition. C' est vraiment à toi de décider. C' est bien tel quel, ou si vous faites des ajustements. Vous pouvez vous référer à cette photo sur votre téléphone ou votre ordinateur, ou vous pouvez choisir de l'imprimer sur une imprimante. J' aime imprimer le mien pour qu'il soit plus facile de voir quand je peins, mais c'est encore à toi de décider. Nous allons passer en revue ce processus à fond dans la section projet de cette classe. 5. Connaître votre palette de couleurs: Avant de commencer à peindre nos très beaux agrumes et notre belle verdure, nous allons regarder nos couleurs. J' ai des carrés ici que j'ai découpés de mon papier aquarelle. Je vais juste faire quelques échantillons de test avec certaines de mes couleurs pour m' assurer que j'aime ce que j'utilise avant de commencer à peindre mes oranges ici. C' est ici une palette plus petite que celle que j'utilise habituellement, mais c'est parfait pour ce que je fais aujourd'hui. Je vais utiliser celui-là. Mais avec ma palette complète, j'ai fait un catalogue de couleurs avec toutes les couleurs que j'ai mélangées les unes aux autres. Je peux me référer à cela et voir que celui-ci ici, l'orange cadmium mélangé avec du jaune citron profond serait une bonne couleur à utiliser aujourd'hui. Peut-être que celui-ci ici, qui est jaune citron mélangé à de l'ocre jaune, ce serait un bon, certains d'entre eux ici. C' est un très bon outil à avoir. Si vous n'avez pas fait de nuancier, je le recommande fortement. Il y a de très bons cours de Skillshare ici que vous pouvez suivre. Ou j'ai aussi un tutoriel sur ma chaîne YouTube auquel vous pouvez vous référer. Commençons. Laissez-moi vous montrer comment j'aime faire des petits échantillons. Je vais juste mouiller mon pinceau ici. Juste à titre d'exemple, je vais utiliser cette belle quinacridone rose et juste venir ici et aller et venir. J' aime garder la mienne assez saturée, mais évidemment plus vous y mettez d'eau, plus elle sera transparente. Ceci est juste un exemple simple de la façon dont vous pouvez créer une nuance de couleur. Je vais nettoyer ma brosse maintenant, essuyer sur ma serviette. Allons ici et sortons ce rouge écarlate et voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste les mettre ici pour qu'ils puissent sécher. Faisons le jaune citron profond. Celui-ci est un peu moins pigmenté, donc il faut un peu de tamponnage. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle couleur jaune propre. Ensuite, nous avons le jaune de Naples, qui est plus d'une couleur pêche. J' ai un peu floue qui s'est mis sur mon pinceau. Quand cela se produit, j'utilise simplement ma brosse pour le gratter et l'essuyer. Ne vous inquiétez pas si ça arrive, vous pouvez toujours le ramasser. Ce jaune de Naples est un jaune très sourd, a quelques tons de pêche à elle. La dernière nuance de couleur que je vais faire en ce moment est l'orange cadmium parce que c'est celle que nous allons probablement utiliser le plus aujourd'hui car nous peignons des oranges, allez voir. Comme vous pouvez le voir, c'est un joli endroit sur la couleur pour nos oranges ici. Je veux dire, c'est un match très proche. Comme vous pouvez le voir, ce sera une couleur très utilisée aujourd'hui, notre orange cadmium. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cinq de nos nuances de couleur qui ne sont que la couleur pure. Je veux vous montrer comment je fais une nuance quand je mélange les deux couleurs ensemble. Prenons cette orange cadmium, et nous allons mélanger un peu de ce rose quinacridone, et nous allons obtenir une belle orange riche. Peut-être que j'ajouterai un peu plus. C' est une bonne couleur pour les ombres de nos oranges ou le contour. Comme vous pouvez le voir, il y a une belle différence entre l' cadmium pur et l'orange cadmium mélangé avec le rose quinacridone. Faisons un de plus ensemble. Essayons de mélanger l'orange cadmium avec le jaune de Naples. Ce sera une couleur plus sourde parce que notre jaune de Naples est plus sourd. J' ai aussi trouvé que c'est très pigmenté. Une chose que j'ai oublié de faire est que j'aime faire une petite note, donc je me souviens de quelle combinaison de couleurs c'est. Je vais écrire de l'orange cadmium, j'utiliserai des abréviations, et du jaune de Naples. Pour celui-là, je ferai la même chose. QP pour le rose quinacridone, et CO pour l'orange cadmium. Cela m'aidera à me rappeler quelles étaient mes combinaisons de couleurs. Ceux-là dont je me souviens assez clairement parce que ce sont des couleurs pures et droites. Mais ceux que j'ai mélangés, je vais faire une note comme je l'ai fait sur mon nuancier ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons trois belles oranges différentes. Nous avons deux jaunes jolis, doux et sourds. Nous avons un bon rose et un bon rouge. C' est une belle palette de couleurs que nous pouvons utiliser aujourd'hui pour peindre nos agrumes. 6. Comment faire : oranges: Maintenant que j'ai fait mes nuances de couleur et que j'ai une bonne idée des peintures, je vais utiliser mon carnet de croquis pour commencer à peindre mes oranges. J' ai mon très beau papier ici que je vais utiliser pour notre projet final. Mais quand je m'entraîne et explique comment peindre ces agrumes, je vais utiliser mon carnet de croquis parce que c'est un peu moins cher et je ne passe pas par autant de mon très beau papier. C' est un carnet de croquis à l'aquarelle de Moleskine. Je l'aime vraiment parce que leur papier aquarelle est assez proche du papier que j'aime utiliser quand je fais un travail client réel. C' est juste mon carnet de croquis que j'ai commencé en janvier pour mon projet de 100 jours. Je vais juste passer à l'endroit où j'ai une page blanche. C' est là que je vais vous expliquer comment on va commencer à peindre nos oranges. Pour commencer, on va peindre juste une orange entière, cette sphère. On ne va pas encore le couper, on ne va pas regarder et voir ce qu'il y a à l'intérieur, on va juste peindre ce qu'on voit comme si on venait de le retirer de l'arbre. On a un peu de saleté là-bas. Ils sont frais de l'arbre. Je vis en Arizona et les agrumes sont en saison en ce moment, ce qui est le moment idéal pour filmer ce cours. Je vais juste le mettre sur le côté et trouver une vue, un angle que j'aime vraiment, et nous allons le peindre de cette façon. Voyons voir. Je pense que ça pourrait être bien. Quand je le mets sur le côté, je cherche à voir s'il y a une variation de couleur qui va ajouter un peu d'intérêt à notre peinture. Nous ne voulons pas seulement une boule d'orange cadmium, nous voulons avoir quelques variations dans nos couleurs. ce moment, je vois qu'il y a du jaune, il y a un peu d'orange plus foncé ici, il y a un peu de vert là où était la tige. Je pense que ce sera un bon angle pour peindre. Si vous n'avez pas d'agrumes réels à consulter pendant que vous peignez, ne vous inquiétez pas, j'aurai des photos de référence pour vous dans le guide des ressources de classe. Commençons. Pour faciliter les choses, nous allons juste commencer par une belle orange cadmium pure. Je vais mouiller mon pinceau et entrer, prendre de la peinture avec mon pinceau et l'amener ici, et je vais juste ajouter un peu d'eau. Je veux que ce premier calque soit plus transparent parce que je vais ajouter plus de couleurs au fur et à mesure que nous allons. Si je commence trop fort, je ne pourrai pas créer cette variation de couleur que je veux. J' ajoute juste un peu plus d'eau. Maintenant, je vais venir ici, juste ici, et esquisser la forme, ce cercle. Évidemment, c'est 3D et c'est 2D, donc je vais faire de mon mieux pour créer cette petite forme orange flottante. Ils ne sont pas un cercle parfait, ils sont un peu vacillants, et c'est ce qui les rend organiques. Rien dans la nature n'est absolument parfaitement symétrique. Maintenant que j'ai mon plan, je vais rapidement entrer et remplir pour ne pas avoir de lignes dures. Vous devez travailler rapidement lorsque vous faites cette première couche de lavage parce que, fur et à mesure qu'elle sèche, vous obtiendrez quelques lignes qui traînent. Comme vous pouvez le voir, c'est un lavage agréable et transparent. Nous avons un peu de couleur plus foncée qui arrive ici, ce que j'aime vraiment. Quand je regarde l'orange, tu peux voir qu'il fait un peu plus sombre à l'extérieur. Je vais prendre un peu plus d'orange, et pendant que ma peinture est encore un peu humide, je vais entrer et tracer le long du bord où il pourrait y avoir plus d'ombre. Cela va donner l'apparence d'une sphère, même si c'est une peinture bidimensionnelle. Nous avons cette bordure plus sombre avec un intérieur plus léger, et cela aide à le faire ressembler plus à une balle. Comme avec les aquarelles, nous allons juste continuer à superposer. C' est peut-être le bon moment pour venir avec un petit peu de notre rose quinacridone juste pour obtenir une orange plus foncée. Ici, c'est là que c'est le plus sombre. Je suis juste très légèrement, avec ma brosse, tapant le long du bord pour qu'il saignera très organiquement. Si vous obtenez un peu de touffe, ne vous inquiétez pas, il suffit de le faire glisser pendant qu'il est encore humide et il se répandra bien. Parfait. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais attraper un peu de jaune citron profond pendant qu'il est encore mouillé, et juste déposer un peu ici, glisser vers le bas pour obtenir cette couleur plus claire au centre. Passons à notre prochaine orange et changeons la couleur juste un peu. Prenons un peu de ce rouge écarlate, une partie de notre orange cadmium, et nous allons juste aller avec un peu plus profond. Je pense que je vais ajouter du jaune de Naples parce que cela aidera à le tonifier juste un peu. J' aime comment ça le rend plus silencieux. J' ajoute juste plus d'eau. Nous voulons que cette première couche soit agréable et transparente. Je vais juste entrer, suivre la forme. Cette orange a un peu plus d'un côté plat ici, puis un joli top rond. L' un de mes artistes préférés qui peint beaucoup de nourriture et de fruits et légumes est Ohn Mar Win. Elle est enseignante sur Skillshare et a beaucoup de grandes classes qui montrent comment peindre des aliments, des fruits et des légumes. J' adore la suivre sur Instagram. Elle a juste tellement de carnets de croquis inspirants remplis de ces belles peintures culinaires. C' est elle qui m'a recommandé ce journal Moleskine. Je recommande fortement de vérifier certains de ses cours. Je suis descendu avec mon lavage. J' ai commencé à rentrer avec un peu plus de peinture sur mon pinceau, c'est de la même couleur. Je n'ai pas mélangé une nouvelle couleur. Mais ici, c'est beaucoup plus sombre parce que j' ai une ombre de cette orange sur cette orange, donc je vais juste rendre cette partie de l'orange plus foncée. C' est très facile à faire. Il suffit de mettre la peinture sur votre pinceau et de la glisser sur le bord, faisant glisser de haut en bas. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. On va ajouter un peu plus au milieu. C' était un peu plus sombre que ce que je voulais faire, mais c'est une solution rapide. Vous avez juste besoin d'ajouter un peu plus d'eau et de l'étaler autour. Je vais laisser ce côté plus léger parce que la lumière frappe de ce côté créant un beau point culminant. Magnifique. Ensuite, je vais aller de l'avant et rendre ce côté encore plus sombre avec ce rose quinacridone, et le laisser faire sa magie de saigner ensemble. Je pourrais ajouter un peu plus de peinture de ce côté. Juste pour lui donner un peu meilleur d'un contour et le faire ressembler plus à une sphère. Si nous l'avons, vraiment allongé sur le bord. Ça a l'air plus plat. Si vous avez un mensonge sur le bord, cela le fait paraître un peu plat. Donc, nous allons ajouter cette petite ligne mince que vous sachiez que le point culminant frappe ici, mais il tourne autour, et le surlignement s'estompe à mesure que vous arrivez sur le côté. Donc ça a l'air vraiment sympa, et par ici, faisons juste une de plus. Faisons un peu plus jaune cette fois, nous ferons du jaune citron profond. C' est vraiment difficile de garder le jaune propre sur votre palais. Il ramasse très bien les pigments des autres peintures. Donc, si vous trouvez que votre jaune devient boueux, vous avez juste besoin de le vaporiser avec un peu d'eau et vous pouvez utiliser une petite serviette en papier ou votre brosse pour le nettoyer. Donc cette orange ici, qui en fait je ne suis pas tout à fait sûr si c'est une orange parce que c'est si énorme. C' est comme la taille du visage de mon fils. Un voisin nous l'a donné et je suis vraiment curieux de le couper et de voir, est-ce vraiment une orange ou est-ce vraiment un fruit de raisin ? Nous le découvrirons. Je pense que c'est juste une orange gigantesque. Peux-tu croire ça ? N' est-ce pas drôle ? D'accord, celui-ci a beaucoup plus de texture et il a une forme oblongue. Nous allons donc essayer d'obtenir cet effet. C' est aussi plus d'un orange clair, plus d'une couleur orange jaunâtre. Je n'ai pas beaucoup d'espace, donc on n'aura pas la grande échelle. Mais on va s'entraîner à travailler sur cette forme flottante. J' utilise juste mon pinceau, et je fais des tortillements et ensuite ça se courbe mieux, ressemble presque à un citron. La forme. Je vais remplir avec mon jaune citron profond mon jaune de Naples. Ensuite, nous allons mélanger un peu de notre orange cadmium pour obtenir plus de cette couleur orange. On ne veut pas que ça ressemble à un citron, puis ici c'est là que c'est le plus sombre parce que c'est là que sont les ombres. En bas. Ça me fait envie de jus d'orange. Quelle histoire drôle j'ai pris un verre de soda ici plus tôt et mon eau de peinture était orange vif, et j'ai continué à le boire en pensant que c'était du jus d'orange. Donc quand ce cours sera terminé, je devrais peut-être aller me faire du jus d'orange frais. Même chose qu'avant, j'ajoute un peu d'une ligne plus sombre ici pour montrer qu'elle se courbe vers le bas. Parfait. Comme ils sèchent, la peinture se répand, et la piscine et vous obtenez une très belle texture organique. C' est le moment où je vais tester pour voir si c'est assez sec pour entrer avec mon stylo. Je vais juste ajouter un peu d'embout. Essayons ça très vite. Oui, c'est prêt. Je vais vous montrer là-dessus. Il ajoute juste une texture vraiment agréable, peu emboîtant avec la peinture blanche. Celui-ci est un peu mouillé donc je ne veux pas mettre ma main dedans, mais je vois un peu de texture sur l'orange dans ce coin. Je ne vais pas couvrir le tout parce que je veux que ce soit plus un effet et ne couvre pas toute l'orange. Donc, je vais juste créer une ligne ici et une ligne ici qui courbe et qui aide à lui donner l'illusion de dimension, et c'est très subtil, vous pouvez à peine la voir. Alors j'ai une tache juste ici sur l'orange qui a un peu de défaut où il est plus concentré. Donc je vais ajouter ça là. Sur cette orange, je l'ai aussi et celui-ci n'est pas complètement sec, et j'ai juste mis ma main dans celui-là. Oopsy, je suis une personne imparfaite. Si cela arrive, il suffit de l'étaler un peu. Donc il y a un peu plus de blanc sur celui-ci en haut, probablement là où la branche se reposait et elle est devenue un peu sale, mais nous allons juste ajouter cette peinture, créer ces lignes. Vous pouvez les voir ici. Il y a aussi une tache sur le côté où il fait un peu plus sombre. Je vais suivre la forme et ajouter un peu plus ici où il est mis en évidence. C' est juste une façon amusante de donner aux agrumes une bonne texture, sorte que vous pouvez vous amuser avec elle et ajouter autant ou aussi peu que vous voulez. Alors celui-ci est encore humide, donc je vais le laisser sécher et pendant que ça sèche, je vais ajouter juste un petit peu de vert dans cette orange juste ici parce qu'il y a encore un peu de la tige qui montre. Donc je vais prendre juste un petit peu de ce vert sève, juste un petit peu. Vous voulez vous assurer qu'il est agréable et sec pour ne pas avoir de saignement. Un peu de saignement est correct du vert dans l'orange, mais vous ne voulez pas beaucoup. Donc je vais juste créer ce petit endroit où était la tige, et ça a l' air si mignon, et si vous voulez, il y a de la saleté, taches brunes sur ces oranges. Si vous le vouliez, vous pourriez aller avec de l'herbe brute ou du sienne crue et juste emboîter un peu de ça. Voyons si nous pouvons illustrer cela pour vous très rapidement. Je pourrais prendre un petit peu pour qu'on ait une belle orange réaliste. Il y avait un peu ici aussi. C' est ainsi que nous allons peindre nos oranges et ajouter un peu plus de texture avec le stylo à peinture, la verdure, et un peu de taches brunes. Ce n'était donc qu'un exemple de la façon dont nous allons le faire. Ensuite, lorsque nous ferons notre peinture finale, nous nous entraînerons à nouveau et nous ajouterons notre verdure sur la même peinture. 7. Comment faire : moitiés d'orange: D' accord, commençons avec notre prochaine peinture orange, qui est cette belle orange coupée en deux. Nous allons commencer par une orange plus foncée autour de l'extérieur. Laissez un peu d'espace négatif, remplissez le centre et laissez ce vide très, très médian. Mélangez l'orange parfaite. Très bien, ce n'est pas un cercle parfait comme vous pouvez le voir. C' est un peu vacillant comme nous l'avons fait avant et il y a différentes épaisseurs. Pendant que je vais, regarde ça comme je fais ça. Je vais utiliser juste la pointe de ma brosse pour faire un contour, et dans certaines zones, je vais pousser un peu plus vers le bas pour obtenir une ligne plus épaisse. On y va. Bon, donc il y a le contour de la peau d'orange. Certaines zones sont plus minces que d'autres et c'est comme dans la vraie vie. Je vais aller de l'avant et faire le second. Cette fois, je vais partir, sous cet angle, vous pouvez voir qu'il y a un peu de la peau qui montre si je l'ai inclinée. Je vais te montrer comment faire ça. Je vais commencer par une ligne très mince par ici. Ça va devenir un peu plus épais quand je vais faire le tour, puis par ici, et ensuite je vais pousser fort en remontant. Je vais ajouter un peu plus, et cela nous donne la perspective que l'orange est inclinée juste un peu, mais au lieu de la regarder de haut en haut, je regarde juste un peu de côté. D' accord. Il fait un peu plus sombre ici, donc je vais ajouter un peu plus de couleur que l'orange cadmium mélangé avec le rose quinacridone. On veut ce mélange. Très bien, parfait. Maintenant, nous sommes prêts à aller faire le centre. Pour le centre, c'est un peu plus sourd que cette peau d'orange. Je vais revenir ici et comme avant, je vais mélanger l'orange cadmium avec le jaune de Naples, et un peu plus d'eau. Alors si vous voyez, comme nous l'avons fait avec l'extérieur de la peau d'orange, ce n'est pas un cercle parfait, donc je ne vais pas y aller et peindre un cercle parfait. Je vais entrer et faire un peu une ligne vacillante, et ensuite je vais laisser le centre ouvert. Laisse-moi te montrer comment on peut faire ça. Dans certains endroits, je vais me rapprocher de la ligne, dans d'autres endroits, je vais laisser plus de place. Alors je vais tracer ce centre comme une forme de diamant. Alors ce que je vais faire, c'est au lieu de simplement remplir toute la zone avec la couleur unie, je vais entrer de la jante extérieure au milieu, et je vais tirer comme ça. Cela nous aidera à obtenir ces petites pièces sectionnées, et ce que j'aime faire est de laisser de l'espace blanc parce qu'il y a ces très belles lignes et ce n'est pas une seule couleur unie. Vous pouvez venir du centre vers l'extérieur ou de l'extérieur dans. C' est totalement à toi de décider. Peut-être plus facile de venir du centre, mais le fait est que vous voulez laisser un peu d'espace négatif. Il y a un peu d'orange plus foncé en plein centre. Je vais juste faire quelques petites lignes ici. On y va. C'est la première partie, et nous allons entrer avec notre stylo blanc dans une minute et ajouter quelques détails. Allons faire la même chose ici, sauf que nous avons un point de vue un peu différent. Ici, ça va être sympa et proche de la ligne, s'en va un peu. J' utilise juste le bout de mon pinceau. Si vous avez du mal à obtenir cette ligne vraiment fine, vous pouvez utiliser une brosse ronde plus petite, mais vous devriez être en mesure d'utiliser la pointe. À mesure que vous mettez plus de pression, vous aurez une ligne plus audacieuse. Ensuite, avec cet excès d'eau et l'excès de peinture, vous pouvez simplement le pousser avec la pointe de votre pinceau juste comme ça. D' accord. Ensuite, nous allons tracer notre centre à nouveau, et je vais entrer comme une forme de cône ou triangle puisque c'est comme ça qu'il fait face. Je vais juste sortir de l'intérieur ou quand je viendrai ici de l'extérieur, c'est vraiment la direction de votre journal. Créez cette illusion des sections de l'orange. Parfait. D'accord, nous allons laisser sécher ça et ensuite nous irons avec notre stylo à peinture ou notre stylo gel et ajouterons plus de détails. La dernière étape pour ajouter un peu de détails à ces demi-sections d' orange est que je vais essayer de donner un peu de détails à l'endroit où sont ces lignes. Il y a beaucoup de petites lignes d'orange clair, et je vais utiliser ce stylo à peinture, un stylo à peinture posca, mais vous pouvez aussi utiliser un stylo gel blanc ou une encre de calligraphie blanche, tout ce que vous avez sous la main fonctionnera. C' est très facile. Je vais ajouter quelques petits points sur la peau extérieure, comme nous l'avons fait avant. Donnez-lui un peu plus de texture. Je vais prendre mon stylo et dessiner l'illusion de ces sections très légèrement. Je ramasse mon stylo en le descendant. Je ne fais pas de vraies lignes. En arrivant, en ajoutant des lignes au milieu de ces sections. C' est léger, mais ajoute juste assez de détails pour le faire ressembler à une orange. Voici un exemple de peinture de pamplemousse que j'ai fait. Où vous pouvez le voir un peu mieux parce que c'est une couleur plus foncée, et j'ai ce rose du centre du pamplemousse et j'ai pris le stylo de la même manière et fait ces sections. Très bien, venons ici et faisons la même chose, sauf que cette fois, on le fait sur un peu plus d' angle à cause de la perspective de l'orange. Ajoutez quelques points où la peinture est plus foncée afin que vous puissiez la voir mieux. C' est difficile à voir sur cet orange clair, mais c'est là. Il suffit de prendre votre stylo, d' ajouter de belles lignes. Assurez-vous d'en ajouter au centre, mais le haut, le bas le rendra un peu plus réaliste. Je crois que je vais en faire quelques autres. Nous sommes prêts à y aller. Nous avons nos belles peintures orange. 8. Comment faire : verdure: La dernière étape dont nous devons parler avant de commencer à peindre notre projet final, est la façon de peindre de la verdure. Maintenant, j'ai toute une classe de partage de compétences basée sur la façon de peindre de la verdure. Si vous êtes débutant, je vous recommande d'aller suivre ce cours. Mais si vous avez juste besoin d'un peu de rafraîchissement, ce sera parfait pour vous. On va commencer par cette feuille très délicate. Je vais utiliser ma doublure, qui est essentiellement une brosse ronde mais avec des poils plus longs. J' ai deux verts. J'ai le vert Sap et le vert sous-marin. Je les ai déjà mélangés un peu. Ils sont tous les deux de beaux verts sortis du tube. Moins j'ai de travail à faire en mélangeant les couleurs, mieux c'est. Voici un exemple du beau vert Sap qui est juste prêt à sortir du tube, puis le vert sous-marin a un peu plus, il est plus sombre, un peu plus brun dedans. Pour commencer, je vais utiliser ma doublure pour créer cette belle tige longue et fine. C' est un peu plus épais au fond, mais plus mince que vous vous levez. On va s'incliner, laisser de l'espace pour la feuille du haut, et puis il y a en fait une petite branche. En descendant ici et en le rendant un peu plus épais, je vais me ramifier ici, et il y a en fait un petit noeud, un noeud et un noeud. Je vais entrer et juste les ajouter, juste pour lui donner un joli look réaliste. C' est assez facile. Nous avons juste une belle ligne mince qui monte au centre, et puis chaque feuille en plus du haut a une paire, ils vont 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1 ,2. Nous allons peindre la feuille supérieure et travailler notre chemin vers le bas, et pendant que nous travaillons notre chemin vers le bas, ces feuilles seront directement en face les unes des autres. Je vais passer à ma brosse ronde parce que c'est un peu plus facile de travailler avec. Il est plus grand, la doublure a de longs poils, ce qui est bon pour les lignes droites, mais pas aussi bon pour le remplissage. Je vais commencer par la feuille du haut, qui sort, fait un bon point. Nous allons remplir, et ensuite chaque feuille a un bord rugueux. Ce n'est pas un bord lisse. Ce que j'aime faire pour créer ce bord déchiqueté est de monter et de sortir. Tu as presque ce petit effet de rasoir. Cela l'aide à paraître plus naturel. On va le faire jusqu'au bout. Tirer de l'intérieur vers l'extérieur pour faire cet avantage, et puis il y a un petit partenaire ici. En fait, j'aime tourner un peu mon carnet de croquis pour pouvoir travailler de l'extérieur. Désolé, de l'intérieur, de l'extérieur. Continuons à descendre la ligne. Celles-ci sortent plus plates. Ceux-ci commencent à se recroquiller. Ce petit a juste ces petites feuilles juste ici. Vas-y les peindre, et je vais en faire une de plus parce que je ne me suis pas laissé assez d'espace. C' est bon. On va aller avec le flux. Mais vous avez l'idée. C' est super simple, juste une ligne droite, créer une forme de feuille, ajouter un bord rugueux, puis descendre avec chaque feuille ayant un petit partenaire pendant que vous descendez la ligne. Enfin, si nous l'avons fait, tout cela. Ils sont en fait de la cour de mon voisin et ce sont des feuilles mensonges, et celles-ci sont si simples, vous allez adorer ceux-ci parce que tout ce que nous faisons est créer une forme de feuille super basique. Très simple. Êtes-vous prêt ? C'est si facile. On fait juste une petite tige comme ça. Nous venons, et nous venons, et puis nous le remplissons. Simple, et puis on va le refaire, sauf que cette fois, on a une belle petite tige. On va monter comme ça, et il y a une belle épine pointue juste ici, et juste là. Je ne peux pas les laisser dehors. Je ne veux pas que quelqu'un se sente laissé de côté, et ensuite on va revenir et ajouter notre autre feuille. Les feuilles sont si faciles, si amusantes à peindre. Encore une fois, si vous trouvez que c'est un peu délicat, je vous recommande d'aller regarder certains de mes cours de verdure aquarelle, et cela va décomposer encore plus comment peindre ces formes et cela vous donnera beaucoup plus de pratique. Si c'était trop délicat pour vous, allez certainement vérifier ça. Mais sinon, nous sommes prêts à faire notre plat. 9. Mise à jour du projet: Dans ce cours, nous allons faire un projet final qui combinera tout ce que vous avez appris aujourd'hui afin que vous puissiez utiliser ces compétences à bon escient. Nous commencerons par faire notre propre plat, photographier, puis la peindre. Ce sera une belle compilation de toutes les compétences que vous avez acquises aujourd'hui. 10. Projet : Créer un Flat Lay: Nous allons maintenant faire un plat que nous pouvons peindre pour notre projet final. C' est un exemple d'une peinture que j'ai faite avec du pamplemousse. C' est un exemple de ce que nous allons créer en ce moment. Mais dans la vraie vie, nous allons utiliser ces beaux éléments naturels, ces oranges, cette verdure. On va faire un arrangement sur ma table. Je vais ensuite en prendre une photo, et c' est ce que je vais faire référence lorsque je réaliserai mon projet final. Je vous encourage à faire votre propre appartement. Mais si vous n'avez pas ces matériaux, ne vous inquiétez pas, j'aurai la photo de référence dans la section des ressources de classe. C' est la partie vraiment amusante, où vous pouvez utiliser votre imagination et votre créativité et jouer avec le placement de ces objets. J' ai cinq pièces orange et des éléments orange. J' aime travailler en nombre impair. Je trouve que dans le design, travailler avec un nombre impair d'objets est plus esthétique à l'œil. J' ai cinq éléments, puis tous ces beaux morceaux de verdure. Je vais vraiment expérimenter. Je pense que je veux que ces trois demi-sections vous conduisent vers le bas. Voyons voir. Alors voyons ce qui se passe quand on ajoute de la verdure. Je veux que le mouvement de l'appartement fasse ressortir mon regard. Je veux qu'il se sente équilibré , c'est pourquoi j'ai mis la plus grande pièce orange sur le fond. J' ai créé cette ligne avec cette verdure. Je n'aime pas cette tache vierge sur la verdure sur la tige. Je vais utiliser cette orange ici pour bloquer ça. Alors j'aime comment cette feuille se lève et couvre l'orange juste là. La même chose ici. Nous avons cette feuille qui remonte sur la lèvre de l'orange. On y va. Je pense que c'est parfait. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre une photo de haut en haut de cet appartement, et c'est ce que je vais peindre pour mon projet final. 11. Projet : peindre les oranges: Nous sommes maintenant prêts à commencer avec notre projet final, qui consiste à peindre le magnifique plat que nous avons fait avec nos oranges et notre verdure. Je suis allé de l'avant et j'ai pris une photo de mon appartement et l'ai imprimée avec mon imprimante que j'ai à la maison. Mais comme je l'ai dit, si vous n'avez pas la capacité de le faire, vous pouvez utiliser cette photo de référence. Pour commencer ce tableau, je vais travailler mon chemin de haut en bas, en commençant par les oranges et en faisant la verdure en dernier. Rappelez-vous avec des aquarelles, vous ne pouvez pas mettre de la lumière sur l'obscurité. Le vert est plus foncé que l'orange, ce qui veut dire que je vais le mettre sur la dernière couche. Je ne peux pas revenir en arrière et mettre de l'orange clair sur le vert foncé. Je vais commencer par le haut pour que ma main ne sache rien. Si je commençais par le bas et que je travaillais vers le haut, ma main pourrait tacher le papier. Je vais commencer par le haut avec cette section orange. Je descends ici et je peins celui-ci. Alors je viendrai ici et je peindrai cette autre section. Je vais peindre cette petite orange mignonne et je finirai par la plus grande partie orange en bas. À ce moment-là, je laisserai tout sécher. J' ajouterai mes détails, et ensuite on finira avec notre verdure. Commençons. J' ai utilisé une brosse ronde taille 6, mais j'ai aussi une taille 10 et une taille 12. Vous pouvez utiliser la taille avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Pour celui-ci, je vais continuer à utiliser ma taille 6 parce que c'est celle que j'utilise le plus fréquemment et celle avec laquelle je suis le plus à l'aise. Je mélange mon orange cadmium avec mon jaune citron profond. Je commence par l'extérieur de la peau. Si vous préférez esquisser les choses à l'avance, vous pouvez le faire avec un crayon à dessin léger. J' ai tendance à aimer peindre à main levée surtout parce que je suis juste un peu paresseux. Je n'aime pas ajouter d'autres étapes. J' aime aller au tableau. J' ai fait mon plan. J' ajoute juste un peu plus d'épaisseur dans certaines zones. Celui-ci a un espace blanc unique au centre, donc je vais essayer de capturer ça au lieu de simplement faire un cercle. Ensuite, je vais aller avec un peu plus de jaune citron, peu plus d'eau et nous allons faire ce second contour en utilisant juste la pointe de ma brosse. Je me rapproche dans certains domaines, plus éloignés dans d'autres. Alors je vais entrer. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus sombre au centre, [inaudible] pour paraître trop plat. N' hésitez pas à prendre un peu de liberté artistique. Ça n'a pas à ressembler exactement à l'image. Ensuite, nous mettrons juste un smidge juste ici au centre. Maintenant, on va passer à cette orange ici, qui est une orange entière. Comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre là où se trouve l'ombre et il est plus léger ici, là où la lumière la frappe. Celui-ci, je vais le faire plus vrai orange. Je pourrais ajouter un peu de rouge. Celle-ci est plus vibrante que la dernière. On va descendre un peu. Il suffit de l'utiliser en tant que juge et de commencer. Celui-ci est comme un cercle très rond, donc je vais garder celui-ci une forme de sphère plus vraie que celle que nous avons peinte quand nous étions dans notre carnet de croquis. Je vais faire ces mouvements circulaires là où il fait plus sombre. Alors que nous arrivons au centre où il y a plus de points forts où la lumière frappe, je vais ajouter un peu plus d'eau et mélanger comme ça. Comme vous pouvez le voir, cela lui donne l'apparence d'un objet tridimensionnel. Je vais entrer avec mon rose, faire un peu plus sombre d'orange, et pendant qu'il est encore mouillé, je vais ajouter ici, dans le fond où c'est le plus sombre. La bonne chose à propos du papier aquarelle est que la texture du papier aquarelle ressemble en fait à la texture d'une orange, ce qui aide. Quand la peinture sèche, elle prend la forme de ce papier aquarelle. Parfait. Cela va continuer à saigner pendant que nous travaillons sur notre prochain, que nous allons venir ici. Nous retournerons à cette belle orange jaune, heureuse et joyeuse. Celle-ci est vraiment mince, et quand vous venez ici, il devient un peu plus épais. Parfait. J'ai eu un peu de peinture juste là, mais c'est bon parce qu'on va couvrir ça plus tard avec une autre orange. À ce stade, vous connaissez la perceuse. Parfait. Comme vous pouvez le voir, les aquarelles deviennent plus légères à mesure qu'elles sèchent. Celui-ci est beaucoup plus léger que lorsque nous l'avons peint pour la première fois. Celui-ci a été beaucoup plus léger, donc vous pouvez décider si vous voulez entrer et ajouter plus de couches pour lui donner plus de contraste. Je pourrais ajouter un peu plus là où sont les ombres. Je ne veux pas trop le surmenage. Mais c'est une option si c'est quelque chose que vous voulez. Si vous voulez qu'il ait un peu plus de dimension et qu'il soit moins plat. Je ne suis pas très réaliste, je n'ai pas de style réaliste. J' aime l'approche plus lâche et moderne des aquarelles. Mais si vous aimez ce look réaliste, vous pouvez continuer à ajouter des calques. C'est très bien. Pour notre dernière orange que nous avons ici, c'est celle-là, c'est la plus grande que nous ayons. On va laisser un peu de place pour la verdure. Parfait. On a fini avec nos oranges. Nous allons les laisser sécher et ensuite nous ajouterons des détails. Nous allons maintenant prendre notre stylo blanc, que vous ayez un stylo à peinture ou un stylo gel, et nous allons ajouter un peu de détails. Ici, j'ai quelques belles lignes blanches qui montrent où sont les sections. Je vais commencer à les remplir avec quelques points entre les sections. Parfait. Alors juste ici, il semble y avoir un petit défaut. Je vais ajouter ça, comme ça. Ensuite, avec cette orange, nous avons cette tache que nous avons peinte dans notre carnet de croquis, sauf que cette fois nous la regardons d'en haut. Je vais ajouter un peu de ça. Je ne veux pas que ce soit trop brutal. Je suis juste très léger avec ma touche de stylo et suivant le modèle. Alors probablement par ici, je vais ajouter quelques points juste avec ma licence artistique. Pour le faire ressembler un peu plus à une orange. Ici, on va faire la même chose. Nous allons venir ici et ajouter dans nos sections comme nous l'avons fait de nombreuses fois maintenant, vous connaissez l'exercice. Là, nous l'avons. Nous avons ajouté nos détails à nos oranges, et nous sommes maintenant prêts à ajouter à notre verdure, ce qui est ma partie préférée parce que c'est la partie où tout commence à se réunir. 12. Projet : peindre la verdure Partie I: J' ai nettoyé ma palette donc j'ai une nouvelle zone pour mélanger mes couleurs maintenant que je passe aux verts. J' adore ajouter dans la verdure. C' est ma partie préférée de toute peinture florale ou de peinture d'agrumes. Toute peinture que j'ai qui a de la verdure, c'est ma partie préférée. Il commence vraiment à se réunir et à ressembler à une peinture cohésive. J' ai ces très beaux verts riches ici. J' ai le vert Sap et le vert sous-marin. J' aime les mélanger ensemble pour obtenir un vert vraiment naturel. Ces deux verts sont parfaits pour la peinture florale à l'aquarelle parce qu'ils viennent juste de sortir du tube ont l'air bien. Ils ont l'air naturels. J' aime commencer par le bas et travailler mon chemin vers le haut. Cette première feuille est unique parce qu'elle vient en fait au-dessus de cette orange juste ici. Ça va être vraiment amusant à faire. Commençons, et vous pouvez suivre. On a cette petite tige juste là. Il vient derrière notre grande orange. Puis cette feuille vient ici et là , et puis derrière notre grande orange. C' est vraiment gris foncé ici. En fait, je crois que j'ai fait cette tige un peu trop haute. Je vais le faire tomber un peu. On va avoir ce vert sous-marin foncé. Mon truc préféré est d'ajouter un peu de rouge, et cela nous donnera un vert foncé très terreux. Ce sera parfait pour cette partie vraiment sombre de notre feuille. D' accord. Alors nous reviendrons. Vous pouvez encore voir un peu de l'orange en dessous de l'orange. Je vais ajouter un peu plus vert comme ça. Ensuite, nous allons arriver à la feuille suivante, qui est également obtenu cette ombre vraiment sombre qui va au-dessus de lui, mais aussi la feuille elle-même a un brun à elle. Je vais le taper. Quand vous le faites comme ça, il va se fondre et saigner dans les autres couleurs très bien. Ensuite, nous allons apporter cette tige. Je vais utiliser un peu plus le vert plus léger, mélanger cette partie. Il y a un petit noeud, presque comme une épine qui en sort. Je vais m'assurer que je reçois ça. Il arrive aussi comme ça et se plie juste un peu. Un peu d'épine à droite leur. Une petite épine juste ici. Alors vous pouvez voir cette feuille juste ici vient derrière. Pratiquons ça. Si vous pouvez voir le dessous de la feuille est vraiment brillant. Nous allons ajouter un peu de jaune citron profond à notre vert et ajouter l'eau pour que ce soit un beau vert clair. On va d'abord peindre le dessous de cette feuille. J' aime créer une ligne droite. Ensuite, vous pouvez voir qu'il se courbe vers le bas. Je vais remplir soigneusement autour de notre orange comme ça. Puis avant d'entrer et d'ajouter la partie sombre, nous allons venir ici et faire celle-là, qui aussi, si vous le décomposer en formes, n'ayez pas peur. Vous faites monter la ligne et une courbe. On peut y aller et ajouter cette section plus sombre plus tard. Courbe et courbe vers le bas. Parfait. Ensuite, nous pouvons continuer à le faire. Il suffit de suivre les formes. Celui-ci a l'air un peu délicat. C' est comme un truc de tube amusant qui se passe. On va juste venir, et faire un petit v. Ensuite, le dernier est là, et je vais prendre un peu de liberté, et la peindre comme je le veux, pas tout à fait comme je le vois. Je vais juste faire une forme de feuille normale. Très bien, parfait. Maintenant, allons et faisons le côté plus sombre de la feuille. Maintenant, allons et faisons le côté plus sombre de la feuille. On va monter, et suivre cette forme. Parfait. Impressionnant. Maintenant, il n' avait pas encore complètement séché, donc il saigne juste un peu, qui est totalement bien, mais je vais donner à cela un peu plus de temps pour sécher avant d'ajouter dans les autres zones parce que je ne veux pas qu'il saigne un beaucoup. Peut-être qu'on va venir ici et qu'on y travaille un peu plus. Donnez-lui une autre couche. Parfait. Ajoutons un peu plus ici pour qu'il soit plus sombre. Génial, ça a l'air génial. Cela devrait avoir assez de temps pour sécher ici, alors faisons cette courbe. Ça va descendre comme ça. Parfait. Allons faire celle-là par ici. Il se courbe vers le haut, autour. Cette feuille n'a pas un bord vraiment lisse. Je crée un peu de texture à l'extérieur. Alors je vais continuer à tomber dans cette peinture plus sombre où il fait vraiment sombre ici. Puis un de plus. Même chose que nous ajouterons ces petits traits pour lui donner un peu de texture. Maintenant que j'ai les parties plus sombres de mes feuilles, je vais ajouter un peu plus de détails aux dessous où se trouve la veine. J' ai l'impression que ça va le rendre un peu plus poli. Je prends juste une doublure, qui est juste comme une brosse ronde mais a un poils plus longs, et ça aide à créer des lignes très fines. D' accord. Parfait. Nous sommes maintenant prêts à venir et à faire ces petites feuilles ici. 13. Projet : peindre la verdure Partie II: Parce qu'ils sont plus délicats, je vais utiliser la doublure aussi. J' aime vraiment ce vert, je pense que c'est juste la bonne couleur, je vais ajouter un peu sous-marin. Je pense que ce sera la couleur parfaite. Je vais utiliser ma doublure pour créer la tige. Enlevez l'eau de ma brosse, et montons ici, et nous commencerons par la tige qui se courbe comme ça. Commençons par la feuille supérieure. J' aime faire la forme abord, la remplir, puis j'ajoute ces bords bruts ici parce que ce n'est pas une feuille lisse. Alors que nous descendons, nous avons deux feuilles juste en face de l'autre. Comme vous pouvez le voir, ce revêtement est vraiment bon pour créer ces lignes fines, mais il n'est pas idéal pour le remplissage. En fait, j'ai fait cette tige un peu plus longtemps que j'aurais dû, donc je vais ajouter des feuilles qui ne sont pas vraiment là, ce qui est très bien. C' est ta peinture, tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez ajouter plus de feuilles si vous pensez que cela va mieux paraître. Ensuite, nous en avons un qui pointe un peu vers le bas. Nous avions l'habitude d'avoir vraiment peur de peindre des feuilles qui n'étaient pas seulement mortes ou sur une forme normale de feuille. C' était difficile d'ajouter de la perspective à peindre des feuilles qui ont été enroulées comme ça, mais il faut vraiment un peu de pratique et la décomposer en formes au lieu de geler quand on voit, oh mon Dieu, c'est tellement accablant, comment puis-je peindre une feuille qui est enroulée ? Vous avez juste besoin de le décomposer en formes et de peindre chaque forme comme vous le voyez. Ces deux-là sont un peu plus sombres, je vais ajouter un peu plus de peinture mon pinceau pour ces lignes. Il y en a un tout petit qui jette un coup d'œil. Parfait. Je vais entrer et ajouter un peu plus de détails à ce top, et celui-ci ici sur le côté. Pas beaucoup, juste un peu plus de détails. Parfait. Ça a l'air super. Ensuite, ma dernière étape est de peindre ces deux-là, et ensuite nous en aurons fini avec notre magnifique plat. Parfait. Ça a l'air si gentil. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Nous y voilà. Nous avons notre photo à plat et notre peinture finie, et je suis tellement heureux que vous soyez venu pour le tour. J' espère que vous avez appris certaines choses et apprécié le processus. C' est une façon amusante de se détendre et de mieux connaître vos peintures. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la classe d'aujourd'hui. J' espère que vous vous sentez maintenant confiant d'aller de l'avant pour créer de futures couches plates, ainsi que de belles peintures d'agrumes. Vous avez les compétences, vous avez juste besoin d'aller les pratiquer. N' oubliez pas de télécharger une image de votre projet dans la section projet de cette classe. Je m'assure de laisser un commentaire sur chacun d'eux. Je suis tellement reconnaissant pour votre soutien ici sur Skillshare et vous encourage à cliquer sur suivre afin que vous puissiez être informé de toutes les futures classes que je partage. Orange, tu es content d'avoir décidé de suivre ce cours ? Mon mari aimait vraiment cette blague.