15 minute florales : guide pratique pour peindre des pivoines à l'aquarelle | Caitlin Sheffer | Skillshare
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15 minute florales : guide pratique pour peindre des pivoines à l'aquarelle

teacher avatar Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      0:29

    • 2.

      Aperçu du cours + projet

      1:16

    • 3.

      Nuancier

      3:03

    • 4.

      Formes : partie 1

      4:26

    • 5.

      Formes : partie 2

      5:13

    • 6.

      Feuilles + verdure

      7:29

    • 7.

      Projet : pivoines en moins de 15 minutes

      6:46

    • 8.

      Conclusion

      0:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

203

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre en toute confiance des peignes de charm coraux en 15 minutes et à peindre des aquarelles en 15 minutes à lauche de class, en 15 minutes ! Le travail vous impose rapidement pour faire confiance à vos instincts et pour obtenir des peintures plus fluides et plus gauches. Nous allons créer un échantillon de couleur, discuter et pratiquer différentes formes fleurs, et apprendre à ajouter de la végétation pour compléter nos fleurs.

Ce cours est de niveau intermédiaire et partagent la connaissance des connaissances de base des principes de l'aquarelle. L'instruction est rapide et idéal pour ceux qui cherchent des leçons de même type sur la même nature sur la recherche de la bonne classe. Si vous vous sentez overwhelmed, il suffit de faire un pause sur la leçon et de vous exercer jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à l'avenir. Pas de stress ici :)

Fournitures nécessité :

  • Papier aquarelle
  • Peintes aquarelles
  • Pinceau, rond (j'utilise la taille 12 dans ce cours)
  • d'eau ou papier

Notre projet final va tout ce que nous avons appris dans une seule belle composition pour Notre objectif de pouvoir peindre du début à la fin en moins de 15 minutes. Les apprenants ajouteront une photo de leur projet final dans la galerie du cours.

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Teacher Profile Image

Caitlin Sheffer

Watercolor Artist & Designer

Enseignant·e

Welcome!

I'm Cate from Emerald Ivy Studios, and I'm just a little in love with flowers, watercolors, and Diet Dr. Pepper. I'm a mom by day, artist by night, and a proud Hallmark Channel movie enthusiast. This is my happy corner of the internet where I will share with you my latest tutorials, tips, and tricks. Follow along on Instagram (@EmeraldandIvyStudios) for glimpses into my process. 

Website: www.emeraldivystudios.com

Questions/Inquiries? You can get in touch by leaving a comment or by emailing: hello@emeraldivystudios.com

Based in Virginia, United States.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction au cours: Les pivoines sont ma fleur préférée dans le monde entier. Il n'est pas surprenant qu'elles soient aussi ma fleur préférée à peindre. Bonjour, je suis Caitlin Sheffer, artiste, designer et professeur de Skillshare. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des pivoines en 15 minutes ou moins, car il est parfois agréable d'avoir un cours de taille bouchées que vous pouvez intégrer à votre emploi du temps chargé. 2. Aperçu du cours + projet: Dans ce cours, nous allons passer en revue trois principes de base pour peindre nos peintures. La première est la couleur. Dans cette section, nous effectuerons une activité rapide sur les nuances de couleurs dans nos carnets de croquis ou un morceau de papier pour nous aider à choisir la palette parfaite. Je vais vous fournir des photos de référence à regarder. Deuxièmement, nos formes florales. Nous nous entraînerons à peindre différentes formes pour nous aider à peindre les pivoines du côté, du haut et comme un bourgeon rond serré. Troisièmement, et enfin, nous couvrirons la verdure. Nous nous entraînerons à ajouter de la verdure en peignant tiges et un certain nombre de types de feuilles différents. Vous aurez besoin de fournitures aquarelles de base telles que des peintures, un pinceau, un carnet de croquis ou du papier aquarelle, ainsi que de l'eau. Notre dernier projet de classe, nous combinerons tout ce que nous apprenons en une composition cohérente. Suivez-moi alors que nous peignons les pivoines parfaites. Il s'agit d'un cours rapide. Si, à un moment donné, le cours se sent écrasant, hésitez pas à faire une pause et à vous entraîner jusqu'à ce que vous vous sentiez à l' aise de passer à autre chose. Vous pouvez également ralentir la vitesse de lecture à l'aide des commandes ci-dessous. Commençons. 3. Nuancier: Avant de commencer à peindre nos pivoines à charmes de corail, nous allons faire un exercice rapide de nuances de couleurs. Vous aurez juste besoin d'un bout de papier, de vos peintures, d'un peu d'eau et d'un pinceau. Je vous fournit une photo de référence d'une pivoine à charme corail que vous pouvez regarder pour voir les différentes nuances et couleurs de cette belle fleur. Je commence par mouiller mon pinceau et le tremper dans ma quinacridone rouge, ajoutant un peu d'eau au fur et à mesure que je vais voir la transition d'un peu plus opaque à transparent en ajoutant de l'eau. Maintenant, je teste le rose quinacridone, ce qui est vraiment similaire, juste un peu plus sur le côté rose. Plus vous ajoutez d'eau, plus votre couleur sera transparente. La prochaine étape est le rose opéra. C'est une couleur vraiment vibrante, presque rose fluo. Une fois que j'ai nettoyé ma brosse, je vais prendre un peu d'orange cadmium. On peut voir au centre de la fleur qu'il y a juste un soupçon d'orange au milieu. Maintenant, je prends un peu de jaune citron profond. Parce que je veux quelque chose entre l' orange et le jaune, je vais mélanger le mien . Je mélange l'orange cadmium et le jaune pour créer ma propre couleur intermédiaire. Maintenant, je vais tester mes verts. Ce premier vert est vert sève et l' une de mes couleurs les plus utilisées. Ensuite, nous avons le vert sous-marin, qui est mon vert préféré qui sort directement du tube dans lequel je n'ai pas vraiment à mélanger d'autres couleurs pour le rendre plus naturel. C'est juste une très bonne couleur sortie du tube. Maintenant, nous avons le vert cascade, qui est vraiment joli vert bleuâtre qui granit au fur et à mesure qu'il sèche. Enfin, nous avons blasé authentique, ce qui est mon préféré, profond, vert bleuâtre. J'aime beaucoup l'utiliser lorsque je peins mes feuilles de pivoine. On y va. J'ai testé toutes les couleurs que je voulais inclure dans ma peinture afin de pouvoir l'utiliser comme référence au fur et à mesure. 4. Formes : partie 1: Maintenant que nous avons eu occasion d'explorer notre palette de couleurs, nous allons sauter au fond, pour ainsi dire, et commencer à attaquer à ces formes de pétales floraux délicates. Les pivoines sont vraiment grossières, et j'aime les décomposer en pétales individuels en créant des formes C comme celle que vous voyez ici. Il s'agit d'une courbe douce vers le haut sous la forme d'un C. Vous pouvez le faire de la manière traditionnelle ou vous pouvez la retourner pour qu' elle soit en arrière. J'aime aller d'un côté à l' autre et ensuite remplir le milieu. J'aime aussi commencer par le bas et faire glisser mon pinceau haut et le remplir au fur et à mesure. Cela crée une très belle forme de pétale organique. Vous pouvez également commencer à faire glisser de haut en bas, et vous pouvez voir à quel point il s' agit de formes C vraiment douces. Faites les bords, puis remplissez les centres au fur et à mesure. Pour ce prochain, je vais ajouter un peu plus de peinture pour qu' elle soit plus pigmentée, et j'ai une forme de C à l'envers, et je ne fais que créer un beau croissant. Ce serait idéal pour l'extérieur de la pivoine. Maintenant que nous avons eu une introduction rapide formes de pétales et à la peinture de pétales individuels, je veux que vous regardiez cette photo de référence. Il peut être un peu intimidant de voir autant pétales et nous allons vraiment le simplifier. J'aime penser que c'est une peinture sur une horloge. Choisissez un numéro 24 heures sur 24 et commencez par là, puis travaillez 24 heures sur 24. Je commence vers 10 ou 11 ans, crée juste un pétale très doux comme nous l'avons fait plus tôt, puis je vais vers la droite, allant à gauche, créant simplement ces jolis pétales doux en forme de C. Commencez par les côtés , puis remplissez-les au milieu. Vous pouvez ajouter plus de peinture au fur et à mesure. Parce que vous faites mouillé sur mouillé, les couleurs vont bien saigner les unes dans les autres. En arrivant au fond, je crée une forme de pétale beaucoup plus grande car elle est au premier plan et vous pourrez en voir davantage. Maintenant, je retourne au sommet et je crée la même forme de pétale avec ces jolis mouvements en C pour que tout mon cercle soit rempli. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons utilisé exactement la même méthode sur chaque pétale avec de légères variations et elle est devenue la plus belle pivoine. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du centre, nos formes de pétales vont devenir plus petites et plus sombres. Nous faisons simplement la même méthode, juste des mouvements plus petits. Au fur et à mesure que nous approchons encore plus du centre, utilisez la pointe de votre pinceau pour créer des ridules très fines. Je vais juste étaler cette peinture un peu. Il a trop saigné, je ne fais que le répandre. Mais je veux vous montrer de plus près comment je crée les lignes centrales. J'ai juste mis à peine la pression sur le bout de mon pinceau pour créer ces belles ridules. À peine aucune pression. Si vous poussez vers le bas avec votre pinceau, vous obtiendrez une ligne plus épaisse et plus large comme celle-ci. Mais si vous touchez doucement la pointe du papier, vous obtiendrez une belle ligne fine, ce qui crée l' illusion des pétales vraiment, vraiment serrés vers le centre de la fleur. Pour finir, je vais ajouter du cadmium, de l'orange et du jaune et le tamponner au centre. Vous pouvez voir sur la photo de référence, il y a juste un soupçon d'orange et de jaune. Je vous ai jeté dans les profondeurs. C'est un peu délicat. Prenez simplement votre temps, appuyez sur « Pause » et pratiquez-le jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer à la deuxième partie. 5. Formes : partie 2: La dernière fois que j'ai acheté des pivoines, j'ai pris une tonne de photos, de vues latérales , de bas, de haut et toutes les différentes variations entre les deux. Nous avons déjà abordé la perspective la plus difficile, celle que nous venons d' achever dans la première partie. Maintenant, nous allons simplifier un peu les choses et simplement faire une vue latérale. J'utilise ces jolies formes en C en allant vers l'extérieur vers le centre, faisant glisser mon pinceau au fur et à mesure que j' ai une belle couche de base. Je reçois plus de peinture, donc c'est plus pigmenté. refaisant ces formes C, cette fois, je ne couvre qu'environ la moitié de la fleur pour créer ce joli look 3D. Les pétales plus sombres à l' avant me disent qu'il y a au premier plan et les pétales plus clairs à l'arrière me montrent qu'il y a en arrière-plan. J'aime laisser les pétales déchiquetés pour qu'ils aient l'air grossièrement. Maintenant, je fais une grosse forme de C, on dirait presque un U. De haut en bas cette fois, faisant glisser mon pinceau. Cette pivoine que je peins en ce moment serait un bourgeon plus fermé. Il n'est pas très ouvert. On a l'illusion que c'est une pivoine juste du haut où il y a des volants, mais elle est vraiment serrée, elle n'est pas trop ouverte. Enfin, nous allons peindre un bourgeon très serré. Super facile. Nous ne faisons que peindre un cercle, mais en ajoutant quelques lignes sur les bords pour qu'il ne s'agisse pas d'un cercle parfait. Nous voulons qu'il soit organique et qu'il présente un peu de variation. Pour résumer, nous ne faisons que créer des formes C douces comme celle-ci , puis vous pouvez inverser les formes C pour qu'elles soient à l'envers. C'est essentiellement le mouvement de base pour peindre des pivoines, de haut en bas de l'extérieur , en allant vers le centre. Une fois que vous l'avez pratiqué à plusieurs reprises, cela devient une seconde nature. Maintenant que nous avons ces formes très simples sous notre ceinture, nous allons revenir en arrière et pratiquer la vue latérale frontale que nous avons faite dans la partie 1. Sur l'horloge, imaginez votre horloge à partir de 10 h ou de 11 h, puis travaillez d'un côté à l'autre. J'aime faire un beau trait de C large en haut, un autre juste à côté ce qui lui donne une très belle courbe. Vous pouvez faire glisser votre peinture au fur et à mesure qu'elle ne sèche pas trop. Je redescends en bas et crée mes très gros pétales. Ce sont ceux qui sont suspendus au premier plan. De beaux gros pétales vers le bas. Ajouter plus de peinture au fur et à mesure pour qu'elles soient plus vives. Ensuite, une fois que j'ai rempli mon horloge ou mon cercle, je commence à ajouter des pétales au centre et je reçois de plus en plus de lignes fines à mesure que je me rapproche du centre. Juste pour vérifier, moins vous poussez sur votre pinceau, plus vos lignes seront fines. Prenez donc une minute pour vous entraîner à peindre ces lignes fines dans un beau cercle comme je le fais en ce moment. C'est une très bonne façon de s'entraîner, obtenant ces très belles lignes pointues et fines. Lorsque vous appuyez sur votre pinceau, vous obtenez cette ligne plus grosse et plus large. Une fois que vous maîtrisez ces principes, il devient très facile de peindre des pivoines. Avant, j'étais tellement intimidé par eux, mais maintenant c'est juste une seconde nature. Maintenant, je mélange un peu d'orange et jaune pour peindre le centre de ma pivoine. Juste un petit soupçon d' orange pour mon centre. Ensuite, nous sommes prêts à passer à la verdure. Vous voyez, ce n'est pas si mal. Si vous vous sentez débordé, c'est bon. Il suffit de faire une pause et de continuer à vous entraîner. Je pense que je vais ajouter un peu plus de couleur. Il faut un peu de bruit vers le centre. Il suffit de le faire glisser jusqu'à ce que vous ayez l' impression qu'il soit parfait. Bon travail. Nous sommes prêts à passer à autre chose. Passons ensuite à la verdure. 6. Feuilles + verdure: Peindre des feuilles et verdure est l'une de mes choses préférées à peindre. Nous allons juste plonger directement. Si vous avez besoin d'un tutoriel plus avancé, consultez mon cours sur la peinture à l'aquarelle verdure. Je mélange le vert sous-marin avec un peu de rose quinacridone. L'ajout de rose ou de rouge donne un aspect plus naturel. Je vais simplement créer ces jolies tiges simples en faisant glisser mon pinceau de bas en haut, créant ainsi une épaisseur moyenne. J'utilise un pinceau rond de taille 12. Il suffit de glisser de haut en bas, puis je vais à peine mettre pression et utiliser le bout de ma brosse pour créer une autre tige, mais cette fois, elle sera très fine, très mince. Chaque fois que je fais, je courbe légèrement différemment. Maintenant, je pousse et exerce beaucoup de pression sur ma brosse pour créer une tige très épaisse. C'est un très bon exercice de contrôle des pinceaux. prends juste un peu plus de vert sous-marin, en mélangeant un peu de Je prends juste un peu plus de vert sous-marin, en mélangeant un peu de rose avant de commencer mon prochain exercice, faisant glisser mon pinceau vers le haut pour créer une jolie tige fine, et cette fois je vais ajouter une petite feuille vers le haut. Juste une petite tige traîne du centre de la tige et ajoute ces petites marques. Ce sont ces petites feuilles que vous voyez sur une tige. Ce ne sont pas les très grands, ils ne sont que les plus petits. Maintenant, je vais ajouter une feuille plus grande, et j'ai une tige plus longue qui se ramifie. Faire une marque comme nous l'avons fait avec les formes de pétales, faisant glisser du centre vers l'extérieur, ne fait que créer ces belles lignes. Maintenant, les feuilles de pivoine sont généralement regroupées en séries de trois ou cinq. Cette feuille comporte actuellement trois petites sections de feuilles. Je vais juste tapoter un petit peu de vert plus foncé vers le bas. Cela crée un ombrage plus réaliste. le faisant glisser et en le parsemant au fur et à mesure que je vais lui donner des intérêts visuels. Il suffit de toucher à peine mon pinceau pour créer une ligne fine, et de refaire la même chose, créant trois séparations distinctes de ma feuille, puis en déplaçant la peinture au fur et à mesure qu'elle flaque d'eau, sorte qu'elle ne le fasse pas Devenez trop étincelant. Il est utile de faire glisser légèrement votre pinceau le long des bords pour qu'il ne soit pas trop parfait. Je mélange un autre vert et j'ajoute un peu plus de rose, et je descends dans cette section du papier, je pousse vers le bas avec mon pinceau et je crée un joli trait large. En utilisant un peu de Jadéite Genuine, obtenez un vert foncé riche et riche, remplissez cet espace. Faire glisser mon pinceau le long du bord pour créer des crêtes. Ensuite, créez cette partition dans une feuille et une autre en haut. En arrivant sur le côté de mon journal, nous allons le refaire avec une belle ligne fine. Déposez la petite courbe. Cette feuille est sous un angle différent. Au lieu d'être en tête, il est tombé sur le côté. Nous allons juste faire tomber les feuilles, donner un bon changement de perspective. Continuez à étaler la peinture pour qu'elle ne devienne pas trop tachetée. J'ajoute un peu ici en utilisant la même méthode, tirant mon pinceau du centre vers l'extérieur pour créer ce joli effet plume sur les feuilles. L'ajout d'un peu plus de Jadéite Genuine à la troisième feuille lui donne l'illusion qu' elle est au premier plan. Pour notre dernier exemple, nous allons travailler rapidement. Nous allons tirer vers le haut pour créer une belle tige et créer deux branches de la tige principale. Lorsque j'ai ces branches, j'aime déposer peinture plus foncée là où les deux tiges se rencontrent, puis j'ai une de ces petites feuilles de bébé qui se détache de cette section. Il y a généralement un petit bouton sur la tige, où les branches se rencontrent. Cela lui donne un bel effet. Ensuite, en haut de la tige, je crée des feuilles qui tirent vers le bas, et c'est là que la pivoine s'attachera. Je vais en ajouter un autre, un petit juste là. Venez voir si je peux obtenir une de ces feuilles tombantes pour aider à équilibrer le poids de cette tige plus grande. Parfait. Nous sommes prêts à commencer notre projet de cours final. Bon travail, les gars. Tu te débrouilles génial. 7. Projet : pivoines en moins de 15 minutes: Nous avons couvert toutes les instructions de ce cours et il est maintenant temps de réaliser notre projet final. Sortez vos minuteurs. C'est la partie de la classe où on voit si on peut peindre une belle composition en 15 minutes ou moins. Je pense que je peux le faire, et je sais que vous le pouvez aussi. Je vais commencer par ma verdure. J'ajoute trois tiges, une au milieu, une à droite et une à gauche. Une fois que j'aurai eu l' épaisseur que je veux, je vais y ajouter quelques petites feuilles, comme nous l'avons pratiqué. petite branche qui pend et les fans sortent comme ça. Venez ici à droite et faites la même chose. Cette fois, je vais le faire monter, et maintenant je vais commencer à ajouter les plus grosses feuilles. génial de vous forcer à travailler rapidement c' est que cela donne à votre travail un aspect et une sensation de fluidité gestuelle vraiment agréable. Lorsque vous vous accordez une limite de temps et que vous vous mettez un peu de pression, cela vous empêche de surcharger un projet. Je passe d'une pièce à l'autre très rapidement et je laisse la composition écouler librement de mes mains. Je me sens vraiment bien dans la verdure. Je vais y aller et ajouter mes fleurs roses maintenant. J'ai mélangé un rose très fort et j'ajoute juste un peu d'eau pour que ce soit une nuance de rose plus claire. Tout comme nous l'avons pratiqué, je vais utiliser mon petit tour en forme de C, faire mon chemin 24 heures sur 24 pour ainsi dire jusqu'à ce que j'obtienne la forme de pivoine parfaite. utilise le bout de mon pinceau pour faire ces belles ridules. Encore une fois, pour la fleur centrale, je vais faire une fleur très similaire à celle que je viens de faire, mais la rendre encore plus grande. Ensuite, je vais enfin venir ici et peindre une pivoine plus fermée. Ce n'est pas vraiment un bourgeon, mais il n'est pas tout à fait ouvert non plus. On peut voir quelques volants vers la fin. Il s'ouvre juste un peu, mais certainement pas aussi ouvert que les deux autres fleurs. Nous ne faisons que voler. La dernière chose est d'ajouter plus de détails dans les centres, l'orange et le jaune. Ensuite, nous aurons fini et nous l'écrasons. Nous sommes définitivement sous la barre des 15 minutes. Maintenant, si vous prenez plus de 15 minutes, ne vous inquiétez pas, continuez à vous entraîner, vous y arriverez. Je suis très reconnaissant d'avoir pu peindre ça avec vous. Une fois que vous avez terminé, allez de l'avant et prenez une photo de votre projet et accédez la section projet de la classe et téléchargez une image de votre tableau. Vous pouvez ensuite ajuster la vignette, ajouter un titre de projet et remplir une description de projet. Ensuite, cliquez sur « Publier » et je pourrai voir votre projet et laisser un commentaire. 8. Conclusion: Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui alors que nous avons peint ces magnifiques pivoines coralliennes. J'espère que vous trouverez la confiance dont vous avez besoin pour peindre ces magnifiques fleurs en 15 minutes ou moins. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop compliqué. Au cas où vous auriez besoin d'un petit rappel, vous êtes incroyable. Vous êtes un artiste incroyable et vous avez cela. Merci et je vous verrai la prochaine fois.