Paysages à l'acrylique sur iPad dans Procreate

1. Paysages à l'acrylique dans Procreate + 32 pinceaux et tampons acryliques gratuits: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des paysages de style peinture acrylique sur votre iPad et Procreate. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtenez tous les pinceaux acryliques que j'ai créés, y compris 12 types différents de traits acryliques, textures et quelques pinceaux changeants de couleur qui aideront à ajouter une variation réaliste à vos peintures. L' ensemble comprend également 19 timbres oiseaux et plantes. Vous pouvez rapidement ajouter un peu de superposition et de profondeur à votre composition. abord, nous examinerons quelques façons de créer un ciel fluide plein de variations et de stries acryliques. Nous couvrons des façons simples d'ajouter des ombres et des reflets à vos entités paysagères. Regardez ensuite comment utiliser des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur à vos peintures. Ensuite, nous utiliserons un style de peinture impressionniste pour construire un paysage avec de petits traits. Nous parlerons des façons d'utiliser la lumière et l'ombre pour créer un paysage abstrait plein de couleurs et de variations. Enfin, nous allons combiner toutes les techniques de peinture dans une composition variée avec des formes audacieuses et des couleurs. Nous allons voir comment ajuster les couleurs de votre peinture. Donc, même si vous travaillez avec un paysage d'avion, vous pouvez toujours créer une peinture vibrante. Je vais vous montrer comment obtenir des tonnes de belles touches de peinture acrylique et de textures pour que vos peintures aient un sentiment réaliste qui manque souvent dans l'art numérique. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de transformer n'importe quel paysage en peinture acrylique et de procréer. La peinture de paysage est un excellent moyen de vous aider à vous détendre si le dessin numérique et la peinture. Il est aussi peut aller au style quand je suis coincé dans un art créatif. Même quand je n'ai aucune idée de quoi dessiner d'autre, je peux encore m'inspirer d'un beau paysage et de simples coups de peinture. Vous pouvez utiliser les peintures que vous créez dans cette classe comme cadeaux pour vos amis et votre famille. Impressions d'art à vendre ou donner ou télécharger les images à imprimer sur des sites à la demande comme Society 6 et Red bubble. Peindre et procréer est également un excellent moyen de préparer vos peintures sur toile réelle. Si vous avez déjà essayé la peinture acrylique sur Canvas et que vous avez été déçu par les résultats, c'est une excellente occasion de pratiquer la composition et la couleur, sorte que lorsque vous retirez vos vraies peintures dans Canvas, vous se sentir vraiment confiant avec votre style personnel. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver le lien pour accéder à la page de téléchargement dans la section projet sur le site Web Skillshare, pas dans l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à la page. Je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans cette page, vous pouvez faire défiler vers le bas pour voir la liste des téléchargements et des ressources, et je vais cliquer sur le premier, qui est Télécharger le jeu de pinceaux. Une fois que cela s'ouvre, vous devriez voir un bouton de téléchargement. Ensuite, il télécharge, vous devriez voir ouvrir, puis vous pouvez trouver procreate sur cette liste. Si ce n'est pas dans cette liste, vous pouvez cliquer sur plus, puis faire défiler la page pour trouver la copie à créer. Cela placera automatiquement le pinceau en haut de votre liste de pinceaux juste ici. Si nous revenons à la page des téléchargements et des ressources, l'élément suivant de la liste est Voir le tableau d'inspiration. Sur ce tableau, j'ai enregistré une tonne de photographies de paysages. Ceux-ci sont gratuits pour un usage personnel ou commercial. Ainsi, vous pouvez les utiliser pour vous inspirer pour vos peintures paysagères. Bien sûr, vous pouvez également utiliser vos propres photos, ce qui est encore mieux. Mais bien sûr, vous ne pouvez pas avoir un ton de belle photo de paysage, je pense que c'est un excellent endroit pour commencer. Il vous aide également à créer quelques peintures et à commencer à avoir une idée de ce à quoi ressemble une bonne photo de paysage pour une peinture. Alors quand vous sortez et que vous voyez un beau paysage, vous savez comment capturer l'image. Il aura fière allure dans vos peintures. N' hésitez pas à les utiliser. Évidemment, le créateur apprécie si vous les créditez lorsque vous publiez votre image sur les réseaux sociaux, mais ce n'est pas nécessaire. Il y a des scènes de montagne, des scènes de plage , des scènes de désert, vous pouvez aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style personnel ici. Utilisons-nous quelques versions différentes tout au long de la classe ? Vous pouvez vous sentir libre de copier les photos que j'utilise ou utiliser quelque chose de totalement différent. Beaucoup d'artistes vous diront que vous ne devriez jamais utiliser les photos de quelqu'un d'autre. Je pense que c'est totalement faux. c' est génial d'utiliser les photos d'autres personnes, surtout si elles les offrent pour un usage gratuit, personnel ou commercial. En partie parce que quand quelqu'un utilise sa propre photo, ils sentent que c'est vraiment précieux et ils ne veulent pas tout gâcher. Si vous regardez votre propre photo que vous avez prise de cette scène parfaite, vous pouvez sentir qu'elle est si précieuse que vous avez peur de faire des erreurs sur vous peignez. Alors que si vous utilisez la photo de quelqu'un d'autre, vous pourriez être un peu plus libre d'essayer de nouvelles choses. J' aime donc commencer par les photos des autres, puis passer à la mienne quand je serai plus confiante. N' hésitez pas à aller avec ce qui vous plaît ici utiliser quelqu'un d'autre, ou commencer à prendre le vôtre. Alors allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Esquisses et mélanges: Pour ce premier projet, nous allons créer un grand ciel ouvert avec des oiseaux, des plantes et des montagnes pour donner un peu de profondeur au paysage. Nous allons jouer avec tous les pinceaux et les options de mélange, alors ne vous inquiétez pas tellement de créer un paysage parfait. C' est juste une bonne occasion d'apprendre à connaître les brosses et le mélange et comment les utiliser complètement. Je vais commencer dans Procreate en créant un nouveau canevas. Je vais appuyer sur le symbole plus, appuyez sur le symbole ici pour créer un canevas personnalisé. Je vais choisir pouces comme mesure et utiliser 10 par 10 pouces à 300 DPI. Vous pouvez travailler à n'importe quelle taille ici, mais il est important de garder à l'esprit les couches maximales. Je travaille avec beaucoup de couches de ces peintures de paysage, peut-être au moins 20 ou 30 parfois. J' aimerais garder ce chiffre assez élevé pour préserver la flexibilité. Mais bien sûr, si vous avez un iPad plus petit, vous devrez peut-être aller avec une taille plus petite pour maintenir votre nombre maximum de couches. Il est également important de réfléchir à la taille que vous pourriez vouloir utiliser cette image numériquement ou imprimée. Je sais que je ne l'imprimerais pas plus de 10 sur 10 pouces, donc c'est une bonne taille pour moi. Mais si vous pensez que vous allez faire quelque chose à 15 x 15 pouces comme une impression, bien sûr, vous voudriez travailler à cette taille ici. Je vais appuyer sur « Créer » pour l'ouvrir. J' aime toujours commencer par simplement esquisser ma mise en page. Je vais prendre le noir comme couleur, puis dans le jeu de pinceaux, je vais prendre le premier pinceau, qui est les stries acryliques sèches. Réglons cela à une taille un peu petite. Je ne vais pas utiliser une photo pour ça, je vais juste aller avec des formes de montagnes générales et des plates-formes. Je vais commencer par faire un croquis de base. J' essaie de garder mon crayon en vrac ici. Je ne veux pas que ça paraisse rigide ou grumeleux, alors j'essaie de garder mon crayon en mouvement et de réfléchir à la façon dont les montagnes ont ces bords déchiquetés sur le dessus. J' essaie de capturer ça en dessinant ça. Je veux aussi avoir des plantes qui se drapent des côtés ici. Je suis juste en train d'esquisser ça. Puis quelques plantes juste ici près du spectateur pour créer un peu de profondeur. Vous pouvez voir avec les montagnes, j'essaie de les garder très aléatoires. J' en ai fini deux sur le bord de la toile et j'en ai fini une au milieu de cette petite bosse ici. Puis j'ai fini ces deux-là très proches l'un de l'autre, et celui-ci ici. J' essaie de ne pas faire comme montagne, montagne, montagne, trois lignes prévisibles. Je la garde plus variée et chaotique, c'est ce que vous voyez dans la nature. Ensuite, je vais créer un nouveau calque, et je vais juste faire glisser ce calque sous mon esquisse. On dirait que j'ai accidentellement transformé ça en groupe. Je vais taper deux doigts pour reculer. Je veux juste faire glisser ce calque sous mon calque d'esquisse pour toujours voir mon esquisse. Je vais faire un paysage monochromatique ici. Je vais choisir une couleur et utiliser diverses nuances de cette couleur tout au long de la pièce. La première chose que je vais faire est de choisir ma première couleur. Ça va être la couleur moyenne de mes paysages. J' aurai des couleurs plus claires et j'aurai des couleurs plus foncées, mais ce sera la nuance moyenne dans ma gamme de couleurs. Vous pouvez vraiment aller avec n'importe quelle couleur ici, mais évidemment vous voulez penser à ce qui pourrait être la couleur d'un paysage. Sauf si vous voulez juste faire quelque chose de totalement irréaliste, ce qui est très bien aussi. J' aime cette couleur, je vais créer une palette monochromatique en cliquant sur « Palettes », appuyant sur le symbole plus pour créer une nouvelle palette. Puis je retourne à mon bureau et il y a ma nouvelle palette. La première couleur est cette couleur que j'ai déjà sélectionnée. Je vais juste mettre ça au milieu. Alors je vais décider, est-ce que je veux saisir mes couleurs en diagonale comme ça ? Est-ce que je veux les attraper de haut en bas comme ça ? Je mets juste une ligne imaginaire à travers la roue des couleurs, et je vais rester avec ça. Décaler un peu sur ma ligne diagonale et c'est une couleur légèrement plus claire, un peu plus, une couleur plus claire. J' essaie juste d'obtenir une belle gamme variée. Ensuite, je veux retourner à ma couleur moyenne pour avoir des nuances plus sombres. Je clique sur cette couleur du milieu, décaler vers le bas et juste obtenir une gamme complète de couleurs ici tout le chemin vers le noir presque. Ça va être la pente de mon ciel. Je vais commencer par ma couleur la plus sombre, et je suis sur ce nouveau calque, pas sur mon calque d'esquisse. On va prendre le pinceau acrylique opaque. Prenons une taille un peu grande pour ce brash. Juste une petite ligne. Ça va être ma zone d'obscurité de ma toile. Passez à la couleur suivante, légèrement plus claire, et je vais juste répéter ce processus jusqu'à mes montagnes. Je vais passer un peu au-dessus de mes montagnes parce que je ne veux pas avoir de petits morceaux de blanc qui regardent au fond de mes montagnes. Je suis juste en train de me faufiler dans ce petit morceau ici. Ensuite, je veux mélanger ces ensemble afin qu'il ressemble à un pinceau acrylique juste balayé à travers la page avec différentes couleurs. Je vais taper sur l'outil de mélange et ensuite chercher le pinceau de stries acryliques sèches que nous avons utilisé pour esquisser. Je vais m'assurer que c'est sur la plus grande taille ici. Je vais juste passer à travers et vraiment légèrement mélanger ces couleurs ensemble. Parfois, ce que j'aime faire est de balayer mon pinceau dans une sorte de x, modèle. Ça crée un peu de ce brossage acrylique. On dirait qu'un vrai pinceau est passé par là. Mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez créer une transition vraiment lisse ou vous pouvez créer une transition de pinceau plus rugueuse. Il suffit de jouer ici avec différentes options et de voir ce qui se sent bon pour votre style. Je vais juste continuer à travailler sur ces lignes de haut en bas et essayer d'enlever ces bandes transparentes et de le faire ressembler plus un pinceau caressé gracieusement à travers la toile. J' aime vraiment quand je reçois certaines de ces marques involontaires parce que c'est à ça que ça ressemble vraiment avec de la peinture acrylique. Vous obtenez ces zones qui ne sont pas parfaitement uniformes et ont le résidu d'un coup de pinceau. N' avez pas l'impression d'avoir à mélanger parfaitement tout avec ce processus. C' est bien de montrer certaines de vos marques et erreurs. Une fois que vous êtes satisfait de votre dégradé, une chose que j'aime faire est d'ajouter un peu plus de texture à cela. Je vais créer une nouvelle couche et avec cette couleur la plus claire de mon échelle, je vais obtenir la brosse acrylique striée légère, sa plus grande taille, et juste passer à travers et ajouter quelques petits reflets. Vous pouvez voir que cette brosse fait une course de cheveux de cheval. Vous pouvez les ajouter n'importe où ici sur le ciel. Il n'a pas seulement besoin d'être sur la zone plus légère. Ensuite, je vais probablement passer à une couleur plus foncée et faire exactement la même chose avec une couleur plus foncée sur ma palette. Je le fais sur une nouvelle couche parce que je ne suis pas sûr à 100% si je vais l'aimer. Tout ce que je ne suis pas sûr de faire toujours sur un calque séparé parce que même si vous pouvez reculer en tapant deux doigts avec le nombre de coups que je mets sur cette page, il faudrait vraiment longtemps pour moi de reculer avec deux doigts. J' aime tout mettre sur une nouvelle couche et ne jamais avoir à m'inquiéter de revenir comme ça. J' essaie juste d'apporter toutes les nuances dans tous les domaines. Je préserve cette dégradée, mais je veux aussi juste un peu plus de variations, donc ce ne sont pas seulement des blocs de couleur. Vous pouvez continuer à travailler cela pendant longtemps, mais la clé est de ne pas le surmenage, il est vraiment facile de surmenage des peintures et vous voulez garder cette spontanéité là et ne pas air de passer des heures juste à brosser la même zone. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait ici, il suffit de le rapprocher et vous pouvez toujours revenir à cette couche et travailler plus dessus. Allons de l'avant et créons une nouvelle couche pour les montagnes. Je vais juste choisir trois nuances ici. Je pourrais faire les montagnes les plus légères et peut-être toutes les autres couleurs ici, les montagnes moyennes et les plus sombres. Vous pouvez jouer ici avec la quantité de variation que vous voulez. Peut-être que vous voulez que votre montagne soit super sombre, donc vous iriez avec une de ces couleurs plus sombres. Vous pouvez toujours le changer, il suffit de jouer avec les différentes options. Je vais commencer par cette couleur plus foncée et voir à quoi ça ressemble. J' attrape le changeur d'abat-jour de stries acryliques. Ce que cela signifie, c'est que vous obtenez une texture de stries acryliques. Il va changer la teinte avec la pression de votre Apple Pencil, et il va passer à une teinte plus claire lorsque vous appuyez plus fort. Je vais vous montrer un exemple ici. Prenons un plus gros pinceau. J' appuie sur la lumière, donc j'ai réglé que vers l'arrière, il devient plus sombre avec la pression. Si on a une couleur plus claire ici, tu peux voir que j'appuie plus fort, plus fort. Plus j'appuie dur, plus il est sombre. Si j'appuie vraiment sur la lumière, je peux obtenir une couleur claire. Vous pouvez obtenir une belle variation avec cela. C' est probablement une bonne idée de prendre un peu de temps pour pratiquer ce sentiment. Bien sûr, si vous n'avez pas d'Apple Pencil, cela ne sera pas possible. Je suis désolé pour toute personne qui n'a pas d'Apple Pencil cette partie peut être un peu frustrante, mais ce que vous pouvez faire est juste de passer par une couleur obtenir une couleur plus claire et ensuite venir à travers et ajouter vos points forts. Alors que si vous avez le crayon Apple, nous allons le faire en une seule étape. 4. Ombre, éclairages en hauteur et profondeur: Alors allez-y et prenez la couleur que vous voulez utiliser. Et j'aime commencer par décrire le sommet des montagnes.Vous pouvez voir, j'essaie de garder ce joli déchiqueté. Je ne veux pas de ces bosses parfaites comme ça parce que ce n'est pas à quoi ressemblent les montagnes. Elles sont très déchiquetées et imprévisibles dans leurs lignes. J' essaie juste de capturer ça ici. Je garde ma brosse vraiment lâche dans ma main et en quelque sorte la secouant autour de la toile. Une chose que vous remarquerez avec cette brosse est que si vous l'utilisez directement de haut en bas, vous obtenez ces petites marques ici, ce qui peut être agréable dans certains cas, mais parfois vous avez besoin d'un bord plus lisse. Si vous tournez simplement la toile, vous pouvez obtenir l'autre bord de la brosse, qui est le bord lisse. C' est pourquoi vous remarquerez que je tourne beaucoup ma toile sur le côté. Tu peux finir par faire ça pour jouer avec le bord du pinceau. Je n'aime pas cette partie déchiquetée parce qu'elle a l'air prévisible. C' est presque comme un ruban ou quelque chose comme ça. Donc si je vois quelque chose de trop prévisible comme ça, je vais juste le changer. Maintenant que j'ai le contour, obtenons un pinceau de plus grande taille et balayons simplement cette zone. Je pourrais avoir mon pinceau encore plus grand ici, mais j'aime utiliser un pinceau plus petit juste pour obtenir tous ces petits coups de pinceau de couleur différente. Bien sûr, vous pouvez aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Mais ce que j'aime dans ces pinceaux, c'est obtenir cette variation. Je prends toujours un peu de temps pour travailler dans chaque domaine et essayer d'obtenir des nuances différentes là-dedans. Je suis content de ce que cela ressemble, je suis prêt à ajouter un peu d'ombrage. Je dois décider d'où vient ma lumière. La gauche, la droite ou le haut. Je vais avoir ma lumière du soleil venant de ce côté, du côté droit. En fait, allons-y avec le côté gauche parce que j'aime comment ces taches sombres déjà ici comme montrer naturellement où est la lumière. Allons-y avec ça. Je presse vraiment léger et à peine tenir cela dans ma main et je ne veux pas juste avoir ces petits triangles d' ombrage qui sont vraiment prévisibles.Je veux faire quelque chose d'un peu plus varié. Alors que je crée cette variation, j'essaie de garder mon stylo ou mon crayon vraiment lâche et de bouger un peu autour de la toile et de descendre la montagne. C' est partout où la lumière frapperait le flanc de la montagne. Ça pourrait être au hasard ici. Il peut y avoir de petites zones déchiquetées, ou il pourrait être juste sur les pics pour que vous puissiez décider où est la lumière sur ce tableau et ensuite je vais appuyer très fort et obtenir des zones plus sombres sur le côté opposé de ces zones plus légères. Vous pouvez juste imaginer que le soleil passe par ici. Il crée de la lumière du soleil de ce côté et de l'ombre sur le côté d' petite zone déchiquetée ou d'un pic et bien sûr, vous pouvez changer la couleur des pinceaux ici aussi. Je vais aller un peu plus léger. Juste pour obtenir un petit peu plus de variation sur ces faits saillants. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas une vraie science à cela, si ce n'est qu'essayer de garder un chaotique et de ne pas être trop prévisible. Si vous allez juste un, deux, trois, quatre, cinq comme ça, les gens vont vraiment voir ce coup de pinceau et ça va se démarquer. Essayez de garder votre brosse lâche. C' est une excellente pratique pour quelqu'un qui a tendance à travailler toujours très étroitement et qui veut se détendre un peu dans son travail. Défiez-vous ici d'aller un peu plus abstrait que vous n'avez l'habitude d'y aller. Je suis content de l'apparence de cette montagne. Je vais juste créer une autre couche pour ma prochaine montagne et je vais faire glisser ça au-dessous de ces montagnes que je puisse dessiner librement comme ça et ne pas avoir à me soucier de chevaucher mon autre montagne. Je vais commencer par choisir la couleur et je pense au contraste ici.Je veux que le contraste soit suffisant pour vraiment faire ressortir cette montagne. Je vais aller assez léger avec cette montagne et bien sûr, j'ajouterai des couleurs plus foncées plus tard. Mais vous pouvez voir que cela crée suffisamment de contrastes qu'il est vraiment facile de différencier ces deux formes. Je vais juste répéter exactement le même processus que j'ai fait pour cette première montagne.Je pense aussi à des marques directionnelles dans ces peintures. Par exemple, si je fais tout mon ombrage comme ça sur une montagne et que je le fais comme ça sur une autre montagne, je crée un conflit qui va faire ressortir ces zones. J' essaie de garder une sorte de cohérence entre ces deux montagnes pour qu'il semble qu'une seule personne ait créé cette peinture. Lorsque vous avez plusieurs versions en cours, sur des espaces différents, il semble presque que vous laissez deux personnes travailler sur la peinture et ils avaient deux idées différentes sur la façon dont elle devrait ressembler. Alors pensez à cela lorsque vous créez une vue, décidez d'une ligne directionnelle. Il pourrait être bon de répéter cela dans d'autres parties de la toile, ou simplement aller avec le chaos partout sur la toile. Décidez quel sera votre style pour la pièce, puis restez avec elle. Une chose que vous remarquerez avec les pinceaux de changement d'ombre est parfois agréable de ne pas avoir le changement d'ombre, comme si vous voulez juste mettre une couleur unie. Dans ce cas, vous pouvez simplement utiliser la brosse acrylique opaque. J' avais un peu de mal à ce que cette couleur devienne trop sombre avec le changeur d'ombre, donc je vais commencer par poser cette couleur sur toute la montagne. Ensuite, je vais retourner à mon pinceau changeur d'ombre et ajouter toute cette variation. On va aller de l'avant et enlever mon croquis parce que je n'en ai plus vraiment besoin. C' est le bon moment pour commencer à penser au contraste entre vos montagnes. Avez-vous assez de contraste ? Vous avez besoin de le faire un peu plus ? Si vous avez besoin de le faire, appuyez sur le « Calque » qui contient montagne que vous voulez changer et appuyez sur l'outil « Réglages », [inaudible] et commencez à jouer avec cela. J' ai juste senti que cette montagne était un peu trop lumineuse, et peut-être un peu trop saturée, comme si c'était presque du néon. Je vais juste abattre la saturation, abattre la luminosité et j'ai l'impression que ça correspond un peu mieux dans la composition globale. Vous pouvez le faire pour n'importe lequel d'entre eux qui ont besoin d'un peu de changement. Ensuite, je veux ajouter d'autres fonctionnalités de paysage. Je le fais sur une nouvelle couche et je vais le mettre au-dessus de tout le reste. Je suis allé de l'avant et ai créé un tas de fonctionnalités de paysage que vous voudrez peut-être utiliser, mais bien sûr, vous pouvez également faire les vôtres. Je ne vais pas montrer comment le faire ici parce que je montre déjà comment le faire dans ma classe sur Winter Illustrations. Vérifiez que si vous n'êtes pas sûr de la façon de faire ces tampons au pinceau. C' est vraiment simple, il suffit de dupliquer le pinceau et d'ajouter votre propre forme. Ce que j'ai fait est dessiné quelques plantes différentes, et il suffit de les transformer en timbres pour que vous puissiez les utiliser dans n'importe quelle de vos compositions. Mais bien sûr, vous allez vouloir utiliser vos propres formes. Dans ce cas, c'est une bonne idée de faire vos propres pinceaux. Vous pouvez les faire à partir de n'importe quelle forme du tout. Peut-être commencer à réfléchir à certaines formes qui pourraient bien fonctionner pour votre composition. Pour l'instant, je vais prendre quelques uns de ces oiseaux. Il y a neuf timbres oiseaux. Chacun fait une taille différente. Je vais mettre mon crayon pour cela parce que j'aime utiliser mon doigt et c'est parce que j'ai créé ces pinceaux de sorte que si vous appuyez avec le crayon, vous pouvez obtenir une taille différente à chaque fois en fonction de votre pression, ce qui est génial dans certains cas. Mais dans ce cas, je veux avoir plus de contrôle, donc si vous appuyez avec votre doigt, vous obtenez la taille exacte que vous définissez ici. Je peux juste regarder mon paysage, regarder le curseur de brosse et dire, c'est comme ça que je veux cet oiseau, alors je vais mettre ça juste là. Ensuite, je vais chercher mon prochain oiseau. Même processus, obtenir le dimensionnement, et bien sûr, vous pourriez faire ces beaucoup plus petits ou beaucoup plus grands. Cela dépend de la proximité que vous voulez ces oiseaux au spectateur. Je n'utilise chaque oiseau qu'une seule fois, mais si vous voulez plus d'oiseaux, vous pouvez certainement passer par et utiliser chacun deux fois. J' essaie juste de les espacer et puis si vous obtenez des redondances comme celle-ci et celle-ci, vous pouvez saisir l'outil de sélection « Main levée », encerclez-le, appuyez sur l'outil « Déplacer », et juste le déplacer un peu, puis ces n'ont pas l'air si semblable. Vous pouvez faire la même chose, appuyez sur l'outil « Déplacer », rendre un peu plus petit. Juste une façon de les différencier afin qu'il ne semble pas que vous utilisez le même timbre encore et encore. Vous pouvez imaginer que si vous faisiez un paysage d'un endroit très précis, vous voudriez probablement faire quelques oiseaux qui vivent dans cette région. Ces oiseaux que j'ai choisis sont tous des fauchons, donc ça marche pour ma scène montagneuse. Mais si vous faisiez une autre zone qui a un type spécifique d'oiseau, alors bien sûr, vous pourriez le faire. Je suis en train de taper sur l'outil 'Move » et de rendre tous ces plus petits, j'ai senti qu'ils étaient juste trop gros sur la toile. Je veux aussi les étaler un peu, donc je vais obtenir l'outil de sélection « Main levée », appuyez sur l'outil « Déplacer » et vous pouvez désactiver la magnétique pour cela, parce que la magnétique nous aide juste à garder les choses en alignement et nous sont juste déplacer les choses autour de forme libre afin que nous n'avons pas vraiment besoin de tout type d'alignement. Je leur donne juste un peu plus de place pour qu'ils ne ressemblent pas à un gros morceau d'oiseaux, ça ressemble plus à une forme libre. Je suis content de ce que ça ressemble et beaucoup de gens me demandent  : « Pourquoi tu ferais quelque chose en timbre ? » Disons, par exemple, que vous voulez faire une série de dix peintures de paysage dans votre ville, ou dans un endroit où vous êtes allé en vacances. C' est agréable de pouvoir réutiliser ces formes parce que si vous les mettez dans des peintures différentes, dans des couleurs différentes, les gens ne vont pas reconnaître que vous utilisez les mêmes formes encore et encore, et cela vous donne beaucoup plus de liberté pour accélérer un peu votre processus, sorte que vous ne passez pas autant de temps à faire la même chose encore et encore. Bien sûr, vous n'avez pas à les transformer en timbres, vous pouvez tout dessiner à la main si vous le souhaitez. Mais j'aime sauvegarder mes dessins sous forme de timbres, surtout si j'ai passé un peu plus de temps à y mettre un peu plus de détails. Je ne sais jamais quand je vais vouloir les utiliser à nouveau, alors j'aime aller de l'avant et les enregistrer personnellement comme timbres. 5. Couleur et options de la composition: J' ai fait exactement la même chose avec des formes végétales. J' ai choisi l'eucalyptus. Bien sûr, vous pouvez choisir tout ce que les plat-forms fonctionnent pour votre style et travailler pour votre paysage. Mais je vais prendre certains de ces eucalyptus et les mettre sur une taille assez grande. Encore une fois, je mets mon Apple Pencil vers le bas, et je vais juste déplacer ça autour de la toile pour l'amener à un endroit qui a l'air beau, qui ne cache aucun de mes oiseaux. Avec ceux-ci, j'aime faire chacun sur un calque différent parce que j'aime pouvoir les déplacer individuellement. Vous pouvez décider ici si vous devez les faire sur une couche différente ou non. Personnellement, je pense que c'est beaucoup plus facile. J' aime aussi utiliser l'outil « Déplacer » pour les incliner un peu afin qu'ils ne ressemblent pas à deux tableaux. Parfois, vous le posez la première fois et il a l'air génial, parfois il faut beaucoup d'ajustement. La dernière fois que j'ai utilisé celui-ci de ce côté de la toile, cette fois je vais l'utiliser du côté opposé. J' essaie de penser à créer de la variation et du mouvement et de ne pas réutiliser les mêmes pièces d'une manière similaire. Vous pouvez également utiliser le chevauchement pour masquer que vous utilisez la même forme plusieurs fois. J' ai déjà utilisé le même eucalyptus plusieurs fois et vous ne pouvez vraiment pas le dire parce que je déplace ces autour, je les chevauche et ça devient un peu déroutant une fois que vous avez toutes ces feuilles et là. Alors n'hésitez pas à jouer avec différentes versions de ce. Même en utilisant un petit morceau comme celui-ci peut beaucoup aider à éliminer les redondances. Je suis heureux avec cela pour l'instant, je peux toujours ajouter plus tard. Je vais créer une nouvelle couche pour certaines plantes que je veux mettre sur le fond et je vais combiner ces eucalyptus et les paumes ici. Vous pouvez voir pourquoi c'est agréable d'avoir ces timbres. Cela m'aide à briser un peu mon processus parce que parfois je vais juste trouver des plantes vraiment intéressantes et en faire quelques timbres, et je n'ai aucune idée pour quoi je vais les utiliser. J' ai fait ces timbres il y a quelques mois quand je suis allé Floride et je ne savais pas à quoi ils allaient servir, mais j'ai commencé à créer des paysages et j'ai réalisé que c'était parfait pour cela. Une chose à penser avec vos processus, pourquoi ne pas simplement créer des timbres de temps en temps, ou enregistrer des images que vous souhaitez. Ils n'ont pas besoin d'être pour quelque chose de spécifique parce que vous ne savez jamais à quoi vous allez les utiliser à la fin. Je suis content de l'apparence de cette composition, mais il manque un peu de texture. La première chose que je vais faire est de pincer toutes mes formes végétales ensemble. Je vais garder mes oiseaux séparés. Avoir les formes végétales sur une couche et les oiseaux sur une autre. Nous voulons donner à cela juste un peu de texture. Je vais attraper ma gomme et obtenir le pinceau appelé même toile fondu et le mettre sur la plus grande taille. Avec ce pinceau, j'aime vraiment taper loin de tout ce que j'essaie d'effectuer, et ensuite on obtient juste un petit peu de cette texture de toile là-dedans. C' est, bien sûr, facultatif, mais c'est une bonne façon d'ajouter un peu plus d'une sensation acrylique. Je vais faire la même chose avec les oiseaux. La dernière chose que j'aimerais faire est d'ajouter une texture de toile. Je vais créer une nouvelle couche, obtenir le pinceau avec la texture uniforme de la toile, brosser cela sur toute la composition. Évidemment, c'est trop sombre. Je vais dans mon panneau Calques et réduire l'opacité. J' ai tapé sur le symbole « N », ramenant l'opacité. Vous pouvez également jouer avec les modes de fusion ici. Certains d'entre eux changeront les couleurs de différentes manières. J' utilise le noir comme couleur ici, mais vous pourriez utiliser une couleur totalement différente et cela aurait un effet différent sur la composition. Je vais juste utiliser normal comme mode de fusion. Je suis heureux que cela soit juste une couche transparente sur toute la composition. À ce stade, je commence généralement à jouer avec la couleur un peu. Vous trouverez peut-être qu'avoir le ciel de la même couleur est un peu distrayant, donc je vais fusionner le ciel avec les détails du ciel que j'ai ajoutés. Mais avant de fusionner quoi que ce soit, je vais créer un duplicata de ceci. Je retourne à ma galerie, appuyez sur « Sélectionner », appuyez sur la peinture et appuyez sur « Dupliquer ». Faisons ça quelques fois. Ce seront mes versions couleur. Je peux faire ce que je veux avec ça. Je peux fusionner des calques, je peux déplacer des choses et cela n'affecte pas mon original. Fusionnons les deux couches de ciel. Donc, le ciel sur une seule couche. Fusionnons toutes les montagnes pour qu'elles soient sur une seule couche, et fusionnons les détails, les oiseaux et les plantes. Ensuite, nous avons juste la toile et je peux supprimer cette couche d'esquisse. Nous avons quatre couches simples ici. Je vais taper sur la couche de ciel, aller dans mon panneau de réglages, « Teinte, saturation, luminosité », et juste jouer avec d'autres options pour le ciel. Vous n'avez pas à rester avec ce look monochromatique, vous pouvez certainement jouer avec d'autres options ici. Je règle la teinte, je règle la luminosité. Nous pouvons faire baisser la saturation ou augmenter la saturation. Bien sûr, vous pouvez également voir que vous pouvez ajouter un peu plus de coloration ici. Et si j'avais un peu d'orange, j'avais l'acrylique strié léger et que je viens d'ajouter des reflets orange très subtils ici. Vous pouvez voir comment cela apporte une belle nuance variée à l'ensemble de la composition. Je vais également appuyer sur l'outil « Déplacer » sur ce calque et voir ce qui se passerait si je déplaçais un peu vers le bas. J' ai l'impression qu'il y a trop de blanc. Mais si je le fais descendre lien, il a un peu plus de variation dans le ciel et c'est un tout petit peu de blanc. Vous pouvez également jouer avec la couleur des montagnes. Mais disons par exemple, je suis heureux avec cela, je ne veux plus jouer avec cela, je vais revenir à ma galerie taper « Sélectionner » et le dupliquer. Maintenant, je sauvegarde cette première version couleur et maintenant je vais créer une troisième version couleur parce que je veux garder cette orange et jouer avec la teinte sur les montagnes. J' aime les combinaisons de couleurs comme les Blue Ridge Mountains. C' est le moment idéal pour jouer avec la couleur, jouer avec la texture, déplacer les choses et prendre le temps de critiquer votre travail et de réfléchir à la façon dont vous pourriez faire quelque chose différemment la prochaine fois. Je veux vous montrer quelques options de plus que vous pouvez faire avec le même style de composition. Vous pouvez voir avec cette pièce, j'ai fait la même chose. J' ai commencé par un croquis, mais j'ai juste ajouté une couche de brouillard pour que ce ne soit pas seulement trois montagnes. J' ai une couche supplémentaire là-dedans. Plutôt que de mettre des plantes sur le dessus, je les ai juste mis sur le fond et ensuite j'ai ajouté quelques oiseaux en arrière-plan. Vous pouvez vraiment jouer avec ce style de composition. Vous n'avez pas à le faire exactement comme je l'ai fait, et vous découvrirez probablement beaucoup plus d'options que vous jouez avec cela. Voici un autre exemple. J' ai utilisé beaucoup de couleur dans cette composition, et j'utilise beaucoup plus de couches de montagnes. Vous pouvez ramasser ces pinceaux dans mon cours d'illustration hivernale, et vous pouvez voir que c'est exactement le même processus que nous avons utilisé auparavant. Même brosses, même style, juste un peu de différence dans la couleur et les formes végétales. Ainsi, vous pouvez voir comment changer les formes végétales change vraiment l'humeur de la composition. J' ai grandi dans les Blue Ridge Mountains et la scène ressemble beaucoup à l'endroit où j'ai grandi. Il y a des pins partout. Il y a des fauchons qui survolent les montagnes et les couchers de soleil sont magnifiques. Vous pouvez essayer de capturer l'emplacement réel une fois que vous avez confiance dans ce processus. Allons de l'avant et passons à notre prochain style de composition. 6. Coups de pinceaux et sous-couches: Pour ce prochain projet, nous allons utiliser un style de peinture impressionniste qui utilise petits traits pour construire la couleur et la lumière sur la toile. Je vais travailler à partir d'une photo que j'ai prise et vous pouvez télécharger cette photo à partir de la page des ressources si vous le souhaitez. Vous pouvez aussi utiliser votre propre photo ou vous pouvez en trouver une sur le tableau Pinterest que je vous ai montré au début. C' est la photo que je vais utiliser et j'ai pris cette photo en Chine. Ce que j'aime dans cette image, c'est qu'il y a des arbres très proches du spectateur, puis un peu d'eau au milieu et quelques montagnes en arrière-plan, donc nous avons plusieurs couches d'intérêt visuel. Donc, pour ce tableau, je vous recommande de choisir quelque chose qui a quelques arbres parce que nous allons utiliser le contraste entre les arbres et tout ce qui est en arrière-plan pour créer notre contraste de couleur et de lumière. Donc, je commence par ouvrir cette photo dans l'application « Photos », puis je vais ouvrir « Procreate ». Ce document a exactement la même taille que le dernier. 10 par 10 pouces à 300 DPI. Je veux voir ma photo de ce côté. Donc, je vais juste faire glisser mon doigt ici pour obtenir ce menu, et cela apparaît ici parce que je viens juste d'avoir l'application Photos ouverte, donc si vous n'avez pas simplement ouvert l'application Photos, vous ne verrez pas ça. Alors, allez l'ouvrir et puis revenez à Procreate. Alors je peux juste saisir ça et le faire glisser et le mettre sur le côté gauche ici. Je vais rendre cette fenêtre un peu plus petite pour voir plus de ma toile. Et comme nous l'avons fait avec le dernier, je vais commencer par dessiner cette composition. Évidemment, c'est un rectangle et c'est un carré. Donc je vais devoir jouer un peu avec la composition. Je ne m'inquiète pas trop de représenter parfaitement ce qu'il y a sur la photo. C' est bien qu'il y ait un peu de différence entre la photo et ce que vous voyez sur la toile. Personne ne va vraiment voir cette photo avec la peinture, donc c'est bien pour votre photo d'être juste inspiration pour votre peinture et pas une réplique exacte. Donc, je commence par juste exposer les formes de base et je ne suis pas si inquiet pour obtenir l'épaisseur parfaite, j'essaie juste d'avoir une idée générale de la composition. Je vais rapprocher ces arbres les uns des autres parce que puisque je travaille avec une toile carrée, je vais avoir besoin de beaucoup moins d'espace pour être rempli sur la toile. Et je change aussi les montagnes parce que j'ai déplacé l'arbre, donc je dois changer la façon dont ces montagnes interagissent avec l'horizon. Maintenant que j'ai mes formes de base vers le bas, je vais juste passer à travers et faire un peu de raffinage, et je vais le faire sur un nouveau calque. Je vais donc appuyer sur le symbole N sur ce premier calque et réduire l'opacité pour que je puisse à peine le voir, puis créer un nouveau calque d'esquisse et c'est là que sera mon esquisse finale. Donc, je prends beaucoup plus de temps avec celui-ci parce que je veux être sûr que même si je n'essaie pas de suivre parfaitement ma photo, j'essaie de m'assurer que ça ressemble à un arbre. Une chose importante avec les arbres est qu'il devient plus petit à mesure qu'il monte, donc si vous avez un arbre qui est comme ça, même s'il est juste un peu plus petit en bas, les gens ne vont pas le lire comme un arbre. Il suffit de vérifier et assurez-vous que vous épaississez vers le bas et que vous vous amincissez vers le haut. Et aussi, les arbres ne sont pas fluides. Ils ont l'air fluide de loin, mais quand vous vous approchez, ils sont un peu déchiquetés parce qu'ils changent direction chaque fois que le soleil change ou chaque fois que leur croissance change. Alors que les arbres ont l'air d'être lisses comme ça, ils sont en fait constitués de mouvements angulaires comme celui-ci. Alors que je crée mon arbre, je travaille en ligne droite. Je ne travaille pas du tout dans les lignes fluides. Je suis donc satisfait de mon esquisse Je peux donc créer un nouveau calque et faire glisser ce calque sous mon calque d'esquisse. Je peux rendre ce premier croquis invisible ou simplement le supprimer. Maintenant, j'ai juste mon calque d'esquisse et un nouveau calque. Cette nouvelle couche, je vais commencer à penser à la couleur. Donc je vais aller avec des nuances bleues pour le ciel et un peu de vert pour l'eau comme vous voyez ici. Parce que c'était un lac qui contenait beaucoup d'algues. Je vais donc m'approcher de ces couleurs, mais je vais le rendre un peu plus stylisé parce que le style de l'impressionnisme est naturellement stylisé. Donc je vais choisir ce bleu très vif ici et comme nous l'avons fait avec la dernière composition, je vais travailler autour de la palette de couleurs ici et obtenir différentes nuances. Je ne vais pas faire une palette pour cela parce que je vais le faire au hasard, donc j'aime juste choisir une couleur sur la roue et ensuite jouer dans cette ombre. Je vais prendre le briquet de changement d'ombre Dry Streaks, et tout comme l'autre changeur d'ombre, ça va changer avec votre pression. Ainsi, vous pouvez jouer un peu avec ce pinceau, puis quand vous êtes prêt, vous pouvez décider de la taille des traits que vous voulez utiliser pour cette composition. Donc, une fois que vous avez réglé vos coups, il est bon de rester à cette taille. Donc je vais aller avec ce genre de taille moyenne. Si vous voulez être vraiment ambitieux, vous pouvez aller avec quelque chose de vraiment petit, rendre votre pinceau plus petit et cela prendra beaucoup de temps, donc vous pouvez commencer avec une taille moyenne juste pour vous habituer au processus. Mais si vous regardez les peintures impressionnistes, elles utilisent toutes les tailles de marques différentes. Donc on ne fait que construire de la couleur avec des marques. Alors que vous faites cela, vous pouvez penser, « Quelle est ma couleur de milieu de gamme, Quelle est ma couleur la plus claire, ma couleur la plus foncée », et juste les remplir sur la toile. Une fois que nous aurons plus rempli et que nous allons commencer à faire beaucoup de chevauchement de couleur, mais au début, il ressemble à des gouttes de pluie. Je suis prêt à changer de couleur, donc je vais juste déplacer mon cercle de couleur ici. Allons un peu plus sombres que ça. Donc, il n'a pas besoin d'être totalement différent de ce que vous utilisiez auparavant, il peut juste être de légers changements de couleur. J' essaie de chevaucher les arbres parce que je veux qu' ressemblent à ceux qui sortent derrière les arbres. Alors que si tout est juste sur le bord de l'arbre, ça va sembler que j'ai fait un contour, donc je vais juste au-dessus du bord de l'arbre, juste comme ça, et ensuite nous allons dessiner les arbres sur le dessus pour que vous ne puissiez pas voir ça. se chevauchent, une fois que nos arbres sont sur la toile. Même chose avec la ligne d'horizon. Je suis sûr de chevaucher parfois l'horizon parce que je ne veux pas finir avec un tas de stries qui sont juste le long de la ligne d'horizon, ça va ressembler à un contour bizarre. Je vais passer à une couleur beaucoup plus claire et je suis heureux ici de chevaucher certains d'entre eux. Je ne m'inquiète pas des coups de pinceau qui se touchent. En fait, je veux qu'ils se touchent un peu. Maintenant, une chose que vous pouvez choisir de faire avec ce processus est un gradient. Pour commencer avec une couleur claire, aller plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre, et finir avec la couleur la plus sombre. C' est aussi une option. Si vous voulez montrer le changement de couleur du ciel, ce serait une excellente façon de le faire plutôt que répandre au hasard comme je le fais ici. Vous pouvez voir ici comment la brosse Shade Changer donne une belle variation. Si vous changez votre pression lorsque vous brossez, de sorte que vous pouvez aimer la couleur unique ou vous pouvez aimer qu'il a une teinte différente de haut en bas. Il suffit donc de jouer avec les deux options et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Une chose que vous voyez beaucoup dans la peinture impressionniste est une sous-couche. Un sous-calque est juste une couche de couleur brillante qui regarde derrière toutes les couleurs au-dessus. Vous pouvez ou non aimer l'apparence d'une sous-couche, alors peut-être juste essayer, voir ce que vous pensez, et partir de là. Je vais ajouter mon sous-calque maintenant, donc je vais créer un nouveau calque, mettre en dessous de tout, puis choisir une couleur vraiment brillante. Donc, je vais aller avec un orange très vif et vous pouvez voir si vous zoomez, cela donne ce bel effet où vous pouvez voir des petits morceaux d'orange à travers votre couleur. Je vais continuer à ajouter du bleu ici pour que vous ne puissiez pas voir autant d'orange, mais vous pouvez obtenir un très bel effet ici, juste inonder une partie du regard d'orange dehors. Maintenant, je vais continuer à ajouter du bleu. Vous pouvez voir que j'essaie de combler certaines de ces lacunes orange avec cette couleur et m'assurer qu'il n'y a pas trop d'orange qui fouille et qu'il n'y a pas trop d'espace entre les arbres et le ciel. Nous pouvons toujours revenir et ajouter plus et bleu plus tard. Donc, ce n'est pas votre dernière prise, juste approchez-vous le plus possible d'être terminé. Donc je suis content de ça pour l'instant. Je reviendrai probablement plus tard et je ferai quelques ajustements. Mais à ce stade, je n'ai plus vraiment besoin de cette photo. Je vais juste partir de la mémoire et jouer avec la lumière ici. Je sais que je vais ajouter un peu d'ombre aux arbres, mais ces arbres sont à peu près noirs sur la photo. Donc ça ne va pas vraiment m'aider. Donc, pour préserver la batterie de mon iPad, je vais juste faire glisser ça pour me débarrasser de l'image. Bien sûr, vous pouvez garder la photo là-bas tout le temps si vous voulez, mais pour moi, je déteste voir tomber ma batterie. Ça me stresse en quelque sorte. Comme j'ai besoin de finir rapidement ma peinture, donc j'aime juste m'en débarrasser dès que possible. 7. Superposer et ajuster: Alors maintenant je vais choisir une couleur pour l'eau et je vais avec une sorte d'ombre verte, et je vais faire ce dont nous avons parlé auparavant, qui crée un peu de rayonnement. Donc, l'eau est plus légère ici, où elle est plus proche de la source de lumière, qui est le soleil. Donc, nous allons commencer par juste ajouter des rues plus larges. Vous pouvez voir que j'utilise un type de marque différent de ce que j' fait ici parce que je veux vraiment différencier le haut du bas et dire clairement que c'est un motif horizontal comme une vague et c'est juste un ciel global. Vous pourriez donc penser à quelques façons de différencier les différentes parties de votre composition. Vous pouvez voir que je superpose la couleur ici. J' essaie juste de garder cet ingrédient à l'esprit, mais je ne suis pas obsédé par ça. Je laisse qu'il y ait un peu de chevauchement entre les deux, entre les multiples nuances ici. Donc j'apporte un peu d'obscurité sur le dessus et j'apporte un peu de lumière sur le fond pour que nous ayons beaucoup de variation, nous ne allons pas juste de la lumière à l'obscurité. Je fais attention à ne pas faire de marques latérales comme ça, elles seront vraiment visibles. Donc j'essaie d'aller et venir tout droit ici pour garder ce même modèle. Donc je suis content de ça pour l'instant. Je veux ajouter mes arbres, puis réévaluer l'eau et le ciel. Alors allons avec un brun profond pour ces arbres. J' utilise ce même changeur de forme de stries sèches. Je vais commencer par simplement poser ces formes et vérifier que je veux un nouveau calque qui est au-dessus de tout le reste. Je vais aller un peu plus sombre avec cette couleur qui semble trop brillante. Donc, vous pouvez prendre un peu de temps ici pour jouer avec tout ce qui fonctionne pour les couleurs de votre composition, tout ce qui fonctionne pour votre style et bien sûr, vous pouvez toujours changer cela plus tard. Vous pouvez voir que j'utilise mes coups pour montrer le mouvement de l'arbre. Donc ces marques angulaires dont on a parlé là où l'arbre est fait d'angles, j'essaie de les capturer dans mes coups de pinceau. Une chose à penser aussi, est que vous pourriez faire une très belle composition unifiée en utilisant les mêmes marques encore et encore tout au long de la composition. Donc ces petites marques que j'ai utilisées pour faire le ciel, si vous utilisez cela pour faire aussi l'eau et les arbres ? Donc, vous voyez que beaucoup dans les peintures impressionnistes, certains peintres prenaient un coup de pinceau et l'utilisaient pour toute la composition. Donc c'est une option que vous pouvez essayer et si vous êtes morceau se sent un peu disjoint, ce serait une excellente option. Essayez simplement d'unifier un peu en ajoutant quelques traits similaires dans toute la pièce. Encore une fois, nous avions besoin du côté d'où vient la lumière, et donc nous avons rendu le côté un peu plus léger que ce côté. Donc je pense que je vais laisser juste un petit peu de lumière sur le côté gauche de ces arbres. Donc je vais prendre un peu marron, et juste passer par ici, en appuyant un peu plus fort pour obtenir ce spectacle de lumière. Vous n'avez même pas à faire des coups ici, vous pouvez vraiment juste le garder rugueux et montrer le mouvement de l'arbre. Donc parfois, je fais juste un ou deux coups dans certaines régions et d'autres fois, je le revois plusieurs fois. Donc, je suis content de la variation sur ceux-ci. Je vais retourner à mes montagnes parce que c'est la dernière chose que je n'ai pas remplie. Donc c'est du gong pour aller entre ma couche d'arbre et ma couche d'eau. Je vais juste utiliser un de ces verts plus foncés, je suis juste en tapant sur ça pour capturer cette couleur verte. Gardions ces montagnes très simples sur la ligne d'horizon. Maintenant, je peux aller de l'avant et supprimer mon calque d'esquisse afin que je puisse vraiment voir à quoi cela va ressembler dans le résultat final. Donc une chose que je remarque, c'est qu'il y a beaucoup d'orange qui regardent autour des arbres, et je ne veux vraiment pas ça. Donc, je vais revenir à ma couche de ciel et juste faire un peu de travail ici pour faire passer le ciel en toute transparence derrière arbres et je vais devoir utiliser plusieurs couleurs pour cela, donc je vais prendre juste une minute pour jouer avec le remplissage de tout cela dans. Je suis content de ce que ça a l'air. Mais une chose que j'aimerais avoir était un peu plus de contraste entre les arbres en arrière-plan. Donc je vais faire deux choses pour que ça arrive. Sur ma couche d'arbre, je toucherai les réglages, la saturation de la teinte , la luminosité et réduirai un peu la luminosité et la saturation. Donc ça me donne un joli contraste. J' aimerais aussi avoir une partie de cette sous-couche derrière les arbres. Les arbres n'ont pas vraiment de cette sous-couche. Donc, pour que cela se produise, je vais dupliquer ma couche d'arborescence et la déplacer sous la couche d'arborescence d'origine. Donc maintenant, je viens juste d'avoir deux couches d'arbres et l'original est sur le dessus. Et sur le calque inférieur, je vais faire glisser deux doigts vers la droite, pour mettre cela dans l'état Alpha Lock où nous pouvons simplement taper dessus et appuyer sur Verrouillage Alpha. Alors je veux avoir cette couleur orange. Donc, je vais juste zoomer et appuyez et maintenez l'échantillon de cette couleur, appuyez sur la couche d'arborescence inférieure et appuyez sur Remplir. Donc maintenant, j'ai juste une couche d'arbre orange, puis une couche d'arbre régulière. Donc ce que je peux faire maintenant, c'est effacer une partie de ma couche d'arbre et je vais utiliser un pinceau de stries acryliques sèches. Ça va me donner un joli petit aperçu de la sous-couche. Donc je ne vais pas faire grand-chose. C' est un petit peu juste pour montrer un soupçon d'orange et ça aide juste l'arbre à se démarquer un peu plus. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que l'arbre contraste vraiment bien avec l'eau, alors que ceux-ci se fondent presque dans un peu. Juste ce petit morceau de sous-couche fait une grande différence. J' ai aussi l'impression que mon eau a besoin d'un peu plus d'attention. Donc je vais juste y retourner et goûter certains de ces verts et les remplir pour cacher un peu de cette orange. Donc c'est juste un peu plus rempli. Aussi, je pense que plus vous faites de couches avec cela, les contrastes les plus intéressants et le chevauchement que vous obtiendrez .Donc, vous savez bien sûr, il ya un point où vous allez trop loin et puis semble juste fou, mais vous avez presque à arriver à ce point de savoir quand vous y êtes arrivé et comment l'éviter la prochaine fois, alors continuez. Si vous êtes juste assis et regarder la télévision pendant que vous faites cela, continuez à faire des lignes et voyez ce qui se passe, ou si vous faites un ciel, voyez comment minuscule pouvez-vous faire les marques et combien de différentes nuances de bleu peuvent vous utilisez dans le ciel. Donc vous savez que les gens peuvent dire quand ils regardent votre travail combien de temps vous pris pour le faire et si vous avez passé des heures à faire ces petites marques, cela va créer une composition vraiment impressionnante. Bien sûr que je pourrais continuer avec ça. Je pourrais ajouter d'autres arbres. Je pourrais ajouter des feuilles. Je pourrais aller plus loin dans le ciel et ajouter d'autres couleurs, mais je vais m'arrêter là pour l'instant. Bien sûr, commencez à regarder quelques options pour les versions de couleur. Encore une fois, j'accède à ma Galerie, appuyez sur Sélectionner, appuyez dessus, puis dupliquer quelques fois. Ensuite, ouvrons un de ceux-ci et jouons avec peut-être qu'on pourrait faire un ciel bleu ou une eau bleue et un ciel rose. Donc, ce bleu a en fait un très beau contraste avec le violet. Je fais presque toujours des versions en couleur. Je ne sais pas si j'ai déjà fini une composition avec la couleur que j'ai choisie à l'origine. Donc, je recommande certainement de prendre un peu de temps pour jouer avec la couleur, jouer avec la luminosité et la saturation. Comme je pense que tout cela pourrait être beaucoup plus lumineux et être plus une composition pastel. Donc, cela a une sensation totalement différente. C' est plus un look pastel. Ajoutons notre texture de toile à cela et voyons à quoi il ressemble. J' ai du noir, c'est ma couleur. Je suis sur un nouveau calque au-dessus de tout le reste et j'ai la texture uniforme de la toile, balayez sur tout et puis réduisez l'opacité. Honnêtement, j'aime mieux cette version pastel. Ainsi, vous pouvez voir comment jouer avec cela, après avoir créé votre composition, jouant avec différentes couleurs, vous pouvez vraiment découvrir des choses intéressantes. Nous pourrions aussi jouer avec la couleur de notre sous-couche. Donc, je suis sur ma sous-couche et je suis juste en train de jouer avec diverses options de couleur. Je pense que cette turquoise a l'air vraiment sympa avec ce rose. Donc, évidemment, si je fais ça à la sous-couche, je dois aussi le faire à la couche de masque d'arbre que j'ai utilisée derrière l'arbre. Donc, il est déjà dans le verrou Alpha, donc je peux juste cliquer dessus et cliquer sur Remplir et cela devient vert. Il y a une autre option, honnêtement, j'aimerais mieux l'orange, donc je reviendrais à ça. Prenez votre temps ici et jouez avec beaucoup d'options de couleurs différentes. Une fois que vous avez mis tout ce travail dans la création de ces beaux traits, c'est le moment idéal pour s'asseoir et jouer avec la couleur pendant un certain temps. Je veux vous montrer une composition de plus que j'ai créée en utilisant le même processus et je n'ai pas utilisé d'image pour cela. J' ai juste fait des arbres qui montaient et descendaient et je savais que je voulais que le ciel soit derrière les arbres. Donc, j'ai fait beaucoup d'arbres différents avec des tonnes de branches, et je suis allé de l'avant et j'ai mis cette sous-couche turquoise dedans. Plutôt que d'utiliser les stries sèches avec celui-ci, j'ai utilisé le changeur de couleur acrylique régulier. Puis j'ai commencé à passer par trois couleurs différentes. Vous pouvez voir que j'ai marqué mes couleurs en bas de la page d'abord. J' ai un jaune en haut, vert au milieu et bleu en bas. Je viens d'avoir ceux qui font un beau dégradé sur la page et en veillant à les mélanger bien en dispersant simplement les couleurs aux points de transition. Vous pouvez voir qu'il faut beaucoup de temps pour construire une de ces compositions. C' est beaucoup de coups, mais ça fait une très belle pièce avec beaucoup de mouvement dedans. J' ai fait le même processus pour révéler la sous-couche sur les arbres où j'ai créé une autre couche d'arbre et le remplir de turquoise. Puis il est allé à travers et effacé sur toutes les branches. Vous pouvez imaginer qu'il y a tellement d'options différentes que vous pourriez faire. Le même processus pourrait être utilisé pour des choses autres que les paysages. Tu pourrais faire des fleurs, faire des gens, tout ce qui t'intéresse à la peinture. Vous pouvez utiliser ce style de peinture de course impressionnistes. Alors allons de l'avant et passons à notre prochaine composition. 8. Concevoir un paysage en couches: Pour ce dernier projet, nous allons créer un paysage multi-couches. Si vous pouviez trouver une image qui commence par quelques arbres , puis quelques montagnes ou une ville ou un autre type de paysage, alors peut-être quelques nuages dans le ciel. Nous cherchons quelque chose qui a plusieurs couches. Nous avons donc cette profondeur intégrée dans la composition. Je vais vous montrer la photo avec laquelle je travaille, mais vous pouvez scanner à travers la page Pinterest et trouver une photo qui fonctionne pour vous ou bien sûr prendre votre propre photo. Donc, je commence ici sur le tableau d'inspiration Pinterest que vous pouvez trouver sur la page des ressources. Je vais juste cliquer sur cette photo que je veux utiliser et ce que j'aime dans cette photo sont les couches. On a le ciel, les montagnes, la ville, les arbres. Cela crée naturellement beaucoup de profondeur pour moi. Donc, je vais cliquer dessus pour ouvrir une page Web et juste prendre une capture d'écran. Je vais ouvrir ça en photos et vous pouvez voir qu'il y a tout ce blanc autour, donc je vais juste avoir retouche, recadrer, puis découper ça. Ensuite, je vais tapoter fait. Maintenant que je l'ai prêt dans les photos, je peux ouvrir la procréation, balayer vers le haut, et déplacer cette photo vers la gauche, rendre un peu plus petite. Tout comme nous l'avons fait pour les autres compositions, je vais commencer par dessiner ma mise en page. Encore une fois, j'essaie juste de garder ça très varié. J' ai des arbres ici, ma ville, et je ne fais pas de coups longs ou longs. Je fais ces minuscules petites marques rugueuses pour juste obtenir le contour général. Je ne suis même pas vraiment suivre la photo pour ces arbres, je suis vraiment juste obtenir dans le contour général. J' ai également décidé d'ajouter une autre couche d' arbres afin que ce soit juste une couche d'arbres légèrement plus sombre ici. N' hésitez pas à ajouter dans votre photo des éléments qui vous semblent manquants. Non pas que la composition soit gravée. Ce photographe a fait un beau travail évidemment. Mais pour la peinture, je veux juste un peu plus d'intérêt visuel ici. Il s'agit moins de la qualité de la peinture ou de la composition, et c'est plus juste de mon style personnel, donc vous pouvez ressentir le besoin d'ajouter des choses. J' ai préparé cette composition. J' aimerais vraiment avoir un peu plus de ciel, donc je vais obtenir l'outil de sélection et encercler ces trois couches, appuyer sur l'outil de déplacement et simplement déplacer cela vers le bas. Cela me donne un peu moins de ville, mais beaucoup plus de ciel, donc je suis content de ça. Je vais créer un nouveau calque sous mon croquis, puis je vais prendre une couleur bleu clair qui ressemble à ce ciel. Je vais chercher le changeur d'abat-jour de stries acryliques, énorme brosse. Ce qui est bien avec cette brosse, c'est que vous pouvez couvrir de très grandes surfaces à la fois. J' essaie juste de créer cette petite variation d'ombre ici. Je vais avoir une couleur légèrement plus claire et je vais laisser un peu de ce sombre coup d'oeil à travers, mais je suis surtout en train de le cacher. J' ai juste une sorte de ciel varié ici. Vous pouvez voir qu'il y a peu de nuances différentes qui se passent ici. Il y a une sorte de bleu gris, bleu clair, bleu moyen. Donc, j'aime obtenir toutes ces différentes couleurs dedans crée vraiment le sentiment d'un look de peinture acrylique. Je vais créer une nouvelle couche et commencer à travailler sur mes montagnes comme nous l'avons fait dans l'autre composition. Vous pouvez voir que je travaille souvent sur le côté et quand j'ai peint sur de vraies toiles, j'ai fait la même chose. Je pense qu'il est plus facile de tirer un pinceau ou un stylo la page que d'essayer de le faire passer, donc vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, bien sûr. Mais je trouve que parfois le tourner latéralement non seulement vous donne une perspective différente sur la composition, mais aussi il est un peu plus facile de tirer votre brosse vers le bas dans un mouvement uniforme. J' ai une très grande zone à couvrir ici, donc je vais obtenir l'énorme brosse sur la taille moyenne et passer par ici et je reçois toujours cette belle variation. Je l'ai juste dans de plus grandes tranches. Vous pouvez voir que je ne correspond pas parfaitement aux couleurs de la photo. Ça n'a vraiment pas d'importance. important ici, c'est que vous suivez qui estimportant ici, c'est que vous suivez votre style personnel et que vous le donniez exactement comme vous le souhaitez, et non pas que vous décriviez parfaitement ce qu'il y a sur la photo. Je veux choisir une couleur pour la ville, donc j'essaie de prendre une moyenne de toutes les couleurs dans ce domaine, et c'est presque une sorte de couleur vive pêche. Donc je vais juste utiliser ça pour définir la forme de base de la ville. Puis plus tard, je passerai à travers et ajouterai quelques formes de construction. Vos paysages pourraient certainement inclure quelques villes ou peut-être une petite maison ou tout ce que vous vouliez inclure. n'y a pas de règles sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas mettre dans votre paysage. Je vais faire le même processus pour les arbres. J' aime vraiment cette petite couleur calcique qui regarde ici, donc je vais essayer de trouver quelque chose comme ça pour mes arbres. Je m'assure toujours d'être sur une nouvelle couche pour chaque chose que je fais. Je vérifie constamment mon panneau de calques parce que, comme je suis sûr que vous le savez, il est si facile d'oublier de créer un nouveau calque , puis vous voulez changer quelque chose plus tard et vous ne pouvez pas le faire. Donc, il vaut toujours la peine de double vérifier chaque fois que vous créez une nouvelle couche. Vous pouvez voir avec cette énorme brosse, je ne suis pas capable d'obtenir beaucoup de détails sur le bord. Donc je vais juste remplir ces zones plus grandes et ensuite je vais chercher mon changeur d'ombre et venir avec cette petite brosse et commencer à ajouter ce petit morceau de feuilles chaotiques. 9. Détails et variations: Je vais aller de l'avant et supprimer mon calque d'esquisse pour vraiment voir à quoi cela va ressembler. Tout comme nous l'avons fait dans la première composition, je voudrais commencer par ajouter quelques ombrages et des reflets sur ces montagnes. Une chose que j'aime faire est de devenir un peu sauvage avec ces coups de pinceau. J' aime bouger mon pinceau beaucoup comme ça et je n'aime pas m'inquiéter gâcher l'horizon ou le bord de ma montagne. Je vais juste verrouiller le calque Alpha en prenant deux doigts et en glissant vers la droite sur le calque. Ce que ça fait, c'est que ça me permet de rester dans les limites ici. Même si je deviens fou, je ne peux pas peindre en dehors de cette montagne. J' aime faire ça parce que je ne veux pas avoir à m'inquiéter de peindre sur le bord. Je veux juste me concentrer sur mes faits saillants et choisir la bonne couleur. Plus vous pouvez vous aider à éliminer des parties de vos inquiétudes ou des parties de votre processus, je vous recommande toujours de le faire. Alpha lock est un bon exemple. Tu n'as plus à t'inquiéter de sortir des limites. Vous pouvez faire ces coups intéressants. Si vous êtes vraiment prudent comme ça, vous faites une ligne différente de celle que vous feriez si vous vous déplacez rapidement à travers une zone. J' aime avoir ces coups rapides qui montrent vraiment le mouvement du crayon. Même chose sur ma plus grande montagne, je vais la verrouiller Alpha, et ensuite je peux commencer à ajouter mes lumières et mes ombres. Parce que j'ai un grand espace ouvert sur cette montagne, je vais juste aller à travers et ajouter une autre zone mise en évidence ici au milieu et cela montre juste l'agitation de la montagne. Je vais répéter ce même processus avec mes arbres. J' ajoute juste une marque légèrement différente avec ces arbres, plutôt que ces marques côte à côte. Je vais juste faire une réflexion aléatoire sur la façon dont les feuilles seraient inclinées sur l'arbre, et juste entrer et sortir, coups clairs et sombres. Peut-être que ce sont de petites feuilles ou de petites grappes de feuilles autour de l'arbre. Je vais créer ma ville au-dessus de cette couche de page parce que je veux avoir la flexibilité de me déplacer et peut-être changer la couleur de cela plus tard. On utilise le même pinceau que j'ai utilisé depuis le début. Comme nous l'avons fait avec l'impression de la peinture de style, je vais juste faire ma ville de ces petites marques. J' essaie d'utiliser certaines de ces couleurs qui sont dans l'image ici, mais je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. En fait, je vais juste aller de l'avant et supprimer cette photo parce que j'ai l'idée générale ici et je ne vais tout simplement pas m'en tenir à la photo beaucoup plus que ça. Encore une fois, cela réduit vraiment votre batterie d'avoir ces deux applications ouvertes. Si vous n'utilisez pas la photo, il n'est pas nécessaire de la garder ouverte. Vous pouvez toujours le rouvrir si vous en avez besoin plus tard. Maintenant que j'ai la plupart de ces zones remplies, je veux commencer à penser au chevauchement. Je ne voudrais pas me chevaucher comme ça, parce que j'ai un immeuble assis au-dessus d'un immeuble. Je trouve plus facile de créer un nouveau calque et de le mettre en dessous de ce calque, puis quand je me chevauche, il passe automatiquement derrière. C' est un peu plus facile que d'essayer de faire passer des trucs les uns derrière les autres. Je suis content de cette ville. Vous pourriez continuer avec cela, bien sûr, et faire beaucoup plus de bâtiments ou beaucoup moins, ce qui fonctionne pour votre photo et votre style personnel. Je veux un peu plus de points forts sur ces montagnes parce que j'ai l'impression qu'elles ne se démarquent pas en ce moment. À ce stade, je vais vraiment aller à travers la peinture et penser à la variation en contraste. Je veux qu'il y ait beaucoup de contraste entre les différentes parties. Par exemple, je ne pense pas que ces montagnes soient suffisamment différenciées des montagnes de front. Allons à la luminosité de saturation de teinte et égayons ceux-ci un peu. C' est un peu mieux. Cela nous donne un joli contraste. Ensuite, ajoutons un peu plus de points forts à ces montagnes. Je vais rendre cet ensemble d'arbres beaucoup plus sombre et ensuite l'autre ensemble d'arbres un peu plus sombre. Je fais juste de petits ajustements en essayant de comprendre ce qui doit être ajusté et ce qui semble bien. Je vais aussi ajouter dans ma texture Canvas en utilisant le même processus que nous avons utilisé avant et alléger un peu mon ciel. Si tout semble le même et terne, c'est le moment idéal pour juste commencer à éclaircir les choses, assombrir d'autres choses, ajouter plus de texture et de mouvement. Finissons avec quelques versions de couleur. Je vais faire les montagnes et le ciel tout en un changement de couleur, parce que je me sens comme si elles étaient plus roses, serait un peu plus intéressant. Là, nous avons une combinaison intéressante entre ces trois teintes. Vous pouvez jouer avec cela, obtenir toutes les couleurs fonctionnent pour votre style personnel. Je veux vous montrer quelques versions de ce même processus. C' est la peinture que vous voyez sur la couverture de cette classe et comme vous pouvez le voir, je viens de commencer avec ce simple croquis, bloqué dans toutes les couleurs, puis j'ai juste commencé à ajouter de l'ombre. Vous pouvez voir que je bloque d'abord dans l'ombre, puis plus tard je commence à entrer et à ajouter plus de lumières et d'ombres. Tu n'as pas l'impression de devoir tout faire en un seul coup. Vous pouvez vraiment aller et venir entre le ciel et le sol et juste ajouter quelques variations au fur et à mesure que vous travaillez. Voici un autre exemple où, plutôt qu'un grand tas d'arbres, j'ai fait beaucoup de petits arbres différents et plusieurs couleurs. J' ai donc travaillé à obtenir chacun un peu différent des autres et à mettre quelques points forts sur chaque arbre et à avoir juste beaucoup de nuances différentes dedans pour aider à différencier les différents arbres. Puis j'ai bloqué dans certaines montagnes et comme d'habitude, ajouté dans quelques faits saillants et ombrage sur chacun. Ensuite, le ciel est juste ce pinceau acrylique énorme, juste balayé avec une couleur gris clair. Vous pouvez voir avec ces montagnes, j'ai fait quelques petits coups. Vous pouvez vraiment jouer avec la façon dont vous voulez montrer l' ombrage et la lumière dans ces peintures. Certaines personnes aiment les gros coups de graisse, autres aiment les petits coups. Vous pouvez vraiment jouer avec ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Bien sûr, toutes les compositions ne doivent pas être supercompliquées. Vous pouvez simplement avoir un ciel très simple, un terrain vraiment simple, puis une fonction de paysage en arrière-plan. Donc, avec cela, j'ai passé beaucoup de temps à rendre le ciel vraiment vibrant, puis ajouté dans des montagnes colorées. En fait, je suis allé très loin avec le sol, puis j'ai décidé que je n'aimais pas ça et je l'ai retiré. J' aime vraiment juste le look simple de ces énormes coups de pinceau. Vous trouverez peut-être que votre style a une sensation plus simple et allez avec cela, allez avec tout ce qui fonctionne pour votre style. Vous trouverez peut-être même que vous êtes plus dans la peinture abstraite. Vous pouvez passer par et simplement construire la couleur avec toutes les couleurs que vous voulez utiliser. Ça n'a pas besoin d'être réaliste. Ici, j'utilise le même Canvas Brush pour effacer les nuages et leur donner juste un peu de texture Canvas. Juste faire les collines avec des lignes colorées, il n'a pas à représenter de façon réaliste quoi que ce soit. J' espère que vous apprécierez cette classe et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres paysages acryliques dans la procréation. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment créer des illustrations de style d'art populaire, comment utiliser des textures métalliques pour créer des compositions audacieuses, et comment dessiner des illustrations botaniques colorées. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site Web, donc si vous voulez en obtenir plus ou comme vous avez pour ce cours, consultez mon site. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, écrivains de lettres et planificateurs numériques. C' est un endroit pour obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad , et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes du monde entier dans des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe via le lien sur mon site Web. J' aimerais absolument voir vos peintures de paysage finies, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur le Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.