Paysages à la gouache : 7 jours de pratique du carnet de croquis pour développer votre style

1. Introduction: Peindre des paysages est pour moi l'une des activités les plus relaxantes qui aient jamais existé. Je suis instantanément transportée dans des endroits magnifiques, loin de la ville animée et travaillant toute la journée devant un ordinateur. Je me laisse jouer, en peignant des formes organiques, en testant les couleurs, en ajoutant des textures, des marques, sans me concentrer sur les erreurs, car les meilleurs paysages sont ceux qui sont expressifs, colorés, pleins de profondeur et certainement imparfaits Bonjour Je m'appelle Claude de Melchor et je suis architecte et artiste, originaire d' une belle île Espagne appelée Teneri Je combine actuellement ma carrière d' architecte avec ma pratique artistique et donne des cours sur la sculpture, ainsi que des ateliers, en collaborant avec d'autres clients tels que la marque suisse de papeterie Karen Dash, car je réside actuellement en Suisse. Où j'aime vraiment regarder la nature à couper le souffle qui m'entoure. Mais pour en arriver au point où les paysages sont devenus une seconde nature et vraiment agréables pour moi, j'ai dû creuser un peu et apprendre à me connaître, à connaître ce que j'aime et à la façon dont je préfère décrire le monde Et je vous invite à faire de même avec ce cours. Pendant sept jours, vous développerez votre propre style de peinture en créant un paysage unique à l'aide de lavis. Je vais vous guider tout au long d'une semaine de pratique du carnet de croquis au cours de laquelle nous apprendrons vraiment, vraiment, vraiment à nous connaître Vous apprendrez à analyser, à réinterpréter, à référencer des images, à esquisser des formes organiques et stylisées Trouvez une palette de couleurs et des textures à l'aide de techniques de marquage et apprenez à les réunir enfin dans une composition magnifique et expressive. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont déjà une expérience artistique ou qui n'en ont aucune. Je veux que vous vous amusiez tous, alors je vais vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour vous concentrer uniquement sur peinture et non sur les détails techniques qui y sont liés À la fin de ce cours, vous aurez un carnet de croquis contenant des références à vos couleurs préférées, à vos formes, textures et compositions préférées, que vous pourrez toujours consulter chaque fois que vous vous sentez un peu bloqué ou En consacrant seulement 30 minutes par jour, vous constaterez une amélioration. La création de paysages deviendra à terme une seconde nature pour se détendre après une journée bien remplie. Je suis très heureuse d' entreprendre ce voyage avec vous, alors commençons. Passons à la peinture, aux tests et à la création. Rendez-vous en classe, les gars. C'est une semaine, alors soyez prêts. 2. Aperçu du projet: Bienvenue dans notre cours Skillshare de sept jours sur la création d'un paysage unique, coloré et personnel Et ce faisant, trouvez votre voix artistique et créez un petit espace propice plaisir et à la détente. Ainsi, à la fin de ce cours, vous aurez développé votre propre style personnel en explorant vos préférences artistiques grâce à des instructions quotidiennes Chaque jour, nous nous concentrerons sur un sujet central. J'ai choisi ce sujet spécifiquement pour vous aider à vous concentrer sur un aspect du processus de création à la fois, afin de vous donner l'espace et le temps d'explorer vos préférences personnelles en paix, à votre propre rythme et sans stress. Nous allons commencer par une introduction un peu théorique, mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas ennuyeux. Nous analyserons le style d'autres artistes et l'apparence du paysage dans leurs différents styles. Cela vous aidera certainement à comprendre quelles sont vos propres préférences. Les couleurs que vous aimez, les styles, les types de composition vers lesquels vous vous intéressez naturellement Nous commencerons ensuite notre propre voyage, en découvrant nos capacités de dessin, en créant une composition de couleurs convaincante, créant une composition de couleurs convaincante étudiant les formes présentes dans la nature, en créant et en les recréant utilisé un peu de blocage des couleurs et des vignettes pour enfin créer notre propre petit chef-d'œuvre, avec également un carnet de croquis très complet Vous pouvez donc prolonger le projet de la semaine et l'intégrer à votre emploi du temps comme bon vous semble. Vous pouvez même répéter certaines leçons deux ou trois jours suite si vous sentez que vous avez besoin d' un peu plus de temps pour vous entraîner. Je vous recommande donc de prévoir environ une demi-heure à une heure pour chaque leçon. peut parfois prendre plus ou moins de temps selon votre curiosité, mais cela ne devrait jamais être un fardeau agit d'une exploration amusante qui nous aidera à développer notre propre langage artistique, et qui devrait toujours rester amusante. C'est le plus important. Pour suivre ce cours, vous suffit d'être curieux et prêt à approfondir votre pratique artistique. Et soyez certainement prêt à vous amuser et à faire de nombreux tests. Nous ferons des tests de couleur. Nous ferons des tests de forme. Nous ferons des tests de marquage et des tests de composition. J'espère donc vraiment que vous aimez tester des choses, car ce cours est définitivement destiné à être suivi par des personnes heureuses, vous voyez ce que je veux dire ? Je vous ai également préparé un Pintresbard avec des références, et je vous encourage à faire de donc très bien de rassembler toutes ces références est donc très bien de rassembler toutes ces références en un seul endroit, surtout pour les jours où vous vous sentez un peu peu inspiré, disons-le ainsi Même certains fans ont imprimé références parce que j' aime les regarder de manière analogique, et pendant ce temps, lorsque je peins, je peux les considérer toutes comme une sorte de collage. Vous pouvez également simplement travailler avec vos propres photos et vos propres références, ce qui est vivement recommandé. Car vous allez décrire un lieu auquel vous avez déjà des souvenirs attachés. En tant que projet final, je rechercherai une belle peinture représentant un paysage qui vous inspire ou qui vous a inspiré d'une manière ou d'une autre. Peut-être que vous y avez déjà gardé de bons souvenirs. Peut-être que c'est un endroit que vous souhaitez visiter à l'avenir, ou vous pensez simplement que le paysage est superbe, beau, relaxant, incroyable. Tu veux y être. J'adorerais également voir le travail que vous faites sur votre carnet de croquis, en particulier la forme, la couleur, la composition, le test, le test, le test Vous pouvez donc également partager un lien vers votre propre sport sur Pinter afin que nous puissions tous nous inspirer publication de vos progrès en cours de route vous aidera également La publication de vos progrès en cours de route vous aidera également à bien des égards, notamment parce que je serai en mesure de vous faire mes commentaires et de vous aider à suivre votre processus. Peut-être que tout le monde se joint et s' encourage mutuellement pendant cette semaine En étudiant vos projets, je serai certainement à la recherche de peintures expressives, lâches et uniques, rien de correct Très beaux traits, comment vous utilisez les couleurs, comment vous mettez en valeur quelque chose dans votre paysage, comment vous interprétez de manière unique la nature qui l'entoure, comment vous réinterprétez la nature Et je ne cherche certainement pas un paysage réaliste. Je veux donc que vous vous sentiez libres créer quelque chose d'unique, expressionniste et que vous n'ayez pas l'impression de devoir tout décrire tel qu'il est réellement En général, je veux juste voir votre personnalité et votre style transparaître dans votre art. hâte d' assister à votre voyage, découvrir votre voix artistique unique, car je veux que vous vous sentiez aussi libre et détendue que moi lorsque vous peignez des paysages. Alors maintenant, commençons. Tout d'abord, je vais vous montrer quels matériaux nous utiliserons, et je vous guiderai rapidement à travers quelques techniques de peinture de base afin que vous ne soyez pas complètement perdu au début. Ils sont très simples, alors ne vous inquiétez pas. Commençons. J'espère que tu es aussi prête que moi. 3. Fournitures: Commençons donc notre semaine ou notre voyage d' exploration en éliminant une partie du travail administratif. Donc, tout d'abord, en ce qui concerne les matériaux, nous aurons besoin de carnets de croquis J'en ai trois différents ici, certains sont pleins, d'autres non. Je vous recommande 240 à 300 grammes. Mais les carnets de croquis que j'utilise actuellement contiennent tous un papier d'environ 100 grammes d'épaisseur, et tout va bien. Le papier doit toutefois être adapté aux techniques mixtes ou à l'aquarelle Tout fonctionne vraiment, quelque chose d'un peu plus durable. Donc ces carnets de croquis que j'ai ici, les carnets de croquis carrés sont d'une marque allemande. Je les ai achetés à Munich, où je vivais auparavant, et j'apprécie vraiment le format carré, car il est alors très facile de traduire tout ce que vous faites ici sur les réseaux sociaux, comme Instagram, ce qui peut un comme Instagram, ce qui peut sembler stupide au moment de choisir mais cela vous fait gagner beaucoup de temps lorsque vous essayez de publier sur les réseaux sociaux. Et je suis assez paresseux avec ça. Au final, vous aurez donc moins de modifications à faire car il s'agit déjà d'une mise en page dans un carré. Mais si vous avez une autre taille ou disposition, vous pouvez l'utiliser. Nous allons essayer de les remplir le plus possible avec tous nos tests, en peignant réessayant et en expérimentant, alors apportez-les simplement Nous aurons donc besoin, en plus du dessin, de quelques outils de dessin, d' un crayon, d'un HB, H ou B ou d'un matériau plus doux Une gomme à effacer, un taille-crayon, peut-être un stylo noir, papier transparent pour dessiner, une boîte à lumière ou une fenêtre Et puis aussi pour créer des textures et des marques, nous aurons besoin de divers autres matériaux artistiques. Comme, par exemple, les stylos, nettoyant lui-même peut également être utilisé. J'ai ici des pastels à l'huile, très salissants, des pastels à l'huile, crayons et des néocouleurs Je vous recommande d' utiliser ce que vous avez toujours voulu essayer, ce qui vous semble amusant. Les gouaches agissent donc un peu comme de l'aquarelle, mais il en existe deux types différents Il y a le quash en acrylique et le quash standard, qui est en fait le seul que j'ai en ce moment Vous pouvez en fait l'utiliser sur du bois. C'est un matériau qui se situe un peu entre l' aquarelle et l'acrylique Et le guash normal agit un peu comme de l'aquarelle, ce qui signifie que vous pouvez le réactiver avec de l' Il ne tarit jamais vraiment. Vous pouvez même, par exemple, choisir la couleur sur le papier après avoir peint. Cependant, il n'est pas facile de l'utiliser couches, car les couleurs ont tendance à se mélanger, et vous ne pouvez donc pas créer autant de dégradés ou de couches Il faut être très prudent. Donc, si vous faites beaucoup de couches les unes sur les autres, beaucoup de dégradés, alors je recommande le vernis acrylique, que je n'ai pas ici pour le moment . Nous allons donc devoir travailler avec ce que nous avons concerne les marques, si vous pensez aux marques, il y a une grande différence entre ce qui est plus ou moins cher. Je les ai tous utilisés. Ceux qui sont un peu plus chers ont tendance à être plus faciles à utiliser, en fait. Mais soyons réalistes. Quand j'ai commencé à travailler avec de la gouache, je venais d'acheter un pack de 12 petits tubes à six euros chez Talents, je crois que c'était le cas, et je les ai utilisés pendant des mois, et ils fonctionnent très bien Je ne me concentrerais donc pas trop là-dessus pour le moment. Prenez simplement la gouache que vous avez, ou même si vous avez de la peinture acrylique, nous pouvons également travailler avec Donc pour ce qui est des pinceaux, je vous conseille de ne pas en acheter trop car avec quelques pinceaux, c'est parti. Nous avons ici cinq formes différentes, comme vous pouvez le constater. L'un d'eux est un gros pinceau rond 16. Je l'aime bien car il prend beaucoup de couleur et absorbe beaucoup d'eau. Celui-ci est carré. J'aime parfois créer des nuages avec elle ou des formes spécifiques qui ne sont pas aussi faciles ou faciles à réaliser avec un pinceau rond. Le chiffre huit, c'est ma taille de pinceau préférée. Il est très polyvalent. On peut faire tout et n'importe quoi avec. En fait, c'est le meilleur pinceau qui ait jamais existé. Donc, ce pinceau angulaire, je ne l'ai pas beaucoup utilisé, mais je me suis dit pourquoi ne pas l' expérimenter aujourd'hui ? Nous allons donc l'essayer ensemble. Et celui-ci, qui a un très, très long pourboire, je l'adore vraiment beaucoup. C'est un pinceau très amusant à utiliser, comme lignes épaisses, longues et longues. Prenez-en donc quelques-uns, comme vous pouvez le constater, j'en ai beaucoup, mais je finis par toujours utiliser le chiffre huit. Donc, n'achetez pas de nouveaux pinceaux parce que vous n'en avez pas vraiment besoin. Nous aurons également besoin d'eau pour tout mélanger. Et certaines palettes à mélanger, je n'ai pas nettoyé la mienne car, comme je vous l'ai déjà dit, lavage agit comme de l'aquarelle et vous pouvez le réactiver avec de l'eau, le lavage normal, pas le lavage acrylique Souviens-toi de ça. Cependant, je vous ai apporté une palette épurée afin que nous puissions mélanger les couleurs à partir de zéro. N'est-ce pas gentil de ma part ? J'ai aussi apporté un torchon de cuisine dont vous aviez toujours besoin. Passons donc à présent que nous avons passé en revue tous les matériaux dont nous avons besoin pour élaborer certaines techniques de dessin au lavage 4. Techniques de gouache: Passons maintenant en revue rapidement quelques techniques de base de peinture brillante. Cela vous aidera à prendre une longueur d'avance peinture et vous apprendra également ce que le lavage peut réellement faire, ce dont il est capable. Certaines peintures à la gouache ont donc tendance à être, comme je l'ai déjà dit, moins opaques que d'autres, et il est bon d'avoir un très gros tube de blanc la main, car plus vous ajoutez de blanc, plus la peinture devient opaque, n'est-ce pas ? Cependant, la couleur perdra un peu d'intensité. Vous devrez donc trouver un équilibre entre la quantité de couleur que vous mélangez et la quantité de blanc que vous utilisez. est une situation délicate, mais tu vas t' en sortir. Nous allons le découvrir. Passons donc à quelques techniques de base de peinture au lavage. Allons chercher ce que l'on appelle une palette. Viens avec nous et mets un peu de peinture. Pourquoi pas cette peinture ultramarine ? La première technique que nous allons examiner est donc le mouillé sur mouillé. Nous allons donc commencer à peindre une surface avec de l'eau, ce qui créera des bords souples. Cela permettra aux couleurs de se mélanger un peu plus facilement. Oh, il semblerait que j'avais déjà de la peinture sur mon pinceau, mais cela nous aidera simplement à démontrer ce que nous faisons. On le mouille, puis on ajoute un peu de peinture. Et vous pouvez voir mouillé sur mouillé. Oh, comme ça se défume, comment ça se mélange Magnifique. Maintenant, il suffit de le laisser reposer comme ça pendant un moment. Nous pouvons réessayer. Ensuite, nous mouillons le papier. Ensuite, avec le pinceau humide, on applique un tout petit peu de couleur et vous voyez comment ça commence à se diffuminer J'adore donc la technique mouillé sur mouillé, mais elle demande beaucoup de patients, ce que je n'ai pas d'habitude. La prochaine technique que nous allons essayer s' appelle la superposition. concerne la superposition, heureusement, j'ai déjà quelques tests, car guash est en fait une couleur idéale pour la superposition, création de dégradés et aussi mélange en fonction du type de guash que Nous allons donc commencer par ce léger lavage et le laisser sécher complètement. C'est pourquoi je l'ai fait avant. Ensuite, nous ajouterons une autre couche. Cela ajoutera de la dimension à la peinture. Mais faites attention au type de courge que vous utilisez et à la façon dont elles se mélangeront , car la peinture acrylique ne se mélange pas, mais la peinture normale le fera Nous les superposons donc, et comme vous pouvez le voir , comme j'utilise le type de courge normal, elles commencent à se mélanger vois, cette peinture était là il y a des années, mais tu peux toujours la mélanger. Une autre technique que nous pouvons essayer est le brossage à sec. Pour cela, nous utilisons un pinceau sec avec très, très peu de peinture, ce qui créera un petit effet de texture. C'est idéal pour créer des objets tels que du feuillage, des cheveux ou d'autres formes organiques. Essayons-le. Incroyable. N'est-ce pas bon ? Moins vous appliquez de peinture, mieux c'est. La technique que je voulais vous montrer est un peu l'opposé du brossage à sec. Il s'agit plutôt d'un brossage épais. Prenez un peu de peinture et vous n'avez qu'à la superposer, et vous pouvez voir à quel point la peinture a encore une certaine texture sur les côtés. J'aime vraiment ça. Il utilise également un pinceau sec, et il crée environ trois D. Donc, lorsque vous peignez, gardez toujours à l'esprit que je le fais comme ça commençant par le coin opposé de votre main dominante. Donc, pour moi, je suis un droitier. Je vais donc commencer par le coin supérieur gauche, et de cette façon, je ne me mettrai jamais de mal à peindre. N'oubliez pas non plus que vous n'avez pas besoin d' acheter toutes les couleurs et 1 million de tubes de peinture. Vous pouvez mélanger les couleurs. Achetez ceux que vous aimez particulièrement, mais ne vous sentez pas obligé d'aller les acheter. Toutes les couleurs qui existent dans l'univers. J'ai un petit conseil pour vous lorsque vous mélangez des couleurs, en fait. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, c'était une couleur très, très opaque, pas ce bleu. Par exemple, tu n'avais pas vraiment besoin de le mélanger avec quoi que ce soit. Mais utilisons-en un que nous avons déjà mélangé ici. Prenons un pinceau propre. Donc, par exemple, ce vert très clair. Nous mixons, mixons, mixons. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu transparent. Non, nous voulons le rendre plus opaque. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez ajouter du blanc. Oups, je viens de perdre un morceau du couvercle. Nous ajoutons un peu de blanc s'il veut ressortir. Et en ajoutant ceci, en mettrai automatiquement un peu trop. C'est bon. Mais comme vous pouvez le constater, il sera automatiquement plus opaque. Vous pouvez le voir ici, peut-être. Ce que nous aimons ou ce que j'aime matière de courge, c'est qu'elle soit toujours mélangée à une texture plus crémeuse Comme si c'était l'un des écrans solaires épais que vous mettez sur votre visage Je ne l'aime pas trop liquide car, comme je l'ai déjà dit, il faut du temps pour sécher Vous pouvez voir celui-ci, il est déjà sec. Celles que nous avons vraiment appliquées en épaisseur. C'est comme si on appelait ça la technique du collage. lesquelles on met beaucoup d'eau, les mouillées sur mouillées, pas sèches du tout. Il faut donc les attendre longtemps. Vous pouvez donc continuer à expérimenter un peu au chaud avec la courge, mais voici quelques techniques de base Le mélange, le brossage à sec, humide sur humide, la superposition et cette technique de peinture très épaisse Trouvez-vous peut-être un compagnon moelleux comme mon chat Casimo qui dort au coin de la rue, peut-être une tasse de thé chaud, et commençons notre exploration du paysage Dans la prochaine leçon, nous allons donc choisir le paysage. Nous allons nous baser sur l' ensemble de notre peinture. Ce n'est pas grave, je te le dis. Passons donc au choix. 5. Choisir votre paysage: Je suis heureuse de partager mes conseils et astuces pour rendre ce processus un peu plus amusant et efficace que de simplement parcourir Instagram sans réfléchir pendant des heures Nous allons surtout examiner des références réelles, car elles sont, à mon avis, les plus faciles à interpréter. Comme vous pouvez vous en éloigner autant que vous le souhaitez, ils n'influenceront en rien votre style de peinture. Vous êtes donc libre de créer ce que vous voulez sans avoir aucune idée préconçue de style, de couleur ou de forme Avant tout, lorsque vous sélectionnez une image de référence pour notre paysage expressionniste, vous devez tenir compte de l'ambiance et l'émotion que vous souhaitez transmettre ou que vous essayez de montrer Posez-vous la question suivante : quel genre de sentiment est-ce que je veux que cette peinture évoque Est-ce que je veux que ce soit serein et paisible ou dramatique et intense ? Waouh, c'est effrayant. L'image de référence doit refléter l'ambiance que vous souhaitez transmettre d'une manière ou d'une autre. Peut-être est-ce parce que vous pensez déjà à un lieu que vous avez déjà visité et que vous avez déjà ces émotions qui s'y rattachent, ou simplement parce que cette image de référence contient déjà une sorte d'ambiance que vous voulez vraiment faire ressortir. Par exemple, je suis allée au Tessin en Suisse et j' y ai passé de belles journées d'été avec mon partenaire, et cela me fait plaisir de penser à cette sensation de tranquillité que j'ai ressentie là-bas Je l'ai donc simplement peint très brillant et avec des fleurs. Un autre facteur à prendre en compte lors du choix serait la composition de l'image. J'aime rechercher des images qui ont un point focal fort et une nette sensation de profondeur, ce qui signifie que l'arrière-plan et le premier plan sont différenciés, car c'est un peu plus attrayant visuellement, aussi un peu plus intéressant à utiliser Nous recherchons donc des images avec des éléments définis tels que des rochers, des arbres, l'océan, le ciel, peut-être qu'un peu d'architecture, des jungles avec 1 000 plantes et fleurs peuvent être un peu plus difficiles et accablantes au départ Je resterais donc loin d'eux. Lorsque vous recherchez des images de référence, vous devez également prendre en compte les couleurs déjà présentes dans la scène. J'aime rechercher des images avec une large gamme de couleurs ou peut-être aussi des combinaisons de couleurs intéressantes. Cela vous donnera un peu plus d' options lorsqu'il s'agira choisir une palette de couleurs pour votre propre peinture. Mais bien sûr, vous pouvez simplement réinterpréter comme vous le souhaitez un excellent endroit ou ressource Pintrès est un excellent endroit ou ressource pour trouver des images de référence. Ils proposent une large gamme de photographies et d'images de paysages dont vous pouvez vous inspirer. J'ai en fait créé mon propre tableau Pinterest, et il est lié dans les informations du projet pour que vous puissiez y jeter un œil. J'adorerais également voir votre propre tableau Pinterest pour trouver de nouvelles choses. Vous pouvez également trouver l'inspiration sur Instagram. Je les ai également en sécurité là-bas, et j'ai l'impression que c'est un peu plus désordonné que les Pinterespards Vous pouvez également simplement faire une randonnée ou une promenade la nature et utiliser vos propres images comme références, ou vous pouvez le faire par imagination, en fait. L'image de référence que j'ai personnellement choisie est cette vallée avec de l'eau, des fleurs et des montagnes. C'est ici en Suisse, je crois, et je l'aime bien parce que c'est en fait un modèle assez standard. Je veux donc tester et me lancer le défi de voir à quel point je peux le rendre unique ici la fin de notre semaine. En fait, la seule chose à retenir lors du choix est que la référence au paysage n' est qu'un point de départ. Vous n'avez pas besoin de répliquer l'image exactement ni même de la répliquer du tout Utilisez-le plutôt comme point de départ pour créer votre propre réinterprétation unique Enfin, n'ayez pas peur d'expérimenter et prendre des risques, car les peintures expressionnistes consistent à lâcher prise et à laisser vos émotions vous guider dans vos coups de pinceau et à vous guider tout vos émotions vous guider dans vos coups de pinceau et à vous au long du processus C'est un peu ringard, mais je veux vraiment que votre peinture parle de vous, de votre créativité, de votre façon de voir le monde, afin que vous vous sentiez vraiment détendue et en harmonie lorsque vous la peignez Merci de le poster dans la galerie ci-dessous car j' adorerais pouvoir comparer votre référence et votre pièce finale. Ce serait super intéressant. La prochaine fois que nous nous verrons, ce sera en fait l'un de nos sept jours de défi. Et nous allons commencer par une leçon un peu théorique, mais pas ennuyeuse. Ne t'inquiète pas Nous analyserons le style d'autres artistes et nous examinerons différents paysages. Ça va être amusant, divertissant, et tu vas apprendre beaucoup de choses. Si j'ose le dire, c'est peut-être la leçon la plus importante de tout ce défi de sept jours. Alors prépare-toi. Faisons-le. 6. Jour 1 : analyse du paysage et du style: Bienvenue dans le premier jour de votre défi. L'analyse d'un style artistique peut être une tâche difficile, mais très enrichissante. Nous en apprendrons un peu plus sur le travail d'autres artistes, mais aussi sur nous-mêmes. Eh bien, en analysant, nous devrions toujours nous demander si nous aimons ce que nous examinons et pourquoi. Cela a-t-il un sens pour nous ou est-ce que cette peinture nous un peu mal à l'aise, peut-être excités, peut-être heureux ? Ainsi, en décomposant les éléments d'un paysage et en examinant la façon dont ils sont rendus par un artiste spécifique, nous pouvons avoir un aperçu de leur approche unique du genre de la peinture de paysage. Quelle fantaisie de ma part. Je vais vous donner quelques exemples de peintures d'artistes contemporains et peut-être moins contemporains. Et nous pouvons vraiment les passer en revue ensemble et les examiner. Cependant, je vous encourage vivement à trouver des artistes et des peintures que vous appréciez personnellement et à les analyser par vous-même, en prenant des notes pour chacun des tableaux et pour chacun des artistes. Donc, à la fin de l'analyse, je vais vous donner un petit questionnaire. C'est très simple. Ne vous inquiétez pas de remplir le formulaire dans lequel vous allez écrire quelques mots clés sur chaque tableau que vous avez regardé. Ensuite, nous allons faire une longue liste de tous ces mots, et mon idée est que les mots qui ressortiront le plus symboliseront en quelque sorte votre intérêt, ce qui a le plus attiré votre attention, le type de mot plus symboliseront en quelque sorte votre intérêt, ce qui a le plus attiré votre attention, le qui vous intéresse le plus Et j'espère que cela vous aidera à visualiser ce qui est important pour vous dans une peinture. Vous pouvez donc appliquer ce que vous avez appris sur vous-même à vos propres créations pour vous aider à créer un travail très personnel. C'est comme trouver son style. Passons en revue ce guide étape par étape très simple pour analyser le style d'un peintre paysagiste. Je vais également vous le donner sous forme de brochure afin que vous puissiez le consulter si c'est trop rapide pour vous. Donc, avant de commencer , observez le tableau. Prenez le temps de l' observer dans son ensemble. Regardez la composition de loin, la palette de couleurs et le pinceau Essayez d'identifier le sujet principal et prenez note de la façon dont l'artiste a choisi de le représenter. Pensez à la lune du tableau. Y a-t-il un heureux ? Y a-t-il un tableau triste ? Comment est-il transmis ? Est-il transmis par l'utilisation de la lumière et des ombres de couleur ? Le tableau est-il, selon vous, réaliste ou fantastique ? Qu'est-ce qui attire le plus votre attention ? Est-ce un sujet ? Est-ce ainsi que la composition est présentée ? Est-ce les couleurs qu'il a utilisées ? Est-ce que le pinceau fonctionne ? l'ambiance ? Est-ce l'utilisation de la lumière ? Cela vous aidera à vous faire une première impression sur le tableau et à tout comprendre. Observons-le donc et regardons quels types de paysages cet artiste a déjà peints. Par exemple, qu'y a-t-il dans son œuvre ? Quels types de détails incluent-ils habituellement ? Qu'ont-ils inclus dans ce tableau ? Par exemple, ont-ils tendance à peindre des paysages ruraux ou urbains ? S'ils incluent des éléments naturels tels que les arbres, les montagnes ou l'eau, ou s'ils se concentrent principalement sur des structures artificielles, telles que des bâtiments, peut-être des ponts, essayez de répondre aux questions suivantes. Quels sont les éléments qui ont le plus retenu votre attention ? Est-ce peut-être la végétation, le ciel, l'océan, l'architecture ? Est-ce le peuple ? Si ce sont les fleurs, les animaux ou quoi que ce soit d'autre qui a vraiment attiré votre attention dès le départ, essayez de le localiser Dans un deuxième temps, nous essaierons d' analyser les caractéristiques du tableau. Ainsi, une fois que nous avons une compréhension générale de la peinture, du sujet que nous aimons, de la façon dont elle fonctionne, de l'artiste lui-même, nous commençons à accorder plus d'attention aux éléments individuels. Ainsi, par exemple, nous commençons à prêter attention au pinceau Comment a été peint ce tableau ? Et quel type de texture l'artiste a-t-il utilisé ? Est-il lâche ou serré ? Est-il fin ou épais ? S'agit-il d'un style de peinture précis ou contrôlé ? Utilisent-ils des couches épaisses ou fines ? Comment est créée cette texture ? Est-ce que cela suscite plus d'intérêt ? Est-ce que cela crée plus de profondeur ? Ça te plaît au moins ? Ensuite, nous examinons la couleur. Nous pouvons observer les couleurs utilisées par l'artiste. Sont-elles de couleurs plus vives ? Sont-ils en sourdine ? Sont-ils chauds ou froids ? Y a-t-il une couleur dominante, ou y a-t-il une palette de couleurs qu'il utilise ? Y a-t-il une couleur spécifique que vous appréciez vraiment personnellement dans ce tableau ? Après avoir commencé à regarder la composition, nous analysons la disposition des éléments de cette peinture. Le sujet est-il peut-être placé au centre ou sur le côté ? Sont-ils disposés de manière équilibrée ou asymétrique ? Y a-t-il de nombreuses lignes directrices ou points de fuite à l'horizon ? Comment se porte la foudre ? vu une source lumineuse en béton ? Est-ce qu'il vient d'une seule direction ou est-ce qu'il est diffusé ? Il y a plein de choses à regarder. Je sais. Mais dans la troisième étape, en fait, nous allons comparer et contraster. Maintenant que nous avons analysé et examiné les différents éléments de cette peinture et que nous les avons tous pris en compte, il est temps de la prendre et de la comparer à celle d'un autre artiste. Nous allons donc rechercher des similitudes. Nous allons chercher des différences, des différences dans le pinceau Différences dans la palette de couleurs, différences dans la composition et dans la foudre. Cela vous aidera à identifier les qualités uniques du style de chaque artiste. Et vous verrez un schéma de ce que vous commencez à aimer de moins en moins. Donc, à titre d'exercice, je veux que vous analysiez un tableau. J'aimerais que vous remplissiez ce petit questionnaire que j'ai préparé pour vous. Vous pouvez le trouver dans les ressources de la classe, mettre dans votre carnet de croquis, dans votre journal, peut-être créer une application Cela vous aidera en fait à reconnaître ce qui est important pour vous. Cela vous donnera un très grand aperçu de ce que vous aimez en tant qu'artiste. Difficile de reconnaître ce que l'on aime avant de l'avoir vu ailleurs. En attendant, nous n'en avons vraiment aucune idée. Mais quand nous le voyons, nous savons ce que nous aimons. Donc, une fois que vous avez rempli le questionnaire, comparez votre réponse et comparez vos réponses à de nombreux tableaux différents et dressez une liste des réponses les plus courantes. Pensez-vous qu'ils peuvent décrire avec précision ce que vous aimez réellement, ou est-ce totalement faux J'avais aussi l'habitude de le faire comme ça. Donc je prenais mon carnet de croquis et j' imprimais plein de petites images Et à partir de là, je dirais simplement ce que toutes ces images ont en commun. Fais un peu comme un collage. Vous pouvez donc le faire de la manière que j'ai ici, exemple faire un collage avec chacune d'entre elles, regroupant les images. Tu es plutôt une personne visuelle. Ou vous pouvez écrire les questions sous forme de questionnaire, comme je l'ai préparé pour vous. Allons donc analyser ensemble certains des artistes et voir ce que nous pouvons identifier. Commençons par analyser ensemble certains des artistes que j'ai sélectionnés. Vous devriez certainement le faire également avec certains artistes que vous sélectionnez vous-même. Pour moi, l'exemple numéro un est, je crois, Peter Doy. J'espère avoir bien prononcé son nom. Son travail est en fait connu pour ses rêves tels que peintures atmosphériques et ses paysages avec des personnages. De plus, son utilisation de la couleur est assez particulière. Il utilise normalement une palette qui joue beaucoup avec des tons chauds et froids comme les oranges, les roses et les bleus glacés Il utilise également souvent de fines couches de peinture et les superpose. Il crée une sorte de profondeur et de luminosité. En ce qui concerne la composition, il nous place souvent , les spectateurs dans une perspective inhabituelle , par exemple en regardant un arbre, en regardant une œuvre ou en plein milieu de l'action. Je pense que son travail a été très influencé par artistes tels qu'Eduard Monk ou Paul Gugan Ici, nous voyons toutes ces couleurs tropicales, ces éléments expressionnistes très vifs peintures qui se chevauchent et En fait, je l'aime vraiment dès le départ, voyons ce qui attire mon attention, tout d'abord. C'est le sujet. Est-ce la composition, la couleur ou le coup de pinceau. Je pense que c'est d'abord la couleur. Ici, je dirais que c'est de la couleur. Nous notons donc la couleur, c'est sûr. Donc, l'élément que j'aime le plus était, je pense, le paysage. Disons donc que ce point est comme le paysage lui-même. Quant aux traits, est-ce que je les aime ? Oui, je les aime bien. Oui. Et je les trouve très expressifs et lâches. Et je les écrirai expressifs et lâches. Pour ce qui est de la couleur, j' adore les couleurs, couleurs à très très haute intensité, tellement saturées. Et j'aime vraiment le contraste entre l'orange, le noir et ce vert ici. Voyons également, en ce qui concerne la composition, est-ce que je l'apprécie ? Oui, j'aime bien la composition. J'aime le fait que ce soit asymétrique. J'aime cependant le fait qu'il y ait une différence entre le premier plan et l'arrière-plan Oui, j'aime le fait qu'il comporte différentes parties, tu sais ? C'est très agréable. J'aimerais l'avoir accroché chez moi, même s'il semble que ce soient des enfants qui jouent, je n'en suis pas tout à fait sûre. Donc, l'utilisation de la lumière et de l'ombre, j'adore l'utilisation de la lumière et de l'ombre. On dirait que le soleil se reflète sur quelque chose. Cela semble être une belle journée, mais une jolie couleur foncée a également été utilisée pour le ciel. Il se peut donc qu' il fasse nuit. J'aime le contraste, les lumières contrastantes. Voici notre exemple numéro un, Peter Doy. Notre deuxième exemple serait David Hockney. Il a commencé à faire des paysages récemment, et c'est un peintre bien connu et même un graveur, qui a réalisé au cours de sa vie un large éventail de paysages, et récemment il les a également réalisés numériquement. Il est connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et souligner souvent les qualités graphiques du paysage. Il joue également souvent avec la perspective, aplatissant le paysage et comprimant l'espace Donc, donner l'impression que les choses sont superposées. Cela crée une sensation de dynamisme et d'énergie. Il a été fortement influencé par d'autres artistes tels que Mattis et probablement aussi Pablo Picasso, notamment pour son utilisation des couleurs et des formes, en fonction de l'époque de Picasso, bien sûr Vous pouvez voir des couleurs très vives. Il y a un certain sens de la perspective, mais il n'y en a pas vraiment car tout est plat. Elle est divisée en deux par cette route. Il y a encore une certaine asymétrie et c' est vraiment très organique Dès le départ, je dois dire que l'utilisation de la couleur me met un peu mal à l'aise. Je ne sais pas pourquoi, mais je pense que c'est trop. Je l'aurais limité à moins de couleurs. Voyons donc ce qui a le plus attiré notre attention. Je pense que c'est la composition. Dans celui-ci, j' aime beaucoup la composition. Je pense que c'est très important pour moi, et je pense que c'est la même chose qu'avec Peter Toy. C'est aussi une sorte de composition. Quant à l'élément que j'aime le plus, la végétation, le ciel, l'océan ou l'architecture, j'aime bien la végétation. Et si je l'aime, je pense que c'est cause de l'utilisation de marques. Écrivons donc également la création de marques. Ensuite, nous voyons les traits et les marques apparaître ici. Est-ce que ça me plaît ? Oui, oui. Je les trouve très explicites. Graphique et contrasté. Que pensons-nous des couleurs ? Trop nombreux. Trop nombreux. Et l'orange, j'aime beaucoup. Encore une fois, j'aime bien l' orange et le bleu. Le contraste avec le bleu. Oh, nous manquons d'espace ici. Nous allons ici. Est-ce que j'apprécie la composition ? Oui. Oui, j'aime l'asymétrie, mais aussi la division entre les deux. Et à quel point c'est organique. En ce qui concerne le numéro six, l' utilisation de la lumière et de l'ombre, je dirais qu'il n' y en a aucune ici. Il y a des endroits plus sombres sur la route, mais il n'y a pas beaucoup de jeux d'ombre et d'ombre, plutôt de saturation et non de saturation. J'aime donc le contraste élevé. Donc, pour notre prochain artiste, nous allons parler de Monet, qui est l'un de mes artistes préférés Claude Monet se caractérise par pinceau plus doux et délicats qui se mélangent pour créer une atmosphère et des effets oniriques et plus impressionnistes L'une de ses peintures de paysages les plus célèbres , les nénuphars, qui est l'une de mes préférées présente des couleurs pastel douces qui se mélangent en quelque sorte et créent une scène très paisible et sereine C'est pourquoi je l'aime tant parce qu'il m'apporte juste de la joie, surtout si vous allez au Must de Angerie à Paris, il y a ces grands tableaux de nénuphars magnifiques J'ai donc choisi l'un de ses jardins. Vous pouvez également trouver des références à son jardin, également dans mon Pintresbard que j'ai préparé Superbe avec le pont. Donc, ce qui a attiré mon attention, ce sont les couleurs, les couleurs et les coups de pinceau, en fait. Et qu'avons-nous d'autre ? Quel est l'élément que nous aimons le plus ? La végétation, sans aucun doute la végétation. J'adore la végétation. Celui-ci est facile. Des accidents vasculaires cérébraux ? Est-ce que je les aime ? Oui. Ce sont des traits très épais, très expressifs et pas du tout détaillés. Quant à la quatrième, la couleur qui ressort le plus est le violet et le vert, et j'adore toutes les teintes monochromes, non, un tout petit peu Pour ce qui est de cinq, disons que j'aime la composition, que j' adore la composition. C'est très centré. C'est très symétrique. Mais toujours biologique. Quant à l'utilisation de la lumière et de l' ombre, elle est assez correcte, mais il y a un petit dégradé, mais cela ne me semble pas vraiment plus simple, disons. Olinol Je dirais que ce paysage utilise davantage de coups de pinceau que la lumière elle-même pour créer de la profondeur C'est plutôt une question de saturation des couleurs et il y a, bien sûr, quelques ombres pour les arbres. Mais non, je dirais qu'il est éclairé de manière assez homogène. J'adore ça. En général, j'adore ça. Pour notre prochain artiste, en fait, nous allons nous intéresser à Georgia O'Keefe Bon sang, j'espère que je prononce tous ces noms correctement car certains d'entre eux ont du mal à se prononcer, en fait. Georgia O'Keefe, son style se caractérise par compositions plus audacieuses et dramatiques que vous pouvez voir ici qui ont souvent tendance à se concentrer sur un seul élément du paysage Ou un multiple du même. L'un de ses paysages les plus célèbres est en fait le paysage noir de Mesa au Nouveau-Mexique, une mesa noire très nette s' élevant sur un ciel bleu très vif Ce que j'aime dans son style de peinture , ce sont certainement toutes les couleurs qu' elle utilise, son sens aigu elle utilise, son sens aigu de la composition et leur ambiguïté. De plus, comme tout ce mélange et ces dégradés, J'adore. Alors voyons voir. Ce qui a le plus attiré mon attention, ce sont certainement les couleurs. Et de la composition, en fait. Sans aucun doute. La seconde est de savoir quel est l' élément que j'aime le plus, c'est, je pense, les montagnes dans ce sens. J'adore les montagnes et le reflet. Le reflet sur le lac est plutôt bon. J'aime vraiment ça. Les traits ne sont donc pas vraiment visibles. Ils ressemblent plutôt à un dégradé, il n'y a pas beaucoup de marques, mais j'aime bien le dégradé. C'est quelque chose que je ferais dans ma propre peinture, probablement pas. Supposons donc qu'en tant que coup de pinceau, cela n'existe pas. Pour moi, même si c'est un joli dégradé, ce n'est pas quelque chose qui me plaît vraiment. Mais écrivons-le simplement. Peut-être que nous l'essayerons. Quant aux couleurs, laquelle est apparue le plus souvent : le violet J'adore vraiment le violet et j'adore ces couleurs de bijoux et le contraste entre elles. La composition, j' adore la composition. J'aime, j'aime, j'aime, cette division forte. L'asymétrie. Et j'adore cette ligne très visuelle. Quant à l'utilisation de la lumière et de l'ombre, elle n'est presque pas utile. Donc, mais ça ne me dérange pas. C'est bon. Écrivons simplement. OK. Le prochain artiste que nous avons est donc Emil Not, et nous avons ce paysage Il est donc connu pour ses coups de pinceau très expressifs. Ils ont tendance à transmettre un soi de mouvement et d'émotion. L'une de ses peintures les plus célèbres est Moreland, qui présente en fait coups de pinceau très audacieux et saisissants qui évoquent ce genre de paysage accidenté et L'utilisation de la couleur est très perceptible. Comme vous pouvez le voir ici, tout n' est pas vraiment défini, mais c'est intense. C'est très intense, même si les pinceaux sont assez audacieux et expressionnistes Mais l'utilisation de la couleur est tellement impérative. J'aime vraiment ça. Ce que j'aime le plus dès le départ, c'est la couleur. Certainement, je peux vous dire que c'est l'utilisation de la couleur. Comme les verts, les oranges, les bleus, comme la façon dont ça passe du foncé au très clair. C'est très bon. Donc, ce qui a également attiré mon attention, ce sont les montagnes, en fait, les montagnes et l'architecture. C'est une sorte de petite maison là-bas. C'est très mignon ici. Strokes, j'aime l'audace, l'audace, le très indéfini La couleur est apparue le plus par rapport à l'orange, mais dans ce cas, je pense à l'orange et à ce bleu J'adore vraiment ce bleu, très délicat. Écrivons un bleu délicat à côté. La composition, j'adore quand il y a beaucoup de ciel et île très petite et aussi très asymétrique avec ces diagonales Et enfin, l'utilisation de la lumière et de l'ombre. trouve cela frappant, j' aime le fait que la maison ait une ombre. Ainsi, certains éléments contenant la lumière et de l'ombre jouent dans un très petit endroit. C'est ce que j'aime dans cette peinture . Je pense qu'elle est en elle-même très lumineuse et agressive, mais elle dégage ensuite une certaine sérénité, surtout quand on regarde certaines pièces seules, séparément. Notre prochaine artiste sera donc Julie Mertu. Ses paysages sont plutôt abstraits et superposés Ils intègrent plusieurs points de vue et éléments en un seul, ce qui crée un sentiment de chaos mais aussi de mouvement. Ses compositions présentent donc souvent des couleurs assez vives et des formes quelque peu géométriques. Qu'elle utilise pour créer un sentiment d'énergie et probablement aussi de tension et de chaos. Ce n'est donc pas un peintre paysagiste typique, mais pourquoi ne pas le définir comme un paysage ? En fin de compte, vous pouvez définir ce que vous voulez en tant que paysage. Donc, pour moi, la première chose, ce sont les formes et la composition que je vois. C'est quoi ? Comme la façon dont l'ensemble est plein le coup de pinceau, aussi, le chaos Disons que le chaos est la première chose que je vois. Quant à savoir quel élément attire mon attention, c'est comme des bandarins ? Ce sont eux qui attirent mon attention. Ils créent en quelque sorte une sorte de perspective. Disons donc aussi le point de vue. Les accidents vasculaires cérébraux, qu'est-ce que tu aimes chez eux ? Les traits eux-mêmes ne sont pas très variés . Ils ont tous la même forme, mais j'aime bien leur juxtaposition Donc, comme couleur, encore une fois, l'orange aime l'orange, l'orange et ce bleu ici, l'orange et le bleu, et aussi ce gris clair. J'adore la composition. J'aime le fait que la composition soit mouvante. C'est ce que j' aime dans la composition, la composition, le mouvement et l'asymétrie Et à mon avis, la lumière et l'ombre ne servent à rien. Ce sont des endroits plus sombres et un peu plus clairs. Et ici, vous pouvez les voir comme des traits blancs. En fait, j'aime bien la directionnalité. Des accidents vasculaires cérébraux. Ici aussi, Directt, si c'est un mot. Quant à la lumière et à l'ombre, elles n'attirent pas mon attention. Et maintenant, nous allons faire un des meilleurs mots que nous avons utilisés. Analysons donc maintenant tous les mots que nous avons principalement trouvés. Nous avons donc commencé à parler de couleur, de composition, couleur et de composition, de couleur et trait de pinceau, de couleur et de chaos. Disons donc que la couleur et la composition sont celles que j' utilise le plus pour la première question. Ensuite, il y a les éléments que j'aime déplacer, le paysage, la végétation et le paysage, la végétation, les montagnes, le reflet, les montagnes et les bondarins Disons de la végétation et des montagnes. Sont les termes les plus recherchés. En ce qui concerne les coups de pinceau, ce que j'aime le plus, c'est leur expressivité et leur souplesse, épaisseur et leur expressivité, qui n'existent pas parce qu'ils sont plus dégradés, audacieux et indéfinis, la position des coups de pinceau, la directionnalité qui se chevauche Disons que j'aime quand ils sont expressifs et graphiques, audacieux, expressifs et audacieux. Mais en fait, j'utilise beaucoup plus de mots pour les désigner. En ce qui concerne les couleurs, je veux dire, elles dépendent toujours des photos que vous regardez, mais je suppose qu'à cette heure-ci de la journée, je suis plutôt obsédée par l'orange Mais saturé, contrasté, contraste orange, violet et vert, monochromatique, monochromatique, violet, tons de bijou, orange et bleu, orange et bleu Disons que nous aimons les couleurs. Oui, nous adorons les couleurs. Donc orange, bleu et violet. Et saturé. J'aime aussi le contraste et le monochrome. La composition, le mouvement asymétrique, la directionnalité asymétrique Disons asymétrique, organique et en mouvement. Pour la dernière question, utilisez l'ombre et la lumière. J'aime le contraste. J' aime le contraste élevé. clair, ça va. C'est bon. J'aime donc le contraste. Donc, d'après les quatre photos que nous avons regardées, je pense qu'il n'y en a pas beaucoup, donc nous devrions en faire un peu plus. J'ai tendance à me focaliser sur la couleur et la composition d'une pièce J'aime la végétation et les montagnes. Pas étonnant. C'est pourquoi nous réalisons une peinture de paysage aujourd'hui. J'aime les lignes expressives et audacieuses. C'est très vrai. En ce qui concerne les couleurs, il me semble que j'aime toutes les couleurs, mais surtout l' orange, le bleu, le violet, les couleurs saturées et audacieuses avec beaucoup de contraste mais aussi les palettes de couleurs monochromes J'aime donc toutes les couleurs, techniquement. Quant aux compositions, je les préfère plus asymétriques, mais avec quelques touches organiques et beaucoup de mouvement Et j'aime vraiment le contraste. Donc en lumière et en couleur. Comme vous pouvez le voir auparavant , quand j'ai commencé à analyser mon style, j'ai imprimé des peintures, je les ai regroupées dans une sorte de collage, puis j'ai essayé de les définir. C'est également une autre façon de procéder. Vous pouvez en quelque sorte les organiser selon ce que vous aimez. Alors maintenant, tous ceux que j'ai vraiment aimés, je les mettrais dans le groupe qui me semble le plus logique. Par exemple, tous ces éléments sont liés à la fois aux couleurs et au contraste, au prix ou au prix, type de formes architecturales, à la répétition et à l'espace négatif, une certaine texture et à un certain motif. Pour tous ceux-là. Ensuite, nous avons cette page où vous pouvez voir qu'il existe également des couleurs contrastées audacieuses, mais aussi des couleurs monochromes Je l'ai fait il y a cinq ans. Rien n'a changé. Waouh. Il y a aussi la répétition, le chevauchement des formes, apparemment, et la façon dont elle est agencée avec un espace négatif Je m'intéresse également à la composition, aux contours blancs et gras, aux coups de pinceau audacieux, à l' intérêt, au mouvement, à l' intérêt également, et à la façon dont la composition est parfois centrée. Ou pas au centre, donc asymétrie. Et puis j'ai collecté de plus en plus de photos d'inspiration, et apparemment, j'ai écrit beaucoup de choses. C'est donc comme une sorte d'autoréflexion, autoréflexion sur ce que vous aimez, ce que vous n' aimez pas, et de le catégoriser pouvez également les associer à des choses similaires et que vous aimez. Je pense que cela m'a déjà beaucoup aidée à reconnaître les motifs, les couleurs, les textures et les formes que j'ai vraiment aimés. Je vous recommande donc de faire un peu la même chose. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait après toutes ces analyses, la même chose que nous faisons maintenant, puis j'ai élaboré une sorte de schéma pour savoir qui suis-je ? Qu'est-ce que tu aimes ? Claudia. Je suis architecte. J'aime le design, j'aime la mode, j'aime les meubles. J'aime les animaux. J' aime voyager. J'aime le soleil, la plage et le ciel, et j'aime le yoga positif, l'émancipation et la pleine conscience Au final, j'ai également fait une carte mentale de moi personnellement pour en savoir plus sur les sujets que je voulais peindre. Aujourd'hui, vous n'avez pas besoin de le faire parce que nous allons créer des paysages. Tu n'as pas besoin de t'enfoncer si profondément dans toi-même. Mais comme vous pouvez le constater, il faut beaucoup de travail pour trouver votre style. Et j'ai regardé beaucoup, beaucoup, beaucoup de tableaux. Elles ressemblaient plutôt à des illustrations. Aujourd'hui, nous nous intéressons davantage à la peinture de paysage, mais tout type de référence indiquera ce que vous aimez. Ils vous aideront à identifier votre propre style. Alors, regardez les peintures, analysez-les à l'aide du questionnaire que je vous ai donné, bien sûr, ajoutez des points ou soustrayez des points qui n'ont pas de sens pour vous et faites-les vôtres Alors maintenant vas-y, fais-le toi-même. Analysez au moins dix de ces artistes, artistes que vous aimez ou que vous n'aimez pas, encore plus si vous pouvez en faire plus, encore mieux, conservez-les dans votre journal ou dans une application ou créez-en un sur Pinterest , mais notez-le Remplissez le questionnaire. C'est très important. C'est donc ton exercice pour aujourd'hui. À demain, nous ferons quelques croquis. C'est là que ça commence à devenir intéressant. Nous allons enfin utiliser nos mains. Ce n'est pas que de la théorie. Ne t'inquiète pas. Nous en avons fini avec ça. Nous passons maintenant au vrai travail. 7. Jour 2 : esquisser et styliser les formes: Bonjour à tous, et bienvenue également aujourd'hui. Tu es déjà allée très loin. Nous n'avons plus que cinq jours de travail aujourd'hui. Je veux dire, tu t'en sortiras. Tu te débrouilleras. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons en fait concentrer sur l'apprentissage de l'esquisse, manière d'avoir une main plus souple. Nous allons donc esquisser des formes amples et élégantes, et nous allons apprendre à réinterpréter les éléments afin de les développer dans notre propre style personnel et artistique, je suppose Donc, pour commencer, nous aborderons quelques techniques de dessin de base et des exercices qui nous aideront à relâcher un peu notre main et à gagner en confiance dans notre capacité à faire des marques et, en gros Alors, tout d'abord, prenez votre carnet de croquis. J'ai celui-ci ici. Ouvrez sur une page vide. Et voyons voir, j'ai également fait beaucoup de croquis Allons-y. Prends un stylo. Je vais prendre un stylo épais, mais vous pouvez aussi simplement faire un crayon et quoi ou écrivons ici d'un coup, et appelons-le dessin au trait en C. Cette technique consiste donc essentiellement à dessiner un objet ou un sujet sans soulever le stylo ou le crayon du papier. Je pense que cet exercice vous aide à améliorer votre coordination main-œil et vous encourage à vous fier également à votre instinct lorsqu'il s'agit de dessiner , car ce qui se trouve sur le papier est ce que vous devez dessiner. Je vais donc commencer à regarder un peu le croquis. Sur l'image de référence, j' ai le paysage. Comme je vous l'ai dit, ce beau paysage avec un joli arrière-plan et un premier plan. En fait, je vais commencer à dessiner une fleur Commençons par cette fleur, par exemple. Je ne vais pas soulever mon stylo. Oh, c'est parti. C'est ça. Je dois le faire par imagination. Tu sais, je dois apprendre à faire durer l'écran plus longtemps. Mais en gros, c' est la fleur, comme je l'ai en tête, et maintenant nous avons besoin de la tige. Et peut-être qu'il a aussi une feuille. Et, vous savez, en variant la façon dont vous appuyez sur le stylo et en évitant de le faire, vous pouvez également créer des lignes plus ou moins épaisses. Elle a donc l'air un peu déséquilibrée. Essayons-la encore une fois, et faisons-le plus vite. Je mets beaucoup de pression, et je le fais très rapidement et très librement. Celui-ci est un peu bizarre. Ça n'a pas d'importance. Se connecte à celui-ci. C'est bon. Je vais donc faire quelques pierres parce que pourquoi pas ? Ils sont faciles à faire. Je regarde le sujet, je regarde ma main et je continue à faire des pierres, et je colle une pierre à côté de la pierre suivante, à côté de la suivante, à côté de l'autre pierre, et nous continuons à faire des pierres. Au final, ils ne ressemblent pas à des pierres, mais ils sont très amusants. Comme vous pouvez le constater également, je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais la façon dont je tiens mon stylo est très précise. Parce que si je le tenais comme je le ferais normalement, je sais en fait que je ne le tiens pas très correctement, mais je devrais le tenir comme ça, mais je le tiens comme ça. Et si je le tenais comme ça, je contrôlerais bien trop ma main. Je ferais donc littéralement comme ça et je verrais en quoi ce n'est pas pareil. Ce n'est pas aussi souple. Mais quand je fais ce dessin au trait continu, je le tiens en fait, comme si c'était Valdemar disait que je me donne C'est pourquoi, dans d'autres de mes classes, nous avons étendu le stylo afin que vous puissiez le desserrer un peu plus Mais aujourd'hui, nous y allons, vous le tenez à l'arrière et vous faites un dessin en continu. Écoutez, il y a d'autres fleurs qui semblent avoir plus de pétales, nous allons les essayer. Et n'aie pas peur de les agrandir. Comme si c'était bien d'avoir de grands dessins aussi. Je fais celui-ci ici. Regarde. Et aussi, vite, fais-les vite. Oh, je crois qu'ici, j'ai levé mon stylo, mais c'était involontaire Vous pouvez revenir en arrière et même l'assombrir si vous voulez que la tige soit plus foncée. Maintenant, nous continuons avec l'herbe, et nous en faisons une autre. Peindre des fleurs est très bien pour cette ligne de croquis souple car elles sont en fait très organiques. Maintenant, on en fait un tout petit ? Et plein de fleurs. Nous adorons ça. Mais si vous pensez, bien sûr, les fleurs sont assez faciles à faire avec une seule ligne. Pourquoi ne faisons-nous pas autre chose ? Essayons juste de peindre quelque chose que j'ai ici. Par exemple, la bouteille de courge en longueur dans une main avec une main, bien sûr, avec une main. Avec une seule ligne. Nous essayons de le peindre en une seule ligne. Nous faisons donc la casquette, juste comme ça, et peut-être même que nous la rendons déjà plus foncée. Et si nous voulons créer l'étiquette, nous le faisons également. Para. Et aussi, nous voyons mon chat qui est couché là dans son hamac Nous pouvons donc également faire un chat en une seule ligne. Mon chat One Line porte des lunettes et a une moustache. On dirait qu'il est sur la plage. En gros, j' aimerais que vous continuiez à l' essayer avec des fleurs, peut-être même avec des arbres. Faites-les très rapidement. Fais comme 50 d'entre eux , super, super, super vite. Est-ce que ça ressemble à la plante ? Non, nous essayons à nouveau. Nous ne nous en inquiétons pas. n'y a aucune erreur. Joyeux accidents. C'est probablement protégé par le droit d'auteur. Et cela entraîne en quelque sorte notre coordination œil-main, mais aussi notre façon de dessiner les choses. Cela nous aide en quelque sorte à nous libérer un peu plus de la façon dont nous avons toujours essayé de dessiner les choses et à voir à quoi les choses pourraient également ressembler si elles étaient un peu plus libres. Nous pouvons donc également essayer de faire au lieu du dessin au trait continu, également du dessin au trait continu, également du dessin au trait continu mais en fait ce que l' on appelle le dessin au compteur aveugle Cela implique de dessiner un objet en ne regardant que le sujet ou l'objet et non votre papier. C'est un peu effrayant, non. Mais cette technique vous aide à développer réellement vos compétences d'observation et vous apprend à vous concentrer un peu plus sur les formes de votre objet ou de votre sujet plutôt que d'essayer créer une image parfaite de celui-ci Donc, dessin de contour à l'aveugle. Et voyons voir que devons-nous dessiner à l'aveugle ? Devrions-nous essayer avec cette plante ici ? Eh bien, le pot est un peu méchant , mais ça va. Je ne vais donc pas regarder le journal. Et cela ne signifie pas que vous devez le faire avec une seule ligne, mais si vous voulez le faire avec une seule ligne, vous pouvez techniquement le faire. Mais je ne le fais pas en une seule ligne juste parce que je ne ressens rien. C'est très amusant. Où place-t-on les feuilles ? Nous ne le savons pas. Je ne triche pas autant que là où j'ai atteint un petit pic. C'est bon C'est bon Je ne suis pas en colère contre moi-même. Et maintenant, le pot. Tu sais quoi ? Elle est intéressante. Elle est intéressante. Oui, j'aime bien ça. Tu sais ce que je vais essayer de faire ? Juste ces montagnes et ces arbres, je vais essayer de les faire à l'aveuglette. Je vais le faire ici parce que pourquoi pas ? Oh, j'ai encore jeté un coup d'œil. Oups Si vous pouvez voir du bruit en arrière-plan, savez-vous ce que c'est ? Le chat. Casimio, tu es toi, il joue avec toute la configuration Il est en train de se mettre dans un sac. Passons maintenant aux arbres ? Ici, c'est un arbre étroit. Peut-être que nous nous occupons de l'eau. Et quelques éclosions. J'espère que ce sont les montagnes. Est-ce que ce serait un cours plus nuageux si le Casimio le chat n'entrait pas ? Dehors. C'est le chat Cassie pour ceux qui ne le connaissent pas. Tu vas rester ici ? Hum ? OK. Maintenant qu'il est là, s'il veut bouger un peu, nous pouvons essayer de le peindre à l'aveugle. Car à partir de là, je vois juste que ce n'était littéralement qu'une ligne de gribouillis. Essayons de le peindre à nouveau. Et cela doit être rapide car il s'en va. Oh, Cassie, tu as bougé la tête. Maintenant, ça ne se ressemblera plus jamais. Tu vois, il a deux têtes. C'est pourquoi. Il est un peu maigre par ici. autre technique que nous pouvons essayer est ce on appelle une technique de dessin gestuel, qui consiste essentiellement à dessiner très rapidement, ce que je fais maintenant, et cela vous aide en fait à améliorer la vitesse et la précision de vos croquis C'est ce qu'on appelle le dessin gestuel. Il s'agit donc essentiellement d'une combinaison de tout ce que nous avons fait rapidement. Et si cela semble épuisant, cela peut être épuisant parce que cela semble déjà assez Laisse-moi, je vais réessayer. Mais cette fois, combiné au dessin gestuel, c'est très rapide. Ça ne s'améliore pas, n'est-ce pas ? Dessiner un chat sans regarder le papier ? Oh, maintenant il est en train de redescendre en scooter. Il est en train de descendre en scooter. Est-ce que j'ai fait une queue ? Je veux dire, ils sont plutôt amusants, tu sais ? Ils sont très abstraits. Je vous recommande de les faire. Pourquoi pas ? Essayons de peindre quelques fleurs très rapidement, en dessinant par gestes. Une avec plus de pétales. 3 secondes en Italie. Faisons-en une, un peu plus complexe. Je vois comme une plante qui a beaucoup de feuilles. Faisons celui-là. Je le regarde parce que le dessin gestuel ne signifie pas que vous ne pouvez pas le regarder, n'est-ce pas ? Magnifique. Essayons maintenant de peindre l'ensemble de notre paysage, mais très rapidement. Faisons-le ici. Un, deux, trois. Nous pouvons réessayer dans un format un peu plus grand. Je pense que cela va en fait nous aider à voir ce qui est déjà important dans le paysage. C'est donc un exercice que je vous recommande vivement de faire. Juste 2 secondes, tu sais, pas plus. C'est ça. Sympa. Donc, vous voyez, avec tous ces exercices, nous avons réduit un peu plus la main, comme vous pouvez le voir ici, il y a moins de coups. Sont-ils beaux ? Ce n'est peut-être pas tout à fait beau, mais on commence à s'échauffer. J'aimerais donc que vous fassiez quelques-uns de ces exercices autant que vous le souhaitez, condition qu'ils soient amusants. Ensuite, nous passons à l'étape suivante, qui sera de commencer à simplifier les choses que nous voyons réellement dans notre paysage. Nous avons déjà commencé par le dessin gestuel, mais nous allons maintenant aller un peu plus en profondeur, en fait. Voyons maintenant comment intégrer des formes et des lignes de base dans des croquis un peu plus stylisés et expressifs Nous allons commencer par décomposer les objets dans leur géométrie principale, puis nous allons expérimenter différentes techniques de stylisation, par exemple, lorsque vous exagérez les choses, cela les rend un peu hors contexte et plus amusantes, cela les rend un peu ou nous pouvons également essayer de déformer les formes, de créer quelque chose de triangulaire, créer un peu plus biologique. Et nous allons également essayer de jouer un peu avec l'espace négatif parce que c'est toujours une question d'apparence. Et c'est cool, je veux dire, nous essaierons toujours de le faire en regardant notre propre paysage. Nous utiliserons en fait l' image de référence comme source d'inspiration, mais nous ne nous appuierons pas trop sur l'apparence des éléments. Au lieu de cela, nous réinterpréterons ces éléments à partir de l'image de référence, puis nous les incorporerons dans notre propre style artistique personnel. Commençons donc par cette fleur ici et nous allons tout d'abord essayer de lui donner sa forme principale, qui serait comme un cercle et des ovales, n'est-ce pas ? On dirait un soleil, mais c' est essentiellement sa forme principale. Nous pouvons maintenant tester comment le mettre hors de proportion. Par exemple, nous pouvons commencer par avoir un très grand centre et de minuscules petits pétales. Cela en fait peut-être une fleur un peu plus comique Nous pouvons également essayer de le déformer un peu, afin que le centre ne soit pas complètement rond Peut-être qu'il a la forme d' une poire en forme de poire, et puis il y a encore quelques pétales autour. Est-ce que ça ressemble à une fleur, peut-être pas. Mais pourquoi pas ? Dans notre monde imaginaire, je pourrais. Si nous travaillons avec un espace négatif, nous pouvons dire que nous peignons autour de la fleur. Donc, dans ce cas, nous voyons le ciel nocturne, peut-être avec un nuage, et la fleur elle-même est laissée blanche. Comme vous pouvez le voir maintenant, à partir de ce que quelqu'un dessinerait , ce qui reviendrait essentiellement se concentrer sur la création d'une image très distincte, il essaierait de la rendre aussi réelle que possible. Ils seraient donc peut-être en train peindre quelque chose qui ressemble à ça. Mais, vous savez, je ne dis pas que ça ne va pas, mais c'est juste qu'à partir de cette seule chose qui existe déjà, vous pouvez créer tellement de variantes différentes. Donc, en prenant cette fleur et en utilisant simplement ces trois techniques de stylisation, l'acération des proportions, la distorsion et l'utilisation de l'espace négatif, vous pouvez déjà créer beaucoup plus de variété dans ce que vous dessinez que si vous essayez simplement de décrire exactement ce qui s' y trouve et l'utilisation de l'espace négatif, vous pouvez déjà créer beaucoup plus de variété dans ce que vous dessinez que si vous essayez simplement de décrire exactement ce qui s' y ce que vous dessinez que si vous essayez simplement de décrire exactement ce qui s' Essayons donc à nouveau avec la même fleur, même. Nous prenons simplement cette forme ronde ou sa forme de base, et nous la rendons très petite, mais nous faisons en sorte que les pétales soient très grands. Et nous utilisons également les techniques d'esquisse que nous avons apprises auparavant pour faire une petite juxtaposition Maintenant, déformons les pétales cette fois. Nous créons donc un centre un peu duveteux et nous déformons les pétales pour en faire une fleur tombante, Vous pouvez réessayer avec une pose au centre très petit avec de très longs pétales tombants Alors regardez ces autres fleurs ici. Si nous essayions de le faire paraître tel qu'il est, nous ferions simplement comme ça. Non, comme si c'était une sorte de trompette. Alors, c'est notre trompette. Essayons maintenant de faire en sorte que la trompette elle-même soit très petite, mais que la tige soit également très fine Mais les feuilles sont énormes. C'est plutôt mignon. Maintenant, voyons voir. Si nous déformons un peu les feuilles, nous faisons le tout petit pétale comme ceci Et on déforme les feuilles. Et ils ressemblent un peu à des ailes maintenant. Essayons le contraire. Faisons cette très grosse fleur. Maintenant, disons que nous ne faisons que des feuilles tout autour des feuilles, mais qu'elles façonnent en quelque sorte la trompette Donc, en fait, nous ne peignons que des feuilles. J'essaie d'utiliser un espace négatif dans celui-ci. il est difficile de créer un espace négatif fait, il est difficile de créer un espace négatif lorsque vous ne faites que dessiner Essayons, par exemple. En arrière-plan, il y a ces arbres. Donc, en fait, celui-ci a l'air très long. Nous pouvons donc simplement jouer avec ça. Et puis nous avons un très, très, très long arbre. Mais peut-être que l'arbre n'est tout simplement pas si épineux. Au lieu d'être épineux, il est peut-être plus bulbeux. Cet arbre a l'air des années 70, ou peut-être qu'il n'est vraiment qu'un triangle. Peut-être qu'il est plus biologique. Il est juste comme si c'était un peu le casting de celui-ci. Ou peut-être qu'il a un très grand vase, comme une base, puis il s'en va et il est très plat. Il a un gros pied comme celui-ci. Il est mignon. Peut-être qu'il est aussi plutôt rond mais qu'il a un pourboire. Ok, celui-ci ressemble à une pomme. Un pommier, également très mignon. Ou peut-être qu'ils sont vraiment comme ça, de forme très organique. Ou comme si quelqu'un en avait mangé, en prenant une bouchée. Le pommier a mordu l'autre arbre. Quant aux montagnes, au lieu de les rendre vraiment réalistes, on peut simplement dire qu'elles sont des demi-cercles Pourquoi pas ? n'importe quelle forme ou des demi-cercles combinés ou simplement, comme des demi-cercles très raides, en forme de cœur ou en forme de buisson, des demi-cercles Et ils peuvent être des demi-cercles de n'importe quelle forme ou des demi-cercles combinés ou simplement, comme des demi-cercles très raides, en forme de cœur ou en forme de buisson, des demi-cercles. Elles peuvent aussi être semblables à des vagues. Donc, dans ce sens, nous stylisons même les pierres, tu sais ? Comme si ce rocher était un peu géométrique comme celui-ci, et puis il y avait comme une ombre autour de lui. Non, notre rocher ressemble à un lapin. Pourquoi pas ? Bunny Rock. Et en fait, je pense même à cette formation rocheuse comme quelque chose qui va de pair. Donc, en utilisant nos techniques de dessin, nous devrions simplement tout assembler. Et voici notre grande formation rocheuse. Ensuite, nous pouvons, bien entendu, ajouter quelques détails mineurs si nous le voulons ultérieurement. Mais j'aimerais vraiment les regarder comme s'ils ne faisaient qu'un. Vous pouvez même ne pas avoir à faire tout le temps des formes organiques. Vous pouvez également créer des formes plus géométriques. Mais parfois, regarder les choses d' une autre manière peut vous aider à les réinterpréter. Pensez simplement à toutes les variations que vous voulez faire ou que vous pourriez faire. Au lieu de peindre les rochers, bien sûr, vous pouvez simplement peindre tout autour, comme ce qui se trouve autour et peindre l'herbe, puis voici une sorte de formation rocheuse. Ensuite, je peins simplement l'herbe qui l'entoure. Et c'est peut-être comme l'eau. Si nous mettions tous les éléments du paysage ensemble, peut-être tous ces différents éléments, cela ressemblerait un grand bol et à toute cette île avec des arbres, les arbres sont exactement comme ça. Maintenant, nous jouons beaucoup avec les demi-cercles. Disons que nous sommes en train de faire cette partie. Ensuite, nous faisons quelque chose comme ça. Ensuite, nous voyons des pierres, ce ne sont que de petits cercles, ou peut-être qu'elles sont réunies sur la côte. Ceci, puis à l'arrière, nous avons une autre montagne. Et d'autres pierres à l'avant. Et en fait, vous voyez, vous avez déjà quelque sorte réinterprété cela simplement en modifiant la forme que vous voyez dans la réalité Et cela ne signifie pas que vous êtes paresseux ne voulez pas réaliser la réalité. C'est juste que vous réinterprétez d'une manière qui vous convient ou qui vous plaît Pour moi, c'est très amusant de dessiner les formes. J'adore ça. Mon poignet est exactement comme, da da, da, da. Donc en fait, je me sens très bien simplement en peignant des fleurs comme ça et en les rendant lâches et très abstraites tout en restant reconnaissables. C'est un très grand défi, en fait. Et maintenant, j'ai quelques devoirs à te faire. Ne sois pas en colère. Ce sont des devoirs amusants. Il s'agit essentiellement de faire ce que nous avons déjà fait ensemble ici, mais par vous-même. J'aimerais donc vous mettre au défi de dessiner au moins 20 à 50 de ces petits croquis. 60 c'est beaucoup, je sais, mais tu peux le faire. Et ils devraient être comme des objets aléatoires que vous trouvez dans votre maison ou des objets que vous voyez dans votre paysage. Et vous pouvez créer 20 ou 50 objets différents, ou vous pouvez faire le même objet plusieurs fois sous différents angles et sous différents points de vue. Cela vous aidera en fait à améliorer vos compétences et à développer de nouvelles techniques de dessin à portée de main Et mettez-vous au défi de ne passer que deux à cinq secondes au maximum sur chaque croquis. L'idée est donc en fait d'appréhender rapidement forme principale de l'objet, de le simplifier et de le réinterpréter Comme vous pouvez le constater, nous avons fait beaucoup de croquis en très, très, très peu de temps. Ne passez donc pas trop de temps à observer l'objet, exemple, essayez de le saisir rapidement et peignez ce qui se présente. N'oubliez pas de publier les croquis que vous faites, vous n'êtes pas obligé de tous les publier, mais celui que vous aimez le plus. J'ai fait le dessin et à demain pour un autre cours amusant sur les couleurs réelles, puis nous commencerons à définir notre palette de couleurs pour le paysage Et c'est très excitant. Alors à demain pour la leçon numéro deux. 8. Jour 3 : tester les couleurs et définir la palette: Bonjour, les gars, et bienvenue au troisième jour de notre défi de sept jours. Aujourd'hui, nous avons quelque chose d' amusant devant nous. Oui, nous allons commencer à tester des combinaisons de couleurs et à définir notre propre palette de couleurs, ce qui signifie que nous définissons les couleurs de notre peinture C'est très important. Cette étape est très importante. Tout d'abord, je vais vous donner un bref aperçu de la théorie des couleurs. Vous avez donc les éléments de base pour choisir votre palette de couleurs. La théorie des couleurs est l'étude de couleur et de son interaction avec la lumière, ainsi que de son impact émotionnel et peut-être aussi psychologique sur nous. En tant qu'humains. En art, la théorie des couleurs est généralement utilisée pour créer un sentiment d'équilibre, d' harmonie et de cohésion. Dans toute peinture, en gros, il existe plusieurs combinaisons de couleurs qui peuvent être utilisées pour créer une harmonie des couleurs et certaines d'entre elles, mais certainement pas toutes parce que je n'ai pas le temps de vous expliquer que toutes sont, par exemple, des couleurs complémentaires. Ce sont des couleurs opposées sur la roue chromatique, comme par exemple le bleu et l'orange ou le rouge et le vert. Ils ont tendance à créer un contraste éclatant et peuvent être utilisés pour créer une palette de couleurs audacieuse et énergique. Par exemple, si la couleur dominante votre image de paysage ou de votre image de référence est le vert, vous devriez peut-être envisager d'utiliser rouge ou l'orange comme couleur d'accent. Cela rendra votre peinture un peu plus dynamique et plus intéressante. Une autre palette de couleurs serait constituée de couleurs analogues, c'est-à-dire des couleurs adjacentes sur la roue chromatique, telles que, par exemple, le rouge et l'orange ou également le jaune Ils créent un sentiment d' unité et peuvent être utilisés pour créer des palettes de couleurs harmonieuses et apaisantes. Par exemple, si votre couleur dominante dans l'image de référence est le bleu, envisagez d'utiliser des nuances de bleu ou de violet pour créer une palette de couleurs plus cohérente et peut-être une palette de couleurs plus fine autre palette de couleurs peut être des couleurs monochromes, et ce sont en fait des nuances et des teintes d'une seule Vous avez donc le bleu, par exemple, et toutes les différentes nuances de bleu créeraient une palette monochromatique Ils ont tendance à créer une palette de couleurs plus sophistiquée et plus subtile. Ainsi, lorsque vous choisissez une palette de couleurs pour une peinture de paysage, il est important de prendre en compte les couleurs déjà présentes dans l'image de référence et la manière dont elles peuvent être utilisées pour créer une composition agréable. Bien sûr, si vous choisissez de travailler avec les couleurs déjà présentes dans votre paysage. Vous pouvez aussi être un rebelle total, les oublier et un peu vous en sortir. Nous pouvons également faire une combinaison des deux. Nous analysons d'abord les couleurs de notre paysage, puis nous devenons voyous. Quelles sont les couleurs vers lesquelles vous vous intéressez habituellement ? Ne les trouvent-ils nulle part dans votre paysage, mais vous souhaitez tout de même les ajouter. Donc tu devrais, tu devrais certainement. Pas de problème Alors ajoutez-les vraiment de toute façon. Il s'agit de votre peinture, vous devez donc utiliser les couleurs que vous aimez. Et vous pouvez également choisir d'ignorer toutes les règles que je viens mentionner et de vous contenter de combler les lacunes, mélanger et d'assortir les règles, en choisissant les couleurs que vous voulez. Ignorez les couleurs de l'image de référence, rendez le ciel rose. C'est ce que je préfère. Si la palette de couleurs vous convient, que vous l'avez trouvée Vous n'avez pas besoin de commencer à identifier ce qui est bien ou ce qui ne va pas. Si vous l'aimez, c'est probablement bon. Donc, si vous êtes vraiment très confuse et que vous ne ressentez aucune des couleurs ressentez aucune des couleurs présentes dans votre peinture, vous ne savez pas par où commencer vos combinaisons de couleurs ni ce que vous pouvez faire. En fait, vous pouvez simplement vous inspirer du travail d'autres artistes. Par exemple, quel type de couleurs utilisent-ils ? Quelles couleurs trouve-t-on dans votre maison ? Est-ce que c'est toujours vert, peut-être ? Alors peut-être devriez-vous utiliser le vert ou essayer le dictionnaire des combinaisons de couleurs, qui est ce petit livre très rapide Livre japonais qui vous montre de nombreuses très jolies combinaisons de couleurs, et cela pourrait être un point de départ si vous vous sentez un peu perdu. Alors maintenant, expérimentons tous et commençons à expérimenter un peu avec les variations de couleurs Essayons de trouver l'équilibre parfait, la palette parfaite, ajustons un peu la teinte, la saturation, et essayons de créer une palette unique et personnalisée qui reflète vraiment notre style et ce que nous aimons. J'espère que nous serons en mesure de le faire. Prenons donc notre carnet de croquis et commençons par tout ce que nous avons appris aujourd'hui, essayons de le tester Afin de tester les couleurs, je vous conseille d'avoir déjà quelques couleurs prêtes à l'emploi. Je veux dire, ce n'est pas qu' il faut tout le temps mélanger les couleurs avec du guash Par exemple, j'ai ici une tonne de ces couleurs néo que je vais utiliser pour tester la palette de couleurs, et je vais commencer par simplement assembler les couleurs. Nous pouvons simplement commencer par voir lesquels sont les principaux , puis ceux qui sont accentués , puis passer à la variation. Alors d'abord, choisissons quelques légumes verts. Les légumes verts sont un peu difficiles à utiliser. J'ai eu un professeur qui disait qu'il n'y avait jamais de bon vert à base de boisson gazeuse et qu'il fallait toujours le mélanger soi-même, mais nous sommes un peu trop paresseux pour cela. Voyons donc quels légumes verts nous avons ici, et nous en trouverons probablement un qui nous plaise. Alors voyons voir. Nous les avons tous. Certains d'entre eux sont plus jaunes que d'autres. Je pense que j' aimerais vraiment celle aux olives. Commençons donc par en mettre un. Le vert pourrait être l'olive. Il nous en faut une un peu plus sombre. Peut-être une olive plus foncée. Nous avons déjà deux teintes. Commençons par ces deux, puis ajoutons comme nous le voyons ici, nous allons faire varier la palette de couleurs en fonction de l'image. Nous choisissons donc peut-être le jaune des fleurs et le rose. De quel rose s'agit-il ? Ça ressemble plus à du violet, en fait. Alors peut-être ça ? Non, ça devrait être plus. Si vous n'avez pas le violet exact, cela aura à voir avec ce que vous avez. Nous allons donc ajouter ce violet et peut-être le magenta, en fait. Ensuite, nous voyons un peu de gris pour les rochers et peut-être un bleu très doux pour le lac Il peut s'agir d'une palette de couleurs. Je dois dire que je ne le ressens pas tant que ça. Ce gris et ce bleu. Vous savez, ils disent ce que dit le paysage, mais parlent-ils ma langue ? Ils ne le font pas. Ils ne le font pas. Essayons peut-être avec d' autres légumes verts. En fait, je l'adore vraiment, je sais déjà que nous l'utilisons. Je m'en fous de ce que vous dites tous. C'est celui-ci que nous utilisons. Mais peut-être que nous optons pour un peu plus de vert contrasté. Je pense que deux nuances de vert sont bonnes parce que nous avons beaucoup de vert. Bien entendu, lorsque nous commençons à peindre, nous pouvons nous écarter de ces deux teintes et créer beaucoup plus de variété Mais pour définir la palette de couleurs maintenant, il est bon d'avoir une palette un peu plus serrée. Vous ne voulez pas en faire 20 à la fois. Donc, avec ça, en fait, je pense qu'un violet irait bien. Mais que se passerait-il si nous faisions du rouge à la place ? Comme ça ? C'est du rouge vermillon. Le Canada a besoin d'un jaune. Et un peu de bleu. Jamais mal. Bleu nuit. Pourquoi pas ? Alors peut-être une autre nuance de bleu ou une autre nuance de vert. Nous essayons une autre teinte de vert. OK. Utilisons-le. OK, réorganisons-les parce qu' en fait c'est moi qui ai fait bordel en ne les organisant pas Je vais juste répéter la même palette de couleurs, d'accord ? Mais réorganisé avec des greens d' un côté et tout ce qui n'est pas vert de l'autre. OK, nous avons trois greens, très verts. Et tu vois maintenant, je sais que le violet ne fonctionne pas. Le violet ne fonctionne malheureusement pas. Les combinaisons sont infinies. Tu pourrais rester assise ici pendant des lustres, je te le dis. Tu sais quoi ? Le magenta avait l'air très beau. Je n'aurais pas dû faire le rouge. Nous savons donc que c'est comme, vous savez, comme une loterie. Vous commencez à obtenir les bons chiffres , puis vous les changez, puis c'est comme ou comme un. Donc nous allons le rendre très vert, apparemment. Changeons ce bleu parce que je ne le sens pas. Et puis le magenta. Oh, mais c'est un magenta différent, mais je l'aime bien. J'aime bien, en fait. Oh, commençons par le jaune. Peut-être que le gris a sa place ici. Vous optez pour des couleurs un peu analogues et des couleurs un peu plus contrastées, mais je ne le sens toujours pas vraiment Essayons encore une fois. voir comment ils se déplacent tous d'un côté en fait ? Donc, ceux-ci, je les aime vraiment tous. Et ça, c'est quoi cet ocre ? C'est peut-être une ocre. Mais est-ce que c'est le cas ? Peut-être que ce n'est pas le cas. J'aime toujours un peu de rose. Alors oh, peut-être que ce sont en fait des analogues, des analogues qui contrastent. Cela pourrait être quelque chose. Essayons encore une fois. Je pense que ceux que nous allons garder en ont le sentiment. Oui, nous les garderons. Et le magenta, il faut toujours le garder. Je ne sais pas, mais essayons avec le rose. Et puis peut-être qu'est-ce que c'est ? Est-ce que tout se ressemble ? Oui, essayons quelque chose de complètement différent. Commençons par le blues. Nous faisons donc du bleu foncé. Cet autre bleu, pourquoi pas ? Ensuite, nous faisons le jaune, le magenta reste également, et le rose reste également. Les couleurs sont très contrastées. Nous n'allons pas utiliser de légumes verts. OK, analysons-les un peu parce que nous les avons utilisés et que nous avons déjà fait beaucoup de choses. Nous l'avons donc fait comme base. C'est bon Nous n'avons plus besoin de le regarder. C'est donc l'original. En fait, c'est plutôt sympa. Je changerais cette couleur et peut-être celle-ci. Peut-être que sans celui-ci, c'est même bon ou sans celui-ci. Les deux s'affrontent un peu. impression que nous pouvons le retravailler un peu et peut-être aussi changer ce jaune Je ne ressens pas du tout celui-ci. Oh, ce jaune ne me convient pas. Non Celui-ci est sympa. Celui-ci est également assez amusant, mais je préfère celui du haut. Sans vert, c'est interdit. Donc nous disons, je dis, j'ai décidé que j' aimais celui-ci ici. Et celui-ci, mais on a un peu changé de couleur. Essayons donc à nouveau celui-ci. Nous avons dit que nous n' aimions pas ce jaune, nous avons donc utilisé l'autre jaune, que nous préférons le doré et le jaune. Nous gardons toujours le violet. Et au lieu de cela, nous utilisons le magenta. C'est celui-ci, je crois. OK, je suis désolée que ce soit ennuyeux, mais c'est comme ça. Tu dois essayer. Tu dois essayer et tu dois chanter. Si tu ne vois pas, tu ne sais pas. Alors, voyons voir. Celui-ci me semble plutôt solide, hmm. Et celui-ci est un peu plus funky. Nous optons pour celui-ci. J'aime vraiment celui-ci. Voici donc la palette de couleurs que nous avons choisie. Bien sûr, ce ne sont pas toutes les couleurs que nous allons utiliser, mais je vais baser ma peinture sur ces couleurs, puis construire à partir de celles-ci. Maintenant, nous devons organiser tout cela. Nous C'est un gros travail, en fait. Et ça me plaît. Ça me plaît. Il y a déjà beaucoup de vert, nous savons donc que ma peinture comportera beaucoup de vert, ce qui, au final, est très vert sur la photo d'inspiration, mais pas exactement ce type de vert. Et il n'y a pas non plus de violet. Je pense donc que je ne vais pas utiliser de violet, et je vais simplement m'en tenir à des tons plus chauds que froids. Cela ressemble donc plus à des couleurs analogues les unes par rapport aux autres. Celles-ci contrastent et elles fonctionnent ensemble. Je pense que ça va bien se passer. Je pense que ça va très bien paraître. Donc en fait, maintenant j'ai un exercice pour toi, tu sais, les devoirs quotidiens. J'aimerais que vous essayiez au moins dix palettes de couleurs différentes avec différentes variations de couleurs. Et puis, comme nous l'avons fait ensemble, choisissez votre préférée. Vous pouvez essayer des combinaisons folles comme nous l'avons fait, mais gardez à l'esprit que la couleur doit vous représenter et représenter ce que vous aimez. N'hésitez donc pas à vous écarter de l'image d'origine et ajouter simplement les couleurs que vous aimez vraiment Tu vois, pour moi, le rose était une victoire. Alors amusez-vous bien et demain, nous commencerons à décomposer les éléments de votre paysage et à en apprendre un peu plus sur la façon les réinterpréter dans votre propre style Nous commençons donc à construire notre paysage lentement mais sûrement. Allons-y. Amuse-toi bien avec les couleurs. Et ne passez pas trop de temps à les sentir. 9. Jour 4 : topographie et marquage: Bonjour, les gars, et bienvenue au quatrième jour de notre voyage ou défi de sept jours dans le domaine de la peinture de paysage. J'espère que tu vas bien. Nous sommes en fait au milieu de la semaine, et aujourd'hui nous appliquons toutes nos connaissances acquises à un sujet simple, qui n'est en fait que des pierres Eh bien, en arrière-plan lui-même, vous savez, comme des montagnes, des arbres et de l'eau. Nous allons donc travailler avec la topographie de notre paysage, c'est-à-dire essentiellement l'arrière-plan de l'ensemble de la peinture, et je veux que vous le considériez non pas comme une simple couleur sans autre chose, mais plutôt comme un assemblage complexe d'éléments entrelacés les uns aux d'éléments L'arrière-plan définira la scène, le ton, l'ambiance, et c'est en fait le scénario principal où se déroule toute l'action ou bien, où le paysage se déroule. Ainsi, dans la peinture de paysage, l'arrière-plan est en fait la partie la plus importante. Nous allons donc approfondir cette question. Et pour moi, peindre le fond est en fait la partie la plus relaxante de tout le processus de peinture. J'aime réinterpréter les formes, les reconstituer comme un collage, en gros Et c'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous avons quelques étapes à suivre. Ils sont assez simples et nous les avons déjà fait auparavant. La première étape serait en fait regarder le paysage, d' observer le paysage, regarder votre photo de référence et de voir quels rasages et quelles textures, quels éléments vous pouvez trouver et lesquels de ceux-ci vous souhaitez intégrer à votre propre œuvre d'art Faites ensuite de petits croquis rapides de ces éléments, essayez de les rendre rapides et simples. Concentrez-vous simplement sur les rochers, les montagnes, les plans d'eau. Y a-t-il des volcans, des arbres ? En gros, tout ce que vous pouvez trouver en arrière-plan. Pour moi, ce serait cette chaîne de montagnes, tous ces petits rochers, le plan d'eau que vous pouvez voir ici, peut-être même ces arbres. Et comme vous pouvez le constater, il y a différents éléments. Il y a donc quelque chose en arrière-plan , c'est la chaîne de montagnes. Puis un peu plus au premier plan se trouve ce genre d'île Nous allons donc travailler sur ce point. Une fois que vous les avez identifiés, vous devez simplifier les éléments en les décomposant selon leurs formes, les formes et les lignes les plus simples. En fait, cela vous aidera à identifier la structure du paysage et à le réinterpréter un peu plus facilement dans votre propre style Nous n'allons donc pas copier tous les petits coins et recoins que nous trouvons le long du récif de montagne ou chaque arbre Nous allons être un peu plus lâches avec ça. Nous allons simplement peindre avec des formes simples. Et, bien sûr, nous allons essayer de faire en sorte que cela ressemble un peu à un collage. Nous allons donc voir ces différents éléments, et nous allons essayer de les assembler. Après avoir esquissé tous ces éléments, nous allons commencer à appliquer certaines des techniques d'esquisse que nous avons apprises auparavant Nous allons donc commencer à expérimenter la stylisation. Nous essaierons les différentes techniques de stylisation, telles que l'exagération des proportions comme nous l'avons constaté précédemment, la distorsion des formes, et nous ajouterons un peu Cela vous aidera à développer votre propre interprétation unique des éléments du paysage. Allons-y. Je vais vous montrer comment nous procédons sur le mien, puis vous pourrez suivre le vôtre. Nous commençons donc ici notre petit catalogue d'éléments. Ainsi, en faisant cette expérience, vous constaterez que vous avez le vôtre, vous commencez à voir apparaître votre propre langage distinct. Je vous recommande donc d'utiliser un crayon pour la phase d'esquisse, mais vous ne pourrez pas le voir si je le fais avec un crayon Je vais donc utiliser un marqueur très épais Commençons donc, par exemple, par cette partie ici, cette ligne d'arrière-plan. Je vois donc des montagnes sous différentes formes. Je vais donc commencer à réinterpréter uniquement ce récif ici J'aime donc les montagnes arrondies. Nous allons donc simplement faire un demi-cercle. Et puis celui-ci est aussi peu rond. Il y a cette partie ici. Ensuite, nous pourrions créer une autre bulle. Et juste comme ça, nous avons un paysage nuageux. Vous pouvez voir qu'il y en a peut-être un qui perce. Ceux-ci sont plutôt en arrière-plan. Ceux-là sont plutôt au premier plan. Peut-être même en ajouter un autre au premier plan comme celui-ci. Nous pourrions également essayer maintenant de les rendre un peu plus géométriques. Nous essayons donc simplement de créer des formes triangulaires géométriques, pas si organiques. Intéressant, intéressant. Nous pouvons également essayer un mélange des deux, et à un moment donné, j'arrêterai de regarder la référence et je regarderai simplement ma propre référence, donc je me réinterprète en quelque sorte Et à ce stade, je ne regarde même plus mon image de référence. C'est amusant. Ils sont plutôt marrants. Après avoir regardé les montagnes, nous pouvons également commencer à regarder cette partie ici avec l'île et le lac. Et puis il y a aussi ces petites îles, parcelles de terre autour du lac, bien sûr. Essayons encore une fois. Commençons par les pierres cette fois. Peut-être que même s'il y a des rochers par ici, ce sont des rochers très abstraits, comme vous pouvez le voir. Mettons l'horizon dedans. Pas tout à fait sûr. J'aime bien les rochers comme ça, alors nous allons continuer d'essayer. Cela, vous devez donc le penser en combinaison avec nos montagnes. Je ne suis pas sûr d' aimer les mauvais cailloux. Ils ressemblent un peu à des crottes de lapin. Nous essayons à nouveau. Donc, cette île, je pense qu'il faut la simplifier un peu plus comme ça. Et puis peut-être que nous fabriquons également toutes ces pièces un peu plus arrondies. Par exemple, voici la terre et voici le lac. Et maintenant, pour ce qui est des pierres, c'est peut-être une combinaison comme celle-ci. C'est peut-être un peu plus comme ça, mais avec moins de pétoncles Alors faisons-le encore une fois. Oui, ça a l'air marrant. Ça a l'air amusant. Nous avons également quelques arbres en arrière-plan. Avant, lorsque nous faisions des croquis, nous les réinterprétions déjà en quelque sorte Je crois que j'ai aimé. J'aime nos très longs arbres. Ce sont des pins. Je pense donc que nous pouvons faire la différence entre les arbres très longs et les arbres peut-être plus courts, mais trapus Et nous pouvons aussi ajouter des arbres en forme de hot dog ou des arbres arrondis, ou peut-être même des arbres qui sont une combinaison d'un hot dog et d'un arbre rond, même s'ils n'existent pas vraiment, mais je pense qu'un petit mélange peut sembler amusant Ouais. Nous pouvons également essayer de faire quelques pierres. J'aime le rock simple, comme les demi-cercles. Mais si vous voulez en ajouter un peu plus, cela pourrait même être un arbre. Tu sais, ça peut être un rocher, un arbre, les deux. Donc, pour moi, tout tourne autour de formes arrondies, je pense. J'aime bien quand on réinterprète le paysage d'une manière très simple et comique. Donc, tout cela est aussi génial par ici. Ils pourraient être faits un peu comme ça, ronds comme deux demi-cercles ensemble Ou vous pourriez aussi opter pour le tout géométrique. pourriez aussi en faire un mélange, ou vous pourriez les regarder ensemble. C'est la même pratique que celle que nous avons utilisée pour le dessin. Je regarde juste la photo et j'essaie de définir des formes pour les rochers. Et je pense que ce serait le point idéal pour vous initier à certaines techniques d'hachurage ou de création de textures, à des techniques de création de marques, car cela rendra votre peinture de paysage un peu plus réaliste Tout d'abord, nous pourrions essayer le hachurage, qui crée une sorte de série de lignes parallèles qui peuvent ajouter de l'ombrage ou En particulier, j'aimerais que ce soit là où c'est à l'arrière, afin que nous puissions simplement ajouter quelques hachures, des lignes comme celle-ci Et nous créons déjà un peu de profondeur ici. Ensuite, si nous faisons des hachures croisées, qui consistent essentiellement à placer des trappes dans l'autre sens que celles du dos, nous créons une surface encore plus foncée Ici, c'est plus à l'arrière qu'ici, vous ne pouvez le voir. Vous pouvez également simplement essayer l'éclosion non pas en diagonale, mais complètement horizontalement Nous pouvons également essayer ce que l' on appelle le pointillage, qui consiste à créer un motif de points à ombrer pour ajouter de la teinte ou de la texture, qui consiste à créer un motif de points à ombrer pour ajouter de la teinte ou de la texture, en gros, très rapidement Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel outil. Comme je l'ai déjà dit, je préférerais dessiner au crayon, car nous pourrons alors commencer à ajouter de la couleur Mais je dessine maintenant avec le stylo pour que vous puissiez mieux le voir Vous pouvez également essayer d'utiliser des traits irréguliers pour ajouter une sorte de texture. Je n'ai pas vraiment de nom pour ça. Disons simplement qu'il s'agit d'un surlignage irrégulier. Ou cela peut même être directionnel comme ça. Vous pouvez également essayer de mélanger , par diffusant des éléments pour ajouter Bravo donc particulièrement pour les pastels. Mélange. Ou nous pouvons aussi essayer le mouchetage. C'est un peu compliqué. Il suffit donc de mettre un peu de peinture et, normalement, vous devez coller avec du ruban adhésif tout ce que vous ne voulez pas moucheter. Ou bien, comme je l'ai déjà dit, nous pourrions appliquer des couches de peinture très épaisses. C'est ce qu'on appelle l'empâtement, et cela crée vraiment une surface rugueuse avec beaucoup de texture Cela peut être fait avec des peintures un peu plus épaisses, pastels à l'huile ou avec de la courge Certainement pas avec un crayon ou un stylo. Vous pouvez voir que cela crée une couche très épaisse. Certaines de ces techniques que vous ne pourrez pas réellement utiliser avec certains matériaux, bien sûr, comme celle-ci ne fonctionneront pas au pastel avec un crayon Et je vous recommande de répéter ce processus plusieurs fois, regardant l' image de référence et en créant un petit catalogue des éléments de votre paysage, en l' essayant encore et encore, voyant ce qui fonctionne pour vous, ce que vous aimez. Et cela peut en fait être fait en esquissant ou en peignant déjà en couleur les éléments individuels Essayons de faire toute une sorte de configuration en arrière-plan. Faisons-le de ce côté. Où sont les couleurs ? Où sont les couleurs ? Tu vois, c'est bien de les avoir tous ensemble. Oui, nous avions choisi celui-ci vert, magenta, un peu de rose et un peu de jaune. Donc du magenta par ici. Peut-être un peu de cette Sienna ocre, je veux dire là-bas. Et les greens sont coincés. Nous allons donc mélanger notre propre green parce que le vert que j'ai mangé n'est qu'une petite pile. C'est donc également le bon moment pour vous montrer comment créer certaines couleurs. Cela dépend de la base dont vous disposez. Ce sera plus vers le bleu ou plus vers le jaune. Nous voulions donc en fait une sorte de vert olive. En ce moment, ça ressemble beaucoup à du mucus. Si vous ajoutez un peu de couleur contrastante, vous pouvez créer un mélange plus intéressant. voyez maintenant que cela ressemble un peu plus vert olive que nous recherchions. Supposons que nous ayons ce vert, puis que nous prenions un peu de blanc. Nous en prenons un peu et nous le mélangeons. Alors nous avons ce vert ici. Très bien Avec un peu de blanc. Nous avons créé un nouveau green. Et maintenant, nous avions ce bleu qui était déjà sec, mais nous avons essayé de le réactiver avec l'eau, et il ressemblera à un vert aqua plus foncé . Très bien Maintenant, avec ces trois formes vertes, nous allons commencer à faire de l'ombre. Je veux dire, nous allons peut-être commencer à créer notre toile de fond. Je vais probablement en faire une très légère pour les montagnes. Peignons juste quelques montagnes. C'est également une bonne idée si vous esquissez directement avec la peinture, car vous ne contrôlez pas le swing . Il suffit de peindre une base, puis nous pourrons ajouter quelques détails supplémentaires. J'aime bien quand nous faisions ce genre de chaîne de montagnes comme celle-ci. Et on peut aussi dire qu'à l'avant, il y en a un qui est très bas. Un endroit où c'était plus anguleux. Je vais faire un test ici et un test ici juste pour voir. Et encore une fois, un peu anguleux. En fait, vous ne pouvez jamais aimer complètement la géométrie parce que vous utilisez un pinceau rond ou que vous devriez utiliser un pinceau plus plat. En fait, c'est aussi amusant. Voyons voir à quoi cela ressemble lorsque nous ajoutons un peu de texture. Ici, nous allons essayer de le tracer très légèrement. Faisons en sorte que le lac soit un peu arrondi, et que notre terre puisse juste l'étreindre En gros, c'est en fait une très bonne option avec montagnes arrondies, une île un peu plus pointue et des formes plus arrondies en général Maintenant, pour celui-ci, écrivons un peu plus détaillées formes un peu plus détaillées et peut-être plus triangulaires. Donc, en fait, je suis juste en train de le balancer. Mais comme vous le voyez, c'est plus, il y a un peu plus, je ne sais pas, des détails. Ouais. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé toutes nos techniques de stylisation. Nous avons essentiellement déformé les formes. Nous avons joué avec les proportions, ce qui est plus grand, ce qui est plus petit. Ouais. Et vous pouvez déjà le voir simplement en faisant cela, cela change un peu le paysage et rend un peu plus unique. Maintenant qu'ils sont un peu secs, je pense que nous pouvons commencer par faire quelques petites marques juste pour essayer de voir comment cela change définitivement le paysage. Tu vas voir. Nous avions un peu de ce bleu, donc. Je veux juste le rendre un peu plus sombre. Nous avons donc un petit contraste avec les hachures. À ce stade, vous pourriez utiliser toutes les couleurs que vous aimez, nous ne faisons que tester, vous n'êtes pas en train de faire la peinture finale. Donc pour cela, je veux faire des éclosions irrégulières. Comme vous pouvez le constater, mon trait grossit un peu puis s'amincit C'est très bien car cela lui donne un peu de vivacité. Modifiez la pression que vous exercez dans le pinceau. C'est très important. Je ne suis pas un grand fan des éclaboussures car elles sont très difficiles à contrôler Et les points prennent trop de temps et je n'ai aucune patience. Le brossage à sec est également très amusant. Et n'oubliez pas, parce que ça me un très gros problème, en fait Vous n'êtes pas obligé de tout remplir avec des marques. Ça va avoir l'air fou si on le fait sur tout. C'est à la limite de trop, en fait. Maintenant, on peut essayer faire des pierres avec ça. Et je les fais très régulièrement. Cela a vraiment l'air drôle. C'est aussi une sorte de trappe, une trappe rocheuse. Ici, nous pouvons peut-être essayer avec d'autres matériaux pour fabriquer, comme roches très épaisses le long de la côte, comme nous essayions de le faire auparavant. Mais au final, c'est peut-être cette couleur que j'ai choisie. On dirait l'eau, en fait. Nous voyons donc ici deux variantes de montagnes et de paysages. C'est un peu compliqué. Je dois dire que j'aurais dû attendre qu'il soit sec, c'est certain. Et je pense que j' aime quand les pierres sont un peu plus séparées que lorsqu' elles sont ensemble. Ce n'est pas mon truc, tu sais ? Nous pourrions également tester les arbres, leur apparence, mais nous pouvons en fait l'essayer dans notre prochain segment . Les mains sont tellement sales. Donc, une fois que vous avez terminé, vous devriez continuer à répéter ce processus plusieurs fois et créer lentement mais sûrement un catalogue d'éléments et de choses que vous aimez. Créez une collection de référence des éléments du paysage qui vous inspirent. Cela peut être fait soit en les esquissant simplement comme nous l'avons fait ici, soit en peignant les éléments individuels ou en les peignant ensemble. Vous pouvez toujours, par exemple, identifier les éléments du paysage Vous pouvez voir ici que nous avons commencé à faire différentes choses. Et le mieux serait de pratiquer, de pratiquer et de pratiquer encore un peu. Plus vous vous entraînez à réinterpréter le paysage et les éléments selon votre propre style et d'une manière qui vous convient, plus cela deviendra naturel Continuez donc à expérimenter différentes techniques et styles, et oui, vous commencerez à trouver ce qui fonctionne pour vous, ce que vous aimez vraiment et ce qui vous différencie des autres Pour moi, apparemment, ce sont des formes très rondes. Ainsi, tout en réinterprétant vos éléments, commencez à utiliser les couleurs que vous avez choisies pour votre palette de couleurs. Si tu le souhaites. Vous pouvez également commencer à expérimenter certaines textures et quelques hachures, et n'ayez surtout pas peur de tester quoi que ce soit et d'utiliser tout ce que vous pensez devoir Je veux donc vous proposer un petit exercice aujourd'hui. C'est un peu un devoir, mais rien de difficile, juste du fun. J'aimerais donc que vous remplissiez au moins quatre pages de votre carnet de croquis avec différentes itérations des éléments d'arrière-plan, peut-être dans des couleurs différentes, avec des formes différentes, et que vous les peigniez dans des styles différents, en utilisant également les différentes techniques d'esquisse au moins quatre pages de votre carnet de croquis avec différentes itérations des éléments d'arrière-plan, peut-être dans des couleurs différentes, avec des formes différentes, et que vous les peigniez dans des styles différents, en utilisant également les différentes techniques d'esquisse et de marquage que vous avez apprises Vous pouvez également appliquer de la texture avec différents matériaux, et lorsque vous avez terminé créer une peinture cohérente, vous pouvez commencer à choisir vos éléments préférés Vous pouvez les superposer, les assembler, les placer les uns à côté des autres, les placer les uns autour des autres, expérimenter la façon dont ils fonctionnent ensemble, et la peinture elle-même n'a pas besoin de vraiment avoir de sens. Peut-être que certains éléments pourraient même être renversés ou renversés. Ils ne fonctionnent pas, mais au moins vous essayez de voir comment ils fonctionnent ensemble. Par exemple, pour nous, nous avons commencé à créer un véritable arrière-plan, puis en ajoutant quelques éléments, nous avons laissé le lac blanc. Pourquoi pas ? Nous pouvons également travailler avec un peu d'espace négatif, et vous devriez continuer à le faire avec tous les éléments. Donc, pour demain, nous allons commencer à peindre de la végétation. Techniquement, les étapes seront les mêmes qu'aujourd'hui. Mais nous allons nous concentrer un peu plus sur les éléments au premier plan, comme les plantes, peut-être même les arbres, un peu plus, vous savez, sur la végétation Je sais que nous avons déjà dessiné des arbres maintenant, mais nous commencerons ensuite à les peindre , à leur ajouter de la texture et nous continuerons à remplir ensemble notre catalogue d' éléments Alors à demain pour le cinquième jour. 10. Jour 5 : végétation et réinterprétation: Salut, les gars, jour 5, et aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la végétation et tout ce qui se trouve au premier plan, en gros, qui pour moi sont principalement des fleurs Nous suivrons donc essentiellement les mêmes étapes qu' hier, si vous vous souvenez bien, vous espérez vous en souvenir, et vous les avez notées par où commencer pour observer le paysage en observant les éléments. En gros, dans ce cas, les éléments au premier plan, identifiez-les et esquissez-les en les décomposant en formes simples Dans ce cas, nous allons faire des fleurs, donc ce sont les pétales et les feuilles. Les éléments peuvent donc appartenir en fait aux catégories suivantes. Dans ce cas, des fleurs, des plantes feuillues, des arbres. Il peut s'agir d'arbres pointus, arbres ronds, d'arbres composés de plus d'une couronne. Pourrait-il également y avoir des arbres carrés, peut-être des arbres en forme d'étoile, des plantes en pot, des animaux, peut-être des insectes, des fruits, nous utiliserons les différentes techniques de stylisation que nous avons apprises auparavant, comme exagérer, déformer les proportions et jouer avec un espace et jouer avec Nous appliquerons ensuite les techniques de marquage que nous avons apprises en classe auparavant aux éléments que nous avons dessinés pour les rendre un peu plus intéressants et leur donner de la texture. Mais cette fois, nous nous concentrerons principalement sur la forme des feuilles et la texture de l'écorce, le schéma de croissance de la plante elle-même. Et dans le cas des animaux, peut-être leur fourrure, leur forme, leur tête, leur queue. Je n'ai pas d'animaux, heureusement, parce qu'ils sont un peu durs Nous essaierons de réinterpréter les formes et de les rendre uniques en utilisant différentes itérations pour chaque plante, et nous verrons ce qui fonctionnera le mieux Pour nous, ce que nous aimons le plus. À la fin de ce cours, vous aurez créé un petit catalogue d'éléments et différents types de végétation auquel vous pourrez toujours vous référer lorsque vous avez des difficultés, et que vous pourrez toujours commencer à terminer lorsque vous verrez de nouveaux éléments à peindre. Commençons donc à remplir ces carnets de croquis. Pour moi, je vais commencer par les fleurs. Cette fois, je vais passer directement, comme la dernière fois, à la peinture, à la couleur. Je ne vais pas faire de croquis cette fois. Je vais juste faire en sorte que ce soit très libre. Je vais donc me concentrer, nous nous concentrons toujours sur ce petit jaune, et je vais commencer à peindre différents types de cette fleur. Nous commençons donc par un petit bol pour le centre. Ensuite, nous en faisons un demi-cercle. Alors pourquoi ne pas le rendre très petit ? Alors on en fera peut-être des petites bulles. Juste comme ça. Que pourrions-nous essayer d'autre ? Et si c'est un carré triangulaire, perdu ? Faisons-en un cercle vide. Peut-être que c'est juste fait de quelque chose de très différent. Maintenant, nous jouons un peu avec l'espace négatif, ou peut-être que c'est une spirale. Voyons ce qu' il en ressortira. Maintenant, jouons un peu avec les feuilles. Bien sûr, il existe des millions de combinaisons, car vous pouvez combiner toutes les feuilles que vous peignez avec tous les types de fleurs. Et comme vous pouvez le voir, parce que je peins sans esquisser, tout peut très mal tourner, mais je choisis juste le She looks pretty J'aime la séparation entre l'intérieur, entre l'intérieur de la fleur et les pétales. Maintenant, celui-ci, nous allons essayer de faire comme si c'était ensemble. On dirait un œuf frit, en fait. Et celui-ci, j'ai l' impression qu'il doit avoir des feuilles très exagérées Le centre est si petit qu'elle mérite d'être exagérée, juste pour le rendre un peu plus contrasté Quatre seulement ? Quatre seulement. Celui-ci aura de très petits pétales. Et regardez, si vous voulez créer cette forme de larme avec un pinceau rond, il suffit de mettre la pointe, puis d'appuyer sur le pinceau, et il crée déjà presque automatiquement la forme C. Vous l'avez presque Il faut le perfectionner un peu. Le conseil, et puis ça ressemble à un nuage qui pleure, mais ça va. Celui-ci, je vais juste faire de petites lignes. Centre carré. Je veux dire, nous avons dû l'essayer, mais je doute que ce soit la meilleure décision. Nous avons donc maintenant essayé différentes formes. Faisons maintenant un petit effort de marquage. Pour cela, on peut déjà, peut-être, utiliser un autre type de matériau. Utilisons donc peut-être quelques-unes de ces couleurs. Essayons-les. Utilisons peut-être ce rouge pour le moment. Juste pour tester les choses. Voyons voir. Ils doivent être vraiment secs pour pouvoir l'utiliser. Alors peut-être que celui-ci est assez sec. Je vais faire pour les pétales, un peu d'éclosion. Et n'oubliez pas que tout ne doit pas nécessairement porter marques, car parfois cela semble fou Nous n'allons donc pas faire de marques sur le tout petit milieu de la fleur. C'est toujours mon problème. Je continue toujours à faire, faire, faire, faire et puis je me dis que j'ai tout gâché. Ça ne ressemble même pas à une fleur. Eh bien, certains sont secs. Nous pouvons également essayer un brossage à sec. Pour cela, nous avons certainement besoin d'une brosse sèche. Oh. Oh, j'ai pris trop de couleurs. Qui veut se brosser les dents à sec ? Je pense que tu devrais. Ça n'a pas l'air si mal. Peut-être que ces petits pétales sèchent un peu la poule. Ici, peut-être que nous faisons une petite phrase comme celle-ci. Nous avons donc utilisé différentes techniques pour fabriquer la fleur elle-même. Maintenant, je pense que je vais choisir peut-être celui-ci et celui-ci. Ce sont ceux que j'aime le plus. Peut-être ce top 31, tu vois ? Les meilleures idées viennent au début. Et maintenant, nous pouvons essayer de leur faire quelques tiges. Faisons-le ici. Faisons, genre, une petite collection de certains d'entre eux. Vous pouvez même regarder un peu notre photo de référence pour voir d' autres fleurs et voir à quoi ressemblent les pétales d'autres fleurs. Sympa. Passons maintenant aux tiges. Ensuite, nous pouvons en fait ajouter certaines d'entre elles pour créer des marques. Choisissons donc une couleur. Ils sont tous très jolis. Très amusant, très amusant. Mais on peut commencer, par exemple, à ajouter quelques détails. Celui-ci avait l'air bien avec le brossage à sec. Oups. Ah, c'est du brossage à sec. Ne mettez pas d'eau trouble. Sympa. Vous pouvez également utiliser Guash pour les détails ici Et si nous voulons ajouter autre chose par ici, nous le pouvons. Faisons donc la dernière marque. Et c'est tout. Il faut faire attention quand on fait des marques, car parfois on passe trop loin et on ne peut pas revenir en Peut-être qu'ici, nous pouvons donner de la texture aux tiges et peut-être même un tout petit peu aux feuilles. Vous pouvez le faire avec tous les éléments du paysage. Par exemple, voici ces fleurs que nous avons créées ensemble. J'ai également déjà essayé quelques arbres. Vous pouvez voir différentes nuances avec différentes couleurs, également avec différentes techniques de marquage. D'autres fleurs ressemblent davantage petites clochettes et à différentes itérations. Et puis encore plus de fleurs. Vous pouvez voir ici que c'est un peu désordonné. Mais en fait, pour vous, l'exercice que je veux que vous fassiez maintenant consiste également à remplir au moins quatre pages de votre carnet de croquis avec différentes itérations de végétation et à essayer différentes techniques de marquage Peut-être même essayez différentes combinaisons de couleurs, différentes formes, et vous verrez que bientôt, vous aurez un carnet de croquis rempli à ras bord de tests comme celui-ci, cette page Ensuite, un jour, lorsque vous ne vous sentez pas si inspirée, vous pouvez simplement y revenir et vous en inspirer. Alors maintenant que nous approchons la fin du remplissage de notre catalogue. Nous sommes prêts à franchir l'une des dernières étapes demain et nous travaillerons sur la composition. Nous allons commencer à créer de petites vignettes et à essayer d'assembler notre pièce finale Mais pour l'instant, concentrez-vous sur le remplissage de votre carnet de croquis avec de belles fleurs, la végétation et des animaux, et à demain pour d'autres miniatures 11. Jour 6 : créer des vignettes de la composition: Bienvenue au sixième jour, les gars. Nous y sommes presque. C'est le jour où nous allons commencer à rassembler tous les éléments de notre peinture dans une composition captivante. Donc, tout d'abord, parlons de ce que signifie réellement la composition. La composition est la disposition des éléments d'une œuvre d'art. Il s'agit de créer une harmonie et un intérêt équilibrés qui attireront et retiendront l'attention des années. Donc, pour commencer, nous allons utiliser de petites vignettes Dans ces miniatures, nous allons commencer à tester la composition Ce sont des sortes de petits croquis qui vous permettent d'explorer et d'expérimenter rapidement différentes compositions. Et ils constituent un excellent moyen de définir la disposition générale et le placement des éléments sans avoir à peindre le tableau en entier et à l'avoir déjà esquissé sur une grande feuille de papier. Lorsque vous créez une miniature, il est donc important de tenir compte de la règle des tiers La règle des tiers suggère qu'en divisant votre composition en trois parties, à la fois verticalement et horizontalement, et en plaçant votre point focal à l'une des intersections, vous obtiendrez en fait placement des éléments les plus importants plus équilibré et une meilleure composition Alors posez-vous la question suivante : sur quoi souhaitez-vous vous concentrer ? Est-ce un arbre, est-ce une fleur et placez-la aux points d'intersection comme ceci C'est une bonne ligne directrice lorsque vous essayez de penser à l'emplacement général, mais aussi pour décider où le ciel se termine et où commence le terrain. Une autre technique importante que vous pourriez envisager est l'utilisation de lignes directrices. Quelles sont les lignes directrices que vous pourriez vous demander. Ils attirent le regard du spectateur sur cette composition. Ils peuvent donc provenir de n'importe quoi, par exemple de la route, de la forme d'un arbre, d'une rivière, par exemple, cela pourrait être une route. Vous pouvez en fait les utiliser pour guider le regard du spectateur à travers le tableau, par exemple vers l'horizon, et pour créer une impression de profondeur et de mouvement. Dans cette petite scène, nous voyons qu'à travers cette route, vous vous concentrez exactement sur l'horizon et que vous créez une impression de profondeur et de mouvement à travers celui-ci. Une autre chose que nous examinons est également le contraste et la couleur. Ainsi, en jouant avec les valeurs de lumière et d'obscurité ainsi que sur les tons chauds et froids, vous pouvez créer une petite impression de profondeur et d'atmosphère dans votre peinture. Utilisez également des couleurs lors de la création de votre miniature. Cela vous aidera un peu à savoir où les placer. Tout d'abord, nous allons commencer par les esquisser, puis, lorsque nous aurons un peu réduit la composition, nous commencerons à ajouter les couleurs Ce sera très important, tu verras. Enfin, vous devez être conscient de l' importance de la simplification. Souvent, moins c'est plus, surtout lorsqu'il s'agit de créer une composition réussie. Ainsi, en simplifiant et en réduisant les éléments que vous utilisez dans votre peinture, vous pouvez créer une composition plus puissante et un peu plus ciblée Vous n'avez pas à le remplir avec plein de choses, car si vous voulez créer le chaos, peu importe, vous pouvez également créer le chaos. Mais lorsque vous le remplissez de choses, il est un peu plus compliqué de vous concentrer uniquement sur les parties importantes de la composition. Commençons donc par placer les éléments d'arrière-plan et les éléments de premier plan à l'aide ces petites vignettes et en utilisant les règles de composition que je viens de vous enseigner, nous allons tester différentes choses, et au final, nous verrons ce que nous aimons Vers quoi gravitons-nous ? Nous allons vous plisser les yeux, regarder la composition, et d'après notre truc GAT, qu'est-ce qui vous convient le mieux ? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré ? Commençons par essayer ça. Nous allons commencer par le baser sur notre image de référence, mais nous pouvons nous en écarter. Ce n'est pas du tout un problème. Placez-le ici, et je vais également travailler de manière verticale pour que mes petites vignettes ressemblent à ceci Je vais simplement les esquisser rapidement. Ce ne sont pas les bonnes proportions, mais ce ne sont que des ongles très rapides. Vous devez simplement plus ou moins représenter le format du papier que vous allez utiliser. Je vais juste commencer par essayer de le diviser en trois sections. Et cette fois-ci, je préfère normalement laisser beaucoup de ciel, mais comme vous pouvez le voir ici, il n'y en a pas tant que ça. Donc, le ciel que nous allons placer ici dans le tiers supérieur. Seulement là, et elle sera un peu envahie par les montagnes en fait. Commençons par essayer de déterminer les zones dont nous disposons. Nous avons la zone montagneuse, le petit lac, des pierres, des pierres et de la végétation. J'aime le fait que cette ligne soit triangulaire parce que c'est déjà implicitement une ligne directrice Essayons donc de créer une forme triangulaire ici. Ce seront nos fleurs. Ici, sur cette partie supérieure, nous placerons nos montagnes. Le lac fera également un peu comme nous le ferons ici, et le lac suivra également cette forme triangulaire. Nous avons donc ici ceci, le lac le suit, puis nous aurons également nos pierres le long de cette ligne. Bien sûr, vous pouvez vous écarter un peu. Nous avons donc de la pierre ici, et c'est une partie assez importante, nous allons placer nos arbres ici. Nous avons donc des arbres importants, une pierre importante, une ligne triangulaire. C'est là que se trouvera toute la végétation. Et peut-être qu'ici, nous pouvons aussi placer de plus grandes fleurs. C'est donc une question très inspirée par cela. Maintenant, nous pouvons essayer quelque chose de totalement différent. Nous pouvons simplement essayer d' allonger les montagnes ici, et ici nous le faisons un peu plus. Alors les fleurs seront toutes dans le tiers inférieur ici, et dans le tiers inférieur, et le lac entrera comme ça. Et nous pouvons faire des pierres autour. Intéressant également. Maintenant, je dois essayer d' exagérer encore davantage ces lignes directrices Nous allons donc faire cette partie un peu plus biaisée. Et les montagnes seront également légèrement inclinées, et le lac se trouvera juste dans l'espace négatif. Nous allons donc en fait vers ici. Alors allons-y, voici les fleurs, et voici les pierres. Et peut-être que c'est aussi comme ça. Et ici, on peut juste jouer à quelques fleurs. Cela semble un peu chaotique, je dois dire, assez chaotique. Alors maintenant, disons simplement horizon avec les montagnes. Ensuite, nous avons une île horizontale, une île horizontale et de jolies fleurs en diagonale. Et puis, des rochers assez diagonaux. Et voici des fleurs. Et le reste, ce sont essentiellement les arbres, l'eau. Je crois que j'ai préféré qu'il remonte un peu plus en triangle. J'aime que ça reste assez propre. Peut-être que nous pouvons juste faire comme ça, tu sais. Ensuite, nous faisons notre forme triangulaire. Avec les fleurs, et voici les pierres. Voici aussi les rochers, et voici les arbres. Essayons juste quelque chose de fou. Passons simplement aux montagnes d'ici, et là, nous créerons peut-être des nuages et nous écraserons tout. Voici donc les fleurs, et le lac viendra ici. Et voici les pierres. Regardons-les. Qu'est-ce que nous préférons ? Donc, celui-ci est également très sympa. J'aime sa diagonale. Donc, j' aime beaucoup ces deux-là, c'est que les fleurs enfoncent très haut dans le paysage, et cela crée vraiment une sorte de division entre les deux parties. Et celui-ci, j' aime aussi beaucoup le fait qu' il y ait beaucoup de ciel. C'est plutôt sympa. Nous pourrions le faire. Nous pourrions alors en essayer un autre. On pourrait dire que les montagnes se terminent à la ligne d'horizon. Nous avons donc un peu plus de ciel. Pas aussi puissant que celui-ci ou celui-ci. J'ai du mal à choisir entre les deux ou les trois. Mais je pense que nous allons opter pour celui-ci afin d'avoir un peu plus d'espace pour peindre les fleurs car c'est pour cela que nous nous sommes entraînés, en fait. Dessinons donc certaines de ces vignettes et commençons à tester les couleurs Vous pouvez voir qu'ils sont tous de tailles différentes. C'est un peu bizarre, mais ça va. Alors, esquissons-le rapidement. Comme vous pouvez le constater pendant que nous dessinions, nous avons en fait beaucoup simplifié les formes ainsi que les éléments de notre peinture Je ne fais que reproduire les choses du mieux que je peux. Ils ne sont pas tous pareils tout le temps, mais ça va. Nous le perfectionnons chaque fois que nous le peignons. Les pierres et les fleurs. Peut-être que nous faisons ici les arbres. Alors voyons voir. Commençons par les montagnes. Je vais d' abord les faire en vert foncé, puis peut-être avec des pierres. Dans ce scénario, je vais rendre les montagnes roses, car pourquoi pas ? Dans ce scénario, je vais les rendre rose clair. Je veux dire, avant de faire le magenta, en fait. Ici, je vais rendre le ciel rose. En fait, nous n'avons pas de couleur pour le ciel, mais nous devrons trouver cette couleur plus tard. Peut-être que le ciel est jaune, ainsi que certaines fleurs. Pourquoi pas ? Et ici, nous pouvons essayer de rendre le lac vraiment rose. C'est aussi un petit test de couleur. Ce sera donc la solution la plus conservatrice, disons. Quelques légumes verts par ici. Il y a donc beaucoup de vert dans celui-ci. Et les valeurs d'obscurité et de lumière sont en fait assez dispersées Nous avons donc un peu de noir en arrière-plan et un peu de lumière au milieu. Et on laisse un peu de blanc pour que, dans ce cas, on puisse peindre toutes ces couleurs, et on apporte un peu plus de lumière au premier plan Peut-être que celui-ci a un ciel très sombre. Peut-être que celui-ci a aussi un décalage rose. Non, laissons-le également blanc. Je trouve qu'il y a quelque chose de bien à le laisser blanc. De là, le ciel est magenta et tout est rose en arrière-plan Tout est rose et jaune, peut-être un peu vert clair ou vert foncé Ils travaillent en quelque sorte ensemble. Peut-être que le décalage est comme une folle couleur ocre pourrait finir par utiliser le bleu. Nous ne le savons pas. Nous verrons. Attends, ça ne s'annonce pas très bien. Comme vous pouvez le voir, je les fais très rapidement. Peut-être avons-nous besoin d'un bleu pour la jambe, parce que tout le monde le dit toujours , mais ça ne ressemble pas à une jambe. Que pouvons-nous faire ? Ces choses-là se produisent parfois. Laissons celui-ci dans le noir en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'essayer certaines couleurs au hasard . Il n'y a pas grand-chose de prévu dans ce que je fais. Pour le moment, je viens de tester un peu. De quelle couleur pourrait être la jambe ? J'en teste un avec un pavé de couleurs un peu plus limité, je verrais. Nous pourrions donc continuer à le faire toute la journée. Ce ne sont donc que quelques tests, et je dois dire que j'aime quand le lac est vide parce que cela donne un peu d'espace à la peinture pour respirer. C'est un peu au milieu de choses assez colorées. Donc je pense que je préfère quand c'est comme ça. Et je dois dire que d'après ce que ressent mon chat quand je le regarde, j' aime bien ça aussi. Je ne sais pas si c'est à cause du lac. Mais non, je pense que c'est aussi à cause des couleurs. Soit ceci, soit cela. Je pense que j'aimerais bien celui-ci, mais peut-être aussi avec le green là-haut. Nous pouvons l'essayer. Voyons voir. C'était un croquis très rapide. Très rapide Alors voyons voir. Nous avons ce ciel sombre, les montagnes roses. Verdez ce vert ici aussi. Au fait, il ne s'agit que d'un test de couleur très simple. Lorsque nous les appliquons, nous pouvons bien sûr ajouter beaucoup plus de nuances et de variations de couleurs. En fait, oui, je pense que c'est le gagnant. Nous allons donc baser notre palette de couleurs sur cette petite miniature ici . Très bien Ce sera donc une combinaison des deux avec une diagonale allant là-haut, peut-être un peu moins de lac. Je vais essayer de presser un peu le lac. Et pour ce qui est des couleurs, nous optons pour le noir en haut et un peu plus de lumière en bas en utilisant l'espace négatif du lac. Très bien Donc, l'exercice d'aujourd'hui pour vous est essentiellement le suivant. Commencez par dessiner, je suppose, 12 vignettes différentes N'utilisez pas encore les couleurs que nous avons utilisées ici, analysez la composition et choisissez les six que vous aimez le plus. Ensuite, redessinez ces six couleurs et ajoutez des couleurs à partir de la palette de couleurs que nous avons choisie au début Regardez ensuite comment le placement de la couleur change la scène, plissez un peu les yeux lorsque vous la regardez et choisissez celle qui vous plaît le plus Ce sera une référence pour notre grand tableau afin que nous sachions comment nous allons vaguement y mettre les couleurs Demain, c'est donc le grand jour. Nous allons commencer à peindre. Nous allons commencer notre grand tableau. J'espère que vous vous êtes bien amusé pendant ce processus. Il est maintenant temps de rassembler toutes nos connaissances et de créer un très beau tableau que vous pourrez accrocher dans votre chambre. Peut-être. 12. Jour 7 : tout mettre ensemble: Bonjour, les gars. Aujourd'hui c'est le bon jour. C'est le dernier jour. Bienvenue au septième jour. C'est le jour où nous voyons tout notre dur labeur prendre vie. Nous mettrons en commun nos connaissances et créerons notre petit chef-d'œuvre. Vous. Tellement heureuse. Nous allons donc commencer par dessiner à main levée la miniature que nous avons choisie avec la composition que nous avons choisie sur une feuille De préférence un peu plus grand qu'un A quatre. Il peut s'agir de n'importe quel format , et il doit s'agir d'un papier un peu plus épais, 240 à 300 grammes. Il est un peu plus épais que votre carnet de croquis, au moins. Bien entendu, votre croquis ne sera pas identique à votre miniature ou à votre photo de référence, mais cela n'a pas d'importance, car il s'agit d'un processus de frange et d' habillage Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. Vous ne devez pas rechercher la perfection, mais plutôt l'originalité et mais Non, ça a l'air ringard. Mais c'est vrai, il faut en tenir compte. N'essayez pas de copier. Nous allons donc d'abord définir les couleurs de l'arrière-plan. Ce sera comme une sorte de couleurs opaques à la gouache. Nous travaillerons ensuite sur les couleurs de premier plan. Et n'oubliez pas qu'il n' est pas nécessaire de tout peindre. C'est bien et c'est agréable de laisser quelques espaces vides, parfois pour laisser le tableau respirer un peu. C'est pourquoi je pense que je ne vais pas peindre le lac, par exemple. Nous verrons à quoi cela ressemble. Nous commencerons ensuite par faire quelques marques en arrière-plan et également au premier plan, mais nous essaierons de ne pas en faire trop car moins c'est plus Et si vous n'êtes pas sûr de l' apparence des marques, vous pouvez consulter votre catalogue ou effectuer des tests supplémentaires voir comment cela fonctionne pour vous. Ne peignez rien dont vous n'êtes pas sûr, consultez le catalogue ou revenez à des tests un peu plus approfondis. Nous essaierons également de rendre les éléments en arrière-plan amusants et simples. Et quand nous aurons terminé, nous regarderons le tableau de loin. Nous allons plisser les yeux. Est-ce que nous voyons qu'il manque quelque chose ? Avons-nous l'impression que ce n'est pas correct ? Devrions-nous simplement recommencer à zéro ? D'autres tests ? Probablement pas. Il y a toujours un moyen de récupérer un tableau. Commençons donc par esquisser légèrement notre scène. Je fais référence à ma miniature ici. Comme vous pouvez le voir, je l'ai enregistré. Donc, là où je vais peindre, c'est à l'intérieur des bordures collées. Normalement, j'aimerais avoir les mains libres, mais aujourd'hui j'ai senti que je voulais des lignes nettes autour de moi. Mais vous pouvez aussi simplement créer une bordure organique. Cela a aussi parfois l'air bien. Et ma règle des tiers, aussi comme si je la regardais. Il n'est pas nécessaire d' être précis à ce sujet. Et commençons par les montagnes. Je vais regarder notre catalogue. Comment avons-nous fait les montagnes ? Je vais faire un gros round. Et nous allons faire peut-être, peut-être, peut-être, peut-être. Elles sont de la même taille, peut-être une comme celle-ci, mais une plus petite. Et nous pouvons ajouter d'autres couches, en fait. C'est donc pour les montagnes en arrière-plan, elles ressemblent un peu à des arbres, mais ça va. Ensuite, nous allons le faire, l' île au premier plan, et maintenant nous allons faire de notre mieux, et maintenant nous pouvons faire les rochers Et nous allons faire quelques arbres. Ils sont en arrière-plan, ils ne devraient donc pas vraiment contenir beaucoup de détails. Et je le dessine très légèrement. Peut-être que vous ne le verrez pas très bien, mais il est bon de connaître un peu le placement. Nous avons également un petit reflet dans l'eau. Vous pouvez essayer de reproduire cela. Et le long de la côte, il y a aussi des pierres, et vous verrez à quoi elles ressemblent , ainsi que des rochers par ici. Et puis nous avons des fleurs. Nous pouvons donc regarder ceux auxquels nous avons essayé de faire référence. Les plus petits, nous pouvons également les faire simplement en cluster. Très bien Nous fabriquons beaucoup de fleurs différentes, peu importe ce que nous imaginons. Et bien sûr, il y a aussi des petites fleurs partout ici que nous pouvons faire en faisant des marques par la suite. Je pense donc qu'il s'agit essentiellement de l'esquisse de notre peinture, et nous sommes prêts à commencer. Prenons les couleurs comme référence ici. Vous pouvez voir que nous avons fait beaucoup de tests, de tests. Je vais utiliser la palette propre pour vous afin que vous voyiez tout beau et propre. J'ai donc aussi ici, d'ailleurs, un petit bout de papier pour tester des choses. J'avais déjà fait un croquis dessus. Nous avions essayé les techniques là-bas, mais ça va. Nous allons donc commencer à essayer de mélanger un vert foncé. Nous avons mis un peu de bleu et un peu de jaune. Voyons à quoi ça ressemble. C'est pour le fond, quelques pierres, un peu d'eau. C'est beau, mais c'est trop bleu. Trouver le bon équilibre est un délicat équilibre . Et puis souvenez-vous que lorsque vous êtes en train de le mixer, vous devez le mixer suffisamment pour ne pas avoir à tout remixer à nouveau Mais tu sais quoi ? Allons-y. Je pense. Allons-y. Nous peignons le fond. C'est fou. Ne te sens pas nerveux. Tu peux toujours recommencer. C'est en fait juste pour se détendre, n'oubliez pas. Il n'est pas nécessaire que cela soit extrêmement beau. Il suffit de s'amuser en le faisant. Souvenez-vous de ce que j'ai dit : commencez par le coin opposé de votre main dominante , puis continuez manière à ne pas vous gêner lorsque vous peignez. OK, maintenant que nous avons le fond, il va faire sombre dans notre peinture. Nous pouvons également faire certaines pierres. Je ne vais pas tous les faire à certains. Peut-être même certains ici, le long de la côte. Très bien Très bien Essayons maintenant de mélanger un peu de vert plus clair. Vous pouvez simplement choisir cette couleur et ajouter du blanc. Vous pouvez ajouter une tache blanche ici. Waouh. C'était une très grosse tache blanche, sans aucun doute Voyons quelle couleur nous obtenons. Il s'agit d'un processus très fastidieux. Si vous n'avez pas autant de couleurs pour commencer le mix mix, mixez le mixage car vous devez tester beaucoup de choses. OK, c'est une jolie couleur. Nous pouvons essayer de travailler avec. Essayons donc de peindre un peu. En fait, tu sais ce que je vais faire. Je vais changer de pinceau car celui-ci est très épais, et nous allons maintenant faire un peu plus de détails. Remplaçons donc le pinceau par un pinceau plus fin. Le chiffre huit, dont j'ai dit qu'il est mon préféré, le repolyvalent Nous faisons attention aux arbres, mais nous ne nous concentrons pas car nous pouvons les recouvrir de peinture. Mais bien sûr, plus nous sommes délicats dans la peinture des contours, mieux c'est. Très jolie couleur. Maintenant, nous pourrions également l' utiliser pour certaines parties ici. Mais en fait, ça, oui, allons-y. Si vous dépassez les limites, cela n'a pas vraiment d'importance car lorsque nous mettrons les fleurs dessus, nous produirons simplement de la peinture très opaque pour masquer tout ce qui se chevauche Je sais que je peins très vite. C'est de l'entraînement. Vous n'êtes pas obligé de peindre aussi vite dès le début. Tu le prends avec patience. Maintenant, nous avons en quelque sorte atteint cette ligne dynamique, ligne dynamique triangulaire. Je pense que c'est très bien. Nous allons donc laisser les choses comme ça et faire autre green pour un peu de l'autre partie. Faisons donc un peu plus de vert vif. Et c'est là que nous nous écartons un peu de ce que nous avions peint auparavant Vous pouvez simplement essayer de nouvelles choses et voir ce qui fonctionne réellement. Continuez avec le fond, mais avec une autre couleur. Nous pouvons même ajouter plus de couleurs différentes à tout ce paysage complexe que nous avons ici juste pour ajouter un peu plus de variété car l'herbe n' est jamais d'un ton Donc, ce que nous faisons est une sorte de collage sur gazon, je suppose. Nous recherchons donc maintenant une teinte un peu plus foncée. J'espère que c'est différent de ces pierres. Cela n'a pas vraiment d'importance car nous avions besoin de plus de pierres. Alors peut-être que c'est même une bonne chose que ce soit cette teinte. Et comme vous le voyez, nous ne faisons pas vraiment la différence entre ce qu' est la pierre et ce qu'est le paysage Nous sommes en quelque sorte en train de les tisser ensemble. Et peut-être que cette partie semble maintenant un peu simple. Nous pourrions donc ajouter un peu de vert plus clair encore une fois, peut-être même avec un peu plus de jaunâtre Pour ce faire, nous allons simplement entrer, sélectionner un endroit par lequel nous voulons commencer et peindre par-dessus la peinture qui s'y trouve déjà. Et si ça se mélange, alors c'est bon. Ensuite, cela ajoutera simplement un petit effet de superposition. J'ajoute juste quelques bandes de cette nouvelle couleur. Regarde si c'était une sorte de fleurs jaunes. Nous pouvons agrandir ou réduire ces patchs en fonction de ce que nous aimons. Nous ferons de même ici en fait, il y a aussi des collines par ici. Et c'est là que vous vous laissez aller et que vous commencez à mélanger des choses, à en essayer d'autres et à voir ce qui en ressort. C'est la partie la plus amusante de tout le processus. Vous pouvez même peindre sur des objets mouillés , puis ils se mélangeront. D'accord, mais nous devrions aussi penser à ne pas en faire trop, mais c'est tellement difficile quand on s'amuse. Ah ah. OK, je pense que pour le moment, cela semble déjà assez complexe. Je vais ajouter quelques dernières pierres que j'ai manquées par ici. Peut-être aussi, comme sur l'eau du lac, comme ça. Peut-être même une couleur plus forte. Mieux les définir. Hum, très bien. Je pense que nous en avons fini avec le contexte. Oh, en fait, les montagnes nous manquent. Voyons voir. Très magenta. Très magenta. Je ne sais pas exactement quelle couleur j'essaie d'obtenir, mais je le saurai quand je la verrai. Pas celui-ci, sans aucun doute. C'est une bonne chose pour certains d'entre eux, alors nous pouvons peut-être l'ajouter à quelque chose. En fait, c'est une très bonne couleur. Et nous improvisons. C'est bon Il faut être capable de s'adapter. Alors maintenant, nous avons ceci. En fait, je le voulais un peu plus rose, mais c'est en fait une très bonne couleur, je dois dire. Je peux essayer davantage avec le magenta. Ça va très bien avec le vert. C'est mieux que ce à quoi je m'attendais. Est-ce même une couleur différente ? Oui, c'est une couleur un peu différente. Ce n'est pas prudent avec la poule. Ce n'est pas très opaque. Pour le rendre plus opaque, nous pourrions utiliser un peu de blanc. Vous pouvez même en omettre certains puisqu'ils sont blancs, en fait. Essayons d'en faire une plus sombre. J'essaie de faire des montagnes plus sombres, des montagnes plus sombres, juste pour ajouter de la profondeur. Tu sais, peut-être avoir l'air stupide, tu sais. Si tu en fais vraiment un de plus en plus sombre. D'accord. De belles montagnes. Magnifique. Vous savez, j' ajouterais même un peu de ce violet à notre paysage existant. Parce que je pense que ça va être très sympa. Sympa. Peut-être aussi un peu de magenta que nous pouvons probablement commencer par faire avec les fleurs. Celui-ci est magenta. Parce qu'en fait, nous en avons fini avec le contexte. Peut-être les arbres que nous devons abattre, mais à part cela, nous avons en quelque sorte terminé. Fais-en une autre ici. O. Nous pouvons également essayer de créer du rose clair. Pour certaines fleurs. Peut-être même pour certains arbres, pourquoi pas ? De belles fleurs roses. Peut-être que nous peignons même des patchs. Essayons également de faire un violet clair. Et à ce stade, j' arrêterais tout simplement de regarder notre référence. Juste pour masquer certaines des taches blanches que nous avons laissées, je fais juste comme le genre de taches de fleurs. Ensuite, lorsque nous créerons un peu plus de marques, nous commencerons par les rendre un peu plus texturées Petite pause pour voir à quoi ça ressemble. C'est plutôt mignon. C'est très psychédélique Utilisons un peu de jaune. Je veux créer un jaune plus chaud, alors j'y ajoute un peu de rouge. Maintenant, nous pouvons peindre certaines fleurs. fais beaucoup de petites fleurs juste pour représenter les petites fleurs soufflées, petites fleurs, toutes sortes de petites fleurs, les fleurs fleuries. Peut-être même que certains arbres sont jaunes à l'arrière. Enfin, nous allons essayer de créer certaines tiges. Cette fleur était-elle au premier plan ? Prenons une partie de la couleur que nous avons déjà. Des tiges et des feuilles, en fait, nous le sommes. qui concerne les tiges, nous nous référons un peu à ce que nous avons appris dans nos cours de dessin Il suffit de mélanger différents types de crème pour obtenir différentes tiges. Ils ont donc tous l'air un peu différents. Nous ajoutons quelques feuilles de musette pour le rendre un peu plus délicat. Certains d'entre eux n'avaient pas le centre, comme vous pouvez le constater je commence déjà à faire quelques détails, mais ce serait une bonne idée de les laisser sécher avant. Laissez sécher la base. Oui, il faut absolument le laisser sécher. Va le regarder de loin pendant une seconde. Oh, c'est tellement joli. Oui, nous allons le laisser sécher une seconde. Donc, une petite pause pour le laisser sécher, puis on va commencer par le marquage. Maintenant qu'il est à moitié sec, nous pouvons commencer à faire de légères marques. Pour cela, nous pouvons utiliser d'autres matériaux ou nous pouvons simplement utiliser du quash. Je vais donc faire quelques marques pour l'arrière-plan, par exemple, où se trouvent les montagnes. Avec ce très long pinceau, je vais faire quelques lignes. J'utilise une pression différente. Ici aussi, nous allons faire certaines de ces lignes. Ce n'est pas grave s'ils ne sont pas parfaits. Les montagnes ne sont pas parfaites , peut-être même à l'avant. Juste comme ça. Ensuite, pour les arbres, vous pouvez les brosser un peu à sec, surtout sur les petits doigts. Peut-être aussi quelques détails sur certains d'entre eux. Dans lesquels, je ne sais pas, comme ici, par exemple, neuf. Peut-être même sur certaines pierres. Je fais juste des lignes aléatoires dessus. Et pour certaines parcelles d'herbe, nous pouvons tracer de petits points ou de petites lignes, surtout là où il y a de l'herbe haute, peut-être que c'est ici. Peut-être qu'ici il y avait aussi de l'herbe. Il suffit de faire quelques lignes aléatoires pour rendre l'ajout de textures différentes au champ un peu plus intéressant. Ensuite, nous pouvons également ajouter des lignes aux plantes elles-mêmes. Juste pour les définir un peu plus, mais ce n'est pas obligatoire pour tous, tu te souviens ? Nous ne voulons pas aller trop loin. J'essaie vraiment de ne pas le faire. Mais c'est très difficile. Pour ne pas dire qu'il y a peu de plantes, nous pouvons aussi simplement faire de petits points tout autour Peut-être qu'ils font même le tour d' ici ou d'ici. Et il y a des petites fleurs Peut-être qu'ici, nous avons des lignes horizontales comme ça sur certaines montagnes. D'autres sont très simples et d'autres ont juste quelques lignes aléatoires. Ensuite, nous pouvons faire de même pour les arbres. Peut-être pas avec cette couleur, car on la voit à peine. Mignon. Ensuite, nous faisons les petits troncs. Maintenant, peut-être qu'avec ce type de jaune, nous le faisons pour celui-ci, il y a aussi quelques marques, trois, trois, trois marques. Et nous leur donnons également une malle. Je suis juste en train d'ajouter quelques marques aléatoires. Nous pouvons essayer d'ajouter d'autres petites couleurs, petites textures avec peut-être des crayons C'est bien pour ajouter de la texture aux alentours. Vous pouvez peut-être voir par ici ou par ici, peut-être même entre les espaces. Par exemple, ici, nous pouvons faire un peu d' ombrage clair autour des pierres Et en ce qui concerne les montagnes, je peux aussi essayer de créer un peu ombrage pour celles qui se trouvent réellement derrière Et peut-être que certaines d'entre elles sont enneigées, essayez de donner un peu de dimension à certaines pierres. L'avantage de ce crayon est qu' il montre assez bien ce qu'il y a en dessous. Faisons en sorte de ne pas en faire trop. En fait, j'adorerais faire une petite réflexion sur l'eau. Nous pouvons donc peut-être même laver très, très légèrement ce vert, genre, très clair. Peut-être que je fais quelque chose de mal ici. Peut-être pas Nous utilisons, en quelque sorte, la technique mouillé sur mouillé en ce moment. En fait, il a l'air plutôt mignon. Allez-vous laisser les choses comme ça avant que ça ne s'aggrave ? Et à part ça, on peut peut-être faire un peu de jaune. Juste pour donner plus de texture, on fait des taches jaunes ou même sur les pierres, on peut aussi faire de la texture. Je sais que cela devient un peu chaotique, mais c'est un paysage, donc ça devrait être un peu chaotique, au moins. Peut-être que je veux la bonne couleur. Donc, en fait, je ne veux pas en ajouter d'autres parce que j'ai remarqué que je ne suis pas dans le courant, et je pense que nous ferions mieux de nous arrêter là. Donc, en fait, je pense que c'est terminé. Je pense que c'est terminé. Regardons-le de loin, avec des éclaboussures, de la glace. C'est plutôt mignon. C'est plutôt mignon. Nous retirerons juste le ruban adhésif, révélerons, et c'est terminé Toutes nos félicitations. Tu as relevé le défi des sept jours. J'espère que tu es très fière de toi. Tu mérites une très grosse tape dans le dos, et une très grosse tape. Félicitations, alors. Félicitations, félicitations Toutes nos félicitations. Tu as relevé sept jours de défi. Tu as rempli tout un carnet de croquis et tu as fait une belle peinture représentant un paysage Et maintenant tu es le maître des paysages. Alors félicitations. Passons à la conclusion, et je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez poursuivre votre pratique afin vraiment encore meilleur que Picasso. Ou du moins. J'espère que tu es fière de toi, et hop, tu as passé toute la semaine, toute une semaine à travailler pour cette belle pièce. Je pense que ça en valait la peine. 13. ET MAINTENANT ?: Félicitations, les gars. Tu es arrivée jusqu'au bout. J'espère que tu es très fier de ta peinture. Vous l'avez signé, comme les véritables artistes que vous êtes. Vous avez retiré le ruban adhésif qui se trouvait partout et vous êtes très fier de toutes vos réussites Vous avez officiellement atteint le bout, et maintenant vous vous demandez peut-être : et maintenant ? Comment se poursuit mon voyage ? Je veux donc vous donner de l' inspiration pour l'avenir. Par exemple, vous pourriez essayer d'autres suggestions, par exemple, vous inspirer d'autres artistes, commencer à regarder ce qu'ils font, à étudier leur travail Étudiez le travail d'artistes dont vous admirez réellement le style, puis essayez d'intégrer certains éléments de leurs techniques et de leurs styles dans votre propre travail, dans votre propre style de peinture. Essayez de donner votre propre touche à leurs techniques pour les personnaliser un peu plus, incorporez des éléments aléatoires que vous trouvez dans ces peintures à vos propres peintures et à votre propre catalogue d'éléments. Et pourquoi ne pas essayer également de peindre des chats pendant un moment, ou ne pas simplement vous essayer également de peindre des chats pendant un moment, concentrer sur la peinture de fleurs. Peut-être des scènes prises à l'intérieur de votre maison. Vous pouvez également essayer des sujets similaires celui-ci au lieu de vous concentrer sur le paysage. Vous pouvez également essayer de jouer avec des palettes de couleurs déterminées pour créer des atmosphères et une ambiance uniques pour vos paysages Vous pouvez également essayer simplement d' expérimenter avec des couleurs complémentaires ou analogues. Vous pouvez également simplement essayer d'utiliser des couleurs totalement monochromes pour un effet plus spectaculaire Et bien sûr, vous devez continuer à mettre à jour votre catalogue de couleurs avec ces combinaisons uniques que vous essayez. Si vous trouvez une couleur que vous aimez vraiment, vous devriez simplement l' inscrire dans votre catalogue de couleurs lorsque vous manquez d'inspiration. Et vous devriez certainement trouver zone de confort et essayer de peindre des paysages dans des conditions météorologiques différentes à différents moments de la journée, lorsqu'il fait beau, lorsqu'il fait noir, peut-être même sous des angles inhabituels, regardant d'en haut ou d'en bas. Cela vous aidera à développer un large éventail de compétences et styles auxquels vous pourrez toujours vous référer lorsque vous avez envie de peindre quelque chose, mais vous ne savez pas vraiment quoi, mais vous avez déjà essayé, donc ce sera facile pour vous. Et enfin, essayez simplement de peindre pour vous détendre. Les paysages sont très relaxants, du moins pour moi, je l'espère désormais aussi pour vous et vous devriez essayer de peindre pour le plaisir. Je tiens donc à vous encourager à conserver un tableau d'inspiration sur Pintrès ou sur Instagram ou autre pour le conserver et à le mettre à jour avec des références Continuez à mettre à jour votre journal de référence, continuez à mettre à jour votre carnet de croquis, continuez à mettre à jour votre catalogue d'éléments Vous pouvez également essayer de consulter mon carnet de croquis ou les carnets de croquis d'autres personnes sur YouTube Ils les publient beaucoup, peut-être voyez-vous quelque chose que vous aimez et que vous souhaitez appliquer à votre propre carnet de croquis Alors continuez à essayer, continuez à tester. En fin de compte, développer un style consiste à le voir et à l'essayer. J'espère donc vous voir beaucoup plus à l'avenir. Je suis très heureuse de voir votre voix artistique prendre vie, et nous allons terminer ce défi dans le prochain chapitre. Rendez-vous à la fin. Et encore une fois, félicitations. 14. Conclusion: Encore une fois, félicitations. Vous avez terminé le carnet de croquis de sept jours, le voyage, défi, quelque chose comme ça, et vous avez réussi à créer votre propre paysage unique, magnifique et incroyable J'espère vraiment que vous êtes très, très, très fier de vous, car je suis vraiment fier de ce que j'ai créé ici. J'espère que vous avez également apprécié le processus. Le mien est certainement très coloré. Il a beaucoup de texture. Je viens de passer un moment très agréable et relaxant à peindre. Il parle sans aucun doute mon propre langage artistique. Aidez les vôtres aussi. Ou du moins, cela montre le début d'un style tout à fait unique. Faisons un petit récapitulatif. Dans ce cours, nous avons commencé par analyser des paysages et des œuvres d'art d'autres artistes afin d'en apprendre un peu plus sur nous-mêmes, sur ce que nous aimons et sur la façon dont nous aimons l'appliquer à notre peinture. Nous avons également appris les techniques de dessin. Nous avons appris à créer des formes souples et stylisées, à réinterpréter certains éléments d' une image de référence dans notre propre langage unique et à les développer d'une manière qui nous plaît, en les déformant et en les rendant un peu plus À partir de là, nous avons commencé à explorer la théorie des couleurs, puis nous avons effectué une petite analyse des couleurs, apprenant à choisir la palette de couleurs parfaite qui reflète nous-mêmes, notre style et la façon dont nous observons et interprétons l'image de référence. Et les éléments que l'on trouve dans cette vie. Nous nous sommes également penchés sur les techniques de création de marques et de texture et sur la manière de les appliquer à la végétation et au paysage de fond, comme les rochers et les montagnes, de manière à créer compositions un peu plus dynamiques et intéressantes Nous avons discuté de l'importance de la composition et de l'utilisation de croquis miniatures afin de vous aider à créer attrayantes et bien équilibrées Enfin, nous avons réuni tout cela, toutes nos connaissances, toute notre expertise pour créer une œuvre d'art très belle et unique. Salle. Belle, très fière. Il est maintenant temps de réunir toutes ces compétences et de créer votre propre paysage. J'espère que vous m'avez suivi et que vous êtes maintenant prête à terminer. N'ayez donc pas peur d'expérimenter différentes techniques, différents matériaux, différentes approches, et pensez à vous amuser car le plus important n'est pas le résultat final. C'est le processus. Je vous souhaite donc beaucoup de plaisir lors de la création de votre paysage. N'oubliez pas de publier votre progression dans la galerie de projets afin de pouvoir la partager avec vos collègues, avec moi. Pensez également à partager votre flux de travail. Vos camarades de classe adoreraient le voir, et je vais certainement vous faire part de mes commentaires et vous encourager à continuer à pratiquer et à développer vos compétences. Vous serez étonné. En vous demandant jusqu'où vous pouvez aller dans votre parcours en tant qu' artiste, dans quelle mesure vous pouvez développer votre propre style personnel, quelle mesure vous commencez à aimer peindre ce que vous peignez. Continuez donc à vous entraîner, à inventer et à utiliser votre carnet de croquis pour héberger toutes vos idées créatives Ce sera un outil très utile dans le futur, surtout si vous voulez peindre juste pour vous détendre. Et vous pouvez simplement vous référer votre propre carnet de croquis lorsque vous réinterprétez Les étapes que vous avez apprises ici aujourd'hui au cours de cette semaine peuvent être appliquées à tout et à tout. Et en fait, plus vous vous entraînez, plus vous aurez d'idées plein d'idées, plus votre carnet de croquis vous permettra de commencer à développer votre propre style et de commencer à peindre J'espère vraiment que votre prochaine séance de peinture très relaxante et qu'elle sera très relaxante et qu'elle vous aidera à déplacer dans un endroit très, très éloigné. J'adorerais voir vos créations, alors n'oubliez pas les publier dans la galerie de projets. Vous pouvez publier toutes vos instructions hebdomadaires et peut-être aussi votre test et votre photo de référence Sans aucun doute, nous adorerons tous le voir. Vous pouvez me suivre sur Instagram sur Underscore Cloud De Mertor et retrouver mon travail sur mon site web, ai hâte de voir vos carnets de croquis très complets et de découvrir comment vous commencerez à développer votre propre voix artistique tout en passant un moment relaxant et agréable peindre ce que j'aime le plus, le paysage Alors rendez-vous dans mon prochain cours et amusez-vous bien.