Trouvez votre style d’illustration : un défi créatif en 30 jours pour acquérir du goût et de la cohérence

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi, après avoir pratiqué pendant des années, vous n'avez pas encore défini votre style artistique ? Ce n'est certainement pas parce que vous n'êtes pas créatif, que vous manquez de talent ou que vous n'êtes pas motivé C'est parce que personne ne vous a jamais montré un système qui fonctionne, un système que vous pouvez utiliser pour développer une voix claire dans votre art. Bonjour, je suis Claudia, architecte, illustratrice, artiste et professeur de Skillshare Il m'a fallu beaucoup de temps pour perfectionner ce processus. Mais quand j'ai commencé à illustrer, c'est ce que j' utilise réellement pour développer mon style Maintenant, je suis également dans une phase de transition. Je veux vous montrer la vie, comment je développe mon propre style et comment j'utilise le système que j' ai développé à mon avantage afin de définir une voie claire. L'une des choses avec lesquelles j'ai du mal, et je vois beaucoup d' étudiants aux prises avec c'est le fait que vous n' avez pas de direction claire. Tu ne sais pas par où commencer. Je peux vous dire que grâce à ce système, j'ai aidé de nombreux étudiants, et je me suis aidée à développer un style artistique clair, à savoir comment progresser, à continuer à pratiquer et à connaître leurs goûts. Ensemble, nous allons apprendre à définir votre voix artistique en suivant un guide étape par étape très clair. Nous allons commencer par recueillir l'inspiration et entraîner votre œil. De cette façon, vous commencerez à développer votre goût et intuition pour savoir ce que vous aimez réellement. Nous allons l'analyser et classer toutes les choses que vous aimez dans des mots et des catégories afin de pouvoir facilement nommer les choses que nous aimons, car lorsque nous pouvons nommer quelque chose, il est plus facile de l'enregistrer dans votre cerveau et de l' internaliser Là-bas, nous allons en fait faire quelque chose de très emblématique. Nous allons créer et signer notre propre manifeste de style. C'est une sorte de guide pour l'avenir, quelque chose que vous pouvez toujours consulter en arrière et vous rappeler ce que vous aimez et ce vers quoi vous travaillez. Enfin, nous appliquerons tout ce que nous avons appris lors d'un défi de six jours au cours duquel nous allons beaucoup peindre. Nous allons répéter beaucoup de choses, mais nous apprendrons à être cohérents, et la cohérence est la clé du progrès. En un mois seulement, vous verrez votre voix naturelle émerger. Ce processus, vous pouvez le répéter autant de fois que vous le souhaitez, mais vous verrez qu'un mois d' entraînement régulier apporte déjà beaucoup de changements. Ce cours s'adresse aux débutants et aux artistes plus avancés qui se sentent un peu coincés dans leur pratique créative ou qui sont un peu épuisés. Ils ont besoin d'une nouvelle approche et d'une nouvelle orientation, car la compétence de base que vous apprendrez dans ce cours est de savoir comment développer votre goût et comment développer votre style intentionnellement. Je veux que vous puissiez éprouver la joie de pouvoir exprimer ce que vous aimez et d' avoir confiance en vos goûts et en votre travail. À la fin de ce cours, vous aurez plus que de la peinture. Vous disposerez d'un système qui fonctionne réellement et d'un point de départ pour développer votre propre voix artistique. Commençons donc et parlons du projet de classe. 2. Description du projet: Avant de passer aux leçons, parlons des projets de classe, car ce projet réunit tout ce qui réunit les connaissances. Dans ce cours, votre projet consiste en fait à construire votre voix artistique étape par étape, suivant le système que j'ai créé. Et nous allons le faire par le biais de trois éléments clés. L'une est une bibliothèque d'inspiration. Le second est le Manifeste de style, et le troisième est l'étape de la pratique et de l'expérimentation Et juste pour que vous sachiez, ce cours ne vise pas à créer une pièce finale définitive, mais plutôt à apprendre un processus et à obtenir des résultats. J'ai choisi d'enseigner de cette façon parce que lorsque vous décomposez un processus en petites étapes, c'est beaucoup plus facile à réaliser et cela ne semble pas si audacieux. Donc, tout ce processus prend environ un mois. Je l'ai détaillé en quatre semaines, mais vous pouvez bien entendu prolonger et l' adapter à vos besoins et à votre emploi du temps. Je n'ai pas vraiment besoin d' aller acheter quoi que ce soit de nouveau, nouveau matériel pour ce projet. Peut-être avez-vous quelque chose à la maison que vous avez toujours voulu essayer ou peut-être que vous allez acheter du matériel que vous avez toujours voulu essayer, mais c'est tout ce dont vous avez besoin. Tu en as besoin. Vous avez besoin d'un carnet de croquis, et vous pourriez avoir besoin d'une imprimante et C'est important. Ce n'est pas nécessaire. N'oubliez pas qu'il s' agit d'expérimenter, ne pas avoir la configuration et les matériaux parfaits parce que la perfection n'existe pas et que nous cherchons en fait à créer de mauvaises œuvres d'art J'ai inclus un modèle de manifeste de style que vous pouvez remplir en ligne ou que vous pouvez imprimer et remplir à la main si cela vous convient. Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de tout faire en même temps. Vous pouvez revenir au bout deux ou trois semaines et terminer le cours petit à petit. J'ai quelques conseils avant de commencer, car cela peut sembler audacieux. Mais en réalité, j'ai fait en sorte que les choses soient aussi simples que possible et pas compliquées du tout. Commencez donc simplement. Ne recherchez pas la perfection. Cherchez à expérimenter et à créer cet art. Concentrez-vous sur la cohérence. Ne vous concentrez pas sur la perfection. Si les dessins ne ressemblent pas que vous voulez, c'est très bien. Nous tirons également des leçons de nos erreurs. En fait, nous apprenons davantage des erreurs que des belles pièces finies. Et ce que nous voulons, c'est apprendre. Et s'il vous plaît, je vous encourage vraiment à télécharger vos progrès au fur afin que je puisse réellement vous faire mes commentaires, car je serai là pour vous encourager Je suis très bruyante et j'adore voir comment les gens progressent et ce que vous aimez vraiment. Alors téléchargez votre inspiration, téléchargez vos progrès, et retrouvez-moi là en train de vous alimenter et de vous parler dans les commentaires Bien, maintenant que nous savons ce que nous créons réellement et comment fonctionne ce processus, il est temps de commencer La prochaine leçon sera un peu théorique. Nous parlons du mythe d' un style défini parce que je ne veux pas que vous vous mettiez de la pression. Ayons donc une discussion ouverte à ce sujet. 3. Briser les mythes : pourquoi vous n'avez pas encore de style: Avant de commencer réellement à construire votre style, nous devons clarifier quelque chose. Ne pas avoir de style défini n'est pas un défaut. Cela signifie simplement que vous êtes toujours en train d'expérimenter. C'est tout à fait normal, et la plupart d'entre nous, la plupart des artistes, pourraient penser que le style est quelque chose que vous venez de découvrir et qui vous attend. Mais à mon avis, ce n'est pas du tout ça. C'est quelque chose vers lequel vous travaillez, et c'est quelque chose qui est en constante évolution. Cela change avec toi. Lorsque votre vision du monde change, vos goûts changent également. Il en va de même pour votre style artistique. Un style artistique est quelque chose qui s'adapte à vous. On ne s'adapte pas à un style distinct. Vous devez apprendre à vous connaître par introspection et en analysant ce que vous aimez réellement Il n'est pas courant dire qu'en fait, un style artistique, avoir du style et du goût, c'est prendre des décisions en permanence. En fait, vos goûts sont probablement déjà meilleurs que vos compétences artistiques. Peut-être que cet écart est frustrant parce que vous voulez être ici, mais vos compétences sont toujours là. Vous devez donc vous améliorer progressivement afin de correspondre à votre niveau gustatif. Et cela ne se fait pas du jour au lendemain. Cela ne s'est jamais produit du jour au lendemain. Tu n'as pas appris à lire en un jour. Cela a pris du temps. Et c'est pareil. Vous devez entraîner vos muscles créatifs, et vous devez entraîner votre œil et votre intuition à ce que vous aimez. Imaginez un style comme le choix d'une direction. Ce n'est pas une destination finale car elle n'est jamais définitive. C'est quelque chose qui change avec le temps. Et je tiens à être très clair à ce sujet. Votre objectif est d'expérimenter. Il ne s'agit pas de créer de belles pièces finales. Votre objectif devrait être de créer des œuvres d'art mauvaises et laides, des œuvres d'art qui vous permettront d'apprendre quelque chose, de le faire régulièrement par la répétition et de continuer à le faire. Votre objectif est en fait de rester motivé et de continuer jusqu'à ce que vous soyez heureux et que vous ressentiez de la joie lors création. Ne vous comparez pas aux autres, surtout au début, ne demandez pas de validation sur les réseaux sociaux. Vous êtes en progression, et l'important est que vous sachiez ce que vous aimez et ce qui vous apporte de la joie. Si vous avez du mal à peindre, vous ne voudrez pas le refaire. Et ce n'est certainement pas le but. Notre objectif n'est certainement pas de faire de l'art apprécié de tous. Notre objectif est de créer des œuvres d'art que nous aimons et que nous aimons créer. Et n'oubliez pas que parfois je suis stressée par le fait que je suis en train de définir mon style. C'est comme si je signais un contrat pour dire non, tu ne définiras pas ton identité pour toujours. C'est une progression comme tout dans la vie. Tu changes d'avis. C'est très bien. Vous menez une expérience. Et au fur et à mesure que vous avancez, vous devez vous autoriser à changer d'avis et à explorer d'autres aspects de votre parcours artistique. C'est ainsi que nous progressons, et c'est ainsi que nous créons avec joie. Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer notre programme de quatre semaines. J'espère que tu es prête. La première chose que nous allons faire est de trouver l'inspiration, et c'est une partie très amusante. En fait, vous pouvez le faire pendant plus d'une semaine, mais concentrons-nous sur la première semaine et allons-y étape par étape. À bientôt. 4. Semaine 1 : Créer votre bibliothèque d'inspiration Library: Bienvenue dans la première semaine de ce défi de 30 jours où nous allons trouver votre illustration et votre style artistique. Et cette semaine est l'une des plus importantes. C'est là que nous allons puiser l' inspiration pour jeter les bases de votre propre style. Nous allons commencer à créer une bibliothèque de référence ensemble. Et c'est quoi ça ? Vous pourriez vous demander ? Eh bien, c'est une collection de tout ce qui vous inspire. Dans ce cas, nous allons travailler sur l' illustration et l'art. Il est donc préférable que vous choisissiez également des œuvres d'art, mais l'inspiration est partout. Vous pourriez collectionner des photos de films, des photographies, des objets de votre vie quotidienne, des meubles, des vases, des pièces en céramique que vous aimez Personnellement, j'essaierais de me concentrer sur la collecte de références à partir du support dans lequel vous essayez de développer un style. Supposons que si vous essayez de développer votre style de peinture, je rechercherais également des peintures, des illustrations, voire des affiches, mais quelque chose de visuel qui n'est pas réel. Et attention, ce processus de création d' une bibliothèque de référence ne se fait pas en une semaine. En tant qu'artiste, tu es toujours en train de développer ton style et tes goûts. Vous devrez donc peut-être continuer à le faire pendant un certain temps. Tu as besoin d'inspiration. Tu dois aller dans les musées. Tu dois sortir de la maison. Vous devez regarder les autres artistes, vos collègues, vos pairs, vos amis, ce qu'ils font, ce qu'ils peignent, les matériaux qu'ils utilisent. De cette façon, vous alimenterez vos archives d'inspiration internes. Notre objectif pour cette semaine est de collecter au moins 50 images. À 50 ANS ? Parce que lorsque vous recherchez dix ou 15 images, vous commencez à être très pointilleux et vous réfléchissez et réfléchissez trop Le but ici est de commencer à faire confiance à votre instinct. Vous regardez donc beaucoup d'images et vous essayez d'en collecter le plus possible. Vous devez donc décider rapidement de ce que vous aimez et de ce que vous n'aimez pas. Ensuite, nous analyserons ce que vous avez collecté. Mais d'abord, il vous suffit de regarder l'image et de décider très rapidement si vous l'aimez ou non, en vous fiant à votre instinct Donc, si vous l'aimez, sauvegardez-le. Ne l'analysez pas. Il suffit de le prendre et de le mettre dans un dossier, mettre sur Pintres, de le mettre sur un gobelet Quel que soit le support que vous utilisez pour enregistrer vos images. La vitesse est donc l'élément le plus important ici. Vous essayez de recueillir autant de références que possible en une semaine. Si c'est plus de 50, c'est parfait. Mais au moins 50. Ne vous inquiétez vraiment pas si toute cette collection d' images semble un peu incohérente ou chaotique, c'est l'objectif. Nous allons voir tout ce que vous aimez, puis nous allons le décomposer et l'examiner. Dans le chaos, votre cerveau choisit inconsciemment les choses qui vous attirent, et ensuite, lorsque nous les examinons et les analysons, tout prend tout son sens Nous verrons les motifs se former. Peut-être que vous aimez les couleurs vives, peut-être que vous aimez les paillettes. Peut-être que vous n'aimez que les photos de chats. Vous verrez cela se produire simplement en vous inspirant, je vous le jure Et voici un conseil très utile pour vous. Essayez d'éviter de collectionner des choses que vous pensez ou que la société vous fait croire que vous devriez aimer. Si vous êtes illustrateur, vous n'avez pas seulement besoin de regarder des illustrations. Vous pouvez regarder les maîtres anciens, peinture à l'huile, le design d'affiches japonaises. Tout cela peut influencer votre style. N'ayez donc pas peur de regarder au-delà de votre champ, mais n'oubliez pas de rester visuel, car il est important d'avoir au moins des références peintes au début. Lorsque vous évoluez un peu et que vous commencez à développer un style défini, vous pouvez commencer à regarder au-delà de votre domaine. Pour l'instant, concentrons-nous sur les aspects visuels. Donc des peintures, peut-être du graphisme, quelque chose comme ça. Voici donc mes recommandations pratiques pour la collecte. Soit vous ouvrez un dossier sur votre ordinateur, vous l'appelez inspiration et vous vous contentez de tout glisser-déposer, soit vous créez un tableau Pinterest, et vous commencez à collecter des informations sur Pinterest, même si je ne le recommande pas tant que ça, car au final, vous n' utiliserez Pinterest que comme source d'inspiration, et peut-être trouverez-vous l' inspiration ailleurs. Vous devriez donc également pouvoir l'enregistrer ici. Si ce n'est pas Pinterest, vous voulez peut-être créer un gobelet, ou si j'ai personnellement un compte Instagram secret La mienne s'appelle Klaus Daily Archive, où chaque jour je ne publie que trois artistes différents, et je fais un petit commentaire sur les raisons pour lesquelles j'aime Les endroits où vous pourriez avoir envie de trouver l' inspiration sont les plus faciles, par exemple Instagram ou Tumbler Ensuite, nous avons également ce site Web appelé point n, peut-être même Tik Tok, toute autre page Web d'un artiste que vous pouvez trouver, des livres physiques, bien sûr, des expositions et, bien sûr, des musées. Peut-être vos amis, si vous avez des amis artistes qui font eux-mêmes de l'art, conception d'emballages, des affiches, etc. Je vous ai juste donné quelques exemples pour que vous puissiez choisir, mais l'inspiration peut vraiment être trouvée n'importe où. Et si vous créez une collection en ligne sur Pinterest ou Tumbler ou même, par exemple, Google Drive, partagez-la avec nous, surtout avec moi car je suis très bruyante et je veux connaître vos sources et toutes vos sources d'inspiration Vous pouvez laisser le lien sur la page du projet ci-dessous. Alors maintenant, rassemblons toutes ces images. Et voici la tâche. Une fois que vous les avez collectés, vous pouvez les laisser sous forme d'archives en ligne. Si c'est plus facile pour vous de les regarder de cette façon, mais personnellement, j' aime bien les imprimer. Mon imprimante m'a crié dessus parce qu'elle n'avait plus d'encre, mais j'ai réussi à les imprimer. Au final, je crois que j'en ai un peu moins de 50, mais parce j'ai déjà trouvé beaucoup d' inspiration, celles-ci sont les miennes. Comme vous pouvez le constater, mon inspiration s'éloigne un peu de l'illustration traditionnelle. Et c'est parce que je suis également en phase de métamorphose. J'essaie de développer mon style. Voyons donc ce que nous rassemblons et comment nous pouvons l'analyser. Maintenant, une fois que vous aurez imprimé vos références, vous pourriez avoir beaucoup de chaos et de tailles différentes. Vous avez maintenant la tâche très fastidieuse de les découper. Faites ce que vous voulez, soit collectez-les en ligne et laissez-les en ligne, soit disposez-les avec Canvas ou Photoshop, soit concevez-les et imprimez-les. Quoi qu'il en soit, vous avez une semaine pour le faire, collectez 50 images qui vous inspirent, et nous nous verrons la semaine prochaine pour les analyser. Commençons par donner un peu de sens à ce que nous aimons réellement dans nos goûts. J'adore apprendre à me connaître et à développer mes goûts et mon style. Rendez-vous la semaine prochaine. 5. Semaine 2 : analyser votre ADN de style: Bienvenue dans la deuxième semaine. J'espère que vous avez pris du plaisir à recueillir toutes vos inspirations. Cette semaine, nous allons analyser l'ADN de votre style. Nous passons donc de la collecte et de inspiration à une véritable réflexion, à une analyse et à une compréhension des raisons pour lesquelles vous aimez les pièces que vous aimez et comment vous pourriez les mettre analyse et à une compréhension des raisons pour lesquelles vous aimez les pièces que vous aimez et comment vous en œuvre pour développer votre propre voix et votre propre style artistique. Nous allons diviser votre inspiration en quatre catégories. Vous pouvez en utiliser plus si vous le souhaitez . Je voulais juste simplifier pour le début, et ensuite, nous pourrons toujours ajouter d'autres dans les catégories. Nous pouvons dire que vous aimez ceci, ceci et cela. Nous pouvons dire que vous aimez particulièrement ce sujet, mais pour le moment, nous allons simplement faire une catégorisation approximative en l'utilisant pour les petits sujets ici Je vous recommande de prendre de petits bouts de papier et d' écrire les sujets. Comme vous pouvez le constater, j'ai décidé d'imprimer toute mon inspiration. Pour le début, je pense que c'est la meilleure méthode, même si mon imprimante a connu des difficultés. Par exemple, les Noirs n'en sont pas ressortis vraiment noirs. Quoi qu'il en soit, peu importe. C'est bien de les avoir parce que vous pouvez jouer avec eux et faire un collage. Et au final, vous avez une sorte de petit carnet d'inspiration. Je ne sais pas si vous continuerez à utiliser cette méthode lorsque vous progresserez un peu plus en tant qu'artiste. Mais pour le début, c'est super utile. Quand j'ai commencé à illustrer, je crois que je vous l'ai déjà montré, mais j'ai rassemblé toutes ces images d'inspiration, et je les ai collées dans ce petit livret J'ai écrit à leur sujet, et vous pouviez voir les différents types de styles et la façon dont je les ai classés. Et cela m'a vraiment beaucoup aidée, surtout quand j' étais coincée et que je ne savais pas quoi dessiner ni comment le dessiner. Je voulais donc simplement regarder cette inspiration, et c'était comme me rafraîchir un peu , comme, sortir de ma tête, regarder ce que font réellement les autres et avoir simplement, vous savez, des références, parce qu' avoir références est vraiment important, surtout pour un artiste. Vous n'avez pas besoin de copier, mais il est très utile de voir ce qui réellement possible et comment les gens traduisent leurs idées en dessins, quelles couleurs ils utilisent et quels styles Commençons donc par catégoriser toutes nos petites images imprimées. Je mettrais les catégories ici. Mettons l'émotion et l'histoire, la composition et le style. Ligne et forme, couleur et texture. Je vais vous parler un peu de chaque catégorie. Ce que je veux dire par émotion et histoire, c'est que vous aimez vraiment l'histoire décrite, que aimez le sujet, et que cela crée également une sorte d'émotion en vous. Composition et style, vous aimez le réalisme. Vous aimez le fait que la composition soit d'une certaine manière. Vous pensez peut-être que c'est plus abstrait. Vous aimez le fait qu'ils utilisent le puntisme ou le cubisme ou quelque chose comme ça . Ligne et forme. Cela peut signifier une image dans laquelle ils n'utilisent que des lignes audacieuses et des formes géométriques ou, au contraire, des formes très organiques et rien de défini. Couleur et texture, je pense que l'une d'elles s'explique d'elle-même. Vous aimez peut-être qu'il y ait beaucoup de marques, ou s'ils utilisent des huiles très épaisses, comme une technique d' empâtement, et vous aimez la palette de couleurs Commençons par regarder certains d'entre eux ensemble, et pendant que je fais ça, tu le fais toi-même, d'accord ? Celui-ci, par exemple, j'adore les couleurs et j'adore sa texture. Tout dépend donc de la couleur et de la texture. C'était une évidence pour moi. Prochaine étape, passons à celle-ci. Celui-ci est une peinture numérique représentant un cheval, peu comme le fuminé, avec des dégradés et beaucoup Je pense que j'aime aussi la couleur et la texture de celui-ci. Ici, je crois que j' aime aussi les couleurs, mais surtout la composition et la façon dont les éléments jouent ensemble et j'aime un peu cette histoire magique. Nous allons donc le mettre ici. Pour celui-ci, c' est difficile parce que d'un côté, j'aime l'histoire, son côté imaginatif D'un autre côté, j' aime aussi les couleurs. Je pense donc que ce sera une question d'émotions. Désolé, celui-ci était faux. Celui-ci raconte une histoire émouvante. Je pense que celui-ci correspond davantage à la composition et au style que j'aime, ludique, mais aussi réaliste. Et vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas beaucoup de références typiques à l'illustration. C'est parce que je suis moi-même aussi dans période de métamorphose dans mon parcours artistique J'essaie de trouver comment je pourrais développer davantage mon style, et j'ai pensé que c' était l' occasion idéale de vous le montrer également. Nous le faisons donc ensemble, et j'espère que nous pourrons obtenir un peu de clarté par la suite. Pour l'instant, je constate que j'aime choses plus élaborées et ce dès que j'ai commencé à illustrer. Cela se voit tout de suite d'après ce que j'ai choisi. Mais aussi, je suis toujours très attachée à la couleur. Je ne suis pas allée dans la direction complètement opposée à ce qu' est mon véritable ADN de peinture. Continuons. Celui-ci a une baignoire et toute cette lueur. Et je pense que j'aime bien la composition. J'aime l'émotion et l'histoire, mais surtout la couleur et la texture. Celui-ci est aussi une couleur et une texture pour moi. Oh, nous sommes très attachés à celui-ci. Celui-ci, ici, j'aime bien l'histoire qu'il raconte. J'aime bien le fait que un peu une sorte de renaissance. Pour celui-ci, j'adore les lignes et les formes de celui-ci. Et celui-ci, j'aime beaucoup la couleur et la texture. Pour celui-ci, j'aime bien la composition et le style. J'aime le réalisme. J'aime aussi la composition et le style de celui-ci. C'est très dynamique avec les oiseaux, et j'aime aussi ce genre de réalisme. Il ne s'agissait pas d'une peinture, mais d'une sorte d'objets. Et d'après eux, j' adore vraiment la couleur et les textures. J'ai analysé toutes les miennes. Je suis sûr que tu en as d'autres. Alors peut-être avez-vous besoin d'une table plus grande que celle que j'ai, ou vous le faites petit à petit. Je pense donc que dans ces catégories, vous pouvez voir que je mets moins d'importance aux lignes et aux formes maintenant, et que je garde toujours toutes les couleurs et les textures, et je m'efforce de trouver l'émotion d'une histoire, transmettre à travers la peinture et de jouer avec les compositions et les différents types de style Dans la catégorie style, ces peintures sont beaucoup plus réalistes. Si vous le comparez à la couleur et à la texture, il y a beaucoup plus de choses abstraites ici, et dans la composition et le style, c'est plus réaliste. J'ai donc toujours l'influence de toutes ces choses abstraites, mais je pense que je suis en train de m'orienter un peu plus vers des dessins un peu plus complexes Nous examinons cela, il est important de reconnaître également la répétition. Où est-ce que les choses se répètent ? Par exemple, je vois ici de nombreux sujets liés aux animaux, êtres fantastiques, aux paysages et à l'architecture. Quand je regarde l' émotion et l'histoire, je ne vois pas beaucoup de monde non plus. Il y en a, mais elles sont plutôt abstraites. Et je vois aussi beaucoup de répétitions et de nombreuses scènes découpées très complexes Ce n'est pas comme s'ils faisaient un immense paysage, mais plutôt des zooms avant ou arrière et aussi des compositions très simples parfois. Quand je vois cette composition et ce style, je vois plutôt du réalisme textures complexes et des palettes de couleurs très intéressantes Lignes et formes, il y a encore des choix audacieux, mais je pense qu'ils ne me parlent pas autant que les autres catégories. Alors maintenant, vous regardez vos affaires, et que réalisez-vous ? Peut-être que vous vous rendez compte que vous avez tendance à aimer une palette de couleurs très limitée. Peut-être que vous avez tendance à aimer les formes très simplifiées. Peut-être avez-vous tendance à aimer les compositions très complexes, peut-être avez-vous tendance à aimer le réalisme, peut-être reconnaissez-vous déjà que vous avez tendance à aimer un matériau spécifique, par exemple l'aquarelle, la gouache ou Peut-être que vous aimez le texte dans vos images ou même dans vos portraits ou que vous aimez vous concentrer sur les animaux. Ce sont toutes les choses que vous pouvez potentiellement observer en faisant cet exercice. Ne vous limitez donc pas à ces quatre catégories. Nous allons maintenant aller un peu plus loin, examiner chaque catégorie et essayer de voir quels sont les facteurs récurrents dans chacune d'entre elles. Comme je l'ai dit, je ne pense pas que la ligne et la forme soient importantes pour moi, alors nous allons supprimer celle-ci. Cette catégorie ne s'appliquera pas dans mon analyse ultérieure. Nous sommes donc dans la catégorie des émotions et des histoires. Regardons ce que nous avons ici. Pour approfondir les catégories, je vous recommande de le faire dans votre carnet de croquis Je vais le faire sur une feuille de papier ordinaire, mais il vaut mieux les coller directement dans votre carnet de croquis, et vous aurez toujours les références Alors maintenant, collons-les tous, puis nous commençons à analyser. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop joli ou trop précieux. Collez-les simplement ensemble comme vous le pouvez. Je n'ai rien d'autre que ce ruban adhésif, mais tu as un beau ruban adhésif Ce serait en fait un peu mieux. J'ai donc méticuleusement et magnifiquement collé toutes ces petites images sous forme de collage sur les différents sujets et thèmes, et maintenant nous allons les examiner une par une Commençons par l'émotion et l'histoire. Donc, en regardant toutes ces photos dans leur ensemble, je peux voir qu'elles contiennent beaucoup de narration Et ce n'est pas comme s'il y avait toujours une personne, une personne très réaliste, mais c'est plutôt une sensation. Il y a des répétitions dans de nombreux cas comme ici, ici, ici ou ici, nous allons donc l'écrire. Il y a aussi de nombreuses histoires, mais sur des choses mystiques, peut-être même liées à la nature, des fables, peut-être même des choses encore plus magiques, Et il existe également quelques interprétations plus modernes. Je peux voir ici et ici, la mode. Je peux également voir l' architecture exposée. Nous allons donc mettre les sujets, les fables, la mode, l'architecture, les animaux et les paysages, mais au second plan Et vous vous demandez peut-être aussi : Oh, mais j'aime aussi la composition de certains d'entre eux. Oui, c'est vrai. Une chose n'enlève rien aux autres. Toutes les œuvres d'art ont une composition et une palette de couleurs distinctes. C'est juste que vous vous êtes davantage concentré, par exemple, sur l'histoire de l' un d'eux que sur sa composition. Dans ce cas, nous examinerons également la composition de ceux-ci car je vois qu'ils sont assez zoomés. Par exemple, ici et ici et ici, ils ressemblent à des zooms Nous écrivons donc la composition, Zoom. En ce qui concerne les palettes de couleurs, des roses glacés, du rouge glacé, beaucoup de bleus Et je pense que la chose la plus importante que nous pouvons apprendre de toutes ces peintures, c'est qu'elles tentent de transmettre un message plus profond. Il ne s'agit pas seulement de ce que vous pouvez y voir, mais d'une interprétation plus profonde. Nous écrivons donc l'interprétation. Sens plus profond, regardons les suivants. Regardons la composition et le style. Voyons si nous pouvons ajouter quelque chose nouveau ou si tout ce que nous avons déjà examiné dans le document sur les émotions et le récit se reflète également ici. Nous pouvons voir à nouveau la répétition, la répétition. Ici, je commence à voir du réalisme. Donc du style, du réalisme, mais aussi de la brillance. Tout est brillant. Les choses brillent. Nous avons donc mis du brillant. Pourquoi pas ? Je vois aussi des gens, mais pas tant que ça et plutôt des animaux. Il y a ici le portrait d'une personne aux cheveux longs, et je commence à voir de la texture. La texture commence à être très importante. Je suppose que cela a également sa place ici. La brillance est la texture, et c'est la texture des cheveux brillants. C'est la texture de l'eau, la façon dont elle scintille. C'est la lueur de l' eau, les objets qui brillent, et je vois toujours de l'architecture, et je vois toujours des zooms, comme nous l'avons dit ici Et pour ce qui est des couleurs, celles-ci sont un peu plus matures. Donc, dans les couleurs, nous allons mettre du mature et aussi de l'inattendu, mais tout de même un peu brillant. Je suppose qu'en ce qui concerne les couleurs, j'aime tout. Voyons si nous pouvons ajouter autre chose en ce qui concerne la couleur et la texture. C'est la plus éclatante de toutes, comme vous pouvez le constater, et je vois beaucoup de marques, de dégradés, de textures de peinture épaisses, de couleurs vives Des couleurs vives, nous en avons déjà encore dans la composition. L'eau, la lueur, les textures lourdes, et je considère comme sujets une grande partie de l'architecture et de la nature, des fleurs, de la végétation en général, et des images encore mystiques, de nombreux couchers de soleil Très intéressant Comme vous pouvez déjà le constater dans le premier épisode de l'histoire sur les émotions, nous avons pu analyser beaucoup de choses sur mon style. Alors écrivons-le maintenant proprement et voyons quels sont les sujets que nous abordons pour développer davantage mon style. Écoutons le style. Qu'allons-nous écrire ici ? Voyons voir. En ce qui concerne les sujets, la narration est un sujet, mystiques et ésotériques C'est tellement magique. Animaux, mode, architecture, paysages. Y compris les fleurs. En ce qui concerne la composition, nous aimons les zooms. Et nous aimons aussi le calme et le monde occupé. Pas un zoom arrière, je ne dirais pas. Nous pouvons dire que nous aimons la répétition. Je vois beaucoup de répétitions de sujets et d'éléments dans les peintures. Le style, c'est le réalisme. Avec une signification plus profonde, texture et couleur rose, rouge, bleu, mature, brillant, brillant, brillant, brillant, marquant, dégradé et textures épaisses S'il y a autre chose que j'ai l'occasion de découvrir, je l'ajouterai à ma liste. Mais je pense que ce sont vraiment de bonnes bases pour commencer à comprendre ce que j'aime vraiment. Et en fait, il suffit de regarder le tableau lisse pour déjà savoir dans quelle direction je veux aller, sinon j'ai envie de prendre mon art et ce que j'aime vraiment maintenant. Lorsque vous faites cet exercice, j'ai en fait un très gros conseil : n'analysez pas chaque image sans arrêt , car la plupart d'entre elles appartiendront à plus d' une catégorie au final. Vous aimez probablement les couleurs de chacun d'entre eux, dans une certaine mesure. Mais ils ont quelque chose à voir. Vous devez essayer de vous concentrer sur ce qui vous attire. Qu'est-ce qu'il a de si spécial ? Mais ne l'analysez pas trop. Il suffit de le catégoriser Si vous pensez qu'il n'y a pas sa place, vous pouvez toujours le modifier et mettre dans une autre catégorie ou simplement le laisser tel quel et l'utiliser comme un moodboard C'est autre chose s' il y a des images que vous regardez ensuite et que vous dites, en fait, je ne les aime pas, ne les mettez pas dedans. Vous ne voulez pas avoir d'inspiration que vous n' appréciez pas vraiment, bien sûr. Ce que je veux que vous ayez d'ici la fin de cette étape, c'est une liste et une compréhension claire ou plus claire ce qui vous attire réellement. Qu'est-ce que tu aimes ? Qu'est-ce que vous appréciez réellement lorsque vous regardez de l'art ? Qu'est-ce que tu trouves amusant et intéressant ? Et n'oubliez pas que si vous ne voulez pas imprimer et faire ces collas, vous pouvez simplement les organiser dans différents dossiers qui fonctionnent également, afin de pouvoir simplement les parcourir. important est de regarder l'art et d' essayer de comprendre ce que ces choses ont en commun. Et je vous recommande de les noter afin de les annoter, pouvoir toujours les consulter et de toujours évoluer Le style n'est pas quelque chose de statique. C'est une chose linéaire, et il est normal de changer d'avis. Maintenant, je vais juste vous montrer une technique qui vous aide à comprendre comment fonctionne votre esprit et qui vous aide à comprendre clairement ce que vous aimez. Mais ce n'est pas quelque chose qui restera toujours comme ça. C'est donc un bon exercice que vous pouvez répéter chaque année, les deux ans, tous les quelques mois pour essayer de voir comment votre goût a changé et s'est adapté. Et la semaine prochaine, nous allons faire quelque chose de très emblématique. Vous l'avez déjà fait en quelque sorte. Vous avez déjà indiqué comment vous souhaitez que votre style évolue, mais nous allons le faire de manière plus officielle Nous allons écrire notre propre manifeste de style. Soyez donc prêts, et j'espère que vous aimerez analyser tout ce que vous aimez commencer à développer vos goûts et à mieux comprendre comment votre style pourrait commencer à se développer. Super excitant. Rendez-vous la semaine prochaine. 6. Semaine 3 : Créer votre Manifeste de style: Bienvenue dans la troisième semaine de cette semaine. Et dans cette leçon, nous allons créer votre propre manifeste de style. Qu'est-ce qu'un manifeste de style ? Eh bien, nous allons faire quelque chose de très emblématique et nous allons prendre en compte tout ce que vous avez appris sur vous-même. Et nous allons simplement le présenter joliment, et peut-être que vous devrez le signer à la fin parce que nous concluons un contrat, un contrat avec vous-même. Vous vous engagez à développer votre style artistique et vous vous engagez à peindre pendant une semaine. Cela semble audacieux, mais ne vous inquiétez pas, ça va être super amusant. J'ai donc simplifié ce processus pour vous. Il s'agit simplement d'un modèle dans lequel vous devez remplir des champs auxquels vous ne voulez pas répondre. Tu peux juste ne pas répondre. Et si vous avez d'autres choses à dire, vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Il est important de rester simple, car à ce stade, je pense que la clarté est plus importante que la créativité. Nous allons donc essayer d'être aussi précis que possible lorsque nous répondrons aux questions. Nous n'essayons pas d' inventer quelque chose nouveau parce que le style et le goût sont déjà en vous. Nous essayons de le définir. Nous essayons de mettre des mots dessus. Ouvrez donc le manifeste de style que je vous ai fourni et commençons. La première section traite de ce que vous pensez de votre art. La première ligne est la suivante : je crois que mon illustration doit être ressentie. Et ici, vous allez définir la direction émotionnelle de votre travail. Je crois que mes illustrations ou mes œuvres d'art devraient ressembler à des sujets mystiques et ésotériques. Zoomez sur la répétition et le réalisme pour un sens plus profond. Le suivant est I am draw too. Et c'est ici que vous allez essentiellement résumer vos goûts. Vous allez essayer d' utiliser le moins de mots possible pour définir ce que vous aimez. Donc, dans mon cas, je dois dire que je suis attirée par le storytelling Nous pourrions continuer, mais essayons de rester aussi simples que possible. Nous passons maintenant à la section deux. Dans la deuxième section, nous allons essayer de définir notre langage visuel. Cela signifie à quoi ressemblera réellement votre travail. Quels types de couleurs, quels types de lignes, quels types de textures vous allez utiliser. Tout cela se trouve dans cette section. Donc, si vous êtes attiré par les lignes, graphiques ou non, vous allez répondre à cette question. Mes lignes sont, alors vous penserez à l'épaisseur, précision, à leur apparence. Pour moi, je dirais que mes lignes sont inexistantes. Ils sont flous, et c'est un style plus réaliste, car dans la vraie vie, vous n'avez pas de lignes autour de vous Nous parlons maintenant des couleurs. Dans mon cas, mes couleurs seront éclatantes, pleines de texture. Et très brillant, mais aussi parfois assez mature. Vous pouvez dire que vos couleurs sont limitées, atténuées, vives, pastels, pleines de texture, pleines de marques. Vous allez maintenant parler des formes que vous trouvez dans votre travail. Donc, disons, mes formes sont organiques, géométriques, grandes, petites, réalistes, irréalistes Dans mon cas, je dirais que mes formes sont organiques et plutôt réalistes. Nous parlons maintenant de la composition. Mes compositions sont ou ont tendance à être minimalistes, centrées, équilibrées, diagonales, peu importe ce que vous voulez. Pour ce qui est de mes compositions, je dirais qu'elles sont pleines de répétitions et plutôt de zoom in. Sois juste au courant. N'y réfléchis pas trop Comme je le dis tout le temps, ne réfléchissez pas trop à quoi que ce soit, choisissez les choses qui vous semblent les plus cohérentes Et si vous ne mentionnez rien, cela ne signifie pas qu' il n'existe pas. C'est juste que ce n'est pas la caractéristique la plus prédominante. Nous essayons de définir votre style le mieux possible afin que vous ayez un point de départ et que vous puissiez vous développer à partir de là. Cette section est donc très importante car nous nous fixons des contraintes. Et qu'est-ce que cela signifie ? Les contraintes sont ce qui transforme les préférences et les choses que vous aimez en un style réellement reconnaissable. Vous allez commencer par remplir, je me limiterai à et ensuite nous déciderons quoi vous allez vous limiter à un certain nombre de couleurs, d'outils, de techniques. Nous allons maintenant décider des choses que vous allez continuer à répéter. Je répète donc des sujets sur les animaux. Je répète les couleurs, je répète les textures, je répète les matières, je répète les compositions. Choisissez une chose que vous voulez continuer à améliorer et à répéter. Et c'est important parce que la répétition crée de la cohérence. Et en ajoutant de la variation à la répétition, vous apprendrez à savoir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Oh, oui, vous pouvez répéter certaines formes, certains objets, certains sujets, certaines couleurs, certaines textures. Et maintenant, nous allons dire : j'explore. Et c'est là que nous laissons place à la croissance et ce que vous avez réellement envie d' explorer dans votre travail. J'ai vraiment envie d' explorer le réalisme et la narration, et cela n'a rien à voir avec le style C'est juste une préférence et un souhait que j'ai en ce moment. Alors faites votre souhait et dites-vous ce que vous voulez réellement explorer. Et n'oubliez pas que vous ne vous enfermez pas. Vous définissez simplement un point de départ et une direction. Maintenant, la dernière section concerne l'engagement, et c'est la partie la plus importante. Alors lisons-le lentement ensemble. Pendant les sept prochains jours, je créerai quotidiennement. Je ne rechercherai pas la perfection. Je construirai, je ne chercherai pas. C'est donc un accord que vous allez conclure avec vous-même. Vous vous engagez dans le processus et non dans le résultat. Et c'est très important parce que c'est le processus qui va vous guider dans le développement de votre style. Le résultat final n'a pas d'importance. Vous devez suivre le processus pour apprendre à vous connaître et à connaître les choses que vous aimez. Alors maintenant, imprimez votre manifeste et signez-le physiquement. C'est très important car vous concluez un contrat avec vous-même. Vous vous engagez à développer votre style au cours des sept prochains jours. Et en gros, pour le reste de votre vie, vous continuerez à vous améliorer et vous continuerez à revenir à ce manifeste et à le comparer à votre style actuel. Ce qui a changé et ce qui n'a pas changé. Alors maintenant, vous ne devinez plus quel est votre style. En fait, vous suivez une direction. J'ai quelques conseils à vous donner avant que vous ne partiez et que vous commenciez à terminer le manifeste vous-même. Tout d'abord, répondez simplement. Comme je l'ai déjà dit, et tout le temps, n'y réfléchissez pas trop. Dites simplement la première chose qui vous vient à l'esprit. Si vous hésitez entre les options, examinez les collages que vous avez réalisés et voyez ce qui apparaît le plus souvent Ce sera ta réponse. Je pense l'avoir déjà dit cinq fois, mais ce ne sont pas des réponses permanentes. Vous pouvez toujours évoluer et modifier vos réponses. Ce qui compte, c'est que tu commences. Ainsi, à la fin de ce cours, vous avez signé votre manifeste et vous avez une orientation claire pour commencer à développer votre style. avez transformé vos goûts en décisions, et vous vous engagez à suivre ces décisions de manière cohérente. Et soyez prêts, car la semaine prochaine, je vais vous montrer les sept exercices que nous allons faire pour réellement commencer à développer votre style peignant. On se voit là-bas. Au revoir. 7. Semaine 4 : Exercice 1, pratique et expérimentation: Bienvenue dans la quatrième semaine. C'est la semaine où vous allez réellement dessiner quelque chose. Enfin. Vous avez été très introspectif Vous avez analysé, cherché, trouvé l'inspiration, construit votre bibliothèque d'inspiration, et il est maintenant temps d' appliquer ce que nous avons appris sur nous-mêmes et sur nos goûts. Je vous ai préparé six exercices et une journée de récapitulation Vous allez faire un exercice par jour pendant une semaine. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas beaucoup de temps chaque jour. L'important, c'est que tu fasses les exercices. Peu importe que vous disposiez de 5 minutes, 30 minutes, une ou deux heures, il vous suffit de les faire. Tu dois faire le travail. Tu dois t'entraîner tous les jours. Et nous ne cherchons pas la perfection. Nous cherchons littéralement à faire avancer les choses. Vous devez vous entraîner, et si les choses que vous créez sont laides ou imparfaites, peu importe Il faut prendre l'habitude de pratiquer et de peindre tous les jours. C'est la partie la plus importante du développement de votre style. Je sais que tout le monde vous le dit, mais c'est vrai. L'analyse et l'inspiration sont très importantes, mais il est tout aussi important de se mettre au travail. Commençons donc par le premier jour de nos exercices. Aujourd'hui, tu vas sortir de tes feuilles d'inspiration le tableau qui te parle le plus. Celui que tu trouves amusant, celui où tu te dis : « Oui, je veux peindre, prends celui-ci, et tu vas vraiment essayer de le copier un par un. Utilisez le matériel que vous voulez avoir sous la main, peut-être de la lessive, de l'huile, peut-être des crayons, tout ce que vous avez sous la main, utilisez ces matériaux et essayez recréer cette image une à J'ai décidé de recréer cette image de Mia Bergeron, et je l'adore parce qu'elle a ce genre de dégradés, de couleurs très fluo et beaucoup C'est aussi un paysage quelques éléments architecturaux, et j'ai l'impression que cela raconte l'histoire de cette nuit maussade avec une piscine aux néons très lumineux J'adore cette scène. J'ai donc personnellement choisi Guas pour essayer de recréer cette image simplement parce que c'est le matériau avec lequel j'ai le plus l' habitude de travailler Je sais donc que je serais confiante lorsque j'essaierais de trouver les bonnes couleurs. Et en fait, c'était la partie la plus difficile. Choisir les bonnes couleurs. Cette couleur fluo, je pense qu'elle n'est généralement possible qu' à l'huile car elle semble être superposée, et la guache ne permet pas autant de mélanges et de superpositions, et elle ne donne pas Il est vrai que, d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à le mélanger après avoir longtemps essayé de mélanger cette couleur. Et j'ai acheté un beau néon et un vert assez vif ou je suppose que c'est comme une couleur turquoise J'essaie donc de faire appel à mon imagination, d'essayer de construire ce tableau et de voir comment je pourrais le superposer. J'ai donc commencé par l'arrière-plan puis par les différents éléments, et je les ai superposés. J'ai appris que la gouache n' est pas idéale pour cela car lorsqu'on la met mouillée sur mouillée, elle se mélange. La gouache agit donc en fait comme de l'aquarelle. Il peut être réactivé avec de l'eau, il n'est donc pas idéal pour la superposition, mais il ne se mélange pas particulièrement Je pense donc que les couleurs ma peinture sont assez séparées unes des autres et qu'elles ne se mélangent pas vraiment, et qu'elle n'a pas le dégradé de lumière que je voulais obtenir Et surtout les arbres, ils ne brillent pas comme je le voulais. Mais en général, j'aime le dessin soit souple, abstrait, mais on peut quand même voir les formes et contraste entre l' architecture et la nature. Je pense donc que j'ai beaucoup appris en reproduisant ce tableau J'aurais aimé essayer un autre matériau, mais j'étais sûr que celui-ci, et au moins je pourrais obtenir quelque chose de similaire. Je ne sais vraiment pas comment elle a réussi à créer ce fond très sombre mais toujours clair. J'ai quand même fait de mon mieux, et j'en suis très content. Je pense que cela m'a pris beaucoup de temps, presque une ou deux heures parce que vous pouvez vraiment entrer dans les détails si vous le souhaitez. C'était donc le premier jour, il suffisait de copier un tableau. Maintenant, choisissez le tableau que vous voulez et essayez copier un à un dans le matériau qui vous convient le mieux. Et publiez-le dans la galerie ci-dessous pour que je puisse y jeter un œil. Et surtout, amusez-vous bien et soyez très attentif à ce que vous faites pendant que vous essayez de copier, à ce que vous aimez, à ce que vous n'aimez pas, vous pourriez améliorer, à ce que vous feriez de différent la prochaine fois. Rendez-vous le deuxième jour pour préparer un autre très bel exercice À bientôt. 8. Semaine 4 : Exercice 2, réinterprétation: Bienvenue au deuxième jour de vos exercices de dessin. Et je sais que la veille, j'ai essayé de vous faire passer cet exercice pour quelque chose de vraiment passionnant. Je suis désolée. Mais parfois, on apprend juste en répétant des choses. Et dans ce cas, nous allons travailler sur la répétition. Prenez donc le même dessin que la veille et essayez de le réinterpréter Cette fois, vous souhaiterez peut-être changer les couleurs. Vous pouvez essayer d'utiliser d' autres matériaux ou une autre technique. Vous pouvez même essayer de simplifier ou de rendre les formes plus complexes, comme vous le souhaitez. Votre seule tâche est de réinterpréter le dessin de la veille Mais tu es libre de faire ce que tu veux. Si vous n'avez que 5 minutes, oubliez pas que vous pouvez le faire en 5 minutes. Le but ici est de vous faire dessiner la balle vous amener à peindre et à développer votre style. Et le style ne se développe que lorsque nous sommes cohérents. Et la cohérence est parfois synonyme répétition. Je suis vraiment désolée. Essayons donc de réinterpréter le tableau et de voir ce que vous en ressortirez. J'ai essayé de changer les couleurs parce que je trouvais que le vert était un peu trop fort. J'aime beaucoup les bleus et les teintes bleues, et je ne voulais pas le rendre si foncé. J'ai donc essayé d'être un peu plus abstraite avec les couleurs, un peu plus souple avec la peinture, un peu plus souple avec les marques, et d'ajouter un peu plus de texture. J'ai appris par le passé que le mélange ne fonctionnait pas J'ai donc essayé d'adapter ma technique de mélange pour qu'elle ressemble davantage à des couleurs inégales et un peu Cette fois, j'utilise toujours le squash simplement parce qu' il est parfois bon de revenir aux matériaux dans lesquels on a confiance, surtout lorsque l'on essaie de peindre quelque chose qui sort un peu de sa zone de confort. Dans ce cas, ces couleurs très fluo et ce genre de décor, un peu plus réaliste, sortent tout à fait de ma zone de confort habituelle en illustration J'ai donc voulu me fier à la gouache, car au moins je sais comment elle fonctionne et comment elle se mélange Mais je trouve que c'est une très belle réinterprétation avec une marque, avec les différentes couleurs, avec les textures Si on le compare à la veille, celui-ci est beaucoup plus dynamique. Je dois dire que je préfère le contraste des couleurs dans celui-ci, mais j'aime beaucoup le dynamisme de ce tableau. Et je comprends pourquoi parce que je travaillais avec le Guash, sans essayer d'imiter quelque chose qui était clairement fait à la peinture à l'huile Je travaillais simplement avec le matériel dont je disposais, donc je l' ai adapté à ses besoins. Et au final, il en ressort un peu plus dynamique et avec un peu plus de caractère. Alors maintenant, prends ton tableau. Vous pouvez même réinterpréter à partir de votre propre peinture et non de l' original si vous ne le souhaitez pas et essayer de changer quelque chose Soyez peut-être plus libre ou ne regardez pas la référence, réinterprétez-la Et publiez-le dans la galerie, et continuons aujourd'hui trois C'est peut-être une journée excitante, peut-être pas tant que ça. Tu vas voir. Amuse-toi bien avec. N'oubliez pas que c'est le plus important. Rendez-vous le troisième jour. 9. Semaine 4 : Exercice 3, réinterprétation de l'interprétation: Bienvenue au troisième jour de peinture pour développer votre style. Et aujourd'hui, je n' ai malheureusement plus de journée excitante. Nous faisons une réinterprétation de la réinterprétation. Oui, je vous l'ai dit un million de fois, développement d'un style est avant tout une question de cohérence, et cela signifie de la répétition. Nous répétons donc. Je suis vraiment désolée. Et cette fois, vous allez examiner votre réinterprétation et la réinterpréter Alors soyez un peu plus souple, changez peut-être complètement les couleurs, essayez peut-être un matériau différent, changez les formes. Sois un peu plus libre cette fois. Ne regardez plus l'œuvre d'art originale. Regardez votre interprétation. Dans ce cas, je ne voulais plus utiliser de vert, alors je suis passé entièrement au violet et au rose, et j'ai fait un peu plus de réflexion, et comme vous pouvez le voir, un peu plus de marques et encore plus J'aurais aimé faire plus de contraste. J'aimerais qu'il y ait plus de noir dans ma peinture. D'une certaine manière, le noir ne s'est pas traduit. Cela arrive parfois lorsque vous n' obtenez pas beaucoup de contraste avec les peintures Elles ne sont pas aussi saturées, aussi éclatantes que, par exemple, huiles ou parfois l'aquarelle lorsque vous les superposez correctement. Ça devient un peu dingue. J'ai beaucoup aimé cela lorsque je faisais mes illustrations originales, mais maintenant je cherche quelque chose de plus dynamique. Je suis donc content des roses et des violets. Je ne suis pas très content de la profondeur des couleurs des noirs. Je suis cependant très contente de toutes les marques et de la petite réinterprétation des buissons de l'arrière-plan et des arbres Les arbres ressemblent un peu plus à des nuages qu'à des arbres, mais de toute façon, je trouve que c'était très réussi. Soyez donc libre, réinterprétez votre interprétation et créez une œuvre d'art très différente de l'œuvre d'origine Faites-en le vôtre. Changez les couleurs. Vous pouvez modifier le matériau si vous ne l' avez pas encore fait, mais vous pouvez également conserver la même matérialité et simplement modifier la scène Essayez peut-être de peindre la même scène, mais sous un angle différent, selon ce qui vous convient. C'est le troisième jour. Et je pense que la prochaine fois, nous ne serons pas prêts à lâcher prise. Je dois juste vous dire que nous faisons toujours le même tableau. Je suis désolée. Je l'ai dit un million de fois, mais répétition, répétition, répétition. Alors amusez-vous bien le troisième jour et voyons-nous le quatrième jour. 10. Semaine 4 : Exercice 4, essayer un nouveau matériel à la main: OK, donc si vous ne l' avez pas encore fait, quatrième jour consiste à essayer cette peinture sur un support complètement différent, quelque chose que vous n'avez jamais essayé auparavant. Peut-être avez-vous des pastels à l'huile qui traînent dans votre maison, des crayons de couleur pour vos enfants ou des crayons que vous n'avez pas utilisés depuis longtemps. Prends-les. Utilisons-les pour créer ce tableau. Et oui, oui, c'est une réinterprétation de la réinterprétation de la peinture originale Je suis vraiment obsédée par le burger Mia, apparemment. Nous avons déjà peint quatre tableaux, mais c'est important. Il est important d' avoir des contraintes. Il est important de vous limiter à certains matériaux, à certaines images, à certaines manières de peindre afin de savoir ce qui vous convient, car nous essayons non seulement de connaître vos goûts, votre style, mais également de développer une façon de peindre, une manière qui vous ressemble intrinsèquement, une manière qui vous rend heureuse en J'ai donc décidé d'utiliser le pastel à l'huile, je les ai gagnés lors d'un concours sur Instagram, et je les trouve plutôt mignons Ils étaient pénibles à utiliser car tous mes doigts étaient recouverts de pastels à l'huile et je ne savais pas exactement comment les mélanger au début Mais j'ai l'impression qu' avec les pastels à l'huile, j'ai obtenu l' éclat que je recherchais Les couleurs se mélangeaient beaucoup plus. C'est très désordonné. Je sais, et il n'y a pas beaucoup de détails, mais le mélange, l'éclat, le dynamisme que je recherchais sont là Cela m'a donc vraiment surpris. Je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi amusant à utiliser, en gros. J'avais l'impression d'être un petit enfant qui trempait mes doigts dans de la peinture et peignait. Et je pense que cela a beaucoup de potentiel. Maintenant que je l'ai essayé, je veux l'explorer davantage. Je veux voir ce que je peux en faire d' autre. Je m'amusais beaucoup. Vous pouvez me voir maculer la peinture , comment elle se mélange et comment elle crée vraiment un contraste J'espère donc que vous aurez la même expérience avec le nouveau matériel. Et si ce n'est pas le cas, essayez-en un autre. Tu sais ? En fait, je préférerais que vous répétiez ces exercices plusieurs fois, car le développement de votre style et de vos goûts ne se fait pas en une semaine. Ce n'est pas quelque chose qui se passe en six tableaux. Cela prendra beaucoup de temps. Donc, si cette peinture avec le matériau que vous avez initialement choisi ne fonctionne pas, essayez-en une autre et prolongez cet exercice. Cela ne doit pas nécessairement durer une semaine. Cela peut durer aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez le faire pendant un, deux ou trois mois. Vous pouvez le faire toute votre vie, en fait. Pour l'instant, nous nous concentrons sur le même tableau que nous avons déjà peint trois fois auparavant et sur le repeindre avec un nouveau matériau. La prochaine fois, nous essaierons quelque chose de nouveau. J'espère que tu es prête. Nous peignons quelque chose de nouveau. Enfin, pour le moment, concentrez-vous sur la réinterprétation et pensez à vous amuser 11. Semaine 4 : Exercice 5, interpréter une nouvelle œuvre d'art work work: Bienvenue au cinquième jour. Aujourd'hui, nous abandonnons enfin notre peinture originale et nous en choisissons une autre notre carnet d'inspiration. J'ai donc beaucoup, beaucoup de peintures que j' aimerais reproduire Et je pense que cette fois, j'ai envie de créer une scène de coucher de soleil un peu expressive parce que je m' amusais beaucoup avec les styles OPA. J'ai envie de les essayer dans un cadre différent. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai pris quelque chose que j' aimais déjà et que j'ai appris à aimer à travers toutes ces répétitions, savoir les paysages, la nature, ces pastels à l'huile, les mélanges et les dégradés, et je l'ai appliqué à une Donc, le sujet, je ne l'ai pas simplement inventé. C'est l'une des contraintes que nous nous imposons. Le sujet existe déjà. Nous le choisissons, et nous essayons simplement de reproduire en utilisant les techniques que nous aimons Nous sommes peut-être même en train d' adapter les formes. Nous sommes en train de changer les couleurs. Si vous savez déjà quel type de palette de couleurs vous préférez utiliser. Nous utilisons les matériaux que vous avez appris à aimer. Nous sommes en train de recréer cette scène. Pour moi, j'ai adoré tout ce mélange, et j'ai appris avec cette peinture comment ajouter un peu plus de profondeur et un peu plus de détails Je pense que, dans ce cas, les nuages se sont révélés très beaux parce qu'ils sont un peu plus stratifiés. Il y a donc des éléments qui ne sont pas mélangés au premier plan et d' autres éléments mélangés en arrière-plan Je veux toujours apprendre à ajouter encore plus de détails aux peintures et peut-être à être un peu moins désordonnée en peintures et peut-être à être peignant. Quoi qu'il en soit, ce que j'ai appris à aimer, c'est le dynamisme et la façon dont les couleurs se mélangent J'espère que vous vivez une expérience similaire en recréant toutes ces peintures et que vous apprenez à aimer quelque chose que vous ne saviez pas aimer auparavant C'est pour moi. Je découvre le temps réel avec toi. Je découvre les pastels à l'huile et je m'amuse beaucoup En fin de compte, découvrir son style et peindre, c'est s'amuser. Parce que si vous ne vous amusez pas, si vous avez juste du mal, cela n'a même aucun sens de peindre. Tu veux t'amuser. Vous voulez faire quelque chose qui vous plaît. Et s'il te plaît, n' essaie pas d'être parfait. N'essayez même pas d' être proche de la perfection. La première, la deuxième, la troisième, la cinquième fois que vous faites quelque chose. C'est juste pour vous en guise d'exploration. Essayons de réinterpréter un autre tableau que vous aimez, et essayons de voir quels en sont les résultats Amusez-vous bien, et nous nous verrons demain pour sixième jour de peinture afin de développer votre style. 12. Semaine 4 : Exercice 6 : Créer votre œuvre d'art originale. pour être l'une des plus: Bienvenue au sixième jour. Aujourd'hui est notre dernier jour de véritable peinture. Et la tâche d'aujourd'hui, oui, c'est de faire une peinture originale. Prenez tout ce que vous avez appris et appliquez-le à cette peinture. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un sujet complexe, mais un sujet qui vous parle et que vous pouvez réellement réussir à faire en une journée. Ou peut-être dans un délai plus long, si vous avez envie de consacrer plus de temps à cette peinture. Mais ne vous efforcez pas de créer l'œuvre d'art la plus parfaite qui soit. N'oubliez pas que nous sommes en train d'expérimenter. Il s'agit donc d'une expérience. Pour ma part, j'ai choisi de faire un paysage parce que j' aime beaucoup les paysages et j' aime utiliser ce pastel à l'huile. Mais je voulais y apporter une touche d'originalité parce que je me sens tellement à l'aise avec le quash que je voulais quand même y intégrer le guash En fait, je voulais voir si, en utilisant Guash, je pouvais ajouter plus de détails à la peinture, car c'est ce qui manquait dans la peinture, car c'est ce qui les expériences que j'ai faites sur le pastel à l'huile expériences que j'ai faites sur le pastel Je n'ai pas été en mesure d'ajouter les détails que je souhaitais réellement ajouter. J'ai donc commencé avec une base de courge. J'en ai peint tout le fond dans cette petite maison, puis sur le dessus de la courge, j'ai superposé les pastels à l'huile, et je les ai toujours mélangés. Je trouve que cela lui a donné une belle profondeur, et j'aime toujours les dégradés Et vous pouvez voir que lorsque vous le comparez au premier tableau, celui-ci est beaucoup plus mixte et il a une sorte de lueur Quand on n'utilise que du guash, j'ai l'impression que c'est très statique C'est bien de créer des formes lumineuses, mais cela ne se mélange pas et cela ne les fait pas briller. Et je pense que parce que je veux développer un style un peu plus réaliste, ce type de mélange et de superposition est très important pour Je ne pouvais pas avoir cela auparavant dans mon style d'illustration. Cela ne lui convenait pas. Mais maintenant que j'évolue, je veux l'intégrer. Et je pense que des outils comme les pastels à l'huile, peut-être même les peintures à l'huile, peut-être la prochaine chose que je veux essayer, sont vraiment utiles pour cela pastels à l'huile, je les trouve rapides faciles à mélanger, et ils sont tout simplement amusants Mais j'ai hâte de continuer à essayer d'autres choses, comme par exemple les huiles ou d'autres types de pastel. Pourquoi pas ? Il s'agit d' expérimenter et de découvrir ce que vous aimez Après avoir posé la base et superposé les couches sur le dessus, j'ai essayé de donner un peu plus de détails en utilisant du lavis, mais j'ai appris que tous les types de lavis ne peuvent pas être utilisés sur du pastel à l'huile Parce que la base huileuse repousse l'eau. Ainsi, seul le nettoyant acrylique, qui ne se réactive pas avec l'eau, fonctionne sur les pastels à l'huile C'est une bonne chose à savoir. Et c'est encore un peu compliqué, mais j'ai l'impression que c'est moins compliqué que les autres tentatives Et j'ai appris quelque chose de très important. Selon la façon dont vous utilisez votre doigt pour mélanger, vous pouvez créer différentes formes. Vous pouvez donc effectuer un mouvement de haut en bas, puis il s'agit plutôt d' un mouvement dynamique. Vous pouvez faire de la forme circulaire, puis c'est plus mélangé, puis vous pouvez aussi simplement appuyer légèrement dessus, et cela permet à cette couleur éclatante originale d'exister Alors maintenant c'est ton tour. Essayez d'imaginer vos propres œuvres d'art originales et appliquez ce que vous avez appris. Considérez cela comme une expérience, une façon de combiner des choses que vous saviez déjà sur vous-même avec les nouvelles choses que vous avez apprises. Combinez donc ces deux choses et essayez de créer une œuvre d'art, une œuvre d'art laide, une expérience, quelque chose d'inattendu. Ne visez pas la perfection. Efforcez-vous d'expérimenter. C'est toute l'idée que je veux que tu retiennes de ces cours. L'expérimentation mène à la découverte de soi, à la découverte de votre style. Demain, le septième jour, nous examinerons tous les tableaux ensemble, et nous essaierons de voir ce que nous avons appris en suivant ce processus et comment nous pouvons nous améliorer et comment nous pouvons le développer davantage. Alors à demain pour notre dernier jour ensemble, septième jour de notre programme de quatre semaines pour développer votre style artistique. On se voit là-bas. 13. Semaine 4 : Analyse et récapitulatif ap ap: Bienvenue au septième jour et, malheureusement, notre dernier jour de notre programme de quatre semaines ensemble. Vous avez réalisé six tableaux au cours de cette semaine, et vous avez expérimenté et répété beaucoup de choses Je sais qu'il y a eu beaucoup de répétitions, mais aussi des expériences intéressantes, du moins je l'espère. Je regarde donc toutes les miennes, et vous pouvez clairement voir une évolution. Ce premier tableau ressemble beaucoup à mon style actuel. Peut-être des couleurs un peu plus mélangées, peut-être un peu plus inattendues, mais tout de même assez épaisses. Et plus on avance, plus la peinture prend de l'ampleur. Celui-ci ajoute donc déjà beaucoup de mouvement beaucoup plus de marques et beaucoup plus de tentatives diffuminées dégradées. Lorsque nous continuons et que nous voyons le suivant en comparaison, il est également plus fluide et, en gros, je pense que les deux sont assez similaires, mais celui-ci ressemble un peu plus à mon style d' illustration actuel, en particulier ici, avec les buissons et la création de marques, cela ressemble beaucoup à quelque chose que je ferais en ce moment Et puis, en fait, il y a un grand saut, tu sais ? Par exemple, celui-ci a l'air très statique et peut-être comme si je ne l'avais pas fait moi-même. Ces deux-là ressemblent plus à ce que je fais habituellement. Et c'est complètement différent. Donc, en changeant simplement le matériau, j'ai créé quelque chose de très inattendu que je ne m'avais jamais vu faire du tout. Et il y a des moments que j'apprécie vraiment dans ce tableau. Bien sûr, c'est assez compliqué et indéfini si vous comparez les deux Celui-ci est un peu plus beau que celui-ci, mais celui-ci a du potentiel. Et en regardant ces deux, ils ont des couleurs beaucoup plus éclatantes. Ils sont plus biologiques. Ils sont un peu plus sauvages, mais j'ai l'impression qu'ils sont aussi un peu plus réalistes Et un peu plus sur ce que j'ai envie de faire. J'ai donc l'impression d'être sur la bonne voie. Je veux dire, tu dois comprendre que c'est un processus. Cela ne s'arrêtera pas aujourd'hui. C'est bien d'avoir ce que je vous ai proposé, ce programme de quatre semaines pour lancer le processus. Mais tu dois continuer. Tu dois revoir tes goûts. Vous devez revoir vos références. Tu dois revisiter ton inspiration. Vous devez ajouter, vous devez en retirer, et vous devez ajouter des contraintes à votre travail afin de savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' est pourquoi vous avez votre manifeste de style, dans fonctionne et ce qui ne fonctionne pas C' est pourquoi vous avez votre manifeste de style, lequel vous vous engagez à développer un style et vous vous dites ce que vous aimez. C'est pourquoi je vous demande également de faire toutes ces répétitions et de peindre autant Donc, fondamentalement, tout ce développement est divisé en trois parties. L'un d'eux est l'inspiration. Deux, c'est le manifeste. Il y a la mise en pratique, la peinture. Et ces trois étapes peuvent être répétées l'une après l'autre à l' infini. Une infinité de fois. Ne soyez donc pas frustré si à la fin de ce cours, vous n'avez pas l'impression d' avoir un style défini, c'est tout à fait normal. Cela n'arrivera pas dans un mois. Je vous donne juste les outils nécessaires pour que vous puissiez réellement démarrer le processus. Et pour moi, je veux écrire sur mon processus que j' aime le plus de réalisme. Peut-être souhaitez-vous également créer des mots clés sur les progrès que vous avez constatés et les garder pour vous dans un journal ou un journal à proximité votre manifeste afin de pouvoir réellement voir ce que vous aimez à la fin de ce processus. Et peut-être que si vous recommencez ce cours, vous pourrez le mettre à jour et voir comment vous progressez Pour moi, c'est du réalisme, du mélange, des dégradés, des couleurs éclatantes Et je pense que c'est toujours la nature et l'architecture. Et peut-être que nous disons aussi quelque chose à propos des matériaux. Nous parlons donc de techniques mixtes. Je pense que c'est toujours une technique mixte, mais avec des pastels à l'huile et du quash J'aimerais essayer d'autres choses, par exemple, vraie huile et peut-être des techniques mixtes avec de la vraie huile, peut-être de la peinture sur différentes surfaces. Lorsque vous modifiez un élément du processus de peinture, tout change. Il est donc toujours bon d'essayer différentes variables et de voir ce qui fonctionne. Et je ne me lasserai pas de vous le répéter. La répétition est la voie de la cohérence, la cohérence est la voie du progrès, et le progrès est la façon dont vous apprenez à créer un art qui vous ressemble et à créer un style qui vous ressemble et qui respire votre créativité N'ayez donc pas peur de faire des erreurs, de faire de l'art imparfait Sois juste cohérent. Restez concentré et prenez du plaisir à le faire. Dans la prochaine leçon, nous allons conclure ensemble ce programme de quatre semaines, et je voudrais vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez continuer à progresser dans le futur. Concluons donc ceci. 14. Conclusion: Félicitations. Vous avez terminé ce cours. Vous avez terminé cette progression de quatre semaines pour développer votre style. Peu de gens prennent le temps de réfléchir et d'essayer de comprendre vos goûts et ce que vous aimez . Cela vous place donc déjà dans une situation très différente en tant qu'artiste. Vous avez un point de départ. Vous avez une orientation, vous savez ce que vous aimez, et vous savez comment vous voulez vous améliorer et comment vous voulez améliorer votre art. Prenons le temps de faire un petit récapitulatif de tout ce que vous avez appris Vous avez entraîné votre œil à reconnaître les choses que vous aimez et qui vous inspirent, et c'est le point de départ pour développer le goût et le style. Ensuite, au cours de l'une des étapes les plus importantes, vous avez appris à traduire ces images par cet instinct instinctif qui a entraîné l'œil dans les mots Vous avez appris à analyser ce qui vous attire vers certaines images et certaines sources d'inspiration. Vous avez construit une bibliothèque d' inspiration et vous l'avez organisée en fonction de différents éléments tels que la narration, la composition, la couleur et le trait Vous avez donc une vue d' ensemble et une jolie petite bibliothèque d'inspiration sur laquelle vous pouvez revenir et sur laquelle vous pouvez réfléchir lorsque vous manquez un peu d'inspiration. Vous avez créé votre propre manifeste de style assez emblématique et vous avez signé un contrat avec vous-même. Dans ce manifeste de style, vous avez défini très clairement ce que vous aimez, ce vers quoi vous voulez travailler et ce qui vous inspire. Et vous vous êtes engagé à donner vie à cela. Vous vous êtes engagé à développer votre style. Vous avez également décidé des contraintes de votre style, et vous vous êtes essentiellement engagé à progresser. Merci pour cela. Le plus important, vous avez mis en pratique tout ce que vous avez appris. Grâce à la cohérence, à la répétition, vous avez commencé à voir clairement les résultats tout en développant un style. Alors bravo à vous, une salve d'applaudissements est une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est que oui, la répétition et la cohérence font progresser, créent du style Je l'ai dit un million de fois. Mais le style n'attend pas non plus d'être découvert. Il n'est tout simplement pas assis là, et un jour, tu te dis : « Ah, hourra Je me découvre. Non, tu dois travailler dans ce sens. Cela signifie non seulement travailler dans le sens de la peinture, mais aussi dans le sens de l'introspection et se posant des questions sur ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et ce que vous n'aimez pas, et ce que vous n'aimez pas grâce à la répétition, à la cohérence et à de nombreuses prises de décisions. En fait, la base du goût et du style est la prise de décision Cela dépend des décisions que vous prenez. Voilà à quoi ressemblera le résultat. Et vous vous direz souvent  : « Oh, je manque d'inspiration. Mais oublie ça. Souvent, vous n'avez pas besoin d'inspiration. Ce dont vous avez besoin, c'est de vous présenter et d'essayer différentes choses sans avoir peur de l'échec et de faire de mauvaises œuvres d'art. En fait, votre objectif devrait être de créer de mauvaises œuvres d'art. C'est le seul moyen d'apprendre. Mets-le dans ton cerveau. Tu es censé faire de la mauvaise œuvre d'art. Beaucoup jusqu'à ce que tu fasses enfin quelque chose que tu aimes. Et pour le futur, si vous avez l' impression d'être coincé, je peux vous recommander de suivre tout ce cours. D'ailleurs, cela ne s'applique pas uniquement à l'art et aux arts visuels. Cela peut également s'appliquer aux écrivains. Cela peut s'appliquer aux sculpteurs, aux cuisiniers et aux personnes qui ont besoin d'inspiration Il s'agit d'un processus clairement défini en trois étapes : recueillir l'inspiration, analyser l'inspiration, appliquer, tester, analyser et expérimenter Si vous le faites régulièrement dans n'importe quel domaine, vous développerez un style distinctif, vous développerez le goût. l'avenir, je vous recommande donc de faire la dernière partie de ce processus, qui consiste à tester, à expérimenter et à peindre, et vous pouvez faire les six exercices avec différentes peintures en utilisant différents matériaux, en testant, en expérimentant, en écrivant, en y réfléchissant et en réessayant Juste par la cohérence et la répétition. Oui Répétition. Donc, avant de partir, assurez-vous de partager tout cela, tout ce processus avec nous dans la galerie de projets ci-dessous, car je suis très bruyante et j'aime voir comment les gens développent leur style et ce qu'ils essaient. Et je suis sûr que vous verrez une énorme différence entre le début et la fin de ce cours. Et c'est sûr, vous apprendrez à mieux connaître vos goûts et à vous connaître vous-même. C'est un peu comme un atelier d' auto-assistance publiez vos photos d'inspiration, publiez votre manifeste, publiez les six peintures que vous avez réalisées et tous les commentaires ou questions que vous avez. Je serai là, je vais essayer de vous aider autant que possible, et je répondrai à tous vos commentaires dans les meilleurs délais. Et si vous aimez ce cours, j'en ai de nombreux autres sur Skillshare Un autre article qui pourrait vous intéresser est axé sur la gouache et les paysages, mais c'est aussi pour développer votre style Et j'y enseigne des concepts très similaires. J'adorerais aussi que vous me suiviez sur Instagram. C'est mon nom là-bas, et sur TikTok, c'est aussi mon nom. Je publie régulièrement, et j'adorerais communiquer avec vous également en dehors de Skillshare Alors amusez-vous, notez une note expérimentale et répétez, répétez. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. Au revoir, au revoir. C'est nous qui l'avons fait. Regardez combien de couleurs, regardez combien d'émotions. Regarde combien de choses nous avons peintes.