Natures mortes sans perspective : jouer avec les lignes, les couleurs et la composition

1. Introduction: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à regarder les natures mortes sur leur nouvelle vie. Ils n'ont pas besoin d'être une forme d' art du passé. Ils n'ont pas à être ennuyeux et ils n'ont certainement pas besoin d'être renversés. Oubliez toutes les techniques et préparez-vous à expérimenter beaucoup. Je suis Claudia Melchor. Je suis originaire d'Espagne et j'ai étudié l'architecture pendant près de six ans. Depuis l'université, j'ai commencé à illustrer beaucoup de choses et j'ai collaboré avec de nombreuses marques, y compris [inaudible] pour lesquelles j' enseigne actuellement des ateliers artistiques ici en Suisse. Mon style de peinture est définitivement différent de celui de l'alter ego architectural. Il est exempt de règles, très coloré, plein de mouvement et très inspiré par la nature. Dans cette classe, nous allons créer une nature morte remplie de dynamisme, mouvement de couleur et sans perspective. Vous verrez qu'en faisant signe d' adieu, nous pouvons nous concentrer sur des choses qui nous aideront à rendre le tableau beaucoup plus intéressant, comme la composition et la couleur. Dans nos leçons, nous allons apprendre à peindre lignes libres et de confiance, à simplifier les objets, à utiliser les règles de composition et à créer un récit à colorier afin guider l'œil du spectateur. à travers le tableau. Enfin, nous ajouterons de la profondeur et la texture en utilisant des techniques de marquage. À la fin du cours, nous aurons cette nature morte incroyable avec de nombreuses combinaisons de couleurs différentes, très ludiques, très dynamiques qui représentent vraiment votre vision du monde. Je pense qu'une nature morte sans perspective est le projet parfait et non conventionnel pour illustrer l'idée que vous n'avez vraiment pas besoin d'être un expert pour créer de l'art amusant et captivant. . Tous les niveaux d'expertise sont les bienvenus pour rejoindre ce cours. L'art est et doit être accessible à tous. Il vous suffit de dire adieu aux prospectifs, aborder le processus de peinture avec plaisir, et les résultats s' afficheront. Commençons. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Parlons du projet de classe. L'objectif aujourd'hui est de créer votre propre nature morte unique. À la fin du cours, vous aurez votre propre peinture unique avec une perspective nulle, super personnalisée, super ludique et avec tous les éléments et couleurs que vous avez choisis. Pour suivre ce cours, il vous suffit d'une chose : c'est l'empressement d' expérimenter et de créer un art bizarre avec moi. Oui, nous allons faire beaucoup de tests, beaucoup d'expérimentations des choses bizarres puissent en sortir. En ce qui concerne les matériaux que nous allons utiliser, j'aime dire que parce que nous utilisons des supports mixtes, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à la maison. S'il vous plaît, ne vous sentez pas pressé de sortir acheter quoi que ce soit. Il suffit d'utiliser les matériaux que vous possédez et d'expérimenter avec ceux-ci. Personnellement, j'aime vraiment utiliser la gouache car elle est très vibrante, on peut la réutiliser une fois qu'elle est sèche. J'aime à quel point il est opaque. Aussi, pour plus de détails, j'aime utiliser des pastels à la cire , des crayons, mais n' hésitez pas à prendre ce que vous avez. Avec cela, nous sommes prêts à commencer. Récupérez votre carnet de croquis et passons-y. Si vous avez des questions, hésitez pas à les écrire dans le forum de discussion ci-dessous, et je m'assurerai d'y répondre. Parlons un peu plus en profondeur des matériaux que nous allons utiliser dans le prochain segment. [MUSIQUE] 3. Fournitures: Parlons brièvement du matériel dont nous aurons besoin pour cette leçon. Comme je l'ai déjà dit, nous allons utiliser des médias mixtes. Pour moi, le matériau principal sera la gouache. Si vous n'avez pas de gouache, utilisez ce que vous avez, peinture acrylique, toute la peinture, peu importe. La bonne chose à propos de la gouache, c' est qu'elle sèche rapidement, elle est très vibrante et opaque. J'ai beaucoup de marques ici, j'ai ce Holbein, j'ai Caran d'Ache, j'ai Schmincke, utilisez tout ce que vous avez à la maison. La bonne chose à propos de la gouache, cependant, c' est aussi que lorsque vous la posez et qu'elle sèche, vous pouvez simplement la remouiller et la réutiliser. En fait, ma palette ne ressemble pas à ça. Il est rempli de peinture. Je l'ai nettoyé pour vous. Vous êtes les bienvenus. Très propre et brillant. De plus, j' ai normalement un gros tube de peinture blanche parce que vous utilisez beaucoup de blanc. Elle rend la gouache plus opaque et vibrante et on finit par en consommer beaucoup. Je garde donc toujours un gros tube à côté de moi. Ensuite, en tant qu'acolyte de notre gouache, j'ai les pastels à la cire Neo Color de Caran d'Ache et quelques crayons prismacolor. Ceux-ci sont bons pour les détails et ceux-ci ajouteront beaucoup de texture à notre peinture vers la fin du processus de peinture. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de pinceaux. Ici, j'ai une variété de pinceaux différents. Celui-ci est très épais, alors je recommande normalement un numéro 8, celui-ci est très polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour ce que vous voulez. Vous pouvez créer de petits détails avec lui ou peindre de plus grandes surfaces. Ça n'a pas d'importance. Si vous n'avez pas beaucoup de pinceaux, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement ceux que vous avez déjà à la maison. Normalement, je préfère aussi les cheveux synthétiques plutôt que la vraie fourrure. Je pense que c'est moins flippant. Nous avons également un verre d' eau. La palette, comme je l'ai dit. Si vous n'avez pas de palette comme celle-ci, vous pouvez simplement utiliser une plaque en céramique. Ensuite, j'ai des croquis, un crayon, un stylo, une gomme et un taille-crayon. J'ai aussi une baguette. Vous comprendrez pourquoi dans un peu. Nous avons également quelques morceaux de papier pour tester les couleurs, ce qui sera utile lorsque nous commencerons à peindre. Ensuite, notre papier principal est un papier aquarelle de 300 g sans acides. Il a un peu de texture, mais ce n'est pas super écrasant. J'aime qu'elle soit épaisse car on peut utiliser beaucoup de peinture et beaucoup d' eau et elle ne se déforme pas. Vous pouvez également utiliser du papier à dessin. Vous voyez ce papier translucide que vous utilisez pour copier des choses encore et encore. Nous l'utilisons beaucoup à l'école d' architecture, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser une fenêtre, écran d' ordinateur ou d'iPad, ou même une visionneuse. Tout ce que vous avez, c'est très bien. Enfin, j'aimerais que vous récupériez votre carnet de croquis parce que nous allons faire beaucoup de tests et c'est agréable de garder tous vos tests ensemble pour que lorsque vous manquez d' inspiration ou que vous n'ayez pas d'inspiration. Je veux vous souvenir de quelque chose, vous pouvez simplement le retourner. Je dois vous avertir. Mon carnet de croquis est en fait pas super sympa. Je ne fais pas partie de ces artistes qui gardent un carnet de croquis super immaculé, mais c'est à ça que ça sert à tester. C'est à ça que ça ressemble. C'est en fait toutes les choses dont nous allons avoir besoin. Vous pouvez commencer à penser aux éléments que vous voulez incorporer dans votre nature morte afin que dans la prochaine leçon, nous parlerons de la façon détruire l'espace délirant. Vous vous demanderez ce que c'est, eh bien, continuez à regarder, vous le verrez dans le prochain segment. 4. Détruire l'illusion de l'espace: Dans cette leçon, nous allons parler des raisons pour lesquelles nous choisissons d'ignorer la perspective et à quoi cela ressemble exactement. Je vais vous montrer quelques exemples d' artistes qui ignorent la perspective, et à la fin de la leçon, vous aurez compris ce que j'entends par perspective zéro. En ignorant la perspective, vous pourrez réellement concentrer sur d'autres éléments qui rendent la peinture intéressante, comme la composition et le choix des couleurs. Vous ne ressentirez pas le besoin de créer un croquis parfait pour commencer, donc le flux sera beaucoup plus facile, et vous verrez que vous n'avez pas besoin de représenter la réalité à 100% dans pour créer un dessin intéressant, et cela laissera vraiment votre style et votre propre vision du monde s' envoler vers la peinture. Voici quelques exemples de ce que j'entends par illustration en perspective zéro. Nous avons, par exemple, Mirella Bruno. Elle crée des calques fixes ou des calques plats, comme lorsque vous prenez votre téléphone, et que vous prenez une photo d'en haut. Cela élimine automatiquement la perspective hors des objets. De plus, lorsque vous regardez un objet juste en face, il ressemble simplement à une forme, il n'a donc aucune perspective. Ensuite, nous avons Seamoon, c'est un artiste coréen qui crée une série d' objets ordinaires que l' on ne verrait normalement pas dans une nature morte. Si vous avez un sujet très intéressant, cela rend automatiquement votre peinture très intéressante et hors du commun. Puis Claire Milbrath. Elle dépeint en fait de vieux maîtres et les réinterprète dans son propre style. Si vous avez l'impression d'être coincé, vous pouvez toujours regarder Matisse ou n'importe lequel de ces vieux maîtres comme ces lignes fixes et les réinterpréter dans votre propre style. Cela vous permettra également de savoir ce que vous aimez et comment vous aimez peindre. Je voudrais également vous recommander sur Instagram qui s'appelle Still Life Still Here. Ils publient chaque mois une image de référence et de nombreux artistes réinterprètent dans leur propre style. En fait, c'est une bonne source d'inspiration, donc si vous souhaitez y jeter un coup d'œil, n'hésitez pas à le faire. Comme vous pouvez le constater, il n' est pas très difficile créer une nature morte avec une perspective nulle. Tout au long de cette classe, nous allons jouer et remettre en question différents principes de conception tels que l'asymétrie par rapport à la symétrie. asymétrie se retrouve très souvent dans la nature. Tout ce qui est organique est asymétrique. Nous sommes asymétriques et cela vous aidera à créer des points focaux tout au long de votre dessin en attirant l'attention sur un point ou un autre. symétrie est calmement, bien équilibrée, agréable à regarder. Cela peut également être intéressant, mais je recommande d'utiliser compositions asymétriques combinées à la symétrie. Par exemple, dans cet exemple de Léa Maupetit, on y voit une base très symétrique avec ces différentes cerises qui sont en nombre impair et sur un fond très asymétrique. De plus, le remplacement de toute la nature morte est symétrique, et cela suscite de l'intérêt pour la pièce. Un autre principe de conception que vous pouvez contester est l'échelle. L'échelle est ce qui fait paraître les objets plus ou plus proches les uns des autres. De plus, c'est très amusant de jouer avec quelque chose qui est censé être très petit, rendre très grand, ou quelque chose de grand, rendre très petit. Cela peut rendre votre illustration assez unique et assez fantastique. Dans cet exemple de Rebecca Green, nous voyons différentes tasses placées dans positions différentes les unes par rapport aux autres, et comme vous pouvez le constater, cela donne la profondeur à la peinture même si elle est complètement plate. Un autre principe de conception serait, par exemple, les marges. La façon dont vous encadrez votre peinture est très importante. Laissez-vous beaucoup de blanc autour ? Intégrez-vous la marge, les blancs de marge dans votre tableau ? Vous jouez avec les espaces blancs ? Quoi que vous le fassiez, cela aura un impact sur le tableau final. Dans cet exemple de Zenji Funabashi, nous voyons comment vous pouvez reconnaître que le bleu est l'arrière-plan, le vert est l'avion et comment les choses sont placées ensemble. quoi ressemblerait cette peinture Mais à quoi ressemblerait cette peinture avec l'agrandissement ? Il aura l'air totalement différent. Un autre principe de conception que vous pouvez utiliser est, par exemple, la hiérarchie visuelle. Vous souhaitez créer une hiérarchie visuelle dans votre peinture. Vous pouvez le faire, par exemple, utilisant la couleur, en jouant avec la teinte, la saturation, la lumière et l'obscurité, vous ferez ressortir votre composition. L'utilisation de couleurs qui fonctionnent bien ensemble créera une composition équilibrée et l'utilisation couleurs inattendues la rendra plus intéressante. Dans cet exemple de Matisse avec les grenades, nous voyons comment toute notre attention se concentre sur cette pièce unique. Comme vous le voyez, tous ces principes de conception sont prêts à être utilisés et à relever des défis. Maintenant, je vais vous donner quelques conseils qui, dès le départ, aideront à créer une nature morte plus plate. Les conseils les plus importants pour réaliser vos illustrations à plat sont, par exemple, par exemple, utiliser la même couleur pour l'ensemble de l'arrière-plan. Cela signifie que le sol et les murs auront la même couleur que dans cet exemple de Matisse. Vous pouvez voir qu'il crée un effet très plat, et il efface définitivement tous les signes de perspective. Un autre conseil serait, par exemple, de jouer avec l'échelle et la relation entre les objets les uns avec les autres comme nous l'avons vu précédemment dans l'exemple de Rebecca Green. Cela vous aidera à créer de la profondeur lorsqu'il n'y en a pas, car nous allons peindre les objets sans perspective. Traiter également les objets comme un collage comme Picasso, pourrait vous aider à lire vraiment tout en dehors de la perspective être très graphique et coller les objets les uns sur les autres. N'hésitez pas à découper les choses et à essayer avec cette technique de collage si vous en avez envie. Une autre astuce très importante consiste à réfléchir vraiment aux marges, au cadrage et à l' espace vide de votre dessin. Laisser les choses de côté vous aidera vraiment à créer des effets très graphiques et audacieux. Enfin, mais ce n'est pas le moins important, c'est la simplification. En simplifiant la forme et les détails des objets, vous lirez vraiment l'objet de la réalité et concentrerez l'attention du spectateur sur ce qui est vraiment important. Vous vous concentrerez sur la composition et la couleur, qui sont très importantes pour une peinture, et vous n'aurez pas à vous soucier simplement copier en tête-à-tête tout ce qui vous entoure. Oubliez la réalité et réinterprétez simplement ce que vous voyez. Préparez-vous pour les prochaines étapes. En fait, nous allons commencer à organiser, choisir et photographier nos éléments pour notre nature morte, super excitante. Allons-y. [MUSIQUE] 5. Disposer et filmer vos éléments: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons choisir les éléments qui seront présentés dans votre nature morte. Vous n'avez pas besoin de tous les éléments, vous pouvez également utiliser une image de référence ou les imaginer. Comme par exemple, une voiture que vous souhaitez avoir, ou peut-être une plante que vous aimez vraiment mais que vous n'avez pas et que vous voulez mettre en vedette, vous pouvez simplement l'imaginer. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une nature morte non conventionnelle. N'hésitez pas à ne pas suivre ce qui est normalement présenté et les natures mortes et simplement penser en dehors des sentiers battus. Vous pouvez également essayer de créer un récit avec ce que vous présentez. Par exemple, tous les jouets préférés de votre chat, fleurs préférées de votre grand-père, comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit réaliste, il peut être très utopique. Il peut s'agir de ce que vous voulez réellement. Certains exemples très amusants, par exemple, pourraient être comme cette nature morte avec des cigarettes. Cet autre endroit où vous pouvez voir une soupe ramen déconstruite. Ce champignon très symétrique. Celui-ci présente l'arrangement floral fou ou celui-ci où vous pouvez voir un zoom avant d'une plante. Ne vous inquiétez pas non plus de l'échelle, vous pouvez réduire les choses, vous pouvez agrandir les choses et si votre objet est très complexe et très compliqué, rappelez-vous que nous ne faisons pas de perspective, nous l'oublions, et nous simplifions définitivement les objets, alors n' hésitez pas à utiliser également arrangements floraux très baroques si vous le souhaitez. Maintenant, nous allons choisir nos éléments et en fait, j' ai les miens presque partout ici. Voyons voir. J'ai acheté ces fleurs sur le marché. Je pense qu'elles sont belles et je veux vraiment les peindre aussi parce que j'aime vraiment, vraiment, vraiment, les fleurs sont l'une de mes choses préférées aussi l' une de mes choses préférées à peindre. C'est pour moi, par exemple, une des choses que nous présenterons des fleurs, peut-être pas dans ce vase. Je vais imaginer quelque chose. D'autres choses sont, par exemple, un fruit. J'ai ici ces fraises, et aussi ce petit bol en céramique que j'ai fait moi-même et en fait les fraises sont des fruits préférés à sens unique avec des papayes, mangues et vous vous demanderez Pourquoi est-ce que j'ai un ail ? Eh bien, autrefois en Espagne, quand ils peignaient des natures mortes, les vieux maîtres ne faisaient que peindre des natures mortes d'oignon et d'ail parce qu'ils n'avaient rien d'autre en Espagne, quand ils peignaient des natures mortes, les vieux maîtres ne faisaient que peindre des natures mortes d'oignon et d'ail parce qu'ils n'avaient rien d'autre. Une blague intérieure. ai juste du sens à mettre dans une nature morte. Nous sommes en train de créer une nature morte très moderne, mais il y a encore un sens caché au-dessus des anciens maîtres là-dedans. Il est presque tombé de mes mains. N'oubliez pas que vous pouvez simplement inclure des objets qui ont une signification cachée pour vous-même. Pour moi, c'est l'ail. Peut-être cette belle bougie dans le bougeoir que j'ai trouvé dans une friperie. J'aime vraiment ça et je pense que j'ai eu beaucoup de chance de le trouver et ça va très bien avec cette bougie violacée, qui est aussi la couleur des fleurs. Ce vase que j'ai également trouvé dans une friperie. Je pourrais changer la forme ou je pourrais l'utiliser comme vase contenant les fleurs. Qui sait ? Mais j'aime vraiment ça, donc nous allons également présenter ça. Bien sûr, nous présenterons cette table. Attendez une minute, car il y a un dernier élément que je dois récupérer que nous allons présenter. C'est mon chat. Il s'appelle Cassie ou Cassienido depuis longtemps. Bonjour. Il est très mignon et on va essayer de le poser dans une nature morte. Vous vous rappelez quand je dis au début qu'ils n'ont pas besoin d'être immobiles, eh bien, ce ne sera pas immobile. Nous avons ce petit chat avec nous. Je pense que si nous avons choisi tous les éléments, peu près, nous pouvons commencer. Je pourrais ajouter ou soustraire certains éléments en cours de route. Mais pour l'instant, c'est ce que nous allons utiliser. Laissez-moi dégager la table et nous allons commencer à les arranger et à les tirer. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'ai nettoyé le bureau et maintenant nous n'avons plus que les éléments dont nous avons besoin, moins le chat qui s'est ennuyé et qui s'est enfui. Avant de commencer à photographier vos éléments, vous aurez besoin d'un téléphone pour cela. Je veux vous donner un aperçu rapide des bases de la composition de chansons qui peuvent vous aider à organiser les éléments d'une manière attrayante pour les yeux. Si vous vous sentez coincé, vous pouvez toujours y faire référence et essayer quelque chose de nouveau pour eux. Par exemple, l'une de ces règles sera la règle des cotes, qui dit que les éléments en nombre impair sont plus agréables à regarder que les éléments qui sont en paires, comme nous pouvons le voir dans cette illustration. de Zenji Funabashi, ces trois éléments, ils sont très convaincants à l'œil, vous pouvez juger par vous-même si vous le souhaitez. Préférez-vous les trois fraises ou les deux fraises ? Une règle qui peut réellement vous aider à placer les éléments dans cet espace est, par exemple, la règle des tiers. Cette règle des tiers est que vous pouvez diviser la page en trois lignes horizontales et verticales égales Dans les points où cette ligne se croise, vous pouvez placer les éléments les plus importants et l'œil du spectateur se tournera directement vers eux. Ce sont des règles que j'utilise très souvent et je pense que cela fonctionne vraiment. Donc, si vous êtes coincé et que vous pensez que votre composition ne fonctionne pas vraiment, vous pouvez essayer cela. Une autre règle que beaucoup de gens utilisent est le ratio d'or. Surtout les anciens maîtres l'utilisent. Le rapport doré est ce petit escargot qui dit que si vous placez les éléments votre tableau dans cette direction spécifique, il sera automatiquement très équilibré. Vous pouvez également utiliser des formes triangulaires pour transmettre l'attention du spectateur à certains éléments, comme par exemple Gordon Hopkins dans ces tableaux. Vous pouvez également utiliser des lignes dynamiques. L'utilisation de lignes dynamiques mettra également en valeur les éléments que vous souhaitez mettre en valeur. Une autre chose à laquelle vous pouvez penser est de placer des éléments qui ont, par exemple, la même hauteur ou la même couleur ensemble. Cela fera de petits groupes tout au long du tableau et le rendra un peu plus harmonieux. Mais n'oubliez pas que si vous n' utilisez aucune de ces règles, c'est tout à fait correct. Vos yeux et votre instinct vous diront si la composition fonctionne ou non et si les règles sont censées être brisées mes amis, alors brisez-les et oubliez-les. Nous faisons vraiment une illustration très lâche et gratuite. N'ayez pas l' impression de devoir suivre ces règles n'est qu'une ligne directrice au cas où vous vous sentirez coincé. Vous pouvez également regarder ce que font les autres artistes et comment ils abordent leurs compositions. Personnellement, j'ai un dossier rempli d'inspiration sur mon ordinateur. Je m'y réfère simplement quand je me sens un peu coincé, n'ai pas l'impression que vous devez bien le faire dès la première fois. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Nous allons donc commencer à organiser nos éléments et à prendre des photos. Je vais cependant faire un petit arrêt ici pour aller chercher le chat. Revenez tout de suite. Le chat, il était au-dessus des armoires de cuisine, alors essayons de l'arranger. Il est assez grand. Je veux qu'il soit assis, mais il ne me regardera probablement pas. Cassie, arrêtez comme ça. Mettons la Cassie ici. Oui. Allongez-vous bébé boo. J'espère que ce n'est pas trop difficile pour vous de regarder. Il est la personne la plus importante dans ce domaine. En fait, le récit que je veux raconter avec cette nature morte c'est qu'il a sauté sur la table et qu'il a tout détruit. Je vais juste le placer de différentes manières pour que ça soit beau. Je vais regrouper les vases ensemble et peut-être faire un autre groupe ici et je vais me cacher et nous laisser rapidement prendre des photos. [MUSIQUE] Il est parti. Tu sais quoi, on va ignorer le chat pour instant parce qu'il ne veut pas collaborer. Maintenant, il est allongé sur le canapé. Super. Sans le chat, j'ai eu deux photos avec lui. Ils sont mignons en mouvement. En regardant la caméra, vous pouvez voir ma configuration ici. L'un d'eux renifle les fleurs avant. Ils sont mignons. Oui, mais nous n'avons appliqué aucune de nos règles de composition. Allons le faire maintenant. Tout d'abord, je vais, comme je l'ai dit, regrouper les vases. J'aime bien que cela ait déjà une forme de triangle comme celle-ci. Vous pouvez voir à l'arrière-plan que nous allons utiliser un nombre impair de fraises que nous avons cinq. On va partir seul à côté de l'ail. Ou non, on va placer celui-ci ici et l' ail, c' est comme un sens caché. Donc, je veux vraiment le cacher. En ce moment, nous avons deux groupes de choses et je vais le photographier sous différents angles. C'est juste mort à plat. Maintenant, je vais les photographier d'en haut. Je vais les photographier maintenant en perspective sous un autre angle. Maintenant, je vais essayer de placer celui-ci avec l' ail et cela ici aussi dans une formation de triangle. Photographions. Nous pouvons aussi faire cela. Nous le faisons de côté. Il suffit de prendre votre temps et de photographier autant que vous en avez besoin par le haut, par le bas. Essayez autant de règles de composition que vous le souhaitez. Pour l'instant, je pense que j'en ai peut-être assez et comme vous pouvez le constater, je vais devoir utiliser beaucoup mon imagination parce que le chat ne veut pas être ici. Tout cela devra donc provenir de l'imagination. [RIRES] Pour l'instant, je pense que nous allons laisser nos éléments devant nous là où nous pourrons nous référer à eux. Mais nous avons déjà les photos et nous sommes prêts à commencer par la prochaine leçon. La prochaine leçon est en fait une petite leçon d'échauffement où nous allons commencer à essayer des lignes lâches et confiantes, qui nous aideront à développer notre nature morte. Allons-y. Maintenant, la vraie affaire commence. [MUSIQUE] 6. Échauffement : Lignes libres et sûres: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons tous nos ustensiles de peinture et de dessin sur la table, nous pouvons commencer par un exercice d' échauffement. Ici, nous allons apprendre à dessiner des lignes lâches et confiantes. Pour cela, allez chercher votre carnet de croquis. Comme je l'ai déjà dit, mon carnet de croquis n' est vraiment rien de beau. Il y a quelques notes et des peintures inachevées, beaucoup de choses juste gardées à l'intérieur, beaucoup de tests. J'aime parler d'un carnet de croquis comme un musée de vos propres essais et erreurs. Comme vous le voyez, vous pouvez simplement héberger tout ce que vous voulez à l'intérieur, et vous pouvez toujours y revenir plus tard. Tout d'abord, vous allez vouloir prendre un crayon. Je vais le faire avec un stylo car il vous sera plus facile de le voir. Mais je préfère que vous utilisiez un crayon parce que vous avez un peu plus de contrôle sur force ou la finesse des lignes. La première chose que nous allons faire, c'est les lignes. À l'école d'architecture, j'avais un professeur qui faisait du dessin à l' aquarelle, et il nous a appris cette astuce, c' est-à-dire de commencer la ligne avec un point, puis de faire un peu une ligne vacillante et de se terminer un point et créez-en de petits carrés. C'est ce que nous allons faire. Dot, ligne bancale, point. Nous allons le faire rapidement. Le vacillement devient moins vacillant, et les points deviennent moins des points. Voyez-vous, nous avons maintenant ce petit carré où notre qualité de ligne a déjà changé en faisant cet exercice. Maintenant, nous allons essayer de le faire en diagonale. Ça va se passer comme un carré, c'est bon. Maintenant, nous pouvons essayer d'en faire plus longtemps. Ligne vacillante à point, point. Ce ne sera pas droit, mais vous pouvez faire un peu de vacillement et cela vous aidera à desserrer votre main. Il s'agit simplement de faire des lignes. Nous avons commencé avec les points, nous avons fini avec les points. Nous avons commencé par une ligne, avec un peu bancal, et nous avons fini par un point. Très rapide. Maintenant, nous pouvons commencer à faire lignes plus courtes que nous commençons par un point et nous finissons par un point. Vite, ne regarde pas, il suffit de le dessiner sans regarder. Des lignes rapides. Cela vous aidera à améliorer la qualité de votre ligne. Maintenant, nous allons faire un zigzag. Continuez simplement à faire ça jusqu'à ce que vous ayez l'impression de vous réchauffer la main. Pour les prochains exercices, nous allons commencer à esquisser un peu. Maintenant que j'ai ces fleurs devant moi, je vais essayer de les esquisser avec cette technique que nous venons d' utiliser en ce moment. Commençons. Je vais le faire ici. Ligne bancale. Ligne et point bancaux. Comme vous pouvez le constater, cette ligne a déjà une qualité différente de celle d'une ligne d'esquisse normale. Il faut peut-être un peu plus de temps pour s'y habituer et que votre main a vraiment besoin d'un peu de pratique, mais je peux vous assurer que cela vous aidera beaucoup à améliorer vos croquis. Nous pouvons également faire les feuilles comme ça. Vous n'avez pas non plus vraiment à avoir l'impression de devoir finir tous les dessins. Vous pouvez le laisser un peu inachevé. Vous voyez, je ne connecte pas réellement les feuilles les unes aux autres, ce qui donne un peu de dynamisme à l'esquisse. Maintenant, pour quelques exercices amusants, je suis sûr que vous vous demandez pourquoi avez-vous besoin de la baguette ? Eh bien, c'est exactement le moment de vérité. En fait, nous avons également besoin de notre ruban de masquage. Je ne le trouve nulle part, je suis sûr que le chat l'a volé. Oh non, le chat a volé le ruban de masquage. Je suis tellement aveugle, c'est ici. Je l'ai rangé, en blâmant toujours le pauvre chat pour tout. Pour être juste, 90 % des choses sont de la faute du chat. Prenons votre baguette et prenons, dans ce cas, je vais prendre un stylo, mais vous prenez un crayon et attachez votre crayon à la baguette. Vous verrez ainsi que vous êtes obligé d'avoir une ligne lâche parce que vous avez complètement perdu le contrôle de votre dispositif de dessin. C'est un exercice vraiment amusant. On peut essayer de peindre une autre fleur, peut-être cette grosse fleur ici. En fait, je ne vois même pas grand-chose, mais on peut essayer de le peindre. Il a de grandes feuilles comme celle-ci. Essayez de le tenir très loin. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que c'est déjà super confiant, ces lignes, très lâches et esquissées. [MUSIQUE] En fait, c' est très joli. Essayons un autre. Je vais essayer cette rose que vous pouvez voir ici. Je vais commencer par ce centre, puis faire le tour. Nous ne pouvons en fait voir que des demi-cercles à un moment donné. Ils pointent vers le haut , puis ils pointent vers le bas. Ensuite, il y a juste une jolie petite tige. C'est très joli. Cela semble beaucoup plus esquissé que le premier que nous avons fait là où je tenais le stylo. Maintenant, nous allons simplement libérer nos petits amis d'ici. Si vous ne vouliez pas le faire avec une baguette, vous pouvez simplement sauter cette étape et essayer avec votre main gauche. Dans mon cas, je dessine normalement avec la main droite, donc la main extérieure est la main gauche. Nous allons essayer de peindre à nouveau ce violet pour comparer ce qui se passe. Je ne sais même pas comment tenir le stylo. Je suis un peu nerveux. Concentrez-vous. La langue est sortie, je suis désolé, je vais la garder dans ma bouche. Très lâche, pas si confiant. Certainement avec moins de détails dans celui-ci, et plus simplifié. En fait, ça a l'air sympa. Peut-être devrais-je passer à la peinture avec ma main gauche tout le temps. Vous ne pouvez pas trop bien voir parce que j'ai placé l'autre appareil photo d'une manière pour un droitier. Mais regardez, c'est joli. Je pense que oui, j'aime vraiment ça. Si aucune de ces astuces ne vous a aidé, une autre chose que vous pouvez essayer est de dessiner n'importe quel objet que vous avez d'une seule ligne. Je vais essayer de tirer ce petit bougeoir d'une seule ligne. Cette fois, je vais utiliser ma main droite. Mais si vous voulez être plus saucy, vous pouvez vraiment essayer de le dessiner d'une main avec votre main gauche. C'est un grand défi. Je vais le faire. Faisons ça en un, deux, trois. Ça pourrait être mieux. Que s'est-il passé ici ? Nous ne savons pas. Essayons encore une fois. C'est mieux, car celui-ci, je ne sais pas pourquoi il y a autant de bulles. Mais là, vous voyez, c'est aussi très lâche et définitivement confiant. Ce que vous pouvez également essayer, c'est de peindre sans regarder le papier. Je vais essayer de peindre la fraise, et je vais juste regarder la fraise et le faire en une seule ligne. C'est une fraise. [RIRES] C'est drôle. On dirait un cheval qui a trop de vent dans les cheveux. Je vais essayer un arrangement de nombreuses personnes. J'ai regardé en bas. J'ai regardé la caméra. Non, je ne peux pas, je dois regarder les fraises. Je vais regarder les fraises. La concentration est réelle. J'espère que j'y mettais fin. Hé, ça n'a pas l'air si mal. Maintenant, nous pouvons simplement, avec notre confiance et nos mains lâches, faire des marques, pour le rendre plus juteux. Regardez, c'est joli. C'est une façon de se réchauffer et de vraiment améliorer la qualité de votre ligne. Je vous recommande de remplir quelques pages de votre carnet de croquis avec ces exercices. Ils sont amusants et faciles. Vous pouvez également les faire à tout moment avant de commencer à dessiner. Pour faire couler les jus, vous pouvez essayer ce que vous voulez, autant de fois que vous le souhaitez, autant de fois que vous le souhaitez. En entraînant vos mains à avoir des lignes lâches et confiantes, vous travaillez sur votre travail de ligne, ce que beaucoup de débutants n'ont pas, mais c'est très facile à entraîner. Vous voyez avec ces exercices très amusants, vous comprenez rapidement quoi ressemble un croquis agréable et lâche, et vous pouvez l'appliquer inconsciemment à vos autres tableaux. Une fois que vous avez terminé de remplir deux ou trois pages de carnet de croquis, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à peindre votre croquis en simplifiant vos éléments. [MUSIQUE] 7. Simplifier votre nature morte: Nous allons maintenant commencer par les véritables leçons qui nous aideront à composer notre dernière nature morte. J'ai transféré les photos de mon téléphone sur mon iPad, que je vais utiliser comme une sorte de boîte à lumière pour dessiner les images. Ici, j'ai l'un des seuls que j'ai eu avec le chat dessus. En fait, nous allons commencer à simplifier les formes. Pour cela, j'utilise ce papier calque, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser ce que vous voulez ou simplement dessiner directement sans avoir à tracer. Pour moi, il est plus facile de vous montrer comment je simplifie les objets avec ce papier calque. À l'école d'architecture, ils m'ont montré comment le casser sans avoir besoin de ciseaux. Vous prenez un coin et vous le dirigez vers votre coude et il devrait être un peu droit. Espérons cela. Un, deux, trois. [BRUIT] Pas mal. Utilisons ça et faisons un peu comme ça. Comme je l'ai déjà dit, c'est l'un des seuls que j'ai eu avec les chats, alors nous allons le retracer très rapidement. Je vais commencer par simplifier les formes. Vous pouvez d'abord imaginer les formes des formes géométriques. Il n'est pas nécessaire de faire vraiment attention à leur perspective, suffit de tracer la forme et de la considérer comme de la géométrie. Utilisez également les leçons que nous avons apprises auparavant sur la façon de faire des lignes lâches et confiantes. Cela vous aidera dès maintenant à esquisser lignes très simples et très lâches. [BRUIT] C'était le chat. Commençons. Commençons par le chat. Il a le visage rond. Comme vous pouvez le constater, je suis très rapide. Il est très rond. J'imagine où se trouvait sa queue. Voici l'œil et voici ça. Cela pourrait être plus ou moins le chat, puis pour les fleurs, [BRUIT] nous faisons rapidement quelques formes rondes et ovales, quelques triangles. C'est le vase, c'est essentiellement un carré, l'autre vase. Il s'agit également d'un rectangle. On décompose le bougeoir, le vase est essentiellement comme ça, et c'est l'ail. Nous avons cette première nature morte. Nous pouvons maintenant choisir un autre côté. On peut peut-être essayer de faire le plat. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit essentiellement que de formes rondes. Formes rondes et ovales. Il est en fait plus facile peindre toutes ces fleurs d'en haut car c'est vraiment là que vous tuez le potentiel proprement dit. En fait, le tracer vous aide à décomposer les formes. Mais je veux que tu le fasses vraiment vite comme je le fais. Vous voyez, je ne m' arrête pas pour regarder deux fois. S'il y a quelque chose qui ne va pas, alors j'y vais. faire rapidement vous aidera vraiment à vous concentrer sur ce qui est important. Dans ce cas, la seule chose importante est essentiellement la forme. Vous le faites aussi vite que possible, et cela ne ressemble pas à un vase, mais c'est bon. Cela ne ressemble pas à une bougie et cela ne ressemble pas à un ail. C'est comme ça que ça ressemble, celui-ci est très abstrait. Mais c'est bon. Je l'aime toujours. Prenons plus de papier à croquis et choisissons un autre tableau, peut-être pourrons-nous choisir, diriez-vous de celui-ci avec le chat aussi. Celle-ci est aussi amusante. [BRUIT] Nous cassons une autre pièce et nous recommençons à l'esquisser. Rapidement, nous faisons le chat. Il sent quelques fleurs. Le vase, c'est encore un rectangle. Nous cassons le bougeoir dans ses formes de base. Nous ne regardons pas vraiment ce que nous dessinons, nous regardons simplement les formes et nous le faisons rapidement. [BRUIT] Ce serait bien d'incorporer la table car nous voulons l'intégrer dans notre dessin, et peut-être la plante à partir de l'arrière-plan. Ce n'est qu'un bonus. C'est comme ça que ça ressemble à [BRUIT]. Je pense aussi que celui-là est très joli. J'aime vraiment la position du chat. Je suis vraiment content de la façon dont il renifle les fleurs parce que c'est essentiellement l'histoire que je veux raconter, qui est qu'il a sauté sur la table et puis il voulait peut-être manger l' ail ou le fraises, puis accidentellement, il laisse tomber le vase et tout était rempli d'eau. Peut-être que cette position de lui que nous avons choisie au hasard est bonne. Alors essayons un sans lui. Il s'agit d'une scène très typique. Nous pouvons le faire ici. Vous voyez, nous ne prêtons vraiment aucune attention aux détails et nous simplifions les formes. Ils sont super ludiques et amusants et ils n'ont rien à voir avec la réalité , mais cela rend le tableau très spécial. Plisser vos yeux peut vraiment vous aider avec la qualité de vos lignes et la façon dont l' esquisse se déroule réellement. En ce moment, nous ne faisons que des formes. Nous pouvons faire plus de détails à l'étape suivante où nous modifions notre scène et nous esquissons le croquis final. Mais pour l'instant, nous avons toutes ces différentes variantes que nous avons faites. Nous pouvons les regarder et décider celui qui nous plaît le plus. J'ai vraiment apprécié cette scène, alors je pense que je vais commencer à baser ma propre illustration sur cette scène ici, et à l'étape suivante, nous allons la modifier pour la faire . ont l'air un peu plus composé. Allons-y. [MUSIQUE] 8. Modifier votre scène: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons commencer à vous approprier davantage la nature morte, basant sur les croquis que nous avons faits auparavant, nous allons commencer à la redessiner et raffiner et à créer un peu plus la vôtre. Nous allons être vraiment conscients placer un point focal et d'organiser les éléments manière à ce qu'ils racontent une histoire. Tout d'abord, examinons les croquis que nous avons faits auparavant. Vous pouvez en faire beaucoup plus fonction des photos que vous avez prises au début. J'étais satisfait du montant que j'ai fait et j'ai clairement un gagnant. Je vais donc fonder ma nature morte sur celle où le chat renifle les fleurs. Nous allons commencer à en faire un peu plus notre propre [BRUIT]. Mettons celui-ci sur le côté. Fold, celui dont nous n'avons pas besoin pour que nous voyions celui-ci ici [BRUIT]. Très bien. C' est donc celui dont nous avons besoin. Placons-le juste à côté de [BRUIT] pour que nous puissions vraiment voir. Récupérez votre carnet de croquis. C'est ici que nous allons faire les différentes variantes et ouvrir sur les pages qui sont gratuites. Par exemple, prenez un stylo ou un crayon et commençons à dessiner. En gros, j'ai décidé que je voulais que mon point focal soit le chat. Mes papiers s'équarrissent en fait. Nous allons baser toutes les règles de composition sur un morceau de papier carré. Commençons par dessiner quelques petites miniatures ici, 1, 2, 3, 4. Tout d'abord, je vais commencer par dessiner une grille. Ce sera comme la règle des tiers. Nous divisons le papier en différentes sections. Ensuite, je vais faire une division de grille similaire au ratio d'or, essentiellement comme celui-ci. Ensuite, nous allons penser à utiliser des triangles. Notons ça pour ne pas oublier, règle des tiers, il s'agit d' un ratio d'or, de triangles. Dans celui-ci, nous le laissons vide pour l'instant. Commençons par la règle des tiers. J'aimerais placer mon chat de manière à ce qu'il soit le point focal. Il doit donc être dans l'un de ces endroits ici. ne faut pas exactement être là, mais ce sera bien s'il était placé plus ou moins dans ces espaces. J'essaie juste de le redessiner très rapidement. Juste comme ça. Un autre point focal serait les fleurs. Comme je l'ai déjà dit dans mon esprit, je vois la scène comme quelque chose que Cassimido vient de sauter sur la table. Puis il allait chercher peut-être un de ses jouets. Les fleurs sont tombées accidentellement et il y avait beaucoup d'eau partout. Ce sera donc la deuxième chose. abord, le Cassimido sautant, qui est cette chose, puis les fleurs de notre croquis sont totalement droites, mais nous pouvons simplement les faire pour qu'elles soient couchées. Nous devons réfléchir à la taille du vase. Nous entendons toutes les fleurs tomber. Puis, bien sûr, Cassimido allait chercher quelque chose. Je pense que je vais juste inventer un de ses jouets. Il a ce truc de poisson. En fait, cela n'a pas pris cela comme un élément parce que je ne pensais pas que c'était important pour moi, mais avec le recul, je pense que c'est le cas. Maintenant, le reste des éléments comme la bougie, les fraises et l'autre vase, nous pouvons peut-être simplement mettre en arrière-plan juste pour harmoniser un peu parce que tout se passe dans cette ligne. Alors peut-être qu'on fait juste quelque chose comme ici le bol avec les fraises. Le vase peut être comme ici. Ensuite, nous pouvons faire la table de manière asymétrique. C'est comme ça, la table ronde. Peut-être qu'il a aussi comme un chiffon sur le dessus et parce qu'il sautait, le tissu a bougé donc il ne couvre que la moitié de la table. Quelque chose comme ça. J'ai l'impression que tout est très condensé ici et qu'il n'y a pas assez de choses ici. Ensuite, bien sûr, nous avons toujours l'ail que nous pouvons choisir de déposer. Je ne sais pas si je vais inclure la bougie. C'est peut-être trop. Essayons maintenant le ratio d'or. En fait, tout doit bouger comme ça. Nous pouvons placer notre chat renifleur. On dirait un chameau en ce moment. Ici, suivez la courbe. Ça a l'air un peu étrange en ce moment. Les fleurs suivent peut-être aussi cela. Le ratio d'or n' est en fait rien pour moi. On dirait un yin-yang et je ne veux pas le faire. Faisons plus avec les triangles. Nous pouvons en fait combiner un peu ces deux-là. Affinons celui que nous avons fait. Je vais utiliser un crayon pour dessiner la grille afin que nous ne nous concentrons pas trop là-dessus. Commençons par placer le chat, regardant à nouveau le croquis avec les triangles. Peut-être que le tissu n'est pas en forme de triangle. Ensuite, nous avons ici la table ronde comme celle-ci. Ensuite, le vase avec les fleurs est tombé, et peut-être qu'il y a aussi de l'eau qui retombe en forme de triangle. Tout va donc dans cette direction. Les autres éléments, peut-être que le bol est encore là à l'arrière. Je pense que cela doit passer un peu de ce côté-ci. Essayons encore, mais je pense que cette composition est un peu meilleure que celle-ci. Essayons donc à nouveau. Vous voyez lentement mais sûrement que nous affinons la composition, et maintenant nous pouvons commencer par esquisser un peu plus léger. Comment nous voulons vraiment que la table ressemble. Peut-être comme ça, et le tissu est vraiment en triangle, et l'eau peut aussi être dans un triangle mais un peu arrondi. [MUSIQUE] Cela pourrait être une option. Continuons avec d'autres choses. Nous allons faire quelques autres options. Je ne suis toujours pas complètement content. Je pense que je veux que le chat soit vraiment à l'intérieur de la scène, sorte que nous n'avons toujours pas encore compris. Mais c'est bon. Nous ferons autant d'options que nécessaire. s'agit simplement de trouver la bonne composition et de vraiment peaufiner la scène pour ne pas avoir de perspective sur ce que vous voyez et ne prendre que des formes. Ainsi, la table est alignée, le tissu est aligné. Il n'y a aucune perspective en jeu. Nous travaillons simplement avec une forme générale. Reprenons un peu la règle des tiers ici avec notre crayon. [MUSIQUE] Je pense que c'est la bonne direction. En fait, c'est joli. J'aimerais juste que sa tête soit un peu plus haute. Peut-être qu'il ne fait pas cette position croquante vers l'avant, mais il est plus debout. Je n'ai pas vraiment d'image de référence pour cela, mais je vais juste l'imaginer. Alors, refaisons-le. [MUSIQUE] Comme ça, deux lignes indiquent vraiment que c' est le point principal et que c'est le tableau. Maintenant, il semble un peu plus petit qu'ici. J'aime cet effet comique mais où est-il debout, c'est quoi ça ? Vous ne comprenez pas vraiment ce qui se passe ici. [MUSIQUE] Je commence vraiment à aimer ça. J'aimerais vraiment que la tête soit un peu plus haut. Non, c'est un peu important. Essayons donc à nouveau. [MUSIQUE] Il faudra peut-être être un peu plus court pour ne pas rivaliser avec le chat. Mais allons-y avec celui-là. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement transférer celui-ci sur un papier à croquis, et la façon dont nous allons le faire n' est pas par traçage ou quoi que ce soit. On va juste le regarder. Prenons votre papier à croquis et transférons celui que nous avons décidé sur la feuille de papier. Si vous avez l'impression de devoir faire beaucoup plus de variations et n' hésitez pas à tester l'une des règles de composition dont nous avons parlé. Ici, nous avons surtout fait ceux pour positionner les choses. Nous n'avons pas beaucoup joué avec la symétrie ou l'asymétrie d'une manière que nous avons fait les lignes très dynamiques et les formes triangulaires. Nous avons quelques éléments de symétrie et d'asymétrie avec les fraises qui sont en nombre impair ici et là, et nous pourrons certainement le définir un peu plus une fois que nous commençons à dessiner les fleurs. Un peu mieux. Mais pour l'instant, je suis vraiment content de cette esquisse grossière. Mettons-le sur papier et ce sera notre dernière esquisse. [MUSIQUE] 9. Ébaucher votre scène: [MUSIQUE] Transférons simplement le croquis que nous avons choisi comme celui que nous aimons vraiment sur notre gros morceau de papier. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit d'un papier de 300 grammes, très épais et très bon pour utiliser beaucoup d'eau. Commençons par faire quelques frontières. Certaines personnes aiment utiliser du ruban de masquage autour de celui-ci ou utiliser une règle. Vous pouvez faire ce que vous voulez. J'aime la sensation organique de dessiner la bordure à la main. Je vais juste aller de l'avant et utiliser un crayon pour le faire. Peu importe si ce n'est pas complètement parfait. C'est en fait ce que j'aime. Nous allons de l'avant, partout, faisons notre marge, parfaite. Maintenant, effacons ça ici. Maintenant, esquissons légèrement la règle de cela très légèrement et simplement la regarder. Maintenant, nous l'avons. Maintenant, nous savons comment placer plus ou moins les éléments. Commençons par le chat, qui est le plus important. En fait, il est ici et il va comme ça. Ensuite, nous faisons simplement la table et la nappe avec elle va un peu comme ça. C'est une ligne ici et une ligne à l'arrière. Très bien. Maintenant, nous faisons le vase et les fleurs vont être comme ici et voici notre autre vase pour l'instant, c'est juste un carré. Voici le jouet du chat pointant vers lui. Ici, nous pouvons placer le bol et voici quelques autres éléments. Commençons à finir ça comme ça. Nous avons réalisé les formes géométriques générales de l'esquisse. Maintenant, nous pouvons commencer définir un peu plus le petit visage du chat. [MUSIQUE] Peut-être que la tête pourrait être un peu plus grosse et les oreilles aussi. [MUSIQUE] Laissons-le comme ça. Continuons ensuite avec les autres éléments. d'abord, faisons le vase avec fleurs qui vont changer un peu la forme. Maintenant, choisissons simplement quelques fleurs. En gros, je les aime tous. Faisons juste quelques-uns d'entre eux. Nous allons utiliser l' astuce que nous avons apprise au début, en dessinant très lâchement. Ensuite, nous pourrions également le faire. [MUSIQUE] Je pense que c'est assez de fleurs. Nous devrions en fait le modifier pour qu'il semble également qu'il continue hors de la scène. Peut-être cela, au lieu d' être si simple. Nous allons également le pointer un peu vers le chat. [MUSIC] Nous avons maintenant une référence. Regardez-le. Regardez là. Bon garçon. Il n'a pas vraiment un nez aussi pointu. C'est plutôt de la stompy. Maintenant, ça ressemble plus à toi, Cassie. Continuons. Nous étions aux fleurs. Très bien. Maintenant, nous allons faire ce vase. En fait, je n'aime pas qu' il y ait ce truc dessus. Je vais donc simplement le rendre symétrique. Nous n'avons pas beaucoup d'éléments symétriques et je pense que ce sera bon. Pas aussi haut que le chat, bien sûr. Mais peut-être ici, symétrique et très géométrique. Comme ça. Ensuite, nous allons faire le bol. Le bol, nous allons juste faire un cercle un peu coupé, puis un demi-cercle, donc c'est un peu trop profond. Un demi-cercle comme celui-ci , puis nous allons placer des fraises à l'intérieur. Pour cela, nous allons faire exactement ce que nous avons fait la dernière fois. Ce qui est de la peinture avec une seule ligne. Ici, nous allons également placer une autre fraise. Cassie, laissez-nous tranquilles. Allez. Je vais continuer avec la fraise. Prenons-en une comme référence. Un ici. Ensuite, l'ail. Peut-être que l'ail nous contente de le placer ici comme un bâillon drôle. Enfin, nous allons placer le jouet de Cassie Miro, le petit poisson. En fait, c'est comme un triangle. Il pointera dans sa direction. Ensuite, nous avons plus de triangles comme celui-ci et comme ça. C'est comme une flèche pointant vers lui. Nous avions dit que nous cette nappe qui va réellement comme ici et un peu d'eau qui s' échappe pour unifier toutes les choses. Maintenant, nous pouvons peindre un peu la tête du chat. [MUSIQUE] Je pense que si on regarde ça, on dirait une belle composition. Cela pourrait être un peu plus court, car il est encore un peu en compétition avec le chat. On vient de le mettre ici en arrière-plan. Je ne pense vraiment pas que nous ayons besoin d'un bougeoir. Il est déjà assez plein. Nous avons cette quantité de vases et de fleurs dedans. Plus d'espace par ici et ça ressemble à ça. Un peu d'espace pour la table et un peu d'espace pour l'arrière-plan. Je pense que nous sommes prêts à partir. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à le colorier. Nous allons d'abord essayer avec quelques petites miniatures de combinaisons de couleurs que nous aimons. Après cela, il est temps d'utiliser notre gouache. 10. Utilisez la couleur pour améliorer votre composition: Maintenant que notre esquisse est finalisée, nous sommes prêts à tester les couleurs, ce qui est pour moi la partie la plus intéressante du processus de peinture. Nous allons les tester de la même manière que pour les petites esquisses, donc avec de petites miniatures. Vous voyez ici que nous avons fait beaucoup de variations et nous allons faire de même avec les couleurs. Pour cela, je vous recommande vraiment avoir quelque chose de simple et rapide, par exemple des pastels à la cire ou des crayons. Cela vous permettra de tester sans avoir à mélanger tout le temps et vous avez déjà des couleurs préfabriquées et préfabriquées. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas toutes les nuances. Lorsque nous travaillons avec la gouache, nous pourrons créer nombreux autres types de couleurs, mais pour l'instant, nous voulons simplement créer une idée générale des couleurs que nous allons utiliser. Retournons la page. Avant de commencer, je veux vous parler un peu de la roue chromatique. J'ai peint cette roue chromatique en utilisant seulement trois couleurs. J'ai commencé par utiliser le bleu, le jaune et le rouge. Ce sont les couleurs primaires. Parfois, au lieu du rouge, vous utilisez le magenta car il a une valeur qui vous aidera à créer le violet et toutes les autres couleurs un peu plus faciles, il fait créer le violet et plus froid. Ce rouge est un peu plus chaud. Comme vous le voyez, comme je l'ai déjà dit, voici les couleurs primaires, puis les couleurs secondaires qui se produisent lorsque vous mélangez ces deux et deux, et à partir de là, vous obtenez les couleurs tertiaires, c' est-à-dire le mélange de une couleur primaire et une couleur secondaire. Les règles que vous pouvez appliquer à votre peinture qui fonctionneront toujours et qui le feront toujours ressortir sont par exemple des couleurs complémentaires. Une couleur complémentaire est une couleur placée l' une en face de l' autre dans la roue chromatique. Par exemple, le vert et le rouge ou le bleu et l'orange, ils auront toujours impact très frappant car ils se complimentent mutuellement. Ils font ressortir le meilleur de l'autre. Si vous voulez simplement avoir une approche plus calme ou si vous avez besoin d'un peu de calme dans votre peinture, je vous recommande d'utiliser les couleurs analogues, qui sont des couleurs qui sont placées proximité ensemble dans la roue chromatique, par exemple, ces deux teintes bleues ou ces deux teintes vertes. Si vous devez ajouter une autre couleur, mais que vous n'êtes pas certain de laquelle, vous pouvez toujours suivre la règle triadique des couleurs, c'est-à-dire que les couleurs qui sont espacées entre elles dans la roue chromatique aura toujours l'air bien ensemble. C'est celui-là, celui-ci et celui-ci. Ensuite, vous pouvez simplement le retourner et toutes ces trois couleurs se complèteront toujours beaucoup. Outre l'analogue, les couleurs complémentaires, le triadique, nous avons des monochromes. monochromatique n'utilise qu' une seule couleur et en changeant sa teinte, saturation, son obscurité et sa légèreté, vous pouvez en créer beaucoup plus de teintes. Ici, vous voyez, nous avons commencé par le rouge et nous avons progressé en ajoutant du blanc dans un rose, même chose ici, en commençant par le rouge et en ajoutant du noir, nous progressons vers un bordeaux foncé. D'une seule couleur, vous pouvez déjà avoir beaucoup de nuances différentes et beaucoup de jeu. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin d'incorporer beaucoup de couleurs car cela rendra votre peinture un peu déroutante. Il est préférable de garder un peu une palette de couleurs minimale et cela vous aidera beaucoup à réaliser une peinture très cohérente et frappante. Il suffit d'utiliser les couleurs différentes pour les touches de couleur, pour les éléments que vous voulez réellement rendre un peu plus agréables ou un peu plus pavot. Commençons par faire les petites miniatures. Je vais quitter la roue chromatique ici juste pour nous rappeler nos possibilités. Ensuite, nous allons légèrement esquisser quelques miniatures comme nous l'avons fait auparavant. [MUSIQUE] Fais-les pour qu' ils soient carrés. Nous allons rapidement retracer cela, les principaux éléments. Donc, nous avons le chat, nous avons le vase, nous avons les fleurs, nous avons le tissu de table, nous avons la table et nous avons peut-être ce bol. Faisons simplement ces éléments. Peut-être que nous allons aussi faire de l'eau parce que c'est une caractéristique importante. Maintenant que nous sommes prêts avec cela, commençons à utiliser quelques couleurs. Bien sûr, nous devons commencer par la couleur du chat. Il est noir, alors peignons en noir parce que je veux vraiment qu'il soit reconnaissable. Je vais le rendre noir dans toutes les compositions. En fait, si vous avez l'impression qu'il correspond mieux à votre composition, vous n'avez pas besoin d' adhérer aux couleurs standard. Le ciel ne doit pas toujours être bleu, l'eau ne doit pas toujours être bleue, une tige de fleur n'a pas besoin d'être verte, on peut faire preuve de créativité avec les choix de couleurs. Comme je l'ai déjà dit, aucun des murs de mon appartement n'est rose, mais j'aime vraiment le rose et le magenta. Je pense que je vais les peindre en rose ou en rouge. Essayons-les. Je pense que je vais les peindre en un seul magenta. Nous pouvons tous les essayer. Dans cette variante, il va être magenta. Je pense aussi que c'est très frappant contre le noir du chat, donc on le ferait pop. Mais c'est vraiment juste parce que j'apprécie vraiment la couleur rose. J'aimerais qu'un mur ou les armoires de cuisine de mon appartement soient roses [BRUIT]. Maintenant, avec un léger. [BRUIT] L'un d'eux que nous allons en fait laisser vide parce que je veux tester à quoi il ressemble avec de l'espace vide. Un autre, pourquoi pas vert ? Ce vert, je n' aime pas beaucoup. C'est trop néon. Utilisons celui-ci. Chaque couleur semble assez frappante contre le noir. J'ai vraiment pris un gâteau à l' orange ces derniers temps. Pourquoi ne pas essayer l'orange ? Essayons ces deux oranges que nous avons ici. Peut-être le plus fort. Maintenant, pour la nappe, je pense que nous devons commencer par l'arrière-plan, puis travailler avec les autres éléments. Pour la nappe, je vais aussi utiliser du rose dans celle-ci. J'aime beaucoup ce monochromatique, rose et rouge, et ainsi de suite. Je pense que c'est assez amusant. Peut-être que dans celui-ci, on utilise ce magenta. l'air bien ? Non, il faut que ce soit plus léger. Normalement, je ferais quelque chose de plus sombre en bas et quelque chose de plus léger sur le sujet parce que je pense que cela rend le tableau un peu mieux lu. Mais parce que nous avons ce chat noir là-bas, je pense que c'est mieux s' il y a quelque chose de plus sombre ici, mais nous pouvons essayer le contraire. Essayons le contraire comme ici ici. [BRUIT] Très bien. J'ai aussi l'impression que peut-être avec ce vert, ce magenta pourrait bien paraître. Essayons ça. [BRUIT] Avec cette orange, on peut encore essayer le rose. C'est juste parce que j'ai aimé les couleurs. En fait, comme vous le verrez, je ne suis pas vraiment en train de suivre les règles de composition à ce stade, je fais juste ce que j'aimerais que ma maison ressemble ou les couleurs que j'aime vraiment. Si jamais vous vous sentez coincé dans le choix des couleurs, il y a aussi beaucoup d'autres ressources que vous pouvez faire. Parfois, je prenais des photos de vieux maîtres ou d'artistes contemporains que j'aime vraiment et avec une petite gouttelette dans Photoshop, analyser les couleurs qu'ils utilisaient. Cela m'a vraiment aidé à avoir un peu de perspective sur les couleurs qui fonctionnent bien ensemble ou sur les compositions colorées inattendues utilisées par d'autres artistes. Prenons maintenant un peu de jaune. La nappe est peut-être jaune ici. jaune et le rouge sont également une combinaison de couleurs frappante. Ici, nous n'avons pas pensé du tout à ce que nous allons faire. Pourquoi ne pas faire une nappe violette ? [BRUIT] On peut commencer aussi par mettre les fleurs un peu vertes. [BRUIT] Peut-être ici ce vert qui a un peu plus de teinte bleue fonctionnera mieux. [BRUIT] Mais bien sûr, il faut aussi quelque chose d'un peu plus léger. Je pense que ce bleu va très bien avec le rose. C'est comme un troisième quiz. Peut-être que cela fonctionne aussi avec celui-ci ici. [BRUIT] C'est pour l'eau. [MUSIQUE] La table cependant, j'ai décidé de garder le blanc depuis le début car cela aidera beaucoup la composition. Il est toujours bon de laisser quelque chose de blanc car cela aidera vraiment à faire entrer beaucoup de lumière. [MUSIQUE] J'ai l'impression que la table ne peut pas être blanche, donc nous allons peut-être le faire aussi d'une couleur neutre comme le gris. Il est normal de répéter les couleurs. Ici, nous allons faire le vase, les mêmes couleurs ici. Nous devons nous rappeler qu' en fait, nous aurons beaucoup plus de nuances une fois que nous commencerons avec la gouache. [MUSIQUE] Nous avons fait beaucoup de tests. Nous pourrions continuer jusqu'à la fin des temps. Mais voyons simplement ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas chez chacun d'eux. J'aime beaucoup la combinaison du rose et du magenta. Je pense que c'est ça. Plus ou moins, ce sera la couleur de notre mur et ce sera la couleur de notre nappe. Avec cette couleur, celle-ci est vraiment très belle. Ce dont je ne suis pas si sûr, c' est la couleur de l'eau. Essayons différentes couleurs pour l'eau en pensant à celles-ci . Nous avons ce [NOISE] différentes nuances bleues, un peu plus froides, un peu plus vers le vert. J'ai l'impression que c'est quelque chose de léger. C'est peut-être violet. C'est entre ça et ça. Disons que la moitié fera quelque chose entre ces deux-là ou entre celui-ci est ici pour l'eau. [BRUIT] J'aime vraiment avoir un bleu foncé aussi. En fait, je pense que nous allons le mettre au rebut, nous allons le mettre au car ce tableau est un peu plus léger. Fondamentalement, ça puis un peu plus de verts, peut-être ça. Cela pourrait être une combinaison de couleurs ici avec ce bleu. En fait, j' apprécie aussi beaucoup celle-ci, qui est essentiellement faite de cette couleur, ce magenta, ce vert olive, le violet foncé, beaucoup de couleurs complémentaires ici. Peut-être qu'au lieu du rose, on pourrait ajouter une orange. Non, je pense qu'il faut ajouter le rose. Le rose est toujours cool. Je ne sais pas. Tellement d'options, voyez que c'est si difficile. En fait, je pense que je vais aller chercher celui-là. Je pense juste que le magenta et le rose fonctionnent très bien avec le noir. J'apprécie vraiment le contraste. De plus, ce sont mes couleurs préférées. J'aime beaucoup la combinaison du rose et du blues. Celle-ci a aussi beaucoup de vert. Je pense que ça va être bon. Nous laisserons cela ici à titre de référence lorsque nous commencerons peindre, mais pour l'instant, nous pouvons ranger nos crayons ou nos crayons et passer à l'étape suivante, qui va en fait mettre le les plus grands chercheurs de notre croquis. n'y a plus de retour en arrière maintenant, soyez prêt, à la prochaine leçon. [MUSIQUE] 11. Colorez votre nature morte: Nous allons commencer à colorer notre nature morte. A partir de maintenant, c'est facile, vous avez déjà fait tout le travail acharné. Vous avez choisi la composition, vous avez photographié les sujets, vous avez choisi une histoire, vous avez choisi vos couleurs, maintenant ce n'est que relaxant et peignant. Comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser de la gouache. Je vais vous donner quelques conseils, conseils rapides sur l'utilisation de la gouache, mais si vous avez autre chose, n'hésitez pas à l'utiliser. Commençons par l'arrière-plan. J'aime bien commencer de gauche à droite parce que je suis droitier et de cette façon, je ne me mets pas à ma façon et je n' ai pas la main très colorée. Commençons juste à mélanger cette couleur magenta. Je ne veux pas que ce soit aussi frappant qu' ici parce qu' en fait, c'est beaucoup, mais je veux quelque chose de similaire. Je vais commencer à mélanger. Comme vous pouvez le constater, toutes mes peintures sont vraiment utilisées car je les utilise vraiment presque tous les jours. Je vais mélanger un peu de rouge, tout est question de mixage à ce stade, un peu de magenta et je pense qu'il va être trop léger donc nous aurons peut-être besoin d'un peu de noir, mais nous verrons. Nous ajoutons d'abord un peu de blanc parce que nous ne voulons pas qu'il soit aussi frappant. Il est en panne. C'est le petit tube blanc, c'est pourquoi j'ai le gros tube juste à côté de moi. Commençons juste à mélanger et à voir ce qui en sort réellement. Pour cela, nous allons avoir un de ces petits morceaux de papier pour que nous puissions réellement tester la couleur qui sort et si cela nous plaît ou non avant de la poser sur la page. instant, je vois que c'est beaucoup trop rouge et pêché. Peut-être pour autre chose, mais certainement pas pour ça. Ajoutons un peu de bleu, Oops, maintenant c'est trop bleu. Oh, non, c'était trop bleu maintenant c'est violet, ce qui est aussi une belle couleur, mais pas exactement celle que nous recherchions. Mais en fait, nous avons des fleurs violettes, beaucoup de blanc, mettons-les ailleurs. Voyons ce qui se passe avec tout ce blanc ici. J'essaie alors d'avoir un lilas comme celui-ci. C'est aussi une belle couleur, mais pas le rouge que nous recherchions. Recommençons à nouveau. Peut-être que nous utilisons un peu un peu de rouge plus froid et plus foncé cette fois pour mélanger. Cela semble plus prometteur, définitivement. J'aime vraiment ça, mais je pense toujours que c'est un peu trop frappant et peut-être même un peu trop rouge, trop rose désolé. Je vais y ajouter un peu de rouge. Le mélange des couleurs est vraiment une question d'essai et d'erreur. Voyez quand c'est trop important et quand c'est trop petit. Oui, c'est définitivement plus rouge, peut-être qu'il est encore trop fort, encore trop rose à mon goût, je suis désolé, c'est comme la chose qui prend le plus de temps, en mélangeant les couleurs. Vous pouvez bien sûr acheter les tubes finis, mais je n' aime pas avoir autant de couleurs et les créer moi-même parce que je pense que c'est un peu plus amusant. Je pense que je l'aime bien. Voyons voir, oui, nous allons utiliser celui-ci, il fait assez sombre, mais pas super frappant, ça va bien paraître. Comme vous le voyez, la consistance est très crémeuse et super opaque car nous avons ajouté du blanc, ce qui a rendu la peinture un peu plus opaque. Assurez-vous également de mélanger suffisamment car vous ne voulez pas avoir à retrouver cette couleur, ce serait de la torture. Ne vous inquiétez pas si vous allez à l'intérieur ou à l'extérieur de la ligne. C'est bon, vous pouvez le corriger avec la couche suivante, surtout avec un chat dans mon cas, car il est noir. Ces parties autour de la table blanche, nous voulons en fait rendre très belles et claires parce que nous ne peindrons pas par-dessus elles donc elles devraient être des lignes nettes. Si vous avez l'impression d' avoir besoin d'une deuxième couche parce que vous pouvez voir beaucoup de coups de pinceau et que cela ne vous plaît pas, hésitez pas à faire une deuxième couche. Pour moi, j'aime vraiment voir les coups de pinceau et la texture du matériau utilisé, donc je ne fais que le laisser comme ça. Parfait. Maintenant, faisons la nappe, je pense que ce serait bien. Peut-être qu'on peut directement faire un rose ici. Non, il s'est avéré un peu triste car vous pouvez voir que cette couleur est un peu triste pour. Mais peut-être que si on utilise plus magenta et un peu plus de blanc, met définitivement le blanc ici. Nous essayons de sauvegarder cette couleur et d'en faire un joli rose. Je veux vraiment quelque chose comme ça, mais peut-être un peu plus froid. Nous sommes peut-être sur la bonne voie. À mon avis, c'est encore un peu trop violacé, peut-être que si nous ajoutons un peu de jaune pour l'égayer, rendre un peu plus pêche. Oh oui, je pense que c'est vraiment une meilleure couleur. Oui, on va juste ajouter un peu plus de blanc. Comme je l'ai dit, nous utilisons des tonnes de blanc, c'est pourquoi nous avons le gros tube. C'était trop, c'était vraiment trop blanc, j'allais le réserver à une autre occasion. Oui, cette couleur est parfaite. En fait, nous allons juste faire un peu d'espace ici et l' utiliser pour la nappe, qui est en fin de compte autour. Ce n'était pas censé être cette couleur, mais c'est bon, nous allons la corriger maintenant. La gouache recouvre vraiment l'autre peinture. Même si vous ajoutez trop d'eau, il se mélangera en fait. Je ne le recommanderais pas. Le chat que nous allons peindre dure car il est noir et la couleur noire est en fait impossible à enlever une fois que vous l'avez appliqué. Nous pouvons maintenant commencer à mélanger quelques couleurs pour le bleu. sais toujours pas quel bleu nous devrions utiliser, mais pourquoi ne pas commencer par celui-ci qui vient directement du capuchon, soulevez de l'emballage. Très bien, donc c'est très, très géométrique. Transformons ce bleu en quelque chose d'un peu plus sombre cela va placer un peu de noir. Maintenant, nous pouvons en utiliser quelques-uns aussi dans les fleurs. Pourquoi pas ? J'ai déjà dit que ce n'est pas nécessaire que ce soit une réalité et qu'il est agréable de réutiliser les couleurs pour que la peinture ait un peu de cohérence. Vous voyez, je fais quelque chose d'assez agréable avec le pinceau. Je n'ai plus de feuilles pour vous montrer, mais j'en mets une, la partie épaisse vers le bas, puis je me tords pour créer cet effet de feuille. C'est pourquoi ils ont l' air d'avoir tant de mouvements. C'est très joli. Tout cela énorme et bleus et verts et ainsi de suite. Nous pouvons maintenant continuer avec les fleurs. Comme écouter le tableau parce qu'il est agréable, mais il fait un peu sombre, surtout quand on va ajouter le chat, il aura l'air très, très sombre. Vous devriez être patient avec le temps de séchage, car sinon, la peinture va aller partout , comme maintenant. Maintenant, avec juste du blanc uni , nous allons faire les dernières touches. Par exemple, ces petites fleurs ici Ajoutez de jolis détails à cette fleur déjà avec le pinceau. Un pinceau très fin. Pour l'instant, je pense que nous en avons fini avec les couches de base nous avons oublié le chat. Allons faire le chat. Le chat n'a pas besoin d'être complètement noir. Je vais mélanger une partie de ce vert foncé vert foncé que nous avons pour faire des oreilles sombres mais pas complètement noires. noir ne signifie pas toujours que vous le peignez en noir. La couleur noire elle-même a beaucoup de nuances. Il n'a pas la bouche blanche, mais je pense que ça a l'air bien ici. C'est une réinterprétation de mon propre chat. Je pense que nous en avons fini avec les couleurs de base dans le segment suivant, nous allons commencer à faire les détails, mais laissez-les d'abord reposer et laisser sécher, puis nous continuerons avec cela. Nous sommes si près d'avoir un produit fini, j'espère que vous avez apprécié cette façon méditative de peindre. C'était vraiment sympa, on a juste mis de la musique , puis on a juste posé les couleurs. Le pré-travail est déjà fait pour que vous puissiez simplement vous concentrer sur la création d'une belle pièce. Rendez-vous dans le prochain segment où nous ajouterons de la profondeur et des détails texturés. 12. Ajouter de la dimension : Marques et textures: Maintenant que nous avons les os de la peinture, nous pouvons commencer à ajouter un peu de détails de texture superficielle avec les autres matériaux. Dans mon cas, ce sont les crayons et ces pastels à la cire. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plat, un peu sans vie, c'est assez frappant car nous avons choisi de très belles couleurs, mais il pourrait en utiliser un peu plus, je ne sais pas, posséder. Allons y passer. Je pense qu'en utilisant un peu de motif et un peu de marquage, légèrement, ombre claire quelque part, cela peut nous aider surtout que nous devons aussi détailler encore le chat, car il est censé être la vedette du spectacle. Et pour l'instant, c'est comme une ombre noire. Mais commençons par quelque chose d' un peu plus facile à gérer. Par exemple, les feuilles et les fleurs, elles sont assez faciles à rendre frappantes. Je veux juste ajouter quelques lignes comme nous l'avons fait ici avec la gouache, mais un peu plus contrôlées, car bien sûr avec le pinceau et la gouache, vous perdez un peu le contrôle de ce que vous peignez. . Avec ces matériaux, avec les crayons et le pastel à la cire, vous êtes plus contrôlé, ce qui n'est pas toujours une bonne chose, mais dans ce cas, nous voulons ajouter quelques détails. Voyons quelles couleurs nous pourrions utiliser pour cela. vais juste les tester ici et regarder leur apparence en comparaison, et je vais en fait les aiguiser pour rendre la pointe vraiment nette afin que nous puissions vraiment faire de beaux détails avec eux. Par exemple, comme ça, mettons ça ici. Je vais juste faire quelques lignes suivant la feuille, près les unes des autres. Peut-être sur une moitié, peut-être sur les deux moitiés. Je suis juste tombé sur une fleur et j'y ai déjà fait une petite marque, mais c'est bon. Nous utiliserons cela comme une opportunité. Changeons de couleur, peut-être faire quelque chose d'un peu plus sombre. De cette façon, nous ajoutons un peu de trempette aux feuilles simplement en ajoutant quelques lignes. Cette technique de marquage est plutôt géniale parce que vous n'avez vraiment rien à ombrer, mais en ajoutant simplement des lignes, on dirait qu'elle a de la texture. Je pense que celle-ci est belle telle quelle, mais les autres pourraient tirer profit d'un peu de quelque chose. n'ont pas tous besoin de détails. Vous devriez aussi simplement vous retenir, ce qui est vraiment difficile à faire pour moi, et laisser certains d' entre eux respirer [MUSIQUE] Faire un peu d' ombre là où la base rencontre le chat [MUSIQUE] Juste pour ajouter un peu de dimension et surtout pour séparer sa tache blanche du vase [MUSIQUE] Nous en avions déjà ajouté quelques gros avec la gouache, mais certaines plus petites peuvent aussi faire un beaucoup de texture agréable [MUSIQUE] Ce vase est en fait passé un peu sous avec sa couleur très terne, j'y ajoute juste un peu quelque chose. Ici, en fait, je veux que ça ressemble un peu à ça, et une marque pour les fraises. [BRUIT] Peut-être avec un magenta foncé [MUSIQUE] Maintenant, faisons ce petit ail ici. Pour cela, nous allons utiliser du violet foncé, ou du bleu indigo, et je vais le peindre très légèrement avec le crayon, tout comme ça [MUSIQUE] Je superpose beaucoup de couleurs sur chacun autre juste pour lui donner un peu de dimension. Vous voyez ces pastels à la cire, vous pouvez les poser avec des crayons, vous pouvez les superposer avec ce que vous voulez, vous pouvez les superposer les uns avec les autres et ils créeront en fait de nouvelles couleurs, ce que je Je pense que c'est super cool, et en fait super facile à mélanger comme vous pouvez le voir. Maintenant que nous avons fait notre ail, alors peut-être que nous pouvons faire quelque chose avec notre poisson qu'il ait l'air un peu moins triste [MUSIQUE] [BRUIT] Je pense que je voulais faire un motif sur la nappe. Je pense que je vais d'abord faire des rayures pour voir à quoi ça ressemble [MUSIQUE] Cela agit aussi comme une ligne dynamique [MUSIQUE] Je pense que ça a l'air assez amusant comme ça [MUSIQUE] En fait, je joue juste à cette fois. À ce stade, je pense que le tableau est presque prêt [MUSIQUE] Le simple fait de faire quelques motifs aléatoires le rendra un peu moins réaliste et plus graphique [MUSIQUE] mais je Je pense que vous avez juste besoin de détailler le chat et c'est peut-être fini. Mon chat Cassanido a en fait un œil jaune. Donnons-lui un œil jaune et les moustaches vont comme ça [MUSIQUE] On va ajouter quelques textures aléatoires ici, et j'aime le crayon blanc contre le noir parce que ça t'aide en fait faites les formes de lui. La mère de Cassanido était blanche et son père était noir, donc il a beaucoup de poils blancs au hasard. Il n'a certainement pas ce truc mignon de petite bouche, mais j'aime juste à quoi ça ressemble. Parfois, il suffit de faire ce qu'il faut faire pour l'esthétique. [BRUIT] Je pense qu'on a fini, peut-être que son œil a l'air un peu fou en ce moment juste comme ça. Pensez juste que peut-être vous verrez l'autre comme d'ici, ou est-ce que nous sommes ******* ? Voyons voir, ou est-ce qu'on fait quelque chose de mal ? Je ne voulais pas jurer. Je suis désolé. Je pense que ça a l'air amusant [RIRES] C'est plutôt bien. Il a l'air d'avoir vraiment fait quelque chose mal [RIRES] Très amusant. Maintenant avec le noir, nous pouvons ajouter d'autres détails noirs autour parce que vous vous souvenez, nous ne l'avons pas peint complètement en noir pour que nous puissions réellement faire ça. Ajoutez quelques petits détails noirs [BRUIT] Regardez-le de loin. Je pense qu'en ce moment, on dirait qu'il a un peu plus de dimension, et qu'il est plus vivant, il a tous ces détails, c'est très amusant, j'adore ça. Signons simplement parce que nous sommes vrais artistes et que de vrais artistes signent leur œuvre , Claudia Inr 22. C'est une œuvre d'art fantastique, je pense que c'est fini. On dirait qu'il a beaucoup plus de dimension, il a beaucoup plus de texture, de détails, il a l'air très amusant. Il n'y a rien qui me dérange vraiment, j'aime vraiment tout. Peut-être que cette fleur pourrait avoir un peu d'ajustement. Elle a l'air un peu triste, mais c'est fondamentalement tout. Maintenant, je pense que je suis content de ça. Il a l'air super frappant, il a l'air très amusant. On dirait vraiment que Cassanido a fait quelques méfaits ici avec ce petit jouet et le vase tombant, l'eau, très géométrique, sans perspective. Nous n'avons vraiment pas eu à penser à la profondeur ou à quoi que ce soit, juste le chevauchement des éléments, le choix des couleurs et la position ont vraiment fait une différence. Félicitations, vous l'avez fait. Allons terminer cette leçon [MUSIQUE] 13. Conclu: [MUSIQUE] Félicitations, vous l'avez fait. Je suis tellement fier de toi, je suis tellement fier de moi. C'est vraiment joli. Regardez-le. C'est tellement amusant et ça raconte vraiment une histoire. Votre œil est d'abord dirigé vers le chat, puis il va vers les fleurs, puis vous commencez à comprendre la scène et ce qui se passe ici. J'adore aussi à quel point il est géométrique, qu'il soit plat, qu'il ait encore beaucoup de mouvement. C'est ludique et très amusant. C'est incroyable. J'espère que vous êtes très fier de vous, et j'espère que le plus grand point à retenir de cette leçon est que vous n'avez vraiment pas besoin de tout savoir sur l'art et comment créer de l'art pour créer illustrations convaincantes et amusantes qui vous parlent vraiment ou qui sont vraiment saisissantes. Dans ce cas, nous avons vraiment fait nos adieux à la perspective, puis nous avons commencé jouer et à nous concentrer sur les règles de composition et les combinaisons de couleurs. En dehors de cela, nous avons appris comment simplifier les octets avec des lignes lâches et confiantes. Nous avons joué avec la texture et la création de marques et, au final, nous avons cette fantastique œuvre d'art que vous pouvez être très fier de vous. Merci encore une fois de vous être joint. Si vous avez des questions, hésitez pas à les écrire dans le forum de discussion ci-dessous et n' oubliez pas de publier votre progression et votre résultat final dans la galerie de projets. Je veux vraiment le voir. Merci beaucoup encore. Si vous voulez en savoir plus sur moi et sur ma pratique artistique, vous êtes libre de me suivre sur Instagram, @_claudiamelchor ou sur mon site Web, www.claudiamelchor.com. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joints moi et de vous voir dans la prochaine classe. Adieu. Gardez les natures mortes en vie. Nous l'avons fait, c'est une belle, c'est un garçon de beauté [MUSIQUE] Cassie, que fais-tu là ? Cassie, où êtes-vous ? [MUSIQUE] Oh, non. Non, ne sautez pas. C'est l'outil de coloration [NOISE] flower est là. Je pense que nous en avons fini avec la couche de base oh non. Difficile. [RIRES] Encore une fois, des illustrations accrocheuses, non. [BRUIT] Pendant les cours, vous pourrez tout laisser sortir et les résultats seront [inaudibles]. Encore une fois, je ressens la vie dans votre style unique et ludique. C'est comme ça que vous dites style. [MUSIQUE]