Paysage imaginaire à l'aquarelle

1. Aperçu: Bonjour à tous Bienvenue dans ce didacticiel passionnant où je vais vous guider étape par étape sur la façon de peindre un paysage époustouflant. Je l'appelle un paysage imaginaire parce qu'il n'existe pas vraiment. Il s'agit d'un mélange de quelques photos de référence différentes. Tout au long de ce tutoriel, vous apprendrez comment gravir habilement le sommet, les arbres, les montagnes, les rochers et l'eau. De plus, je vais vous apprendre à maintenir une composition de couleurs harmonieuse et à créer sans effort l' ambiance sereine évoquée par cette peinture. Que vous soyez un artiste débutant ou chevronné. Ce tutoriel a quelque chose à offrir à tout le monde. Je vous encourage vivement à essayer. 2. Introduction: Bonjour à tous Je suis heureuse de vous guider à travers ce tutoriel sur la création d'un paysage imaginaire à l'aide d'aquarelles. Avant de commencer, j'aimerais partager quelques mots sur le tableau, sur la façon dont l'idée m'est venue et sur les raisons pour lesquelles il s'agit d'un paysage imaginaire. Comme beaucoup d'entre vous le savent peut-être, je peins généralement des fleurs et des oiseaux, et je peins rarement des paysages. La raison en est très simple. Les paysages sont souvent complexes. Il y a beaucoup de détails dans les arbres et autres éléments du paysage. Et j'ai tendance à me laisser emporter par les petits détails très rapidement. Chaque fois que je regarde une photo de référence de paysage, je ne peux m'empêcher d' imaginer le temps qu'il me faudrait pour la perfectionner. C'est pourquoi j' évite généralement de peindre des paysages. Cependant, j'ai eu une idée pour surmonter ce défi. Si les paysages me font peur cause de leur complexité dans les détails, je dois trouver un moyen de simplifier le processus. De plus, j'aime souvent certains éléments de différentes photos, mais pas l'ensemble de la photo. J'ai donc décidé de collecter des photos avec divers éléments que j'aime et de créer un paysage totalement nouveau en les combinant. Cette méthode stimule non seulement mon imagination, mais elle me permet également de simplifier le processus de peinture car je n'ai pas de photo de référence spécifique. Je ne le regarde pas vraiment quand je peins. Je dois utiliser mon imagination , puis je simplifie les choses en peignant. J'ai utilisé mon iPad et l'application Procreate pour créer le paysage. En parcourant les photos, j'ai cherché des éléments que je pourrais combiner pour créer un nouveau paysage imaginaire. J'ai commencé par de gros coups de pinceau. J'ai couvert les zones les plus vastes pour établir les principaux éléments. Je savais que je voulais inclure des montagnes en arrière-plan, des rochers et de l'eau au premier plan. J'aime aussi l'idée d'un arbre qui pousse sur les rochers. J'ai donc ajouté cela et j'ai ajouté des arbres au loin ainsi herbes et des grappes poussant sur les rochers pour ajouter de l'intérêt. Et peut-être un peu plus de couleur. À partir de là, j'ai créé une esquisse au crayon plus définie et je l'ai affinée pour obtenir un dessin au trait final, que j'utilise ensuite pour dessiner l' esquisse sur du papier aquarelle. La beauté de ce processus de peinture réside dans la liberté que j'ai eue d' utiliser les couleurs et les techniques de peinture de mon choix sans être limité par une photo de référence spécifique. Cette approche me permet de simplifier le processus et de réagir à ce qui se passait sur le papier de manière plus créative et moins stressante. Dans l'ensemble, ce fut un processus vraiment agréable. Contrairement à mes peintures florales, je voulais utiliser couleurs plus sobres pour créer une ambiance calme et paisible. Lorsqu'il s'agit de créer un paysage paisible et serein. L'utilisation de couleurs tamisées Khan peut être incroyablement efficace. Les tons doux et sourds peuvent susciter un sentiment de tranquillité et peuvent contribuer à créer une sensation de calme et de calme chez le spectateur. Cependant, je voulais également ajouter des touches de couleur à certaines zones pour créer un intérêt visuel. J'y suis parvenu en ajoutant davantage de plantes rouges et brunes saturées poussant sur les rochers. J'espère que tu te sens déjà inspiré. Et tu vas donner ce tableau il y a quelques temps. Avant de vous lancer et de commencer à peindre, je vous encourage à prendre le temps de regarder attentivement chaque étape du didacticiel. Ce faisant, vous aurez une meilleure idée de ce à quoi vous attendre et vous serez mieux préparé à suivre le processus de peinture. OK, alors allons-y. 3. Avions les plus éloignés: Pour peindre ce paysage, nous utiliserons technique de peinture qui consiste à commencer par plans les plus éloignés et à nous frayer un chemin vers les zones les plus proches. Par conséquent, va commencer. Peignez depuis le ciel et déplacez-vous progressivement vers le premier plan. Le papier est fixé à un panneau d'alligator à l'aide d' agrafes et de ruban adhésif. De plus, pour obtenir l'angle souhaité et un flux de peinture optimal, j'ai placé une serviette roulée sous la partie supérieure du panneau Gator. Cela permettra à la peinture de s'écouler plus facilement et d'obtenir des transitions de couleurs fluides. Je vais utiliser un pinceau de taille 12. Avant de commencer à peindre. Il est important de bien réfléchir aux couleurs que nous utiliserons. Pour le ciel. Je préfère généralement utiliser le bleu cobalt en raison de sa profondeur et de sa richesse. Mais je sais que Serial Young Blue est un choix très courant. Cependant, je trouve que Serially et Blue sont deux. Granulation. Le bleu de cobalt est également granuleux, mais beaucoup moins. Cependant, cette fois, j'ai l' intention de créer un effet plus discret. Pour y parvenir, j'ajoute également de l'ocre rose permanent et de l'ocre jaune. Considérez ces couleurs comme trois couleurs primaires. Le bleu est pavé, le bleu, rouge est une rose permanente et le jaune est un ocre jaune. Lorsque nous mélangeons trois couleurs primaires, nous obtenons du noir, du gris ou du brun selon les proportions et l' épaisseur de la peinture. Je sais que je vais utiliser de l'ocre jaune pour les chiffons. Je peux donc déjà l' intégrer à ce mix. Je pense également que je vais utiliser rose permanente pour ajouter quelques touches supplémentaires. Comme je l'ai mentionné, lorsque nous mélangeons trois couleurs primaires, nous obtenons une teinte neutre, comme le noir, le gris ou le marron. En appliquant ces connaissances, nous pouvons atténuer efficacement le bleu de cobalt en le mélangeant à de l'ocre rose et jaune permanent. Pour m'assurer d'avoir suffisamment de chaque couleur à portée de main, je garderai des flaques séparées d'ocre jaune et rose permanente à portée de main sur ma palette. Et je pense en fait que je vais commencer par un très léger ton d'ocre jaune dans le ciel. Je pense au ciel de l'après-midi. Le bleu est déjà moins intense et il y a cette belle lueur jaunâtre et chaude. Lorsque j'ai réfléchi à la meilleure approche pour cette peinture, j'ai réalisé que je pouvais commencer à peindre le ciel et à incorporer des arbres éloignés en même temps. Eh bien, peut-être pas des arbres. Je ne me concentrerai pas sur les structures arborescentes détaillées. J'aimerais simplement suggérer qu'ils sont présents au loin. J'ai donc décidé de préparer également une flaque de gris de Payne, qui est d'un bleu très foncé, mélangée à du bleu cobalt et à du vert Winsor, une teinte jaune. Cela nous donnera une belle turquoise foncée très profonde, qui, je pense, conviendra bien aux arbres éloignés. Bien que les arbres soient généralement verts, nous devons également tenir compte perspective aérienne lorsque nous les peignons au loin. Par conséquent, ils ont souvent une teinte bleutée et sont plus clairs. Je suis désolée pour l'éblouissement au milieu de cette bouteille. Je n'ai pas remarqué que l' éclairage était réglé de cette façon. Cela devrait s'améliorer au fur et à mesure que nous poursuivons. Bien, maintenant, passons à la peinture du ciel. Alors maintenant, avec un pinceau de grande taille, 12, choisissez un mélange très léger d'ocre jaune. Si le mélange contient bleu cobalt ou de la rose permanente, c'est bon. Il suffit de le garder très léger. En utilisant ce mélange, commencez à l'appliquer sur la zone du ciel. Essayez de peindre plus ou moins autour des arbres, laissant des espaces où les arbres seront ajoutés plus tard. Avec un mélange plus foncé. Nous nous sommes préparés. Travaillez rapidement. N'ayez pas peur de couvrir une grande surface. Comme nous peignons humide sur sec, veillez à ce que la peinture soit très aqueuse. Cela permettra de garder la peinture humide sur le papier pendant une période plus longue. Et vous pourrez bien mélanger les couleurs au milieu du ciel sur une rose un peu plus permanente et au-dessus des montagnes. Sur la droite. Utilisez plus de bleu pavé. Ne vous inquiétez pas si vous chevauchez les montagnes, car elles seront de toute façon plus sombres. Ensuite, utilisez votre mélange de turquoise bleuâtre foncé pour indiquer la distance entre les arbres. Gardez la peinture aqueuse et maintenez votre peinture inclinée. Commencez par un ton léger. Remarquez comment un gros pinceau permet de couvrir de grandes surfaces. Ne vous inquiétez pas pour les détails pour l'instant. Comme le but est de créer un arrière-plan, une base pour les arbres principaux. Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez une teinte plus foncée adoucissant les bords au fur et à mesure. Si vous voyez des bords durs, urinez rapidement et débloquez votre brosse, puis passez votre brosse propre et humide le long de ce bord pour la lisser. Optez pour un pinceau rond plus petit de taille 4 pour créer des indications plus distinctes sur les arbres au loin. Le papier commence à sécher et la peinture s'étale moins. Cela peut être utilisé pour créer des formes plus distinctes. J'ai de nouveau opté pour un pinceau de taille 12 parce que je voulais mouiller cette zone et ajouter un peu d'ocre jaune sur ma tête. Il y a une rive de rivière au loin. Il se peut donc qu'il y ait du brun dedans. Veillez à ce que tout soit très clair lorsque la perspective aérienne entre en jeu. Et il peut également y avoir du brouillard dans les parties inférieures des bois. L'objectif est de le garder léger car tout est à distance. À l'aide d'un pinceau de taille quatre, j'indique les arbres individuels au loin. Pour créer la cime pointue des arbres, j'ai changé la taille zéro du pinceau Designers, qui ressemble à une brosse à gréer, mais qui possède des poils plus courts et une pointe très fine. À ce stade, la peinture sur le papier commence à sécher, ce qui en fait le moment le plus critique de la peinture. Vous devez faire très attention à l' humidité de votre peinture. Vous pouvez maintenant utiliser une consistance de peinture similaire à celle déjà présente sur le papier ou plus épaisse. Si vous utilisez trop d'eau, cela repoussera la peinture déjà présente sur le papier et créera des fleurs. Pour ajouter les formes de l'arbre. J'utilise une consistance plus épaisse. Plus la peinture est épaisse, moins elle s'étendra sur le papier. est difficile de décrire l'idée de l' épaisseur de la peinture , car elle dépend du degré d'humidité de votre papier. Avec l'expérience, vous serez en mesure juger de la consistance manière intuitive en sentant à quel point votre papier est mouillé et à quel point la peinture doit être humide sur votre pinceau. D'accord. Maintenant, laissez-le sécher. Vous pouvez le laisser sécher naturellement pendant environ 15 minutes, puis utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage. Une fois sec, nous pouvons passer à la partie suivante. 4. Banc de la rivière droite: Dans cette section, nous travaillerons à peindre la rive du fleuve sur le côté droit et le fond des arbres. Commençons par mouiller cette zone. J'essaie de mouiller le milieu et la partie inférieure des arbres. Mon idée est de garder la cime des arbres bien affûtée. Je veux donc les peindre à sec sur humide. Mais quand je descends, je veux que la peinture se répande dans l'eau et crée un bel effet de brouillard. Maintenant, avec le même mix que celui que nous avons utilisé sur le côté gauche. Donc un mélange de gris Payne, de vert Winsor, de teinte jaune et de bleu cobalt. Je peins les arbres. J'utilise des coups de pinceau verticaux pour indiquer la forme des arbres. J'étais en train de passer à un pinceau plus petit, taille 6. Je veux expérimenter avec les couleurs. J'ajoute donc également un peu de rose permanente au mélange. Et je suis en train de diluer la peinture. Je veux maintenant utiliser un ton très clair pour peindre les arbres à l'arrière avec un pinceau propre et humide ou un gros pinceau. Je suis en train de retirer la peinture qui s' écoule sur le terrain. Je veux enlever la peinture de cette zone parce que je prévois de la rendre plus brune. Je ne veux donc pas que ces couleurs se mélangent. J'utilise un mélange d'ocre jaune et de Sienne brûlée pour suggérer la rive brune du fleuve. Maintenant que les arbres sont un peu moins mouillés, j'utilise un petit pinceau Designers taille zéro et de la peinture foncée épaisse pour créer des formes d' arbres plus proéminentes rendre la couleur plus verdâtre. J'ajoute également une touche d'or vert au mélange. Lorsque je peins, je prends en compte la forme typique d' un pin et j'utilise coups de pinceau pour créer cette structure. Gardez à l'esprit qu'à ce stade, vous devez utiliser une consistance de peinture plus épaisse pour éviter les fleurs indésirables. J'ajoute quelques formes d'arbres pâles en arrière-plan. À un stade ultérieur, j'en ajouterai d'autres et les rendrai légèrement plus visibles. Maintenant, à l'aide d'un pinceau Designers, je peins des lignes verticales qui s' estompent légèrement dans la peinture humide. Ces lignes sont des troncs d'arbres et elles indiquent la présence d'autres arbres. Nous n'avons pas besoin de tous les peindre en détail. Ici, j'utilise la peinture épaisse foncée pour créer des branches plus définies pour le pin. Pour ajouter une certaine variété de tons et couleurs et indiquer les ombres au sol. J'ajoute de la terre de Sienne brûlée avec du bleu foncé. C'est suffisant pour cette étape, mais nous ajouterons plus de détails ultérieurement. Maintenant, laissez le tout sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 5. montagnes: Tout d'abord, nous devons nous assurer que tout est sec avant de peindre les montagnes. Bien que les montagnes soient en réalité plus éloignées que les arbres. Nous aurions donc dû les peindre plus tôt. Mais nous les traiterons comme s' ils se trouvaient dans le même plan. Et il y a une raison à cela. Nous n'allons pas peindre les montagnes en entier, car nous voulons créer un effet de brume où seules les parties supérieures des montagnes sont visibles. Nous l'avons raté en bas de page. Nous ne nous concentrerons donc pas vraiment sur la partie inférieure des montagnes. Pour les montagnes, nous aurons besoin d'un bleu plus clair, alors faites de la place dans votre palette pour une couleur plus claire. Je pense que pour peindre les montagnes, je vais utiliser un pinceau de taille 8. Commençons par mélanger le bleu cobalt avec une petite quantité de rose permanente. Juste un peu de rose permanente pour créer une couleur lavande. Je pense aussi au bleu outremer pour cela. Cependant, je pense que c'est peut-être un peu trop cool à mon goût. Je suis dans ce cas précis, mais je vais quand même le mélanger à mon bleu cobalt et à la rose permanente. Commencez par utiliser une teinte claire du mélange de lavande bleue pour peindre les montagnes. Gardez à l'esprit l'idée générale selon laquelle vous peignez d' abord le sommet des montagnes, puis vous lissez la peinture en descendant. Cette technique donnera aux montagnes une apparence étrange avec le brouillard recouvrant la base des montagnes. Vous pouvez expérimenter différentes couleurs et villes pendant que vous peignez. Mais notre plan est de garder les montagnes les plus éloignées, les plus claires de la ville, et les plus proches du spectateur, plus sombres. Lorsque vous peignez les montagnes, laissez des trous blancs qui indiqueront la présence de neige sur les parties les plus hautes des montagnes. Ces espaces blancs ajouteront une touche réaliste à la peinture, donnant à la chaîne de montagnes aspect plus naturel et texturé. En laissant volontairement ces espaces blancs, vous créerez un beau contraste entre la neige et les tons bleu-gris des montagnes. Ajoutez de la profondeur et de la dimension à votre peinture. Pour créer des montagnes plus sombres, vous utiliserez un mélange brun neutre de gris de Payne et de terre de Sienne brûlée. Cette couleur est polyvalente et peut être facilement ajustée pour passer au bleu, marron ou au vert en ajoutant d'autres couleurs. Le ton gris neutre est idéal pour ajouter de la profondeur et de la texture à la chaîne de montagnes, la rendant plus naturelle et réaliste. Avec ce mélange, vous pouvez créer une gamme de tons à partir des ombres sombres, les tons moyens. L'un des aspects les plus importants de la peinture de montagnes brumeuses est de créer l'illusion de brouillard au pied des montagnes. Pour obtenir cet effet, il est essentiel de lisser la peinture au pied des montagnes. Cette technique aidera à créer une transition douce entre les montagnes et le brouillard, donnant à votre peinture une sensation réaliste et atmosphérique. Au fur et à mesure que vous peaufinez votre peinture, vous constaterez peut-être que certaines parties des montagnes doivent être plus sombres que d'autres. Dans ces cas, il est parfaitement possible de traverser les montagnes. Et encore une fois, en utilisant les couleurs appropriées pour obtenir l'effet souhaité. En superposant les couleurs et augmentant progressivement l'intensité. Vous pouvez créer une gamme de tons et textures qui donneront vie à votre peinture. N'oubliez pas que la peinture est un processus d'expérimentation. N'ayez donc pas peur de faire des ajustements au fur et à mesure. Après avoir posé la première couche de couleur et créé la forme de base de la chaîne de montagnes. Il est important de tout laisser sécher complètement. Une fois que la peinture est sèche, vous pouvez commencer à ajouter de la profondeur et détails à la peinture à l'aide d'un pinceau plus petit et d'un ton plus foncé des couleurs que vous avez utilisées dans la première couche. Vous pouvez commencer à peindre les plis et les crevasses des rochers. Ces lignes peuvent sembler simples, mais elles sont essentielles pour créer la structure caractéristique de la chaîne de montagnes. Considérez-les comme les ombres qui donnent aux montagnes leur forme et leur dimension. Gardez à l'esprit que la source de lumière cette peinture provient du côté gauche, légèrement vers l'arrière. Cela signifie que les ombres les plus sombres se trouveront sur le côté droit de la montagne. En ajoutant ces détails subtils, vous pouvez créer une impression de réalisme profondeur qui fera ressortir votre peinture. Peindre ce paysage est un processus très intuitif et il est essentiel de vous approprier votre peinture. Bien qu'il soit toujours utile d' avoir une photo de référence pour vous guider, il est important de se rappeler que la photo n'est qu'une source d'inspiration et vous qui créez l'œuvre d'art. C'est la véritable photo de référence que je regarde de temps en temps. Mais comme vous pouvez le constater, ce n'est qu'une source d'inspiration. Ma peinture ne ressemble pas du tout à la photo. Lorsque vous peignez, inspirez-vous de la photo de référence, mais n'hésitez pas à vous en écarter et à suivre votre instinct. Utilisez votre intuition pour choisir les couleurs et les détails et créer une composition qui vous parle. C'est quelque chose que j' apprends maintenant avec cette peinture. Et chaque fois que je peins un paysage, la peinture est un processus créatif. Et en vous l'appropriant, vous pouvez insuffler à votre art un style et une perspective uniques. Une fois que vous avez fini de peindre les montagnes, laissez-les sécher complètement avant de passer à la partie suivante du tableau. Cela évitera tout mélange indésirable ou toute bavure de couleurs lorsque vous travaillez sur les arbres. Une fois la peinture sèche, nous pouvons passer à la partie suivante de la peinture où nous travaillerons sur les arbres. N'oubliez donc pas de prendre votre temps et de travailler à votre rythme. 6. Arbres: Dans cette partie du processus de peinture, nous nous concentrerons principalement sur les arbres. Assurez-vous que la couche précédente est complètement sèche avant de poursuivre. Comme nous allons ajouter une autre couche par-dessus. La couche précédente doit être parfaitement sèche pour éviter toute bavure ou tout mélange de couleurs. Je vais utiliser un pinceau taille 8. Et en ce qui concerne les couleurs, j'utiliserai un mélange de gris de Payne et de vert et de jaune Winsor. En ce qui concerne l'uniformité de la peinture, il est important de trouver un équilibre entre le fait d'être trop sèche. Et deuxièmement, je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire. Dans une consistance trop sèche. Nous allons rendre la peinture difficile. Une bonne consistance à rechercher est une texture laiteuse. Cela permettra à la peinture de s'écouler facilement et nous aidera à obtenir un meilleur résultat. Pour commencer à peindre les arbres, vous commencerez par. L'arbre de gauche utilisera une technique humide sur sec, ce qui signifie que nous appliquerons de la peinture humide sur une surface sèche pour créer les branches du pin en tapotant avec le pinceau, de nombreux coups de pinceau très courts. Cela aidera à créer la texture et la structure des branches. Commencez par le haut de l'arbre et descendez vers le milieu. La partie centrale de l'arbre sera une grosse tache de peinture. Mais nous devrions tout de même nous concentrer sur les branches et essayer de créer leur structure. Lorsque vous travaillez sur les branches, essayez de varier la longueur et la direction des coups de pinceau pour donner à l'arbre un aspect plus naturel. Vous pouvez également utiliser la pointe du pinceau pour créer des détails plus fins et des branches plus petites. La zone inférieure est très sombre, utilisez donc plus de peinture et une consistance légèrement plus épaisse. Une fois que vous avez fini de peindre les branches de l'arbre, vous pouvez passer à l'autre arbre de la scène en utilisant les mêmes techniques pour créer ses structures uniques dans les textures. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment très réaliste. C'est juste une interprétation très vague d'un pin. Mais c'est tout à fait suffisant à mon goût. Pour ajouter plus d'intérêt et de profondeur aux arbres. Nous pouvons jouer avec les valeurs tonales de la peinture. En particulier, nous pouvons ajouter un ton plus foncé dans la partie centrale de l'arbre pour créer une impression d' ombre et de contraste. Pour ce faire, nous pouvons mélanger une teinte de peinture plus foncée et l'appliquer sur la partie centrale de l'arbre. En plus d'ajouter une tonalité plus foncée, nous pouvons également éclaircir certaines zones de l'arbre et assombrir d'autres zones afin de créer davantage de variations dans les valeurs tonales. Cela peut être fait en utilisant des ombres plus claires ou plus foncées de la couleur d'origine et en les appliquant de manière sélective sur différentes parties de l'arbre. En jouant avec les valeurs tonales, nous pouvons créer une impression de profondeur et d'intérêt pour les arbres, les rendant ainsi plus attrayants visuellement. Lorsque vous vous approchez du bas des arbres. Vous pouvez utiliser un ton de peinture plus clair pour créer un effet brumeux qui suggère de la profondeur et de l'atmosphère. Dans les mots. Pour créer cet effet, nous pouvons utiliser une teinte plus claire de la couleur d'origine et l' appliquer en fines couches translucides au bas des arbres. Utilisez une main légère et mélangez doucement la peinture la zone environnante pour créer une transition progressive entre le milieu des arbres et les arbres. En utilisant cette technique, nous pouvons créer l' impression d'une atmosphère brumeuse et brumeuse dans les mots, ce qui peut ajouter un élément de mystère et de profondeur à la peinture. Ceci est particulièrement efficace lorsqu'il est combiné aux autres techniques dont nous avons parlé, telles que la création de variations tonales et de textures dans les arbres. Au fur et à mesure que vous passez à l'arbre suivant, continuez à jouer avec les valeurs tonales pour créer une impression de profondeur et de contraste. Pour ce faire, nous pouvons assombrir progressivement le ton de la peinture au fur et à mesure que nous descendons, comme nous l'avons fait avec l'arbre précédent. Lorsque vous travaillez sur le troisième arbre, vous remarquerez que le deuxième arbre a déjà commencé à se dessécher. Cela nous donne l'occasion de créer une illusion de dimensionnalité en peignant des branches plus sombres qui chevauchent l'arbre précédent. En utilisant cette technique, nous pouvons créer une impression de profondeur et de complexité dans la peinture qui la rend plus réaliste et dynamique. Utilisez une teinte de peinture plus foncée et appliquez-la par de courts coups de pinceau superposés pour créer l'effet de branches qui se chevauchent. Veillez à utiliser une touche légère et à étoffer progressivement les couches de peinture pour créer une impression de profondeur et de texture. Au fur et à mesure que vous descendez l'arbre, vous pouvez à nouveau utiliser un ton de peinture plus clair pour qu'ils n'aient pas l'effet du bas. Nous pouvons également recouvrir les branches avec plus de peinture et appliquer plus de coups de pinceau, choisissant de créer un peu plus de texture. Au fur et à mesure que nous passerons à l'arbre suivant, nous changerons les couleurs notre palais pour créer un vert plus clair et plus chaud qui contribuera à créer une apparence et une sensation différentes. Pour ce faire, nous devons créer un espace propre sur notre palette et mélanger l'ocre jaune et le vert Winsor et la teinte jaune. Cela nous donnera un beau vert chaud légèrement atténué, créant une sensation naturelle et organique. Utilisez cette couleur pour appliquer la première couche de base sur les branches de l'arbre suivant, qui peut être une épinette dont les branches inférieures pendent vers le bas. Cependant, vous pouvez vous sentir libre de créer votre propre forme d'arbre unique. Pour vous approprier cette peinture. Pour créer les branches, tamponnez brièvement avec un pinceau de la taille appropriée à l'échelle de l'arbre. J'utilise ici un pinceau taille 8. Concentrez-vous sur la forme générale de l'arbre et sur l'emplacement des branches. Utiliser la couleur verte plus claire pour établir la structure de base de l'arbre. Lorsque vous travaillez sur l'arbre, utilisez des nuances plus foncées du même vert pour créer une variation tonale et une texture. Construisez les couches de peinture pour créer une impression de profondeur et de complexité. N'oubliez pas de prendre du recul et d'évaluer fréquemment votre travail pour vous assurer d'obtenir l'effet souhaité. La première couche de peinture légère n'est que la base. Et maintenant, nous voulons commencer à augmenter la texture et la profondeur de la peinture de cet arbre pour créer l'apparence de branches vert clair laissées par la lumière du soleil par derrière. Nous devrons ajouter des couches de peinture supplémentaires à notre arbre. N'oubliez pas que la source de lumière ce tableau se trouve derrière les arbres, les branches qui nous font face. La visionneuse apparaîtra plus sombre. En appliquant de la peinture supplémentaire sur les branches, nous pouvons créer une apparence de profondeur et de texture, augmentant progressivement les valeurs tonales pour créer un effet réaliste et dynamique. Pour créer une expérience naturelle et organique, il est important d'oublier les coups de pinceau et d'éviter créer des motifs évidents qui se répètent sur la peinture. Au lieu de cela. Essayez de créer un sentiment de hasard et d'irrégularité qui imite l'apparence de la nature. Pour ce faire, vous pouvez faire varier la forme de vos coups de pinceau en utilisant différents angles de pinceau pour créer une variété de marques et de textures. Une autre approche consiste à mélanger la direction et l'orientation de vos coups de pinceau. Peindre certaines branches avec des traits horizontaux et d'autres avec des traits diagonaux ou verticaux. En évitant les motifs répétitifs et en accentuant les irrégularités naturelles de l'arbre, vous pouvez créer une peinture plus réaliste et plus attrayante qui capture l'essence du monde naturel. L'ajout du gris de Payne au mélange de verts est un excellent moyen de créer des zones plus sombres et plus ombragées sur l'arbre. Lorsque vous appliquez la couche plus foncée, veillez à vous concentrer sur la partie centrale de l'arbre et les zones où les branches se chevauchent pour créer des ombres. Lorsque vous travaillez sur des zones humides, vous pouvez tirer parti de la façon dont la peinture s'étale et se mélange. Utilisez-le pour créer des dégradés de couleurs et de textures intéressants. Dans les zones plus sèches. Continuez à utiliser des mouvements de tamponnage et courts coups de pinceau pour créer la texture et l'apparence des branches. Prends ton temps pour peindre cet arbre. Cet arbre particulier est un élément central du salaire et nécessite donc une attention particulière. Assurez-vous que chaque succursale reçoit le soin et l' attention qu'elle mérite. Sur les bords, utilisez un mélange d' ocre jaune et de teinte jaune vert Winsor. Ainsi, votre mélange de base reconstitue progressivement les branches à l'aide de coups de pinceau courts, en veillant à ce que chaque trait ajoute à la texture et à la profondeur générales de l'arbre. Afin de créer une représentation un peu plus réaliste de l'arbre, nous devons faire attention à l'emplacement des branches. Certaines branches seront plus proches de celles qui apparaissent devant le tronc, tandis que d'autres seront situées de l' autre côté de l'arbre. Alors que nous observons l' arbre du côté de l'ombre. Il est important de noter que les branches les plus proches de nous paraîtront plus foncées que celles situées plus loin. Lorsque vous peignez, il est essentiel de prendre note de la position des troncs par rapport aux branches. Remarquez que dans la peinture finale, il y a ce joli tronc qui est visible à travers les branches, qui apparaît à travers les branches. Comme les branches sont peintes devant le tronc, elles peuvent masquer ou masquer partiellement le tronc. Nous peindrons le coffre plus tard. Alors maintenant, concentrez-vous sur les, sur les branches. Alors que nous continuons à travailler sur notre peinture, il est temps de nous concentrer sur les petits arbres situés sur le côté droit de la composition. N'oubliez pas que les arbres qui semblent plus foncés en ville sont plus proches de nous, tandis que ceux qui sont plus clairs sont situés plus loin. Lorsque vous peignez ces arbres, n'hésitez pas à utiliser une variété de couleurs pour créer un effet naturel et varié. À ce stade, j' utilise personnellement plus de vert dans ma peinture, mais n'hésitez pas à expérimenter différentes nuances et tons pour obtenir l'effet souhaité. Nous pouvons également peindre les arbres à l'arrière avec un ton légèrement plus foncé pour les rendre plus visibles, mais pas trop, car nous devons garder à l'esprit qu'ils sont au loin. Préparez maintenant un mélange d'ocre jaune, gris de Payne et de sienne brûlée. Nous l'utiliserons pour peindre les troncs des arbres. Comme toujours, il est préférable de commencer par utiliser un ton clair pour déterminer la forme et la largeur du tronc. Cela servira de couche de base pour les villes les plus sombres qui seront ajoutées ultérieurement. Pour ajouter de la variété et de l' intérêt aux troncs villes plus sombres seront également ajoutées dans des zones spécifiques. Cela peut être fait en ajoutant simplement une couleur légèrement plus foncée à quelques endroits pour créer de la profondeur et de la texture. L'utilisation d'une seule couleur pour les troncs des arbres peut sembler plat et unidimensionnel. Par conséquent, c'est toujours une bonne idée d'ajouter une couleur différente ou de compléter le mélange. Cela aidera à créer une apparence plus naturelle et plus intéressante, donnant de la profondeur et de la dimension aux troncs. Il est maintenant temps de se concentrer sur la peinture des troncs qui transparaissent à travers les branches. Pendant que vous travaillez, faites très attention à l'emplacement des branches et veillez à laisser des espaces dans le tronc pour indiquer où se trouvent les branches. est important de laisser ces lacunes pour créer un effet naturel et réaliste. Si nous devions peindre un seul long tronc de bas en haut, cela suggérerait que les branches ne poussent que de l'autre côté de l'arbre, ce qui n'est pas exact. En réalité, les branches poussent tout autour du tronc. Et en laissant des espaces dans le tronc à l'endroit où les branches se croisent, nous pouvons créer une représentation plus réaliste et plus précise de l'arbre. À l'aide d'un pinceau pointu plus petit, tel que le pinceau Designers taille zéro, il est temps d'ajouter des branches sèches à l'arbre. Ces branches sont de nature aléatoire et leur placement doit être organique et d'aspect naturel. Si vous avez une brosse à gréer, ce serait également un excellent choix pour cette tâche. Les poils longs et fins d'un pinceau Grigger permettent un meilleur contrôle et une plus grande précision lors de la peinture de lignes et de détails fins et délicats. L'ajout de ces branches sèches donnera à l'arbre un aspect plus naturel et ajoutera de l'intérêt à la composition globale. Assurez-vous de varier la longueur et l'épaisseur des branches pour leur donner un aspect réaliste. Au fur et à mesure que vous travaillez sur les branches, vous pouvez également ajouter des taches plus foncées sur le tronc de l'arbre pour suggérer une texture. Enfin, peignez les troncs d'arbres dans le reste des arbres. N'oubliez pas de laisser quelques espaces lorsque vous peignez le tronc pour indiquer la présence de branches devant l'arbre. Mettez également des troncs d'arbres éloignés dans la partie inférieure. Cela suggérera qu'il y a plus d'arbres dans cette zone. Lorsque vous travaillez sur les troncs, pensez à ajouter des ombres et des tons plus foncés au sol. Cela ajoutera de la profondeur et de la texture à la peinture et aidera les arbres à s' ancrer dans leur environnement. N'oubliez pas de prendre votre temps et de construire la peinture, apportant progressivement des ajustements et des ajouts au fur et à mesure que vous allez avec les patients et en portant attention aux détails, vous serez en mesure de créer une représentation magnifique et réaliste d'un paysage naturel. Maintenant que les troncs d'arbres sont terminés, il est temps de passer à la peinture des rochers. Laissez le tout sécher avant de passer à l'étape suivante. Et nous poursuivrons le processus de peinture dans la partie suivante. 7. Couche initiale sur les rochers: Dans cette section de notre projet, nous allons commencer le processus de peinture dans les rochers. Pour nous assurer d'obtenir le résultat souhaité, nous allons diviser la tâche consistant à peindre les pierres en deux parties. Dans cette première partie, notre objectif est d'établir une base solide pour les étagères en peignant couche initiale qui définira la palette de couleurs globale. Au cours de cette étape, nous nous attacherons à créer une base solide pour notre peinture sans nous enliser dans les détails. En posant ces bases, nous pourrons établir les principales teintes et tons des roches, ce qui fournira une feuille de route pour les étapes suivantes de notre processus de peinture. Avant de commencer, prenons soin des bords de la couche précédente. Cela garantira que notre peinture soit propre et polie. Nous allons maintenant utiliser une brosse à récurer Une excellente option est la taille du pinceau Winsor et Newtons Galleria Ce type de pinceau est idéal pour éliminer l'excédent de peinture et lisser les bords. J'utilise beaucoup ce pinceau dans presque toutes les peintures pour lisser les bords de la couche précédente. Commencez par tremper la brosse à récurer dans l'eau, puis tamponnez-la sur une serviette en papier pour éliminer tout excès d'eau. Ensuite, frottez doucement le pinceau sur les arêtes vives de la peinture pour les adoucir. Utilisez le pinceau avec douceur et appliquez juste la bonne pression pour obtenir l'effet souhaité. Chaque fois que vous soulevez la peinture, vous devez replonger le pinceau dans l'eau, tamponner sur une serviette en papier, puis passer à la zone suivante pour l'adoucir. Cela nous permettra de ne pas répandre l'excès de peinture et travailler avec un pinceau propre à chaque fois. Répétez le processus jusqu'à ce que vous ayez ramolli toutes les zones souhaitées. Sur le côté gauche, où les arbres sont très sombres. Je pense que je vais également assombrir les rochers et essayer de les mélanger aux arbres. Commençons par appliquer de la couleur sur les rochers à l'aide d'un pinceau de taille 8. Cependant, avant de commencer, introduisons une touche de couleur dans cette peinture. Je pense que les plantes brun jaunâtre qui poussent derrière les arbres seront un excellent point de départ. Jusqu'à présent, j'ai évité d'utiliser des couleurs vives et fortes, mais maintenant je veux ajouter des plantes qui sont toujours un moyen fantastique d'insuffler à la peinture des couleurs intéressantes. Pour obtenir un mélange brun doré éclatant, ocre jaune, Winsor, jaune foncé et terre de Sienne brûlée. Ce mélange peut être utilisé pour suggérer une zone de plantes brunes. L'espèce de la plante n'a pas vraiment d'importance. Je ne sais pas quels sont ces plans. Ce qui compte, c'est la teinte dorée du ver que je souhaite introduire dans ce tableau. fur et à mesure que le sol rencontre l'arrière-plan, des arbres sont créés sur cette ligne de démarcation pour suggérer une grande zone de plans. Je peins de plus grandes taches de couleur en dessous de cette ligne. À l'inverse, au-dessus de la ligne, j'utilise de courts coups de pinceau aléatoires et des points de tamponnage pour créer l'impression de plans individuels. C'est également une bonne idée de modifier le ton et la couleur pendant que vous peignez. Dans certaines régions, utilisez davantage de Sienne brûlée, tandis que dans d'autres, introduisez plus de jaune Winsor Deep. Pour ajouter de la profondeur et de la complexité à la peinture, j'utilise la couleur foncée que nous utilisions précédemment pour les troncs d'arbres, qui est un mélange de terre de Sienne brûlée et de gris de Payne. Ce mélange introduira plus de couleurs et plus grande variété de valeur dans cette zone. J'utilise également cette couleur pour peindre les racines des arbres qui poussent sur les rochers. Cela crée un lien visuel entre les arbres et les rochers et fixe les arbres dans la pierre. Littéralement. Maintenant, il produit un ton très léger et neutre. Je mélange des teintes de Sienne brûlée et de bleu cobalt cette couleur pour commencer à peindre les rochers Cette couleur constitue une excellente base sur laquelle construire. En ajoutant plus de sable de Sienne, de jaune, ocre ou de bleu cobalt, nous pouvons facilement déplacer la teinte vers le brun, le jaune ou le bleu. De plus, pour créer un ton plus foncé, nous pouvons ajouter le gris de Payne. Pendant que tu peins les étagères. Gardez deux idées principales à l'esprit. Tout d'abord, prenez en compte la source de lumière. La source lumineuse étant positionnée au-dessus et légèrement en arrière, seules les parties supérieures des rochers capteront les points forts. Deuxièmement, considérez les ombres sur les tapis. Considérez-les comme de gros blocs disposés les uns derrière les autres. Chaque bloc situé vers l'arrière aura un mur plus foncé, créant une zone d'ombre. Cela ajoutera une impression de dimensionnalité aux roches, les rendant plus substantielles et plus réalistes. Lorsque vous peignez des pierres, il est également important de varier les couleurs et d'éviter d'utiliser la même teinte partout. roches peuvent avoir de nombreuses couleurs et peuvent refléter les couleurs de l'environnement . Différentes nuances, telles que le bleu, le marron, les tons neutres, les verts et les jaunes, amélioreront l' authenticité des peintures. Supposons que ces roches soient des grès, qu'elles soient de couleur basique, qu'elles soient neutres, brun jaunâtre. À partir de là, nous pouvons modifier librement la palette de couleurs, en particulier dans les zones d'ombre. Dans les zones d'ombre, utilisez des couleurs plus froides, comme plus de bleu cobalt. Et dans les endroits où des tons plus foncés sont nécessaires, ajoutez plus de gris Payne. Envisagez d'ajouter plus de bleu aux parties inférieures des rochers , car les roches peuvent refléter les tons bleus de l'eau. L'utilisation du bleu rendra la peinture plus réaliste et réaliste. Lorsque vous peignez des pierres, prenez votre temps et divisez-les en sections pour construire leur forme progressivement. Bien que vous ne regardiez peut-être pas la photo de référence. Et je n'en regarde aucun pour le moment. Notre croquis de base qui décrit Marx les pierres, les formes proéminentes peut vous aider à créer les formes souhaitées. Pendant que vous peignez, laissez la forme des pierres s'exprimer dans votre imagination et réagissez à ce qui se passe sur le papier. Je sais que je veux ajouter des herbes vertes ici et là. Donc, dans certaines régions, j'utilise le vert pour suggérer l'herbe. Lorsque vous peignez l'herbe, essayez de visualiser sa direction de croissance et utilisez des coups de pinceau droits pour la reproduire. Je dois avouer que le processus que j'entreprends actuellement est assez chaotique et imprévisible. Il m'est assez difficile de fournir une description exacte et un ensemble d'étapes spécifiques. Néanmoins, j'espère que vous serez en mesure de comprendre. Mais en ce qui concerne l'idée générale de ce que nous faisons ici, si vous souhaitez reproduire ce que je fais, je vous suggère de regarder cette section puis de mettre la vidéo en pause à un moment où vous pourrez voir une plus grande partie du tableau qui est déjà terminé. De là, tu peux regarder ma peinture et la recréer dans ta peinture. Actuellement, nous sommes en train de cartographier les couleurs et les blocages dans les plus grandes sections des roches afin d'établir une base solide. Notre prochaine étape consistera à ajouter des détails supplémentaires pour améliorer encore davantage les roches. Sur le côté gauche, mon plan est d'ajouter quelques touches à la peinture. Donc, à ce stade, je ne veux pas trop me concentrer sur les pierres. Concentrons-nous plutôt sur l'introduction de différentes couleurs et textures pour créer une grande paroi rocheuse. Nous allons commencer par appliquer tons plus clairs en haut du mur et introduire progressivement des tons plus foncés au fur et mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Ce faisant, nous donnerons l' illusion que ce rocher est situé derrière celui qui est visible au premier plan. Je mélange de la terre de Sienne brûlée avec de la rose permanente et j'ajoute des taches aléatoires ici et là pour suggérer la présence de buissons colorés. Plus tard, nous ajouterons des marques rouges plus visibles. Comme nous peignons des pierres, les imperfections, les fleurs et les bords durs ne sont pas des préoccupations majeures. En fait, ils ne feront que contribuer à l'aspect naturel des roches. Il n'est donc pas nécessaire de s'inquiéter pour obtenir des lavages ultra doux de la couleur. C'est l'un des grands aspects de la peinture de paysages. Une fois que vous avez fini de peindre, les rochers de gauche utilisent couleurs similaires pour ajouter des ombres aux rochers qui dépassent de l'eau et à la roche dans le coin inférieur droit. Notez que je laisse les parties supérieures des rochers en blanc pour indiquer le point culminant. Ces zones peuvent être colorées ultérieurement. Le rocher dans le coin aura une couleur de grès au sommet, là où la lumière du soleil arrive. Les murs dans l'ombre seront très sombres. Une fois cette étape terminée, laissez le tout sécher complètement. Dans la prochaine partie, nous ajouterons des détails aux rochers peignons des herbes supplémentaires et poussées colorées pour ajouter de l' intérêt et colorier des chiots. 8. Finir les rochers: Cette étape du processus de peinture est assez amusante. Nous nous attacherons à affiner les ombres, intégrer des fissures et des crevasses complexes dans les rochers et à ajouter des plantes colorées. J'utiliserai principalement un pinceau de taille 8, mais je passerai également à pinceaux plus petits pour ajouter des détails fins et peindre l'herbe. Je vais probablement passer aux zéros de taille de pinceau Designers. Pour commencer, créons un mélange sombre de terre de Sienne brûlée et de gris Payne. Commencez par appliquer cette couleur sur la partie supérieure gauche des pierres pendant que vous peignez, en gardant à l'esprit l' importance d'utiliser différentes combinaisons de couleurs et valeurs tonales pour ajouter de la variation et de la profondeur à l'œuvre d'art. Ici, j'ai décidé d'ajouter une touche d'or vert à la peinture, qui pourrait représenter la plupart des plantes poussant sur les rochers, ou peut-être simplement quelques reflets verts provenant de l'herbe environnante. Poursuivez la peinture. Je modifie progressivement la couleur pour obtenir une scène plus nuancée et plus réaliste. J'utilise une teinte brun doré pour indiquer la présence de certaines plantes de cette couleur. Puis, au fur et à mesure, je passe à une teinte bleutée avec une touche supplémentaire de bleu cobalt. J'utilise cette couleur bleutée pour peindre les ombres qui tombent sur les tapis tout en laissant la partie supérieure non peinte pour accentuer les reflets. En plus de créer un plus grand contraste entre les zones claires et sombres, j'ajoute un ton plus foncé au bas du mur pour suggérer une ombre plus profonde. Le retour à la taille du pinceau Designers est nul. Je profite de ses poils fins pour créer l'illusion d'herbes vertes. De plus, j'utilise également ce pinceau pour intensifier les ombres sur les rochers afin de créer une apparence plus réaliste. Dans la section suivante du tableau, j'ajoute de l'herbe supplémentaire. Cette fois, utilisez plusieurs coups de pinceau courts pour représenter les lames vertes. J'utilise également une combinaison de points dorés pour suggérer la présence d' autres types de plantes. Dans cette zone. J'utilise un ton foncé pour peindre les racines de l'arbre et souligner les crevasses rocheuses. Ensuite, avec le ton brun plus foncé, un mélange de terre de Sienne brûlée et d'une petite quantité de noir. J'ajoute des brins d' herbe individuels pour créer une apparence texturée. Pour obtenir une meilleure précision, j'ai opté pour un pinceau plus petit qui selon moi, convient mieux à cette tâche spécifique. Maintenant, je travaille soigneusement sur les rochers, leur donnant progressivement leur forme, en assombrissant les ombres et en ajoutant diverses fissures, crevasses et herbes. Je commence par appliquer un ton plus clair, que j'aime considérer comme une couche de test. Cela me permet d' évaluer si la couleur fonctionne bien dans cette zone spécifique, si la zone est correcte, peinte en D et si elle est visuellement agréable. Une fois satisfaite du résultat, j'applique à nouveau la couleur, approfondissant la teinte et en ajoutant détails plus complexes pour affiner davantage les pierres des époques. Au cours des prochaines minutes, je travaillerai sur différentes parties des rochers, en ajoutant de plus en plus de détails pour créer une image plus réaliste et plus attrayante. Il est difficile de décrire précisément ce que je suis en train de faire cette fois-ci. Je vais donc attendre d' autres explications jusqu'à ce que nous atteignions le gros rocher sur la gauche. Pour ce gros rocher, j'ai pensé que nous pourrions expérimenter la technique du pinceau sec pour ajouter une texture tactile unique à la surface. Dans ce cas, le brossage à sec implique d'utiliser le côté des poils plutôt que le pinceau complet, ce qui peut créer une gamme d'effets. Pour commencer, chargez votre pinceau de peinture brun foncé, puis tamponnez doucement les poils de l'essuie-tout pour éliminer tout excès d'humidité et créer une brosse sèche. Tenez ensuite le pinceau à un angle bas et utilisez ce côté des poils pour l'enrouler doucement sur la surface du papier. Parce que nous utilisons du papier pressé à froid. À moins que vous n'utilisiez du papier pressé à chaud, il a déjà une texture naturelle. Lorsque nous utilisons un pinceau presque sec, la peinture ne s'infiltre pas dans les vallées du papier, mais reste sur le Regis, créant ainsi une texture magnifique et unique qui ajoute un intérêt visuel aux rochers. Pour créer de la variété. Nous pouvons expérimenter différentes couleurs et textures sur les différentes roches de notre peinture. Pour le gros rocher bleuté à l'avant, j'utilise davantage le gris Payne pour un effet plus foncé et plus spectaculaire. Nous pouvons également ajouter un peu de texture à certaines des zones surlignées pour modifier les centres d'intérêt. Cependant, n'en abusez pas. L'application d'une texture à chaque roche peut entraîner des périodes de cisaillement du sang, ce que nous voulons éviter. Au lieu de cela, il est préférable de suggérer la texture sur quelques pierres seulement. Car cela peut suffire à éveiller l'imagination du spectateur et dynamiser la peinture. Prenez du recul et examinez toute la formation rocheuse de votre peinture. Y a-t-il des zones qui semblent trop plates ou trop profondes ? Si c'est le cas, vous pouvez ajouter des ombres ou des crevasses pour créer plus de dimension. Cela aidera les roches à paraître plus naturelles et plus réalistes. Vous pouvez également ajouter plus de gazon à certaines zones ou assombrir d'autres zones qui semblent claires. Assurez-vous d'ajuster les valeurs tonales selon vos besoins pour créer une scène équilibrée et cohérente. N'oubliez pas que la peinture est un processus d'essais et d'erreurs. N'ayez donc pas peur d'apporter des modifications jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final. Pour créer un beau rouge foncé, créons une rose permanente avec du jaune Winsor foncé. Il est maintenant important de maintenir une consistance de peinture épaisse. Pour obtenir une texture opaque. Nous pouvons utiliser la couleur rouge de ces cils pour ajouter un élément visuel en peignant des points rouges. Ces points peuvent représenter des fleurs rouges ou peut-être des baies rouges qui poussent sur les pinceaux. Tout en les peignant, expérimentez des variations de couleur. Les nuances de rouge plus ou plus claires. De plus, vous pouvez également ajuster la quantité de jaune de vos préférences personnelles et de votre vision artistique. La teinte rouge vif est incroyablement frappante et ajoute une touche de couleur dynamique, rendant l'ensemble de la scène encore plus captivant. Après avoir ajouté les points rouges aux buissons, il est temps d'ajouter quelques détails fins pour les rendre plus réalistes. Pour ce faire, vous pouvez remplacer cette brosse Designers par une brosse Grigger, dont les poils sont longs et fins. Trempez le pinceau dans une couleur marron foncé et utilisez-le pour peindre de longues lignes fines représentant les modifications apportées aux pinceaux. Ces ajustements doivent être placés de manière à suggérer le sens de la croissance et la structure des pinceaux. Ensuite, prenez du recul et regardez le tableau dans son ensemble. Vous remarquerez peut-être, comme moi, que la partie supérieure du tableau est encore un peu trop claire et nécessite plus de définition. Si tel est le cas, mélangez un ton plus foncé de vert ou de brun à l'intérieur des zones qui ont besoin de plus de profondeur. Vous pouvez ajouter des herbes plus foncées la partie supérieure du tableau pour lui donner plus d'intérêt. Pour terminer les étagères, je pense que je voudrais faire une dernière chose. Je vais utiliser de la gouache blanche mélangée à de l'ocre jaune. L'ajout de points jaunâtres opaques avec de la gouache blanche mélangée à de l'ocre jaune est un excellent moyen d'apporter plus d'intérêt aux rochers et d' indiquer plus de plans. Lorsque vous ajoutez ces points, essayez de varier la taille et la forme pour leur donner un aspect plus naturel. Vous pouvez également expérimenter l'opacité des points pour créer différents effets. Chaque fois que je mélange de la gouache blanche avec de la peinture à l'aquarelle pour changer de couleur, je pense que je devrais simplement acheter différentes couleurs de gouache. Et j'oublie toujours de le faire. gouache blanche est très polyvalente et il est toujours bon d'en conserver un petit tube. Cependant, d'autres couleurs prêtes à l'emploi seraient parfois très utiles. Je mélange toujours de la gouache blanche avec des aquarelles pour obtenir une couleur différente, mais la couleur qui en résulte est toujours pastel. Et parfois, un ouf plus fort serait mieux. Il ne faut pas oublier le rocher dans le coin inférieur droit et les histones qui dépassent de l'eau. Peignons d'abord le gros rocher. Utilisez d'abord un ton ocre jaune clair. Et la technique du pinceau sec pour ajouter de texture dans la partie supérieure avec le surlignage. Utilisez ensuite des couleurs sombres pour ajouter de la texture au mur. J'utilise ici un mélange de Sienne brûlée et de Payne's Grey. Mais j'ajoute également une touche de bleu cobalt. Maintenant que nous avons établi la base de la peinture avec la technique du pinceau sec, nous pouvons ajouter plus de structure dans la partie supérieure. Pour ce faire, utilisez un petit pinceau pour peindre soigneusement les crevasses et autres irrégularités des tapis. Cela ajoutera une touche plus organique et naturaliste à la roche. Les principaux composants de la peinture étant terminés. Il est temps de porter notre attention sur les histones qui sortent de l'eau. Bien qu'il puisse être tentant d' entrer dans les détails, parfois moins c'est plus. Au lieu d'essayer de capturer chaque nuance de chaque pierre, peignez simplement l'ombre principale en utilisant une variété de couleurs telles que le bleu, le gris et le brun. Nous pouvons ajouter un intérêt visuel aux pierres. Avec la majeure partie de la peinture terminée. Il est temps de faire une pause et de laisser les couches précédentes sécher complètement. Dans la prochaine et dernière partie, nous nous concentrerons sur la peinture de l'eau. 9. Eau: Avant de commencer à peindre l'eau, j'aimerais prendre un moment pour lisser le bord au loin, ce que j'avais oublié tout à l'heure. Il est essentiel que cette zone particulière soit rendue manière fluide, car les objets situés au loin ont tendance à apparaître moins distincts et plus flous. Pour obtenir un aspect plus lisse, j'utilise une brosse à récurer humide. Encore une fois, avec une touche de délicatesse. Je frotte doucement le bord dentelé pour créer un bord plus lisse. Ensuite, je tamponne soigneusement la zone avec une serviette en papier pour enlever tout excès de peinture et m'assurer que les bords sont bien mélangés. Lorsque nous passons à la peinture de l'eau, il y a quelques considérations clés à garder à l'esprit. La première est qu'il n'est pas nécessaire d'appliquer la peinture sur toute la surface de l'eau. Nous devrions plutôt laisser les zones les plus claires de l'eau non peintes, afin que la blancheur du papier reflète le ciel. Ensuite, il est important d'utiliser coups de pinceau horizontaux et verticaux pour indiquer le niveau et le calme de l'eau. N'oubliez pas que la surface de l'eau, peu importe où elle se trouve, que ce soit dans un verre dans l'océan ou dans la rivière. Cette surface est toujours verticale. évitant les lignes diagonales, vous éviterez l'apparition d'une perturbation semblable à un tremblement de terre dans l'eau. Troisièmement, l'utilisation de lignes droites verticales dans nos coups de pinceau peut aider à créer des reflets allongés sur des objets tels que des arbres et des rochers. Enfin, nous devons utiliser couleurs plus sombres pour représenter les objets réfléchis dans l'eau. Comme ces reflets sont généralement plus foncés en ville que plus profondément. Bien qu'il soit important de prendre en compte la couleur de l' objet réfléchi. Il est également important de noter que l'eau elle-même peut changer couleur en fonction conditions d'éclairage et de l'environnement environnant. Lorsque vous commencez à peindre l'eau, il est préférable de commencer par une couleur verdâtre, bleuâtre ou brunâtre et voir comment elle apparaît sur le papier. À partir de là, vous pouvez ajuster la couleur à votre guise. Par exemple, je commence par un vert boueux, brunâtre, mais je trouve qu'il est trop verdâtre et trop clair. J'ajoute donc le gris de Payne pour approfondir la couleur et obtenir un ton plus foncé. Pour créer de la texture et des irrégularités dans l'eau. Nous pouvons utiliser un léger coup de pinceau vertical avec moins de peinture. agit donc d'une technique de pinceau sec que nous avons utilisée pour la texture des pierres. Sur le côté droit de l'eau. Nous devrions utiliser un ton plus sombre. Utilisez une peinture plus épaisse , le gris de Payne pour créer une plus grande sensation de contraste et de profondeur. Nous pouvons utiliser un ton plus foncé pour indiquer le reflet des arbres dans l'eau. Ajoutez une couche supplémentaire de réalisme et peignez soigneusement les rochers. Cela suggère le reflet du sol dans l'eau. On peut y déposer de la terre de Sienne brûlée alors que la peinture est encore humide. Tant que la peinture est encore humide, nous pouvons continuer à ajouter des tons plus foncés pour approfondir la couleur de l'eau. Cette technique nous permet de créer une ville riche et profonde en une seule couche. Pour créer le reflet des roches dans l'eau, nous pouvons utiliser de simples coups de pinceau et laisser quelques espaces entre les marques. Cette technique est simple et efficace. Ajouter une autre couche de détails en profondeur à la peinture. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la rive gauche, nous pouvons répéter le processus en utilisant des tons plus foncés sur la gauche et des tons plus clairs plus près de la partie centrale de l'eau. En peignant, nous pouvons refléter certaines des couleurs de la rive rocheuse, fouiller les plantes dorées. Enfin, après avoir ajouté les tons sombres à l'eau, il se peut que la rive soit un peu trop pâle. Donc, pour y remédier, nous pouvons simplement appliquer plus de silice brûlée pour créer une palette de couleurs plus riche et plus équilibrée dans cette peinture. L'ajout d'un dernier petit détail peut donner vie à l'eau et rendre la peinture plus dynamique. Nous allons peindre les étincelles sous l'eau. Pour ce faire, on peut utiliser gouache blanche mélangée à du vert et du bleu. simple fait d'utiliser de la gouache blanche seule peut créer un effet anormal. Donc, ajouter du bleu et du vert aidera à faire correspondre la couleur de l'eau. Ce petit détail essentiel peut contribuer à rendre l' eau plus réaliste. Les concepteurs utilisateurs utilisent petit pinceau ou même simplement le bout de votre pinceau pour peindre quelques étincelles sur la surface. La création de ces étincelles est assez simple. L'utilisation de lignes horizontales droites ou de points placés horizontalement peut créer un effet de réflexion de la lumière sur l'eau. De plus, nous pouvons également utiliser cette technique pour ajouter de l'eau mousseuse près de la rive. Utilisez simplement les mêmes lignes ou points horizontaux pour suggérer le mouvement de l'eau lorsqu' elle se retourne contre la rive du fleuve. Ajoutez également ces étincelles sous ces villes. Ce petit détail peut faire une différence significative dans l'apparence des pierres créant un effet plus naturel. Avec l'ajout de ces étincelles, votre peinture devrait maintenant avoir un aspect plus naturel et réaliste. Prenez un moment pour prendre du recul et apprécier votre dur labeur. N'oubliez pas de signer votre tableau. N'hésitez pas à partager votre peinture avec le monde entier. Merci beaucoup d'avoir regardé et j' espère que vous avez apprécié ce tutoriel de peinture. Rappelez-vous que c'est en forgeant que l'on devient Continuez donc à peindre et à explorer votre créativité. Bonne peinture. Au revoir.