Paysage d'hiver en étapes faciles : créer une peinture enneigée à l'aide de pastels doux

1. Bienvenue !: Salut les artistes. J'adorerais que vous vous joigniez à moi dans le cours d'aujourd'hui où nous créerons un magnifique paysage hivernal enneigé. Je m'appelle Victoria Miko et je travaille comme professeur d'art depuis de nombreuses années travaille comme professeur d'art depuis de J'adore créer des portraits réalistes de personnes, d' animaux, comme ce dessin de mon petit chien, Toby, et de paysages douillets, similaires à celui sur lequel nous travaillons aujourd'hui Le processus se décompose en sections simples et adaptées aux débutants Il est donc parfait pour tous, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience. Nous allons commencer par créer les contours où nous allons créer une ligne au milieu de notre page pour séparer la terre du ciel, et nous allons dessiner une forme approximative de la rivière et des arbres. Ensuite, en utilisant seulement deux couleurs, nous passerons à la peinture du ciel. Ici, nous allons apprendre à mélanger nos couleurs et à créer une couche lisse. Après cela, nous terminerons la rivière et le terrain. Ensemble, nous créerons la texture réfléchissante de l'eau et la neige duveteuse Enfin, nous allons lier le tableau en créant les arbres. Ici, je vais vous montrer une technique simple pour utiliser la forme du bâton pastel pour créer l'apparence d' arbres éloignés et de neige posée sur ses branches. J'espère que vous vous joindrez à moi dans le cours d'aujourd'hui afin que nous puissions créer ensemble le paysage hivernal, alors prenons notre matériel et commençons. 2. Matériaux et contours: Salut les artistes. Dans cette dernière leçon, nous allons donc compléter les grandes lignes. Je vais donc utiliser un crayon gris clair. C'est un crayon pastel. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon, condition qu'il ne soit pas trop foncé. Vous ne voulez tout simplement pas que le crayon puisse transparaître à travers les contours à la fin. Donc oui, j'utilise un crayon gris. Si vous travaillez sur un papier de couleur plus foncée, peut-être quelque chose de gris foncé, vous pouvez même utiliser un crayon blanc. Vraiment, plus c'est léger, mieux c'est. J'utilise donc celui-ci. C'est juste une couleur gris clair. Et vraiment, je ne vais pas faire trop attention aux grandes lignes. Je vais en quelque sorte bloquer où je veux que les choses soient. Vous pouvez donc regarder la photo de référence. Alors peut-être que nous allons commencer par la ligne qui sépare en quelque sorte l'arrière-plan du premier plan Cette ligne horizontale passe donc presque au milieu du dessin, mais elle n'est pas exactement au milieu à l'extérieur. C'est un tout petit peu plus bas. Nous pouvons donc commencer par créer une ligne qui n'a pas besoin d'être parfaite. Et ensuite, pourquoi ne pas passer par la rivière ensuite ? Regardons donc le point le plus éloigné de la rivière. Encore une fois, c'est presque exactement au milieu, peut-être un tout petit peu à gauche du milieu Cela commencerait donc quelque part comme ici. Et puis c'est parti. Regardons le point suivant de la rivière, donc celui où elle tourne en quelque sorte. Il semblerait donc que j'aime diviser mon papier en fractions, ce qui représente peut-être trois quarts de la largeur du papier, en partant de la gauche. Ce serait donc comme si la moitié était là, les trois quarts environ ici. Donc je vais juste faire cette ligne. Et puis le point suivant, euh, on dirait que c'est à peu près ici. J' essaie donc en quelque sorte de mesurer la distance entre les choses. Maintenant, je regarde cette ligne et le bas du papier. Et il semble que cette zone où elle se courbe et revient en arrière se arrière se exactement au milieu de la largeur du papier. Mais si vous regardez la hauteur entre ce point et cette ligne au milieu, on dirait que ce n'est pas exactement à mi-chemin. C'est un peu plus haut que la moitié. Puis on fait tout le chemin du retour, pas tout à fait dans le coin, mais assez près. OK. Maintenant, nous allons tracer la ligne sur la gauche de la rivière, et elle est à peu près parallèle au côté droit. La seule chose que nous devons retenir, c'est que plus il avance, plus il est étroit. Donc peut-être que si nous commençons par ce point ici, il semblerait que ce point où vous pouvez voir le fond de la rivière provient peut-être de la même zone où il se trouve. Donc, si vous tracez une ligne droite à partir d'ici, le fond de la rivière sera alimenté par la chaleur. Et maintenant, c'est là que ça se rétrécit vraiment. Maintenant, il ne reste plus qu' à planter les arbres. Alors d'abord, peut-être que nous allons continuer sur cette ligne pour pouvoir dessiner l'enfer. Et puis l'arbre ressemble à une forme grossière. Quelque chose comme ça, non ? Et puis nous avons ces deux petits arbres. Encore une fois, je ne fais que les cartographier grossièrement. Peu importe où vous les mettez. Dessiner des paysages, ce n' est pas tout à fait comme dessiner des personnes ou des animaux où tout doit être mesuré exactement car ce paysage aurait pu être présenté d'un million de manières différentes. Et oui, tu sais, cet arbre aurait pu être plus grand, il aurait pu être plus loin. Cela aurait pu être de gauche à droite. Donc oui, peu importe si vous faites les différences que vous voyez dans la référence. Nous avons maintenant le plus petit arbre. Hum, d'accord, c'était donc le dernier de nos plans. Nous n'avons pas vraiment besoin de décrire quoi que ce soit d'autre. Le reste, nous pouvons en quelque sorte le découvrir en appliquant les couleurs. Hum, pour l'instant, je ne suis pas sûre d'être amoureuse des branches. Hum, peut-être que je vais juste les laisser de côté à la fin. Nous verrons donc. Vous pouvez les ajouter si vous le souhaitez, mais je n'en suis pas fan, donc je vais voir à la fin. Quoi qu'il en soit, je ne les dessinerais pas vraiment en ce moment dans la phase de dessin, car nous pouvons simplement les créer à la craie. Alors c'est tout. Maintenant, la prochaine chose à faire est d'ajouter de la couleur Je vais donc voir dans la prochaine leçon où nous allons réellement commencer à utiliser nos pastels. Je t'y verrai donc. 3. Peignez le ciel !: Donc, pour le ciel, nous allons probablement simplement utiliser ces deux couleurs. Voici donc le bleu moyen, et voici le bleu clair. Nous allons donc commencer par le bleu moyen. Nous allons donc commencer par le superposer ici, et nous allons commencer par en faire une très fine couche parce que nous pouvons toujours en ajouter, mais nous ne voulons pas en ajouter trop, car cela sera alors un peu difficile à enlever De plus, nous allons superposer certains arbres parce que le ciel apparaîtra à travers les branches, et nous pouvons de toute façon ajouter une nouvelle couche pour les arbres. Donc, vous avez envie d'aller un peu dans les arbres. Tu n'as pas vraiment besoin d'être parfaitement douée avec ça. Et puis il y a une nuance de bleu un peu plus foncée en bas. Et puis partout ici. OK. Je vais en quelque sorte faire une grande partie de cette zone, faire une grande partie de ici, dans une teinte bleu plus clair, non ? Mais nous voulons qu'ils se chevauchent légèrement. Je vais donc en fait m' attarder là-dessus. Nous avons une infime partie de ce bleu moyen parce que nous voulons qu'il y ait un dégradé. Nous voulons que les couleurs se fondent bien les unes dans les autres, au lieu que, vous savez, il s' agisse d'un cercle bleu clair et le reste d' un cercle bleu moyen. Maintenant, je saisis le bleu clair, et je vais le remplir rapidement sur cette zone. Et si ça a l'air fou à ce stade, c'est toujours le cas. Donc, une fois que nous aurons mélangé, il sera un peu plus beau. Et puis, vous devez en quelque sorte tester les couleurs et voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, comment elles se mélangent. ce moment, je pense qu'il nous faut absolument bleu foncé puis du bleu clair au milieu. Mais lorsque nous mélangeons, nous pouvons voir quelle quantité nous devons ajouter. Peut-être devrions-nous tout revoir avec le bleu clair. C'est donc une sorte d'essais et d'erreurs. C'est pourquoi tu veux y aller doucement. OK, donc c'est ce que nous avons. Je pense que je vais mélanger les deux à ce stade, puis voir à quoi tout ressemble, et ensuite nous pourrons toujours y revenir. Je vais donc déjà m' essuyer les mains. Je n'aime vraiment pas la sensation de poussière pastel sur mes mains, alors j'ai toujours une lingette humide à portée de main. Maintenant, nous allons mélanger. Faites donc attention à ne pas avoir de couleur sur votre mixeur. Mon mixeur n'est certainement pas nouveau. Il y a, genre, une couleur bleu grisâtre dessus, mais ce n'est pas grave parce que nous mélangeons toujours le gris et Donc, si votre mixeur est recouvert de blanc ou de bleu, vous pouvez probablement simplement, vous savez, l'utiliser. Mais s'il y a, vous savez, du vert fluo ou du rose, ce n'est probablement pas idéal Alors oui, maintenant je vais mixer. Et une fois que nous aurons mélangé, nous serons en mesure de voir la quantité à ajouter. Donc je suis en quelque sorte en train de mélanger le tout. Ida que tu veux mélanger en cercles comme celui-ci parce que c'est comme ça que tu obtiendras le plus beau mélange Si vous mélangez des lignes droites, cela va apparaître très strié Donc, idéalement, nous allons simplement les mélanger en petits cercles comme celui-ci. OK, et maintenant je peux voir que j'ai vraiment besoin d'une autre couche. Le placement de la couleur semble bon, mais je vois que je n'ai pas assez de Pastore parce que je peux voir, exemple, les rayures là où j' appliquais cette couche de bleu moyen Je pense donc que je vais juste prendre les deux et les revoir à nouveau. Hum et ensuite nous verrons ce qui va suivre. Encore une fois, je prends mon bleu moyen. Et vous ne voulez pas vraiment donner à vos lignes un aspect strié Essayez donc de ne pas utiliser le bord même de votre bâton pastel, car si vous dessinez simplement le coin et que vous le mélangez, le mélange n'aura pas l' air très lisse. Vous allez pouvoir voir un peu la forme en zigzag, la façon dont vous appliquez ce pastel J'essaie donc de dissimuler la direction du pastel, alors je le recouvre avec une grande partie du bâton de pastel, et ça m' aide Et encore une fois, je vais juste entrer légèrement dans la zone bleu clair. Et puis peut-être que je vais le mélanger séparément, puis ajouter le bleu clair et mélanger séparément également. Encore une fois, je mélange maintenant dans le mouvement circulaire. Et je n'ai pas vu non plus qu'il y un petit coin du ciel qui passe par ici. Je vais en quelque sorte me fondre dans l'arbre. OK, ça a l'air bien mieux. C'est une couche beaucoup plus épaisse. Et maintenant, lorsque nous appliquerons le bleu plus clair, cela aura un aspect beaucoup plus naturel. Encore une fois, je prends le bleu clair, et je vais juste remplir le milieu Et pour le moment, nous appliquons simplement la couleur, puis dans le second, nous allons créer un peu de texture. OK. Maintenant, je le prête à nouveau. Et je pars de l'extérieur parce que lorsque vous passez de l'intérieur vers l'intérieur, la couleur bleu foncé qui se trouvait auparavant sur l'éponge va en quelque sorte se déposer au milieu. Donc tu aurais, genre, une pata plus foncée. Il est donc plus facile de simplement passer des bords vers l'intérieur. Donc, au moment où vous arrivez au milieu, celui-ci est recouvert d'une teinte plus claire. OK. Alors maintenant, nous pouvons réellement aller de l'avant et créer de la texture. Donc, ce que nous voulons faire, c'est continuer à utiliser ces deux couleurs, mais nous allons en quelque sorte ne pas trop nous fondre dans le papier. Donc, par exemple, maintenant je regarde la ligne d'horizon, et j'ai l'impression qu' au loin, il y a peut-être des arbres Quoi qu'il en soit, il y a une petite forme qui se produit ici. Donc je suis en train de le remplir. Chaque fois que je vois un bleu plus clair, j'y vais en quelque sorte, j' ajoute un peu de cette couleur, puis je mélange. Et puis nous en avons aussi dans le ciel plus haut. Donc, ici aussi. Peut-être un peu au-dessus des arbres. Et maintenant, ce que nous allons faire c'est simplement mélanger avec notre main. Il y a donc une petite différence entre le mélange à l'éponge et mélange à la main, car l'éponge absorbe beaucoup de poussière pastel parce que la texture de l'éponge peut absorber une grande quantité de poussière pastel, elle l'étale donc en quelque sorte Donc, si vous voulez obtenir un dégradé et que les couleurs se fondent très bien les unes dans les autres, l'éponge est bien meilleure pour quelque chose comme ça. Mais si vous voulez laisser le pastel là où il se trouve sur le papier et simplement le papier, il est préférable de le mélanger avec votre main , car notre peau n'a pas autant de texture Vous pouvez donc voir quand nous mélangeons Il reste en quelque sorte là où il est, non ? Vous pouvez donc utiliser les deux méthodes de prêt en fonction de l'effet que vous essayez d'obtenir. Et dans ce cas, je pense que le prêt d'un coup de main est plus approprié. OK. Je pense que je suis peut-être allé un peu trop loin dans certains domaines Je vais donc simplement mélanger une éponge, un tout petit peu par ici, et vous verrez immédiatement à quel point cela un tout petit peu par ici, fait de grandes différences. Elle fait simplement disparaître la couleur et fond dans tout ce qui l'entoure. OK. Maintenant, nous pouvons réutiliser notre bleu moyen et simplement créer un peu de texture là où nous voyons, nous voyons du bleu moyen. Il y en a donc quelques-uns ici en bas. Et je vais ajouter beaucoup moins de que de bleu clair parce que je trouve que le bleu moyen est un peu fort, donc je ne veux pas en ajouter une quantité incroyable. Le bleu clair était plus subtil, donc c'était normal, mais je voudrais faire un peu plus attention à cette couleur. Et nous allons mélanger à nouveau. Et je n'appuie pas trop fort ma main sur le papier. Je le touche juste légèrement. Ne pas appliquer trop de pression. OK, et je pense que je vais aussi passer en revue certains points , juste pour le rendre un peu plus net, car je pense que le bleu est assez fort Eh bien, nous pouvons même utiliser l'éponge pour créer un peu de texture ici. OK, donc je pense que c'est peut-être pour le ciel. C'est très simple. Euh, si vous avez envie d'apporter des modifications, continuez peut-être à ajouter des couches juste pour vous continuez peut-être à ajouter des assurer que tout se passe bien. Et n'oubliez pas que les pastels sont très indulgents, donc si vous avez l'impression qu'une zone ne convient pas, vous pouvez la mélanger et la refaire Je pense donc que c'est tout pour moi pour cette étape, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 4. Terre enneigée et rivière: Bien, maintenant nous allons travailler sur la terre et sur la rivière. Et je pense que pour cette section, nous aurons à peu près besoin de toutes nos couleurs. Je pense donc que nous devrions commencer par le fleuve. Je vais commencer par le bleu le plus foncé, et mon bleu le plus foncé n'est pas si foncé que ça, donc je pense que tout ira Mais si le vôtre est trop foncé, vous devriez peut-être commencer par votre bleu moyen. Et quand je l'applique, je le fais en ligne droite, ce qui est important car nous commençons déjà à créer cette texture d'eau. Si vous regardez la photo, l'eau coule d' un côté à l'autre. Et si nous le faisons dès le début, cela aide vraiment à transmettre cette texture dès le départ. Et nous allons également intégrer les mouvements latéraux Nous avons donc ce canapé. Et peut-être allons-y , mélangeons, puis appliquerons notre prochaine couleur. Vous pouvez donc voir que je me mélange côte à côte. On dirait déjà un Riva avec la couleur du papier transparaît en dessous OK. Ensuite, nous allons prendre notre bleu moyen, et maintenant nous allons commencer à passer revue les zones où ce bleu moyen apparaît. J'en vois donc quelques unes ici. Nous sommes juste en train de le revoir encore et encore. Et je vais mettre un peu plus de bleu clair ici parce que cette zone n'est pas aussi foncée que le reste en bas. OK. Il n'y a pas une grande différence entre mon bleu foncé et mon bleu moyen. Je pense donc que cela suffit, et je vais mélanger encore, encore une fois, en allant côte à côte tout le temps. OK. Maintenant, je vais introduire une autre couleur avant de n'avoir que le bleu clair, bleu moyen et le bleu foncé. Mais je me suis rendu compte que dans ces zones, mon bleu foncé n'est pas vraiment assez foncé pour cela. J'ai donc introduit cette couleur, donc j'espère que celle-ci sera assez foncée. Cependant, si vous n' avez pas une couleur aussi foncée que cela, vous pouvez simplement utiliser du noir et le mélanger avec du bleu foncé, le bleu foncé original que vous utilisiez car si vous utilisez le noir seul, cela peut en quelque sorte rendre les choses un peu inanimées. C'est pourquoi vous voulez utiliser un bleu par-dessus, afin de mélanger les deux, puis vous obtenez un bleu foncé. Donc oui, ça a l'air bien. Alors maintenant, j' ajoute juste ce bleu foncé sur les côtés, et aussi un peu à la base de l'eau. Maintenant, il y a beaucoup plus d'obscurité ici parce que nous pouvons réellement voir le bas de cette colline, mais nous ne pouvons pas en voir le bas parce que c'est comme derrière cette colline, si cela a du sens. Donc, la majeure partie de cette zone sombre va apparaître Heum. OK, alors maintenant je vais mélanger ça. Encore une fois, toujours côte à côte. OK. Voilà à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Hum, je pense que nous devrions ajouter le bleu plus clair maintenant. Donc, d'abord, je vais ajouter le bleu très clair, puis je pense que nous allons même ajouter blanc dans certaines de ces zones. Et je pense que nous devrons faire la même chose avec le ciel où nous nous fondons en quelque sorte avec notre main. Mais nous le ferons dans une seconde. Je pense que nous devrions d' abord faire la neige , puis occuper des détails, car lorsque nous mélangeons la neige, nous allons le faire partout de toute façon, donc ce n'est pas rentable de créer de belles textures C'est un peu considéré comme une couche de base pour les détails à venir. Peut-être que nous allons utiliser une petite quantité de blanc. Au fait, mon blanc s'est cassé. Nous allons donc faire un peu de blanc ici. Et le péché se mélangera très, très délicatement. OK. Nous reviendrons pour le deuxième tour et ajouterons un peu plus de détails à ce sujet dans une seconde. Mais pour l'instant, il suffit de déneiger rapidement. Je me demande donc si nous ne devrions pas faire les branches qui sortent de la neige de ce côté-ci, simplement parce que je ne suis pas fan de ces détails, et je pense que le paysage serait un peu plus beau sans elles. Je pense donc que je vais simplement les ignorer. Nous allons donc simplement faire de la neige et c'est tout. Nous allons donc maintenant prendre le bleu moyen. Maintenant que j'ai introduit le bleu le plus foncé, je suppose que c'est le deuxième bleu le plus clair Mais à l'origine, nous l'appelions le bleu moyen. Et j'ajoute juste un peu de neige. Et pour celui-ci, nous n'avons pas vraiment besoin de faire la queue car nous ne travaillons plus sur cette texture. Et pendant ce temps, nous allons commencer à créer des ombres sous les grands arbres. Nous avons donc des ombres à quelques endroits. Une grande partie de ce paysage est d'une couleur très similaire, il peut donc commencer à se chevaucher, mais si c'est le cas, nous apporterons si c'est le cas, nous en retrouverons les détails. OK. OK. Ça a l'air complètement dingue en ce moment. C'est bon. Nous allons maintenant ajouter le bleu le plus clair. Et je regarde la photo et j'essaie voir où se trouvent toutes ces parties bleues les plus claires C'est la partie du tableau où nous devons avoir confiance en le résultat, eh bien, parce que je dois admettre que cela a l'air complètement fou, mais cela arrive toujours. Si vous regardez également en arrière-plan, j'ai des peintures là-bas que vous ne pouvez pas vraiment bien voir parce qu'elles sont petites, mais elles font des folies en ce moment. Ce n'est vraiment que le milieu de toute peinture au pastel. OK. Et je pense que tout comme pour le ciel, nous allons devoir y revenir plusieurs fois et créer cette texture. Mais pour le moment, ça a l'air bien. Et vous comprenez pourquoi il n'a pas été rentable de régler ces détails, car lorsque nous mélangeons, nous nous rapprochons vraiment de cette rivière Donc, si nous avions appliqué une texture ici, elle se serait en quelque sorte mélangée de toute façon C'est pourquoi nous allons faire, genre, une belle couche de rythme, puis nous nous occuperons des détails à la fin. OK, donc je suppose que nous avons les mêmes deux couleurs. Revoyons-le encore une fois, puis nous verrons où nous en sommes. OK. En fait, je vais juste me pencher avec ma main pour ça. OK. Et maintenant, encore une fois, nous allons revenir au bleu le plus clair, et nous allons vraiment essayer de nous concentrer sur ces petits détails. Et encore une fois, il suffit de mélanger avec ma main parce que maintenant j' essaie vraiment de créer cette texture OK, en fait, je n'aime pas ce que j'ai créé avec cette petite bosse Va essayer de le mélanger. Oui OK, je pense que je vais faire un tout petit peu plus de bleu clair Je dois juste continuer à m' adapter en conséquence. OK. Je me demande si nous devrions continuer à ajuster la neige, mais je vais laisser cela pour le moment parce que je veux juste entrer dans les détails de la rivière et ensuite nous verrons si nous devons ajuster autre chose par la suite. Donc oui, ça a l'air vraiment fou en ce moment, mais j'espère que nous pourrons avoir cette vision une fois que nous aurons trouvé les arbres. Je vais regarder un petit couteau. Je vais donc simplement commencer par les zones sombres. Maintenant, je vais aussi brûler avec ma main. OK. D'accord, c'est mieux Maintenant, je vais passer en revue chacune des couleurs une par une et ajouter les détails. Ensuite, je vais passer au bleu moyen. Et nous sommes encore en train de créer cette texture. Je ne pense pas avoir besoin d'en ajouter trop car cette couleur semble très dominante sur ma peinture. Donc je pense que je vais passer directement au bleu clair. Et puis commencez à ajouter mes petits reflets sur l'eau OK. Et maintenant, juste une touche de blanc. Oups O. D'accord. Et maintenant je vais juste refaire le bleu clair des coins Euh, genre, ici, je veux rendre les choses un peu plus soignées. C'est donc ce que je vais faire rapidement. Et j'essaie de ne pas avoir à mélanger ces zones parce que cela va en quelque sorte inverser les détails. Je vais donc juste essayer de les laisser en place. OK. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste mélanger les zones qui ne sont pas si proches que ça. Hum, chaque fois que je m'inquiète, je vais en quelque sorte effacer les détails que je vais laisser. OK. Euh, ça a l'air bien. Je pense qu'il ne nous reste plus que les arbres. Et cela va faire la plus grande différence parce que je sais, comme je n'arrête pas de le dire, en ce moment, ça a l'air complètement fou. Je vais juste ajouter un peu plus de texture avec mon éponge avant de passer à autre chose. OK, je pense que nous sommes prêts. Euh, oui. OK. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons étudier les arbres, et ce sera tout. Je t'y verrai donc. Au revoir. 5. Arbres réalistes: OK, donc ce sera la dernière partie de ce dessin et probablement la plus marquante car elle va vraiment tout réunir. Nous allons peindre les arbres. Cette technique implique donc beaucoup de mélange. Ce n'est pas très différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent, donc je pense que vous le trouverez, d'accord. Commençons donc par notre bleu foncé. Donc c'est le troisième bleu, le deuxième, le bleu le plus foncé, d'accord ? Donc, la première chose que nous allons faire, c'est simplement indiquer, en quelque sorte, l'orientation de toutes ces branches. J'ai l'impression que c'est déjà le cas. Même si nous n'avons que quelques égratignures, j'ai l'impression que cela fait déjà une grande différence. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé. Comme vous pouvez le voir, je fais juste une forme d'arbre très simple. Et ce que nous allons faire en fait , c'est prendre le mixeur et nous allons en faire ressortir les mots. Et nous allons en quelque sorte continuer à construire sur cette lancée. Et c'est ainsi que nous allons créer les arbres. D'accord. C'est donc le numéro un. Ensuite, nous ferons celui-ci et, bien sûr, nous y ajouterons des éléments. Mais nous avons un autre arbre qui pousse ici en ce moment. Nous avons un arbre éloigné. Nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui s'y passe. Nous allons donc légèrement mélanger celui-ci. Mais quand même, je vais juste ajouter peu la forme d'un arbre. Mélangeons abord celui-ci, car celui-ci va nous falloir va nous falloir mélanger un peu plus que les autres. Nous allons donc le faire maintenant. Ensuite, nous allons encore superposer quelques couleurs dessus, car il ne s'agit pas d'une seule valeur. Euh, d'accord. Ensuite, nous utiliserons toujours la même couleur. Nous allons maintenant créer l'arbre qui se trouve à côté. Donc, il suffit de suivre la forme de cet arbre pour qu'il soit un peu plus étroit en haut, plus large en bas. Je vais juste le mélanger. D'accord. Et puis nous en avons une autre. Vous pouvez même tracer une ligne, commencer par une ligne et ensuite, comme j'aurais dû faire un tout petit peu plus grand cet arbre. D'accord. C'est bon. C'est donc la loi de base pour les arbres, et nous allons maintenant continuer à ajouter plus de détails Alors peut-être passons maintenant au bleu le plus foncé. Donc, si vous n' avez pas de bleu foncé, bleu très foncé comme celui-ci, vous pouvez mélanger le noir avec le même bleu foncé que nous avons utilisé, et cela sera également très beau. Je suis donc en quelque sorte en train de reprendre la même forme. J'examine attentivement le vertèbre de référence et j'essaie de voir si les zones vraiment sombres sont les plus courantes, car elles ne sont pas réparties uniformément dans l'arbre Ils sont plus présents dans certaines régions que dans d'autres. Et je suppose que le côté droit de cet arbre est plus dans l'ombre du côté droit. Le côté gauche sera donc un peu plus clair et le côté droit sera assez sombre. Vous pouvez donc en ajouter un petit plus sur le côté droit. Maintenant, nous allons mélanger. La neige sur ces branches va être vraiment amusante à dessiner. Nous y arriverons dans une seconde. D'accord. Et puis nous avons ces deux arbres. Donc, tout d'abord, celui-ci a des taches sombres aléatoires dessus. Donc je vais juste l'ajouter ici. Et encore une fois, je vais d'abord mélanger celui-ci parce que celui-ci va devoir être trop mélangé Par exemple, maintenant je vais faire celui-ci. Et celui-ci semble avoir ces taches plus sombres plus près du milieu. Il suffit donc d'observer attentivement la photo. H et ensuite je ferai celui-ci en même temps. Et maintenant je vais mixer. Il peut même être judicieux de mélanger avec notre main pour conserver cette texture. Vous devez le faire avec soin lorsque vous passez au second plan ? Nous avons donc presque terminé. Ensuite, il ne nous reste plus que deux couleurs à ajouter. Je ne sais pas si je vais opter pour le bleu moyen, parce que j'ai l' impression qu'il y a un contraste assez élevé entre ces arbres, donc je pense que je peux me lancer directement avec eux. Donc je vais juste le faire maintenant. Maintenant, nous sommes en train de faire de la neige sur les branches. Il suffit donc de regarder attentivement le combattant. Où voyez-vous la neige ? Et je vais juste me fondre avec ma main. Ensuite, nous passerons à l'autre côté. En fait, je trouve que c'est plus beau avant de le mélanger. Je pense donc que je pourrais le refaire et ne pas mélanger autant. Je le rajoute juste ici parce que je n'ai pas aimé son apparence après le mélange, alors je l'ajoute juste un tout petit peu plus. Et tu sais quoi ? En fait, je pense que je vais utiliser cette couleur bleue parce que cet arbre a trop l'air, il y a trop de contraste, et je veux juste avoir un peu plus bleu dans certaines zones. Il suffit d'ajouter un tout petit peu de bleu pour donner un peu plus de texture aux arbres. Et je pense qu'avant de considérer ce tableau comme terminé, je vais passer quelques minutes à réparer tout ce qui pourrait mériter un peu plus de travail. Je pense donc que je vais juste ajouter un tout petit peu plus de bleu clair pour rendre la neige un peu plus grumeleuse par endroits Et la prochaine chose que je vais faire, c'est utiliser du blanc. Et ce sera probablement la dernière chose que je ferai des arbres. Et j'en saupoudre comme si c'était juste une texture blanche Je ferai de même de ce côté. D'accord. Et je pense que je voudrais ajouter un peu plus de stock. Alors maintenant, ce ne sont que mes dernières touches. D'accord. Maintenant, je me rends compte qu' il y a quelques branches pointant vers le haut, donc je les trouve mignonnes, et je vais les ajouter. D'accord. Alors je vais juste me fondre ici. Ajoutez un peu plus d'ombre sous l'arbre. D'accord. Alors maintenant, je suppose que nous allons juste apporter les dernières touches. Regardez donc votre dessin, puis regardez la photo de référence et décidez ce que vous souhaitez modifier. Donc, pour moi, je n'aime pas vraiment quelque chose dans ce domaine. J'ai l'impression que ce n'est pas assez net. Je vais donc simplement passer en revue cette zone, ajouter de la texture, l'étendre un peu plus. D'accord. Et puis de ce côté, il faut absolument faire de même. Et je pense que je vais juste y ajouter une touche Oh. OK, un peu trop. Je voulais ajouter un peu de ce bleu. Juste pour ajouter de la texture, mais encore une fois, c'est un peu plus foncé que je ne le souhaiterais. Je vais donc y aller très prudemment. Et je pense que je vais ajouter un peu de bleu foncé en bas pour accentuer un tout petit peu les arbres D'accord. Je pense que c'est ça. Hum, je ne sais pas s'il y a autre chose que je voudrais ajouter. Je le vois au fur et à mesure que j'en ajoute à la peinture. D'accord, mais c'est vraiment ça. Hum, non, je pense vraiment que c'est fait. C'est un peu comme une peinture libre, pas hyper hyperréaliste, mais ça a l'air réaliste vu de Euh, donc, oui, je pense que maintenant nous sommes prêts à retirer la cassette, ce qui est toujours mon moment préféré. Voilà pour la leçon. J'espère que vous apprécierez mon dessin, et j'espère que vous aimez vraiment ce que vous avez créé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, qui est la conclusion et le projet final. Au revoir 6. Projet de cours et MERCI !: Salut les artistes. Félicitations pour avoir réussi le cours. J'espère que vous avez apprécié les leçons et que vous êtes fier de votre peinture au pastel. Pour le projet de classe, j' adorerais voir une peinture terminée. Merci de le télécharger afin que je puisse voir votre travail et vous faire part de mes commentaires. Si vous le pouvez, pensez à laisser un commentaire sur le cours et dites-moi ce que vous en avez pensé et peut-être quel type de peinture vous aimeriez suivre à l'avenir. Si d'autres cours vous intéressent, j'ai un cours de portrait où nous passerons en revue chaque trait du visage et je vous montrerai comment les créer de manière réaliste, et je vous montrerai comment les créer réaliste Nous commençons par les contours, puis nous passons à la création de la couche de base et nous terminons les détails. Le portrait n'est pas votre tasse de thé, je peux également vous recommander un cours où nous apprenons les bases du dessin Nous passons en revue la lumière et les ombres, ombrage, la perspective à un, deux ou trois points Ce cours est idéal si vous débutez avec le dessin au crayon. Tout ça vient de moi. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Merci encore, et j'espère vous voir dans mon prochain cours.