Dessiner des monstres aux crayons de couleur : créer votre première page de carnet de croquis

1. Bienvenue !: Salut les artistes. Je m'appelle Victoria, je suis une artiste professionnelle et une enseignante ici en Écosse, et j'adore tout dessiner. Des dessins réalistes de personnes aux clowns effrayants, en passant par les chiens mignons, les paysages amusants, etc. J'adore aussi remplir mon carnet de croquis avec des dessins comme les Oh. Oh, je veux dire, des monstres terrifiants que nous créons aujourd'hui. Nous commençons tous par notre adorable monstre rose. Celui-ci n'est pas trop détaillé, alors j'espère que c'est un bon point de départ. Ensuite, nous passerons à notre adorable amie Orange Boo. Ensuite, nous avons le très effrayant Grape Zilla. Puis notre petit personnage joyeux, Sonny Spook et son frère Passons ensuite à notre sympathique Grenosaur et enfin, à notre pompon en forme de boule en peluche. Chacun des sept monstres prend environ 30 minutes Vous pouvez donc le considérer comme un défi de dessin amusant de sept jours, ou vous pouvez constituer votre armée de monstres en une journée. Des plans sont fournis, donc si vous souhaitez vous concentrer principalement sur l'aspect colorant, vous êtes libre de tracer les figures des personnages, ou vous pouvez tracer les contours avec moi, et je vous guiderai pas à pas tout au long du processus. J'ai essayé de rendre le processus de coloration assez simple. Nous commençons par créer une première couche de nos tons sombres, moyens et clairs. Ensuite, nous continuons à superposer des couches jusqu'à obtenir un effet parfaitement saturé et mélangé Je croise les doigts pour que tu me rejoignes dans ce cours afin que nous puissions créer ensemble nos amis monstres effrayants. J'espère vous voir au premier cours. 2. Monstre rose: Bonjour, étudiants. Bienvenue à la première leçon. Je suis tellement contente que tu sois là. Dans cette première leçon, nous allons donc créer la première créature. Ce sera le monstre rose, et je pense qu'il sera le plus facile pour nous car il n'a pas vraiment beaucoup détails ou de textures. J'espère donc que c'est un bon point de départ. Donc, avant même de commencer, permettez-moi de vous expliquer en 30 secondes le matériel que j' utilise, au cas où vous souhaiteriez travailler avec les mêmes outils. Donc le papier que j'utilise est le carnet de croquis Mols King. Maintenant, j'aime bien le carnet de croquis parce qu'il est petit et aussi parce que le papier est très doux J'utilise également un crayon graphite. J'utilise la marque Cretacolor Monolithe, et vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel crayon et vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel crayon. Cela n'a pas vraiment d'importance. La seule chose importante est que vous utilisiez un crayon relativement léger car vous ne voulez pas créer de contours trop épais. Le matériau le plus important que j' utiliserai sera probablement mes crayons Caren dach Luminus Et, bien sûr, si vous ne les avez pas, importe quel crayon de couleur fera Enfin, la dernière chose à faire est d'effacer régulièrement, de sorte que lorsque nous en aurons fini avec les plans, nous puissions simplement mettre de l'ordre dans les contours dont nous n'avons pas besoin. Et c'est tout. Alors maintenant, commençons. Avant même de commencer, j'aimerais commencer et indiquer où se trouveront mes créatures car je les crée dans mon carnet de croquis, et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas le plus gros morceau de papier au monde Je vais donc d'abord essayer de créer des directives dans lesquelles je veux que chacun de mes monstres se trouve afin que tout tienne sur une seule page. Je vais donc faire en sorte que nous ayons sept monstres au total, et deux d' entre eux formeront une paire. Supposons donc que le premier que nous ayons ici soit comme ça, peut-être une hauteur, comme ça. Alors le second peut être peut-être comme ici. Le troisième, peut-être comme celui-ci. Nous en avons donc un, deux, trois. Et j'aime bien quand mes dessins se chevauchent sur la deuxième page. Je pense donc que ce serait une bonne idée d'avoir le deuxième monstre, celui qui sera dans la paire ici, donc nous en aurons un, et nous passerons en quelque sorte à la deuxième page et à l'autre. Je peux vous en montrer un exemple dans les pages précédentes de mon carnet de croquis Par exemple, c'est ma couverture préférée, et vous pouvez voir ici comment le coude de cette fille passe de l'autre côté de la page ou peut-être ses cheveux ici aussi. J'aime donc créer cet effet. Et c'est ce que nous allons faire. Oh, et aussi celui-ci. C'est ce que vous pouvez voir clignoter sur la page. J'ai acheté cette souris sur Pinterest. Je le trouve adorable. Oh, oui, et vous pouvez voir ici que la queue passe également de l'autre côté. Donc oui, j'espère en ajouter d'autres à cette page, mais je l'ai créée récemment. Bref, nous en avons un, deux, trois, quatre, puis il nous en faut trois de plus, cinq, six, sept. Peut-être en aurons-nous un autre sur le côté droit, peu au-dessus de la paire, puis un autre ici. Et vous voulez les garder à peu près à la même hauteur. Tu sais, tu n' as pas besoin d'être fou, précis, mais plus ou moins pareil. Donc je ne sais pas si ça se voit bien devant la caméra, mais j'en ai un, deux, trois, quatre, la paire, cinq, six, et ici, j'en ai sept. Ce seront donc les emplacements aléatoires de mes monstres. Et c'est une bonne chose à faire au début, car vous ne voulez pas créer, vous savez, une esquisse très avancée pour ensuite découvrir que vous n'avez pas assez d'espace sur votre page. Hum, et vous n'avez vraiment besoin de le faire si vous voulez mettre tous vos monstres sur la même longueur d'onde. Nous allons donc commencer par les grandes lignes notre personnage avant de commencer à les colorier. Je vais maintenant vous expliquer les bases de l'esquisse et de la création de proportions, afin que notre esquisse soit aussi proche que possible de l' image de référence Nous voulons garder les mêmes proportions, je vais donc vous montrer comment je m'y prends. Je fais donc le même processus pour tous mes dessins. Cela peut être comme dessiner des figures, même des visages. Chaque fois que je dessine à partir d'une photo de référence, j'essaie toujours de suivre la même procédure. Donc, bien sûr, il s'agit d'une image beaucoup plus simple, mais le processus reste le même. Donc, euh, oui, commençons. J'ai donc créé une taille approximative pour mon monstre. Et vous pouvez le faire, vous savez, vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. C'était juste un placement difficile. Je sais donc où je veux que mon premier personnage soit. Maintenant que nous connaissons la hauteur approximative de notre monstre, nous pouvons également estimer sa largeur . Maintenant, en regardant la photo de référence, il semble être un tout petit peu plus grand que plus large Donc, si cela doit être sa taille, alors sa largeur sera quelque chose comme ça. Donc, si vous incluez ses bras, il a à peu près la même hauteur que la même largeur, mais je pense qu'il est un tout petit peu plus petit, alors allons-y. Cela semble être une bonne estimation. Et bien sûr, ce n'est pas parfait car nous n'en sommes qu'à des estimations. Maintenant que j'ai établi une sorte de boîte où se trouvera mon monstre, je vais chercher ce qu'il y a au milieu du dessin. Nous allons donc à nouveau porter notre attention sur la photo de référence, et l'étape suivante consiste à décider ce qui se trouve au milieu du dessin. Imaginez donc que vous prenez votre photo et que vous la découpez de cette façon, juste au milieu de la hauteur. Donc, si nous le faisions, le milieu serait un peu comme l'endroit où se trouveraient ses épaules s'il les avait eues. Donc, juste sur le dessus de ses bras. Nous savons donc que ses petits bras vont devoir commencer ici, à la hauteur de cette ligne, n'est-ce pas ? Ça a l'air plutôt bien. C'est à peu près la moitié d'ici. Alors il va falloir graver son corps avec un crayon. Et puis nous savons, d'accord, et maintenant que cela est établi, nous pouvons en quelque sorte visualiser tous les détails qui devront dépasser cette limite, n'est-ce pas ? Parce que nous avons maintenant une estimation approximative de l'endroit où les choses sont censées être. Travaillons donc d' abord sur la moitié supérieure de son corps la moitié supérieure de son corps, juste pour nous faciliter un peu les choses. Encore une fois, si nous faisons la même astuce couper le dessin en deux , du milieu vers le haut, si nous le coupons en deux, il semblerait que sa tête serait peut-être à mi-chemin, peut-être un tout petit peu plus haut que la moitié Nous allons donc créer une ligne juste ici, et c'est là que se trouvera le haut de sa tête. C'est donc là que se situera la première courbe pour la tête, puis il y aura de la place pour les cornes Allons-y. Ensuite, nous pouvons dessiner la forme approximative de son corps. Nous avons donc ce genre de forme originale. Maintenant, il est certainement plus grand que large alors tenez-en compte dans votre croquis Et j'essaie d'abord de planifier très légèrement, car à l'heure actuelle, avec tous ces plans que nous créons, nous sommes pratiquement en train de deviner où tout se trouve, n'est-ce pas ? Par exemple, je ne sais pas vraiment à quoi ça va ressembler tant que les files d'attente ne seront pas baissées. Maintenant que j'ai les lignes ici, je peux en quelque sorte visualiser si c'est correct ou non. Quoi qu'il en soit, j'essaie de garder mes lignes légères au début. Alors, on y va. OK, c'est à peu près là que se trouve son corps, et il reste un tout petit peu d' espace pour ses pieds. J'essaie de simplifier la forme et de simplement créer les contours. Je ne m' inquiète pas vraiment pour les détails. Ensuite, il y a l'autre pied. OK. Et puis nous savons que tout son visage devra être pratiquement au-dessus de cette ligne. Sa bouche se chevauche donc légèrement avec les épaules. Mais tout le reste est pratiquement au-dessus de cela. Je vais donc créer une petite forme pour sa bouche. Et vous pouvez apporter tous les ajustements que vous souhaitez à cette photo de référence. Par exemple, s'il y a des détails que vous n' aimez pas , vous n'êtes pas obligé de les ajouter. Par exemple, je n' aime pas vraiment la forme de sa langue. Je vais donc juste faire une courbe. Je n'aime pas la façon dont il y a deux formes à l'intérieur, je suppose . Voici donc ma modification. Et puis il a un petit écart, deux dents de devant en quelque sorte écartées. Très mignon. Alors voilà, je l'ai. Et puis ses yeux sont au-dessus de ça. Maintenant, remarquez quelque chose. En fait, il ne fait pas entièrement face à nous. Il est un peu sur le côté. Ainsi, par exemple, si vous regardez la distance entre le bord de sa tête et son œil gauche , puis entre le bord de sa tête et son œil droit, la distance du côté droit est beaucoup plus petite. C'est environ la moitié de la largeur ici. Et cela montre qu'il regarde légèrement dans cette direction Hum, nous devrons donc, bien sûr, le créer comme sur le beignet. Allons-y. Il n'y a qu'un œil. C'est donc comme une forme ronde, mais elle penche légèrement sur le côté. OK. Et puis nous avons sa pupille à l'intérieur et sa pupille a la même forme que le globe oculaire ou quelque chose comme ça Et puis il a un petit point fort au milieu. OK. Et puis nous avons cet œil, le droit. Je veux dire, l'œil gauche. Et puis souvenez-vous qu'il y a un peu plus d'espace. Vous voyez donc que j'ai fait une erreur ici, et je suis légèrement en train de me tourner vers le moment présent. Et c'est très bien parce que j'ai créé cette ligne , je l'ai visualisée, et je me suis dit qu'elle était un peu trop à droite Je veux dire, trop à gauche. Puis je l'ai ajusté. Cela a donc l'air un peu désordonné, mais une fois que nous aurons appliqué un peu de couleur nous serons un peu plus prudents Oui, c'est une forme grossière. Je pense que j' aurais dû agrandir un tout petit peu ses yeux, alors je suis en train d'ajuster ça. Et puis il a ces deux petits points sur le côté, que je suppose que nous n'avons pas besoin de dessiner au crayon. Nous pouvons simplement l'ajouter avec la couleur sur le dessus. Tu n'as pas besoin de recopier tous les détails. Mm. Et maintenant, nous allons dessiner ses cornes. Vous pouvez donc voir que je ne suis pas allée jusqu'ici. J'ai l' impression que je suis légèrement en deçà de ce que serait cette ligne estimée, mais elle semble tout de même proportionnelle, donc c'est très bien. Puis ses mains. Donc, encore une fois, nous avons déterminé où se trouveraient ses coudes Je veux dire, ses épaules seraient quelque part par ici. Je pense que j'ai fait sa bouche un peu trop petite, donc je vais l'ajuster. Et maintenant, nous devons nous rappeler que ses bras doivent être de longueur asymétrique Je m'en sers donc comme guide pour voir jusqu'où le bras doit descendre. Et en fait, nous ne pouvons pas le voir. OK, comme il est incliné, nous ne pouvons pas voir où son bras se connecte au corps, donc nous n'aurons pas cette ligne comme ici Vous devez donc vous assurer que l'aisselle commence à la même hauteur Ensuite, il ne nous reste plus que les coordonnées de ses mains, et c'est tout. Et c'est tout. Il s'agit de notre premier croquis réalisé. Alors maintenant je pense que nous allons faire le coloriage. Bon, maintenant nous sommes prêts à colorier notre monstre. Donc, la première chose à faire est de choisir les bonnes couleurs. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir exactement les mêmes nuances de rose. En fait, vous pouvez à peu près choisir toutes les couleurs que vous voulez, condition d' avoir un médium foncé et une légère variation de cette couleur. Donc, si vous voulez créer le monstre en bleu, vous pouvez le faire avec un bleu foncé, moyen ou clair. Hum, tu peux faire ce que tu veux, mais je vais m'en tenir aux couleurs roses. Donc, pour mon monstre, je vais utiliser ces couleurs gratuites. Ce sera mon ton principal, puis ce sera mon ton sombre et mon ton moyen. C'est un peu une couleur charnue et rosée comme celle-ci rosée Et puis nous aurons également besoin de noir et blanc pour les yeux et la bouche. Et maintenant, avant de commencer à colorier, éliminons rapidement les lignes inutiles. Vous pouvez également utiliser votre gomme pour éclaircir les contours en général Le rôle est en quelque sorte que vous ne voulez pas que votre croquis soit trop sombre, car s'il semble trop sombre, il peut être difficile de l'effacer à la fin ou de le recouvrir avec les crayons Idéalement, vous voulez que l'esquisse soit suffisamment claire pour que vous puissiez à peu près la voir. Donc, si vous avez l'impression que c'est vraiment très fort sur le papier et que vous utilisez des valeurs très, très sombres pour créer votre croquis, c'est probablement qu' il fait trop sombre. Je vais également appuyer sur certaines zones avec le rasa dont j'ai besoin, juste pour éclaircir les zones qui semblent trop sombres, à mon avis OK, ça me semble bon. Maintenant, je vais travailler du plus foncé au plus clair, et nous allons d'abord nous occuper du corps du monstre , puis des yeux et de la bouche Nous allons donc commencer par la couleur la plus foncée, puis nous allons passer par sections, en essayant de placer toutes les ombres aux bons endroits Nous allons donc d'abord faire les ombres puis les valeurs moyennes, puis les valeurs les plus claires. Donc, si nous commençons par la forme générale du corps, nous pouvons voir qu'il est généralement plus foncé de ce côté. C'est comme si la source lumineuse venait de cette direction. Les zones les plus sombres seront donc ici. Donc, ce que vous voulez faire, c'est légèrement au début, puis nous allons assombrir un peu notre couche. Vous allez créer juste une petite ombre en bas ici. Et nous allons assombrir cela, mais j'aime y aller lentement et légèrement, car nous pouvons toujours ajouter de la valeur, mais nous ne pouvons pas vraiment en supprimer Nous allons donc ajouter progressivement. Et puis il a de petits détails sur les pieds. Il y a donc de l'ombre ici. Comme ça. En général , il faut un peu d'ombre sur ses pieds, mais il a juste une ombre plus prononcée. Et puis pareil de ce côté. Et je vais juste étirer l'ombre un peu plus haut car nous allons fusionner cette zone inférieure avec la zone moyenne Vous devez donc simplement superposer légèrement vos valeurs. Vous pouvez même voir comment nous créons des dégradés dans l'ombre, car une ombre ne paraîtra pas naturelle si elle passe soudainement de très très foncée à très claire Vous ne voulez pas qu' il y ait de lignes nettes. Vous voulez qu'il y ait des transitions subtiles. Et c'est ainsi que cela va paraître plus réaliste. OK. Et puis il y a des zones sombres autour des yeux. Nous devons donc être prudents ici, car nous avons des détails par ici. Alors il a le père sur le côté de la bouche. OK. Et ça ressemble à peu près à ça. Il ne nous reste qu'une ombre sous le bras. Et c'est à peu près toutes les zones sombres du corps. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est choisir le rose moyen. Alors c'est le mien. Et ce que nous allons faire, c'est tout passer en revue. Je veux dire, la zone du corps. Nous ne nous occupons pas encore des bras , du visage et des cornes Ensuite, nous allons simplement continuer à superposer ces couleurs et à nous assurer que transitions entre les valeurs sont fluides Et nous le ferons jusqu'à ce que toute cette couche soit remplie d'une sorte de valeur. Nous visons donc à obtenir une couche de couleur très épaisse. Je pense donc que maintenant je vais utiliser ce crayon rose juste pour tout remplir. Alors maintenant, je vais vraiment commencer à appliquer de la pression. Vous pouvez donc voir maintenant que, comme nous avions une couleur plus foncée en dessous, cela va montrer des fruits, et cette zone va apparaître comme si elle avait de la profondeur. OK, maintenant je vais y aller et ajouter un peu plus de ce daca cola, puis nous recommencerons à tout superposer Alors maintenant, pour ajouter un peu plus de profondeur, nous allons utiliser notre dernier crayon rose, et nous allons vraiment nous appuyer sur le papier cette fois-ci. Et nous allons essentiellement intégrer n'importe quelle valeur dans les zones les plus importantes. Ensuite, montez également dans cette zone. Maintenant, j'étire simplement cette valeur claire vers le ventre, mais je ne l'insère pas complètement dans le papier parce que je veux quand même qu' il y ait de la place dans le papier pour le rose moyen afin d'obtenir un beau dégradé. OK. Maintenant, je pense que je suis prête à compléter le reste avec du rose moyen. Donc celui-ci. Maintenant, nous allons passer en revue les couches restantes et appuyer très fort. Et nous ferons également attention aux zones où il y a une transition de couleur. Donc, comme vous pouvez le voir, sur les zones où il se mélange, j'utilise en fait une couche de lumière Et maintenant, je pense que je vais juste tout revoir avec ce rose clair , juste pour qu' il mélange tout, et j'insiste vraiment très fort avec ce rose. Ensuite, nous allons répéter le processus avec les bras et les cornes, puis nous ferons la bouche et ce sera tout pour le premier dessin Donc, pour les bras, je vois que nous avons une petite ombre au bas des bras, je suppose. Ce petit doigt a une ombre, très petits détails et juste un dégradé général ici en haut. Mm. Passons maintenant aux détails de la bouche et des yeux. Alors pourquoi ne pas commencer par les yeux ? Idéalement, vous devez avoir un crayon très pointu car les yeux sont petits Vous devez donc avoir plus de précision possible . Maintenant, ce que nous allons faire, c'est tout d'abord, nous allons, vous savez quoi, je vais simplement effacer les petits croquis que j'ai à l'intérieur, parce je ne veux pas que quelque chose apparaisse, donc je vais vraiment faire aussi léger que possible là-dedans. J'ai toujours envie de voir légèrement mes premières esquisses. Ensuite, je vais créer un joli reflet dans l'œil et, bien sûr, dans la pupille de l'œil, en plein centre du globe oculaire Et je vais tout mettre en ombre. Maintenant, je vais appuyer très fort pour m'assurer que tout est entièrement noir. Mais moi et maintenant je vais répéter les étapes avec l'œil sur la droite. Encore une fois, je retire tous les détails en graphite, puis je le remplis à nouveau Vous savez ce que je vais utiliser un peu de ce rouge foncé juste pour ajouter ces détails à l'intérieur de l'œil. Je vais aussi aiguiser mon crayon. Par exemple, juste ici, il y a une petite ombre. Maintenant, j'utilise juste ce rose moyen pour ajouter quelques détails autour de l'œil également. Cela n'a donc pas l'air trop simple là-bas parce que je vois certainement des ombres. Et nous n'avons pas besoin de compliquer nos ombres comme sur la photo de référence, mais vous devez tout de même ajouter quelques détails. OK. Oh, et n'oublions pas les deux petits points sur le visage. Il y en a un ici. J'aime bien ce détail, en fait. OK. Maintenant, on peut se brosser les dents. Encore une fois, je pense qu'il vaut la peine effacer le contour des dents simplement parce qu'elles sont blanches Donc, si nous avons des marques de crayon, elles apparaîtront, puis nous les recouvrons avec le crayon noir. Encore une fois, vous voulez que votre crayon soit très pointu. Et nous allons créer à nouveau les contours. Comme ça. Maintenant, je vais remplir le champ « Je veux » jusqu'à la langue. OK. Et avant de coudre cette couche noire, je vais rapidement m' occuper de la langue. Je vais donc utiliser ma couleur rouge foncé. Et je vais juste créer des ombres parce qu' il semblerait que la langue soit plus foncée en haut, plus claire en bas. Hé ! Ensuite, je vais compléter le reste avec ce virage rose moyen et peut-être que j'utiliserai du blanc ici à la base, simplement parce que c'est très clair. OK. Et maintenant, en utilisant le formulaire noir qui se remplit. Et encore une fois, je vais maintenant utiliser un peu de rose moyen pour ajouter des ombres. Et maintenant, ça y est. Notre premier monstre est terminé. Et une chose que j'adore faire dans mon carnet de croquis pour faire ressortir davantage mes personnages , c'est leur donner un peu d'ombre là où ils se trouvent Vous pouvez donc utiliser la photo de référence, juste pour déterminer où se trouverait cette ombre. Et j'utilise cette couleur pour cela. C'est un peu comme un gris moyen. Je me souviens que l'ombre va devenir plus foncée, plus près du corps. Je vais juste faire le mien comme ça . Et nous y voilà. C'est notre premier personnage. Dan, j'espère que vous avez apprécié, et je vous verrai à la prochaine leçon. 3. Orange-Boo: Étudiants et bienvenue dans le deuxième cours. Dans cette leçon, nous allons terminer la deuxième créature, qui sera la créature orange. Les couleurs que j' ai choisies pour ce croquis seront ces cinq tonnes. Maintenant, je vais utiliser le noir pour les détails de la pupille, le brun pour les zones d'ombre très profondes comme la bouche et le dessous des yeux Et puis nous avons des nuances d' orange gratuites juste pour donner de la profondeur à la figurine. Nous allons donc commencer par créer le plan. Pour cela, nous avons besoin de notre crayon, de notre crayon graphite. Vous voulez donc déterminer la hauteur de votre créature. Je veux donc que le mien soit à peu près d'ici à ici. Maintenant, cela va inclure le haut de la tête et le bas des pieds. Je pense que je vais ignorer son petit bout de cheveux jusqu'à la fin. Je vais juste considérer cette ligne comme le sommet de sa tête, d'accord ? Donc, comme il forme un cercle presque parfait, accord, supposons que le bas de son corps se trouve quelque part ici, n'est-ce pas ? Alors maintenant, nous devons créer , parce qu'il s'agit d'un cercle presque pair, cette hauteur doit être équivalente à la largeur. Il semble être peut-être un peu plus étroit. Quoi qu'il en soit, parce que nous allons dessiner un cercle, sa largeur doit être similaire à celle-ci, n'est-ce pas ? Maintenant, à l'intérieur de ces lignes, je vais créer la zone principale du corps. Et je fais en sorte que ce soit léger pour le moment, car les sphères sont en fait plus difficiles à dessiner qu'il n'y paraît Je ne peux pas dessiner une sphère en une seule fois. J'ai en quelque sorte besoin de créer quelques lignes d' abord, puis de les visualiser et de voir ensuite ce qui doit être ajusté. Je crée donc d'abord une forme, puis je déciderai si je l'aime ou non. OK. Ça me plaît assez. Je vais juste ajuster certaines zones, peut-être rendre le dessus de sa tête un peu plus plat, quelque chose comme ça. OK. Ensuite, nous pouvons maintenant y insérer les jambes. Veillez donc à ce qu'ils soient bien espacés. Il semblerait donc que le milieu de la sphère soit à peu près là. Donc tu veux que les jambes soient régulièrement espacées, d'accord ? Et puis les pieds. OK. Maintenant, passons aux mains. Les mains semblent donc pousser à partir de la moitié inférieure du corps. Donc, si nous en avons la moitié ici, les bras sont encore en dessous de la moitié, ils seraient peut-être à peu près ici. Nous voulons donc nous assurer qu' ils sont d'une hauteur uniforme. Vous pouvez donc créer une ligne imaginaire comme celle-ci et vous assurer que les bras sont plus ou moins nivelés, d'accord Ensuite, nous adapterons l'épaisseur des bras. Parfait. OK. Nous allons maintenant créer les détails de la main. On dirait que sa main est dans l'autre sens, non ? Par exemple, son pouce ne devrait-il pas être levé une seule fois, je suppose. Je suppose donc que la bonne façon de procéder est probablement de créer d' abord une sorte de boîte, un cube normal. Et puis créez des doigts qui en sortent, parce que vous pouvez en quelque sorte voir le pouce. Eh bien, je suppose que si c'est censé être le pouce, il sort du coin. Et puis ce petit doigt sort de ce coin. Celui-ci sort de ce coin, puis il y en a deux autres. N'hésitez pas à ne pas lui donner la main et à lui donner, genre, les mains bloquées ou, comme nous, exactement ce que nous avons fait avec les pieds, comme un petit cercle Hum, d'accord. Maintenant, le suivant. Donc, encore une fois, je vais préparer la même boîte pour ma nourriture. Très bien. Et encore une fois, je vais effacer cette forme de boîte. Allumez cette main, en général, parce qu'il n'est pas nécessaire qu'il fasse si sombre. OK. Maintenant, nous pouvons dessiner ce petit orteil poilu, puis nous allons faire le visage, puis nous allons colorier OK. Maintenant, nous avons intégré toutes les parties principales du corps, et maintenant nous devons nous occuper de la bouche et des yeux. Commençons donc par la bouche parce que j'ai l'impression que c' est assez simple parce qu'elle est bien placée parce qu'elle se trouve en plein centre de la sphère, n'est-ce pas ? Voici donc un sourire. Donc, si vous le comparez aux mains, on dirait que le bas de la bouche se trouve moitié de la hauteur des mains, non ? Et puis, si vous regardez la largeur de la bouche, c'est comme si elle passait entre les jambes. Donc ça remonte vraiment à, genre, ici. J'ai donc un peu tout gâché parce que j'ai beaucoup de plans maintenant, mais ça va. Tant que vous dessinez légèrement, nous avons d'innombrables possibilités de corriger la forme. OK, c'est donc le plan qui me convient. OK, nous allons le faire dans une seconde. Il suffit de faire les yeux rapidement. Donc le milieu de la figurine se trouve à peu près ici, non ? On dirait que les yeux sont exactement entre la bouche et le haut de la tête. Donc, si nous avions une ligne comme celle-ci, les yeux seraient même rivés sur cette ligne, et c'est même bien de faire quelque chose comme ça parce que si vous dessinez abord un œil puis l'autre, vous pourriez trouver que ces yeux sont plus bas que celui-ci, vous savez ? OK, maintenant que nous avons établi cette ligne pour la hauteur des yeux, allons-y et dessinons-les au crayon. Nous pouvons donc voir que les yeux sont peut-être un tout petit peu plus larges que la bouche. Comme ça. Ensuite, il faut avoir une distance égale parce qu'il nous regarde droit dans les yeux. C'est une vue de face, il faut donc avoir une distance égale entre le côté de cet œil et le milieu et le côté de cet œil et le milieu. Maintenant, ses yeux vont être symétriques. Ensuite, le bas et le haut de l'œil doivent également être uniformes, vous pouvez donc vous en servir comme référence. Voilà. Ce sont les yeux. Alors maintenant, il ne vous reste plus qu'à en faire des sphères parfaites. En fait, je ne suis pas content de cette forme. Je vais juste l' agrandir un peu . OK. Alors maintenant, je regarde ses dents et rends compte que ses dents ne sont pas réparties uniformément. Par exemple, il a des dents libres entre les grosses dents. Donc, si tu veux, tu peux le garder. Mais ça ne me plaît pas. Hum, je vais juste dessiner ses deux gros crocs. Ensuite, je dessinerai deux dents. Et puis une dent sur le côté. Puis ceux-ci. Et puis il a une langue. On dirait qu'il est en train de léviter. C'est bon. Voici le croquis terminé, et maintenant nous pouvons commencer à colorier. Encore une fois, la première chose que vous allez faire est de vous débarrasser de tous ces repères dont nous n'avons plus besoin. Et vous pouvez simplement éclaircir légèrement votre créature pour que vous puissiez à peine la voir, car, encore une fois, nous ne voulons pas qu'aucun de ces contours en graphite ne clignote pendant le dessin complet J'espère donc que vous pouvez encore le voir un peu. Je peux à peu près le voir moi-même, donc c'est suffisant pour moi. OK, encore une fois, nous allons travailler du noir au clair. Nous nous occuperons de la bouche et des yeux à la fin. Pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur la forme sphérique de son corps. Alors pourquoi ne pas tout d' abord passer du plus foncé au plus clair Nous commençons par cette couleur brune, et il n'y a vraiment pas beaucoup endroits où nous l'appliquerons. C'est surtout réservé à la bouche, mais je vois qu'il a des ombres sous les yeux. Et je ne vais pas trop approfondir les choses parce que je ne veux pas que ça paraisse brun. Je veux juste que ça ressemble à une ombre orange légèrement foncée. Nous allons donc passer tout cela en revue avec beaucoup d'orange, mais oui, ne le rendez pas trop fou à ce stade. Et assurez-vous d'avoir un petit dégradé. Cela passe donc du brun foncé à la couleur de la page. Et pour l'instant, je pense que c'est à cela que nous utiliserons le brun. Nous allons maintenant passer à la couleur orange la plus foncée. Et nous allons simplement suivre l'ombre sphérique. Encore une fois, comme pour le premier monstre, la lumière vient de cette direction. Le monstre possède donc toutes les zones les plus sombres des environs. Je me souviens que nous appliquons lentement parce que nous pouvons toujours ajouter plus de couleur. Il y a aussi un peu d'orange autour de sa bouche. OK. Et maintenant, nous passons à l'orange moyenne, et nous allons utiliser l' orange moyenne pour tout passer en revue. OK. Maintenant que les nuances de base sont en place, nous allons maintenant continuer et appuyer un peu plus fort pour vraiment mélanger toutes les valeurs et créer la couche finale. Et nous allons recouvrir ces zones sombres avec de l'orange foncé, puis nous allons lentement, vous savez, nous allons rendre notre couche très, très épaisse, mais les zones où elle commence à se fondre dans l'orange moyen, nous allons les rendre un peu plus fines, puis nous allons les superposer à l'orange moyen. Ensuite, au fur et à mesure que nous allons entrer dans les zones jaunes, nous allons amincir la couche et la recouvrir de jaune. Si cela vous prête à confusion, je vais vous le montrer maintenant. Donc ça passe au daka, orange, à l'orange moyen, puis au jaune, non ? Donc, ici, on peut vraiment appuyer. Attends une seconde. Ce n'est pas l'orange foncé. C'est l' orange foncé. Donc, ici, on peut vraiment appuyer aussi fort que l'on veut. OK. Et vous voyez, je commence doucement à appuyer un peu plus fort. Et c'est juste pour qu'il y un tout petit peu de place pour la couleur orange, orange moyen, qui va maintenant se fondre dans la couleur orange plus foncé. Donc je suis vraiment en train de remplir le papier ici. OK. Et maintenant, je passe lentement à l'orange moyen Donc, toutes ces zones qui sont à moitié remplies d' orange foncé, je vais vraiment les passer en revue, appuyer dessus avec l'orange moyen, et vous verrez que cela crée un dégradé parce que cela ne va pas comme en ligne droite de l'orange foncé à l'orange moyen, n'est-ce pas ? Par exemple, vous fusionnez les couleurs. Et puis, oui, cela crée une transition neigeuse douce et agréable. Donc, si vous aviez des lignes, vous n'auriez pas un chiffre précis car la figure est une sphère et la sphère n'a pas d'arêtes vives Vous devez donc vous assurer que toutes les couleurs changent très facilement, d'accord ? Ça a l'air un peu fou, mais on continue à dessiner, tout finira par s'arranger. Ensuite, juste en dessous de la bouche, je vais laisser un tout petit espace, mais juste une légère couche de cette orange moyenne parce qu' elle est principalement jaune. Je vais donc vouloir laisser de la place pour cela. OK, et ici, nous allons commencer à disparaître. Je veux de l'orange pour préparer la transition vers le jaune. D'accord, et je vais prendre le jaune. Et nous allons simplement utiliser le jaune pour passer en revue le reste du croquis. Je m'assure juste de remonter jusqu'aux bords parce que je veux qu'ils soient nets sur le papier. OK. Et c'est tout pour le corps. Maintenant, nous allons nous occuper des bras, des jambes, de ce petit cheveu, puis de son visage. OK ? Encore une fois, nous allons suivre les mêmes étapes. Nous passerons du brun à l'orange foncé, au moyen, orange et au jaune, et nous le ferons pour tous les membres. Commençons donc par la couleur brunâtre. Peut-être que je vais juste ajouter un tout petit peu de brun sur cette main, juste pour la séparer du corps. Donc juste un tout petit peu. Oui, sinon, cette orange foncée va se connecter à cette orange et elle n' aura pas l'air correcte. Nous n'en ferons donc qu'une infime partie. OK. Pourquoi ne pas les faire toutes en même temps ? Vous êtes donc en train de regarder cette main et d'essayer de recopier toutes les ombres. Ainsi, plus le dessin devient clair, plus la référence devient claire, plus nous devons utiliser des crayons électriques Je vais le faire très légèrement par-dessus la main. Donc, pour ce qui est de la zone des cheveux, j'ai l'impression que c'est orange foncé vers la gauche, moyen, orange vers la droite, puis jaune au milieu. C'est donc le schéma que j'essaie de recréer. OK. Ensuite, on pourra tout sceller avec du jaune. Je vais donc commencer par les cheveux. En fait, je vais utiliser cette couleur orange moyen pour voir dans cette main parce que je n'ai pas ajouté assez d'orange ici. Alors maintenant, il semble trop jaune. Bon, maintenant c'est l' heure du visage. Nous allons commencer par les yeux puis descendre jusqu'à la bouche. Pour les yeux, je vais utiliser ma couleur orange foncé, et tout d'abord, je vais m'assurer qu' elle est bien nette, car c' est une si petite zone nous travaillons en ce moment Donc, ici, c'est extrêmement pointu. OK. Je vais donc commencer par tracer un cercle aussi net que possible Comme il y a de la profondeur là-dedans, nous pouvons même peut-être y aller avec du jaune. Achetez du jaune. Peut-être que nous pouvons simplement ajouter quelque chose d' intéressant, pour qu'il y ait un dégradé dans l'œil. Les petits détails n' apparaîtront peut-être même pas, mais j'aime ça. Et puis pareil sur l'œil droit. J'aime que celui-ci ait l'air un peu trop pointu. OK. Et maintenant je vais opter pour le noir. Et encore une fois, mon noir est également très net. Et deux. OK, donc la dernière étape est la bouche. Nous allons donc commencer par la zone la plus foncée de la bouche. Alors, prenez votre brun, et nous allons devoir créer un dégradé avec soin. Donc, ce que je veux dire par dégradé, c'est quand il y a une transition entre une couleur à une autre et que c'est très fluide. Donc ça ne passe pas du brun au jaune. Immédiatement, il passe du brun, puis il se fond dans une couleur légèrement orange, puis il vire au jaune Nous pouvons donc voir que la bouche a une nuance très profonde, puis elle devient de plus en plus claire Il va donc falloir faire attention ici pour tout le monde. Les dents et la langue. Nous pouvons donc aller de l'avant et, dans un premier temps, tout décrire légèrement . Je vais donc appliquer une légère couche de brun sur toute la bouche pour le moment, et vous allez remonter jusqu'aux bords de la bouche. Nous pouvons commencer à appuyer sur Hata dans les zones Red Ready Doc. OK, et maintenant je vais vraiment appliquer ce brun sur le papier, mais je ne le fais que dans la partie la plus foncée de la bouche, puis je vais en quelque sorte mélanger le reste avec l' orange foncé, je crois OK, et maintenant je saisis l'orange foncé et je vais en quelque sorte estomper tout ce qui se trouve sur le bord intérieur de la bouche OK, et maintenant je suppose que nous sommes prêts à parler. En fait, j'ai oublié de retirer ces couleurs, mais nous allons avoir besoin, je suppose, des mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la langue rose de la première créature. Nous allons donc choisir une couleur rose peu comme une couleur de peau de biji Je les ai aussi. Donc, avec cette première couleur, nous allons ajouter des ombres sur la langue. Donc je suppose que j'en vois un peu au bas de la langue. Un tout petit bout sur le côté. Et maintenant je vais utiliser cette couleur claire crémeuse. Et en fait, je pense que je vais utiliser blanc en plein milieu de la langue parce que je vois qu'il y a un surlignage assez net. Voyons voir. Juste au milieu. Comme ça. Et il y a une sorte de langue. Je suppose que ça ressemble assez à une langue. Vous pourrez peut-être même ajouter quelques détails aux dents, puis je vais également nettoyer la forme des dents avec mon crayon orange foncé. Oh, oui, et nous allions ajouter un peu d' ombre sur les globes oculaires J'utilise donc cette couleur gris très clair. Et je ne vais pas trop l' enfoncer dans les yeux, mais je vais juste créer une teinte très claire comme celle-ci. Et j'ai l'impression que cela ajoute un petit quelque chose à notre. Juste une petite teinte, ça lui donne un aspect un peu plus tridimensionnel. Je vais approfondir cette question encore plus en profondeur. Nous pouvons même en ajouter sur les dents pour créer de l'ombre. C'est une très bonne idée. Je vais juste l'ajouter à gauche de chaque dent. Puisque la lumière vient du côté droit, l'ombre serait du côté gauche, n'est-ce pas ? En fait, j'aime vraiment ça. En fait, j'envisage également d' ajouter un peu de reflet blanc sur les yeux, un peu comme nous l'avons fait pour ce monstre. Donc je vais juste voir si je peux utiliser ce stylo et faire comme ça, il suffit de taper. Un et deux. Ouais, j'aime bien ça OK. OK, et la dernière chose que nous allons faire est de créer cette ombre, comme nous l'avons fait avec le monstre ci-dessus. Alors on y va comme ça. Et puis comme ça, on se souvient que l'ombre va être plus foncée, plus proche du corps. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. C'est bon. Alors c'est tout. J' espère que ça vous plaira ? En fait, je suis vraiment content de son apparence. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai à la prochaine leçon. 4. GrapeZilla: OK, c'est une autre leçon, et nous sommes en train de créer un autre monstre. Donc, sur la photo de référence, il est en fait bleu, mais beaucoup d' autres sont bleus, et je voulais en quelque sorte changer de couleur pour qu'il y ait, vous savez, une belle variété de couleurs sur ma couverture. Donc je vais en fait donner à la mienne une couleur violacée C'est très facile de simplement, vous savez, changer les couleurs. Pourquoi voyez-vous du bleu foncé, du violet foncé, du bleu moyen, violet moyen, puis la lumière est, vous utilisez du violet clair. Donc c'est vraiment pareil. Donc oui, je suis impatiente de commencer. Faisons-le. Nous avons donc le bas de ses pieds et le haut de sa tête ici. Sa tête ne remonte pas vraiment jusqu'à cette ligne, car il y a un espace de fumée entre le haut du corps et le haut de la tête à cause des cornes Donc, oui, c'est quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant que nous avons établi la hauteur, essayons de déterminer la largeur. Il est donc nettement plus étroit que plus grand. Visuellement, si je devais le deviner, il semblerait qu'il soit à peu près aussi large, je suppose. OK. Voici donc les paramètres approximatifs de l'endroit où notre monstre va exister. Donc, le milieu de son corps semble être le haut des épaules. Je pense que les monstres auront des proportions similaires. Ses épaules seront donc à peu près là. OK, alors maintenant nous pouvons commencer à définir la forme de son corps. Nous avons donc maintenant la largeur, la hauteur. La tête est un peu éloignée du sommet par ici, je suppose. Et puis on dirait que si vous ne regardez que le haut de son corps, il est parfaitement arrondi. OK, et je vais ignorer ses jambes et ses bras pour le moment, et je vais juste dessiner le bas de son corps. Désolé, le bas de son corps, la moitié inférieure, a une forme très similaire à la moitié supérieure. Il est cependant moins arrondi, plus carré, comme ça. C'est un peu comme une créature en forme de pilule. Quelque chose comme ça. Cela semble plus ou moins précis. OK. Ensuite, nous pouvons dessiner les jambes. Donc, en gros, ils commencent ici, et vous voulez vous assurer que les jambes sont d'une épaisseur uniforme. D'accord, ils s'en souviendraient à peu près. Et puis il a quelques détails sur les ongles. Puis ses bras sortent d'ici. Encore une fois, assurez-vous simplement que les bras seront de même longueur. Ils remontent donc en quelque sorte jusqu'à l' endroit où commencent les jambes, donc il a de très longs bras jusqu'ici. C'est donc là que les bras doivent atteindre. Ils ressemblent un peu à ça. Ils sont très raides. Comme ça. OK. Et il a un peu la forme d' un homme de Llega ici . Et puis il a un petit clou. Très bien. Et puis il a un ventre. Le ventre commence donc légèrement en dessous de ses épaules. C'est une forme assez simple. Il suffit de s' assurer qu'il est centré. Je suppose donc que ce chiffre contient un tout petit peu plus de détails. C'est pourquoi nous n'avons pas commencé par celui-ci, nous augmentons donc progressivement en difficulté. J'essaie de savoir si j'aime ces points libres au milieu. J'y reviendrai à la fin si je veux les inclure. OK, maintenant, ses yeux. OK, donc le bas de ses yeux semble être à peu près au milieu entre le haut du ventre et le haut de la tête. Ses yeux doivent donc être plus ou moins à cette hauteur. Ensuite, vous devez vous assurer qu'ils sont également centrés. Le milieu du corps est donc là. Je vais donc avoir un œil ici et un autre ici. Vous pouvez en quelque sorte utiliser d' autres points de la figure que nous avons déjà dessinée pour comparer où tout devrait se trouver afin de vous assurer qu'il n'est pas bancal Et puis il a un œil un peu sphérique. Et encore une fois, je crée juste un tas de lignes juste pour essayer de trouver la meilleure forme ici. OK. On dirait un minion en ce moment. D'accord, et puis son grand sourire. Très près de ses yeux. OK, et puis ses dents, ses nombreuses dents. Encore une fois, vous devez déterminer où se situe le milieu , puis partir de là. Je crois que je vais lui donner juste quatre dents. Je veux dire, quatre dents en haut, et peut-être aussi une 40e en bas Avec ces chiffres, il est très facile d'apporter des modifications. Vous pouvez donc fabriquer le vôtre aussi près ou aussi loin que vous le souhaitez de l'installateur de référence OK, je vais en avoir quatre sur le dessus. Permettez-moi d'en ajouter deux en bas pour voir ce que j'en pense . J'aime bien ça. J'aime bien qu'il ait mes deux seules dents du bas, et si nous sommes en haut. Permettez-moi d'en ajouter un peu plus pour voir si je préfère ça. Tu sais qui a bien trouvé les quatre dents là. OK. Très bien, nous avons presque terminé. Il ne nous reste que les klaxons. Encore une fois, vous devez vous assurer de les avoir nivelés. Donc, en haut, les cornes principales sont à peu près, elles commencent à peu près à la moitié de la hauteur des yeux Alors, comme ici, c'est ici qu'ils sortaient pour en discuter. Et puis ils remontent. Et le fait est que ces croquis sont également très indulgents, parce que vous savez que ce sont des personnages, et qu' ils peuvent apparaître n'importe où, vous savez, même si vous avez fait leurs cornes très différemment de ce qu'elles sont sur une photo de référence, personne ne le saura jamais parce qu'elles sont inventées C'est donc amusant de pratiquer cela. Beaucoup de marge d'erreur. OK. Ensuite, nous allons dessiner tous les détails dans les cornes. Il en a deux autres parallèles à sa bouche. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de les inclure uniquement si vous les aimez. C'est un monstre très épineux. OK. Ensuite, je vais juste en dessiner un en haut. Eh bien, peut-être trois. Voyons voir. J'aime bien ça. Il va avoir trois petites cornes en haut D'accord. Euh, donc je suppose que c'est ça. Euh, je suppose que je vois un peu plus en détail d'où poussent les cornes, donc je vais rapidement ajouter cela, et puis c'est tout Hé, c'est ça. Est-ce que j'aime les petits points sur le ventre ? Voyons voir. Mm. Je les aime bien. Ils sont. Ils sont un peu trop hauts, je pense. J'y suis tout le temps. Un, deux, trois. Je vais agrandir un peu celle du centre. OK, j'en suis content. Hum, donc je suppose que c'est ça. Les contours sont terminés, et nous sommes maintenant prêts à commencer à ajouter de l'ombre D'accord, nous passons maintenant au processus d'ombrage. Je vais donc rapidement vous indiquer toutes les couleurs que j'ai choisies. Nous avons donc la couleur noire pour les détails des yeux et de la bouche, ainsi que pour l'intérieur de la bouche. Alors les couleurs libres que j'ai choisies pour le corps sont ce genre de couleurs prunes. C'est donc ma couleur la plus sombre, la plus claire et la plus claire. Ensuite, pour les détails jaunes du ventre et de la corne, j'ai le jaune foncé, jaune moyen, le jaune et le jaune clair. Enfin, j' utilise toujours cette couleur grise que j'utilisais pour l'ombre sous les pieds, juste pour lui donner un aspect un peu libre. Et puis nous avons une couleur gris clair juste pour ajouter de la dimension aux yeux. Donc oui, ça fait beaucoup de couleurs, mais c'est le but de chacune d'entre elles. Donc pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur les couleurs prune. Je vais donc commencer par le plus sombre, puis nous travaillerons vers le plus clair. Nous allons simplement travailler sur les zones violettes, puis nous passerons aux zones jaunes Alors, prenez votre couleur violette la plus foncée. C'est plus rouge, mais je vais parler de violet. Oh, et en fait, avant même de commencer à ombrer, nous devrions probablement nettoyer les contours juste pour qu' ils soient un peu plus clairs et éliminer les lignes dont nous n'avons pas besoin Je vais donc taper légèrement sur son visage, juste pour récupérer cet excès de graphite, parce que Rambo, nous ne voulons pas qu'il apparaisse à la fin du dessin, à la fin du dessin, donc en essayant de tout éclaircir avec soin Tant que tu peux le voir, c'est suffisant. Il n'est pas nécessaire que ce soit plus sombre que ça. D'accord. C'est très léger, mais c'est bien. Vous pouvez à peine le voir, mais j'espère que vous en voyez assez. Nous allons donc commencer par la partie principale du corps, puis nous allons également nous occuper des bras et des jambes. Je vois donc clairement une ombre sur le côté gauche. C'est presque comme si toutes ces figurines avaient la même source de lumière. Il fait donc plus sombre sur le côté gauche. OK. Peut-être que vous allez étendre une partie de l'ombre. N'oubliez pas que vous souhaitez que vos valeurs soient plus claires lorsque vous entrez dans les zones violettes du milieu car vous souhaitez avoir des dégradés. Vous ne voulez donc pas simplement ajouter de la valeur à certains domaines sans penser à superposer Je dessine tous ces petits dessins, je ne sais pas trop comment les appeler, mais vous voyez qu'il a des zones plus petites autour des cornes et autour des yeux également Je vais juste les ajouter à la fin. Donc, vous voyez, ici, j' ajoute juste la couleur violet foncé légèrement, juste pour qu'elle se chevauche lorsque nous ajoutons plus de couleurs par-dessus Encore une fois, il est possible que je passe en revue ces domaines à nouveau, mais je veux simplement ajouter mes valeurs très lentement. Je vais juste en ajouter un tout petit peu plus ici. OK. Et maintenant, nous sommes prêts à ajouter notre deux-points violet moyen. Je vais donc pratiquement passer en revue m toutes les zones sombres, puis je vais également les superposer aux puis je vais également les superposer aux zones claires. OK, et maintenant je vais passer au violet le plus récent, voir à quoi tout ressemble, puis nous appliquerons les valeurs un peu plus fort pour que la couleur apparaisse. Plus. heure actuelle, il n'y a donc pas de profondeur, ou pas trop de profondeur, du moins parce que nous appliquons les couleurs très légèrement, mais vous verrez qu' une fois que nous avons vraiment commencé à appuyer sur le papier, nous pouvons voir la différence entre les deux. Donc, pour l'instant, nous ne faisons qu' établir les emplacements généraux des différentes couleurs. C'est bon. Alors maintenant, je suppose que toute la zone du corps est remplie, nous allons commencer à appliquer nos couleurs avec plus de pression. Nous allons donc recommencer avec la pomme la plus foncée , puis descendre. Je vais donc commencer par la couleur la plus foncée et commencer à vraiment mettre un peu plus de pression Et je vais y aller progressivement parce que, vous savez, nous ne voulons pas ajouter beaucoup de couleur pour découvrir ensuite que nous voulions en fait superposer cela à autre chose. Et puis il n'y aura plus de place sur la couche de papier pour ajouter de la couleur. Donc oui, y aller progressivement est toujours la solution. Je me souviens que nous pouvons toujours ajouter, mais nous ne pouvons pas supprimer, ou du moins ce ne sera pas si facile à supprimer. OK, maintenant avec la colonne moyenne, OK, et je pense que j'approche du moment où je peux tout remplir avec la couleur la plus claire. Je vais donc commencer par passer en revue les zones les plus sombres. Et vous pouvez voir comment ces couleurs fusionnent lentement et elles ont l'air très lisses Il ne passe pas d'une valeur foncée sévère à une valeur plus claire. Les couleurs se fondent tellement bien ensemble. Et je laisse un peu d' espace autour des yeux parce qu'il a un air plus freedi, euh, je suppose que des cercles autour de ses yeux sont entourés de cercles Maintenant, nous allons nous occuper des bras et des jambes. Encore une fois, nous allons commencer par la valeur la plus sombre. Je peux donc voir qu'il a beaucoup d'ombre sur le joint ici sur le côté gauche. Et puis, un peu, près de l'aisselle. Et puis de ce côté, il ne fait vraiment noir que sur le côté gauche. Et tu y laisses quelques trous pour les ongles ? Je pense que je vais fixer ces valeurs à la baisse. Tu as un fort écart. OK, et maintenant nous allons passer à la valeur moyenne. Je pense que nous allons tout remplir avec la couleur la plus claire. juste attention à ne pas passer en revue les détails des ongles, c'est-à-dire. Bon, maintenant nous allons nous occuper des petits détails concernant les cornes et les yeux, et nous allons également compléter la zone autour de la bouche Donc, tout d'abord, vous devez aiguiser vos crayons, et nous nous basons principalement sur le ton le plus foncé et le plus clair J'ai donc ajouté des taches noires autour du globe oculaire lui-même, et je vais aussi exagérer, un peu, sous les globes oculaires, je suppose. J'ai donc ajouté taches noires autour du globe oculaire lui-même, et je vais aussi exagérer, un peu, sous les globes oculaires, je suppose Je ferai de même de ce côté. Maintenant, optons pour le ton le plus léger. Et j'envisage même d' utiliser du blanc juste pour m'assurer que cette zone est clairement séparée du reste du corps. Mais je vais certainement d'abord ajouter une grande partie de ce violet clair. OK. Maintenant, je vais juste affiner le contour de la bouche. Notre petit personnage a donc une ombre sur le côté droit. Et un peu plus d'ombre, peu comme sous la bouche. Il y a presque un moment fort. R Et nous allons remplir avec la valeur la plus légère et contourner soigneusement les contours de la bouche. OK, et puis nous avons les quatre autour des klaxons, et puis c'est tout Nous allons régler les détails du salaire dans une seconde. Encore une fois, vous allez saisir votre valeur la plus sombre. OK. Et maintenant, les virages les plus légers. OK. Maintenant, nous allons faire les détails jaunes, puis nous allons terminer en faisant les yeux et la bouche. Vous pouvez mettre toutes vos couleurs violettes de côté. Nous n'en avons plus besoin. Nous allons maintenant prendre nos couleurs jaune foncé, moyen et jaune clair et nous allons peut-être commencer par ce klaxon gauche. La première chose que nous pouvons faire est de créer ces détails de ligne. Et je commence par le jaune le plus foncé. Une, deux, trois lignes. Je le ferai également sur cette ligne. Un, deux, trois. Un, deux et trois. Et encore une fois, un, deux. Trois. OK. Maintenant, si nous sommes satisfaits l'emplacement de ces lignes, nous pouvons les assombrir. Je vais donc le passer soigneusement une ou deux fois en une sorte de ligne droite continue. OK, et maintenant nous allons faire l'ombrage. Faites donc attention à l'endroit où se trouve le jaune le plus foncé. Je pense que je vais juste y aller un peu avec plus de pression. Juste au milieu de chaque ombre. Maintenant, le médiumuleur, je vais en quelque sorte tout faire avec le médiumula faire Je pense que nous n'avons peut-être pas besoin du jaune le plus clair car il y a déjà suffisamment de contraste entre les deux. Oui, je vais juste utiliser celui-ci. Je vais laisser le jaune clair pour le moment. Je vais donc commencer à renforcer ma couche. OK. Et en fait, je vais aussi faire tous les détails des ongles avec jaune parce que le blanc n' apparaît pas vraiment sur le papa, donc je vais juste le faire. Et je le fais juste avec le jaune de réunion, en remplissant en quelque sorte toutes ces zones. OK. Et maintenant le ventre. Oh, et je viens aussi de me rendre compte que nous avons oublié de faire les points bleus sur le ventre. Donc, je suppose que nous allons le faire maintenant. Je vais donc utiliser la couleur la plus foncée et la plus claire. abord, je vais tracer mes points , puis leur faire une petite ombre vers le côté inférieur gauche. Et le remplissage était un moyen. D'accord, et ça, on va faire le ventre. Encore une fois, nous utiliserons simplement la couleur la plus foncée. Et de la même manière que nous avons fait de l'ombre , ces petits points. Nous allons faire une couleur plus foncée en bas à gauche, conformément aux reflets et aux ombres de la créature. Mais il ne fait pas trop noir. Il n'y a pas vraiment beaucoup de courbure ici. Je vais donc juste en ajouter un tout petit peu. Et puis remplissez le tout avec le médium. Je pense à dessiner son ventre, même si ce n'est pas vraiment le cas sur la référence Cela semble un peu incomplet sans un petit aperçu. Et maintenant, le jaune moyen. Et ce sera la dernière zone jaune. Nous allons donc passer aux yeux et à la bouche, et ce sera fait. Alors maintenant, nous prenons notre crayon noir. Et pourquoi ne pas commencer par dessiner le contour des dents ? J'essaie donc de le faire le plus proprement possible. OK. Et nous allons faire en sorte que l' intérieur de la bouche soit complètement noir. OK, et je vais juste corriger les contours avec le violet le plus clair, juste pour assurer que les bords se rejoignent. Nous pouvons même utiliser la couleur blanche pour nettoyer le contour des dents. D'accord, maintenant on fait les yeux et c'est fini. Nous allons donc commencer par le violet. Encore une fois, je vais utiliser le violet le plus foncé et créer une ligne légèrement plus foncée partout où je le vois Et maintenant, le violet le plus clair. Maintenant, il y a du blanc dans l'œil, et je vais utiliser mon stylo pour le créer, comme je l'ai fait avec le monstre orange Mais si vous n'avez pas ce stylo, vous voulez simplement laisser une ligne aussi nette que possible. Aussi net qu'un point, je veux dire à l'intérieur de la zone noire de l'œil. Mais puisque j'ai le stylo, je vais juste créer un cercle noir très net. Comme ça. Et maintenant le blanc. Et tous les derniers détails maintenant. Je vais donc utiliser ce crayon gris clair pour créer des ombres dans les yeux Et j'ai aussi remarqué qu'il avait ces deux petits points sur le côté droit de son visage. Je vais les ajouter maintenant. Et puis l'ombre sous ses pieds est la dernière étape. C'est bon, alors c'est tout. C'est notre monstre à la mode complet J'espère que cela vous a plu et je vous verrai à la prochaine leçon. 5. Sunny Spook: Très bien, étudiants, bienvenue à la leçon numéro quatre. Dans cette leçon, nous allons étudier la paire de monstres. Je pense que la façon dont nous les ferions serait d' abord de faire les contours , juste pour savoir si les créatures sont précises les unes par rapport aux autres. Ensuite, nous remplirons le monstre jaune, puis nous ferons le monstre vert. D'accord. Ça a l'air bien. Nous allons donc maintenant commencer par les grandes lignes. J'ai donc les emplacements pour mes petites créatures ici. C'est donc le bas. Je ne sais pas si vous pouvez le voir devant la caméra, mais c'est le bas. Et c'est le top des deux, d'accord ? Et ce que j'avais prévu de faire c'est parce qu'ils sont un peu au milieu de la page, je crois que je vous l'ai déjà montré. J'aime l'effet que certains éléments de la figure apparaissent de l' autre côté de la page. C'est un exemple ou peut-être un exemple, il y a un cheveu ou un bras. Donc oui, c'est exactement ce que nous allons faire. Ou vous pouvez, bien sûr, simplement les faire normalement comme vous le feriez normalement. C'est à vous de décider, vous allez vous entraîner. Alors, d'accord, alors commençons. Pourquoi ne pas commencer par le bon monstre ? Euh, alors faisons-le pour que le monstre jaune soit légèrement de ce côté. Je pense donc que je vais avoir quatre créatures différentes ici, donc il vaut probablement mieux qu'elles soient plus de ce côté que de ce côté. Nous avons donc une partie de cet équilibre qui se déplace ici vers le spread. OK, c'est donc la hauteur de la créature. Le milieu du corps serait peu près là où se trouve l' estomac, je suppose. Donc, à peu près là. Et puis, en haut de la tête, y aurait un peu d'espace entre la tête et les pointes, donc il va falloir en tenir compte D'accord. OK, donc il va falloir que j'y aille. La tête de la créature va devoir remonter sur le côté. Peut-être même comme ça. J' aurais donc probablement dû modifier mes lignes comme ça. D'accord. OK, donc c'est la forme approximative de la tête, et on dirait que la tête est à peu près aussi grosse que le corps. J'essaie donc de les garder proportionnels à peu près. Un peu en forme de cacahuète, je suppose. D'accord. Et puis les jambes doivent être uniformément réparties. Vous connaissez déjà les exercices 1 et 2. Comme ça. Hum, j'ai donc légèrement dépassé le bas. C'est bon Je vais juste m' assurer que celui-ci est, euh, le même. Les pieds sont au même endroit maintenant, ce qui est normal. Je vais peut-être juste lui donner deux clous comme celui-ci. Pourquoi pas, tu sais ? D'accord. Maintenant, il est facile de placer le bras, car nous savons qu'il se trouve dans le point le plus étroit du corps et qu'il remonte légèrement dessous de la moitié du ventre. Il monte puis descend légèrement. Et puis il a un petit clou. D'accord. D'accord. Et puis nous pouvons déjà placer les pointes si nous le voulons Ensuite, nous dessinerons les yeux et la bouche. Donc, si je regarde l' emplacement des yeux, si j'imagine une ligne allant jusqu' au milieu de la tête, ai l'impression que les yeux se trouveraient juste au milieu. Donc, quelque part par ici, ils sont très éloignés de la tête. Et puis il y a cette drôle de petite bouche. Très, très large. je ne sais pas ce que je pense de ses dents Pour être honnête, je ne sais pas ce que je pense de ses dents. Je vais faire des expériences. Je vais peut-être lui donner juste deux crocs comme celui-ci. Peut-être quatre. Voilà, j'aime bien ça. OK, il va avoir quatre dents. Hum, je ne sais pas, pour une raison ou une autre, je préfère ça. Attends, il a des narines. Est-ce que j'aime les narines ? Oui, je n'ai pas l'intention de me promener. D'accord. Et je ne pense pas que je vais dessiner les détails orange avec du graphite, car ils sont dispersés de manière aléatoire. J'ai l'impression que nous pouvons simplement passer directement à l'orange, lorsque nous colorons, vous savez, créer les contours lorsque nous commençons à colorier. C'est donc ça Oh, nous devons le faire. Attends une seconde. OK, c'est pour le Ughia. Je me souviens qu'il faut les aligner . Pour ce qui est de la hauteur. En fait, je vais simplement laisser ce bras tel quel parce que je veux que les deux créatures se chevauchent légèrement Il est donc possible que ce bras soit couvert de toute façon D'accord, c'est donc la créature numéro un terminée. Je veux dire, les grandes lignes sont au moins terminées. Et maintenant, nous allons parler du deuxième petit bonhomme aux allures de crocodile. Ils ont à peu près la même hauteur. En fait, ses pieds devront descendre plus bas parce qu'ils devront être alignés avec ça. Donc, la tête va commencer ici, et les pieds vont s'arrêter là. Sa forme ressemble donc un peu à une punaise, non ? Juste un peu plus direct. Ce type à la main droite est un tout petit peu plus courbé que lui. Mais ce type est un peu comme un penchant, non ? Donc, comme ça. J'aime bien, il va falloir qu'il soit plus large. Quelque chose comme ça. D'accord. J'ai donc une forme approximative, mais je suppose qu'il est un peu plus large en bas qu'en haut, donc je vais juste l'élargir un tout petit peu ici. Et ça lui plaît. J'ai raison et maintenant nous avons les pieds. En fait, je vais faire une modification, et je ne lui donnerai pas de clous sur ses jambes et sur ses mains, je crois, parce qu'ils sont très petits et blancs. J'ai donc l'impression qu'ils ne se heurteront pas vraiment au journal. Et si j'essaie de leur donner une couleur différente, cela introduira une couleur différente sur la figurine, ce que je n'ai pas vraiment envie de faire. Donc oui, alors son ventre semble avoir fait à peu près la moitié également. Son ventre est donc en place. Maintenant, faisons-lui les bras. Je vais juste lui donner la même forme qu'il a maintenant, mais pas de clous. Peut-être devrions-nous les tenir par la main. Tu sais quoi ? C'est ce que nous allons faire. Je veux juste croiser légèrement les formes. OK, comme ça. J'adore ça. Et puis son autre bras sera là. Maintenant, il a de très grands yeux, d'accord ? Donc, le milieu est à peu près là. N'oubliez pas qu'il est un peu incliné, donc il va être décentré Donc, lorsque vous tracez cette ligne qui représente le milieu de son corps, il y aura un léger angle. Il n'a donc qu'un œil ici. Et en fait, nous devrions déterminer jusqu'où ils descendent. Encore une fois, c'est similaire au monstre de droite. On dirait qu'à peu près à la moitié de la hauteur de la tête, la supposée tête, je suppose, n'est qu'une partie du corps. Cela remonte à peu près ici. Ensuite, les peuples doivent être exactement centrés. Et puis il a des narines. Et puis sa petite bouche ne se détériorera pas un peu, Rudy. Je pense lui donner le même nombre de dents que son frère parce que c'est mignon. Et tout comme la créature de droite, nous créerons les points une fois que nous aurons ajouté les détails. Nous sommes donc prêts à ajouter la couleur. Donc, euh, nous allons commencer par le monstre sur la droite sans raison particulière. Mais voici les couleurs que nous allons utiliser. Donc, bien sûr, nous avons besoin de noir pour les yeux. J'utilisais également ce gris très clair juste pour ajouter de l'ombre aux parties blanches de l'œil, afin qu'il ne soit pas complètement blanc comme le papier Ensuite, nous avons besoin de ce gris plus foncé pour l'ombre sous les pieds de notre créature. Ensuite, pour le corps réel de notre personnage, je vais utiliser du jaune foncé, moyen et jaune clair Et ce sont les mêmes couleurs que celles que j'utilisais pour le monstre violet que nous avons créé. Donc oui, c'est ça. Et puis nous avons l'orange pour les détails. Et puis j' envisage d'utiliser du rose au lieu de lui peindre le ventre et les ongles avec ce type de couleur vert menthe, avec ce type de parce que j'ai l'impression que beaucoup de monstres sont bleus, et cela ajoute juste un peu plus de couleur différente et intéressante. Nous pouvons donc commencer par éclaircir notre silhouette, afin que vous ne vouliez pas qu'il fasse trop sombre Vous devez donc appuyer sur certaines zones juste que le graphite soit suffisamment foncé pour que vous puissiez le voir à peu près. Mais vous ne voulez pas vraiment que les contours apparaissent à la fin des dessins Je vais donc commencer par les parties oranges. Et je peux voir que les points oranges ont une certaine profondeur. Donc, en fait, je suis en train de remplir le papier avec l'orange, mais uniquement en bas. Ensuite, je vais utiliser jaune pour passer en revue les autres zones. Et tant que j'ai un peu d'orange en dessous, cette zone sera différente des zones jaunes partout ailleurs car nous allons des zones jaunes partout mélanger ces deux couleurs, l'orange et le jaune, pour que le résultat soit un peu différent. Nous en avons donc un, deux, et pour cela, vous n'avez vraiment pas besoin de le faire exactement comme la référence car ils sont dispersés de manière aléatoire, vous pouvez donc ajouter les points où vous le souhaitez. D'accord. Ensuite, nous en avons un peu sur le côté de son corps. D'accord. Voilà ce qu'il en est pour le moment. Hum, tu sais quoi ? Nous ferions tout aussi bien de nous ces détails sur les pointes puisque c'est la seule autre orange qui reste. Encore une fois, la source de lumière est la même pour toutes ces créatures jusqu'à présent. Je vais donc créer ces petites lignes qui vont vers le haut. Et en me dirigeant vers la gauche, je vais juste les alléger un peu. Ensuite, je vais compléter avec une mise en page claire pour qu' il y ait de la texture. Je suis en train de faire ces lignes. Ce ne sera pas exactement comme cela sur la référence, car il ne s'agit que d'une esquisse rapide, qui transmet en quelque sorte la texture que nous voyons sur la référence D'accord. Ensuite, vous verrez si je prends cette couleur jaune clair ensuite passer par-dessus cette orange. Toujours dans ce mouvement en ligne droite. Vous pouvez voir à quel point il mélange bien toutes ces couleurs et nous donne une texture similaire. D'accord. Nous pouvons également passer en revue les points, juste pour les sceller dans le papier. Maintenant, nous allons nous occuper du corps, et nous voulons simplement choisir le jaune foncé, jaune moyen et le jaune clair. Encore une fois, assurez-vous de voir les contours le moins possible , afin de pouvoir toujours les utiliser comme directives, mais ils ne sont pas vraiment aussi visibles. D'accord. C'est bon. Encore une fois, la lumière vient de cette direction. Nous allons donc commencer par combler légèrement le côté du corps. Et nous allons utiliser une couche souple pour le moment. D'accord. Je pense que je vais approfondir la question un peu plus loin. Tu sais, je vais passer en revue les narines pour le moment. Nous y reviendrons avec le noir et les remplirons à la fin. Je suppose que nous allons déjà nous occuper des mains à ce stade. Normalement, nous les faisons séparément, mais je ne sais pas. Je suppose juste que je suis passé en pilote automatique et que j'ai commencé à faire les patates douces et les jambes quand Donc, parce que cette main c'est, vous savez, qu'ils se tiennent la main. Donc, la main qui est derrière va être dans l'ombre. Vous allez donc vouloir le rendre un tout petit peu plus foncé que sur le potier de référence. D'accord. Maintenant, nous pouvons revoir l'image et renforcer, euh, juste un peu. D'accord. Je pense donc que c'est suffisant pour le moment pour le tour du guérisseur le plus sombre Nous allons maintenant tout passer en revue avec le tour du guérisseur moyen. Donc, même les zones claires, nous allons simplement tout passer en revue. Je fais une belle couche uniforme sur l'ensemble, d'accord ? D'accord. Et maintenant je suppose que nous allons commencer à renforcer avec le crayon jaune moyen. Nous allons donc essayer de commencer à créer cette dernière couche. Nous allons donc vraiment faire pression maintenant. Mais dans les endroits où il apparaît un peu plus clair, haut à gauche, ici au niveau du ventre, nous allons en quelque sorte mélanger le crayon, comme s'il s'agissait d' une couche plus claire afin pouvoir recouvrir le ton jaune le plus clair, d'accord ? Je fais donc plus d'efforts ici ce côté. D'accord. Maintenant que je suis en train d' entrer dans la zone ita, je vais juste m'assurer que mon jaune et mon jaune moyen sont bien mélangés afin que, lorsque je passe à mon jaune clair, il y ait une très belle transition en douceur D'accord, ça a l'air bien. Maintenant, j'ai mon drapeau blanc et je vais juste passer en revue ces zones maintenant D'accord. C'est donc le corps. Je pense que nous avons tout fait pour le corps maintenant. Ensuite, nous allons passer au ventre et aux ongles. Vous allez donc choisir vos couleurs roses. Et encore une fois, les ailes ombrées suivent le même type de placement, je suppose, que le reste du corps car cela correspond à la source de lumière. Il va donc faire plus sombre dans le coin inférieur gauche du corps. H Donc je pense que je vais créer cette zone peu comme sur le côté rose foncé. Je vais donc remplir cette zone, puis assombrir en me dirigeant vers ce côté. D'accord. Et maintenant, je pense que je vais tout passer en rose clair. OK, c'est le ventre fait, et maintenant on va faire les ongles. Ensuite, nous allons mélanger le rose clair. Et j'ai aussi remarqué que notre personnage a une partie de cette teinte à cause du ventre et des ongles autour des yeux. Assurons-nous donc que notre crayon soit très net car il s'agit d'une ligne très étroite. OK, maintenant que c'est fait, je suppose que nous pouvons remplir la bouche puis faire les pupilles, et ensuite nous aurons terminé. Alors prenons le crayon noir et remplissons l'intérieur de la bouche. OK, c'est fait pour la bouche. Je vais juste nettoyer les bords avec mon crayon jaune. Je vais également prendre du blanc juste pour contourner les bords des dents, pour obtenir une sorte de capuchon noir et m' assurer que je ne puisse pas voir la texture granuleuse du papier. D'accord. Et je suppose que maintenant, aiguisons à nouveau notre crayon noir pour faire les pupilles Et encore une fois, je vais utiliser le stylo blanc pour créer le reflet blanc. Mais si vous ne l'avez pas, assurez-vous simplement de laisser un joli contour blanc avant de le remplir avec le noir. Maintenant, je vais juste ajouter de la valeur à l'intérieur du blanc des yeux. D'accord. Et maintenant, le reflet blanc. Oh, j'allais dire que c'est fini, mais nous avons oublié les narines Un et deux. D'accord. Maintenant, il ne nous reste plus que l'ombre sous les pieds, et c'est terminé. Je pense en fait à ajouter un autre reflet dans son œil, juste en dessous du gros, comme celui-ci. OK, maintenant j'ai terminé. J'espère que vous avez apprécié. J'espère que votre personnage s'est bien comporté, et je vous verrai dans la prochaine partie de cette leçon où nous allons créer cette étoile verte. On se voit alors. 6. Les grenouilles: OK, alors nous reviendrons. Dans cette leçon, nous allons terminer le monstre bleu sarcelle, je suppose, le Bova du monstre jaune Les deux couleurs principales que nous utiliserons pour le monstre sont donc ces deux couleurs sarcelle En fait, je ne vais utiliser que deux couleurs pour cela, une foncée et une claire, et ne pas utiliser un bleu sarcelle moyen parce que je n'ai tout simplement pas de couleur qui va aussi parfaitement avec cela De plus, je pense que nous pouvons simplement disposer la plus foncée dans certaines zones et créer ces transitions, de sorte que nous aurons toujours toute la variété des valeurs sans avoir besoin de trois couleurs. Donc, les deux principales couleurs que j' utilise depuis des mois sur le corps sont le bleu sarcelle foncé et le bleu sarcelle moyen Et puis pour le ventre, les ongles et les détails de la corne, nous avons ces deux couleurs jaunes. Ce n'est donc qu'un jaune pâle, et c'est un jaune légèrement plus foncé. Ensuite, pour l'intérieur de la bouche, nous utiliserons cette couleur rosée et, bien sûr, du noir pour les yeux, puis ces deux Donc, la plus foncée est utilisée pour la petite ombre sous les pieds, et la plus claire pour les détails des yeux, juste pour donner à l'œil un aspect un peu plus tridimensionnel. Nous allons donc commencer par effacer tous les contours dont nous n'avons pas besoin, ceux qui ne nous plaisent pas Et puis, en général, vous pouvez aussi éclaircir la créature juste pour que les contours ne passent pas à travers les couches de couleur OK. Allons-y. Nous allons donc ignorer les petits détails circulaires sur sa peau, et je vais simplement les remplir sans prêter attention aux détails, nous allons simplement remplir les ombres et les reflets, puis nous occuper des détails à la fin. Nous allons donc remplir l'ensemble du corps à l' exception de la zone la plus claire avec cette couleur. Donc je suppose, encore une fois, que la lumière vient de cette direction, donc nous allons procéder comme ça. Nous allons simplement quitter cette zone sans aucune couleur plus foncée. Ensuite, tout le reste se remplira. Et pour l'instant, nous allons simplement laisser cela comme une couche assez légère. Ensuite, une fois que nous aurons terminé, nous l'assombrirons et l'assombrirons comme vous l'avez fait avec les monstres précédents Et au fur et à mesure que nous aborderons les zones plus claires, nous allons simplement créer un certain dégradé afin que la couleur ne soit pas trop forte entre le clair et le foncé. OK, et maintenant je vais passer en revue les zones que nous voulons assombrir Donc ici, c'est définitivement un peu plus sombre. Passons également aux bras car nous ne faisons aucun détail pour eux, nous n'avons donc pas à le faire séparément. Ce ne sera pas trop difficile de le faire maintenant. Et maintenant, nous allons remplir tout le reste avec la couleur la plus claire, la cravate la plus claire. OK. Et maintenant, nous allons commencer à terminer un peu la dernière couche de ce monstre. Nous allons donc vraiment appliquer une pression maintenant avec notre crayon et voir ce que contiennent toutes les couleurs. Je vais donc commencer par ma couleur la plus foncée, la plus foncée. Et ici, je vois cette petite ombre sur le pied, alors je vais juste appuyer très fort ici. Donc, dans les zones où l'ombre est la plus foncée, comme ici, au niveau des aisselles et sur le côté des pieds, c'est là que j'ai créé la couche de bleu foncé, vraiment très foncée, et aussi sur le côté de la paume de la main Hum et partout où c'est un peu une valeur moyenne, j'ai appliqué une couche relativement plus foncée du bleu le plus foncé, mais je n'ai pas rempli le papier Et puis là où il n'y a pas de lumière, puis là où c'est le plus clair, je l'ai laissé de façon à ce qu'il n' y ait que la teinte de larme la plus claire. Ensuite, je pense que nous allons simplement tout examiner avec la couleur la plus claire. Je pourrais juste renforcer la valeur moyenne une fois de plus. OK. Et maintenant, nous allons tout passer en revue avec la couleur sarcelle claire Je vais donc commencer par ce côté. En fait, je vais ajouter un peu de ce bleu plus foncé sous cette aisselle ici Et c'est parce que même s'il ne fait pas noir sur la référence, main du monstre chevauche en quelque sorte certaines de ces zones Il devrait donc vraiment y avoir une ombre s'ils se serrent les mains Je ne fais donc qu'ajouter une touche à cela. Juste pour que ce soit un peu plus réaliste. Et maintenant, je ne fais que le mélanger à une fleur plus claire. Donc, vous voyez, même si nous avons utilisé deux couleurs parce que nous avons pris soin de créer les dégradés, nous avons vraiment obtenu une telle variation de couleurs de différentes nuances de cette couleur sarcelle OK. Très bien, maintenant faisons le petit dessin sur sa peau. Encore une fois, pourquoi ne pas simplement faire des points, nous allons le simplifier un peu. J'utilise juste cette couleur de queue plus foncée. Et je vais simplement créer petits points simples, similaires à ce que nous avons fait avec le personnage de droite. OK. Et maintenant, nous allons nous occuper du ventre Je vais donc prendre cette couleur jaune plus foncé. Et tout d'abord, je vais créer ces lignes. Ensuite, avec la même couleur, je vais commencer à créer cette ombre en bas à gauche de l'estomac. Ensuite, nous remplirons une couche avec cette couleur jaune. OK. OK. Et puisque nous avons les couleurs jaunes en main, remplissons rapidement les cornes Encore une fois, il y a un peu plus d'obscurité à gauche de chacune d'elles. Et nous allons le remplir avec la couleur jaune clair. Très bien. Et peut-être que nous pouvons aussi lui faire les dents avec cette couleur. Juste une petite quantité. C'est bon. Et maintenant, nous allons remplir sa langue de cette couleur rouge. Eh bien, je suppose que c'est plus rose. Nous allons donc d'abord faire une couche légère. Ensuite, j'appliquerai un peu de ce jaune au milieu, juste pour l'éclaircir et le mélanger Ensuite, nous remplirons le reste en noir. Ensuite, je vais reprendre cette couleur rose, et je vais juste mélanger la frontière entre la bouche, entre l'intérieur de la bouche et la langue. Et vous verrez un peu de ce noir pénétrer dans la langue, donc vous allez l'assombrir et donner l' impression que c'est au plus profond de la bouche Comme ça. Et puis je vais même utiliser cette couleur jaune clair pour estomper les dents juste sur les bords. J'essaie juste de me débarrasser de cette texture granuleuse du papier, essentiellement Enfin, je vais prendre le longeron léger et mélanger à nouveau sur les bords de la bouche D'accord, il prend vie comme un monstre. Maintenant, je vais faire les narines avec du noir. Et mélangez-les également. Encore une fois, c'est l' heure des élèves. Encore une fois, j'utilise du noir, et je vais laisser cet espace blanc pour le petit reflet en pointillés Je pense que je vais toujours utiliser mon stylo pour améliorer ce surlignage, mais il est assez grand pour que je puisse le contourner toute façon. C'est donc ce que je vais faire. Alors maintenant, j'utilise un crayon gris plus clair juste pour rendre les yeux un peu plus rouges. Peut-être que je vais utiliser un peu de ce bleu plus foncé juste pour ajouter un peu de détail autour des yeux. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombre à la base de ses pieds. Et ce sera la dernière chose. Alors voilà, juste un peu d'ombrage, pour donner l'impression qu'il a les pieds sur terre Et encore une fois, je vais aussi l' assombrir un peu plus près assombrir un peu plus près de ses pieds de ce côté. Et c'est tout. J' espère que cela vous a plu et je vous verrai à la prochaine leçon. Au revoir. 7. Greenosaure: Bonjour, étudiants, et bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons créer le personnage numéro six, qui se trouve être le monstre vert. Je vais donc le placer ici même. Je pensais que le dernier personnage que nous allons dessiner est bleu, et nous avons déjà un caractère bleu ici, donc je veux qu'il soit éloigné de ce gars, donc il y a un peu d'équilibre. Donc oui, j'ai choisi cet endroit pour le gars vert. En fait, je pense aussi superposer peut-être un peu sa main de ce côté, juste parce que j'aime cet effet, mais vous pouvez placer votre personnage où bon vous semble C'est donc la hauteur approximative que j'ai pour le personnage. Maintenant, je vais essayer d' estimer à nouveau les contours. Nous allons donc commencer, je tiens mon crayon HB. Nous allons commencer par indiquer où se trouve la tête. Maintenant, il semble que le bas de la tête soit peu près exactement au milieu. Alors peut-être ici. Et cela semble être à peu près aussi large. Il a une tête assez ovale, et elle est beaucoup plus large que haute Je vais donc en quelque sorte relier ces points maintenant. OK. Et puis son menton est comme par ici, quelque chose comme ça. Il penche donc aussi la tête et regarde un peu dans la bonne Donc, si le milieu de son visage est là et que ses yeux se croisent comme ça, nous apprenons à essayer de créer les yeux le long de cette ligne. Mais nous y arriverons dans une seconde. Mais maintenant, nous allons continuer à travailler sur le corps. quelque sorte, si vous isolez simplement le torse lui-même par rapport à la tête, il est un peu plus étroit De plus, la forme de son corps ressemble un peu, je suppose, à celle d'une cacahuète. C'est donc comme une longue courbe d'un bout à l'autre. Cela ressemble donc à ceci. Puis, alors que le lapin tombe. OK, c'est donc la forme approximative de son corps, et bien sûr, nous pouvons l'ajuster s'il ne semble pas correct en une seconde. Et maintenant je vais connecter ses jambes. Encore une fois, si vous ignorez la queue pour le moment et que vous regardez simplement les pieds, lorsque vous essayez de trop simplifier la forme, ils ressemblent à ceci et ils se connectent également au côté de son corps OK. Et donnons-lui de petits ongles. Hum, encore une. Je ne vais pas les rendre pointus. Je vais juste en faire des demi-ovales pour que son pied ressemble plus à un moignon OK. Et maintenant ses mains poussent. Si vous regardez ses coudes, ils se trouvent sous le haut de la partie blanche de son ventre Il y a donc quelque chose comme ça. Alors il est parti. Ses longs ongles pointus. OK. Et puis on peut voir une partie de sa queue sortir comme ça. Ensuite, nous ferons ses petites pointes, puis le visage, puis nous serons prêts à le colorier Dessinons d'abord ses yeux, car nous avons établi la limite pour savoir où ils devraient être. On dirait que le bas des yeux atteint à peu près moitié de la hauteur de sa tête. Et il a aussi de très grands yeux. OK. Puis sa bouche. Et sa bouche remonte presque jusqu'au bord de ses yeux, le bord extérieur. Devrions-nous lui donner toutes ses dents ? Devrions-nous juste lui en donner ? J'en délibère maintenant Peut-être. Tu sais quoi ? Donnons-lui toutes ses dents. Ou peut-être juste six. Ça suffit. Puis en bas. En bas, donnons-lui juste trois. Genre, donc. Et c'est aussi froncer la langue. Sa langue ressemble donc plus à un dégradé. Donc, en fait, nous n'allons pas décrire la langue. Nous le dessinerons simplement avec les crayons de couleur une fois que nous serons prêts OK, et le seul dernier détail, ce sont les narines. Donc quelque chose comme ça. Et c'est tout. On dirait que nous sommes prêts à colorier. Assurez-vous donc d'aimer tous vos plans. Hum, je pourrais rendre son corps un peu plus épais. Donc, avant de choisir nos couleurs, effaçons les lignes que nous ne voulons pas, éclaircissons l'ensemble du croquis J'ai donc pensé que je changerais les couleurs de la créature par rapport à la photo de référence. Donc, sur la photo de référence, il apparaît évidemment en bleu, mais j'ai l'impression que nous n'avons aucun caractère vert ici, donc je vais juste utiliser des couleurs vertes pour lui. Voici donc mes deux couleurs principales. J'ai donc un peu la naissance, des tons terreux assez jaunes, je suppose Nous avons donc un ton foncé et plutôt un citron vert. Presque. Ensuite, pour son ventre et ses ongles, j'utilise ces deux couleurs jaunes, qui sont les mêmes que celles que j'utilisais pour le ventre bleu du monstre précédent que nous avions créé. Ensuite, j'ai cette couleur rosée et noire pour la langue , les yeux, la bouche, etc. Et puis nous avons les deux grisons avec lesquels nous avons travaillé pendant tout ce temps. Nous avons donc la lumière pour donner de la profondeur aux yeux, et ce n'est que la base, l'ombre sous tous les pieds du personnage. Voici toutes les couleurs que nous utilisons pour ce dessin, et nous sommes maintenant prêts à commencer. Encore une fois, on commence par remplir le corps du personnage. J'utilise donc juste mes deux couleurs vertes pour le moment. Encore une fois, nous allons simplement ignorer les petits détails que le personnage a sur son corps, ces petits cercles. Et pour le moment, nous allons nous concentrer uniquement sur les clairs et foncés. Et vous pouvez totalement choisir la couleur de votre choix, car il est très facile de changer les couleurs d' une photo comme celle-ci car vous ne faites que suivre les ombres et les reflets de toute façon. Donc, là où vous voyez un bleu plus foncé, vous pouvez utiliser un vert plus foncé ou un rose plus foncé ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, dans les zones les plus claires, vous pouvez utiliser un équivalent plus clair de la couleur que vous utilisez. Donc oui, tu peux à peu près, euh, faire comme tu veux, et j'aime bien mon vert. J'utilise donc le vert plus foncé pour passer en revue les zones vertes plus foncées, puis nous parlerons de l'étape suivante une fois que nous aurons terminé. Je pense donc que ce personnage est probablement le seul à ne pas suivre la même source de lumière que les autres. Tous les autres personnages étaient sombres en bas à gauche et clairs en haut à gauche. Et je suppose que cela s'applique un peu à celui-ci, mais le contraste de la lumière est beaucoup plus doux. Donc, vous savez, je pense que nous devrions simplement suivre le même format que les autres images. Nous améliorons simplement les ombres sur le côté gauche et les reflets sur le côté droit, juste pour rendre les choses cohérentes car pour moi, elles sont toutes sur une seule page. OK, alors maintenant je commence à passer en revue toutes ces zones avec un peu plus de pression en essayant de regarder lentement dans ces zones sombres. Je pense donc que les zones où il fait vraiment très sombre, je vais juste les sceller, je suppose, en appliquant plus de pression. Donc, juste ici, dans la fosse à eau, il fait vraiment noir. Je vais donc appuyer un peu plus fort. Et puis, par les pieds, je vais appliquer peut-être une couche de plus juste pour m' une couche de plus juste ancrer un peu plus dans ces zones, puis je vais tout sceller avec du vert plus clair. Nous allons donc maintenant procéder et tout sceller avec le crayon le plus léger. Maintenant, il y a les couleurs, les ombres que nous avons créées en dessous se fondront dans cette couche. Nous allons donc obtenir cette belle profondeur et d'accord. Maintenant, nous pouvons nous occuper des mains et de la queue. Encore une fois, nous allons commencer par la couleur la plus foncée, et nous pouvons voir que la queue est légèrement plus foncée à l'extrémité, et peut-être un peu d'ombre, un peu vers le haut de la Et puis le reste est relativement très léger. Je n'ajoute donc qu'une touche de vert foncé, puis je ferai le vert clair pour tout le reste. Et je vais ignorer les détails de l'histoire. Mais vous pouvez bien sûr les ajouter. OK. Maintenant, nous nous occupons des mains. On dirait qu' il y a beaucoup d' ombre sur le corps. Et puis, au bout des doigts, il y a aussi une petite ombre. Et puis de ce côté, très bien. Puis repose-toi. Nous allons remplir l'anneau lumineux, et c'est tout. OK. Nous sommes maintenant prêts à travailler sur le jaune Tammy, les ongles et les détails du klaxon Encore une fois, nous allons choisir la couleur jaune plus foncé, et nous pouvons commencer par simplement dessiner ces lignes sur son ventre. Et, bien sûr, ils ont un peu plus de profondeur, d' ombre et de lumière, mais nous n'avons pas besoin de nous concentrer là-dessus. Nous pouvons simplement simplifier un peu les nôtres. Nos dessins ont un effet d'esquisse un peu plus que les photos. Ils sont donc comme ça. Ensuite, nous pouvons remplir le fond. Encore une fois, c'est un peu en bas à gauche. C'est là que nous allons concentrer l'ombre. Ensuite, nous pouvons même les faire toutes en même temps, alors je vais remplir les ongles. Je vais juste l' assombrir en bas à gauche. Ensuite, je vais l' assombrir vers le bas. OK. Et puis pour le reste, je le remplirai de lumière. J'ajoute juste un peu de ce jaune daka sur le dessus parce que j'ai l'impression que le jaune clair mélange trop à ça Ensuite, je vais améliorer cette texture du ventre une fois de plus, et c'est tout. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié de faire la main droite, ah. Encore une fois, c'est ce que je fais avec le daka jaune. Et puis terminez avec le jaune plus clair. C'est ce que j'ai fait. OK. Ensuite, nous ferons la bouche. Nous allons donc choisir cette couleur rose. On va juste faire ce rose entre les dents. C'est là que se trouve la langue. Et puis il s' estompe en quelque sorte au fur et à mesure qu'il se dirige vers l' intérieur de la bouche C'est donc plus rose ici. Et puis un peu au-dessus des dents. Puis il se fond dans le noir à l'intérieur de la bouche. OK. Et maintenant, nous allons faire la bouche. Nous allons donc passer entre les dents. OK. Et maintenant nous allons le faire. Je vais juste entrer légèrement dans cette zone rose pour que légèrement couleurs de la chambre d'enfant se chevauchent et que nous puissions obtenir ce mélange Et maintenant je vais y mettre du rose. O Et peut-être que j' utiliserai cette couleur jaune clair juste pour la mélanger à la base de la zone rose de la langue. Donc, vraiment, seulement en bas. OK. Maintenant, je vais juste m'assurer que toutes mes lacunes sont comblées par du noir, parce que ça a encore l' air un peu rugueux. Je veux donc vraiment m'assurer que je vais jusqu'au bord des dents. Et peut-être qu'avec le jaune le plus clair, je vais passer un peu par-dessus les dents. Un peu comme nous l'avons fait avec ce monstre bleu juste pour nous assurer que les dents sont bien intégrées OK. Maintenant, faisons les rouleaux de nez. Encore une fois, prenez votre crayon noir, remplissez la forme du petit nez. Mm. Et nous devons également nous occuper des détails du corps, que j'ai oubliés jusqu'à présent. Nous allons donc prendre cette couleur vert plus foncé, et nous allons simplement créer des points sur le front. Comme ça. OK, parfait. Maintenant, on va faire les yeux et c'est fini. Prenons donc cette couleur gris plus clair, et nous allons simplement remplir le champ en bas à gauche du globe oculaire pour créer une sorte de petite ombre qui traverse le milieu du blanc de l'œil, et cela lui donne un peu de profondeur parce que cela donne l'impression qu'il y a une ombre dans cette zone Cela fait donc un petit quelque chose. Et peut-être que je vais aussi ajouter un peu plus de vert foncé au bas de l'œil, juste pour que les yeux ressortent un peu plus. Je vais simplement créer les élèves tout de suite. Mais si vous voulez y laisser le reflet blanc et ne pas y aller avec le noir, c'est très bien. J'utilise ce stylo, donc je n' ai pas à le contourner, mais vous pouvez certainement créer un petit point et, vous savez, ne le remplissez pas de noir, laissez-le de la couleur du papier, en gros. Maintenant, nous allons utiliser ce stylo pour créer deux points. Un gros point. Et un petit point. Je vais faire, genre, le monstre bleu. J'en ferai un plus petit en dessous, en dessous du grand. OK, et maintenant nous allons créer la petite ombre qui se cache sous notre personnage. C'est bon, alors tout est prêt. J'espère que vous avez apprécié. J'espère que vous aimez le résultat. Merci de votre attention, je vous verrai lors de la dernière leçon. 8. Pom-Pom: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons terminer le dernier personnage. Cette petite créature est définitivement duveteuse, donc sa texture sera un peu différente mais pas trop difficile. Commençons donc. J'ai donc laissé ce petit espace à un personnage, donc je vais placer les pieds quelque part ici et le corps quelque part ici. En fait, je vais peut-être le faire baisser pour qu'il ne se heurte pas à sa main. Voici donc les grandes lignes. Je suppose, en fait, que nous pouvons commencer par Roy Sphere parce que c'est un petit bonhomme parfaitement équilibré. Donc, la taille du correspond cercle correspond à la taille du personnage, quelle que soit la taille du cercle. Donc, pour créer un cercle, vous devez d' abord créer une sorte de boîte. Vous voulez donc vous assurer que la hauteur. Je vais tracer le bas du cercle ici. Ce sera comme les jambes. La hauteur du cercle doit donc être identique à la largeur du cercle. Donc, vous pouvez même prendre votre crayon et l'aligner par rapport à la hauteur, manière à ce que le haut soit là et le bas, puis vous assurer qu'il est aligné. Donc, le mien semble s'aligner principalement. Je pourrais peut-être y réfléchir un peu. Et maintenant, nous allons de l'avant et en quelque sorte relions les points. Et le truc avec le fait de dessiner des cercles, c'est qu'ils ne seront probablement pas beaux immédiatement. Par exemple, je ne peux pas tracer un cercle parfait si j' essaie de le faire en une seule fois. Je dois dessiner ces traits de plumes avant de trouver la forme C'est presque comme si je devais poser tout ce que je pouvais le plus près possible du cercle. Et puis une fois que je l'ai visualisé, je peux en quelque sorte voir ce qui doit être pris en compte. Maintenant, j'ai mon cercle approximatif. Je vois que c'est bien trop plat. Cela doit être arrondi, peut-être un peu comme ça. Et maintenant je suis en train de peaufiner. Et le fait est que lorsque vous dessinez une main très légère, vous pouvez apporter toutes les modifications que vous souhaitez. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait du premier coup, tant que vous ne le faites pas trop sombre, car il devient alors très difficile d' effacer et de corriger votre forme. OK, alors voici le corps. Il est probablement un peu plus large que grand, mais je ne sais pas, il a mais je ne sais pas presque la même hauteur et la même largeur Je vais donc peut-être l'enlever juste pour qu'il soit, en fait, un peu plus plat au sommet. Et je vais effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. OK, j'en efface un peu trop. D'accord. Et maintenant on peut dessiner les jambes. Donc, si le milieu de la forme se trouve ici, vous pouvez tracer une petite ligne. Ensuite, vous voulez que les jambes soient à égale distance du centre. Donc, à peu près ici pour les deux. Je crois que j'ai rendu les miens un peu plus étalés qu'ils ne le sont dans une référence, mais ça va. J'en suis content. D'accord. Et encore une fois, je ne vais pas lui donner ces longs ongles parce qu'ils sont juste un peu trop longs pour être dessinés. Nous allons donc fabriquer les mêmes clous que pour les autres jambes. D'accord. Et maintenant, les mains. Donc, lorsque vous dessinez les mains, la seule chose dont vous devez vous assurer , c'est qu'elles poussent à la même hauteur parce qu'il est face à nous, n'est-ce pas ? S'il avait été sur le côté, la perspective aurait peut-être été légèrement modifiée, mais dans ce cas, il ne l'est pas. Il semble donc que les mains poussent légèrement en dessous du milieu du cercle. On dirait donc qu'ils grandissent. Peut-être comme ici, non ? Cela semble à peu près correct. Et ils vont presque jusqu'au bas de la hauteur. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à tracer les lignes. Et je ne sais pas si je veux lui donner des ongles, pour être honnête. Peut-être que je le ferai. OK, très bien. Je le ferai. D'accord. Et maintenant, les cornes doivent atteindre une hauteur uniforme. Supposons donc que ce soit là. Encore une fois, le milieu serait par ici. Donc, vous voulez qu'ils atteignent une distance similaire. Et peut-être disons qu' ils arriveront à peu près ici. Nous en avons donc un. Deux et maintenant je vais tracer une très faible ligne au milieu du visage Je vais faire une croix parce que je veux m'assurer que les éléments sont placés de manière uniforme. Donc, tout d'abord, le haut de la bouche semble être exactement sur cette ligne médiane. Donc c'est probablement comme ça. Et puis ça se courbe en quelque sorte. Ce n'est pas comme une courbe droite comme les autres. Celui-ci entre et sort. Et puis il y a une petite phrase ici. Comme ça. Et encore une fois, vous pouvez lui donner autant de dents que vous le souhaitez. J'en aime quatre en haut et en bas. Et puis ses yeux, il a de très grands yeux, et les yeux s'alignent en quelque sorte avec la largeur de la bouche. Ils sont peut-être un peu plus au centre, mais plus ou moins les mêmes. Est-ce que j'aime ses yeux ? En fait, je ne sais pas si j'aime les détails dans ses yeux. Peut-être que je vais juste le faire un peu comme le gars orange qui aura un peu de couleur autour des pupilles, mais je ne vais pas vraiment m'attarder sur les détails. Je vais juste le faire comme ça. Il sera donc bleu, mais je n'ajouterai aucun détail. OK, et puis il a un petit nez. Euh, je l'ai fait un peu trop bas. Laisse-moi réessayer. Comme ça. Très bien, donc je pense que nous sommes prêts à commencer Encore une fois, nous allons effacer les contours dont nous n'avons pas besoin et, en général, éclaircir le portrait Donc je vais juste y aller comme ça, juste pour récupérer cet excès de graphite. Maintenant, il fait un peu trop clair, mais tant que je peux encore le voir, c'est suffisant. Donc, pour ce qui est des couleurs que nous utilisons, pour le corps principal du monstre, je vais légèrement changer de couleur, et je vais utiliser des couleurs légèrement et je vais utiliser plus foncées parce que j'ai l' impression que le petit bonhomme ici présente déjà un ton bleu similaire, et je voudrais en quelque sorte varier légèrement le personnage. Je vais donc utiliser les mêmes couleurs, mais j'ajoute un crayon plus foncé pour l'ombre, juste pour qu' il y ait une petite variation. Nous avons un rose foncé et un rose clair pour les cornes et les ongles Et puis, encore une fois, nous avons le noir pour les yeux et la bouche, ce gris foncé pour l' ombre sous les pieds et un gris clair juste pour certains détails des yeux. Nous allons commencer par le corps principal de notre personnage. Et pour l'instant, nous allons simplement ignorer la texture des cheveux. Nous allons juste remplir notre personnage tel qu'il est. Et, encore une fois, nous pouvons un peu trop simplifier l' ombre Il suffit de suivre le fil principal, je suppose, les mêmes ombres, euh, la même source de lumière que les autres personnages. Donc, comme le ciel est une sphère, l'ombre est très facile à comprendre Elle sera juste plus claire ici et plus foncée, plus foncée, plus foncée lorsqu' l'ombre est très facile à comprendre. Elle sera juste plus claire ici et plus foncée, plus foncée, plus foncée lorsqu'elle se dirigera vers le coin gauche, le coin inférieur. D'accord. J'ai donc placé la couleur la plus foncée ici Je vais maintenant passer à la couleur légèrement plus claire , puis commencer à travailler vers le coin supérieur droit. heure actuelle, il n'y a vraiment pas beaucoup de différence entre ces deux valeurs, car c'est vraiment lorsque vous appuyez plus fort que je suppose que la différence devient plus évidente. Néanmoins, nous ne faisons que remplir le contour des yeux. D'accord. Et le reste se remplira du bleu le plus clair. Bon, maintenant nous avons une petite base, nous pouvons donc commencer à créer les détails de ce petit personnage. Très bien, nous allons maintenant commencer à faire la texture velue. Donc, avec votre crayon bleu le plus clair, vous allez juste créer des taches de cheveux partout, et il est utile que votre crayon soit très pointu Vous allez donc créer des taches sur le corps, comme si elles sortaient également du corps Juste terminé, prêt. Nous pouvons même créer ceux du dessus. H donc l'effet sera un peu différent de ce que nous voyons sur la photo de référence. Nous nous concentrons donc uniquement sur ces petites pièces, qui sont plutôt des formes individuelles, non sur la texture générale que vous voyez partout. Donc, une fois que vous aurez l'impression d'en avoir assez, vous voudrez prendre votre couleur bleu le plus foncé, et nous pourrons créer des ombres autour d'eux Vous pouvez donc également voir sur la photo de référence que beaucoup de ces poils ont, genre, une petite ombre à la racine. Et vous appuyez vraiment vers le bas, appliquez une pression maximale à ce stade ? Très bien. Et une fois que tout cela sera fait, je pense que nous allons simplement renforcer notre couche de base. Je vais donc d'abord passer en revue les zones les plus sombres, puis nous utiliserons puis nous utiliserons le bleu moyen pour couvrir tout, et la lumière est bleue juste ici. En fait, tu sais quoi ? Nous allons simplement utiliser le bleu clair pour tout passer en revue. Maintenant, ce que je vais faire, c'est avec le bleu moyen, je vais passer par-dessus ce côté et réappliquer ma dernière couche maintenant Ensuite, avec le bleu plus clair, nous passerons de ce côté. Vous essayez donc d'éviter que possible ces petites spécifications que nous avons autant que possible ces petites spécifications que nous avons créées. Je pense que ce que nous devrons faire, c'est remplacer le bleu le plus clair par du blanc, peut-être parce qu'ils se marient un peu trop avec cette couleur bleue, peut-être Pour toi, c'est bon, mais pour moi, ils sont définitivement en train de disparaître Donc je vais juste y passer en revue une fois que nous aurons terminé. C'est toujours un peu flofyth, mais pas autant que je le voulais. D'accord. Au fur et à mesure que nous aborderons les zones plus claires, nous allons continuer à appuyer assez fort, mais nous ne remplirons pas le papier en entier, car nous voulons fusionner le bleu clair et le bleu moyen Laissons de la place pour les narines. Ne les oublions pas. D'accord. Et maintenant, la lumière est bleue. Nous allons donc commencer par cette zone afin de fusionner les deux couleurs. Maintenant que le corps est terminé, je vais prendre le crayon blanc, et je vais juste passer en revue zones où nous avons créé les détails en fourrure, car ils ont en quelque sorte disparu pour moi. Je vais donc les passer en revue un par un, puis ils seront là. Très bien. Je pense que j'en suis content. Euh, je voulais que ce soit un peu plus moelleux, mais, tu sais, ça va J'ai toujours l'air mignon. D'accord. Maintenant, nous allons faire l'aumône. Les bras que je vais commencer par le plus foncé sont flous. Et puis vas-y comme ça. Et ici aussi, il y a un peu de bleu foncé. D'accord. Et pareil pour les jambes. Les jambes sont en fait plus foncées que le corps, va donc falloir créer cette ombre pour montrer clairement qu' elles sont séparées. Je vais donc vraiment le remplir avec le bleu le plus foncé Tu sais, pareil pour ce bras, en fait. Et cette jambe. D'accord. Et maintenant, j'utilise le petit bleu moyen pour appliquer une couche uniforme sur les zones moyennes. Donc, ici aussi. Et puis vers la gauche, parce que ce pied est vraiment dans la lumière. Et puis par ici. D'accord. Maintenant, je vais choisir le bleu le plus clair, et je vais en quelque sorte faire une dernière couche sur le tout. Commençons donc par cette main. OK, passons maintenant aux détails roses. Donc ses ongles. J'en ai donc un, deux et trois. Il n'a pas vraiment de clou dans le n, mais je pense qu'il devrait le faire, monsieur, allons-y. Un, deux, trois, puis debout. Et maintenant, tout d'abord, je fais les répliques sur les klaxons, un, deux et trois Ensuite, nous allons remplir le côté obscur. Donc, vers la gauche de chaque klaxon, il fait un peu plus sombre. En fait, je vais remplir toute l'oreille, mais je vais appuyer plus fort vers le côté gauche. D'accord. J'ai fini ? Non Il suffit de prendre cette couleur rose plus clair et de sceller cette couche. Je vais passer en revue cela. Les cornes ne font que créer quelques lignes supplémentaires pour redonner vie à ce détail car nous l'avons définitivement perdu Du moins je l'ai fait. D'accord. Maintenant, prenons la couleur noire, et nous allons remplir l'intérieur de la bouche et les narines Je vais donc commencer par les narines et les remplir. Un et deux. Et maintenant, nous allons remplir toute la bouche. Je vais lui tailler légèrement les dents parce qu'elles ont l'air un peu trop pointues Je veux qu'il ait un aspect plus doux, je suppose. D'accord. Je vais choisir le bleu le plus clair, et je vais juste m' assurer que les bords de la bouche sont bien mélangés En fait, je pense que nous utiliserons peut-être le même gris que celui que nous utilisons pour créer de la profondeur dans les yeux. Je vais juste l' utiliser pour contourner l' extérieur des dents, juste pour donner un petit détail. Peut-être que je vais juste les ombrer légèrement pour qu' ils ne soient pas trop blancs. Très bien. Il nous reste maintenant la dernière étape. Il suffit de dessiner les yeux. Nous allons donc commencer par simplement faire l'extérieur de l'œil. Nous allons donc utiliser la même technique qu'avec le monstre orange. Nous allons donc faire un bleu plus foncé sur les bords de l'œil, par exemple, à l'extérieur, puis bleu plus clair vers l'intérieur. Cela aide donc si votre crayon est très pointu, encore une fois, c'est à quel point mon crayon est pointu. Et juste faire le tour de l'extérieur comme ça. Et pareil pour cet œil. Ensuite, avec le bleu le plus clair, je vais compléter l'œil. D'accord. Et maintenant noir. Et maintenant, avec le noir, nous allons tout remplir. Encore une fois, à moins que vous n'ayez un reflet blanc dans l'œil et que vous n'ayez pas le stylo que j'utilise, vous pouvez simplement laisser un reflet blanc. Même si le monstre sur la photo n'a pas de reflet blanc, j'aime quand même l'ajouter parce que j'ai l'impression que cela donne vie aux personnages d'une manière ou d'une autre. C'est un petit détail, mais ça fait toute la différence. Très bien. Alors maintenant Alors maintenant avec ce stylo blanc. Je vais faire, encore une fois, le même placement que j'ai fait avec les autres yeux. Je vais donc faire un gros drop, euh, dans le coin supérieur droit. Et un petit surlignage tout en bas. Eh bien, juste en dessous de l'autre point fort, je suppose, un et deux. Parfait Nous avons donc presque terminé. Hum, je vais prendre mon bleu foncé, et je vais créer des ombres autour des yeux Alors maintenant, nous ne faisons que les derniers ajustements. D'accord. Maintenant, avec le gris clair, nous allons créer une ombre en bas à gauche du blanc de l'œil. Très bien. Et c'est, je suppose, ça. Il suffit de terminer le croquis en faisant la petite ombre sous ses pieds, et notre travail sera terminé. Alors, on y va. OK, nos personnages sont terminés. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans la dernière vidéo, la conclusion, où nous parlerons du projet de classe, donc je vous verrai dans la seconde. Au revoir 9. Conclusion HD 1080p: Félicitations pour avoir relevé le défi. J'espère que vous avez pris du plaisir à créer la petite Armée des monstres. Si cela vous a plu, j' apprécierais vraiment que vous laissiez un avis positif, car cela m'aiderait à faire connaître ma classe et à trouver plus d'étudiants. J'adorerais voir un personnage, alors téléchargez-le en tant que projet de classe, et je serais ravie de voir des œuvres d' art et de vous faire part de mes commentaires. Si d'autres cours vous intéressent, j'ai un cours de portrait où nous passerons en revue chaque trait du visage et je vous montrerai comment les créer de manière réaliste, et je vous montrerai comment les créer réaliste Nous commençons par les contours, puis nous passons à la création de la couche de base et nous terminons les détails. Si le portrait n'est pas votre tasse de thé, je peux également vous recommander un cours où nous apprenons les bases du dessin Nous passons en revue la lumière et les ombres, ombrage, la perspective à un, deux ou trois points Ce cours est idéal si vous débutez avec le dessin au crayon. C'est tout pour moi. J'attends avec impatience de voir vos œuvres. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours et bonne création.