Les bases des marqueurs Ohuhu : Tout ce que vous devez savoir sur les outils, les mélanges, la superposition + deux dessins faciles à faire + +

1. Bienvenue !: Artiste. Je m'appelle Victoria et j'adore partager tout ce que je sais sur ce sujet. J'aime dessiner à peu près tout, qu'il s' agisse de portraits réalistes de personnes, animaux comme ces chiens mignons paysages lumineux et joyeux. Dans cette vidéo, j'aimerais partager avec vous tout ce qu'il est essentiel de savoir sur le dessin aux marqueurs à alcool. Nous commencerons par des techniques très basiques telles que le mélange, superposition et la création Nous mettrons toutes nos connaissances en pratique et créerons ensemble deux projets adaptés aux débutants. Nous commencerons par les citrons éclatants, où nous commencerons par créer les contours, puis la couche de base et enfin les détails Ensuite, nous passerons au paysage joyeux. Ici, nous allons commencer par créer un ciel lisse et mélangé, puis l'herbe verte éclatante et terminer avec les détails Vous n'avez pas besoin d'expérience pour suivre ce cours. En fait, cela peut être la toute première fois que vous utilisez des marqueurs. Je vous guiderai à chaque étape du cours et, à la fin, vous aurez des œuvres d'art que vous aurez hâte d'exposer. Alors, prenez vos marqueurs, et c'est parti. Je vous verrai lors de la première leçon. 2. Les bases des marqueurs Ohuhu ers: Étudiants. Dans cette vidéo, j'aimerais partager avec vous tout ce qu'il est essentiel de savoir sur les marqueurs. La première chose que je veux que vous sachiez, c'est qu'il existe de nombreux types de marqueurs tels que les marqueurs à base d'aquarelle, d'alcool et d'acrylique Et ceux que nous allons découvrir aujourd'hui sont les marqueurs Ohuhu, et ce sont des marqueurs à base d'alcool J'aimerais vous dire quelques éléments caractéristiques des marqueurs d'alcool. Les marqueurs à alcool s'appliquent en couches fines et transparentes, ce qui les rend très utiles pour mélanger et créer des dégradés, car au fur et à mesure que vous ajoutez de nouvelles couches, la teinte devient plus la teinte devient La deuxième chose est que les marqueurs à alcool sèchent également très rapidement, vous n'avez donc pas à attendre entre les couches si vous souhaitez appliquer des couleurs les unes sur les autres. La troisième chose est que, comme elles sont légèrement transparentes, couleurs claires n'apparaissent pas très facilement au-dessus des couleurs plus foncées, ce qui n'est pas nécessairement un inconvénient. Cela signifie simplement que nous devons travailler du clair au noir, mais nous y reviendrons plus tard. Non, j'adorerais vous faire une démonstration très rapide des marqueurs acryliques, afin que vous puissiez voir la différence entre eux et les marqueurs Ohuhu à alcool que nous explorons aujourd'hui Les marqueurs acryliques sont en fait des marqueurs hautement pigmentés, ce qui leur donne presque impression d'être de la peinture acrylique très lisse, ce qui les rend un peu plus difficiles à mélanger et à créer des dégradés car les couches sont très Donc, si je vous montre, par exemple, quoi le mélange est assez différent en comparant cet échantillon aux marqueurs acryliques Comme nous l'avons vu, le mélange était très facile avec les marqueurs à alcool, car vous pouvez appliquer les couleurs les unes sur les autres, et comme elles sont transparentes, plus vous avez de couches, plus elles seront foncées Mais comme les marqueurs acryliques sont très, très pigmentés, ils sont en fait un peu plus difficiles à mélanger et à utiliser pour créer des dégradés. Comme elles sont opaques, si vous superposez les couleurs les unes sur les autres, elles ne s' assombrissent pas nécessairement. Ainsi, même si vous superposez les couleurs les unes sur les autres, car elles sont très opaques, elles ne s'assombriront pas beaucoup. Maintenant, si nous comparons l'aspect séchage, les marqueurs acryliques mettent en fait une seconde de plus à sécher. Il y a donc une courte période pendant laquelle vous devriez vraiment attendre avant d'appliquer d'autres couleurs sur le dessus, juste pour qu'elles ne se fondent pas les unes dans les autres Et la dernière chose, et aussi ma caractéristique préférée des marqueurs acryliques, c'est que comme ils sont si opaques et pigmentés, vous pouvez facilement appliquer une lumière sur des couleurs foncées, qui est le contraire de ce que nous pouvons faire avec des marqueurs à alcool Cette caractéristique des marqueurs acryliques les rend donc très agréables à avoir car vous pouvez les utiliser comme accents au-dessus des marqueurs à alcool. Ainsi, par exemple, si vous peignez un champ de fleurs et que vous souhaitez créer une couleur blanche sur de l'herbe verte, une couleur blanche sur de l'herbe verte, il est très facile de le faire en utilisant une combinaison d'alcool et de marqueurs acryliques, alors que cet effet serait difficile à obtenir avec des marqueurs à alcool seuls. Voici tout ce que vous devez savoir sur les marqueurs d'alcool, et nous passons ensuite au mélange 3. Techniques de mélange: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue quelques techniques de mélange rapide avec nos marqueurs à base d'alcool Tout d'abord, je voudrais mentionner que les marqueurs Ohuhu sont dotés deux extrémités, l'une étant une pointe large et l'autre une pointe de pinceau fine L'extrémité large est vraiment idéale pour remplir de plus grandes zones telles que des arrière-plans ou des couches de base, comme nous le ferons bientôt dans notre paysage et dans le cadre du projet Lemon. La pointe du pinceau permet de créer des lignes fines Elle est donc idéale pour colorier des zones plus petites et créer des détails tels que de l'herbe sur le ciel bleu. Nous allons maintenant nous entraîner à mélanger nos marqueurs. Comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, les marqueurs d'alcool sont transparents. Ainsi, lorsque vous superposez une couleur sur elle-même, vous pouvez créer un dégradé. Nous allons nous entraîner à l'aide de notre marqueur bleu. Un dégradé se produit lorsque vous avez une transition fluide et bien mélangée entre deux valeurs, transition fluide et bien mélangée entre deux valeurs comme ce bleu légèrement plus foncé ici et un bleu plus clair Vous pouvez également mélanger deux nuances de la même couleur. Utilisons deux nuances de jaune. Ce sera une bonne pratique pour notre projet relatif au citron. D'accord, ces couleurs sont très similaires sur l'échantillon ici Celui-ci est en fait plus clair que celui-ci, j'ai donc un jaune clair et un jaune foncé. Commencez par créer une couche de base jaune plus clair. Nous pouvons créer un dégradé comme nous l'avons fait dans l'échantillon bleu en créant quelques couches supplémentaires sur le côté gauche de notre échantillon Nous allons maintenant assombrir davantage le côté gauche avec notre teinte jaune plus foncé Vous constaterez probablement qu'il existe une ligne nette entre les côtés jaune foncé et jaune plus clair. En guise de couche finale, nous allons recouvrir toute la région de jaune clair, créant ainsi un mélange magnifique et homogène. Vous pouvez également mélanger deux couleurs très différentes. Essayons cela avec le bleu clair et le vert clair. L'essentiel ici est de superposer vos couleurs autant que possible. Nous allons donc commencer par un dégradé bleu sur le côté gauche et un dégradé vert sur le côté droit. Nous allons superposer nos couleurs au milieu. Nous allons faire quelques couches et superposer le vert et le bleu plusieurs fois pour obtenir le mélange le plus lisse possible C'est tout ce que vous devez savoir sur le mélange. Ensuite, nous verrons comment travailler du clair au foncé avec nos marqueurs 4. Mise en couches: Leçon, nous allons nous concentrer sur l'ordre dans lequel nous voulons appliquer nos marqueurs. Lorsque je crée un dessin au marqueur, j'aime toujours commencer par une couche de base. Une couche de base n'est qu'une section du dessin remplie couleurs sans trop se concentrer sur la profondeur et les détails. Par exemple, si je peins le gazon, je le remplirais d'une légère teinte verte avant d' appliquer les ombres. Il est essentiel que la couche de base soit créée avec une teinte plus claire, car vous ne pouvez pas appliquer couleurs claires par-dessus des couleurs foncées, mais vous pouvez appliquer des couleurs sombres par-dessus des couleurs claires. Comme les couleurs sont transparentes, les tons clairs n' apparaîtront tout simplement pas au-dessus d'une couche de base plus foncée. Nous nous déplaçons donc dans l'ordre. Une fois que nous avons appliqué les teintes les plus claires, nous appliquons les teintes moyennes et enfin les teintes les plus foncées Nous suivrons les mêmes étapes pour le citron, commençant par les tons clairs et en ajoutant progressivement les tons foncés chaque fois que cela sera nécessaire. C'est donc avec ces informations à l'esprit que nous sommes prêts à commencer notre premier dessin au marqueur. 5. Pratique du dessin : citrons: Étudiants, dans cette leçon, nous allons créer notre premier des deux projets, et nous allons commencer par le citron. Pour cette leçon, nous aurons bien entendu besoin de papier. Le papier que j' utilise aujourd'hui est le tampon à surface lisse Bristol. Et c'est en fait mon papier préféré pour dessiner avec des marqueurs car je trouve que je suis capable , car je trouve que je suis capable de réaliser des mélanges très fluides. De plus, le papier peut supporter de nombreuses couches, ce qui est bien, mais attention car ce papier va passer à travers Assurez-vous donc de mettre quelque chose sous le papier afin de ne pas rester sur votre bureau. aurons également besoin d'un crayon graphite ordinaire pour créer des contours et, bien sûr, nous aurons besoin de nos marqueurs. Ce sont toutes les couleurs que j' utilise pour ce dessin. J'utilise ces cinq couleurs pour dessiner le citron lui-même J'ai donc une teinte de jaune clair, moyen et foncé, et j'ai aussi deux nuances, comme une couleur orange, juste pour créer mes ombres vraiment profondes. Si vous possédez exactement cet ensemble de marqueurs Ohuhu, sont les couleurs exactes que je recommande Mais si vous utilisez un ensemble différent, essayez simplement d' obtenir ce qui se rapproche le plus de ce que j'ai ici. Et ces quatre, nous les utiliserons pour fabriquer les feuilles. J'ai donc un vert clair, moyen et foncé, et j'ai aussi un brun pour créer des ombres profondes sur la branche. Et encore une fois, si vous avez exactement cet ensemble, alors ce sont les couleurs que je recommande. Mais si vous utilisez un ensemble différent, vous pouvez simplement trouver ce qui se rapproche le plus de ce que je tiens ici. Alors, bien sûr, nous allons commencer par créer les grandes lignes. Je vais essayer de suivre les grandes lignes du plus près possible, mais je ne vais vraiment pas me mettre la pression pour me mettre la pression elles soient parfaites, car ce ne sont que des citrons Ce n'est pas comme un visage où il faut être très précis. Donc tant que vous avez deux objets en forme de citron, c'est très bien. Cela peut être un peu trop large. Cela peut être un peu plus étroit. Les citrons peuvent prendre toutes sortes de formes différentes. Donc, tout est bon. Donc, le format du papier que j' utilise n'est en fait que de six par 6 pouces. Et vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Vous pouvez en faire une très petite étude, ou vous pouvez en faire un très grand dessin si vous le souhaitez. Mais aujourd'hui, j'ai juste opté pour quelque chose entre les deux. Vous pouvez donc voir, ou peut-être ne voyez-vous pas , que mes contours sont en fait très, très clairs. Je vais les assombrir dans une seconde. Ce que j'aime faire lorsque je dessine des contours , c'est simplement poser forme qui se rapproche le plus. Donc pour le moment, je sais que ce n'est pas parfait. Je ne fais que poser, n'importe quelle forme de citron. Et une fois que j'aurai une forme ici, je pourrai dire : « OK, elle doit être déplacée vers la droite. Cela doit augmenter. C'est trop étroit ou trop large. Ensuite, je pourrai faire mes ajustements. Une fois que vous avez quelque chose sur le papier, il est alors plus facile de déterminer ce qui doit être changé. Je sais donc que c'est très, très léger. Vous voulez vraiment que vos contours restent clairs, car vous ne voulez pas qu'ils clignotent à la fin de votre dessin. Donc, mon principal conseil ici est qu'en plus de les faire ressembler à des citrons, vous devez également rendre les contours très clairs, car cela vous aidera plus tard J'ai donc définitivement fait en sorte que mon citron soit trop étroit, pour le rendre un peu plus large. Et comme je l'élargis, je vais devoir déplacer le bas du citron davantage vers cet endroit. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez commettre toutes les erreurs que vous voulez en éclaircissant vos contours car cela vous donne des possibilités infinies d'effacer tout ce que vous n'aimez pas vraiment. Maintenant, j'utilise un erasa pour me débarrasser de mes contours ou du moins de ceux que je ne veux pas conserver Je vais en fait affiner tout ce domaine en bas de page. Cette gomme, d'ailleurs, s'appelle une gomme malaxée Il s'agit de la boîte d'origine. J'aime beaucoup cette gomme car vous pouvez lui donner la forme que vous voulez Et cela ne crée pas non plus ces petits bits qui tombent de la gomme lorsque vous effacez Elle colle en quelque sorte en une seule forme, et c'est aussi une gomme très efficace Je le recommande donc vraiment. Une chose très importante pour que cela ressemble à un citron réaliste, c'est que vous voulez que ceci et cela soient un peu dans la même lignée. Donc, si vous imaginez une ligne passant par le milieu, vous voulez en quelque sorte qu'ils soient le long de la même ligne. Par exemple, vous ne voulez pas que celui-ci soit trop à gauche et celui-ci trop à droite. OK, alors voici le citron numéro un. Et maintenant, nous allons dessiner le citron numéro deux. Encore une fois, vous allez commencer par une forme circulaire approximative. Et ce deuxième citron en recouvre en fait la plus petite quantité ici, et il paraît aussi qu'il est un peu moins élevé que le premier, non ? Parce que celui-ci va jusqu'ici, alors que celui-ci, le point le plus élevé , c'est comme ici. Vous voulez donc dessiner ces contours. D'ailleurs, je complique le processus de dessin parce que j' essaie de m'en tenir à la photo de référence autant que possible, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. S'il vous arrive d'avoir des citrons, celui-ci est plus haut, alors l' autre, c'est vraiment bon Ça va vraiment bien de toute façon. Et vous devez faire un effort pour que vos citrons aient à peu près la même taille Je pense donc que ma forme de citron est complète. Comme vous pouvez le constater, j'essaie simplement d' effacer les grandes lignes qui étaient en quelque sorte mes directives, pas nécessairement les lignes que je souhaite conserver pour le moment. Ensuite, nous allons simplement faire les branches, et nous serons prêts à commencer à colorier. J'ai donc créé cette image en utilisant l'IA, et honnêtement, maintenant que je la regarde, vous ne pouvez pas vous le dire parce qu'il y a une branche étrange qui passe au milieu. Nous allons donc ignorer cela. Je vais donc commencer par créer cette branche ici. Il a en quelque sorte une forme incurvée qui remonte comme ça. Ensuite, je vais en dessiner les deux faces parce que nous allons remplir cette forme. Mais je crois que je me suis un peu trop éloigné du citron d'ici. Comme si cette branche touchait en quelque sorte le bout de ce citron, mais ça va. Je vais juste dessiner un petit bâton qui s'y connecte. La référence n'est qu'une sorte de guide. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit exactement comme indiqué sur la référence. Et puis nous avons cette feuille. Peut-être que je vais d'abord tracer cette ligne au milieu, pour faciliter un peu les choses. Vous allez maintenant dessiner la forme tout autour. OK. Il y a une feuille, et maintenant nous allons passer à l'autre. Celui-ci est un peu plus bas. Je vois, je n' aime pas vraiment cette feuille. Je vais juste faire en sorte que ce soit un peu différent. Je vais le faire similaire à celui ci-dessus, je ne vais pas plier ou quoi que ce soit d'autre. OK. Encore une fois, vous allez effacer les contours que vous n'avez pas besoin de conserver. Et c'est vraiment ça. Donc, un conseil de pro : parfois, vous pouvez toujours voir les contours, à travers le balisage, en particulier lorsque nous dessinons quelque chose de clair comme des citrons citrons vont être jaunes, et il est possible que vous puissiez voir ces contours, en particulier dans certaines zones claires vous puissiez voir ces contours Donc, ce que j'aime faire, c'est juste garder les contours aussi clairs que possible. Je vais donc passer en revue toutes les zones qui peuvent en quelque sorte être allégées Par exemple, je vais juste monter et descendre comme ça. Je ne vais pas effacer les contours, mais je vais les garder juste assez clairs pour que je puisse les voir, sinon je risquerai qu'ils apparaissent, un peu, sous mes couches de marqueur. D'accord, je sais que cela rend les choses difficiles à voir, mais nous sommes sur le point de remplir la couche de base de nos formes de toute façon. Donc c'est juste pour une seconde. Ça va être un peu plus difficile à voir. Mais oui, tu veux que ça ressemble à ça. Maintenant, vous pouvez ranger votre crayon, vous pouvez ranger votre gomme, et nous allons commencer par la coloration des citrons Nous allons commencer par la partie jaune d'un dessin, les citrons, puis nous traiterons les feuilles plus tard Au fait, je dois également mentionner que je ne vais probablement pas faire le contexte ici, mais si vous le souhaitez, vous le pouvez tout à fait. Pour rappel, nous avons le Y libre, qui est le jaune le plus clair, Y six, qui est le jaune moyen, puis le Y R trois, quatre, qui est le jaune le plus foncé Et encore une fois, vous n' avez pas besoin de ces couleurs exactes, mais c'est exactement ce que j'utilise au cas où vous auriez le même ensemble. Et puis en plus de ces couleurs gratuites, nous allons également utiliser ces deux couleurs, Y R sept et Y cinq. Et ces deux-là seront un peu comme les ombres les plus sombres, et ce seront les principales ombres gratuites. Nous allons donc commencer par ceux-ci. Je vais donc les appeler jaune clair, moyen, jaune et jaune foncé. Et puis je dirais pour ces deux, orange clair et orange foncé. Gardez donc à l'esprit lesquels sont lesquels, et de cette façon, nous pouvons assurer que nous utilisons la même couleur. Je commence donc par le jaune clair. Comme je l'ai dit, dans le cours précédent, vous voulez vraiment commencer par les couleurs plus claires, puis au fur et à mesure, vous allez mettre les couleurs sombres au-dessus des couleurs claires parce que vous ne pouvez pas faire l' inverse. Par exemple, nous ne pouvons pas mettre les ombres foncées puis mettre les valeurs de lumière par-dessus, parce que c'est juste transparent et cela n'apparaîtra pas sur les couleurs sombres. Vous vous assurez donc de commencer par la lumière et de vous concentrer sur les ombres les plus sombres. Honnêtement, je vais probablement utiliser ce pinceau et celui du fabricant tout le temps parce que je veux conserver ma précision lorsque je remplis mes couleurs. Par exemple, partout ici, je veux m' assurer de pouvoir vraiment entrer dans les petites zones parce que je n'ai pas vraiment envie d'entrer dans le fond blanc. Nous allons donc commencer par remplir toute la forme du citron en utilisant le jaune le plus clair. Et puis, souvenez-vous, nous avons un peu de citron qui se chevauche, le citron sur le côté droit Nous allons donc devoir en quelque sorte sculpter cette forme. Et maintenant, vous voulez remplir le reste du citron. Honnêtement, vous pouvez utiliser l'autre extrémité pour ce côté puisque nous avons déjà décrit le citron entier. Vous pouvez donc même passer par-dessus votre couche. Deux fois, juste pour adoucir les choses, car la première couche ne sera probablement pas aussi uniforme. OK. Et vous pouvez constater qu' une fois que votre couche sèche, elle sèche un peu plus facilement. Pour le moment, ça n'a pas l' air si lisse ici, mais une fois qu'il sera sec, ce sera un peu beau, un peu plus uniforme. OK. Nous allons donc essayer de mélanger les autres couleurs sur le dessus. Pour l' instant, nous avons utilisé notre jaune le plus clair, et ensuite, nous utiliserons notre jaune moyen. Vous allez donc essayer de commencer à faire attention à l' endroit où se trouvent ces couleurs jaune moyen. Je dirais donc qu' ils sont un peu partout sauf ici. Par exemple, cette partie semble assez légère. Et honnêtement, nous n'allons pas essayer de faire les citrons les mêmes détails que sur une photo, mais nous ferons de notre mieux De plus, même dans les zones où il y a une ombre plus foncée ici et là, nous allons continuer avec cette couleur car en appliquant les couleurs les plus sombres sur le dessus, nous commencerons en quelque sorte à créer ce ton. Je l'applique presque partout, sauf dans le point culminant ici. Et je vais appliquer ma couleur progressivement parce que nous allons revenir au jaune pour l'intégrer parce que, bien sûr, nous ne voulons pas de ces lignes dures. Nous voulons que tout se mélange parfaitement. Je vais honnêtement remplir toute cette zone parce que j'ai impression que cette zone ici est plus docker que cette zone ici de toute façon Nous voulons donc que cela soit un peu plus intense. OK. OK. Et maintenant, nous allons revenir au jaune le plus clair et nous allons mélanger tout cela. C'est donc le jaune le plus clair, le Y trois. Et nous allons en quelque sorte nous concentrer principalement sur le bord juste pour mélanger toutes ces nuances là où un peu d' inégalité apparaît Je vais également dans la région de Memphis. OK. Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous avons commencé par la couche de base, dont le jaune était le plus clair. Nous l'avons appliqué, puis nous l'avons revu juste pour nous assurer que c'est un peu plus uniforme. Ensuite, nous avons pris le jaune moyen et nous avons commencé à ajouter un peu d'ombre. Nous pouvons donc voir que le côté droit du jaune est un peu plus foncé que le côté gauche. Nous avons donc en quelque sorte davantage concentré ce jaune moyen ici. Et pour le moment, ce citron n'a pas beaucoup de contraste, mais nous n'avons toujours pas ajouté la teinte jaune la plus foncée C'est ce que nous allons faire ensuite. Mais ce sont les deux choses que nous avons déjà faites. Nous avons fait la couche de base et nous avons fait l'ombrage avec le jaune moyen Ensuite, nous mélangeons tout avec le jaune le plus clair Vous devez toujours revenir à une couleur plus claire pour tout mélanger, sinon vous allez probablement avoir des marques de rayures Comme si vous pouviez voir la direction du marqueur, comme ces lignes. Donc oui, il suffit de mélanger avec les teintes plus claires pour que tout soit lisse. Maintenant, nous allons passer au jaune plus foncé, et c'est le YR34 Encore une fois, j'utilise tous les bouts de brosse pour dormir tout au long de ce didacticiel. Alors maintenant, vous pouvez vraiment voir quelles sont ces nuances de jaune plus foncé. Nous les avons donc ici au centre du citron. Et nous les avons également sur le côté droit du citron. Vous essayez donc maintenant de faire attention à ne pas sortir de ces zones car une fois que vous avez ajouté la couleur plus foncée, il n'est pas vraiment possible de la masquer. Nous allons donc nous concentrer sur cette couleur ici. Il y a une teinte un peu plus foncée ici. Et nous avons cette ombre. Mais l'ombre n'a pas vraiment une forme nette. C'est un peu griffonné, donc je suis en train de créer de la texture ici Et une fois que nous aurons mélangé, je pense que cela pourrait être très joli. Et puis il y a une petite ombre ici, de ce côté, que nous allons également mélanger dans un instant. Quoi d'autre ? Y a-t-il autre chose à ajouter, peut-être un peu plus honnêtement, par ici. OK. Et maintenant, faites attention à ce à quoi cela ressemble aujourd'hui par rapport au moment où cela se mélange Nous allons donc passer à la couleur plus claire précédente lors de la prochaine utilisation . Donc, celui qui était plus clair que celui-ci était le jaune moyen. Nous allons donc utiliser le jaune moyen pour le mélanger maintenant. C'est donc le Y six jaune. Et nous allons juste le rendre un peu plus net, mélanger le tout, et peut-être que nous allons aussi opter pour le jaune le plus clair M OK, et maintenant je vais utiliser le jaune le plus clair pour essayer de le mélanger ici sur les bords. Encore une fois, j'utilise le bout du pinceau. OK. OK, nous avons donc passé en revue à peu près les trois nuances de jaune. Nous avons donc utilisé jusqu'à présent le jaune le plus clair pour la couche de base, puis nous avons ajouté les ombres avec le jaune moyen, puis nous l'avons mélangé , puis nous avons ajouté les ombres avec le jaune le plus foncé, et maintenant nous devons également le mélanger Voici donc à quoi ressemble notre citron en ce moment. Ensuite, nous allons choisir les deux couleurs les plus sombres. Nous avons donc eu les deux types de nuances d'orange, qui étaient les deux. Et nous allons commencer par celui-ci, et nous allons juste approfondir l' ombre là où il doit faire un peu plus sombre, ici et ici. Nous allons donc vraiment nous concentrer sur de petits domaines. Encore une fois, vous utilisez le bout de votre pinceau. Et je recommande aussi d'essayer votre couleur sur le côté quelque part sur une feuille de papier de rechange, juste pour voir si vous aimez vraiment la couleur parce que parfois, surtout avec ces marqueurs, la couleur au bout n'est pas vraiment une bonne représentation de la couleur réelle. Donc, assurez-vous de le tester sur le côté avant de le donc juste un peu de cette couleur. Vraiment, peu de choses vont faire beaucoup de chemin. Nous ajoutons donc un tout petit peu de texture avec ce ton orangé. Vous pouvez également vous concentrer sur ces petites ombres. Nous avons ici ces petits détails. Et puis, là aussi, nous avons une ligne. Et puis cette jolie ombre dans le coin. OK. Et maintenant, appliquons l'orange la plus foncée C'est donc la couleur terre cuite Y Five. Encore une fois, en utilisant le bout du pinceau, nous allons mélanger les deux en une seconde. Vous allez vraiment vous concentrer sur les zones où vous souhaitez vraiment créer de la profondeur uniquement dans les zones sélectionnées ici. Nous allons certainement faire ce petit pli. Oh, je suis sorti des files d'attente. C'est bon. C'est ici. Voyons voir. OK. Et maintenant, nous allons le récupérer. Optons pour le jaune moyen, et nous allons commencer à le mélanger Encore une fois, c'est le Y six, d'ailleurs. Nous allons commencer à y travailler, alors je suis en train de m'y intéresser Vous pouvez également utiliser cette couleur pour créer n'importe quelle texture sur le dessus. Donc, si vous voyez des zones particulièrement texturées, comme les toits le citron et les petits points, vous pouvez commencer à les installer En fait, je vais ajouter un tout petit peu de cette couleur orange plus claire, le YR Seven, parce que je pense que je pourrais utiliser un peu plus d'ombre ici. Il ne s'agit que d'un ajustement mineur. OK, c'est à peu près ça. Allez-y, mélangez. Tout ce qui doit encore être mélangé Et nous considérerons que le premier citron est cuit. Assurez-vous donc que vous aimez tout ce qui se trouve ici, et ensuite, nous passerons au deuxième citron. Il suffit donc de répéter toutes les étapes. OK. Nous allons maintenant commencer le deuxième citron. Celui-ci devrait être un peu plus facile, car d'une part, nous avons déjà l'habitude avec le citron sur la gauche, et deuxièmement, nous sommes en train de suivre les mêmes étapes. Alors, prenez votre jaune le plus clair. C'est le Y trois. Et encore une fois, littéralement, mêmes étapes, nous allons commencer par une couche de base Nous devons donc avoir le ton le plus clair qui remplisse la totalité du citron. Nous veillerons donc à respecter les grandes lignes. Et nous allons l'ombrer. Et ça a toujours l'air un peu délabré. C'est la première fois qu'il est ombré. Mais lorsque vous appliquez cette couleur pour la deuxième fois, les choses ont tendance à s'égaliser un peu. OK. OK, maintenant nous allons juste y revenir la deuxième fois pour arranger les choses. fait, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi lisse car vous pouvez voir combien de couches nous avons appliquées. Hum, avec le citron sur la gauche, les choses s' apaiseront naturellement de toute façon au fil du dessin. Quoi qu'il en soit, la couleur la plus claire est sélectionnée. Nous allons maintenant utiliser le jaune moyen, qui est le Y six, et nous allons commencer par nous concentrer sur l'endroit où se trouvent les ombres. Je dirais donc que le point du citron se trouvera ici. Nous devons donc remplir cette zone. Cette zone va évidemment être assez sombre, mais nous allons remplir à peu près la totalité de cette partie du citron. Peut-être que nous allons laisser cette petite section un peu plus claire parce qu' elle semble y avoir un effet cette petite section un peu plus claire parce qu' de surlignage assez doux, donc peut-être que nous pouvons simplement concentrer l'ombre un peu au-dessus Alors je vais te montrer. C'est tout ça. OK. Et maintenant, nous pouvons le mélanger avec le jaune le plus clair. C'est le Y trois. Encore une fois, assurez-vous qu'il n'y a pas de lignes de hachage Quelque chose comme ça. Ensuite, nous passons au jaune le plus foncé. C'est donc le Y, trois, quatre. Encore une fois, pointe du pinceau, nous allons commencer à remplir cette zone où il y a un peu plus d'ombre. Nous pouvons également faire un peu d'ombre dans cette zone. heure actuelle, il semble que cette ombre et cette ombre soient uniformes, mais nous allons assombrir celle-ci et lui laisser la même teinte qu'elle est actuellement, mais, bien sûr, nous allons mélanger Maintenant, encore une fois, nous passons aux tons plus clairs Nous utilisons donc le jaune moyen pour mélanger le jaune foncé, ce qui donne le Y six. Oh, c'est ce qu'on appelle en fait la couleur jaune citron. fait que nous ayons sélectionné la bonne couleur pour cela est rassurant quant à son caractère approprié Quoi qu'il en soit, nous mélangeons maintenant toutes ces ombres pour éviter qu'elles ne paraissent si rugueuses Ensuite, nous allons utiliser le jaune le plus clair pour mélanger les bords du jaune moyen. Alors, prends cette couleur. J'essaie juste de lisser tous les bords restants. OK. Et maintenant, nous passons aux deux tons les plus sombres. C'est donc un peu le ton orangé. Nous allons donc commencer par le R sept. Et nous allons vraiment nous concentrer sur ce genre de choses ici et là où se trouve cette ombre parce que oh, et ici parce que ce sont vraiment les seuls domaines dans lesquels nous voulons nous démarquer de cette façon. Je l'applique donc en utilisant une texture griffonnée parce que j'essaie d' imiter la même texture , un peu comme la texture de la peau d'un citron Lorsque nous le mélangerons, il n' aura pas l'air si rugueux, mais vous pourrez voir légèrement cette texture en dessous Vous pouvez passer sur les zones qui apparaissent un peu plus sombres ou les recouvrir une ou deux fois. Alors nous avons une ombre ici. OK. Et comme nous l'avons fait avec le citron précédent, nous passerons directement à la couleur orange foncé, donc c'est le R cinq blanc. Ensuite, nous les mélangerons. Je pourrais en fait revenir à la couleur orange plus clair pour ajouter un peu plus de profondeur à la base du citron. J'ai en quelque sorte raté cette partie. OK. Et maintenant, nous allons le mélanger au jaune le plus foncé Donc c'est le Y R trois, quatre, d'accord. Permettez-moi d'y revenir un peu plus en détail. OK. Et maintenant, nous allons passer au jaune moyen. C'est le jaune le plus foncé que nous utilisions il y a une seconde. Nous allons passer au jaune moyen et mélanger le jaune le plus foncé, puis peut-être devrons-nous également y aller avec le jaune le plus clair pour mélanger le jaune moyen, si cela a du sens Tu as toujours envie d'y aller. Chaque fois que vous ajoutez une ombre, vous devez utiliser une couleur plus claire pour la mélanger, car les marqueurs ont un bord et ils ont toujours un aspect légèrement griffonné lorsque vous les dessinez Il faut donc toujours les Quoi qu'il en soit, nous allons mélanger cela maintenant. Ensuite, vous pouvez également commencer à créer cette texture. Il suffit donc de faire un peu comme des points chaque fois que vous voyez que la texture est particulièrement visible. Dans la prochaine partie de la leçon, nous allons donc nous concentrer sur les branches et les feuilles. Et nous allons en fait utiliser la photo de référence comme source d'inspiration plutôt que de la suivre exactement, en particulier la feuille sur le côté droit. Voici les quatre couleurs que nous utiliserons pour créer les branches et les feuilles. Nous avons trois nuances de vert et nous avons un brun foncé. Nous utiliserons donc d'abord le vert le plus clair, puis le vert moyen, puis le vert foncé, puis le brun le plus foncé pour compléter les ombres profondes nécessaires, en particulier sur la branche Nous allons donc commencer par le vert le plus clair, et nous allons simplement remplir toute la branche et les deux feuilles avec cette teinte. Notre couche de base est donc complète. Alors maintenant, nous optons pour la couleur vert moyen et nous allons commencer à créer des détails et des ombres. Alors peut-être que nous allons commencer par la branche. Nous pouvons voir que la lumière doit venir du côté gauche car l'ombre est en quelque sorte dirigée vers le côté droit de la branche. Donc, ici, nous allons commencer à assombrir la branche. Et puis les feuilles sont un peu intéressantes parce que nous avons, genre, la ligne la plus claire. Vous voyez presque comme la plus grosse nervure d'une feuille. C'est assez clair, et nous ne voulons pas vraiment y mettre couleur parce que nous voulons le laisser aussi clair que possible. Nous allons donc en quelque sorte éviter cette ligne au milieu. Essaie de le garder aussi propre que possible. Nous allons donc en quelque sorte les contourner, et il y a aussi de petites veines qui se détachent sur les côtés comme ça. Nous allons donc essayer de le remplir davantage comme les côtés et de laisser comme minuscules nervures de la feuille, sans le vert foncé ou le rouge vert moyen. Et pareil de ce côté-ci. Je laisse donc au milieu la teinte verte la plus claire. OK. Et maintenant, nous allons créer cette petite ombre. De plus, il doit être assombri. Et puis la feuille sur le côté droit. OK, nous avons donc ce genre de forme en ce moment. Nous devons également remplir ce côté. Je vais rendre cette forme un peu grossière. J'ai trouvé que c'était trop beau. J'aime bien la façon dont celui-ci a plus de forme. Celui-ci avait l'air un peu trop ovale. Je vais donc juste le rendre un peu plus intéressant. Comme ça. D'accord, nous allons maintenant passer au vert le plus foncé C'est donc le vert bronze. Nous allons remplir les ombres, puis nous reviendrons et nous mélangerons le tout avec le vert le plus clair à la fin. Encore une fois, il suffit de renforcer l'endroit où devraient se trouver toutes ces ombres sombres en regardant la référence. Nous pouvons voir que cet ulcère foliaire présente des ombres assez profondes ici et là. Donc, une fois que c'est mélangé, ça aura l'air un peu joli, non ? Ce soir je peux voir qu' il y a aussi un peu plus d'ombre de ce côté. J'essaie donc de compléter ce détail. Voyons voir. D'accord, nous devons donc utiliser un peu d'imagination. Jouons donc des ombres aléatoires juste pour un peu de profondeur. Peut-être quelques unes ici et ici. OK, et nous verrons si nous devons en ajouter d'autres une fois que nous le serons. En fait, permettez-moi également d'en ajouter quelques unes ici. OK. OK. Maintenant, mélangeons, puis nous y retournerons pour voir à quoi cela ressemble, voir si nous devons revenir à l'une des couleurs précédentes. Nous allons donc choisir le vert le plus clair, et ce sera notre couleur de mélange Et nous allons juste essayer de fusionner tous ces légumes verts. Et d'accord. Et puisque nous allons mélanger le vert le plus foncé, nous devons choisir la couleur en dessous. Ce sera donc le vert moyen. Et avec cela, nous allons commencer à nous fondre dans ces ombres. OK. Ensuite, nous allons également intégrer la branche C'est bon. Ensuite, nous passerons à l'ombre encore plus claire que cela. Le feu est donc vert, et nous allons mélanger tout ce qui semble encore un peu irrégulier. Et il faut être très prudent dans ces petites zones comme ça, petite branche reliant les feuilles à la branche. Honnêtement, je crée également un peu de texture avec mon marqueur. Et je passe en revue toutes les parties des nervures de la feuille que je veux assombrir parce qu' elles paraissent peut-être un peu trop claires à certains endroits Je vais donc les rendre un peu plus foncées, donner à la feuille un aspect un peu plus réaliste. OK, j'aime bien ça. Enfin et surtout, nous allons ajouter les ombres les plus sombres avec le brun foncé Ils devront probablement également être mélangés, mais nous verrons à la fin Vous allez donc ajouter celle-ci avec soin, car cette couleur au moins est assez foncée. Si vous êtes curieux, il s'agit du Y 13 au cas où vous utiliseriez également le même kit. Il s'appelle Chestnut Brown Y 13. Et nous n' allons vraiment pas en appliquer beaucoup parce que c'est une couleur assez forte et puissante. Il fait très sombre. Je pense donc qu'un petit peu suffira à cet égard. OK, maintenant mélangeons ça, voyons à quoi ça ressemble, et nous allons le mélanger avec le vert le plus foncé Et vous pouvez voir que lorsque je mélange, j'utilise vraiment, c'est très subtil, donc ce n'est peut-être pas si évident, mais j' utilise en fait un mouvement de gribouillage parce que je ne veux pas mélanger, de haut en bas, de haut en bas Cela aurait l'air très uniforme. Quand je suis en train de griffonner un peu partout, cela donne un peu plus de Et je vais faire la même chose avec le vert moyen parce que j'ai impression qu'il est assez fort. Et je profiterai également de cette occasion pour fixer la forme de la branche dans les zones nécessaires. OK. Nous allons maintenant utiliser le vert le plus clair pour estomper les dernières lignes du cœur. OK, je vais en fait prendre le vert foncé pour corriger la forme de la branche parce que j'ai quelque sorte dépassé les limites ici, et maintenant cette partie semble très étroite. Donc, honnêtement, je vais juste l' examiner très attentivement pour essayer de le rendre un peu plus uniforme. D'accord. C'est mieux. Il ne faut pas en faire trop parce que, vous savez, si vous réparez un côté et qu'il s' avère qu'il est plus épais que le côté que vous vouliez si vous réparez un côté et qu'il s' avère qu'il est plus épais que réparer au départ, vous le réparerez pour toujours OK, ça a l'air terminé. Je pense que nous en avons presque terminé avec le lema. À moins que vous ne vouliez apporter des modifications finales, ajouter des ombres finales, c'est le résultat final. J'espère donc que ce projet vous a plu. N'hésitez pas à ajouter également un arrière-plan. J'ai laissé le mien en blanc, mais je pense qu'il serait très joli si vous utilisiez le fond rose ou peut-être que même le bleu serait très beau aussi. Je serais donc très curieuse de voir si vous avez essayé cela. J'adorerais le voir comme votre projet et vous faire part de mes commentaires. Merci donc beaucoup d'avoir suivi, et je vous verrai dans le prochain projet où nous terminerons le paysage. 6. pour pratiquer le dessin : paysage: Étudiants. Dans cette leçon, nous allons compléter les paysages. Voici toutes les couleurs si vous souhaitez mettre cette vidéo en pause ici et vous avez exactement le même ensemble. Ce sont toutes les couleurs que j'utilise, mais je vais vous montrer section par section les couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, nous allons créer un dégradé, ce qui signifie que nous avons besoin de deux nuances de bleu. Celui-ci est légèrement plus foncé que celui-ci, ils sont tous les deux encore assez clairs. J'utilise donc ces deux pour le ciel. Ensuite, j'utilise ces tonalités gratuites pour le cloud. Nous avons donc plutôt un ton jaune qui se situera en bas à gauche du tableau. Ensuite, nous avons une teinte violette et rosée pour le nuage Ensuite, pour le gazon, nous avons des nuances de vert gratuites. Nous avons une teinte de vert clair, moyen et foncé, et ce sont en fait les mêmes couleurs que celles que nous utilisions pour les feuilles de notre peinture au citron. Enfin, nous avons des nuances de brun gratuites pour les arbres et les rochers. Nous avons donc un brun clair, moyen et foncé. Et nous utiliserons également ces nuances de vert gratuites pour créer les feuilles des arbres. Nous sommes maintenant prêts à commencer. Nous allons donc commencer par créer le ciel, puis nous allons créer l'herbe, et enfin nous allons créer les arbres. Nous allons donc en quelque sorte travailler de fond en comble. On dirait que le ciel est un peu à l' arrière, que les collines se superposent au ciel, puis que les arbres et les rochers sont au-dessus de tout Nous allons donc commencer par le ciel. Normalement, je commencerais par peindre le ciel bleu et je le rendrais le ciel bleu et je le rendrais plus clair au fur et à mesure que je descends. Mais dans cette référence, on dirait qu'il y a un nuage très léger. Il semble presque blanc à certains endroits, et nous savons qu'avec des marqueurs, nous ne pouvons pas passer du foncé au clair. S'il y a déjà un ciel bleu ici, nous ne serons pas en mesure de créer un nuage blanc dessus. Cela signifie donc que nous devons commencer par le cloud, puis nous allons créer le bleu au-dessus. Nous allons en quelque sorte utiliser le marqueur bleu pour dessiner la forme du nuage, et nous allons laisser une grande partie de la zone nuageuse ici, peu de la couleur du papier , nous utiliserons la couleur du papier comme ton le plus clair Enfin, nous utiliserons la couleur du papier comme ton le plus clair, mais surtout pour apporter quelques détails sur le Cloud, nous utiliserons un mixeur incolore Cela est donc fourni avec la plupart des sets Ohuhu. Mais si vous n'avez pas un mélange incolore, trouvez simplement la teinte la plus claire. Peut-être que vous avez un marqueur blanc ou un marqueur jaune très très pâle, trouvez la teinte la plus claire, et nous l'utiliserons comme une sorte de partie blanche du nuage. Donc, pour les citrons, nous avons commencé par créer les contours, mais nous n'avons vraiment pas besoin de les créer ici car nous pouvons simplement les créer au fur De plus, comme le ciel est si clair, je ne veux pas voir de traces de graphite très foncées sous toutes les couches, car le nuage est blanc. Donc, si nous avons une sorte de ligne de graphite gris traverse, elle va apparaître. De plus, les paysages sont très indulgents parce que, vous savez, si nous faisons la colline un peu trop haute ou un peu trop loin vers la droite, cela ne se verra vraiment pas du tout Alors qu'avec les citrons, vous vouliez vraiment avoir les contours parce que vous vouliez, par exemple, capturer la rondeur du citron, et vous vouliez leur donner une forme uniforme Il y avait donc un petit peu plus à considérer. Mais avec ça, on peut en quelque sorte y aller directement. Mais si vous voulez vraiment tracer les contours, je vous encourage vraiment à tracer le contour séparant l'herbe du ciel. Et aussi, vous pourriez peut-être dessiner au crayon certaines formes d'arbres, mais ce n'est pas vraiment nécessaire, car comme je l'ai dit, vous pouvez simplement les créer au fur et à mesure. Nous allons commencer par les zones violettes de notre cloud. Il semblerait donc qu'il y ait une forme de nuage ici. Donc, vous voyez, je suis en train de le découvrir au fur et à mesure. Je dois savoir qu' il y a un nuage qui a ce genre de forme qui se déplace dans cette direction, et je vais mélanger tout cela en une seconde. OK. Je l'ai donc fait avec la couleur rose plus clair, et maintenant je vais continuer et créer certains des virages les plus sombres. Nous avons donc le virage violet, qui apparaît dans certaines zones du cloud Et en fait, je suis en train de créer une petite texture à gribouiller ici, qui aidera à capturer le moelleux du cloud. Et ensuite, nous allons prendre notre couleur jaune. Et celui-ci, je peux aussi le voir dans le cloud. Peut-être que je peux en voir ici et ici aussi. Nous avons ce type de texture. OK. Peut-être devrions-nous également ajouter un peu de bleu clair, car je peux voir un peu de bleu ici vers le bas et vers la droite. Prenons donc le bleu le plus clair pour cela. OK. Et maintenant, il faut passer à l'étape importante de la création du cloud. Nous devons mélanger tous ces tons, mais le nuage est évidemment très clair. C'est pourquoi nous avons besoin soit d'un mixeur incolore soit d'un marqueur très léger J'ai donc mon mélange incolore ici, et je vais juste essayer de mélanger les bords et de mélanger toutes mes Et vous les verrez en quelque sorte se répandre les uns dans les autres. OK. Et maintenant, je vais passer en revue cela avec certaines des mêmes couleurs. Encore une fois, je vais le recouvrir avec le rose. Essayez d'ajouter de la profondeur dans certaines zones. Et maintenant je vais aborder le jaune. OK. Maintenant ce polyton pur tu vois comment je crée toujours ce mouvement de gribouillage Cela contribue vraiment à créer la fluidité du cloud. Nous allons maintenant ajouter un peu de bleu. C'est le bleu clair. Je pense que je vais revenir au jaune et au rose une fois de plus. Et voici le rose. Le nuage est donc essentiellement créé en passant en revue les couleurs, en essayant de les mélanger. Il y a beaucoup de tons différents dans le cloud, et ils ont tous cette apparence aérographiée Donc, euh, la meilleure façon d' obtenir ce look est continuer à le revoir encore et encore, mélangeant vos tons également, car vous ne voulez pas de coins pointus, car cela représentera pas la ressemblance du cloud Donc oui, jusqu'à présent, j'ai toutes mes couleurs, puis je les ai mélangées pour qu'il y ait une sorte de belle couche en dessous, puis j'ai appliqué à nouveau toutes mes couleurs Je vais simplement estomper à nouveau toutes les zones que je trouve trop fortes, comme les arêtes vives, comme ici. J'ai l'impression que cela pourrait être un peu atténué. OK. Je pense avoir rendu ce nuage un peu plus vivant que sur la photo, mais je l'aime bien comme ça. J'aime la façon dont toutes ces couleurs vont ensemble. Je l'estompe également juste au bord où ces couleurs rencontreront le ciel Je veux aussi qu'ils apparaissent un peu plus mélangés. Je vais donc passer en revue la silhouette du nuage. OK. OK, le cloud est donc terminé. Nous avons terminé avec la première partie du tableau. Ensuite, nous allons créer le ciel en arrière-plan derrière le nuage. Nous n'avons donc besoin que de ces deux nuances de bleu pour créer le ciel, et nous utiliserons également un peu de jaune très clair pour créer cette teinte jaune en arrière-plan. Nous allons donc commencer par le bleu le plus foncé, et nous allons faire un dégradé dans le ciel Le bleu sera donc plus foncé ici en haut, et il deviendra de plus en plus clair au fur et à mesure qu'il atteindra le nuage. Nous allons donc commencer par le haut , puis nous allons simplement mélanger notre blues Nous les recouperons comme nous l'avons fait lors des premières leçons que nous avons eues ensemble. Et ce n'est pas grave si ça a l'air désordonné pour le moment, nous y reviendrons plusieurs fois, donc vous voulez que cela se chevauche Et ici, nous allons affiner un peu notre couche. OK. C'était donc le bleu le plus foncé, et maintenant nous allons essayer créer une couche sur le dessus avec le bleu plus clair Alors, on y va. Nous pouvons commencer par le haut. Et nous sommes en quelque sorte en train de tout mélanger, essayant d'égaliser cette couche Et au fur et à mesure que nous nous approcherons du cloud, nous l'utiliserons pour en dessiner la forme Nous allons donc essayer de faire en sorte que cette forme ne soit pas très soignée. Nous allons essayer de rendre le contour du cloud un peu désordonné, je suppose Vous ne voulez pas que ce soit trop parfait, si cela a du sens. C'est pourquoi vous ne voulez pas que le contour du cloud soit très net, n'est-ce pas ? Par exemple, vous ne voulez pas créer des courbes parfaites. Vous voulez qu'il ait une texture un peu plus moelleuse. OK. Il s'agit de la couche de base. Et maintenant, nous allons y revenir avec le bleu plus foncé en haut. OK. On dirait que le haut est déjà assez beau et riche, et maintenant nous allons juste essayer de faire de même avec le bas ou essayer de mélanger. Et vous pouvez voir que vous devez y revenir plusieurs fois pour vous débarrasser des traces C'est donc ce que je fais ici. Je vais le revoir encore et encore jusqu'à ce que je puisse égaliser les choses. Ça a l'air un peu mieux. Il faudra peut-être une couche de plus, mais bon, elle est en train de sécher et nous attendons de voir à quoi elle ressemble. Nous allons ajouter un peu de ce ton jaune. Je commence donc par faire un petit aperçu au-dessus des nuages. Comme il n' y a qu'un tout petit peu de jaune qui jaillit de derrière les nuages, j'en ai fait une petite section, et nous allons mélanger le haut avec le bleu afin d' éviter d' avoir une ligne dure C'est donc le bleu clair que nous utilisons ici. OK. Très bien, ça a l'air sympa Ensuite, nous utiliserons nouveau ce mixeur léger juste pour nettoyer cette partie du cloud. Je vais donc essayer de le rendre moins brillant qu'il ne l'est actuellement parce qu' il ressort en quelque sorte. Cela n'a pas l'air très naturel. Donc, je le mélange légèrement, juste pour que ce ne soit pas trop accrocheur Et OK. J'aime vraiment ça jusqu'à présent. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais juste me fondre ici, un tout petit peu plus parce que c'est ce que j'ai l'impression. Le jaune semble un peu trop fort. Je veux que ce soit un tout petit peu plus mélangé. C'est donc tout pour le ciel et les nuages. Nous en avons fini avec tout ça. Ensuite, nous allons créer les montagnes au loin. Nous allons donc simplement prendre le bleu foncé pour cela. C'est le même bleu foncé que celui que nous utilisons ici en haut. Et nous sommes l'arbre qui va juste tailler ces montagnes lointaines. Vous pouvez donc voir que vous n'avez pas vraiment besoin de suivre la forme exacte. Juste quelque chose comme ça. Et il semblerait qu' il y en ait deux comme celui-ci qui est en train de tomber en panne. Ok, ici ça ressemble à ça. Nous allons maintenant utiliser la fleur plus claire pour se fondre en dessous. OK, et maintenant nous allons reprendre la colle foncée juste pour que le contraste ne soit pas aussi intense. Nous allons commencer à mélanger les deux valeurs. OK. Et maintenant, nous allons à nouveau mélanger avec le bleu plus clair. Il est en fait beaucoup plus facile de le faire lorsque le marqueur est encore humide. Quand il sèche, il est un peu plus résistant au mélange Donc, si vous êtes rapide, essayez de le faire pendant que le marqueur est encore humide, cela vous aidera. OK. Maintenant que les montagnes sont terminées, nous sommes prêts à passer à l'herbe. Voici donc les trois couleurs que nous allons utiliser pour le gazon. Nous allons donc commencer par le vert le plus clair , puis utiliser le vert moyen puis le vert le plus foncé, et nous allons mélanger les couches entre les couches Et pour l'instant, nous allons en fait ignorer les collines rocheuses parce qu'elles vont être brunes. Le brun sera donc un peu plus foncé que le vert de toute façon. Vous pouvez donc simplement les ignorer en toute sécurité, puis nous les ajouterons à la fin, et ils n'auront aucun problème à apparaître. Nous allons donc d'abord utiliser la teinte verte la plus claire, et nous allons essentiellement recouvrir la totalité de l' herbe avec cette sterne. En fait, je vais essayer d'utiliser le wide end pour le rendre un peu plus rapide. OK, la teinte la plus claire est faite. Et vous pouvez voir qu'il y a un peu de montagnes qui transparaissent , mais ce n'est pas grave, car cette zone va s'assombrir. OK, ensuite, nous allons passer au vert moyen, et celui-ci, vous allez simplement le remplir là où les zones paraissent plus foncées. Donc, quelles que soient les zones qui ne sont pas, par exemple, la teinte verte la plus brillante Il est donc certain que cette colline est un peu ombragée. Et, bien sûr, celui-ci et c'est une sorte de zone au milieu. Cela devra certainement être un mélange. Et une grande partie de la partie inférieure est beaucoup plus foncée. Nous allons donc ajouter une couche ici et nous allons en quelque sorte la mélanger dans Okay. Ensuite, j'ajouterai la teinte de vert la plus foncée, puis nous reviendrons à mélanger Encore une fois, j'utilise le bout du pinceau de ce marqueur. Et nous pouvons voir qu' il fait particulièrement sombre ici, dans la partie inférieure de notre paysage. OK. Pour le moment, cela semble très désordonné, mais nous allons revenir à la teinte verte la plus claire et mélanger le tout Alors peut-être que je vais commencer par le haut. Maintenant, je vais passer en revue toutes les couleurs. Je vais opter pour le vert moyen et essayer de mélanger le vert foncé avec celui-ci Ensuite, nous choisirons le vert le plus clair et nous mélangerons davantage de cette façon OK, donc c'est à peu près ça. Je pense que je vais recommencer avec le vert moyen, juste pour ajouter un peu plus de profondeur à certains endroits. Comme ici, et je vais choisir le vert le plus foncé, mais je ne vais pas le mélanger cette fois-ci J'aime bien ce look plus sommaire. Je vais juste mélanger ça ici sur le côté. Ça a l'air un peu trop rude. Je vais maintenant passer à l'écran Daca et ajouter un peu plus de profondeur ici et là Il y a aussi une ombre ici. Il y aura des rochers ici plus tard, donc je vais juste créer une petite ombre ici et ici aussi. OK. Prochaine étape. Maintenant, les collines herbeuses sont terminées, et ensuite, nous allons créer les rochers Encore une fois, voici les trois couleurs que nous utiliserons pour créer les roches, et nous allons commencer par la plus claire et passer à la plus foncée J'ai donc actuellement cette couleur marron clair, qui n' apparaît honnêtement pas tant que ça, mais elle servira un peu comme un joli ton clair sur les rochers. OK. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Ensuite, nous allons prendre le brun moyen et créer toutes les ombres autour des rochers R OK. Et maintenant, nous allons prendre le brun le plus foncé, celui-ci. Encore une fois, le pinceau, et nous allons créer tous les détails. Donc, ce seront principalement des ombres, un peu , à la base de chaque rocher. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de vraiment le copier exactement. Observez simplement le type d' effet général de ces roches. Vous voulez, par exemple, représenter fait qu'il existe des rochers auxquels vous n'avez pas nécessairement à faire tous les détails que vous voyez sur l'image. OK. Honnêtement, j'aime bien ce look épuré. Je vais juste le laisser comme ça. OK. Ensuite, nous allons créer les arbres. Je ne pense donc pas que nous utiliserons vraiment la couleur la plus claire. Utilisons simplement les deux bruns car les arbres sont franchement assez foncés Vous allez donc utiliser le bout fin de votre stylo, et vous allez créer le noyau de l'arbre. Et c'est encore assez restreint. Essayez donc de ne pas appuyer trop fort car plus vous appuyez fort, plus le pinceau sera large. Essayez donc vraiment de contrôler la pression ici. C'est vrai. OK. Et nous en avons aussi ici. Et ceux-ci sont encore plus restreints. OK. Et maintenant, nous allons utiliser le brun le plus foncé pour créer n'importe quel type d'ombrage sur ces arbres jusqu'à présent J'essaie vraiment de contrôler la pression ici. J'essaie vraiment de ne pas trop insister. Je veux juste donner de la texture à l'arbre pour essayer de ne pas le faire paraître trop plat pour ressembler à une seule teinte de brun. OK. OK. Et maintenant, enfin et surtout, nous avons les vraies feuilles de l'arbre. Nous allons donc commencer par la teinte verte la plus claire, et nous allons vraiment essayer de créer cette texture. Je pense donc que la meilleure façon de le faire est probablement de faire des points. Commençons donc ici sur le côté droit. C'est donc un peu ce que je vais faire. Je vais créer des points en forme d'arbre ici, et nous allons commencer par la couleur la plus claire, puis nous allons créer toutes les couleurs les plus sombres sur le dessus. Voici donc la teinte la plus claire du premier arbre, et nous allons la faire une par une. Et OK. Nous allons maintenant passer à la deuxième teinte de vert. C'est donc le vert moyen. Et nous l' appliquerons à peu près partout. Nous serons un peu plus prudents avec la teinte la plus foncée, car celle-ci apportera vraiment beaucoup de profondeur Mais nous pouvons voir que la lumière semble venir du côté gauche, donc les arbres sont en quelque sorte illuminés sur le côté gauche. Donc, au fur et à mesure que vous vous dirigerez vers la droite, vous en appliquerez un peu moins. Je veux dire, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la droite, vous appliquerez de plus en plus de teintes plus foncées. OK. Et maintenant, pour la teinte la plus foncée, encore une fois, vous allez utiliser le bout du pinceau Si vous avez une teinte de vert encore plus foncée, cela vaut peut-être la peine d' y aller parce que j'ai l' impression que cela pourrait être un peu plus foncé et je ne peux pas vraiment le rendre plus foncé qu'il ne l'est avec celui-ci. Permettez-moi d'essayer d'introduire une autre teinte. OK, j'ai trouvé celui-ci. Celui-ci a vraiment l'air assez sombre. Voyons donc si celui-ci fonctionne. Oh, oui, ça a l'air un peu mieux. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire, mais mon vert était en fait un peu trop clair pour ces branches. J'ajoute donc une petite teinte plus foncée et quelques détails, et nous avons presque terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques buissons ici, sur le sol. Peut-être l'ajouter avec une teinte légèrement plus claire. OK. C'est. Nous avons donc terminé. J'espère que cela vous plaira si vous le souhaitez. Nous avons donc terminé. La seule chose que vous pouvez faire est de regarder entre votre peinture et la photo de référence voir s'il y a quelque chose que vous voulez changer. Ainsi, par exemple, une chose que je peux constater moi-même, c'est que j'ai l'impression d'être comme ces montagnes. Depuis qu'ils ont séché, la couleur se fond un peu plus dans elle-même Je veux donc revenir à ce noir, donc je veux vraiment revenir à ce bleu foncé et essayer d' isoler un peu plus ces deux couches Donc, juste un petit détail, comme celui-ci. Ajoutez peut-être un peu plus de texture aux montagnes. Quelque chose comme ça. J'ai juste eu l'impression qu'ils se répandaient l' dans l'autre. Comme ça. OK, nous avons donc terminé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'espère que vous êtes très fiers de vos deux projets. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons du projet de classe et clôturerons notre cours. 7. Thank YOU!: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose d' utile et que vous vous sentirez en confiance pour créer votre propre œuvre d'art. Si vous avez apprécié le cours, j' apprécierais vraiment que vous laissiez un avis positif, car cela permettrait à ma classe de se faire connaître et de m'aider à trouver plus d'étudiants. J'adorerais voir vos œuvres d'art, alors veuillez les télécharger en tant que projet, et je serais très heureuse de voir vos œuvres et de vous faire part de mes commentaires. Si d'autres cours vous intéressent, j'ai un cours de portrait où nous passerons en revue chaque trait du visage et je vous montrerai comment les créer de manière réaliste, et je vous montrerai comment les créer réaliste Nous commençons par les contours, puis nous passons à la création de la couche de base et nous terminons les détails. C'est tout pour moi. J'attends impatiemment de voir vos œuvres d'art Merci beaucoup d'avoir suivi et bonne création.