Paysage de coucher de soleil à la gouache : maîtrisez les techniques de superposition et de mélange

1. À propos du cours: gouache est un médium convivial , à la fois indulgent et polyvalent. Même si vous êtes un débutant, vous pouvez créer quelque chose de beau et de vivant. Bonjour, je suis désolée, j'ai menti. Lorsque les artistes travaillent principalement à l'aquarelle et à la gouache, j'enseigne également le dessin et la peinture en présentiel et en ligne. Je suis professeur, éducateur et ambassadeur de Silver Brush de Skillshare . Ma passion profonde pour l'enseignement m'a amené à avoir un impact sur des milliers d' étudiants à travers le monde. Il l'a toujours été. Ma joie est d'inspirer les gens à découvrir et à poursuivre leur mode créatif et croyant que la peinture est pour tout le monde, j'enseigne de manière à ce que les étudiants apprennent à peindre eux-mêmes et pas simplement copier ce qu'ils font sans comprendre les principes fondamentaux. Dans ce cours Skillshare, vous apprendrez à travailler avec de la gouache et à découvrir le blanc. gouache convient parfaitement à la peinture de paysages. Vous pratiquerez une variété d'exercices pour améliorer vos compétences en matière de mélange et de contrôle du pinceau. Pour le projet final, vous allez créer une magnifique peinture de paysage mettant en valeur des couchers de soleil spectaculaires. Des questions comme par quelles couches commencer ou combien de couches sommes-nous censés avoir, s'il vous plaît ? Existe-t-il une règle générale pour passer de l' obscurité à la lumière ou de la lumière à l'obscurité ? Nous commencerons par apprendre les matériaux essentiels pour la peinture à la gouache et en configurant votre palette de couleurs, nous apprendrons à mélanger les couleurs en utilisant une sélection de couleurs limitée. Jouez ensuite avec des coups de pinceau pour entrer dans le flux de la peinture. Je vais vous montrer le secret du mélange des couleurs pour créer un dégradé fluide sur le ciel couchant. Ensuite, vous découvrirez comment peindre éléments paysagers courants tels que le ciel, les arbres décisionnels, l'herbe, les fleurs sauvages et les silhouettes. Enfin, nous allons rassembler tous les enseignements et peinturer notre projet final. Nous commençons par un fond de ciel couchant, créons une texture en profondeur sur le paysage de champs de fleurs et terminons la peinture avec des détails et des reflets. À la fin de ce cours, vous serez capable d'utiliser à fois des coups de pinceau expressifs et couleurs vives pour capturer l'essence de la scène. N'oubliez pas qu'être une chose est pour tout le monde. Alors prenez vos pinceaux, peignez. Ce qui vous inspire et en fait de l'art. Je te verrai en classe. 2. Matériaux Et Palette de couleurs: Bienvenue en classe. Je suis heureuse de t' avoir parmi moi aujourd'hui. Dans cette leçon, vous découvrirez les matériaux et la plupart des peintures spéciales ou à la gouache pour vous aider à effectuer tous nos exercices en classe. Juste un bref aperçu. gouache est une forme opaque d'aquarelle. Il contient les mêmes ingrédients que l'aquarelle, mais ce qui fait la différence principale, c'est qu'il contient beaucoup plus de pigments. C'est pourquoi il crée une belle finition opaque sur une peinture. Et une autre caractéristique unique de la gouache. C'est vrai qu'il a une texture douce et mate lorsqu'il sèche. Cette propriété permet de photographier et de numériser facilement. Le lavage est également soluble dans l'eau. Il est activé par l'eau et vous pouvez également nettoyer vos pinceaux et votre palais avec de l'eau. Comme pour l'aquarelle, vous n' avez pas besoin de solvant spécial pour nettoyer vos matériaux après la peinture. Laissez-moi donc vous guider à travers tout le matériel que nous utiliserons pour le cours. Voici une sélection de quelques couleurs de base essentielles pour thème du coucher du soleil, ce que j'ai ici. Danny Boy, le truc lui, ocre doré, jaune cadmium profond en Équateur, magenta, Chana brûlée, bleu foncé, indigo et noir ivoire. Pour voir leurs teintes réelles. J'ai préparé un échantillon de chaque couleur. Ce sont tous des Sri Lanka qui les ont lus. Peintures à la gouache. Ce qu'ils adorent dans ces peintures, c'est qu'elles ne durcissent pas et ne sèchent pas facilement dans les tubes. Contrairement à d'autres marques qui tournaient très fort sur le bouchon et le sortaient du tube. Ces douleurs sèchent également en finition mate. Les couleurs sont très pigmentées, très riches en couleurs, faciles à réhumidifier et à éclaircir. N'oubliez pas que vous pouvez toujours faire notre exercice en utilisant d'autres marques de peinture ou même des noms de couleurs. Il suffit d'avoir les couleurs primaires en noir, blanc et apporter de la Chine pour atténuer ou diffuser l' éclat des couleurs. Quand il s'agit de papier. lavage étant un filet. Donc, me demander de faire un carnet de croquis de base ou du papier aquarelle en cellulose serait bien pour commencer, car la gouache ne coûtera pas cher à votre papier à déformer ou à se déformer. Celui que j'utilise est papier aquarelle potentate en 300 g/m². Ce papier mesure 19 x 27 centimètres. Parfois, j'utilise aussi papier coton pour aquarelle et je préfère le papier pressé à chaud. Il est donc plus facile de faire glisser le pinceau étant donné que nous utilisons souvent une consistance crémeuse pour la peinture à la gouache. maintenant aux pinceaux, puisque nous n'utilisons pas trop d'eau lorsque vous peignez à la gouache, vous n'avez besoin quelques pinceaux synthétiques pour créer vos paysages. Pour le cours, j'utiliserai un pinceau d'angle d'un demi-pouce pour peindre les lavages, taille 2 et taille 6. Pinceau rond pour peindre des arbres, des éléments de paysage et des détails. Et cette brosse ovale d'un demi-pouce et trois huitièmes de pouce de large, à la fois. Ces deux pinceaux me servent de pinceau à mélanger. Lorsque je connecte deux couleurs ou plus. Si vous n'avez pas ce type de brosse. Vous pouvez également utiliser un autre pinceau à angle ou à ablette, que vous consacrerez à des fins de mélange. D'autres matériaux, vous aurez besoin de nos deux tasses d'eau, toutes faites de papier Dowell ou de papier de soie, d'une palette de mélange pour mélanger les couleurs et d'un ruban adhésif pour créer des bordures. Voici tout le matériel dont vous aurez besoin pour peindre tous nos exercices. La photo de l'exercice et la peinture finale peuvent être téléchargées dans l'onglet Projets et ressources. Si vous avez des questions concernant le matériel ou une partie de la leçon, veuillez laisser votre message dans la section de discussion de ce cours afin que je puisse vous aider. Faisons notre exercice d'entraînement. Sur la vidéo suivante. 3. Techniques de mélange et de pinceau: Maintenant que vous êtes prêt à utiliser votre matériel dans cette leçon, répondons aux questions courantes sur la peinture à la gouache. Des questions comme comment créer un doux mélange de couleurs dans le ciel pour représenter le coucher du soleil sans créer de mélange boueux. Une autre question serait quelles couches commencer ou combien de couches sommes-nous censés placer ? Existe-t-il une règle générale pour passer de l' obscurité à la lumière ou de la lumière à l'obscurité ? Donc, pour vous donner une base solide, nous allons commencer par des exercices de pinceaux pour vous familiariser avec les différents coups que vous pouvez faire avec votre pinceau, un autre. Nous nous entraînerons également à mélanger plusieurs couleurs pour créer un dégradé doux et pourquoi elles sont blanches fines est si importante lorsqu'il s'agit de mélanger des peintures à laver. Enfin, nous allons peindre une petite silhouette de coucher de soleil dans le cadre d'un exercice d'entraînement suivi du projet de classe principal. Commençons donc. J'ai ici trois types de pinceaux. Brosse biseautée sur brosse à serpillière et brosse ronde. Commençons par ce pinceau angulaire. Comme la peinture à la gouache nécessite souvent un mélange crémeux pour la plupart des lavages, j'adore utiliser ce pinceau à angle large pour peindre les rondelles, que ce soit pour ce type ou pour le terrain. Il suffit de poser le Brésil du pinceau sur le papier et de créer le trait de gauche à droite. Puis revenez. Pour un lavage en douceur. Pour ce type. Si vous souhaitez créer une surface texturée parfaite pour le lavage de base sur les champs. Vous pouvez effectuer des traits diagonaux rapides comme celui-ci. Pour cette brosse à serpillière ovale qui ressemble à une brosse à récurer, je l'utilise principalement pour mélanger les couleurs. J'ai jeté le pinceau, puis j'en ai retiré l' excès d'eau, puis je l'ai frotté sur la couche de peinture pour lisser ou adoucir la surface. Vous pouvez également utiliser un pinceau biseauté dans le même but. Répétez le processus en mouillant le pinceau, puis en l'essuyant pour éliminer l'excès d'eau, puis en le frottant doucement sur la surface pour estomper les couleurs. Essayons maintenant le pinceau rond. Je l'utilise généralement pour peindre des éléments de paysage tels que des arbres, des fleurs et des brins d'herbe. J'ai particulièrement apprécié ce pinceau ultra rond raison de son inclinaison nette, qui permet de niveler les ridules fins et fins avec moins de pression sur les marques épaisses avec plus de pression. peindre les arbres, je tape simplement le bout du pinceau pour créer des marques comme celles-ci. Variez ensuite la pression pendant que je peins la partie inférieure de l'arbre pour créer l'impression. D'autre part, ils peignent de petites fleurs sur le terrain. Je répète simplement les marques de tamponnage sur le bout de mon pinceau. Enfin, pour l'herbe, je grade la gouache vers le bas avec mon pinceau en angle droit, vous obtenez une très fine marque. Passons maintenant au mélange. Le secret d'un magnifique dégradé doux ou mélange de couleurs est le blanc titane. blanc est la clé pour que les peintures soient plus faciles à mélanger et ne pas devenir boueuses. Alors essayons-le. Ne vous concentrez pas encore sur la couleur. Ici, nous voulons simplement nous entraîner à mélanger à l'aide de la lumière. Je commence par de l'indigo foncé mélangé à du blanc. Remarquez la consistance crémeuse. Je ne veux pas qu'il soit sec ou trop humide pour qu' il ressemble presque à de l'aquarelle. Je dirige la couleur, en m'assurant d'obtenir une couverture complète. Au fur et à mesure qu'il descend, j' ajoute progressivement du blanc à mon mélange. Maintenant, introduisons une nouvelle couleur. J'ai mélangé de l'ocre doré avec beaucoup de blanc. Ensuite, en commençant par le bas, je fais ce trait en remontant jusqu'à ce que je touche la couche bleue. Remarquez comment les deux couleurs se mélangent bien grâce à l'aide du blanc. Maintenant, ajoutons une autre couleur encore mélangée au blanc. Cette fois, j'utilise de la quinacridone magenta. Je recommence par la partie inférieure, puis je peins en remontant jusqu'à ce que la couleur rose atteigne la couleur jaune. J'ajoute du blanc à ma couleur de base pour que les couleurs soient vraiment faciles à mélanger. Ici, nous voyons une transition douce des couleurs en ajoutant simplement du blanc à nos couleurs de base. Essayez cet exercice simple pour vous préparer à peindre nos paysages au coucher du soleil. 4. Pratique : silhouette au coucher du soleil: Mettons en pratique ce que nous avons appris en peignant un petit paysage de silhouettes. Dans cet exercice, notre objectif est de nous entraîner à mélanger les couleurs en mélangeant du blanc à votre couleur de base et en utilisant un pinceau estompeur. Pour la partie supérieure de ce type, j'utilise un mélange d'indigo avec un peu large et j'amène Shanna pour créer une couleur grisâtre. Je mélange bien les couleurs, en m'assurant qu'il n'y a pas de peinture concentrée dans le mélange. Trouvez un équilibre crémeux entre la peinture et l'eau pour obtenir ce mélange opaque et humide. Au fur et à mesure que je descends, j' ajoute progressivement du blanc à mon mélange, rendant ma couleur grise de plus en plus claire. Le niveau du mode radian doux est la façon dont je fais ces coups latéraux à plusieurs reprises avec une main légère. Je vais présenter une nouvelle couleur à ce gars ici. Et je vais utiliser de l' ocre doré mélangé à du blanc. Assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau afin qu'il n' y ait aucune trace de bleu ou de gris dans le pinceau. J'ai peint la partie inférieure en remontant jusqu' à atteindre la bordure de la couleur grise, j'ajouterai du blanc à mon mélange, puis je l'utiliserai pour peindre et mélanger les deux couleurs. Maintenant, je dois superposer une couleur bleu grisâtre juste pour m' assurer que le ton de la partie supérieure du ciel soit plus foncé, je mélange toujours de l'indigo, de la terre de Sienne brûlée et du blanc. J'ai ajouté une fine couche pour améliorer la transition des couleurs et aussi pour montrer de la perspective. Maintenant, ajoutons une autre couleur dans le fragment central en utilisant quinacridone magenta mélangée à un peu d'ocre doré, j'obtiens cette subtile couleur orange. Bien sûr, nous utiliserons du blanc et l'ajouterons au mélange pour mélanger les pères. Maintenant, j' ajoute de l'orange cadmium à mes restes de mélange pour obtenir cette couleur orange très chaude, je mélange les couleurs doucement pour éviter de décoller la couche initiale. Pour le fragment inférieur, un mélange d'indigo et de quinacridone magenta avec du blanc pour obtenir une couleur violette. Je le mélange avec de l'orange, en utilisant toujours du blanc comme ingrédient de mélange. Maintenant, nous en avons terminé avec un lavage de base de ce type. Je vais créer un mélange de bleu violacé foncé pour peindre les nuages en utilisant de l'indigo, double magenta inexact en blanc. J'essaie de trouver l' équilibre parfait entre les peintures à l'eau pour obtenir un mélange opaque, jaune et crémeux. Ce mélange doit être plus opaque que la couleur de base du ciel. J'ai essayé de cette façon, mon pinceau tout en douceur, pour créer ces voyages de nuages. Maintenant, je vais créer cette couleur orangée pour créer cet effet de décoloration sur les nuages. Comme la couche de violet bleuté est encore humide, vous devez être doux et ajouter ces couleurs orange pour qu' elles se mélangent bien. J'ajoute ces traits d'orange uniquement ici les bords, car je voulais représenter lumière réfléchie sur les nuages. Maintenant, en utilisant de la sienne brûlée mélangée à de la couleur violacée, j'ai ajouté une petite couche sur le bord. Maintenant, je reçois un essuyage frais avec le petit ocre doré pour ces parties chaudes des nuages qui entoureront le soleil. Répétez les mouvements très doucement. Maintenant, nous, ce sont des pinceaux ronds. J'obtiens une couleur blanche très épaisse et opaque pour peindre le soleil. J'ai peint en rond, mais les parties inférieures sont légèrement recouvertes par le Nuage. Ensuite, je peins une couleur jaunâtre autour de lui pour qu' il brille bien. Ensuite, ils ont probablement étalé la couleur jaunâtre sur le côté pour estomper la lueur de ce fragment de gars. J'assombris un peu plus la partie extérieure du soleil pour la rendre plus nette. Maintenant, je prépare d'autres haricots pour la silhouette. Au lieu d'utiliser une couleur noire unie, je vais mélanger le noir avec mes restes de haricot violet et ajouter la branche au lieu de créer cette couleur foncée riche et profonde pour la silhouette. Pour peindre la silhouette de l'herbe. J'ai commencé par des traits de haut en bas pour peindre ces beaux saignements de repos des délégués. Je donne à chaque brin d'herbe un aspect organique en variant ses directions. Pour la base, je bloque simplement la partie inférieure avec une couleur épaisse. Remarquez la légèreté avec laquelle je fais mon trait pour obtenir ces traits fins. Ensuite, ils répètent l'étape consistant à remplir les parties inférieures avec de la peinture solide. Je laisse juste quelques petits points d'espace et je peins pour qu'il y ait une partie de ce type qui jette un coup d'œil à travers les trous. J'ajoute quelques traits plus fins et fluides à l'aide de la pointe de mon pinceau. Notre pratique de peinture est terminée. Décollez délicatement le ruban adhésif pour obtenir une bordure propre. Je suis sûr que tu es prêt. Faisons donc notre projet principal dans la vidéo suivante. 5. Projet de cours : Peindre le ciel de coucher de soleil: Maintenant que vous êtes prêt pour notre projet final, nous allons peindre un paysage de champs de fleurs avec des arbres éloignés au coucher du soleil. Pour le processus de peinture, vous commencez par le ciel couchant, puis vous lavez le terrain, puis vous ajoutez des arbres et une lumière éclatante. Nous terminerons en ajoutant la texture et des détails sur le terrain. Préparons nos couleurs. Nous utiliserons la même palette de couleurs, indigo, blanc et un peu de Sienne brûlée pour la partie sombre de ce type. Ensuite, nous utiliserons de l'ocre doré orange cadmium profondément magenta africain pour créer différentes nuances de jaunes, roses et d'oranges pour le coucher du soleil. Commençons par mélanger les couleurs. Je commence donc par mélanger une couleur bleu foncé et sourde en utilisant de l'indigo, blanc et un peu de Sienne brûlée. N'hésitez pas à tester les couleurs d'abord sur l'échantillon avant de les appliquer sur votre papier. J'essaie d'obtenir la consistance fluide et crémeuse parfaite du mélange. Mélangez soigneusement l'outil de peinture. Encouragez-vous à prendre le temps de mélanger les couleurs et à apprécier le processus d' expérimentation et de mélange des couleurs afin de mieux connaître vos peintures. Remplissons la partie supérieure de ce type avec cette couleur bleue. Je répète ce trait pour qu' il avance en douceur. Ensuite, j'ajoute du blanc à mon mélange de couleurs pour créer une diminution progressive de la valeur tonale. Ajouter du blanc. Je prépare également le fragment pour mélanger une nouvelle couleur. Maintenant, je nettoie très bien mon pinceau pour le mélange jaune. J'ajoute du blanc à mon ocre doré pour obtenir la couleur jaune pâle, puis je l'ai mélangé à la couche bleue. Je répète la peinture sur le fragment doucement jusqu'à obtenir un mélange lisse. À l'aide d'un pinceau propre et humide, j'ai essayé de lisser et de lisser la bordure entre deux couleurs. Je le fais d'un geste très doux pour ne pas trop déranger les fesses du père. Maintenant, j'obtiens un mélange jaune plus saturé puisque la couche initiale semblait trop pâle. C'est la beauté de la peinture à la gouache. Vous pouvez les superposer plusieurs fois pour obtenir le ton approprié à votre travail. Donc, ici, je vais juste améliorer les valeurs tonales de la partie supérieure de ce gars. Une perspective appropriée sera donc suivie. Introduisons maintenant une autre couleur de pêche de soleil en utilisant de la quinacridone, magenta, du jaune et du blanc. Le blanc unit toutes les couleurs dans grades qui les relient. Vous êtes, je vais peindre une autre couleur jaune chaud près de l'horizon avec du jaune et de la terre de Sienne brûlée. Cette couche est la lumière réfléchie sur le fragment de paysage. Passez progressivement de la couleur au vert à l'aide du mélange jaune et indigo. Au fur et à mesure que je peins le lavis de base du champ, la valeur tonale devrait s'assombrir plus près de nous, un ton très plus foncé en ajoutant simplement du noir à mon mélange vert initial. Remarquez comment j'ai essayé d'éclairer cette partie supérieure du champ Dans certaines zones ici sur le côté gauche, je veux que cette zone montre la lumière du soleil. C'est pourquoi je l'allège. J'ajoute une couche jaunâtre sur le dessus pour mettre en place la lumière. Ensuite, je vais laisser tomber quelques nuances de vert plus foncées traits aléatoires pour soutenir les effets d'herbe d' arbre. J'utiliserai de la sienne brûlée pour créer une couleur verte encore plus foncée pour le premier plan. J'utilise toujours un pinceau incliné et je joue avec son côté et son angle pour varier le trait. Donc, ici, en peignant le champ, même si mes traits sont principalement traits de tamponnage et des traits diagonaux, je veille à maintenir les valeurs tonales en place afin d'obtenir une perspective aérienne correcte sur le terrain. . Je vais ajouter une couche jaune supplémentaire ici dans la partie gauche du champ. Nous attendons que cette couche soit complètement sèche. Ensuite, nous pouvons procéder à la peinture des arbres au milieu et des détails au premier plan. 6. Terminer la peinture: La couche de base de données est sèche. Passons à la peinture des arbres lointains au milieu. Pour cette partie, j'utiliserai un pinceau rond pour peindre tous les éléments et tous les détails. Je reçois aussi un peu plus de haricots noirs avec mes restes de légumes verts et de branches, pour obtenir une couleur vert foncé pour les 3. Un autre mélange de couleurs que je vais faire est cette couleur violacée utilisant de l' indigo et du magenta pour la montagne lointaine. Rendez cette montagne très subtile et n' attirez pas l'attention. Commençons maintenant à peindre les arbres. J'ai commencé par la partie supérieure avec le coup de tamponnage en utilisant juste la pointe de mon pinceau. Lorsque j'ai atteint la partie inférieure, j'ai accepté coups de pression plus épais pour remplir les plus grandes zones de haricots. Le secret de la peinture lâche des arbres est de garder un œil sur la forme triangulaire générale des trois. Variez la hauteur et même l'angle de chaque arbre pour lui donner un aspect plus naturel. Je vais maintenant prendre de l' orange cadmium et la mélanger à un peu de sienne brûlée pour peindre les arbres les plus proches du soleil. Notez que je vais placer le soleil quelque part ici de façon décentrée. C'est pourquoi je crée cette couleur orange chaude autour de moi. Je suis également ces trois-là les plus proches de la position du soleil avec des couleurs chaudes pour représenter la lumière venant de derrière l'arbre. Maintenant, à mesure que nous nous éloignons du soleil, la couleur passera également d' couleur chaude à une couleur verte plus foncée. Je serais le coup de tamponnage pour augmenter la gamme de trois. Ici, sur le côté droit. Remarquez comment je ressens la partie inférieure des arbres avec mon père. Je fais simplement des coups de cambriolage et des coups aléatoires qui obtiennent une texture rugueuse. Je crée également une pièce de théâtre de l'aube pour qu'elle ne paraisse pas trop plate. Je continue à ajouter d' autres arbres, ce qui fait paraître l'arbre plus sombre. Au fur et à mesure que je me dirige vers la partie droite de mon travail. Ici, j'ai pris de la peinture ocre dorée, ai mélangée à mon vert pour obtenir ces couleurs très riches et opaques. Remarquez la taille de mon mix ici. Est-il très facile de créer cette définition et ces détails vrais ? À cause de l' épaisseur de la peinture. Je suppose que c'est aussi l'une des caractéristiques uniques de la gouache. Comme nous travaillons la plupart du temps avec des grains riches et crémeux, peindre les détails prend un peu de temps pour peindre sur une note plus claire, ce qui est très thérapeutique et relaxant. Vous pouvez profiter du temps passé à peindre sans craindre que la peinture ne sèche. J'ai donc terminé les arbres en arrière-plan, et maintenant je vais juste ajouter quelques reflets sur certaines parties de la partie gauche pour illustrer la lueur de la lumière. Maintenant, peignons le soleil à l'aide du pinceau rond. J'obtiens un haricot blanc très épais et crémeux avec un soupçon de jaune. J'ai été de forme ronde ici, près du fragment orange. Ensuite, je le fais parfaitement rond, puis j'ajoute un peu d' orange autour pour montrer la subtile lueur du soleil. Ensuite, je vais essayer de le mélanger au ciel de fond en étalant légèrement la peinture. Je pense aussi à la partie blanche pour lui donner un aspect plus vivant. Ajoutez petit à petit quelques touches de jaune autour du soleil et étalez-le horizontalement. Donc, le soleil ne ressemblera pas à un autocollant affiché au milieu de ce type. J'ai placé un ocre doré opaque ici sur les panneaux latéraux gauche pour créer la texture de l'herbe. J'ajoute quelques traits ici , au juste milieu. J'ajoute plus de blanc pour qu'il apparaisse sur le fond sombre. J'utilise également mon doigt pour mélanger ou tracer les couleurs ensemble. Je fais des traits très fins vers le bas. Ici, je vivais dans une couleur plus foncée. Pour le contraste. J'ai fait le même trait vers le bas lorsque mon pinceau est à plat sur le papier. Ensuite, ajoutons quelques points de fleurs sauvages en utilisant la pointe du pinceau. La forme n'a pas besoin d'être si particulière. Je fais juste quelques petits traits de fleurs pour créer l'impression. Prenez note également de la perspective. La fleur est plus proche de nous, doit être plus grande. Et ceux qui s'éloignent deviennent de plus en plus petits. J'ajoute quelques éclaboussures de blanc pour ajouter plus de points de farine. J'éclabousse aussi du jaune. Et ce faisant, j'ai essayé de protéger ou de couvrir ce fragment de gars. Ici. J'ai mélangé une teinte lavande pour servir d'ombre aux fleurs. Cela leur donne plus de profondeur et de dimension, même si nous faisons une peinture impressionniste lâche. terminer, ajoutez quelques brins d'herbe fins à l'aide d'un petit pinceau. Ceux qui sont près du soleil, je peins en jaune, tandis que ceux qui sont loin, je peins en vert foncé. Je vais donc ajouter à nouveau un peu de jaune, juste pour faire ressortir la lumière réfléchie sur le terrain en tapotant simplement le pinceau sur le papier. J'ai terminé en ajoutant quelques coups d'herbe supplémentaires et c'est fait, décollez soigneusement le ruban adhésif autour de la peinture. Certains rubans ont tendance à abîmer le papier, surtout lorsque la peinture est encore humide. C'est notre dernier tableau. N'oubliez pas de le signer. De ce côté. 7. Partager votre travail: C'est la fin du cours et j' espère que vous aurez envie de capturer les scènes qui vous inspirent et de peindre ce que vous aimez. Je vous encourage à mettre en pratique ce que vous avez appris. Revenez en arrière et revoyez les parties des leçons qui ne vous semblent pas claires et hésitez pas à laisser un message dans la section de discussion si vous avez besoin d'aide de ma part, si vous souhaitez une leçon plus détaillée sur les bases de la gouache, telles que l'apprentissage des différentes consistances, mélange, de la superposition et des textures. Je vous invite à prendre mon guide du débutant verre paysager à la gouache. Ici, j'ai partagé une leçon approfondie sur les principes fondamentaux de la gouache et vous apprenez à peindre cette prairie et les prairies de DC. Lorsque vous réalisez votre projet de classe, n'oubliez pas que vous pouvez toujours commencer modestement. Commencez par l'arrière-plan, puis déplacez leur milieu et enfin votre premier plan. Ne réfléchissez pas trop à la question de savoir s'il faut passer clair au foncé ou du foncé au clair. La superposition est illimitée. N'oubliez pas qu'ils pensent que votre femme est votre outil de mélange secret. J'adorerais voir vos projets finaux, donc j'ai hâte de les voir dans la section des projets de ce cours. Il vous suffit de prendre une photo de vos œuvres d'art et de les y télécharger. J'ai également hâte de connaître votre opinion sur le cours, façon dont ce cours vous a aidé ou inspiré. Vous pouvez donner votre avis dans la section des commentaires après cette vidéo. Si vous avez aimé peindre ce sujet et que vous aimeriez apprendre à peindre la même scène de coucher de soleil à l'aquarelle. Découvrez également comment ils évaluent votre propre carnet de croquis de peinture. Je vous invite à rejoindre mon paysage d'aquarelle dans le cours Sketchbook. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je te verrai dans mes autres cours.