Paysage aquarelle - Reflets rêveurs de lac

1. Intro: Avez-vous déjà voulu peindre un paysage magnifique et des aquarelles, mais senti qu'il est trop intimidant. Eh bien, aujourd'hui est une chance de le faire et ne vous inquiétez pas, vous êtes entre de bonnes mains. Bonjour, je suis Trupti Karjinni, un artiste d'aquarelle et instructeur de l'Inde, et je suis aussi le fondateur de Blue Pine Arts, une entreprise qui fabrique des aquarelles artisanales artisanales et d'autres fournitures d'art. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une magnifique forêt brumeuse reflétée dans le lac, et nous allons faire tout cela avec seulement deux couleurs. Je vais vous apprendre les techniques essentielles de l'aquarelle comme le mouillé contrôlé, mélange, le levage, et aussi comment aborder la composition. C' est la classe parfaite pour les débutants qui recherchent une approche facile des paysages en général. Êtes-vous prêt à peindre un paysage aquarelle de rêve avec moi ? Commençons. 2. Fournitures: Ceci est ma palette bien utilisée de mes arts de pin bleu aquarelles crêpe artiste artisanale. De ce grand choix de couleurs faites à la main, je vais utiliser deux couleurs aujourd'hui. Le premier est l'ibis écarlate et le second est le charmoon dioxizine. Cette dioxizine charmoon est une aquarelle pigmentaire PV23. Vous pouvez voir comment c'est juste une si belle couleur violette foncée et l'ibis écarlate est un beau milieu de la route sèche traînée. Vous pouvez voir à quel point il est saturé, et il tend vers cette belle forme et les deux ont l'air si bien ensemble. Aujourd'hui, j'utilise du papier aquarelle Fabriano artistico. Maintenant c'est un papier crêpe d'artiste qui est 100 % coton pressé à froid et c'est 300 g/m². La raison pour laquelle je recommande d'utiliser un papier crêpe d'artiste comme celui-ci est parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau et beaucoup de couches dans ce travail. Cet article va vous aider à travailler avec beaucoup de facilité, mais si vous n'avez pas de papier crêpe d'artiste, c'est toujours bon. Si vous achetez du papier crêpe étudiant, assurez-vous simplement qu'il est pressé à froid et qu'il est fabriqué spécialement pour les aquarelles. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais utiliser trois pinceaux. Le premier est ma brosse plate synthétique d'un pouce de Rosemary and Co, je vais l'utiliser pour répandre l'eau sur le papier. L' autre brosse que je vais utiliser est Silver Kolinski numéro six pinceau aléatoire. Il est fait avec des cheveux capables de Kolinski, et il arrive à un point magnifique, comme vous pouvez le voir ici. Il contient beaucoup d'eau et de peinture. Je vais utiliser ça pour peindre les pins. Le pinceau suivant que je vais utiliser est mon pinceau numéro deux de Princeton héritage, il vient également à un point merveilleux et c'est une belle brosse pour obtenir un peu de travail de détail fait. Je vais utiliser ça pour peindre les petits bateaux vers la fin. Pour une palette, je préfère utiliser des surfaces céramiques. J' ai donc une assiette en céramique sur laquelle je mélange toutes mes peintures. La raison pour laquelle j'aime utiliser la céramique est parce que la peinture ne saigne pas sur la surface et elle se mélange magnifiquement. La deuxième raison est que les peintures ne tachent pas la palette. J' utilise toujours deux pots d'eau quand je peins et ce sont de gros pots d'eau, donc j'ai beaucoup d'eau pour laver mes brosses. Le premier dans lequel je lave toujours ma brosse sale, donc je me débarrasse de toute la couleur, et à partir du deuxième pot, je ramasse toujours une charge d'eau propre. Ceci est très important pour obtenir des peintures vraiment brillantes sans aucune couleur boueuse. Si vous ne voulez pas utiliser un bloc de papier, vous pourriez avoir besoin d'une surface rigide pour coller votre papier juste pour avoir un certain support pour votre papier. Je vais utiliser un bloc régulier de contreplaqué pour ça et vous pourriez avoir besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier. 3. Apprendre à connaître nos couleurs: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser deux couleurs et faire une composition intéressante en combinant ces deux couleurs dans des mélanges variés. La première couleur que j'utilise, les deux couleurs sont d'ailleurs de Blue Pine Arts, ma propre gamme d'aquarelles artisanales faites à la main. Ils sont tous les deux de grandes peintures d'artiste et ils s'allument rapidement. Le premier que j'ai est Scarlet Ibis, et c'est un beau milieu de la route rouge. Puisque nous allons utiliser ces deux couleurs et les mélanger dans des proportions différentes, nous devons en comprendre plus sur ces couleurs. Ce que je vais faire, c'est créer une petite échelle de valeur, pour l'Ibis Scarlet. Je vais en peindre un peu concentré en haut, et je vais continuer à ajouter de l'eau au mélange, et le diluer. Ensuite, j'ajoute plus d'eau au mélange, le dilue, je le teinte un peu plus, je l'allège, puis je vais étudier à quoi ça ressemble quand il est teinté d'eau. Vous pouvez voir toutes les nuances magnifiques que vous obtenez dans ce beau rouge. Alors je vais faire la même chose avec le Jamun Dioxazine. C' est une grande valeur, c'est une couleur très forte, c'est vraiment violet fort, et il a l'air presque noir et c'est [inaudible]. Je vais faire la même chose pour ça, et vous pouvez voir à quel point il est concentré et sombre sur le papier. Je vais ajouter un peu plus d'eau et faire la même chose, et tout de suite vous pouvez dire que cette couleur domine cette couleur. Faire ces études nous aidera et en mélangeant ces couleurs dans des proportions différentes et en contrôlant les mélanges, sorte que le violet n'efface pas le rouge tout le temps. Je vais continuer à ajouter de l'eau et vous pouvez voir que je reçois une gamme beaucoup plus grande de valeurs dans cette couleur que le rouge, c'est parce que cela a une forte résistance de teinture. Plus d'eau, puis un peu plus. Maintenant que nous avons étudié notre couleur, étudions les mélanges. Je vais obtenir ce rouge et regarder le peu de violet que j'ai besoin d'ajouter pour changer sa teinte. Tu vois ça ? Je vais juste tester les mélanges, ajouter un peu plus d'eau à cela et voir comment il coule. Fondamentalement à ce stade, nous étudions simplement nos couleurs, alors n'hésitez pas à vous amuser. Vous n'avez pas à peindre vos échantillons dans des rectangles absolument parfaits. Il suffit de voir quels sont les différents types de mélanges que vous allez obtenir avec ces couleurs. Notez combien de couleur vous devez ajouter pour obtenir quelle nuance. J' adore cette nuance. Mais que se passe-t-il si j'y ajoute un peu plus de violet ? Un peu plus rouge. Ensuite, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir différents mélanges. Que se passe-t-il quand vous les placez l'un à côté de l'autre ? Ils se marient bien ? Quel genre d'humeur ou quel genre de sentiment donnent-ils quand ils sont à côté de l'autre. Il est important de les connaître afin que vous puissiez les utiliser bien dans vos œuvres d'art. J' adore ce que ces couleurs font les unes avec les autres. Ce mélange que j'ai découvert tout à fait par hasard, un jour je jouais juste avec mes couleurs. Je n'aurais jamais pensé mettre un rouge et un violet l' un à côté de l'autre et les mélanger pour obtenir ces magnifiques nuances. Mais, je l'ai fait un jour et puis j'ai adoré les couleurs qui en sont sortis, et quand j'ai peint un paysage, j'ai juste donné un beau sentiment d'humeur à lui, et donc j'ai pensé aujourd'hui que je vais choisir ces deux couleurs et vous montrer les mélanges. Je vais laisser sécher cette couche et vous montrer quelque chose d'intéressant. Maintenant que notre papier est sec, vous pouvez observer cette chose particulière que les couleurs ont émoussé un peu par rapport à la façon dont elles étaient quand elles sont mouillées. Quand ils étaient mouillés, ils étaient frais, ils ont été élargis sur le papier, mais quand ils ont séché, vous avez perdu beaucoup de saturation. Maintenant, cela arrive à beaucoup de pigments et d'aquarelles différents. Pour certains, c'est plus que les autres. Les aquarelles ont généralement un décalage de séchage. Autrement dit, lorsque les aquarelles sèchent sur du papier, elles perdent un peu de leur saturation. Mais des pigments comme cette Dioxazine Jamun, c'est du PV23. Ils perdent la saturation beaucoup plus que, disons, un jaune vif ou même ce rouge. Le rouge n'a pas perdu beaucoup de sa saturation, mais le violet l'a fait. Le mélange résultant est assez terne et il peut être déversant à quelques personnes. Mais alors il peut être utilisé à votre avantage lorsque vous peignez un certain type d'humeur dans vos paysages, et c'est pourquoi j'ai choisi ces couleurs délibérément pour vous démontrer que même si un changement de séchage comme celui-ci pourrait être décalant au début, ne laissez pas cela vous empêcher d'essayer les couleurs dans différents paysages et de voir comment elles fonctionnent pour vous, et si elles ne le font pas, c'est génial, mais vous pourriez découvrir qu'elles fonctionneront réellement pour vous dans certains scénarios, et c'est donc ce que nous allons voir dans la classe d'aujourd'hui. 4. Pratiquons les techniques: Pratiquons nos techniques que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. Nous le faisons d'abord, puis nous passons à la définition de la peinture. Nous allons utiliser deux techniques, la technique humide sur sec. C' est là que vous prenez juste de la peinture et de la mettre sur de la peinture humide sur du papier sec et c'est la technique simple humide sur sec pour vous. L' autre technique que nous allons utiliser aujourd'hui est la technique humide dans humide, je vais juste mouiller une petite partie du papier, je vais laisser tomber un peu de couleur dedans, vous voyez comment le pigment se disperse et crée ces bords mous, qui est mouillé dans la technique humide, simple. Maintenant, pratiquons comment on va peindre une ligne d'arbre avec deux nuances différentes et lire les mélanges. Comme je l'ai expliqué dans la vidéo précédente, j'ai mon savant ibis et j'en fais une piscine ici, puis j'ai ma dioxazine pourpre, commence à peindre ces arbres en mélangeant beaucoup de ce rouge de très peu de ce violet, mais vous voyez à quel point ce violet est fort, il assombrit immédiatement mon rouge, je vais ajouter un peu plus de rouge, c'est beaucoup de rouge. Ensuite, je vais revenir avec mon pinceau, peindre cet arbre, peindre ce pin. Remarquez comment j'utilise juste les coups de pinceau lâches, si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je peins mes pins, assurez-vous que vous allez creuser ma classe de mystification monochrome, je vous montre la dégradation complète de mes pins. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais laver ma brosse, je vais apporter plus de ce violet à ce mélange, je vais peindre cet arbre juste à côté de ce rouge, je vais toucher une partie de celui-ci à l'arbre rouge pour que nous obtenions ce beau mélange. Maintenant, ce que je dois garder à l'esprit, c'est que la quantité de peinture, l'humidité sur mon pinceau quand je peins le deuxième arbre est la même que l'humidité du premier arbre sur papier. Je sais que ça a l'air difficile, mais plus tu t'entraînes, tu en as le coup, je te le promets. Cet arbre est mouillé et si je veux obtenir un mélange harmonieux entre les deux, je vais peindre cet arbre, le troisième, tandis que mon deuxième arbre est encore humide, et je leur ferai toucher l'un l'autre. Clair, amenons un peu plus de rouge là-dedans, je vais m'assurer que je rouge la hauteur de l'arbre aussi bien. Parce que rappelez-vous que c'est ce qui va le rendre naturel, un peu plus rouge. mouvements de danse à l'aide de la pointe de ma brosse, et c'est comme ça que je vais chercher mes pins, je vais apporter un peu plus violet. On y va, tu vois comment j'utilise deux couleurs, et puis je peins les arbres, tout ce que je fais c'est juste augmenter le rouge ici, diminuer le violet ici, et ensuite augmenter le violet ici, diminuant rouge, et ainsi de suite et ainsi de suite, je vais le faire pendant que je peins, pendant que je continue à peindre les arbres, et aussi je vais rouge les hauteurs des arbres. Cela va nous donner une ligne d'arbre très intéressante. Nous avons fini avec ça, et ce qu'on va faire avec peindre le reflet c'est que nous allons utiliser la technique humide dans humide. Pour les peintres réflexions, nous allons d'abord peindre, abord, nous allons conduire sur un peu d'eau claire, qui est lac alpin.Ceci est un beau lac alpin, disons, et il est plein d'eau claire, et je suis juste la pose cette eau claire en utilisant ma brosse plate, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse. Ce que je veux garder à l'esprit, c'est qu'il y a une rupture entre le rivage de mon lac et l'âge de mon eau, donc je ne veux pas le toucher à l'arbre, à toute la ligne de l'arbre, mais je veux laisser un peu de ces espaces blancs. Tu vois ça ? Cette rupture des espaces blancs va nous donner, le spectateur va se sentir comme la ligne de l'arbre et la ligne est séparée de l'eau, et pourquoi mon arbre , mon lac est encore humide, je vais revenir et je vais imiter la forme de ce lâchement dans l'eau. Maintenant, je ne veux pas que tu obsédes par la perfection, ou que tu obtiens tout ici, je ne veux pas que tu fasses ça, ne te stresse pas, prends juste l'ombre qui correspond à ton arbre, reviens, et tout ce que tu as à faire c'est deux choses. Faites correspondre l'ombre et faites correspondre la longueur de l'arbre dans le reflet clair. C' est tout ce que vous avez à faire, de préférence mon reflet, je voulais être un peu plus léger que l'arbre, ils voulaient être aussi sombres. Maintenant celui-ci est beaucoup plus court, donc je vais juste m'arrêter ici, je vais ramener en termes de violet, retour ici, renverser, faire correspondre à nouveau,vous pouvez voir que retour ici, renverser, faire correspondre à nouveau, je correspond à la hauteur de l'arbre, et je fais aussi correspondre à l'ombre, donc tout ce que vous avez à faire est que et si possible, gardez-le plus léger que les arbres en haut.. Voilà, c'est aussi simple que ça de peindre des reflets, et pendant que c'est encore humide, je vais prendre mon pinceau, je vais le tamponner sur mon essuie-tout pour qu'il soit humide, et je vais revenir et soulever un peu de cette peinture off, parce que je veux créer l'impression d'ondulations sur l'eau, et cela va compléter le look de notre lac. Ce pinceau rentre, en soulevant une partie de cette peinture, assurez-vous de continuer à soulever jusqu'à ce que vous ayez le semblant du sac en papier blanc, alors que nous approchons du rivage, les ondulations deviennent plus petites, rappelez-vous que plus vous êtes proche du spectateur, plus les ondulations sont longues. Maintenant, regardez l'erreur que je viens de faire, je suis allé de l'avant et j'ai peint un reflet vraiment humide pendant que mes arbres étaient encore humides, donc ce que cela a fait est la forte quantité d'humidité, plus d'eau ici au fond, il inondé dans le moins d'eau ici arbres et il a créé ces sombres à la recherche bizarre, maintenant nous voulons éviter cela, c'est une chose utile sur la pratique avant de passer à la pièce finale, vous réalisez les erreurs ou erreurs potentielles. Je viens de réaliser que je dois attendre que toute ma ligne d'arbre sèche d'abord, puis revenir avec les reflets dans l'eau pour que l'eau n'inonde pas dans le fichu arbre soit au sommet, c'est une erreur apprise et c'est génial. Je suis heureux que cela soit arrivé parce que ça m'a appris quelque chose que je ne suis pas censé faire dans ma dernière pièce, et je veux vous encourager à être ouvert à des erreurs comme celle-ci, pratiquer sur des petits morceaux de papier, pratique sur des morceaux de papier rebut et voir ce qui se passe. Expérimentez avec différentes choses, et si une erreur s'est produite, créez vous savez quoi ne pas faire la prochaine fois, alors embrassez vos erreurs et apprenez d'eux. Nous allons nous rappeler que lorsque nous peignons la dernière pièce, la partie supérieure de l'arbre dans la forêt sur la ligne doit être complètement sèche avant que je revienne et que je peigne la moitié inférieure du lac et le reflet. Maintenant que nous pratiquons tous les trucs, prenez autant de temps que vous le souhaitez pour le faire, vous pouvez rejouer cette vidéo et revenir et entraîner à mélanger différentes couleurs dans une ligne d'arbre, pratiquer comment faire les reflets des arbres. Remarquez que mes réflexions ne correspondent même pas à la forme de l'arbre est en ce moment, et c'est tout à fait correct. Ce n'est pas forcément parfait, alors ne vous obsédez pas que les choses doivent être parfaites, je vous verrai dans la prochaine section où nous allons aller de l'avant et peindre la dernière pièce. 5. Croquis de composition: Je vais rapidement esquisser toute la composition que je veux pour l'impression d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je veux qu'un rivage où la forêt brumeuse rencontre la rive du lac soit au centre, donc ce sera notre ligne de séparation, pour ainsi dire. Je veux que ce soit le centre ici, et quant aux arbres, je veux que ma forêt soit ici comme ça, et à mesure qu'elle approche de ce point, qui est le point d'un tiers, je veux diminuer en taille, que je veux que les arbres deviennent de plus en plus petits, puis finissent par ici. Juste parce que je pense que ça fait une composition intéressante. Je sais qu'ils ressemblent à des montagnes, mais imaginez que c'est une ligne d'arbres brumeux. Au lieu de peindre la forêt comme une vue de dessus comme nous l'avons fait dans la classe des pins brumeux monochromes de ma classe précédente, ce que nous allons faire est de peindre la forêt comme si nous la regardons de devant. Si vous êtes le spectateur debout ici, ou si vous aimez tenir l'image comme celle-ci, vous allez voir, le spectateur va la voir à partir de cette vue. Notre forêt brumeuse va être un chevauchement d'un fond brumeux, puis nous allons la chevaucher avec des arbres plus définis au premier plan. Quant à l'eau du lac, nous allons avoir le lac ici et la forêt va se refléter dans le lac. La réflexion va commencer ici et ensuite ça va être comme ça. Nous allons aussi créer nos lignes d'ondulation. Disons que ce sont nos ondulations. Les ondulations dans l'eau du lac sont plus longues car il est plus proche du spectateur. Plus vous vous éloignez de la visionneuse, lignes ondulées deviennent plus petites. Ça va être la composition du paysage d'aujourd'hui. Passons à la section suivante où nous allons coller notre papier au tableau, et ensuite nous pouvons commencer avec la première couche. 6. Calque de fond de la forêt: J' ai un simple bloc de contreplaqué qui va servir de support à mon papier, et j'ai mon papier fabriano ici. Je vais prendre mon rouleau de masquage. Puis trempez-le sur le conseil. Masquer mon journal va faire deux choses. Il va adhérer aux paysages comme ça. J' ai mis un petit objet, sous ma planche et incliné un peu pour que mon papier soit incliné vers moi. Cette inclinaison aide à l'écoulement de la peinture dans l'eau parce que la gravité tire l'eau vers moi. Alors je vais apporter mon assiette islamique. Il y a mes bandes de bûches, les aquarelles Henry, ces ibis et la confiture de dioxazine, toutes les ordures, et on va commencer à peindre. Comme nous l'avons dit, notre ligne d'horizon va être au milieu. Je vais entrer dans mon point de repère sur l'endroit où je dois m'arrêter ici. Je vais dessiner un point, donc je sais que je dois m'arrêter quand j'arriverai à ce point, peut-être quelque part ici, et conduire à un lavage clair d'eau sur la partie supérieure du papier. Je ne couvre que la moitié supérieure du beat patch. Je vais apporter ma ronde numéro 6, [inaudible]. J' ai dit mes couleurs ici. Je vais apporter une partie de cet ibis couleur, c'est un tout petit peu de la parole sur le côté. En utilisant une valeur très légère de ce mélange de colonnes, je vais entrer et peindre le fond de l'arbre rouge en rouge. Observez comment je ne suis pas préoccupé par si les formes de mes arbres sont parfaites ou non. Tout ce que je fais est de venir ici avec différentes combinaisons de couleurs, différents mélanges de colonnes entre ces deux belles couleurs, et juste avoir du plaisir à mettre les couleurs rouge en rouge. En regardant ces beaux saignements et mélanges que je reçois, tout en gardant à l'esprit que j'ai besoin de garder la lumière de valeur. Très léger parce que c'est toujours l'arrière-plan. Ce n'est pas le premier plan, c'est juste un fond brumeux. Juste garder la lumière, diminuer la hauteur de l'arbre, parce que rappelez-vous cette marque, donc je vais juste entrer et placer ça ici, vous pouvez juste y retourner. Pourpre déjà dans votre main gauche pour résoudre en cas d'accidents, vous pouvez simplement soulever le gros battement. On y va. C'est aussi simple que ça. Ce n'est pas compliqué. Nous venons de peindre un fond brumeux très facile pour la forêt, et nous avons fini. Passons à la prochaine section où nous reviendrons et nous serons les quatre pays. 7. Calque de premier plan de la forêt: Maintenant que notre première couche a séché, vous pouvez voir qu'elle a créé ce beau look brumeux plume, et c'est parce que nous avons été mouillés directement dans le mouillé, et il a créé un beau fond pour la couche suivante en premier. Maintenant, nous allons peindre le premier plan des arbres et nous allons faire deux choses. La première chose, c'est que nous allons le peindre dans une valeur plus sombre par rapport à ça. Nous allons décaler la hauteur des arbres, pour les rendre plus naturels. La troisième chose, que nous allons faire, nous allons aussi changer à différents mélanges entre les deux couleurs, sorte que nous obtenons ce mélange intéressant de différentes couleurs. Je vais ramener ma sixième ronde, j'ai une peinture donc je vais avoir un peu de cette couleur, ibis. Cette belle couleur rouge. Je vais faire sauter une partie de cette dioxazine. Il fait vraiment sombre vous les gars et il est si fort dans les mélanges. Soyez prudent lorsque vous travaillez avec une couleur vraiment dominante comme celle-ci, en particulier dans les mélanges de couleurs. Je vais retourner et commencer à peindre les pins. Je vais commencer ici au bord, et peindre sur mon ruban adhésif comme si je peignais un arbre plein. Mais quand j'enlèverai la cassette, ça ressemblera à un demi-arbre. Je pense que cela donne juste une sensation plus naturelle plutôt que de simplement commencer les arbres entièrement à partir de ce bord, juste une de mes préférences personnelles. Je vais juste jouer avec le pinceau. Je vais juste voir quelles sont les différentes actions de mon poignet de ma main, ce qui va en résulter. Je vais essayer de titiller un peu sur mes arbres, donc je veux comme un bon grand arbre juste ici. Je vais peindre cet arbre d'abord. Ensuite, je vais peindre un autre arbre juste à côté, ici, et je vais juste avoir une balle peignant ce que vous les gars. Ne vous inquiétez pas d'obtenir des coups de pinceau parfaits, n'oubliez pas de vous amuser avec tout le processus. Je vais continuer à peindre ces arbres l'un à côté de l'autre. Tout en changeant mes mélanges de couleurs, s' amuser avec eux. Peignons un arbre nu et pas aussi plein que les autres. Vous allez avoir besoin d'un peu de violet, nous allons peindre un arbre sombre ici au milieu. Je l'ai exactement. Je vais me rappeler que j'ai comme un point ici, donc je vais diminuer la hauteur des arbres au fur et à mesure qu'il se rapproche de ça. Rappelez-vous qu'à ce stade, les arbres sont tout au sujet du processus que de la perfection. Je veux que vous vous souviez de vous amuser à ce stade, n'oubliez pas de vous amuser parce que si vous ne le faites pas, c'est vraiment, si c'est le but de montre progrès de la peinture de la première phase, n'est-ce pas ? Alors amusez-vous, ne vous [inaudible] pas ce qui se passe, qu'est-ce qui ne se passe pas ? Ce que je veux aussi faire maintenant, c'est passer quelques arbres [inaudibles] ici, au sommet. Donc je vais juste apporter ça. Assurez-vous [inaudible] une partie de cet excès de peinture. Je vais peindre ces [inaudibles] aux arbres. En fait, j'ai vu cela pendant que j'étais en Allemagne, juste le mois dernier en janvier et trop fascinant. Je pense qu'ils complètent l'apparence d'une force comme celle-ci. Parce que maintenant nous avons une jolie forêt, peut-être juste quelques de ces branches qui surgissent. D' accord. C'est ça. Donc c'est notre premier terminé ici. Je vais juste remplir ce genre de couche en bas. Maintenant que nous avons un avant-plan de la forêt brumeuse. On va peindre un petit arbre par ici. Je vais fondre un peu ce bord. Maintenant que nous avons peint le premier plan de la forêt, je vais m'arrêter, je vais la laisser sécher complètement parce que rappelez-vous notre erreur de la fiche d'entraînement. Je n'ai pas attendu que cela ait séché et j'ai peint la couche inférieure, et j'ai créé ces bleus bizarres. Je ne veux pas ça dans ma dernière pièce. Je vais laisser ce retour sec dans la prochaine section. On va peindre ces sections et l'eau, d'accord ? 8. Mouillez le papier et attendez: La première couche de notre peinture a séché. Vous pouvez voir comment parce que j'ai varié le mélange du rouge et du violet ici sur le dessus, nous avons une forêt de pins si intéressante et je l'aime. Je suis absolument content de la façon dont cela s'est passé. Je suis aussi très heureux de l'arrière-plan brumeux que nous avons créé. Tout est superbe jusqu'à présent. Je vais apporter mon pinceau plat et allons de l'avant et peindre les reflets. Cette partie est vraiment facile. Ne mets pas beaucoup de pression sur toi. Il suffit de regarder à quel point il est facile de peindre les reflets. Je vais aller dans beaucoup d'eau claire sur mon pinceau et étaler sur le papier. Pendant que je fais ça, je me souviendrai que je dois laisser une partie de cet espace blanc, vers le rivage. Je vais étaler l'eau autour et l'astuce à cette couche est que nous allons répandre beaucoup d'eau ici au fond. Ensuite, nous allons la laisser mouiller, laisser reposer pendant environ une minute, une minute et demie jusqu'à ce que l'eau soit trempée dans le papier. Pourquoi on fait ça ? C' est parce qu'aujourd'hui nous allons peindre un mouillé contrôlé sur mouillé. Ce que je veux, c'est que je ne veux pas que la peinture s'estompe autant que dans le premier que nous avons peint ici, je veux toujours la technique humide sur humide. Le mouillé sur la peinture humide et l'eau humide pour tenir la forme du pin, mais ont encore un aspect gradué à plumes à elle. Cela va nous donner l'impression d'un reflet. Mais je ne veux pas qu'il s'estompe et qu'il saigne trop. Lorsque vous mettez beaucoup d'eau sur un papier de coton et que nous le laissons reposer pendant un moment, les fibres de coton trempent dans l'eau et le papier devient humide de l'intérieur aussi. Cela va nous donner de sorte que le papier reste mouillé plus longtemps. Cela va nous donner un peu plus de temps pour peindre nos réflexions, sans avoir à nous soucier du séchage du papier et sans avoir tous ces saignements laides. Fondamentalement, notre temps pour peindre les reflets va être plus. On peut peindre paisiblement. 9. Peindre des reflets: L' eau est trempée à travers, si vous trouvez que votre papier a séché un peu trop la surface du papier, il suffit d'aller légèrement avec une autre charge de brosse d'eau, mais ne mettez pas trop d'eau à ce stade. Il suffit de le mouiller uniformément. Ce que vous voulez voir est un éclat humide d'eau sur votre papier et rien de plus. Vous ne voulez pas que des flaques d'eau entrent, disons ce plongeon, mon papier a bouclé un peu ici, mais c'est bon. Je ramène à nouveau mon pinceau numéro six. Ce que nous allons faire comme nous nous sommes entraînés dans notre fiche d'entraînement, c'est que nous allons correspondre à la teinte du pin sur le dessus et ensuite correspondre à la hauteur de celui-ci, d'accord ? J' apporte ce rouge et je le laisse entrer, et vous pouvez voir comment la peinture se répand à cause de la gravité. Rappelez-vous comment nous avons incliné notre planche. C' est à cause de la gravité, la peinture est inclinée vers le bas. Je vais juste chercher les couleurs et essayer de faire correspondre la teinte le mieux possible, mais si vous ne pouvez pas le faire parfaitement, c'est toujours bon. Je veux dire, ne vous inquiétez pas d'avoir une correspondance complète à 100 pour cent. C' est bon si tu ne le fais pas. Je vais aussi garder à l'esprit que mes réflexions ont valeur un peu plus légère que mes arbres en haut. On ne veut pas trop de ligne dure ici. Je vais apporter un peu plus de ce rouge pour avoir ce minuscule arbre ici. Vous voyez comment à cause du contrôle mouillé en rouge, nous voyons toujours que le reflet du pin tient sa forme et ne se diffuse pas complètement les uns dans les autres comme cela s'est passé en arrière-plan. Habituellement, quand je peins des pins, je passe dans ce mode méditatif et je me perds dans le processus de peinture de ce beau sujet, et c'est génial. C' est mon moment de la journée où je peins ces paysages paisibles. Je me souviens aussi que je dois travailler un peu plus vite, un peu plus vite, parce que je ne veux pas que mon papier sèche bientôt. D' accord. On est presque à la fin. On s'est bien amusés là-dessus. Aller rapidement saisir cette couleur et en utilisant beaucoup de peinture sur mon pinceau, mais aussi enlever l'excès de peinture. Je vais peindre ça, je vais peindre l'arbre ici. N' a pas besoin d'être parfait à nouveau, s'il vous plaît rappelez-vous que vous n'avez pas à vous soucier qu'il soit complètement parfait juste aller avec le flux. Si vous pouvez le peindre, c'est génial, si vous ne pouvez pas, c'est toujours bon. Alors s'il vous plaît ne vous battez pas pour obtenir tous ces trucs aussi parfaitement que vous le pouvez. Parfait. J'adore comment cela s'est avéré. Je vais juste prendre ma brosse, rendre très humide et mélanger certains de ces bords ici en haut. Juste parce que je ne veux pas d'une ligne complètement propre, et je suis très heureux de la façon dont cela s'est passé. Vous les gars, je suis tellement excité, et pendant que mon papier est encore humide, vous pouvez voir que le papier est encore humide parce que j'ai un éclat rouge, je vais apporter ma brosse plate d'un demi-pouce et c'est une brosse synthétique. Je vais le mouiller, le tamponner, très rapidement et du mieux que je peux, je vais soulever une partie de cette peinture dans une direction horizontale, et ça va nous donner les ondulations dont nous avons parlé quand nous pratiquions les techniques. Assurez-vous cependant à ce stade que votre brosse est en fait humide et pas humide parce que sinon l'eau humide va inonder le papier humide et il va créer ces fleurs laides. Soulever une partie de la peinture, et nous avons une bonne impression des bottes. Maintenant, j'utilise des couleurs de coloration comme dans les couleurs que j'utilise, elles talisent le papier très rapidement, elles trempent dans le papier très vite, donc il est très difficile de soulever la couleur et de récupérer le blanc du papier, mais c'est très bien parce qu'un soupçon de ces ondulations va me donner l'impression que c'est de l'eau, au fond de la plage et qu'en fait, c'est de la terre. Nous allons continuer à soulever avec la brosse humide, et quand je serai heureux à ce sujet, je vais m'arrêter. Il est très important de savoir quand vous avez terminé et ensuite vous devez arrêter, et à ce stade, je suis très heureux de la façon dont cette pièce s'est avérée. Je vais m'arrêter, je ne vais pas m'en mêler plus longtemps. Je vais le laisser sécher, et ensuite je vais revenir et ajouter quelques petits oiseaux qui volent hors de la forêt et au loin, dans le ciel ici et on va signer ça et finir. Alors je te vois dans la section suivante. 10. Peindre les oiseaux: Nos œuvres d'art ont séché et nous allons de l'avant et mettons la touche finale des petits oiseaux qui volent dans le ciel, puis nous signerons notre œuvre d'art, et enlèverons le ruban de masquage, et regardons la belle pièce que nous avons créée. Je vais entrer dans mon germon dioxazine. Ensuite, obtiens une valeur très sombre. Parce que je veux que les oiseaux, juste la silhouette des oiseaux soient visibles. J' ai un petit pinceau, c'est les deux pinceaux synthétiques Rosemary et Co. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de petite taille pour cela. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je peins mes petits oiseaux. J' ai aussi couvert ça dans ma classe de mystification monochrome. Assurez-vous d'aller de l'avant et de regarder en détail comment je peins mes oiseaux. Fondamentalement, ce que je fais est d'utiliser de minuscules paillettes de la brosse pour créer ces formes en V. Tu te souviens, comment on avait l'habitude de peindre les oiseaux quand on était gamins ? Je veux que mes oiseaux volent vers le haut dans cette direction. Je me souviendrai qu'à mesure que les oiseaux se déplacent ici, ils vont devenir de plus en plus petits. Juste une petite solution et tu as fini. Maintenant, je vais essayer de rédiger ça. C' est ça. Les gars, on en a fini avec les oiseaux. Il ne reste qu'une partie importante. C' est pour signer votre œuvre d'art. Parce que vous êtes tous des artistes. Maintenant, vous avez peint avec succès ceci. Allez-y et prenez un peu de peinture et votre pinceau. Signez votre œuvre d'art en bas et faites-le avec un épanouissement, faites-le avec bonheur parce que vous avez accompli quelque chose de grand aujourd'hui. Tu as pris un cours, tu as appris quelque chose, et c'est une grosse affaire. Assurez-vous d'être heureux lorsque vous signez votre œuvre d'art. 11. Dernières réflexions et discours d'encouragement: D' accord. C'est le moment de vérité. Notre œuvre est terminée, et nous allons commencer à peler le ruban de masquage. Peut-être, la partie la plus satisfaisante de la finition de votre peinture. Mais assurez-vous qu'avant d'épingler la bande, votre papier est complètement sec. Cela ne devrait pas être fait du tout, ou le ruban de masquage déchirera la surface du papier. Si vous avez des problèmes avec le ruban de masquage, tirez-le à un angle comme celui-ci. On en a fini avec les œuvres d'art. J' espère que tu t'es bien amusé pendant la classe. Si votre pièce ne s'est pas bien déroulée ou si vous n'êtes pas satisfait, n'abandonnez pas. C'est ce qu'on fait. Quand nous avons une peinture échouée, nous sommes un peu découragés. Abandonnez et on n'y retourne jamais. Je veux dire juste pour vous peindre ce projet, la quantité de peintures ratées que j'ai pour ça est stupéfiante. J' ai presque abandonné moi-même, mais je devais me rappeler que je devais m'amuser, puis revenir, puis faire un autre essai, donner un autre coup. Essayez une technique différente si la précédente ne fonctionnait pas pour vous. Je crois que j'ai peint six pièces ratées pour que celle-ci soit correcte. Peu importe votre expérience ou votre inexpérience, des erreurs risquent de se produire. Alors n'abandonne pas. Amusez-vous beaucoup. J' espère que tu t'es bien amusé dans ce cours.