Transcription
1. Vidéo d'introduction: Bonjour, bonjour. Je m'appelle ainsi, et depuis neuf ans, je dirige un studio d'art et je
travaille vraiment avec de nombreux enfants. Mais en dehors de ça, je
peins aussi. Je suis multipassionné J'aime travailler avec de nombreux médiums
différents, comme le guash, l'aquarelle et les
acryliques. Je souhaite partager l'art
avec beaucoup plus de personnes et, espérons-le, partager mon expertise avec un
plus grand nombre de personnes. L'art peut aussi vous apporter ce
qu'il m'apporte. Je trouve que c'est très
méditatif lorsque je peins, mais aussi très accompli et réussi lorsque je
réalise une œuvre d'art, et j'espère partager
ce sentiment avec vous J'ai eu l'idée d'
enregistrer des cours d'acrylique. Cette série intitulée Mastering
Acrylic consiste pratiquer des techniques simples acrylique pour vous aider à
réaliser des œuvres d'art merveilleuses et étonnantes Je vais vous présenter des
exercices qui
mettent vraiment l'accent sur une technique
pour une série complète. Nous allons examiner
la technique du mélange, comment créer un
paysage à couper le souffle
digne d'un cadre en utilisant des techniques très
simples J'espère que ce que
je partage avec vous aura de la valeur et qu'il pourra vous aider à susciter votre
amour pour le médium acrylique, ainsi qu'à vous emmener
plus loin dans votre voyage si vous savez déjà comment
utiliser une sorte d'acrylique J'espère voir vos œuvres, n' hésitez pas à les partager avec moi. Je serais ravie de
vous soutenir dans votre parcours artistique.
2. Matériaux: Je vais
parler d'un matériau. Maintenant, mon style est le suivant : si
vous êtes débutant, vous ne faites que commencer, allez-y et commencez avec le
matériel dont vous disposez. Tu n'es pas obligée d'acheter ce que je montre dans la vidéo. Il n'est pas nécessaire d'
avoir la même marque ,
car les artistes
choisissent
souvent leur matériel
artistique en fonction de nombreux facteurs et vous ne connaissez pas tous
ces facteurs. Commencez là où vous êtes, faites en sorte qu'
il soit aussi facile que possible de démarrer de grandes bouteilles car lorsque je travaille
avec beaucoup d'étudiants, j'ai besoin de grandes bouteilles. D'autres marques sont-elles
disponibles ? Oui, ils le sont. Dois-je les essayer ? Oui, je le sais. Ce sont des bouteilles plus petites. Ce sont des peintures artisanales. Je n'en achète pas très souvent parce que la seule chose à faire est de le prendre ,
pas à cause
du type d'emballage . L'air peut pénétrer dans cet
emballage très facilement, ce
qui signifie que vous
allez sécher assez rapidement. Il existe également des cubes,
des tubes en plastique
et des tubes en métal. Comment savoir si un tube est qualité
étudiante ou
artistique ? On dit généralement que, si vous regardez
cela, c'est une qualité d'artiste. Donc un corps lourd de qualité artistique. Un corps lourd signifie simplement que la consistance ressemble
à celle du dentifrice lorsque vous l'utilisez C'est plus aqueux. Ensuite, vous aurez besoin de
la palette. Donc, palette d'épingles. Maintenant, si vous n'
avez pas de palette d'épingles ou si vous ne pouvez pas en acheter une, utilisez simplement une assiette en carton. Commencez simplement par ce que vous avez. D'accord, investissez plus tard dans les pinceaux, tous les types de pinceaux synthétiques. Maintenant, bien sûr, tous les pinceaux
synthétiques ne sont pas fabriqués de la même manière. Certains sont vraiment doux et fragiles. Certaines puces sont vraiment mauvaises. Pour
commencer, un bon pinceau synthétique est un pinceau
qui n'est pas trop doux. Les peintures sont un
peu épaisses. Disons que j'utilise un pinceau à aquarelle. Tu vois à quel point c'est doux ? C'est presque comme un pinceau à maquillage. Imaginez que vous avez du dentifrice sur cette brosse et que
vous essayez de la déplacer. Tu ne pourras pas le faire. Je dirais que vous voulez que votre pinceau rebondisse, puis nous avons les tampons de peinture Ce sont donc du gras de viande
et je peux l'arracher. Quels sont donc les critères ? Je dirais tant que ça colle assez pour retenir la peinture. Voyons voir, celui-ci
fait environ 250 GSM. Vous ne pouvez pas utiliser le papier d'imprimante
normal que vous utilisez pour le travail scolaire, nous pouvons même peindre sur
du carton, honnêtement. Donc, je
déchire le papier et je le colle habituellement au
tableau, quelque chose comme ça. Je le colle sur une boîte pour qu' il ne bouge pas,
qu'il ne marche pas. Parce qu'avec le papier, il peut marcher. Avec de la toile, ça ne marcherait pas, mais la toile coûterait beaucoup
plus cher par pièce, non ? Cela dépend donc entièrement de vous. Si vous pensez vouloir utiliser du carton ou du
canevas
extensible, vous
3. Montagnes sereines Partie 1 Ciel: Aujourd'hui, les couleurs que nous
allons utiliser sont le blanc, orange, un peu
de violet et de bleu. Je pourrais ajouter un
peu de noir à la fin. Je ne suis pas sûr. Je ne l'ai
pas encore dans ma palette, mais je vais voir comment ça se passe. Je peins ce tableau
de référence. Vous pouvez donc voir que j'ai choisi un peu de violet
parce que je vois qu'il y a une
sorte de ciel grisâtre et violacé et je voulais garder
ce ton violacé,
alors j'ai choisi d'utiliser le violet alors j'ai choisi Commençons par mon pinceau. OK. Je vais donc
commencer par l'horizon. Et généralement, ce que
j'aimerais faire c'est prendre un peu de
mélange aqueux pour tracer mon horizon Et j'aime que mon horizon soit
éloigné de la ligne médiane. Donc je vais probablement l'
avoir quelque part ici. Juste pour marquer pour
que je sache par où je vais commencer à peindre
et je vais
commencer à mélanger l'
orange clair que je peux voir ici. Nous avons ressenti de la douleur. Je mélange
toujours la douleur avec les deux couleurs roses. Je vais le rendre
un peu plus orangé. Du bas vers le haut. Prends plus de blanc, juste pour
commencer à éclaircir les
couleurs au fur et à mesure que je monte. Encore plus de blanc.
Donc au milieu. C'est vraiment éclairant. Beaucoup trop blanc. Je prends donc simplement
la peinture
blanche , puis je la mélange. Et ça commence à
prendre un ton un peu
popliis Je ne choisis vraiment que très
peu d'accessoires. OK. Très peu Juste pour changer de
couleur. Tu peux voir ? Avec cette quantité de peinture, je change déjà la
couleur de l'orange. Plus violet, tu vois ? Ouais. Alors allez-y et je pense qu'il faut changer un peu plus vite,
mélangez un peu plus vite dans un peu plus de pot. Je travaille assez vite, donc toute ma surface est
encore humide, ce qui la rend si facile à mélanger. Maintenant, si je le veux un
peu plus
grisâtre, je vais
ajouter un peu plus d'orange Regarde comment le noir peut devenir Shift
si je veux qu'il fasse aussi noir. Comme vous pouvez le voir ici,
la couleur que j'
ai n'est pas exactement
la même que celle de
la photo de référence, ce qui me convient parfaitement. J'utilise simplement l'
image de référence comme référence. Alors, recherchez le mélange et
l'atmosphère qui s'y dégage. Beau terrain de l'autre côté. J'ai donc un beau ciel.
4. Montagnes sereines Partie 2 Nuages: Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un
peu de ces nuages oranges. Je vais juste ramasser
un peu d'orange et les brosser
sur P que j'ai ici. C'est donc un peu
orange avec un peu de F à la fois. Surtout en bas. Vers le haut. Si le pop a devient un peu plus léger. Je vais donc ajouter
un peu de blanc. Si vous ajoutez plus de violet, il
deviendra vraiment gris. Si vous ajoutez plus d'orange,
il fera plus chaud. Donc, plus près du sommet, vous allez devoir
avoir plus d' orange et de blanc au lieu de Oh. Essayez de ne pas utiliser de blanc pur. J'ai toujours un peu
le ton orange ou le ton
proposé là-dedans.
5. Montagnes sereines Partie 3 Montagnes: OK. Une fois que j'aurai terminé, je veux me lancer dans les montagnes,
et pour ce qui est des montagnes, je vais avoir la montagne la
plus éloignée pour qu'elle soit vraiment beaucoup Je veux mélanger un gris clair et utiliser un pinceau plus gros pour cela. Passons donc au gris. La première chose que je vais
faire est d'essayer de le mélanger uniquement avec du violet et de l'orange et de voir quel
type de couleurs il obtient. Je peux donc voir que les montagnes en face sont vraiment
très belles. Donc je vais faire, c'est mettre un peu de bleu. Ajouter du bleu le
rendra beaucoup plus grisâtre, et je vais l'éclaircir pour les montagnes plus
éloignées OK, peins les montagnes. Je vais faire apparaître les montagnes les
plus sombres qui se trouvent devant moi. Avant cela, permettez-moi de
peindre un peu plus. OK. Je vais donc
créer trois couches. C'est la couche la plus éloignée, puis une deuxième couche devant, puis une troisième
vraiment, juste en face de moi Au fur et à mesure que
je passe à l'avant, je vais ajouter
de moins en moins de blanc et de plus en plus de bleu. C'est donc en train de devenir et. Prends ça. H. Dernière couche, celle qui se trouve juste devant va
utiliser beaucoup de bleu. Pas de blanc du tout. Parce que je veux que la peinture soit vraiment
saturée de couleur. Vous pouvez mettre toutes les
couleurs que vous avez. Essayons de vraiment
gravir la montagne en face. Vous pouvez donc voir qu'à cause
de la façon dont je peins, j'ai beaucoup de couleurs très saturées sur
le devant, et j'aime mieux cela
que le noir, car cela donne aux couleurs de
devant un intérêt
visuel beaucoup plus marqué. Je pense qu'on en a fini avec
ça. Va l'essayer. OK. Ensuite, je vais
signer mon nom au coin de la rue. OK. Je peux aussi choisir d'y aller
et de signer ton nom. Passons en revue le tableau. OK. Et c'est fait. Un paysage
simple.
6. Outro: Félicitations pour
avoir terminé votre œuvre d'art. Je ne sais pas combien de tutoriels vous
avez essayés, mais je vous remercie d'avoir pris
soin votre propre santé mentale créative et de
vous être vraiment nourri de manière créative J'espère que vous avez apprécié
certains des tutoriels, et je sais que
parfois vous ne pourrez pas obtenir exactement
le même effet. Je
vous encourage donc à télécharger vos œuvres d'art finalisées dans
la classe afin
que je puisse les partager, jeter un coup d'œil, vous guider et
célébrer votre réussite. Je pense que l'art est un voyage.
Ce n'est pas un point final. Il ne s'agit pas d'obtenir l'œuvre d'art
parfaite. s'agit vraiment de
suivre le processus, comprendre le
support, car comme vous utilisez peut-être
différents types de marques, différents types de papier pour moi. Parfois, vous vous rendez compte pourquoi ma douleur se comporte de
cette façon ou d'une autre Différentes formes de douleur
peuvent réagir différemment. Donnez-vous cette
compassion et cette gentillesse, parlez-vous gentiment,
comme si tout allait bien. Je n'ai pas besoin de
bien faire les choses du premier coup. Je vais partager
quelques projets qui sont tous axés sur la technique du
mélange Continuez à travailler dessus.
Ee Sock Ang, Artist. Teacher. Traveller.
