Transcription
1. Introduction du projet: Bonjour, bonjour, Adi. Je suis, et je peins, je
dessine et je fais
le voyage
artistique depuis
très longtemps et je suis professeur
depuis très, très longtemps. Au moins neuf ans maintenant. J'ai travaillé avec des enfants, j'ai travaillé avec des adultes. Et honnêtement,
beaucoup de gens prennent mes voitures
en pensant
qu'ils sont meilleurs pour dessiner ou peindre sur le lit, ou que vous savez, seules les personnes
spéciales ayant un talent
spécial ou
devant être très créatives peuvent peindre ou Et je suis là pour
vous dire que ce n'est pas vrai. Oui, dessiner et peindre n'
est pas un talent. Certaines personnes peuvent
avoir plus de facilité à comprendre
les concepts, mais tout
doit être appris. OK, qu'il s'agisse de
dessiner ou de peindre, ce
sont toutes des compétences qui peuvent être apprises, exemple, nous pouvons les apprendre Et je suis là pour t'y
aider. Et j'ai le plaisir de
partager avec vous certains de mes tutoriels sur la plateforme
skillf J'ai réduit l'
apprentissage à classes
très petites et courtes que
ce ne soit pas
écrasant, n'est-ce pas ? Par exemple, si tu veux peindre
quelque chose, tu te dis : « Oh, mon Dieu, tout
doit durer trois, quatre ou cinq heures maintenant. Donc, tous ces tutoriels sont
vraiment courts, vous savez, comme 15
minutes, 30 minutes, des choses que vous pouvez
faire en une courte séance. Parce qu'au début
de notre parcours, nous voulons avoir le sentiment de réussir, nous voulons avoir confiance en nous. Et je suis là pour vous
tenir la main vous
encourager et
vous inviter à commencer le voyage
artistique avec moi. Et dans ce projet en particulier, nous allons
examiner le crépuscule du désert, cette peinture sur la poussière du désert En fait, cela
semble très simple, mais laissez-moi vous
dire un secret. Nous n'utiliserons que
très peu de couleurs. Et parfois, beaucoup de
mes étudiants diront, euh, que vous utilisez
si peu de couleurs. À quoi ressemblerait votre
peinture ? Mais nous le pouvons parce que nous
devons apprendre à mélanger les couleurs. Donc, dans ce cours en particulier, nous n'utiliserons que
trois ou quatre couleurs, et nous allons
apprendre à créer la richesse dans notre peinture en
utilisant un minimum de matériaux. OK. Alors, tu es prêt ? Si tu es prêt,
allons-y.
2. Matériaux: Pour les matériaux, nous allons
utiliser des matériaux très, très basiques, et si vous trouvez que vous n'
avez pas la même marque que moi ou que j'utilise
dans mon tutoriel. Ne vous inquiétez pas, utilisez
ce que vous avez. Pour ce cours en particulier, j'utilise en fait la marque de peinture acrylique Hill
Runny,
mais honnêtement, vous pouvez
utiliser n'importe quelle marque pour commencer Et vous n'
avez peut-être pas l'ensemble complet, et c'est bon, vous n'
avez pas 12 couleurs. Ne t'inquiète pas Il vous suffit de quelques
couleurs pour commencer. Hum, j'utilise du jaune, orange, du bleu foncé
et un peu de noir. OK. Maintenant, que se passe-t-il si vous n' avez
pas d'orange dans votre mélange, vous pouvez utiliser du rouge. Donc, vous obtenez un jaune et un rouge et vous pouvez mélanger pour
obtenir votre orange, d'accord ? Donc, en gros, j'utilise juste
moins de cinq couleurs, vous savez. Et puis de
quoi d'autre avez-vous besoin ? Nous avons besoin de pinceaux. Nous avons besoin réservoirs
d'eau,
vous avez besoin de linge. Vous avez également besoin, vous
savez, d'un terrain. Nous l'appelons brun
pour votre peinture. Dans ce cas, j'utilise
du papier. Comme vous pouvez le voir, j'ai collé du ruban adhésif sur les côtés, en utilisant du ruban adhésif
pour le maintenir enfoncé Et j'utilise quelque
chose d'environ 250 GSM. Je ne pense pas que la marque soit
importante dans ce cas, tant qu'elle est
suffisamment épaisse pour que, vous savez, vous n'utilisiez pas de papier d'imprimante parce qu'
il
va se déformer, se déformer
et se
déchirer parce qu'avec
des peintures
précises, nous allons également utiliser de l'eau Si vous avez accès
à d'autres types de sol que vous pouvez utiliser pour votre peinture,
comme des panneaux de toile ou de la toile
tendue, vous le pouvez également. Vous pouvez également utiliser vos carnets de
croquis pour cela. Encore une fois, ils utilisent des carnets de
croquis parce
qu'ils sont en papier Assurez-vous
simplement que les pages
du carnet de croquis sont en papier plus épais. C'est bon. Si vous n'êtes pas sûr, essayez-le. Et si cela ne
fonctionne pas, vous savez, d'accord, ce document ne
fonctionne pas, et
changez de matériau
la prochaine fois. OK ? Et il te faut une palette. Donc, pour les palettes, je recommande d'utiliser tout ce
qui n'est pas poreux, condition
de pouvoir
mettre votre peinture dessus sans que l'eau ne soit
aspirée, c'est très bien Vous pouvez utiliser des assiettes en plastique si vous n'en avez pas dans le
commerce. Dans le commerce, vous pouvez
acheter des palettes jetables. Vous pouvez également acheter, vous savez, ces palettes réutilisables
comme celles de Megllo Sinon, vous pouvez toujours
utiliser une plaque en plastique. Ouais. J'ai hâte de vous
voir dans ce cours.
3. Partie 1 : Ciel: OK. Aujourd'hui, les couleurs que
nous allons utiliser sont le blanc, en
ajoutant un peu
de jaune car la gamme que j'ai est
plutôt chaude et lumineuse. Je voudrais peut-être
l'atténuer un peu, alors j'ai choisi un jaune,
mais
je travaille principalement avec de l'orange
et du bleu qui se complètent sur la
roue chromatique, comme au contraire. Commençons. Ce que j'aime faire, c'est me
retrouver là où se trouvent les choses. Point médian. Je vais créer un
peu comme un paysage. Au sommet. Et puis ce
sera de la pelouse. Je veux une transition rapide avec
le coucher du soleil ici. Alors laisse-moi juste prendre la couleur. Je vais
commencer à acheter de la belle orange. OK, par ici. Vous remarquerez donc que je ne vais pas me lever parce que le soleil
se couche ici. La transition se fait
au même niveau, elle ne progresse pas
soudainement, n'est-ce pas ? Cela ressemble donc plus un design radial
, non ? Vous pouvez donc l'imaginer
quelque chose comme ça. Le soleil est un peu là. Ce que je vais
faire, c'est ramasser les peintures
que vous avez, et je vais les
niveler un peu. Si j'ai trop de jaune, ça va devenir vert. OK. rouge. Joue avec un fland. Vous
pouvez donc voir qu'il faisait assez sombre, mais au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, je peux le
rendre un peu plus
orange au fur et à mesure que je le déplace vers le bas. Maintenant, même si ça va
au fond, ça n'a pas d'importance. Si vous voulez
conserver vos traits, ne vous inquiétez pas,
nettoyez le bas. C'est bon. En fait,
oui, tu sais quoi ? Peut-être que je ne veux vraiment pas avoir
l'air d'un
plan ici, non ? Alors ce que je vais faire, c'est
aller le chercher et faire ça. Un peu comme une radio. Alors maintenant, je vais prendre ça pour créer un orteil plus foncé. Vous pouvez donc le voir parce que
cette fois-ci, j'utilise juste de l'orange. Le gris ici est
en fait plus chaud. OK. Il n'y a pas beaucoup de
chaleur aux orteils là-haut. Alors je vais prendre
une grande partie du bleu. Est-ce trop rapide ? Voir. Voyons voir encore. Mais
4. Partie 2 : Arbres: Maintenant, j'ai le ciel noir. Je vais créer
les canards ci-dessous. Ce sera d'abord un canard plat
générique. Ensuite, je mettrai la texture pour suggérer ce qu'il y a sur le devant. Je vais donc mélanger la couleur la
plus foncée possible. Si c'est loin, il
ne serait pas aussi texturé. Vous voulez garder l'avantage. Réservoir. R. Maintenant, je vais faire sécher cette portion. Maintenant que c'est sec, je vais peindre
dans le troisième exercice, en utilisant la couleur la
plus foncée possible Ce sera quelque part ici. Avec les branches, il faut éviter que ce soit toujours
pareil. Imaginez donc que vous
peignez comme un K. Et en général, le tampon, dont la branche principale est
le tronc principal, est un peu plus épais. Ce sont donc certaines choses que
vous devez garder à l'esprit. Nous allons ajouter un
peu de texture touffue. L'une des solutions est de vous procurer une brosse sèche, et vous tapez,
cela pourrait probablement fonctionner. Nous voulons qu'il soit sec, car lorsqu' il est mouillé, le bout du pinceau
s'agglutine. Nous voulons donc qu'il soit en
quelque sorte séparé. Pouvez-vous voir toute cette texture,
vous voulez qu'elle soit séparée. Bien plus petit. Vous voulez vous assurer que
votre peinture est opaque, pas trop transparente, oui. Dans une petite rue, je
prends un peu de thé. Peut-être des plus petits. Juste pour suggérer que ce
sont des arbres éloignés. C'est donc le même
type de coin en haut à droite. OK. Génial. Maintenant que nous avons
obtenu ce paysage. Vous pouvez voir que le devant n'est absolument pas
grand chose à regarder. Donc, ce que je vais faire, c'est adopter un ton plus léger. Et je vais suggérer qu'
il y a des rochers ici. Je vais peut-être
le réduire un peu. Donc, quand j'éclaircirai,
ce qu'il y a derrière, le tronc en T apparaît. S'il ne se démarque pas vraiment, il peut ajouter un peu
de blanc pour vous aider. Peut-être une sorte
de texture rocheuse. Donc j'utilise juste le
côté de mon pinceau. Oh, voyons voir Peut-être certaines parties. Briquet Ensuite, il se peut que je fasse entrer un peu
de lumière dans
une partie de l'arbre. Alors ce que je vais faire,
c'est que certaines de ces montagnes
sont définitivement derrière. Mais ce qu'il
y aura devant, ce seront des buissons. Je vais donc en suggérer quelques-unes. K. Je vais juste utiliser
mon pinceau pour m'en débarrasser. C'est un peu un
M sec , donc ceux qui sont derrière vont
faire des courses plus courtes. Vous remarquerez que j'ai changé le pinceau que je tiens
pour voir lequel crée la meilleure texture.
C'est trop brillant. Alors, glisse-le. Je vais y ajouter un peu de bleu pour voir
comment ça va se passer. T. Et ça aide. Même s'il fait humide, beaucoup de choses peuvent changer. C'est vraiment brillant. Je ne sais pas si je le veux aussi brillant, alors je
vais le faire. Disons
que nous allons recommencer. Trop brillant. Un peu de Hue dedans. Un. À l'avant ? Peut-être que je ne veux pas que
ça soit si contrôlé. Je vais utiliser mon
côté du pinceau pour frotter le devant
avec plus de texture Parfois, je prends le sac et le
frotte pour voir si je peux ajouter plus de texture. Ramassage. Donc, les épingles et les pings sont vraiment secs, d' accord. Un lit de dix.
5. Partie 3 : Avant-plan: Maintenant que nous avons obtenu
ce paysage. Vous pouvez voir que le devant n'est absolument pas grand-chose à regarder. Donc, ce que je vais faire, c'est adopter
un ton plus léger. Et je vais suggérer qu'
il y a des rochers ici. Je vais peut-être
le réduire un peu. Donc, quand j'allège ce qu'il y a derrière, le tronc en T apparaît. S'il ne se démarque pas vraiment, il peut ajouter un peu
de blanc pour vous aider. Peut-être une sorte
de texture rocheuse. Donc j'utilise juste le
côté de mon pinceau. Voyons voir Peut-être certaines parties. Briquet Ensuite, il se peut que je fasse entrer un peu de lumière dans
une partie de l'arbre. Alors ce que je vais faire,
c'est que certaines de ces montagnes
sont définitivement derrière. Mais ce qu'il
y aura devant, ce seront des buissons. Je vais donc en suggérer quelques-unes. Je vais juste utiliser
mon pinceau pour m'en débarrasser. C'est une sorte de mode sec. Ceux qui sont en retard vont donc
avoir des traits plus courts. Vous remarquerez que j'ai changé
la façon dont je tiens mon pinceau pour voir lequel
crée la meilleure texture. Il fait trop clair, alors asseyez-vous. Je vais y ajouter un peu de bleu pour voir
comment ça va se passer. Aidez-moi. Lorsqu'il fait humide, beaucoup de choses peuvent changer. E. C'est vraiment brillant. Je ne sais pas si je le veux aussi brillant, alors je
vais le faire. Arrêtons encore une fois. Trop brillant. Un peu
de Hello, dedans. À l'avant ? Peut-être que je ne
veux pas que ça soit si contrôlé. Je vais utiliser le
côté de mon pinceau pour
frotter le devant pour lui donner plus
de texture Parfois, je prends le
sac et je le
frotte pour voir si je peux
ajouter plus de texture Ramassage. Donc, séchez
vraiment les épingles et ping, OK. Un lit de dix.
6. Débriefing de projet: Bonjour, bienvenue. Tu finis. Œuvre d'art. J'espère que celui-ci vous
a plu. Il s'agit d'une question assez simple. Au premier coup d'œil.
On dirait qu'il n'utilise pas beaucoup de couleurs. Mais il est assez
difficile de
rendre intéressante une œuvre d'art qui contient beaucoup
de couleurs sombres. La partie avant de nos œuvres d'art nécessite
beaucoup de texture. J'espère que vous avez trouvé de nouvelles
façons d'utiliser vos pinceaux et créer de la texture
avec tout ce que vous avez. En fait, si vous
n'utilisez pas de pinceaux, vous auriez pu utiliser d'
autres méthodes créer la texture
avec vos doigts. Ouais. Et aussi,
apprendre à gérer ses couleurs. Parce que nous n'
utilisons que de l'orange, jaune et du bleu foncé. Avez-vous dû utiliser du noir ? Parce que souvent,
lorsque nous utilisons du noir, notre peinture devient
vraiment ennuyeuse. J'espère donc qu'à travers cet exercice, vous aurez appris à mélanger vos propres couleurs foncées vous-même
vos propres couleurs foncées et à créer de nombreuses nuances de
brun
différentes et à trouver vos couleurs beaucoup plus intéressantes que de
simplement les utiliser telles quelles. Si vous l'utilisez tel quel, vous comprimez quatre couleurs, vous n'obtenez que quatre couleurs. Mais si vous mélangez les
couleurs, vous pressez quatre couleurs, vous obtiendrez huit, dix ou 12 nuances de couleurs différentes. J'espère donc que ce cours vous sera
utile. À bientôt dans mon prochain cours,
Ee Sock Ang, Artist. Teacher. Traveller.
