Paysage à l'aquarelle - Un guide pour développer votre propre style

1. Introduction: [MUSIQUE] Beaucoup d'entre nous se demandent toujours comment tant d'artistes développent leur propre style. De nombreuses années de peinture, de travail acharné et de pratique sont la seule réponse. généralement des années avant de se produire. Mais pouvons-nous accélérer ce processus ? Ma réponse est oui, avec quelques conseils. Hé, les gars, je suis Dhritikana Nath, l'instructrice d'artistes, une mère et propriétaire d'entreprise de VibrantParcels où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, rouleaux de pinceaux, des pochettes, etc. Au cas où vous ne me connaissiez pas me rejoins pour la première fois, je me nomme watercolor.llustration.letter sur Instagram. La plupart de mes œuvres sont exposées là-bas. Je crois fermement que personne ne peut nous enseigner notre style. C'est une voix de l'intérieur. Mais ce qu'on peut sûrement faire, c'est expérimenter et essayer différents styles de peinture. Cela commence par le choix basique des couleurs, ce qui rend votre peinture esthétique et vibrante. Ensuite, nous plongerons en profondeur dans six styles. Les quatre sont principalement hybrides, et deux d'entre eux ne sont que des techniques de base : mouillé sur mouillé et humide sur sec. Vous savez exactement comment passer d'un style de peinture, soi-disant de simples lavages lourds alors que vous m'observez ce moment à plusieurs couches pour terminer votre peinture. Il y a une utilisation rapide de l'encre et lavage blanc pour vous donner une impression d'illustration. J'adore toujours peindre la nature. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi le paysage comme sujet. Les six tableaux sont uniques en soi, s' ils étaient organisés dans un ordre de difficulté croissant. Je demanderais à chacun d'entre vous de tenter chacun de ces tableaux de la même manière. Nous allons tout garder très simple, en temps réel pour que vous puissiez tous suivre et peindre avec moi. Enfin, si vous attendez de trouver votre propre voix et votre peinture à l'aquarelle, prenez vos fournitures artistiques et rejoignez-vous à moi. [MUSIQUE] 2. Aperçu du projet: Bonjour les gars. Comprenons simplement comment vous devez tenter vos projets, comment vous devez suivre le cours. Les projets sont à peu près six d'entre eux. Cependant, vous pouvez essayer n'importe lequel d'entre eux, mais je vous demanderais tous d'y aller étape par étape. Il s'agit du premier projet. Nous allons peindre les aurores boréales du phare. Il s'agira d' un projet simple dans lequel nous faisons davantage de mouillage sur mouillé. Une fois que nous aurons fini avec le mouillé sur mouillé, nous passerions au projet suivant où nous combinons [inaudible] mouillé sur sec, humide sur mouillé. C'est comme ça que nous y prenons. Ici, vous verrez plus de la zone du ciel qui est humide sur humide, plus de la zone aquatique qui est mouillée sur humide, puis il y a certaines de ces montagnes. Ceci est majoritairement ne pas mouiller sur la méthode sèche. Oui, c'est comme ça qu'on se passe dans le deuxième tableau. Le troisième tableau et le quatrième sont assez similaires. Je dirais qu'il y a plus de combinaison de mouillé sur mouillé et humide sur sec. Cependant, je vous demanderais de le prendre comme ça. Nous tenterons le sentier en bois. Dans le sentier en bois, la plupart des pièces sont mouillées sur mouillées. Une partie, qui est vos montagnes, est réalisée en couches et c'est la première couche qui est vraiment légère. Ensuite, vous voyez un calque plus sombre, puis vous voyez le calque le plus sombre. Nous commençons donc à comprendre comment ajouter des couches pour la méthode humide sur sec. De plus, il y a quelques détails que vous avez ajoutés pour le sentier en bois. Une fois que nous en aurons fini, nous en arriverons à un peu plus complexe. Ici, il y a la zone du ciel. J'ai eu beaucoup de mal à peindre le ciel où j'ai dû appliquer deux ou trois couches d'eau. L'un était en train de sécher, puis encore une fois, j'ai ajouté la couche d'eau. Puis j'ai peint le ciel un peu plus et encore une fois, mon ciel était sec. Encore une fois, j'ai ajouté une couche de plus, puis peint la partie extérieure. C'est le défi auquel j'ai été confronté pour la zone du ciel. Reste Je pense que tout va bien. Nous travaillerons avec les parties blanches des montagnes et nous y ajouterons des couches. La première est une valeur plus claire et la dernière est la valeur la plus sombre que vous penserez également que vous seriez en position de voir que nous avons deux couches dedans. en va de même pour votre zone enneigée. Nous avons appliqué une couche, puis nous avons avancé avec une couche de valeur plus légère, bien qu'il s'agisse de neige, de couleurs plus claires, n' ont été utilisées que. Ensuite, il y a un petit chapeau sur la gauche, ou vous pouvez dire un petit lien, quel que soit le plus à l' aise avec lequel vous êtes plus à l'aise, nous le dessinons et, quant à la perspective, vous observerez les montagnes en arrière-plan qui est de plus petite taille que la liaison, la neige qui est d'autant plus grande. Cela aide vraiment à bien définir la perspective, et j'ai expliqué ici que nous n'allons pas tracer la ligne d'horizon exactement au milieu du papier. Nous allons suivre la règle des pensées et la façon dont vous le faites, etc., est bien expliquée plus loin dans les projets. Une fois que nous en aurons fini, c' est notre deuxième dernier projet et ici, vous apprendrez plus sur la façon dont vous peignez ces magnifiques montagnes avec tant de texture. Maintenant, les textures sont réalisées de manière très simple et facile. Il s'agit principalement d'ajouter des calques. Vous optez pour la valeur la plus claire, puis une autre valeur plus foncée, une autre valeur plus foncée. De cette façon, vous pouvez aller en plusieurs couches possibles. Le ciel est quelque part plus proche de la méthode humide sur mouillé. J'utiliserais deux couleurs pour cela principalement le bleu horizon ainsi que votre bleu [inaudible], sinon vous pouvez même aller de l' avant avec le bleu. Donc, tout est parfait pour la zone du ciel. L'ajout de quelques oiseaux rendrait vraiment le tableau plus complet et cela ajoutera simplement plus de vie à la peinture. Je dirais que c'est le lever du soleil et Julian Alps Slovenia. C'est l'un de mes tableaux préférés qui date encore. Ici, nous apprenons beaucoup. Le ciel se fait selon une technique humide sur sec. Les montagnes sont mouillées à sec. En plus de tout ce que vous avez ici est fait par voie humide sur sec. Nous passons complètement d'une méthode humide sur humide, c' est-à-dire notre première peinture, à une méthode complète humide sur sec dans notre prochain ou dans la dernière peinture. C'est la transition que vous observez de votre premier tableau à votre dernier tableau. Parallèlement, vous comprenez même quel est votre style. Si vous êtes plus à l'aise avec une méthode humide sur mouillé, vous continuez à utiliser la méthode humide sur humide, mais si vous vous sentez plus à l'aise avec une méthode humide sur sec, essayez d'autres photos, photos, références provenant de différents sites Web pour peindre les vôtres. Je pense qu'en tant qu'artiste, il est très important de savoir exactement quelle est la méthode que vous souhaitez suivre ou est-ce une combinaison que vous aimeriez suivre ? Pourquoi est-ce que je dis ça ? Cela vous aiderait à créer votre propre style. Cela vous aiderait à construire votre propre voix pour vous aider à devenir l'un des artistes classiques par rapport aux autres artistes déjà présents. Je pense que j'ai beaucoup parlé de la façon dont nous passons aux projets et la façon dont nous passerions d'une méthode mouillée à mouillée à humide sur sec. Vous pouvez essayer n'importe quel projet, mais la plupart des projets sont réalisés dans un niveau de difficulté croissant je vous demanderais donc d'aller cette façon et de procéder ainsi. Cela peut être pris en phase comme une peinture au format carte postale , donc je ne peux pas vous dire la taille de ce que j'ai utilisé. [BRUIT] Celui-ci est près d'un peu plus de six pouces, ce qui serait encore plus long. Je pense qu'il est proche de vos 15 ans, puis il serait autour de 7,5. Il est à environ 22,5 centimètres de ce côté et environ 15,5 centimètres de ce côté. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille de papier, quelle que soit la valeur que vous jugez bonne pour vous. n'y a pas de difficulté dans première règle d'aller de l'avant et d'utiliser le même format de papier. Passons à la prochaine leçon où nous discuterons des matériaux. 3. Matériels requis: Parcourons tous les matériaux dont nous avons besoin pour compléter la peinture. Le premier est un papier. J'utilise du papier pressé à froid Arches 300 GSM. Vous pouvez opter pour Fabriano ou tout autre papier disponible avec vous. Essayez de vous presser à froid pour avoir moins de dents, alors que n'optez pas pour une surface complètement plate [RIRES] qui est pressée à chaud. Nous avons besoin d'un peu de dent à cette fin. Je vais vous montrer exactement à quoi ça ressemble. C'est la texture du papier et toutes les peintures y sont réalisées. [BRUIT] Ce sont les peintures qui sont réalisées sur le même papier. Une fois que nous sommes triés avec le papier, nous devons le coller sur quelque chose. Je prends une feuille acrylique. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre tableau disponible avec vous. En plus, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier, d'une gomme, puis d'un stylo. Gardez un stylo à portée de main pour vous-même. Nous en aurions besoin pour faire quelques croquis finaux. Ensuite, il y a une balance dont vous avez besoin, la brosse Escoda taille 6. Bien que la pointe ressemble un peu à ceci, mais que vous y ajoutez de l' eau et que vous l'utilisez, cela deviendrait tout à fait droit. Vous pouvez le faire comme ça et le voir par vous-même. C'est un beau pinceau que j'utilise depuis de nombreuses années, et c'est le pinceau Escoda Optimo. [RIRES] Je pense que même l' écriture a déjà disparu. C'est un pinceau de taille 6. Brosse en velours noir argenté Taille 8. Encore une fois, l'écriture est en train de disparaître. Il s'agit d'une brosse Perla Escoda taille 2, taille 6 ou vous pouvez conserver la brosse Perla Escoda Taille 4. Si vous avez la taille 6 , ne conservez pas celle-ci. Vous pouvez aller de l'avant avec un seul d'entre eux et conserver une brosse ronde de taille 4 avec elle et une brosse de lavage d'un demi-pouce pour vous-même. Nous aurons besoin d'un crayon pour esquisser. C'est vraiment important pour nos peintures. tissu. Vous devez enlever toutes les peintures. Vous verrez comment j'ai commis certaines erreurs et le tissu s'est avéré très utile dans ces cas-là. Deux pots d'eau lorsque vous m'observez l'utiliser régulièrement pour mes tableaux. Un pot pour laver tous les pinceaux, un autre pot pour l'approvisionnement frais. Ensuite, j'ai une énorme boîte où je garde tous mes tubes. Certains de mes autres trucs aussi. Je l'utilise très souvent pour mes peintures. Maintenant, il y a beaucoup de cubes ici, vous n'en avez pas tous besoin. J'ai même une couleur dorée ici. Vous n'avez pas besoin de chacun d'entre eux, mais vous devez avoir une idée de ce qu'il faut utiliser pour vos peintures finales. Tous ces six projets auront différents types de couleurs. Certains d'entre eux sont réalisés avec une palette limitée et certains d' entre eux sont réalisés avec de nombreuses couleurs. Je ferais la liste de chacun d'entre eux avant de commencer chaque projet. C'est tout ce que j'ai de toutes les fournitures dont vous avez besoin. Nous passons à la prochaine leçon où vous en saurez beaucoup plus sur façon dont vous pouvez aborder le sujet et comment la théorie des couleurs peut vous aider. 4. La théorie des couleurs: Dans notre théorie des couleurs, nous allons non seulement discuter notre mode traditionnel de mélange de couleurs, mais nous ajouterons des blancs, nous ajouterons nos noirs pour créer différentes nuances pour nos valeurs neutres d' eau salée plus foncée. Cela peut vous paraître vraiment ennuyeux , mais croyez-moi que c'est la base lorsque vous pensez aux couleurs. C'est une très petite façon de lire cette carte de roue chromatique. Sélectionnez la couleur sur la roue extérieure. Si vous sélectionnez une couleur supposée rouge, puis alignez-la sur la couleur à l'intérieur de la roue et que je veux que toute autre feuille soit censée y ajouter du bleu. Voir, le mélange apparaît sur la fenêtre. façon dont mon rouge et mon bleu donneront la couleur apparaît ici. façon dont le rouge, le violet et le jaune donneront la couleur est autour du jaune ocre, du violet et du rouge vous donnerait la couleur qui est une certaine quantité de violet. L'ajout d'un peu de blanc à votre orange rouge vous donnera une plage de couleur. À votre orange lorsque vous ajoutez un peu de noir, vous obtiendrez une couleur ocre foncé, jaune, un mélange doty. Ce sont les couleurs que vous obtenez habituellement et c' est ainsi que vous lisez. Maintenant, permettez-moi de vous dire comment je le vois exactement. Quant à la base, il n' y a que trois couleurs, connues sous le nom de couleurs primaires. C'est-à-dire votre bleu ici, puis votre rouge ici, et votre jaune ici. Vous ne pouvez pas avoir ces couleurs ou vous ne pouvez pas mélanger ces couleurs, doit s'agir du balayage de base de toutes les autres couleurs. Lorsque vous mélangez plus de jaune avec votre bleu, vous obtenez ce jaune vert. Ensuite, vous ajoutez plus de bleu à votre jaune, vous obtiendrez ce vert. Si vous avez plus de bleu que votre jaune, vous obtiendrez cette couleur bleu-vert. C'est très proche la couleur turquoise que j'ai utilisée pour beaucoup de mes peintures. Vous obtiendrez un beau bleu violet lorsque vous mélangez plus de bleu et une très petite quantité de votre rouge. Si vous mélangez une partie de votre bleu et 50  % de votre rouge, vous obtenez le violet et ici vous obtenez le violet rouge. Maintenant, c'est fondamentalement votre teinte chaude et c'est essentiellement vos nuances fraîches. Vous pouvez vraiment comprendre que le violet rouge est une teinte chaude, rouge est une teinte chaude, le rouge orange est une teinte chaude orange, jaune, jaune. Ce sont le plus souvent les couleurs chaudes que vous pouvez avoir et ce sont essentiellement vos couleurs froides que vous devriez avoir. Essayons maintenant de reproduire ce que nous avons vu. J'ai une palette sennelier, et c'est le sennelier orange que nous avons, c'est le vermillon rouge. Je peux aller avec l'outremer profond, puis votre jaune citron et votre vermillon pour créer les autres couleurs. Ajoutons-le simplement comme base. Allons de l'avant et ajoutons d' abord notre jaune. Maintenant, c'est le jaune que j'ai. Maintenant, ajoutons simplement une quantité de notre rouge qui est essentiellement une sorte de vermillon que l' on appelle dans ces nuances particulières de rouge que je peux avoir. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec toutes les couleurs de votre choix, de la famille du jaune, du rouge et du bleu. Je prendrais une certaine quantité de mon bleu, c'est important dans mon outremer. Ensuite, je créerais ces points. Si j'ajoute ce bleu avec seulement une goutte de jaune, j'obtiendrai ce beau vert. Plus de bleu, moins de jaune et j'ai ce vert foncé et neutre ici. J'adore vraiment cette couleur. Ça a l'air vraiment cool et joli. Vous pouvez l'utiliser pour votre forêt, vous pouvez l'utiliser à d'autres fins. Permettez-moi de mélanger un peu plus de mon jaune pour obtenir ce vert. Maintenant, c'est le vert clair que vous pouvez avoir. Si vous ajoutez un peu plus de jaune dans votre vert, vous aurez cette nuance verte chaude. J'utilise généralement cette nuance pour une autre lampe et pour beaucoup d'autres peintures. Maintenant, allons de l'avant avec une partie de notre bleu. Encore une fois, je prendrai d'abord un peu de bleu sur mon pinceau, puis j' y ajouterai très petite quantité de rouge une très petite quantité de rouge pour obtenir plus de cette nuance violette neutre. Une fois que j'ai eu ça, ajoutons un peu plus de notre rouge à cela. Je pense que c'est juste beaucoup de rouge que j'ai ajouté donc oui. Maintenant, j'ai ce genre de couleur violette rouge , mais c'est encore plus du côté rouge et cela semble plus frais les autres nuances que nous observons habituellement. Ajoutons un peu plus de rouge et vous obtiendrez une belle teinte comme celle-ci très proche la famille rouge que vous avez déjà ajoutée. Une fois cette partie terminée, nous allons ajouter un peu de rouge dans l'eau et un peu de notre lumière, il suffit d' ajouter un peu plus d' eau pour obtenir cette nuance d'orange. Vous pouvez voir qu'il y a une belle nuance d'orange que nous avons créée. Allez-y et ajoutez-y un peu de jaune. Appliquons cette orange chaude sur notre papier. Je peux le voir, ajouter un peu plus de jaune. Une belle teinte pêche qui est toujours comme, en ajoutant certaines sont jaunes. Vous voyez ça si chaud, si beau. C'est ainsi que vous mélangez sur votre palette, puis appliquez-la sur votre papier. J'ai une autre façon d' ajouter mes couleurs comme si j'ajouterais une certaine quantité de jaune, puis j' ai une certaine palette sur la base. Voici comment créer et vérifier vos couleurs. Refaisons-le une fois de plus. Nous prendrons encore un peu de jaune, puis nous ajouterons un peu de bleu, en l'appliquant sur le papier. Maintenant, si vous êtes vraiment avancé en tant qu'artiste, je pense que cela fonctionne le mieux pour vous. Au cas où vous commenciez votre voyage à l' aquarelle, je vous demanderais d'aller de l'avant avec cet exercice particulier , puis de les essayer. Essayons encore une fois comment appliquer notre bleu. Cette fois en haut, en rouge, nous allons appliquer par le bas. Ceci est mélangé un peu de bleu avec du rouge. Encore une fois, vous voyez comment sont les couleurs. Si vous allez plus vers le bleu, vous verrez cette nuance alors que si vous allez plus sur le côté rouge, vous verrez des nuances neutres et plus rougeâtres. Répétons encore une fois. Je prends un peu de bleu. Laissez ces couleurs correspondre les unes aux autres. C'est une chose que vous pouvez toujours voir que la façon dont ces couleurs correspondent, c'est exactement comme ça que vous obtiendrez la beauté des couleurs. C'est exactement comme ça que vous pouvez voir comment ils fonctionnent et s'écoulent les uns dans les autres. C'est un exercice très important en tant qu'aquarelle, je dois dire qu'ils devraient s'enfoncer l'un dans l'autre. Plus j'ajoute de bleu pendant que je me dirige vers la partie jaune, plus il serait clair. Voyons voir. Vous voyez comment les couleurs se déplacent les unes dans les autres. Voyez celui-là, vous obtenez de si beaux tons ici. Si je vous regarde de plus près, vous pouvez voir à quel point les nuances apparaissent ici. La partie centrale de ces tons est vraiment intéressante. Encore une fois, dans la partie médiane, vous pouvez également avoir la partie médiane de cela. Encore une fois, celui-là. Je suppose que c'est ce qui est le plus important. Si vous mélangez sur le papier, vous devez être un peu plus expérimenté avec les aquarelles et la façon dont vous l'obtenez. J'aimerais vous en dire un peu plus sur l'ajout blanc dans vos couleurs. Il s'agit maintenant d'un exercice très intéressant. Beaucoup d'entre vous n'utilisent peut-être pas votre blanc très souvent, mais il y a moments où nous devons rencontrer certaines couleurs et ajouter blanc peut vous donner la beauté de la couleur dont nous avons réellement besoin. Il existe maintenant deux types de blancs disponibles sur le marché. L'un est votre blanc opaque, également appelé blanc de titane, et l'autre est votre blanc transparent, également appelé blanc chinois. Ce sont deux types de couleurs que je préfère utiliser du blanc titane , sinon je peux même utiliser de la gouache blanche. Maintenant, les deux me donnent une belle nuance. Je vais vous dire exactement comment je l'utilise. Je remonterais une partie de ma couleur blanche qui est déjà là. C'est essentiellement mon blanc de titane que j'ajoute à ma teinte orange ici , puis j'essaie d' obtenir notre teinte. Une fois que j'aurai l'ombre, j'ajouterai un peu plus de blanc pour obtenir une autre teinte. Ajoutons un peu plus de blanc pour en obtenir une de plus. Maintenant, c'est très utilisé lorsque vous travaillez avec le ciel. Il vous suffit d' expérimenter un peu les couleurs que vous utilisez. Je pense que cela vous aidera vraiment à jouer ensemble chaque fois vous n'avez pas besoin de posséder différents types de couleurs ou différents types de tubes que vous n'avez pas besoin d'acheter. Il suffit de créer votre propre teinte, puis de la peindre. Vous voyez comment les couleurs changent. C'est plus du côté orange, puis il ressemble davantage à la pêche et à partir de la pêche, il devient une couleur orange absolument terne. Voulez-vous répéter cet exercice ? Répétons cela même avec une certaine quantité de jaune maintenant, ou essayons simplement de faire un vert et ensuite partir du vert, nous arriverons aux autres nuances que vous voulez vraiment. On y ajoute beaucoup de bleu pour obtenir cette nuance de vert, très neutre et agréable. J'y ajouterais une certaine quantité de blanc et j' obtiendrais cette couleur. Ça a l'air plutôt bien d'ajouter du blanc. Il y a encore quelques choses que je veux vous dire, c'est si vous ajoutez du blanc à votre pigment déjà présent, c' est ce que l'on appelle un passage. Lorsque vous travaillez avec une seule teinte et que vous créez différentes valeurs de cette couleur, ce qui signifie qu' elle est plus légère avec de l'eau, sont les valeurs que vous obtenez dans une couleur. Un autre nom pour une couleur est teinte. Si vous ajoutez du noir à votre couleur, nous obtiendrons différentes nuances. Nous allons également expérimenter cela, ne vous inquiétez pas. Entre-temps, je ne faisais que vous parler de ces quelques choses qui me sont venues à l'esprit, en y ajoutant de plus en plus de blanc. C'est une si belle couleur que vous voyez ici. Il est absolument transparent. Vous pouvez pratiquement voir la couleur, comment elle change et à quel point elle est belle. Nous allons créer d' autres nuances de cela. Beaucoup d'entre nous n'aiment pas créer des nuances de blanc. Je ne sais pas exactement pourquoi. Je m'assure simplement qu'ils sont suffisamment transparents. Ils sont gentils. Chaque fois, n'avez pas besoin d'aller l'avant et d'acheter vos couleurs, expérimentez ce que vous avez. Ajoutons un peu de noir à notre teinte rouge. Je prends une teinte rouge sur ma palette. Maintenant, ce que j'ai le mieux pour me rapprocher de la couleur noire de ma palette, c'est le gris de Payne. Laissez-moi aller de l'avant avec ça. J'adore toujours utiliser la même couleur que celle disponible. Maintenant, j'y ai ajouté un peu de gris de Payne. Ajoutons un peu plus de gris Payne, et créons les couleurs neutres que nous adorons utiliser. Maintenant, ce rouge est vraiment très chaud. On peut même y faire des tons plus froids. Vous pouvez y ajouter une certaine quantité de noir et ensuite voir qu'il devient plus frais. Vous voyez comment mes nuances ont complètement changé, passant de mon rouge à la changer comme un cramoisi rouge. C'est vraiment important à comprendre. Nous avons joué avec les Blancs, nous jouons avec un noir maintenant. Beaucoup pourraient dire : « D'accord. Pourquoi jouez-vous avec un noir ? » Mais c'est une couleur très, très intéressante, et vous devez l'utiliser pour vos tons neutres. Je l'utilise très souvent, et je reçois vraiment de belles couleurs à partir de là. Voyons certaines de nos définitions de couleurs car nous avons déjà parcouru les teintes chaudes, les nuances fraîches, ainsi que façon dont nous pouvons utiliser le blanc à notre avantage. Il y a quelques définitions de couleurs que vous devez connaître. Comme je vous l'ai dit, quelles sont les couleurs primaires ? Il est rouge, jaune, bleu. Ils ne peuvent pas être mélangés avec d'autres couleurs ; les couleurs secondaires, c'est-à-dire l' orange, le vert et le violet. C'est la couleur violette dont je parlais. C'est la couleur orange que nous avons, et c'est la couleur verte que vous avez créée, il y a beaucoup de nuances que vous avez créées. Couleurs agressives. Maintenant, les couleurs agressives sont principalement le rouge, l'orange et le jaune. Ils sont du côté chaud et les couleurs reculées sont, vous pouvez même dire que les tons plus froids sont le vert, bleu et la violette. C'est la base de votre théorie des couleurs, et vous devez le savoir. C'est peut-être une vieille théorie traditionnelle, mais croyez-moi, c'est la base de toutes mes peintures. Lorsque je choisis mes couleurs, je vais généralement avec la même teinte chaude ou bien, j'irai avec la couleur opposée. Comme si je choisirais le jaune avec elle, j'adorerais choisir ma violette avec elle, et j'aimerais bien choisir une certaine quantité de mon orange avec elle. C'est ainsi que je choisis mes couleurs. Si je choisis le vert clair, alors je pourrais choisir une certaine quantité de teinte rouge violet plus foncé avec elle, ou sinon, si je dois peindre mon sol, j'utiliserais principalement tous les verts que j'ai ici. Au cas où je voudrais peindre mon ciel, je vous ai déjà dit que ce sont les teintes que je vais de l'avant, sinon, je pourrais aller avec ces teintes. C'est mon bleu au rouge si je mélange toutes ces couleurs, je prendrais. Si je dois créer un contraste, j'aimerais aller de l'avant avec le jaune et le bleu avec lesquels j'aime vraiment créer le contraste pour zone du ciel ou même pour la zone d'eau. Je peux même aller près de l'opposé, et je pourrais choisir une couleur comme celle-ci. Celui-là et celui-là, ici. Ce sont les couleurs que je pourrais choisir pour ma peinture de la zone du ciel qui est très belle, ainsi que pour mon terrain. J'aime ajouter une partie de mes tons plus sombres. C'est ajouter certains de nos bleus, ou vous pouvez dire des tons rouge-violet avec nos verts ici. C'est ainsi que je m'occupe de ma peinture, et c'est comme ça que je choisis mes couleurs. Encore une fois, j'utilise beaucoup de blancs pour mon eau ou pour mon ciel, et c'est comme ça que je comprends. Je prendrais un peu de blanc dans ma couleur rouge-orange déjà existante sur la palette, puis je le mélangeais pour obtenir une teinte comme celle-ci. C'est une très belle et jolie teinte. Si vous l'utilisez pour le ciel, il ne réagira pas pour vous donner ces noirs sales ou couleurs neutres sales que nous voulons éviter pour une zone de ciel. Encore une fois, un autre aspect important de la peinture à l'aquarelle est toujours de toujours vérifier vos couleurs sur le papier avant de l'appliquer sur la peinture finale. C'est vraiment important en tant que concept à suivre, sinon vous pourriez avoir des feuilles sales à la fin du tableau. Il est possible que certaines couleurs se mélangent entre elles et donnent une certaine quantité de textures, ou vous pourriez dire qu'elles se cassent habituellement, et qu'elles donnent une sorte de granulation, ce que nous ils veulent généralement éviter. Vous pouvez également travailler avec des couleurs granulées. Ils ont des minéraux dans lesquels ils se granulent. J'essaie de l'éviter. Si je travaille pour un débutant ou si je travaille en tant qu'artiste de niveau intermédiaire, sont les deux choses que j'aime éviter. Si vous êtes un artiste de niveau avancé, vous êtes vraiment pro avec tout cela. Vous savez simplement quoi postuler. Allez-y et essayez-le. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 5. Techniques: Hé les gars, c'est l'un des modèles qui va aider quiconque est débutant, intermédiaire ou artiste de niveau avancé à comprendre ces trois belles techniques qui sont mouillées sur mouillées, mouillées ou sèches, et un hybride entre mouillé sur mouillé et humide sur sec. Si vous êtes un artiste avancé et intermédiaire, vous pouvez simplement regarder et apprécier. Au cas où vous commenciez votre voyage, j'aimerais vraiment que vous preniez une impression de ceci et que vous essayiez parcourir pendant ce cours un temps libre et vous pourrez suivre avec moi. Tout d'abord, allez de l'avant et appliquez un peu d'eau sur le papier. Une fois que vous aurez appliqué une couche d'eau uniforme, nous commencerons à appliquer quelques couleurs. J'ai pris le bleu horizon ou le vert aqua pour ce tableau. Alors allez-y et commencez à appliquer le bleu horizon composé avec tout ce que vous avez, ce n'est tout simplement pas une exigence que vous besoin d'avoir cette colonne particulière. C'est un simple lavage à plat que vous essayez de faire. Maintenant, encore une fois, si vous ne connaissez pas très bien le lavage à plat, c'est tout à fait très bien. Essayez simplement d'appliquer de la peinture sur l'eau que vous avez déjà appliquée sur le papier. Chaque papier est différent et il se peut que vous ne receviez pas de lavage uniforme. C'est tout à fait correct. C'est juste un exercice d'entraînement que je veux que vous fassiez avant l'expérience finale ou avant les peintures finales que nous ferons. Une fois que nous aurons fini avec le premier, c' est-à-dire mouillé sur mouillé, nous passerons à mouiller à sec. Je voudrais d'abord vous dire en quoi un mouillé sur mouillé est différent de celui mouillé sur sec. Si votre papier est mouillé et que vous appliquez de la peinture, il est mouillé sur mouillé. Si votre papier n'est pas mouillé et que vous appliquiez simplement des peintures humides sur un papier sec, il est mouillé sur sec. Ce sont les termes absolus des profanes qui expliquent mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Ces deux méthodes sont à la base de toutes les peintures hybrides que nous allons réaliser. Où nous utiliserons beaucoup de ces techniques , mais à notre manière. Dans quelques zones où nous travaillerions humides sur des zones humides et quelques zones sélectionnées, nous travaillerions sur des zones humides ou sèches. Sur mouillé sur sec, nous travaillerons même en couches. Nous commencerons par un mouillage absolu sur mouillé et une fois que nous aurons fini avec mouillé complètement, nous passerons à un mouillé absolu sur sec, sorte qu'il y a une transition complète et vous comprendrez dès le premier peinture jusqu'au dernier tableau, c'est le sixième tableau. Entre les deux, il y aura quatre styles de peinture différents où il y a un mouvement de mouillé à humide, humide ou sec. Nous utilisons 70 % du papier où nous appliquons mouillé sur mouillé et 30 % est humide sur sec. Ensuite, la suivante, où il a un rapport 50/50, nous utilisons ces deux techniques. Ensuite, la prochaine où il y a environ 70/30 que vous utilisez. Ensuite, le dernier où vous passez à 100 pour cent humide sur sec. Le deuxième dernier que nous avons est plus d'environ 10% d'utilisation de votre mouillé sur mouillé et le reste de tout est mouillé sur sec. ensemble, lorsque vous avez ce type de modèle hybride, cela vous aidera à développer votre propre style et à comprendre quelle est la façon dont vous souhaitez progresser dans votre style de peinture. Lorsque nous continuons à travailler avec mouillé sur mouillé, voyons simplement comment vous pouvez faire des lavages panachés. Les lavages panachés ne sont rien d'autre que d'appliquer deux couleurs différentes et de les mélanger ensemble. Maintenant, vous pouvez faire des lavages panachés soit en mode humide ou humide, soit vous pouvez faire des lavages panachés en mode humide ou sec. Nous allons expérimenter avec les deux. Comme je vous l'ai dit, lavage à plat, il s'agissait principalement d'appliquer une couleur plate sur votre papier. Vous pourriez avoir un lavage à plat absolu, vous ne l'obtiendrez peut-être pas. Je ne suis pas ici pour vous demander de trouver les meilleurs trucs. y a juste quelque chose qui est plus proche de celui que nous essayons d'atteindre. Par le haut, j'applique le bleu horizon et, par le bas, je vais appliquer mon vert aqua. Maintenant, ce vert aqua provient du [inaudible] que vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre vert ou bleu disponible en bouche. Il peut aussi s'agir du jaune, du vert, bleu que vous avez, tout ce qui est disponible qui va bien. Vous pouvez aller de l'avant avec deux couleurs bleues différentes pour l'expérimenter. Vous devez obtenir un mélange absolu, simple et propre. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, nous n'allons pas aller de l'avant et voir que nous avons obtenu le mélange parfait, nous avons obtenu cette exigence parfaite. Il s'agit simplement d'un exercice où vous comprenez mieux ces deux techniques. Ici, nous n'allons pas appliquer d'eau avant d' appliquer les peintures, nous commençons par les peintures et mélangeons les couleurs qu' avec les peintures. Par le haut, nous commençons appliquer notre bleu d'horizon ou notre bleu compost, ce que vous voulez utiliser. En bas, nous allons aller de l'avant avec le vert aqua et le fondre avec la couleur que vous avez appliquée par le haut. Encore une fois, toute l'intention restera simplement de se fondre et d'obtenir nos deux couleurs distinctes donnant un seul lavage panaché. Pendant que vous mouillez sur mouillé et mouillé sur sec, vous observerez une seule chose courante. Lorsque vous appliquez directement vos pigments sur le papier, cela vous donnera une peinture plus vive. Alors que si vous aviez mouillé sur mouillé, vous obtiendrez une ou deux nuances plus claires les couleurs que vous choisissez. C'est l'une des observations importantes et c'est l'une des remarques importantes en fonction de ce que vous choisissez pour votre peinture. Maintenant, comment vas-tu ton style ? Si vous optez pour un style mouillé sur mouillé, vous devez savoir qu'il serait plus léger en valeur. Alors que si vous allez de l'avant avec un style humide sur sec, vous devez noter que vous pourriez obtenir des valeurs plus sombres. Si vous utilisez un pigment très foncé, des querelles, vous devrez peut-être appliquer beaucoup d'eau avant de postuler sur une petite zone ou vous travaillez avec quelque chose de plus léger, alors vous devez appliquer un beaucoup d'eau dans vos pigments pendant que vous continuez à l' appliquer sur le papier. Il s'agit essentiellement d'une technique mouillée sur mouillée, mais nous allons mélanger quelques lignes inégales pour donner la formation d'ondulations. C'est très important pour l' une de nos peintures. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai ajouté, et cela vous aiderait à comprendre comment vous pouvez mélanger un mouillé sur mouillé et humide sur sec. La première couche de votre peinture est mouillée sur sec, où vous appliquez pratiquement une seule couche de couleur sur votre papier et que votre papier n'est pas mouillé. Une fois que le papier sera suffisamment mouillé, nous allons y appliquer certaines de nos valeurs plus sombres, qui sont principalement votre concept mouillé sur mouillé. Nous passons du concept humide sur sec au concept mouillé sur mouillé et c'est la beauté et c'est le modèle hybride que je dis toujours. Vous pouvez aller de l'avant, vous pouvez voir ce qui vous convient le mieux. Faites ces techniques et toutes ces techniques que nous connaissons, mais pour les différencier afin de développer un style. Il est important de comprendre comment vous vous déplacez entre eux. Si vous mouillez sur mouillé, alors vous ne voudrez peut-être pas travailler avec mouillé sur sec ou si vous êtes mouillé à sec, vous n'aimerez peut-être pas travailler avec mouillé ou mouillé. Tous ces éléments peuvent avoir un impact différent sur votre style. C'est l'une des raisons de la différencier l' une après l'autre. Comme je l'ai toujours dit, il est important de différencier et comprendre comment vous arrivez à votre propre style. Comme je vous l'ai dit, est déjà disponible en format PDF. Vous pouvez le télécharger et vous pouvez l'utiliser pour vos techniques, sinon vous pouvez même le dessiner avec vos mains et l'utiliser car, je vous laisserai cette décision. La dernière partie de la peinture ou la dernière partie de ce mouillé sur mouillé et humide sur sec est plus hybride car nous passerons de mouillé à humide à sec. J'applique une couche humide qui est principalement une couche d' eau [inaudible] sur le papier. Une fois que j'ai appliqué ce calque, je commencerais à appliquer mon bleu. Maintenant, le bleu, vous pouvez soit faire un lavage à plat, soit vous pouvez même faire un lavage panaché. Je vous laisserai cette décision à façon dont vous voulez agir. Je voudrais le rendre un peu plus complexe et commencer par ma valeur la plus sombre, c' est-à-dire votre vert aqua, mélanger quelques espaces blancs ou laisser des espaces blancs entre les deux et continuer à appliquer ces lignes plus petites et cela ressemblerait à des ondulations. Bien que j'aie appliqué un peu d'eau, cela donne toujours une très belle et belle perspective. Une fois cette partie terminée, appliquez un peu de bleu d'horizon au-dessus de cette partie. Ces deux couleurs se fusionnaient entre elles et vous ne serez pratiquement pas courant qu'il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée que nous faisons. Une fois cette partie terminée, je permettrais à ce papier de sécher pendant un certain temps, puis d'aller de l'avant avec mes autres valeurs. Bien que je continue de jouer sur le papier mouillé, une fois que ce papier est complètement sec, nous devons jouer avec notre méthode mouillée sur sec. C'est une partie très, très intéressante que je vais vous dire. Nous allons faire un autre hybride ici, où nous n'appliquons que de l'eau puis nous sommes allés de l'avant avec notre ciel et nos eaux [inaudibles] plutôt que faire un premier et d'aller de l' avant avec le suivant plus tard. . Allez-y et prenez une valeur plus foncée de notre vert aqua, puis appliquez de petites lignes pour notre eau. Nous avons déjà appliqué une couche d'eau. Ensuite, nous sommes allés de l'avant avec notre technique « mouillé sur mouillé ». Une fois ce papier sec, nous allons de l'avant avec cette couche de mouillé sur sec complètement. Vous voyez comment le modèle est passé d'un modèle humide sur sec à mouillé sur mouillé dans le précédent que nous avons essayé et ici il est mouillé sur mouillé à sec. Vous pouvez pratiquement vous déplacer entre ces deux types de styles différents, créer autant de façons différentes de peindre et adopter n'importe quel type de peinture comme style. Il s'agit là d'une orientation, tout cela. Je dirais que les exercices que nous allons faire car je suis fermement convaincu que vous devez travailler à vos exercices pour comprendre ce que vous aimez vraiment et ce que vous voulez vraiment expérimenter comme Votre [inaudible] Oui, je pense que nous sommes prêts à y aller. Vous êtes maintenant prêt à commencer votre leçon sur la peinture à l'aquarelle. Si vous êtes même un débutant, allez-y essayez ce cours car il vous aidera à long terme et vous pourrez revenir sur tous ces projets dans votre avenir pour créer votre propre style. Il peut vous guider sur n'importe lequel de vos futurs projets. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 6. Projet 1 Maison lumineuse: Parlons des couleurs dont vous avez besoin pour compléter le tableau. Il est jaune vif vert, bleu prussien, gris Paynes, jaune et Sienne brûlée. Ce sera notre premier projet et j'aimerais vous dire une chose que nous allons peindre l'un des sujets les plus recherchés chaque année. Il s'agit de peindre le ciel nocturne puis les lumières. J'espère que vous êtes tous aussi enthousiastes que je suis. Parallèlement, nous devons d'abord comprendre comment tracer notre ligne d'horizon. Maintenant, il y a une règle très simple que je suis et c'est la règle des pensées. Je n'ai jamais placé ma ligne d'horizon au milieu. J'essaie toujours de le placer un peu vers le haut ou un peu vers la partie inférieure. Maintenant, placer votre ligne d'horizon juste au milieu peut vous donner un regard très différent sur votre tableau. Mais oui, il existe des peintures spécifiques où nous faisons même ces choses. Mais la mise en place de cette règle vous aiderait vraiment à faciliter l'exécution de n'importe lequel de vos projets paysagers assez facilement. Je fais une ligne très tordue, pourquoi ? Parce que c'est une montagne. look montagnard, que nous voulons donner. Bien sûr, ce ne sont pas vraiment des montagnes, ils sont proches d'être des collines. On peut dire de petites collines. Ensuite, il y a un phare près de l'océan. Il y a beaucoup d'endroits où vous avez cette ligne de montagnes ainsi que votre zone d'eau à proximité. J'ai vu du talent là où j'ai eu ça, ainsi que je suis allé dans les marais, donc là où j'ai même vu ces choses. Oui, je dois dire qu'il y a plusieurs domaines. Il existe plusieurs endroits sur cette terre qui ont cette combinaison. C'était précisément dans mon esprit que je voulais peindre quelque chose qui contient tout cela. C'est là que toute l'idée généré et j'ai pu trouver une photo sur Pinterest et sur Pinterest et à partir de mon idée, nous avons pu découvrir ce tableau des aurores boréales. Oui, vous pouvez voir beaucoup de photos sur Pinterest, mais je ne copie pas exactement ces idées. J'aime mettre quelque chose de mien avant de les peindre, car ils sont principalement protégés par des droits d'auteur et nous ne voulons pas aborder la question des droits d'auteur. C'est toujours un problème. Bon, faisons un petit phare. Ce phare est assez petit comparé à ce que vous aimeriez voir habituellement sur le bord de la mer. On l'absorbe à distance. C'est la raison de la même chose. Une fois que vous avez fini avec le phare, il suffit d'ajouter une petite fenêtre. Même en bas ajoutez vos fenêtres dans la mesure du possible. Une fois cela fait, nous allons masquer cela. Maintenant, pourquoi allons-nous masquer ça ? Comme nous ne voulons pas que nos couleurs du ciel y pénètrent. Nous travaillerions avec plus de nuances de sienne brunes et brûlées il est possible que, parce que nous aurons le jaune du ciel, puis votre sienne brûlée, cela pourrait nous donner un aspect boueux, ou même de la vue vue depuis le ciel, cela ressemblera plus un Van **** brun plutôt qu'à la sienne brûlée que nous voulons. Oui, à l'avenir, je dois dire que c'est la seule raison pour laquelle je voudrais masquer cette zone. Vous pouvez soit utiliser un liquide de masquage, soit utiliser un ruban de masquage comme je le fais pour coller cette zone. Processus très simple. Une fois que vous en avez fini, allez de l'avant et ajoutez simplement de l'eau sur l' ensemble de l'art du papier ou sur toute la surface du papier que vous utilisez, puis optez pour la valeur la plus légère. C'est le vert jaune vif. J'adore jouer avec de l'eau, c'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais vous montrer le changement que j'ai fait passer de l'eau sur mouillé à mouillé sur sec. C'était l'une des classes parfaites où j'ai senti que cela peut vraiment vous aider à atteindre ou qui veulent réaliser quelque chose en mouillé sur sec et maintenant en difficulté parce qu'ils ont toujours fonctionné. le plus souvent mouillé sur mouillé. Oui, ce sont les raisons ou ce sont les principaux facteurs qui m'expliquent comment enseigner ce cours particulier et vous dire comment marcher mouillé sur sec, même si vous avez du papier qui est inférieur à 300. g/m². Parce que sur le papier mouillé sur sec, vous pouvez vraiment travailler sur du papier encore moins grand nombre de g/m², soit 100 % de coton. C'est tout à fait très bien de contourner ces problèmes. Oui, tout cela mis en place, je pense que ce sera une excellente occasion pour vous tous. Maintenant, comprenons simplement comment j'applique ce bleu. Mon bleu de Prusse le plus bleu, j'adore ajouter cette couleur. Le jaune, c'est un vert jaune vif. Il vient de Sennelier. Ensuite, j'ajoute un peu de gris de Payne. Maintenant, ce gris de Payne vient de Mijello Mission Gold. C'est l'une des raisons pour lesquelles il ne bouge pas beaucoup et je ne veux même pas beaucoup de mouvement pour celui-ci, alors qu'il soit tel qu'il est. Il est plus facile de peindre le ciel de cette façon. Maintenant, le ciel va prendre beaucoup de temps, les gars. Je peux vous le dire parce que je l'ai parcouru pour obtenir la longueur parfaite, pour obtenir la couleur parfaite. Cela vous enlève beaucoup de choses. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aimerais que vous soyez patients ici et que vous essayez avoir un bon papier si vous travaillez mouillé sur mouillé. J'insiste là-dessus depuis un certain temps à tous mes autres cours que j'ai suivis. J'insiste sur le fait que nous devrions utiliser un bon papier, grain brut ou une presse à froid n'a pas d'importance. Vous devriez avoir un papier 100  % coton. C'est ce qui compte le plus. J'aime aller avec moins de papier grain. C'est celui que j'utilise en ce moment. En plus de ce papier, j'ai découpé j'ai découpé les côtés car je voulais quelque chose qui ressemble une carte postale et que je peux envoyer à mes amis lors de leurs anniversaires ou de leur spécial. occasions. Je vais juste prendre comme fil de voyage. Je pense que ce sont les choses que vous pouvez attendre avec impatience au cas où vous allez de l'avant et que vous verriez quelque chose comme les aurores boréales. Ce cours va vraiment, vraiment vous aider. J'utilise plus de pinceaux plus gros, dans ce cas, taille 8, pinceau en velours noir argenté. Je l'utilise pour mélanger mes couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quoi d'autre pour résoudre ce problème. Maintenant, ce n'est pas une façon très difficile d'y arriver. Je dois dire que l' exercice sera très facile et amusant pour nous tous. Pourquoi allez-vous de l'avant et faites ce tableau ? J'aimerais vous dire un aspect important de l' aquarelle et un aspect important que je suis avec Northern Lights, j'ajoute beaucoup d'eau. Avec beaucoup d'eau, il y a moins de pigments. J'adore jouer avec l'eau quand il s'agit de peindre Northern Lights. Vous êtes nombreux à me demander comment obtenir ce beau mélange du ciel. Plus j'applique de plus en plus d'eau, mieux j'obtiens un mélange et ces autres effets plus lisses. Comment lisser de plus en plus, je dois dire, ajouter de l'eau, puis ajouter seulement vos couleurs. Mieux vous pensez à ajouter les couleurs. Pensez simplement que, d'accord, comment puis-je le faire d'une meilleure façon ? Ajoutez de l'eau puis ajoutez de la couleur, ajoutez de l'eau, ajoutez des couleurs. Je peux dire que c'est le meilleur moyen car aucun des journaux ne peut rester mouillé pendant 30 minutes. C'est quelque chose qui est très, très difficile à réaliser. Oui, si vous êtes prêt à mettre une quantité d' eau ici et là, puis à la mélanger à nouveau. Ce sont les choses que je fais pour réaliser ce beau mélange. Beaucoup d'entre vous pourraient même penser que je vais un peu par-dessus bord, mais croyez-moi, une fois que vous aurez obtenu la sortie finale, vous comprendrez sérieusement qu'il n'y a rien de tel que par-dessus bord. Vous verrez comment cette eau flotte sur ma page et comment tout ce tableau se réunit. Sérieusement, plus les bords les plus lisses ou les plus doux qui ont toujours, rien n'est appelé un bord doux. Mais les couleurs plus douces et le beau résultat que vous pouvez obtenir avec la technique humide sur mouillé. Je peux dire ces effets que vous ne pouvez généralement pas voir lorsque vous travaillez humide sur sec. Mais il y a d'autres choses que vous pouvez toujours réaliser grâce à une technique humide sur sec, comme peindre des montagnes ou peindre n'importe quel autre paysage urbain, peindre n'importe quel autre croquis urbain. Ce sont les domaines où vous pouvez travailler plus humide sur sec. Je pense qu'il y a toujours cette transition qui est importante pour qu'un artiste comprenne ces deux éléments ensemble. Si vous travaillez bien avec mouillé ou humide, il est toujours bon d'essayer quelque chose en mouillé ou sec, car ce mouillé sur sec vous donnerait vraiment un résultat sur la façon dont vous pouvez atteindre des aspects difficiles que vous avez peut-être toujours essayé d'éviter. Pensez simplement dans une direction différente et réfléchissez façon dont vous pouvez réaliser ces choses que vous n'avez jamais essayées. Il s'agit plutôt de vous défier. Il s'agit plus de savoir comment obtenir différents effets, différentes textures, différents mélanges. Tout cela est assemblé à l'aquarelle. Chaque jour est toujours un défi en aquarelle, ce ne sera jamais très simple. Ce ne sera pas très facile. Croyez-moi, l'ensemble de la peinture du ciel a pris au moins 15 minutes. Il est difficile de garder le papier humide pendant une si longue période. Lorsque j'ai appliqué de l'eau, je l'ai appliquée deux fois pour qu'il devienne plus facile pour moi de peindre lorsque j'ajoute mes couleurs. Dans quelques zones où je pense qu' il y a plus de bleu et moins de vert jaune vif que j'ai ajouté plus tôt, je l' ajouterais à nouveau. Il y a des choses que je fais sur une base itérative ou répétitive. C'est tout à fait très bien. Il y aura quelques choses que vous manquerez et il y aura quelques choses que vous ne ferez pas. Allez toujours avec le flux. Il y a quelque chose que j'ai appris sur aquarelle qui va avec le flux. Chaque fois que vous obtiendrez quelque chose ou autre chose, ce qui n'est différent que si vous suivez le flux uniquement si vous vous associez à ce support. Laissez les aquarelles vous guider, plutôt que de guider les aquarelles. Je nettoie les bords. Le nettoyage des bords est toujours un processus très important. Si vous ne faites pas cela, il y aura des antécédents. Que voulez-vous dire par arrière-plan ? L'eau s'écoulera à nouveau dans votre papier. cette raison, vous pourriez avoir un effet de chou-fleur, ce que nous ne voulons vraiment pas. Dans ce tableau, nous voulons un mélange très lisse et beau. C'est ce qui est nécessaire. Allons-y et regardons ça une fois qu'il est sec et continuons à peindre avec moi. Attendez. Il s'agira d'une expérience de niveau supérieur. Croyez-moi. Vous trouverez quelque chose de vraiment incroyable grâce à ce tableau. Vous pouvez sérieusement créer des merveilles. Vous comprendrez à quel point quelque chose peut fonctionner facilement et à quel point quelque chose peut fonctionner pour vous. J'ajoute un peu plus de bleu de Prusse avec un peu de gris de Payne. Si vous voyez qu'il est un peu plus sombre en combinaison lorsque vous y jetez un coup d'œil. Oui. Vous pouvez maintenant regarder de plus près. Je vous ai montré à quoi ressemble mon papier maintenant et il est encore mouillé, voyez-vous. C'est la beauté de l'utilisation du papier Arches. Je suppose que j'ai pensé que c'est l'un des plus beaux papiers que j'ai travaillé jusqu'à présent. Je n'ai aucune plainte. Il y a eu tellement de fois que j' ai adoré travailler ce document de plus en plus. Chaque fois que je peins dessus, plus chaque fois que je comprends que c'est quelque chose de vraiment incroyable et je ne sais pas la qualité de livraison est si bonne que vous pouvez garder mouillée pendant si longtemps que vous avez tellement de temps pour vos peintures et comment vous pouvez bien aller avec la technique mouillée sur mouillé. Mais pour le mouillé sur sec, vous n'avez toujours pas besoin de ce papier. Je peux vous le dire parce que je vous apprendrais à chacun et tout ce concerne la peinture avec mouillé sur mouillé et humide sur sec. Mouiller à sec, si vous avez même du papier Arches 185 g/m², c'est assez bon. Nous aurons besoin d'un séchage rapide et cela prend beaucoup de temps pour sécher. Si vous sortez peindre en plein air ou quelque part, vous faites des croquis urbains. Je dirais que mouillé à sec est une très bonne méthode à suivre , car il serait très rapide de se promener, plus de tourner vos photos ou de transformer ce que vous voyez en peinture serait très rapide. et un processus facile de cette façon. Une fois que nous aurons terminé, nous aurions juste un dernier coup d' œil , puis commencerons à peindre nos collines. Je vais vous montrer exactement comment je commets mes erreurs. Pourquoi alors que j' essaie de m'arrêter avec peu de couleur pour avoir un effet ? Oui, je n'ai pas aimé ça, alors je suis en train de le mélanger. C'est ainsi que vous allez faire vos erreurs. Pourquoi je montre toujours les erreurs que je fais sur ma peinture, car cela peut vraiment vous permettre de comprendre que toutes les peintures que nous faisons ne sont jamais parfaites. Il y a beaucoup d' aller et de retour derrière chacun des tableaux. La plupart des peintures sont réalisées deux fois, au moins, avant d'aller de l'avant et de les mettre en place pour vous. Oui, ce n'est pas que les instructeurs soient parfaits ou que vous obtiendrez le résultat parfait dès le premier tour. Il y a beaucoup d'aller et de retour et il y a beaucoup de peintures qui sont là. Il y a beaucoup de pratique qui se produit. Tout cela est assemblé, cela prend beaucoup de temps pour voir l'image parfaite. Oui, il y a beaucoup de travail derrière chaque classe et chaque tableau que vous allez résoudre dans une classe. Avant de vous enseigner quelque chose, je m'assure que c' est bien compris. C'est un sujet très sensible et important pour l'aquarelle. Mais même pour les personnes qui sont vraiment avancées dans leur parcours, je dois dire qu'il y a quelques aspects que nous comprenons au fur et à mesure que nous continuons à peindre. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Parce que d'après mon expérience personnelle, j'ai compris cela, que vous ne pouvez pas tout comprendre en une seule fois. Il y a beaucoup de travail derrière tout cela. Oui, réunis, voyons simplement comment nous pouvons faire fonctionner cette chose. Il y aura quelques aspects qui ne vous plairont peut-être pas dans un tableau. Je n'aime peut-être pas vraiment ce type, mais une fois que tout le tableau est terminé, il devrait être attrayant pour les yeux du spectateur. C'est le plus important lorsque vous regardez votre peinture et comment elle se réunit. J'utilise mon pinceau Taille 2 pour ajouter la couleur grise de Payne sombre. J'adore ajouter le gris de Payne. Je n'aime pas ajouter du noir ivoire la plupart du temps. C'est comme ça que je travaille, mais vous pouvez prendre une teinte neutre ou bien pour pouvoir même aller de l'avant avec le noir ivoire, tout ce qui est disponible dans votre palette. Ce que j'ai compris au fil des ans, c'est que vous n'avez pas besoin d' avoir les mêmes couleurs que votre professeur dans leur palette. Vous pouvez en avoir quelques-uns ici et là, et vous aimerez peut-être en acheter un ou deux, voir ce qu'ils ont peint, mais essayez toujours d'utiliser ce qui est disponible. J'utilise maintenant mon pinceau à mélanger pour mélanger les couleurs. Vous pouvez aller de l'avant avec un pinceau de taille 8 ou vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau de taille plus petite pour mélanger vos couleurs de sorte qu'il y ait une image très réelle dans l'eau car il y aura image douce de votre phare ainsi que de cette colline dans la zone aquatique. Nous devons y parvenir. façon dont nous y parvenons est la partie la plus étonnante. Aller de l'avant et ajouter d'autres techniques de mélange. Maintenant, le mélange est toujours très doux pour moi car il est mouillé sur mouillé et j' adorerais le garder ainsi. Chaque fois que je vais de l'avant et que j' ajoute des valeurs plus sombres, je m'assurerai de le mélanger à nouveau avec mon pinceau de mélange pour le rendre plus réaliste et le rendre plus attrayant. utilisez mon pinceau taille six couleurs pour créer ces petites lignes comme vous le faites aussi maintenant ? Ce sont, je dirais, les détails que j'adore ajouter à toutes mes peintures. Il donne un aspect plus original et plus réel. Cependant, nous ne sommes pas ici pour créer des peintures réalistes. Je le dis toujours pour n'importe quel type d'aquarelle, nous essayons simplement de dépeindre ce que vous voyez ou ce que vous observez. C'est dans votre propre langue, c'est dans vos propres mots. Comment vous obtenez ces mots, comment vous apprenez ces mots, c'est pour moi que je suis là. Mais ce serait votre propre voix, ce serait vos propres mots. Cela peut prendre un certain temps pour vous, mais croyez-moi, alors que vous pratiquez de plus en plus d'aquarelles, vous le comprendrez mieux. J'ai appliqué une certaine quantité de mon eau propre sur la surface, puis j' ajoute cette sienne brûlée. Maintenant, cette sienne brûlée vient de ma marque Dan Daniel Smith. Bien que vous puissiez utiliser n'importe quelle autre marque de votre choix, mais j'ai vraiment adoré cette marque pour créer cette couleur de lumière sienne brûlée. Il donne cette lueur dorée à l'intérieur. J'ai essayé tant de siennes brûlées, mais celle-ci que j'aime avec la sienne brûlée Winsor & Newton, qui a une belle couleur rouge en dessous. Ce sont des aspects de petites, petites choses que j' aime vraiment chez ces marques, et j'aimerais que vous les essayiez également. Si vous envisagez d' acheter de la sienne brûlée, essayez cette couleur, vous en tomberez amoureux. Je vais y aller de l'avant et ajouter quelques étoiles. Les étoiles sont pour le ciel. Maintenant, pour ce type, je ne veux pas passer par-dessus bord ou je ne veux pas passer par-dessus bord avec de plus en plus d'étoiles, je prends juste ma fine brosse pour ajouter les étoiles avec un peu de lavage de vélo. Pour les grandes étoiles, vous pouvez prendre un mélange aqueux plus coulant sur votre pinceau, puis l'appliquer. Vous obtiendrez ces étoiles plus grosses et plus épaisses dont vous avez besoin. J'adore dégager mon morceau. Pendant que je travaille ici, vous me verrez peut-être toujours faire le ménage, mais c'est comme ça que je suis et j' adore le faire très souvent. Enlever la pièce que nous avons appliquée pour masquer cette section de notre tour ainsi que vous pouvez dire Light House. Oui, c'est tout. Ensuite, appliquez une quantité de notre sienne brûlée pour cela. Une fois que vous continuez à appliquer la sienne brûlée, vous pouvez en changer la couleur. Pourquoi je dis cela, n'appliquez pas de couleurs plates, les couleurs plates ne montrent pas la vue et niveau que traverse généralement un bâtiment. J'ai beaucoup plus de croquis urbains qui sont réalisés et partout j' ai mélangé beaucoup de couleurs. Vous pouvez trouver tout cela sur ma poignée de médias sociaux et vous pouvez voir comment je mélange mes couleurs. J'ajoute une partie de ma qualité de peinture que j'ai utilisée pour ce tableau. J'adore utiliser les couleurs déjà disponibles dans ma palette. Vous n'avez pas besoin de toujours choisir une couleur. Oui, utilisez-le et soyez très particulier en ce qui concerne l'utilisation de cette couleur particulière. La couleur et les pigments ne font pas de peinture, croyez-moi, les gars, il ne fait pas de tableau. C'est tout votre processus de pensée. C'est ce que l'on appelle la peinture et la voix que vous avez qui donne vie à ce tableau. C'est vraiment ce que j'ai compris pendant toutes ces années de peinture, et je comprends bien que vous puissiez vraiment comprendre ce médium une fois que vous commencez à tomber amoureux de ce médium. Plus vous aimez ce médium, plus il va vous rendre. Je n'ai pas transformé une partie de mon Payne's Grey dans la sienne brûlée que j'avais déjà disponible dans ma palette, et elle ressemble davantage à une Van **** marron, ou encore à voir une version jaune plus légère de sépia. Et ensuite, vous pouvez voir comment tout l'aspect doux de cette tour se réunit. Chaque fois que j'enseigne l'esquisse urbaine, j'ai en tête cette chose qui peut avoir besoin d'avoir un effet doux. effets plus précis ou détaillés que j'aime ajouter uniquement avec mon stylo ou avec mon pinceau à crayon. Je n'aime pas ajouter Connie Brûlé Sienna ou avec les couleurs. Je n'essaie pas d'ajouter les peintures plus épaisses [inaudibles] et de les rendre plus originales ou de les faire ressembler à des esquisses urbaines. C'est une partie que je suis beaucoup. Cette boucle souple, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai ajouté la plus petite partie de n'importe quel bâtiment que vous pouvez ajouter à cette peinture. Une fois que vous en avez fini, ajoutez simplement une quantité de votre quinacridone or. La quinacridone or est d'une couleur très étonnante. Il a une teinte jaune dessus. Encore une fois, cette couleur vient de Daniel Smith. Vous ne pouvez pas essayer cette couleur. Les petits tubes vont toujours de l'avant et essaient. Ensuite, si vous aimez la couleur ou si vous tombez amoureux de la couleur, n' achetez que les plus grosses. C'est pour quelques détails sur le Light House. Si vous voyez, j'ai d'abord ajouté une valeur plus sombre. Une fois que j'aurai ajouté cette valeur de taco, je passerais de l'avant avec de la sienne brûlée, puis je le mélangerais. Le mélange va être un processus très simple. Il suffit d'ajouter pour laisser votre université s' écouler sur tout ce qui est mouillé sur mouillé. Ensuite, utilisez votre brosse de tennis qui assigne à la brosse dispersée, que j'utilise pour nettoyer cet espace. Une fois que vous avez votre espace extérieur, encore une fois , ne prenez pas la valeur du médecin, puis ajoutez une petite fenêtre, ce que nous avons fait même pendant notre séance de dessin. Je l'ajoute à nouveau dans mon tableau, puis je perds ma peinture pour en faire plus de détails. L'ensemble du tableau s'est déjà asséché. Ensuite, je suis le seul à faire le pas pour ajouter ces petits détails à l' aide de mon stylo roulé gélifié. C'est un stylo ordinaire très simple que vous aurez sur le marché. Maintenant, il est soluble dans l'eau, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise plus tard. Vous pouvez utiliser des fins de travail Go plus spécifiques, donc peu importe ce qui vous est disponible, il n'y a pas de meilleur moyen de dire que vous pouvez comprendre comment créer ces petits détails. Il suffit de ne pas faire toute la ligne partout. C'est tout ce que je peux voir casser et l'ajouter dans quelques zones. C'est ce que j'ai compris de mon expérience. Nous n'avons pas besoin de détailler tout ce qui est possible dans un tableau, seuls quelques détails ici et là peuvent pratiquement vous aider à comprendre que ce tableau a déjà pris vie. Une fois que nous aurons ajouté ce stylo pour créer les détails, j'irais même ajouter un peu sur le support supérieur. Ensuite, retirez simplement la profondeur à un angle. Toute la peinture est auditeur IS. Jetez-y un dernier coup d'œil et je suis presque sûr que vous seriez très fier de vous. Je vais devoir écrire ce que j'ai fait dans cette session aujourd'hui. Ajout du nom comme Light House et Northern Lights. C'est tout. On se retrouve dans la prochaine leçon. 7. Projet 2 de la lumière du soir: Ce sera l'une des peintures les plus intéressantes car nous allons avoir plus de couleurs contrastées. Il est jaune Naples, jaune permanent profond, gouache blanche, bleu phtalo ou outremer, indigo ou gris payne, bleu prussien que vous pouvez garder en option. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu disponible avec vous. Je suis toujours allé avec tout ce qui est disponible dans la palette. Il s'agit de notre deuxième tableau, et beaucoup d'entre vous pourraient penser que cela semble plus petit. Vous aurez peut-être besoin de moins de temps pour peindre celle-ci. Bien sûr, c'est la vérité. Mais c'est un peu difficile par rapport à celui que nous avons déjà fait car nous peignions les ondulations sur l'eau et je sais que ce n'est pas une tâche très facile de peindre de l'eau. J'ai déjà deux cours : peindre de l'eau, puis peindre l'océan. Vous pouvez toujours aller de l'avant et consulter le cours sur Skillshare. Il s'agit du nom d' aquarelle Ocean Waves 1 ou d'aquarelle Ocean Waves 2.0. Ce sont les deux classes que j'ai sur aquarelle des vagues océaniques et sur le paysage aquatique lui-même. J'ai un paysage aquarelle. Vous pouvez toujours aller de l'avant et vérifier cela. Dans l'ensemble, j'ai trois cours et tous ces cours sont très détaillés. Vous pouvez avoir de beaux projets une fois que vous aurez suivi ce cours et vous comprendrez beaucoup de choses. Bon, pendant que je dessinais, je pense que vous m'avez déjà suivi. C'est un processus très simple. Nous serions en train de tracer une ligne d'horizon. Il est un peu inférieur à la moitié du papier que vous avez déjà pris. J'ai coupé la taille d'autour comme, vous pouvez prendre notre taille A5 ou un peu plus grande. J'aimerais le prendre un peu plus grand que la taille A5 que j'utilise, mais vous pouvez aller de l'avant, hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille. C'est juste que la taille semble bonne pour la démonstration et j'étais tellement heureuse d'avoir le résultat final sur la taille d'un papier. C'est selon mon choix que j'ai choisi le format de papier et tout, mais vous pouvez aller de l'avant avec tout ce qui est disponible ainsi que ce qui vous convient le mieux. Aller de l'avant et ajouter quelques montagnes. Une fois que j'ai ajouté les montagnes, je me contenterais de mouiller le papier. Vous voyez combien de temps je passe habituellement pendant que je fais cette partie mouillante, d'accord ? Ensuite, nous pourrions aller de l'avant avec quelque chose comme le jaune Naples ou vous pouvez également utiliser une certaine quantité de votre orange chromé ou de l'orange gamboge, tout ce qui est disponible avec vous. n'y a pas de nom particulier que je pourrais aller de l'avant. Vous pouvez utiliser l' orange winsor ou n'importe quelle orange, vous pouvez même mélanger le rouge et jaune pour obtenir ce genre d'orange. Mélangez-le avec une quantité de pêche ou bien, mélangez-le avec une certaine quantité de lumière jaune de Naples et vous obtiendrez une couleur qui correspond à celle que vous avez vue sur le papier. Ensuite, prenez une certaine quantité de votre outremer mais je ne suis pas très content de l'outremer que j'ai, donc j'ajoute une quantité de mon indigo pour mouiller la partie supérieure du ciel comme celle-ci Je veux dans la combinaison jaune et bleu, qui a été mon irritation préférée. J'ai suivi tellement de cours où il y a une démonstration rapide de la façon dont vous pouvez obtenir ce jaune et ce bleu sans avoir les verts. C'est la beauté de la peindre avec du jaune Naples ou de la peindre avec de la pêche. Je pense que c'est génial, chaque fois que nous apprenons quelque chose de nouveau, mais ce n'est pas mal répéter parfois ce que nous avons déjà appris. Quiconque rejoint le nouveau cours, je pense que c'est l'un des meilleurs sujets que vous puissiez explorer. C'est l'un de mes sujets préférés, certaines eaux. Peindre des eaux n'est pas seulement thérapeutique, c'est méditatif, je dois dire. Vous voyez à quel point j' ajoute lentement les marques de pinceau et il est chargé de pigments pour que vous puissiez voir cela, comment je le mélange lentement et facilement. Tout ce qui est à l'aquarelle consiste à garder les patients et ne pas se précipiter dans le processus. C'est connu comme l'un des médiums les plus difficiles, mais je pense que c'est l'un des plus beaux médiums que j'ai rencontrés jusqu'à présent. Je sais que beaucoup d'entre vous lavent et finissent par faire de l'acrylique. Il y a toujours une place pour revenir et il n' y a aucune erreur que vous commettez dans ces tableaux. Mais sérieusement, lorsque vous commettez des erreurs et que vous obtenez ces effets aléatoires dans vos aquarelles. Je pense que c'est au-delà de l'amour que l'on peut penser à partir d'un médium particulier. Ajouter et mélanger une certaine quantité de mon orange dans cette orange. Une autre option de l'orange est le jaune permanent profond. C'est quelque chose de plus proche du mélange jaune et orange et donne une belle couleur lorsque vous l'appliquez sur le papier. Mais assurez-vous de laisser un espace entre cet outremer votre jaune que vous avez appliqué afin d'obtenir ce beau mélange de ne pas avoir de vert sur votre tableau. . Une fois que vous avez appliqué la couleur, c'est ce que je dois vous dire comment je commets mes erreurs et parce que j'utilise du papier Arches 300 g/m², même si je fais des erreurs, je peux appliquer une quantité de de l'eau et ensuite, il suffit de s'en sortir. Vous n'avez pas besoin de faire ça. Voyez simplement comment je fais mon erreur et quand même, je m'en sors en appliquant une certaine quantité de mon eau, puis en utilisant un mouchoir pour le soulever. J'applique encore un peu d'orange. Maintenant, cet orange est soit jaune profond permanent, soit l'orange dont je parlais, orange winsor, ou toute autre orange disponible. Une fois que vous l'avez appliqué, faites un mélange de votre outremer, ainsi que de votre indigo, puis appliquez-le sur le papier. Sur la surface humide, vous devez prendre un mélange épais ou vous pouvez dire une couleur d'indigo plus pigmentée, puis l'appliquer sur le papier. Une fois que vous appliquez cette couleur pigmentée et que vous faites des traits plus petits, vous comprendrez que ces ondulations sont déjà formées. C'est quelque chose que j'ai toujours aimé créer et cela ne se produit que lorsque vous avez une surface mouillée. Vous ne devriez pas avoir beaucoup d'eau dessus, vous ne devriez pas avoir beaucoup moins d'eau dessus. Dans l'ensemble, il devrait s'agir d'une combinaison de la quantité optimale d' eau pour créer les ondulations. Dans quelques endroits, j'adore me joindre à ces ondulations, et dans quelques endroits où j' aime garder les choses simples. Juste une petite ligne qui donnerait l'impression d'obtenir l'ondulation parfaite dont nous avons besoin pour ce tableau. ensemble, vous pouvez constater que je me joins à quelques endroits et que je le garde plus court à quelques endroits sans joints, je dois dire. Si vous n'êtes pas satisfait indigo que vous avez déjà peint, je vous demanderais d'ajouter un peu d'eau et de retirer les couleurs. levage est l'un des aspects de aquarelle qui est mon préféré. levage nous donne beaucoup plus de possibilités dans les aquarelles. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire. Il y a tellement d' erreurs que nous pouvons commettre tout en étant d'accord avec cela. C'est une chose que j'ai compris à partir de ce médium que si vous travaillez avec un bon papier, vous pouvez pratiquement faire beaucoup de choses à l'aquarelle. Alors que si vous ne travaillez pas avec ce bon papier, cela pourrait être difficile dans une certaine mesure. Je vous ai donc toujours dit d'utiliser un papier 100  % coton et 300 g/m². C'est à cause de la raison pour laquelle je veux que vous compreniez que tous les papiers ne peuvent pas faire de lavages lourds. Tous les papiers ne sont pas parfaits pour les exercices de levage, donc tout est assemblé, il faut du temps pour comprendre quel papier vous devez utiliser, comment vous devez vous promener avec lui, ainsi que ce qui est qui vous convient le mieux pour un style artistique particulier. Comme je l'ai dit, dans le processus, vous obtiendrez votre propre voix. Vous comprendrez mieux les aquarelles. Vous comprendrez comment travailler avec ce support et à quelle facilité vous pouvez peindre avec ce support. Vous serez donc très à l' aise avec ce support et c'est ce qu'il faut. Une fois que j'aurai ajouté la répulsion, vous comprendrez que pendant que je vais vers le haut, il n'y a que des ondulations plus petites que celles que nous avons déjà faites. Une fois que c'est fait, nous devons ajouter les montagnes. Maintenant, dans les montagnes, je vais absolument mouiller sur sec. Voici l'introduction de votre mouillé sur sec et lentement, vous comprendrez plus sur cette technique. Nous travaillerons avec les plus blancs des montagnes. Maintenant, ce n'est pas exactement blanc, je dois dire. Il a une certaine quantité de jaune que nous avons déjà appliquée. Ce jaune se refléterait comme c'est de la neige et il y aura des crêtes, il y aura des rochers, il y aura tout ce qui est là pour une montagne. Ce sont toutes les choses que nous devons montrer. C'est ce qui est le plus important. Dans l'ensemble, je dois dire que c'est l'un des tableaux où j'étais super heureux. Comme il y a tellement de choses à apprendre, nous passons du milieu humide sur humide au milieu humide sur sec. Il y a de l'eau, il y a des ondulations, il y a des montagnes, ainsi qu'un beau ciel nocturne une petite lune ampli. C'est un clair de lune que vous verrez. Vous faites pratiquement tout ce qu'un paysage a besoin : ciel, terre et eau. C'est ce qui se compose d'un paysage. Oui, vous avez tout assemblé dans un tableau et je pense que cela devrait vous rendre super fier de vous. Vous essayez quelque chose qui n'est pas très facile. Pourtant, vous passez de l' état humide sur mouillé à sec. Il y a beaucoup de gens qui aiment utiliser mouillé sur sec et n' ont peut-être pas moins de connaissances en matière de mouillages sur mouillés. Ce cours est pratiquement adapté à tout le monde. Si vous n'êtes pas seulement celui qui aime travailler avec le mouillé sur sec, vous pouvez toujours essayer ce mouillé sur mouillé. Chaque personne ou chaque artiste ayant un style particulier peut évoluer entre différents types de techniques. C'est ce qui est le plus important. Les techniques sont ce qu'il faut apprendre. Plus tard, je pense que chacun d'entre vous peut s' appuyer sur son propre style. Maintenant, trouver votre style, bien sûr, peut être un peu difficile au départ, mais croyez-moi, fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage, vous comprendrez quel est votre style et comment changer votre style. Il y aura beaucoup de changements qui viendraient dans votre style et lentement, régulièrement, vous comprendrez ce support et ce support deviendra de plus en plus gratifiant pour vous, à votre manière particulière. Oui, je suppose que c'est ce que je voulais vous dire et continuons à peindre nos montagnes. Vous voyez à quel point je vais lentement avec ma peinture, je vais avec un mélange plus aqueux au départ, puis au fur et à mesure que nous progressons, j'y ajouterais des valeurs plus sombres. Un aspect de l'aquarelle, lorsque vous faites de l'eau sur sec, c'est d'utiliser moins de pigments, car il y a toujours une chance de revenir à des pigments plus foncés plus tard. C'est la règle d'or que j'ai toujours suivie dans la plupart de mes peintures jusqu'à présent. J'utilise mon pinceau scatter taille 2 pour peindre ça. Je fais maintenant une petite bordure pendant que je viens vers le bas. Je pense que l'un de ces éléments semble mieux et lentement, régulièrement, on voit toute la perspective se réunit, tout le tableau s'accumule. La plupart des choses avec lesquelles nous en avons fini. Il ne reste que cinq, six minutes de ce tableau, six minutes de ce tableau, et pratiquement vous serez surpris de voir que vous en avez fini avec le ciel, vous en avez fini avec l'eau et le seul ce qui reste, c'est vos montagnes. Même dans une journée bien remplie où vous jonglez entre votre travail et cela pourrait être votre cohue, je dirais que prendre environ 15 minutes à une demi-heure n'est pas vraiment difficile. C'est pour votre propre passion, c'est pour vous-même. Il aide à méditer, il aide à vous motiver. Cela vous aide à continuer. C'est comme un anti-stress pour tous ceux qui sont des artistes qui tapent. Pour moi, cela a été vraiment stimulant. Chaque jour, je pense à un nouveau sujet à peindre et chaque jour je pense combien de temps je reçois un cadeau pour peinture particulière et je suis toujours en mesure une peinture particulière et je suis toujours en mesure de créer quelque chose de beau. Maintenant, c'est l'idée. Au fur et à mesure que nous progressons dans notre voyage, vous prendrez peut-être beaucoup de temps pour créer une peinture, mais lentement régulièrement au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours aquarelle, vous comprendrez que vous pouvez prenez moins de temps pour créer quelque chose de plus beau. Vous n'avez pas toujours besoin d'investir beaucoup de temps dans vos peintures ou beaucoup de temps dans vos aquarelles. Il y a beaucoup d'autres choses auxquelles vous pouvez penser pendant que vous le faites, mais tout cela vient avec la pratique. Tout cela vient avec de l'expérience. J'ai des années d'expérience et c'est une des raisons pour lesquelles je peux vous suggérer cela. Croyez-moi les gars. Si vous aimez ce médium, ce médium va vous aimer comme n'importe quoi et vous obtiendrez beaucoup plus de satisfaction. Pourquoi je dis satisfaction ? Au départ, vous n'êtes peut-être pas satisfait de beaucoup de vos tentatives, mais lentement, régulièrement au fur et à mesure que vous progressez dans ce voyage et avec tant de conseils, vous pouvez vraiment créer de la magie. Vous pouvez vraiment être l'un des peintres les plus étonnants car vous serez en mesure mettre en valeur votre talent, valeur ce que vous avez à tous et à tous. Une fois cette partie terminée, j'ai mélangé un peu mes couleurs parce que je voulais montrer le reflet de ces montagnes dans la zone aquatique. Chaque fois que je ne peins pas les montagnes exactement comme elles sont , car il y a des ondulations dans l'eau et nous ne le ferons pas. Juste un peu que je dois voir une certaine valeur plus sombre dans le plan d'eau peut vraiment aider et juste mélanger des exercices, c'est bon d'y aller. Une fois cette partie terminée, je permettrais à mon papier de sécher et de faire une petite lune, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Maintenant, la lune peut être ronde lune peut être en forme de C, la lune peut être de n'importe quelle forme de votre choix. Je le rends vraiment petit et simple. Vous pouvez l'agrandir, vous pouvez le rendre plus petit. Je laisserais cette décision à vous. Mais pour ce tableau, je pense que notre objectif principal n'est pas la lune, c'est principalement le paysage que nous créons et c'est surtout les montagnes et le passage de votre mouillé sur mouillé à sec c'est ce que je comprends. Donc, on mélange un peu plus ici et là. Une fois cette pièce sèche, j'ajouterai simplement petites lignes à l'aide de mon pinceau dispersé taille 6. Maintenant, c'est ce qu'on appelle une brosse optimale et on m'a demandé à maintes reprises, quel est le pinceau ? Comment avez-vous cette belle astuce ? Je suppose que j'ai deux de ces pinceaux, l'un est de la taille 6 et l'autre taille 12. J'utilise le pinceau taille 6 depuis plus de deux ans maintenant, je suppose. Je suis très satisfait, je dois dire avec ce pinceau. Une fois que vous avez ajouté ces lignes plus petites, décollez votre ruban adhésif, puis jetez un coup d'œil à votre peinture. J'en suis presque sûr. Vous seriez super heureux et super étonné. Vous pouvez même les utiliser comme cartes de vacances ou comme cartes postales. Vous voulez l'envoyer à vos amis. Vous voulez le donner à n'importe qui. Tout peut être fait à l'aide de ces petits tableaux que vous pouvez réaliser puis doués. Il y a des moments où il y a des arrière-plans ou où il y a lignes comme celles-ci qui se sont produites sur un tableau, j'humidifie généralement cette zone puis je la soulève pour l' aide de mes tissus. Il y a tellement de soulèvement que nous avons fait dans ce tableau. Je n'ai pas fait grand-chose dans aucune autre peinture jusqu'à ce jour , mais à chaque fois, c'est une expérience. Ce n'est pas que nous ne rencontrons pas ces erreurs ou que nous ne commettons pas d'erreurs. Nous commettons tous nos propres erreurs et il y aura un moyen par lequel vous pourrez toujours vous en sortir et obtenir un beau résultat final. Une fois qu'on voit qu' il y a un pas dans l'eau que l' on peut observer assez près des montagnes, j'ai l'impression que tout le tableau s'est réuni. Il y a des marches, il y a des ondulations, il y a de l'eau, il y a du ciel et une belle lune. Nous avons juste besoin d'écrire un peu sur le clair de lune, que nous avons vu et monté. Toutes ces peintures sont réalisées en février et mars parce que c'est à ce moment-là que je tournais la classe. Vous pouvez le dater selon la date actuelle. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 8. Projet 3 Chemin en bois: Les couleurs sont rose brillant, lavande, violet vif, indigo ou gris Payne ; vous pouvez les conserver pour les montagnes. bleu de Prusse est facultatif, vous pouvez le garder. Cramoisi, sienne brûlée et jaune quinacridone. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin et nous pouvons mélanger une certaine quantité de notre indigo dans la sienne brûlée pour obtenir les valeurs plus sombres du brun avec ses gens, comme Charlie Robin. Sortons notre carte postale et cette fois, elle est principalement peinte sur vos cartes postales. Elle peut être utilisée comme carte postale des fêtes de fin d'année, ou vous pouvez même l'utiliser pour faire votre exercice quotidien, peindre tout ce que vous voulez. Je suis en train d'enregistrer mon papier et nous ferions un chemin boisé. Il s'agit d'une combinaison de mouillards sur mouillés et humides sur sec. Vous devez avoir encore plus de peinture mouillée sur mouillée. Nous passons de mouillé sur humide à sec, où nous explorerons plus en détail le mouillé sur sec au fur et à mesure que nous progressons. Avant d'aller de l'avant avec celui-là, comprenons comment enregistrer nos papiers. Oui, c'est une première étape très importante pour n'importe quelle peinture, suffit donc de bien coller votre papier qu'il n'y ait pas de trous et que l'eau ne puisse y pénétrer à aucun moment. Une fois que vous avez scotché votre papier, vous devez comprendre où exactement vous placeriez votre ligne d'horizon. Placer votre ligne d'horizon est un concept important dans les aquarelles. J'insiste là-dessus depuis un certain temps et j'aimerais toujours dire que vous ne placez jamais votre ligne d'horizon au milieu du journal. Essayez toujours de placer un peu dessous du milieu ou au-dessus du milieu, c'est ainsi que la règle des tiers fonctionne généralement. Que voulez-vous dire par un tiers ? Habituellement, vous divisez votre papier en trois moitiés, soit horizontalement, soit verticalement, et en conséquence, vous placez généralement votre ligne d'horizon. Vous pouvez même placer vos objets conformément à cela. Voici quelques règles de perspective que j'adore suivre pendant que je peins. J'ai déjà placé ma ligne d'horizon, c'est un peu vers la zone supérieure. Puis j'ai fait la ligne médiane. Une fois que j'ai peint ou que j'ai ajouté cette ligne médiane avec mon crayon graphite, je commencerais joindre depuis la partie inférieure. C'est un processus très simple et très simple. Essayez toujours d'avoir la même taille à gauche et à droite. Je le fais généralement à l'aide de mon crayon. Le crayon est toujours une bonne idée pour vérifier que toutes les lignes que vous faites peuvent aller droit. Utilisez votre crayon pour voir simplement combien il vous reste à droite et à gauche. J'utilise mon crayon pour faire tout ce processus depuis un certain temps et cela s'est pratiquement avéré si bien. Bien que j'encourage quiconque à ne pas utiliser votre balance pour peindre n'importe lequel d'entre eux. Mais si vous n'êtes pas très à l'aise avec l'utilisation de votre balance ou si vous souhaitez passer de l'utilisation de votre balance à votre crayon pour avoir une idée quantité que vous devez utiliser en termes la quantité que vous devez utiliser en termes d'espace et combien vous devriez laisser, combien vous devriez utiliser pour votre zone de peinture, je pense que le crayon peut vraiment aider à marquer la boule de cela. Nous serons effacés à tout moment où vous vous sentez mal à l'aise, donc les gommes sont toujours là pour cela. Juste libre de l'utiliser à tout moment. J'ajoute maintenant quelques lignes pour la clôture de ce sentier en bois sur l'eau. C'est le seul moment où vous pouvez voir que nous allons un peu en termes de perspective de la zone plus inférieure, grande que la taille, à plus petite lorsque vous allez vers la ligne d'horizon. C'est à quoi ressemble une perspective. Ce qui est plus proche de vos yeux est plus grand, alors que lorsque vous allez vers l'horizon ou tout ce qui sort de votre site, qui est loin, est plus petit. C'est une règle fondamentale et je pense que si vous gardez ce point à l'esprit, vous pouvez même clouer n'importe lequel de vos autres tableaux. Une fois cette zone terminée, vous devez commencer par peindre. Avant d'aller de l'avant et de peindre, j'ai cette règle simple qui consiste à masquer ce sentier en bois. Maintenant, masquer ce sentier en bois est vraiment important car je ne veux pas que l'eau pénètre dans cette voie et, par conséquent, j'utilise mon ruban de masquage pour masquer pratiquement cette zone. Je l'ai utilisé même dans mes aurores boréales pour masquer ma petite zone de la tour ou le phare qui ne devrait pas peindre. De la même façon, je masquerais même ce sentier en bois. Encore une fois, une étape de base et c'est une étape simple, comme je le dis toujours. Essayez d'utiliser toutes les ressources disponibles avec vous qui vous laisseraient beaucoup d' aide lorsque vous peignez. Chaque fois que vous n'avez pas besoin d' utiliser votre liquide de masquage, essayez d'utiliser votre ruban de masquage. C'est un excellent moyen d' explorer les aquarelles. Le ruban de masquage peut vraiment vous aider à travailler avec n'importe quoi de votre choix. Maintenant, nous allons peindre le ciel. Je suis tellement content ce ciel enchanté et magnifique qui s'est levé. Ce sont les choses brillantes que nous utiliserions et la couleur lavande. Maintenant, ce rose brillant vient de Mijello Mission Gold, vous pouvez avoir cette couleur. Il y a une couleur corail adulte de l' un de vos coraux White Nights. Vous pouvez même utiliser un peu de blanc avec votre rose pour obtenir la forme , puis nous utiliserions la couleur lavande. deux sont de nature un peu opaque, donc oui, il faut un peu de rose ou un peu de violet pour bien le mélanger. Je pense que le rose est bon pour le rose brillant que j'ai, donc je le mélange avec la lavande pour le ciel, devenant humide sur sec maintenant si vous l'avez tous vu. Comme je voulais des valeurs plus sombres pour mon ciel, c'est pourquoi je vais de l'avant avec cette nuance. Je suppose que le mélange s' améliore de plus en plus à mesure que nous utilisons un pinceau plat. Maintenant, les pinceaux plats sont toujours excellents lorsque vous devez mélanger, mais il peut y avoir des marques ou des lignes, alors continuez à les mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final. Ajoutons maintenant une valeur plus sombre à notre violet. Vous pouvez utiliser une palette lumineuse, vous pouvez utiliser le violet, tout ce qui est disponible avec vous pour la zone supérieure. Une fois que vous aurez fini avec la zone supérieure, nous nous dirigeons vers le bas et ajouterons simplement un peu d'eau pour bien la mélanger avec la partie inférieure, ou encore utiliser un peu de rose brillant pour le mélanger. Si vous voyez, le mélange semble beaucoup plus bien maintenant et c'est tellement mieux. Il n'y a pas d'espace que je puisse pratiquement voir. Ajouter un peu plus de rose vers la partie inférieure. Une fois que j'ai ajouté ce rose brillant, j'irais plus vers le bas et j' ajouterais une quantité de lavande et de violet. Comme je vous l'ai dit, utilisez votre eau de la meilleure façon possible. L'aquarelle est plus à travailler avec l'eau que de travailler avec des pigments, et c'est la règle depuis un certain temps. Si vous obtenez la règle simple de travailler avec de l'eau, vous pouvez pratiquement clouer n'importe lequel de vos tableaux. Aller de l'avant et ajouter un peu plus de lavande. Une fois que vous avez ajouté cette lavande, suffit d'ajouter un peu plus de il suffit d'ajouter un peu plus de votre violet vif et de la rendre plus en plus brillante et vibrante dans la partie inférieure avec ce beau violet que j'ai. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre violet disponible sur votre palais et obtenir cette couleur. Ce sont quelques couleurs de base, c'est juste que vous devrez peut-être préparer ce rose brillant et la lavande en ajoutant une certaine quantité de votre blanc de titane. Maintenant, le blanc titane est un peu opaque par rapport à votre blanc chinois. Le blanc chinois n'est pas opaque, il est plus transparent. Je pense que c'est le seul écart que je vois. ajoute un peu plus de mon violet vif vers le haut. Vous devez vous assurer que votre papier est mouillé pendant que vous ajoutez cette couche. Nous n'allons pas aller de l'avant et ajouter cette couche pendant que notre papier a séché. Je vais avoir ces mauvais patchs sombres et je n'en veux vraiment pas. Chaque fois que vous travaillez avec vos couleurs, assurez-vous qu'elles sont encore mouillées. J'utilise du papier Arches, donc ça me donne beaucoup de temps pour travailler et obtenir le meilleur mélange. Mais dans le cas où vous utilisiez un autre papier, vous aurez encore beaucoup de temps pour contourner vos problèmes si vous travaillez mouillé sur mouillé. Dans le cas où vous travaillez humide sur sec, vous devez travailler plus rapidement car le mouillé sur sec vous donne moins de temps pour travailler sur le papier et il est important de se déplacer à ce moment-là dans le temps est très rapide. J'utilise de l'or quinacridone et sienne brûlée pour créer cet endroit. quinacridone or est un très beau mélange jaune-brun et je l'utilise très souvent chaque fois que je dois peindre dans un sentier. Cela me donne tellement de beauté pendant que j'ajoute cette couleur. Vous pouvez voir à quel point le jaune se répand avec ma sienne brûlée. Ces deux couleurs sont de la marque Daniel Smith, mais ce n'est pas ce que vous devez suivre de façon évidente. C'est juste à titre de référence que j' ajoute les couleurs de la marque que j'utilise. Le reste, peu importe ce qui est disponible avec vous, vous devriez être bon pour y aller. C'est un aspect de l'aquarelle que vous pouvez suivre. Peu importe ce qui est disponible sur votre palette, allez-y. Si vous êtes définitif que vous voulez poursuivre avec ces aquarelles en tant que porteur ou comme l'un des plus importants je dirais des passe-temps dans votre routine quotidienne particulière, alors n'investissez qu'à investir tout ce qui est vos couleurs, vos pinceaux, votre papier. Je dirais « papier », oui. Certes, vous en avez peut-être deux parce que nous voulons 300 g/m², un papier 100 % coton pour réaliser n'importe lequel de vos tableaux, mais le reste pour tous les autres vous pouvez attendre et investir encore. Ne vous précipitez pas pendant que vous investissez. C'est très, très important. Une chose que vous auriez pu voir quand j'ai ajouté la lavande dans mon chemin, elle m'a donné un peu de couleur boueuse que j'ai lentement enlevée en ajoutant de la sienne brûlée. C'est ainsi que vous devez gérer vos couleurs. Parfois, n'ajoutez pas beaucoup de couleurs, sinon il serait difficile pour vous laisser et de vous déplacer. Dans certains de mes CPO, c'est vers la zone inférieure, mélangeant car il est mouillé sur mouillé. Je vous ai dit que nous essayons d'utiliser à fois humide sur mouillé et humide sur sec pour cette grande chose particulière, et lentement, nous passerons à des techniques plus humides sur sèches seulement. C'est quelque chose qui prend temps pour que n'importe qui se développe. Mouillé sur mouillé Je pense que c'est plus facile. C'est juste que le contrôle de l'eau est un peu difficile, mais le reste, je suppose que la plupart des zones où vous pouvez vous promener et vous obtiendrez un résultat décent. Si votre papier est 100  % coton et que vous suivez quelques étapes importantes. En ajoutant un peu de carmin, c'est un peu rouge, j'aime beaucoup car mon ciel est rose et le rouge serait vraiment beau au sud. Je suppose que je suis bon d'y aller et je n'ajoute plus de couleurs, ni d'autres couleurs, ruinerait pratiquement mon chemin en bois. Si un certain nombre de valeurs plus sombres que vous souhaitez ajouter vers le bas, c'est bon d'y aller. Mais ne surmenez pas. Surmenage dans quelque chose que vous devez toujours éviter. Laissez sécher votre papier, puis commençons à ajouter nos montagnes ici. Je suis tellement contente d'ajouter et de peindre les montagnes en toute technique humide sur sec. C'est quelque chose que j'ai appris en heures supplémentaires et je dois dire qu'il faut du temps et je dois dire qu'il pour comprendre cette technique. Cela ne vient pas du jour au lendemain et vous devez réellement faire un effort pour apprendre chacun d'entre eux. Je pense que l'apprentissage est un progrès constant pour nous tous, et nous devons continuer à apprendre tout. Une fois que j'ai découvert le nouveau monde mouillé sur sec, j'ai vraiment voulu vous montrer à quel point notre peinture peut apparaître si vous n'utilisez pas un mouillé sur sec comme technique. J'ajoute d'abord un peu de couleur bleu clair vers la ligne, comme vers la zone, juste au-dessus de la ligne d'horizon. C'est pratiquement la couleur indigo claire, avec beaucoup d'eau, je l'utilise. J'utilise ma taille. C'est à la brosse de l'ajouter. Une fois que cette cellule se dessèche, nous ajouterons de la neige. Comment ajouter une certaine quantité de neige ? Nous allons faire quelques coups de pinceau pour montrer cette neige. Je suppose que nous allons permettre au sentier en bois de se dessécher avant de travailler là-dessus. Puis le mélange à l'aide de notre pinceau à mélanger, taille 8, pinceau en velours noir argenté que j'ai gardé. Une fois le sentier en bois sec, nous utiliserions notre brosse SCADA taille 6 pour ajouter quelques lignes. Maintenant, pendant que nous ajoutons ces lignes, nous devons nous assurer que nous nous mélangeons un peu avec notre pinceau à mélanger. C'est quelque chose que j' ai appris que le mélange qui vous aide vraiment à obtenir ce look mouillé sur mouillé dont vous avez vraiment besoin pour n'importe quel type de sentier en bois. Peu de zones ont besoin de saigner et lorsque peu de ces zones saignent, cela donne un résultat très, très différent. Pratiquement, vous en tomberez amoureux. Continuez à ajouter de plus en plus de valeurs de batterie plus foncées du CPM pendant que vous allez regarder la zone inférieure. Je rejoins lentement quelques parties et certaines des parties que je quitte même. Si vous observez, j'utilise le bout de mon pinceau. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse qui a cette belle pointe, allez-y et utilisez un pinceau plus fin. Cela vous aiderait vraiment à vous promener facilement dans toutes ces choses. Mélangé soit avec le pinceau taille 8 soit même avec la taille trop brosse comme je le fais, faites-le saigner dans quelques zones car j' étais très sûr de vouloir ces saignements. Oui. Quelque chose dont je suis vraiment fier est de savoir comment ajouter ces saignements et ces saignements montrent vraiment l' usure qui se produit sur n'importe quel type de sentier en bois si vous l'utilisez pendant une période plus longue heure. Mélangez-le, mélangez-le, mélangez-le partout où cela n'est pas nécessaire, et pratiquement, lorsque vous observez le sentier en bois, vous pouvez vraiment voir comment l'ensemble du tableau se réunit. Je pense que les flans en bois semblent maintenant plus originaux et cela me procure un sentiment de satisfaction. Une fois que j'ai ajouté cette eau pour mélanger quelques-unes des zones, ce mélange ne peut se produire que si votre peinture est toujours présente sur le papier et qu'elle n'a pas séché. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours d'utiliser du papier, car c'est 300 g/m². J'ai insisté de plus en plus là-dessus. À chaque moment, utilisez du papier 300 g/m², un coton 100 %, au moins que je vous dis toujours de 70 g/m². Je pense que c'est le strict minimum, que nous devrions toujours aller l'avant et utiliser même en tant que débutant, nous sommes toujours mécontents que notre peinture ne se déroule pas exactement comme nous l'observons, mais la seule raison majeure pour laquelle j'ai aussi un tableau qui ne se déroule pas exactement comme nous le voulons, c'est le papier. Je pense que vous pouvez toujours être avec certains des autres aspects comme ne pas avoir le meilleur des pinceaux ou ne pas avoir le meilleur de vos couleurs, vous pouvez faire défiler tout cela dur. Mais si vous n' avez pas un bon document, le résultat peut ne pas être similaire. C'est la seule chose sur laquelle je voulais insister. J'insiste là-dessus depuis longtemps. Je pense que la plupart de mes cours ont beaucoup insisté sur le journal. Comme je fais plus de lavages lourds et de lavages lourds, vraiment besoin d'un bon papier. Mais au fur et à mesure que nous passons de mouillé à mouillé à sec et que vous pouvez aller avant avec un papier GSM moindre, mais quand même, le quart que j' ai suggéré pour 17 g/m², mais il devrait s'agir d'au moins 100 pour cent de coton. C'est ce que je préférerais que vous utilisiez. En ajoutant une partie du CPR et quelques zones, et à mesure que nous nous dirigeons vers la ligne d'horizon, vous pouvez également à partir de ces clôtures devenir de plus en plus courtes ou plus petites, ajoutant de plus en plus de Ceux-ci à l'aide de la taille 2 s'appellent un pinceau. J'utilise la pointe du pinceau pour l'ajouter. Je dois même ajouter quelques lignes supplémentaires pour montrer le sentier en bois. Il est très important d'aller lentement dans les aquarelles. Chaque fois que vous ne pouvez pas vous battre avec l'aquarelle, vous devez pratiquement vous associer à ce médium. Ce médium est quelque chose de plus en plus que vous vous associez à lui. Je vais aller de l'avant et ajouter d'autres lignes. Mais je n'ai pas ajouté musique pour ce tableau particulier, et même pas pour tous les tableaux précédents et futurs, car je veux que vous choisissiez votre propre musique et peignez. Certains d'entre vous aiment la musique pendant que vous peignez, et beaucoup d'entre vous ne l'apprécieront peut-être même pas. Il y a des moments où je peins, je n' allume pratiquement aucune musique. J'aime simplement me concentrer et travailler, car c'est ma carrière principale et je suis artiste à plein temps. J'essaie de me concentrer beaucoup pendant que je peins. C'est un choix individuel, donc je ne vois à aucun moment l'utilité d'ajouter de la musique et même de vous forcer à l'écouter. Vous pouvez utiliser n'importe quelle musique de votre choix et peindre avec moi. Pendant que je suis en direction de la zone supérieure ou près de l'horizon, j'irais de l'avant et je terminerais simplement avec une valeur plus sombre. Reposez-vous, pendant que je viens vers le bas, j'utiliserais le bout de ma brosse et quelques zones pour le rendre un peu plus audacieux. Je pense que maintenant la zone de ma montagne est déjà asséchée, avec des valeurs plus sombres et audacieuses. Nous ajouterons beaucoup plus d'intention et cela ajouterait beaucoup plus de profondeur à notre peinture. Maintenant, la profondeur est quelque chose dont je n'ai pas beaucoup parlé ou que je n'ai pas beaucoup insisté. Mais chaque fois que nous peignons, il est très important d'ajouter de la profondeur, d'ajouter des valeurs à votre peinture. J'ai ajouté une valeur plus légère juste pour montrer l'extérieur, ou vous pouvez dire simplement montrer la partie où votre montagne devrait exister. Une fois que cette zone est asséchée, nous devons réellement dépeindre la neige, qui se trouve au sommet de nos montagnes. Comment le montrer ? Nous allions de l'avant avec des valeurs plus sombres et nous l'ajouterions. Pendant que je suis vers la zone inférieure, je changerais un peu la valeur. Maintenant, vous pouvez même conserver la même valeur, mais changer les valeurs vous donnerait vraiment la profondeur dont j' ai parlé. Partout, vous n' utiliserez pas la même valeur, c'est l' indigo plus sombre que j'utilise. Vous pouvez maintenant utiliser des valeurs plus claires vers la zone inférieure et des valeurs plus foncées vers la zone supérieure. Nous utiliserons une valeur plus foncée même vers la zone inférieure, mais après un certain temps. Vous pouvez maintenant voir comment l'ensemble de ce tableau se présente lentement, en utilisant mon eau, là où je pense que c'est nécessaire, puis en ajoutant mes peintures. Il est facile de suivre cette voie. Je dois dire, selon moi, c'est quelque chose que j' aime vraiment faire quand il s'agit d'une méthode humide sur sec. J'essaie de passer de mouillé à mouillé, à mouillé sur sec, car je suis orienté vers la méthode mouillée sur humide. Je pense qu'il est très facile pour les débutants de jouer avec les couleurs, de comprendre vos couleurs, mais pendant que vous mûrissez davantage dans votre voyage aquarelle, vous devez explorer mouillé sur sec et mouillé sur sec a sa propre magie, car vous pouvez m'observer en ajoutant beaucoup plus de profondeur. Maintenant, je mélange toujours la partie inférieure de nos montagnes. Maintenant, c'est important, car il y aura une réflexion sur la zone d'eau. Comme il est assez loin de nous, nous ne pouvons donc pas voir exactement la réflexion complète et l'eau y a également un peu de mouvement. Ce n'est pas absolument stagnant. Un peu de cela peut vraiment montrer le reflet des montagnes dans l'eau. Reste, je suppose, je vais bien. Nous utiliserons notre stylo blanc pour ajouter d' autres points forts sur l'eau ainsi que sur notre sentier en bois. mélange un peu avec mon pinceau à mélanger. C'est ma brosse en velours noir argenté taille huit que j'utilise absolument humide. Maintenant humide, je dois dire que vous pouvez laver votre brosse, puis prendre toute l'eau supplémentaire qui se trouve sur le pinceau sur le tissu, puis commencer à l'utiliser. Sur le papier, c'est absolument le pinceau humide, que je vous ai dit. En ajoutant une partie de ma flore ou vous pouvez dire quelques arbres vers la partie inférieure de la ligne d'horizon, puis utiliser le meilleur pinceau plat, je dois dire, pour ajouter ces petites lignes pour montrer un peu de mouvement dans l'eau. C'est le ciel nocturne et je fais éclaboussures d'étoiles pour ce magnifique ciel nocturne. Vous pouvez soit représenter le ciel nocturne, soit le quitter. Encore une fois, je vous laisserais ça à vous. Soit vous voulez ajouter des étoiles plus grosses, soit vous voulez les laisser là. C'est une décision que vous devez prendre maintenant. Mais ne vous laissez pas par-dessus bord parce que l'ensemble du tableau s'est si bien réuni, nous ne voulons pas passer par-dessus bord avec notre ciel, ni même avec nos étoiles. Seuls quelques éléments peuvent toujours compléter votre peinture. N'ajoutez pas beaucoup d'éléments à votre peinture. L'ajout d'éléments confond toujours les gens. Nous nous concentrons uniquement sur notre sentier en bois et sur les montagnes. ajouté une partie de ma gouache blanche pour montrer la ligne. Vous pouvez également utiliser votre stylo. Comme je vous l'ai dit, si vous avez un stylo Gelly Roll, c'est bon d'y aller. Utilisez-le à votre avantage, puis ajoutez quelques lignes exactement comme je le fais en ce moment sur le papier. C'est un moyen simple. J'ai l'impression que ces points forts ajoutent beaucoup plus de valeur, beaucoup plus de beauté, beaucoup plus de profondeur. Tout cela, cela rend un tableau si magnifique. C'est tout, je suppose que les deux dernières minutes, trois minutes disent quelque chose que je dis toujours : reculez, détendez-vous, puis ne travaillez que sur votre peinture. N'essayez pas de travailler beaucoup en ce moment. Ce ne sont que quelques détails sur lesquels nous travaillons et c'est tout. Vous devrez utiliser la pointe de votre pinceau ou votre stylo pour réaliser ces petits détails. J'utilise mon stylo noir. Oui, dans quelques-uns des domaines où je pense que c'est nécessaire, stylo noir est très pratique. Il s'agit d'un stylo Gelly Roll très simple. Maintenant, il n'est pas imperméable à l'eau, donc je l'utilise enfin. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre stylo disponible chez vous. Je vais de l'avant avec un stylo Gelly Roll très, très simple disponible localement. Il fonctionne bien sur du papier aquarelle, alors pourquoi ne pas essayer. Tout ce qui est disponible. Comme je vous l'ai dit plus tôt, j'ai un stylo blanc Uni-ball Gelly Roll que , j'ai un stylo blanc Uni-ball Gelly Roll j'utiliserais si je n'utilise pas de gouache blanche, partout où cela est nécessaire. Oui, je suis pratiquement tellement heureuse voir tout se réunir maintenant. Je ne pense pas qu' il y ait beaucoup de besoin d'aborder ou de travailler. Il suffit de laisser sécher votre papier, bien avant de retirer le ruban adhésif. Ensuite, ne retirez que votre ruban adhésif. Retirez toujours votre bande sous un angle. N'allez pas de l'avant et retirez-le très rapidement ou rapidement. Ajouter un peu plus de blanc à notre région montagneuse, pour ajouter quelques points forts, c'est beau. Ce ne sont que quelques points ici et là. Voyons maintenant un dernier coup d'œil. Je pense qu'il est très important d'être satisfait, satisfait de votre peinture. Comment cela s'est avéré n'est pas l'idée, essayer toujours d'apprendre quelque chose de nouveau est l'idée, profiter du processus est l'idée. Chaque fois que je discute des aquarelles avec vous, je suis toujours ravi. L'une des raisons est que j'adore peindre, j'adore le faire. Je suis donc tellement heureuse je ne pense jamais façon dont ce tableau va se produire. Je vais juste avec le flux. Aller avec le flux vous aiderait vraiment, vraiment à bien comprendre ce médium. Ajout de la date , puis jetez un dernier coup d'œil. Maintenant, c'est le moment. 9. Projet 4 Coucher de soleil par la cabine d'hiver: Les couleurs de la peinture d'aujourd'hui sont le jaune Naples, jaune permanent, violet vif, le gris indigo ou le gris payne, bleu de Prusse, qui est facultatif pourpre, sienne brûlée ou brun rouge, blanc gouache, et c' est cela que nous avons besoin du point de vue de la couleur. Hé les gars, nous sommes sur notre quatrième tableau et c'est un peu plus difficile trois ou quatre autres peintures que nous avons faites. Nous allons d'abord marquer notre horizon , puis aller de l'avant et rencontrer la cabane d'hiver. Je ferai une ligne médiane, puis j'utiliserais simplement mon crayon pour marquer la gauche ainsi que sur le côté droit pour prendre la distance qui devrait être égale, puis aller de l'avant et faire les lignes sur le gauche, qui est la ligne oblique, ainsi qu'une ligne droite. Nous irons avec une autre ligne au-dessus de cette ligne oblique. Une fois cela fait, assurez-vous d'ajouter les portes ainsi que la fenêtre à cette cabine d'hiver. De même que lorsque vous vous étendez à droite, vous devez vous assurer que toutes les lignes peuvent reposer sur à droite, vous devez vous assurer que toutes les lignes peuvent reposer un seul point, qui est principalement votre point de fuite. Maintenant, selon la règle de la perspective, un peu de dessin est toujours un avantage lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Je l'ai appris au fil du temps, et je pense que vous pouvez tous apprendre. n'y a pas de problème et d'avantages à commencer par les aquarelles. Vous pouvez vous mouiller par voie humide, mais à mesure que vous progressez dans votre voyage, connaître davantage le dessin et ensuite la réflexion vous aiderait vraiment à grandir dans ce voyage et à obtenir un meilleur résultat chaque fois quand Vous peignez. L'apprentissage est sans fin et il ne s'arrête nulle part. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que continuez à apprendre de nouveaux trucs, astuces techniques essentielles pour apprendre comment ajouter de la perspective à votre peinture, comment rendre la peinture plus efficace. J'ai ajouté les fenêtres ainsi que la porte. Une fois que j'ai ajouté toutes ces lignes et fait tous les détails, je m'étendrais à droite et ferais converger mes lignes vers un seul point, comme je vous l'ai dit plus tôt. Une fois cela fait, nous veillerons à ce que nous ayons un très beau ciel. Pour le ciel, j'utiliserais des teintes vraiment chaudes. La plupart de mes teintes sont fluorescentes et Newton cette fois. Maintenant, les couleurs de qualité professionnelle fluorescentes et Newton sont un peu chères, donc si vous avez autre chose, allez-y et utilisez ces couleurs bien que je vous ai déjà dit toutes les couleurs que j'ai utilisées. Mais encore une fois, l' idée principale est d'apprendre et de profiter du processus plutôt que de penser à quelles sont les couleurs, quelles sont les peintures, quel est le crayon, n'importe lequel de vos instructeurs utilisent. Tout savoir est bien, mais aller avec le flux, comprendre le processus et profiter du voyage est aspect le plus important dans les aquarelles. Vous appréciez ce médium. Je peux vous dire que c'est l'un des supports les plus gratifiants auxquels vous pouvez penser. J'ajoute des montagnes au-dessus de ma ligne d'horizon. Arrêtez-vous n'importe où vous pensez que c'est si important, plupart de la peinture est en temps réel, sauf en appliquant un peu d'eau ou quelques autres taches petites axiales et mortes. Sa vidéo en temps réel que vous pouvez peindre avec moi, arrêter là où c'est nécessaire. Je n'ajoute pas de musique exprès, donc vous pouvez utiliser de la musique de votre choix et peindre avec moi. Appliquer la première échelle d'eau pour le ciel. Une fois que j'ai ajouté de l' eau dans le ciel, j'irais de l'avant avec le jaune de Naples. C'est l'une de mes couleurs préférées lorsque je travaille avec la zone du ciel et que je reçois le lever du soleil, le coucher du soleil ou tout autre ciel chaud. C'est quelque chose que j'attends vraiment avec impatience. Une fois que j'ai ajouté cette couleur, j'ajouterais simplement une quantité d' winsor ou d'orange cadmium ou de jaune profond permanent, ou n'importe quelle nuance orange disponible avec vous. Il est mouillé sur mouillé, vous devez donc voir que vous n'ajoutez pas beaucoup de couleurs et que vous utilisez un pinceau plus fin lorsque vous voulez ajouter des traits plus légers car il est mouillé sur technique humide et la peinture se déplacera complètement autour du papier si vous allez de l'avant et ajoutez toutes les couleurs. C'est la réunion que vous devez garder à l'esprit, y ajoutant un peu d'orange. Une fois que j'en ai fini avec ce jaune de Naples. En utilisant mon pinceau de taille quatre [inaudible], j'ajoute quelques lignes. Le papier semble déjà un peu sec, bien qu'il soit toujours en état de fonctionnement et je continuerais à ajouter cette couleur. Ajoutons des lignes plus petites. J'essaie de faire des nuages. C'est l'un de mes nuages préférés de toute la série de peintures hivernales que nous avons réalisées ainsi que quelques montagnes. Vous pouvez également apprendre à peindre ces cieux chauds dans mes autres cours. La plupart des cours que j'ai ont un ciel vif et magnifique, donc j'ai hâte de valoriser même là-bas. J'ai deux cours sur les nuages où vous pouvez en apprendre beaucoup sur la peinture des nuages. Ce cours n'est pas dédié à la peinture des nuages en partie, oui, il y a beaucoup de choses que j'ai apportées de mon côté pendant que nous peignons ces nuages et essayons de rendre cette classe plus cohérente et inclusive. Ajouter un peu plus de rose dans quelques zones, donc partout où je pense que c'est nécessaire. C'est le carmin que l'utilisation. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre rose disponible avec vous. Il n'est pas nécessaire d'utiliser le même carmin ou la même chose que vous voyez ou observez dans les journaux, quelque chose qui est plus proche ce que vous observez est bon à faire. Une fois que vous avez ajouté cette couleur rose, allez-y et ajoutez simplement une partie de votre violet sur la partie supérieure. J'ajouterai une valeur plus foncée du violet et elle est mesurée avec un violet vif. Si vous observez, j'ai laissé sécher mon papier car mon papier était de plus en plus sec lorsque j' ajoutais du carmin. Où que vous pensez que votre papier est séché, laissez-le sécher complètement, puis ajoutez un très léger lavage d'eau exactement comme je le fais. toucher que sur quelques zones et ne pas essayer de mélanger les couleurs que vous avez déjà appliquées. Ajout de valeurs violettes plus foncées au-dessus de la zone supérieure. Pendant que nous allons vers le bas, je ne vais pas beaucoup toucher, alors que nous sommes vers la zone supérieure, je permettrais plus de mon violet vif ou vous pouvez dire plus de mon [inaudible] d' ajouter ce qui est requis, Je dirais, des nuages expressifs que je voulais vraiment pour ce tableau particulier. Ajouter un peu plus d' eau de lavage plus léger , puis laisser sécher. Quand je dis exactement que le papier sèche, ce n'est qu'après avoir appliqué toutes les couleurs requises. Ne laissez pas votre papier sécher avant d'avoir ajouté toutes les couleurs requises. J'ajouterais un peu plus de carmin car je sens que le rouge que j'ai ajouté ou que le rose que j'ai ajouté au ciel ne suffit pas, et un peu plus de carmin peut vraiment faire beaucoup pour la zone du ciel. Un aspect important que je veux vous raconter à travers ce tableau est que j'ai vu le tableau se dessécher assez rapidement. Pourquoi ? Je ne sais pas, mais oui, la zone du ciel s' assèchait et j'ai dû pratiquement la mouiller deux à trois fois pour obtenir le résultat exact. Travaillez toujours mouillé sur mouillé si vous croyez fermement à avoir le ciel doux, mais si vous voulez ajouter des bords durs, bien sûr, je parierais de ajouter et de le voir par vous-même. Mais pour moi, je voulais travailler avec mouillé sur mouillé pour mon ciel et le reste des zones où je l'ai rendu plus humide sur sec. C'est quelque chose qui est très proche de vous. Vous devez comprendre ce que vous voulez ajouter à votre ciel, qu'il s'agisse de valeurs ou que je dirais sec ou humide sur mouillé, ce qui vous convient le mieux, vous devriez aller de l'avant et le faire. Je pense que le ciel est vraiment beau maintenant, vous pouvez voir tellement de couleurs apparaître que ce soit votre orange, votre jaune, puis votre violet, rouge, rose, tout semble si parfait. Cela me donne l'impression d'un coucher de soleil en soirée. Je sais que vous avez peut-être pris du temps pour traverser tout le processus, mais croyez-moi, il y a eu un défi même lorsque je peignais la zone du ciel. Je ne sais pas pourquoi le papier s' assèchait et j'ai dû pratiquement le rendre plus humide au fur et à mesure. Mais quand même, je suppose que quand je vois le résultat, c'est incroyable. J'applique de l'eau même sur le plan d'eau que nous devons peindre maintenant. Le plan d'eau est exactement le reflet du ciel. Il n'a pas de couleur propre. Je m'en suis hydraté depuis un certain temps. Si vous êtes nouveau, vous comprendrez que l'eau n'a pas de couleur, à que l'eau n'a pas de couleur, exception de quelques plans d'eau où il y a des algues rouges ou d'autres types de l'existence de la vie sous l'art. À ce moment-là, vous pourriez avoir l'impression que la mer ou grand plan d'eau vertical a une certaine couleur reposée, reflétera la même couleur que celle que vous voyez dans le ciel. Ajoutez un peu de jaune, puis de votre carmin ou de tout autre rouge disponible avec vous. Chaque fois que j'ajoute Carmine, je me sens tellement heureux. C'est une très belle couleur et toujours disponible au lieu de 12 ensembles deux ou plus petits, et c'est la meilleure partie de cette couleur particulière. Il est donc facilement disponible, il est facile d'accès et vous pouvez l'utiliser. J'utilise mon pinceau le plus fin en ce moment pour ajouter quelques coups supplémentaires. Une fois que j'aurai ajouté ces traits, vous comprendrez que l'ensemble de ce tableau se réunit. Peindre l'eau, l'océan ou n'importe quel plan d'eau n'est jamais facile. J'ai donc déjà existé deux classes qui sont l'aquarelle des vagues océaniques partie une, et la suivante est aquarelle Ocean Waves 2.0. Il se fait essentiellement en deux parties différentes. Bien que la première partie soit plus détaillée sur peinture uniquement des vagues de l'océan à l' aquarelle, tandis que la deuxième partie est plus détaillée sur la marche à suivre et travailler avec un plus grand nombre de triples, des vagues, etc. et c'est plus avec la version Carmine des vagues aquarelles de l'océan alors que la première est plutôt avec des vagues jaillissantes et rugissantes. Vous obtiendrez une saveur des deux et je pense que vous serez en mesure d' améliorer vos plans d'eau, etc., de les peindre tous d'une meilleure manière. Une fois cette partie terminée, il suffit d' ajouter ces petites lignes. Maintenant, j'ajoute ces lignes une fois que l'ensemble du plan d' eau est déjà asséché. Maintenant, nous passons de mouillé sur mouillé à sec parce que je suis débutant, j'ai commencé à travailler avec mouillé sur mouillé donc il m'a été difficile de passer du mouillé à mouillé à sec. Il y a toujours des éléments que j'ajoute à ma peinture qui sont plus humides sur mouillés. Mais avec le temps, j'ai compris que nous pouvons réellement intégrer ces deux techniques d'aquarelle, et une fois que nous obtenons un résultat final, il vaut mieux que d'aller de l'avant avec une seule technique. En ajoutant un peu de bleu maintenant et une fois que j'ai ajouté le bleu, je l'ajouterais pour peindre mes montagnes. Peindre les montagnes est la meilleure partie des montagnes enneigées. J'utiliserai le blanc du papier que vous allez absorber et ce blanc du papier peut en fait vous aider à montrer la neige et les magnifiques montagnes nuagées que vous possédez. n'est que dans quelques zones que vous ajouterez ce bleu, et une fois que vous aurez ajouté le bleu, vous comprendrez à quel point il est facile de montrer ou de peindre des montagnes. Vous ne donnez aucune autre couleur d'arrière-plan à ces moments et c'est la meilleure partie, vous n'avez pas besoin de passer en calques. Il s'agit de moins de travail et d'un meilleur résultat. Peindre les montagnes est l' une des parties préférées de cette peinture particulière car il faut beaucoup moins d'efforts. Il ne s'agit que de quelques touches de pinceaux ici et là, puis tout le tableau prend vie. C'est exactement ce que j'ai dit, que vous devriez utiliser quelques coups, et vous devriez quand même être en mesure d'obtenir le meilleur résultat. Une fois que j'aurai ajouté ces petits traits, je me déplacerai un peu plus vers la gauche, continuerai à ajouter de plus en plus de valeurs sombres mesure que vous m'absorberez maintenant. ensemble, je dirais que c'est l'un des tableaux où vous avez beaucoup à apprendre parce que nous travaillons avec mouillé sur mouillé, nous travaillons avec mouillé sur sec, tout est assemblé. c'est quelque chose qui est un très beau choix que n'importe qui peut avoir. Vous pouvez apprendre beaucoup plus de techniques, vous utilisez le pinceau de différentes manières. C'est un stewards psi appelé un pinceau que j'utilise, c'est un mélange de violet et de bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix, vous pouvez même utiliser le violet. Mais j'aime bien mélanger un peu de bleu avec un violet, ça me donne un meilleur résultat. J'ai l'impression que quand on met ça sur papier, c'est tout simplement incroyable. Je laisserais un ou deux points ici et là, vous pouvez même utiliser une brosse très fine comme celle-ci lorsque vous m'observez, et c'est une autre valeur plus foncée par rapport à ce que nous avons utilisé précédemment. En parcourant quelques endroits et en ajoutant une ou deux lignes ici et là. Une fois cela fait, un aspect important est d'ajouter un peu de réflexion dans l'eau. Maintenant, comment ajouter un peu de réflexion et le rendre plus doux ? C'est quelque chose que vous aimeriez apprendre. C'est l'une des façons les plus étonnantes, je pense de montrer le reflet. Maintenant, c'est assez loin et vous ne pouvez pas vraiment voir le reflet complet dans l'eau. C'est sûr que vous ne pouvez pas voir et il y a beaucoup de mouvements. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons ajouté ces petites lignes et traits lorsque vous voyez la zone du plan d'eau. Maintenant, une fois cela fait, vous pouvez ajouter une petite ligne de masse comme celle-ci. Et comment ajouter cette petite ligne ? Prenez un mélange plus foncé, ajoutez la ligne puis mélangez-la avec votre pinceau à mélanger, c'est si nécessaire. Et vous pouvez voir qu' il y a un peu de reflet des montagnes dans la zone d'eau. Une fois cette partie terminée, appliquez un peu d'eau sur le sol. Maintenant, le sol n'est que la neige que vous devez absorber. Maintenant, quand il ne s'agit que de neige, il suffit de faire quelques coups. Il est encore mouillé sur mouillé. nous travaillerons mouillé Pour cette partie, nous travaillerons mouillé et humide sur sec. Allez-y et ajoutez du violet, je n'ai pas mélangé de bleu cette fois mais je mélangerais un peu de bleu ici et là. Maintenant, vous pouvez prendre de l'indigo ou vous pouvez prendre du bleu de Prusse. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu disponible en bouche, vous êtes prêt à l'accompagner. Optez avec une valeur un peu plus sombre, ce que vous avez, même en bleu non tonique, est une très bonne option si vous voulez l'essayer. C'est une couleur incroyable et magnifique. Je l'ai récemment utilisé pour beaucoup de mes peintures de nuages et je pense que le résultat que j'obtiens est quelque chose dont je tombe amoureux à chaque fois. J'utilise ma brosse d'escorte taille quatre pour ajouter quelques coups. Vous voyez à quel point tous ces traits sont magnifiquement ajoutés ? Des petites lignes, c'est tout. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de lignes ici et là. Un peu d'eau et un peu de coup. Une fois cette partie terminée, nous ajouterons des valeurs plus sombres. Encore une fois, les valeurs les plus sombres sont de petites lignes, quelques points ici et là. Tout ce qui est mis ensemble, vous observerez que cela arrivera à quelque chose qui vous plaît et vous en tomberez complètement amoureux. En fait, la neige est l'une des plus belles saisons, je dirais que je peux voir les hivers et le plaisir est tellement agréable, c'est tellement confortable que vous pouvez prendre cette tasse d'eau chaude ou une tasse de thé chaude, tasse de café chaud, chaque fois que vous pouvez sentir les hivers, le froid et la congélation, tout est mis ensemble. Je pense que c'est quelque chose dont je tombe amoureux et je vais continuer à en tomber amoureux chaque saison. Avec une valeur un peu plus sombre , puis ajouter quelques lignes supplémentaires. Les gars absorbent simplement l' AVC et ajoutent simplement. Vous n'avez pas besoin d'y penser beaucoup. Ce sont des coups très simples et faciles. Pas de complexité ici et une fois cela fait, je vous demanderais de prendre un brun permanent. Il s'agit de la philosophie de l'art. Vous pouvez également utiliser le brun rouge si vous n'avez pas ce brun permanent. Maintenant que le rouge-brun est issu de l'objectif de la mission de Magellan, vous pouvez ajouter un peu de carmin dans votre sienne brûlée et ensuite l'utiliser également. Voici donc les options que vous avez, mais de la même couleur que celle que j'utilise. Si vous n' avez rien de tout cela, optez pour la sienne brûlée ou n'importe quel brun disponible dans votre palette. Chaque fois que je peins, j'adore vous donner options pour réfléchir à ce que vous pouvez travailler. Je l'ajouterais pour la maison. Une fois que vous l'avez ajouté pour la maison, il suffit de laver votre brosse, puis d' ajouter un peu plus de lumière si vous lavez votre brosse. Sinon, allez de l'avant et ajoutez une valeur plus sombre à quelques idées, puis mélangez-la avec un pinceau propre. J'adore mélanger mes couleurs. Certaines des zones que j'ajouterais la valeur la plus foncée et certaines des zones que j'ajouterais la valeur plus claire. J'aime ajouter un peu de RCR avec la couleur brun foncé ou avec le brun permanent que vous observez. Maintenant, j'aime toujours mélanger les différentes couleurs. Je dis que parce que je ne veux pas faire de lavage plat, j'adore faire un lavage panaché. Maintenant, si vous n'êtes pas au courant de ce qui est lavage panaché et de ce qu'est le lavage à plat, j'ai déjà suivi un cours où vous pouvez en apprendre davantage sur ces lavages, alors allez voir l'aquarelle, classe de paysage aquatique, il a cette partie particulière où je dois un peu parler des lavages panachés mais néanmoins voyons simplement les lavages panachés principalement où vous faites deux ou trois couleurs le mélange, ce qui en fait un lavage, alors qu'un lavage à plat ne fonctionne qu'avec une seule couleur et une répartition égale des pigments sur l'ensemble du papier de laboratoire, ou sur toute la surface où que vous ajoutiez cette couleur. C'est la différence entre un lavage panaché alors que ce que vous pouvez faire pour ce tableau particulier, je dirais, ne passez jamais avec un lavage plat. Un lavage plat semble absolument immature en tant qu' artiste avec lequel travailler. Oui, lorsque vous commencez, c'est une bonne idée, mais lorsque vous arrivez à maturité en tant qu' artiste et lorsque nous sommes à un niveau avancé comme celui-ci, je vous demanderais de simplement mélanger vos couleurs avec deux ou trois teintes différentes. Maintenant, on peut aussi avoir une valeur plus foncée d'une seule couleur sinon vous pouvez avoir un mélange de deux couleurs comme je l'ai en ce moment. Ajout de valeurs plus sombres ici et ensuite. Une fois que j'ai ajouté la valeur, j'utiliserais simplement la valeur plus foncée, puis mélangerais avec une partie de mon ocre jaune ou sinon vous pouvez également utiliser le jaune de Naples. Le jaune de Naples est d'une belle couleur, j'ai utilisé cette couleur pour mon ciel. J'ai utilisé ces couleurs pour mes cabines d'hiver, mes liens, tout ce que je peins, je pense que c'est ma couleur préférée et qu'elle est un peu opaque dans la nature, alors soyez très éludé par la façon dont vous utilisez le transparence de cette couleur. La transparence est un aspect très important dans les aquarelles. Si vos aquarelles ne sont pas suffisamment transparentes , vous n' obtiendrez peut-être pas le meilleur résultat. J'utilise juste une pointe du pinceau pour ajouter les couleurs à certains endroits, puis j' ajoute ces longues lignes pour montrer que les liaisons sont composées de bois et que les panneaux de bois sont là pour que cela donne plus d'apparence original et ça le rend plus joli, je dirais. Allez-y et ajoutez ces lignes ici et là. Une fois ces lignes ajoutées, il est important de simplement voir qu'elles ne se rapprochent pas. C'est très important. Ajouter des valeurs plus sombres dans quelques autres zones où il est nécessaire d'afficher et une fois cela fait, nous ajouterons une valeur plus légère pour la fenêtre et la porte. Vous allez observer comment je le fais. Je pourrais même utiliser juste une brosse et l'eau déjà sale pour le faire. Mais chaque fois que je n'utilise pas beaucoup de pigments et c'est la meilleure partie de l'aquarelle, vous n'avez pas besoin d' utiliser beaucoup de couleurs. C'est juste l'achat de cette première partie de superbes couleurs d' artiste qui coûte cher et franchement chaque aquarelle peut durer six, sept mois ou un an selon votre utilisation. La plupart de ces couleurs pour moi, j'achète en cubes et ces cubes durent assez longtemps, environ un an ou deux parfois, mais j' essaie de l'utiliser une fois ou une fois ou une autre, ou bien ce qui se passe est le liant sort séparément du pigment que nous ne voulons pas. Ajout d'un coup de pinceau. Oui, c'est ce que je disais, que je n' utiliserai pas beaucoup de couleur ici , juste un coup de pinceau similaire et vous pouvez voir que c'est surtout ma porte. Une fois cette partie terminée, allez de l'avant et tracez un peu le toit, puis je tracerais même le côté gauche de la ligne car il y a une autre ligne que nous devons ajouter là-bas. faisant quelques lignes supplémentaires pour la surface du toit, une fois que nous aurons ajouté ces lignes, j'ajouterais simplement un peu de bleu avec mon pinceau de mélange. Vous voyez comment je n'utilise que quelques coups de pinceau pour ajouter le dessus de la surface du toit. Vous n'avez pas besoin d' aller de l'avant et d'utiliser tout ce qui s'y trouve. Une chose que j'ai comprise avec aquarelles, c'est que quelques coups de pinceau suffisent vraiment à dépeindre que vous peignez un lien ou que vous peignez quelque chose de votre choix, quoi que vous fassiez, oui. donc quelques coups de pinceau sont assez bons pour le montrer. Ajout d'autres lignes et d' autres structures qui montrent essentiellement les plantes sèches que l'on voit souvent la saison des fenêtres lorsqu'elles sont séchées et une fois le printemps là , la floraison commence à sortir. Tout cela, nous devons juste montrer ici et là un peu. Une fois cette partie terminée, je pense que la plupart de votre peinture est terminée. Il s'agit plutôt des détails que vous faites maintenant. C'est le moment de prendre du recul, se détendre et de penser que vous avez pratiquement accompli un travail fantastique pour terminer le tableau. suffit de l' Il suffit de l' affiner un peu ici et là. C'est ça. Une fois que cette peinture est complètement terminée, vous pouvez retirer le ruban sous un angle et avoir un aspect final. C'est ma partie préférée, pour enlever la bande, voir comment le mur de ce tableau s'est déroulé, voir ces beaux bords blancs sur les côtés et une fois que c'est fait, c'est comme quelque chose que j'ai pratiquement aimé tout au long de la partie du tableau. Oui, nous ne devrions pas nous concentrer beaucoup sur le résultat final. Je dis que nous ne devrions pas, mais vous ne pouvez pas toujours ignorer le fait que nous allons voir comment tout le tableau se présente et ne perdez pas tout votre temps, tous ces éléments les peintures ne sont pas très simples. Il faudrait un peu de pratique. Nous pratiquons également, vous pourriez me voir pratiquer chaque jour et il faut un certain temps pour tout comprendre. Il faut du temps pour comprendre perspective uniforme pour comprendre comment peindre la neige, ce n'est tout simplement pas comme ça. Oui, attendez, soyez très sûr que vous pouvez le clouer et une chose que j' ai réalisée au cours de mes voyages à l' aquarelle , il faut penser dans votre esprit que vous pouvez le faire. Juste en voyant une photo ou en voyant un tableau, oh c'est devenu très dur, nous ne serons pas en mesure de le clouer et tout. Pratiquement ne fonctionne pas, alors votre esprit déjà l'idée que vous ne serez pas en mesure de clouer ce tableau et quand vous savez que c' difficile, je ferai de mon mieux, c'est ce qui est important. Franchement, je me suis vu clouer des tableaux, qui sont vraiment durs, mais quand même parce que j'ai cette chose particulière en tête que je serais en mesure de les clouer, je pourrais le faire. Franchement et ce n'est pas que nous n'avons jamais été débutants, chacun d'entre nous aurait peut-être été un débutant à un moment donné et c'est ce qui est le plus important de penser positivement, continuer à avoir cet état d'esprit. pour atteindre où vous voulez. Vous devez améliorer ces leçons, etc., alors oui, continuez à peindre, continuer à pratiquer, suivre l'état d'esprit, adopter une approche, avoir un petit plan et essayer de pratiquer régulièrement. C'est un aspect important de l'aquarelle. Essayez de peindre même un peu régulièrement. J'ai encore des cours plus petits de 10 minutes, 15 minutes, allez-y, prenez-les, allez avec les bons tableaux, allez avec les tableaux plus petits. Essayez-le et je pense que vous seriez en mesure de le clouer. Un exercice de 10 minutes est quelque chose que vous pouvez toujours attendre avec impatience. Ajouter de la gouache blanche dans quelques zones avec mon pinceau. Voici les détails dont je vous ai parlé. Vous devez le faire à la fin, partout où vous pensez que ce n'est plus nécessaire à chaque fois que nous n' allons pas le faire. Vous pouvez même en avoir besoin si vous le souhaitez. Mais je dirais d'aller de l'avant et de l'essayer. C'est un papier au format A5 que j'utilise, vous pouvez utiliser du papier de taille encore plus grande si vous le souhaitez. Je vous laisserais cette décision à façon dont vous y travaillez, donc oui, c'est tout. Une fois que vous avez fini avec cette partie, tracez simplement une petite ligne. J'utilise mon stylo Gelly Roll et j'ai également utilisé un stylo noir où j'ai ajouté un peu de détails ici et là. Ce que je veux faire depuis cette partie est quelque chose que vous pouvez éviter ou vous pourriez continuer. Vous pouvez ajouter ces lignes ou vous pouvez même pas ajouter ces lignes. Ce n'est pas une nécessité, faut donc savoir quelle est la nécessité et ce qui n' est pas une nécessité. Maintenant, si quelque chose n'est pas nécessaire, vous pouvez même l'éviter, c' est juste un peu de quantité, c'est plus de netteté que vous ajoutez à la peinture. Quelque chose qui pourrait ressembler ou plaire à vos spectateurs. Dans l'ensemble, ce n'est pas que cela va faire ou casser votre peinture. Maintenant, tout ce que nous avons fait était important pour nous , mais ici, ce n'est pas l' aspect le plus important, alors optez pour le flux pour ajouter ce que vous pensez vouloir l'ajouter. Plutôt que d'aller un peu plus aveuglément derrière ça. C'est fini. La peinture est parfaite, vous n'avez pas besoin de travailler beaucoup et ne surmenez pas , alors cela gâcherait pratiquement votre peinture. Sachez simplement que vous devez vous arrêter ici et il n'y a rien d'autre à ajouter à la peinture pour la rendre plus belle. 10. Projet 5 Gamme Himalayan: Discutons des couleurs de ce tableau. Il est bleu horizon, bleu phtalo, indigo, ou vous pouvez garder Payne's Grey. Gardez le bleu de Prusse comme facultatif pour vous-même. Il s'agit du cinquième tableau de notre série. C'est l'une des peintures que j' aime vraiment parce qu'il y a tellement de choses à apprendre de ce tableau. Nous passons vraiment à la technique humide sur sec et nous allons peindre des montagnes parce que c'est l'un des sujets qui peuvent être facilement réalisés en technique humide sur sec, bien qu'il m'ait fallu du temps pour comprendre. comment le faire. Mais une fois que je suis en mesure de le comprendre, je vois que c' est l'une des plus belles façons de peindre des montagnes. Aller de l'avant et ajouter quelques montagnes. Il s'agit essentiellement de l' Himalaya Range de l'Inde. Vous pouvez prendre n'importe quelle photo que vous observez, puis vous pouvez essayer de la peindre et je pense que c'est tout. Il suffit de comprendre que l'une des zones de cette zone serait plus sombre pour les montagnes et que l'une des zones serait plus claire car il y aura des ombres, des crêtes. Nous travaillerons comme ça. J'ai pris une nouvelle couleur d' horizon de ma famille Mijello Mission Gold et ai ajouté une quantité de mon bleu phtalo [inaudible]. Maintenant, le bleu phtalo est encore une couleur préférée pour tous ceux qui sont tombés sur ça. Je pense que c'est l'une des plus belles couleurs avec lesquelles vous ayez jamais travaillé. C'est magnifique. Ce que j'aimerais dire, c'est qu'il ajoute de la luminosité au ciel, qu' il ajoute cette beauté au ciel dont vous avez vraiment besoin. Oui, c'est ce que j'ai fait. Une fois que nous avons ajouté ces deux couleurs, allez-y et mélangez-les avec votre bleu horizon, un peu plus. Les gars, ce ne sont qu'un nom pour toujours comprendre comment différentes marques ont leurs noms différents, alors ne passez pas par les noms pour simplement suivre ce que vous voyez ou ce que vous avez. Si vous mélangez un peu de blanc opaque ou dans le turquoise que vous avez, vous obtiendrez une couleur similaire à celle-ci. Je mets ma bordure car je veux les couleurs circulent automatiquement vers le bas. La mission Mijello Gold est une marque particulière qui ne coule pas beaucoup, et je comprends bien qu'elle ne coule pas uniquement de la façon dont Winsenia ou toute autre marque coule, donc nous devons faire un effort. si nous voulons que les couleurs soient plus orientées vers la zone inférieure. C'est ce que je comprends. Allons de l'avant et continuons d'ajouter les couleurs. Une fois satisfaits du mélange que nous avons créé pour le ciel, nous commencerons à peindre les montagnes. Maintenant, pendant que vous peignez les montagnes, vous devez garder à l'esprit que vous ne touchez pas les zones du ciel. Vos peintures iront dans le ciel, c'est quelque chose que nous ne voulons vraiment pas lorsque vous commencerez à peindre vos montagnes. Il existe également un autre moyen de laisser votre ciel se dessécher complètement, et une fois que votre ciel est asséché vous pouvez commencer à peindre vos montagnes. Maintenant, vous pouvez le faire lorsque vous vous déplacez entre vos tableaux. C'est quelque chose que j' aimerais que vous fassiez. Vous voulez en peindre un, puis faire une pause rapide, puis revenir à la suivante. C'est comme ça que nous le faisons ou si vous voulez une pause-café rapide, vous pouvez laisser sécher votre tableau puis y revenir une fois que vous pensez que vous êtes prêt maintenant et que vous avez pris votre café ou Vous avez eu votre pause. C'est ainsi que je continue de revenir à mes tableaux. J'ai une très petite gamine de 15 mois et elle ne veut souvent pas jouer ou me garde occupée, donc il y a des moments où je vais dans mon studio, je travaille, puis retourne à nouveau vers elle pendant les pauses plus petites pour que je puisse passer beaucoup de temps avec elle ainsi qu'elle n'est pas plus que le processus ou sinon il serait très difficile pour moi de continuer à travailler avec l'enfant. Nous sommes nombreux ce genre de responsabilités, et je pense que même pour les mères ou les travailleurs, c'est un excellent moyen ou c'est un bon résultat auquel on peut s'attendre quand on peut s'attendre. commencez à peindre. Une fois cette partie terminée, j'ajouterais simplement des valeurs très légères pour voir les zones situées au large de mes montagnes, comme je vous l'ai dit plus tôt. Je continue de mélanger les couleurs avec un peu plus d'eau au fur et à mesure que nous procédons au processus, vous verrez plus de marques de pinceau lâches là-dessus et je ne vais pas ajouter beaucoup de technique mouillée sur humide, car nous complotons pour apprendre le mouillé sur sec. Examinons de plus près comment nous envisageons de mieux peindre cela. Chaque fois que j'arrête ma peinture, je vais devoir montrer exactement comment je voudrais que ma peinture progresse. C'est quelque chose que j'ai appris à travailler, mon parcours que vous pouvez donner un chemin à votre peinture. Je n'ai fait que suivre le flux, c'est bien d'aller avec le flux, mais vous devriez avoir une idée grossière dans votre esprit, comment vous voulez ajouter des couleurs à votre peinture. Certaines zones que vous souhaitez peut-être mettre en évidence, qui se trouvent au premier plan, et certaines zones que vous pouvez mettre en évidence moins qui se trouvent en arrière-plan. Dans l'ensemble, vous peignez doit transmettre le sage et dans l'ensemble, le tableau devrait dire qu'il s'agit de vous. Si ces peintures étaient essentiellement réalisées pendant la saison hivernale, c'est le printemps en ce moment, mais dans l'ensemble, j'étais tellement heureuse de voir ces magnifiques montagnes, ces étages de montagnes enneigées , tout est assemblé. Ce que je voulais transmettre, c'était la beauté et l'amour pour la nature. C'est un aspect de mes peintures à l' aquarelle. Je suis vraiment inspiré par la nature et il y a tellement de choses que je veux partager de la nature avec vous tous. La plupart de mes peintures sont vraiment inspirées de la nature, et j'adore peindre la nature à ma manière. Chaque détail que j' ajoute aujourd'hui est inspiré par la pensée que nous avons nombreuses façons de peindre à l'aquarelle, et je pense que c'est ce que nous devons tous comprendre que vous ferez pas. être en train tout rassembler en une seule technique. Vous pouvez pratiquement suivre de nombreuses techniques pour tirer le meilleur parti de vos aquarelles, vos façons de peindre. Une fois que vous avez ajouté les couleurs à votre droite, je vous demanderais d'ajouter les couleurs vers le haut de la zone et d'ajouter une valeur plus foncée. J'ai essentiellement trois couleurs ici. L'un est mon indigo, et l'autre est un peu d'outremer français, ainsi que vous pouvez le voir, un bleu jaune et un bleu horizon. bleu Horizon était principalement utilisé pour le ciel, et le reste des couleurs que j' utilise pour la région montagneuse. Je laisserais quelques coups lâches pendant que vous m'observez. Il s'agit d'une brosse Coda de taille 4S que j' ai utilisée ainsi que de la brosse Coda taille 2S. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quelle autre taille de votre choix en fonction de la taille de votre papier. Maintenant, c'est un aspect de l'aquarelle, que je vous ai toujours dit que, selon la taille du papier, vous devriez choisir vos couleurs, vous devez choisir la façon dont vous voulez peindre. Tout doit dépendre de la taille de votre papier. Parce que si vous avez un très petit papier, vous pouvez aller avec une palette très limitée, peindre quelque chose et en sortir. Alors que si vous avez un très gros papier, vous ne serez peut-être pas disposé à aller de l'avant avec une palette très limitée ou une seule couleur. Ce sont les aspects que vous devez examiner pendant que vous peignez. Je pense que c'est la seule chose que je voulais dire que tout ce qui est disponible avec vous, la taille du lot, etc., bon à emporter, n'essayez pas d'investir immédiatement dans des pinceaux. Si vous pensez que c'est quelque chose que vous voulez poursuivre, c'est quelque chose que vous voulez apprendre alors n' investissez que dans votre pinceau, sinon vos couleurs s' ajoutent lentement. Il y a beaucoup de pinceaux que je possède, mais beaucoup d'entre eux je n'utilise guère. Il y a des moments où j'ai besoin de ces pinceaux, mais pratiquement, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux. Il y a quelques pinceaux incontournables que j'ai, et vous l'avez souvent remarqué. J'utilise principalement la brosse Silver Black Velvet Coda. Ce sont ceux que j'utilise depuis un certain temps. Je suis plutôt content du résultat final que j'ai obtenu. Vous devez choisir vos propres pinceaux, quelques pinceaux que vous voyez. Vous n'avez pas besoin de le faire, d'accord ? Entre-temps, j' ai beaucoup peint sur les couleurs que nous avons déjà appliquées. Je pense que c'est la deuxième couche que nous ajoutons. Pratiquement sur le papier Arches 300 g/m², c'est assez difficile, je dirais, car le papier est mouillé pendant plus longtemps. Mais lorsque vous utilisez Arches 185 GSM, je pense que vous obtiendrez des résultats plus rapides, ainsi que cette peinture se révélera également bien sur du papier GSM non moindre. Vous pouvez essayer cela , puis voir comment cela fonctionne pour vous. J'encourage toujours chacun d'entre vous à essayer ses propres papiers avant de commettre une erreur dans votre peinture finale. Toujours chaque fois que vous peignez quelque chose de vos cours ou lorsque vous suivez n'importe quel cours auprès instructeurs où vous sentez personnellement vouloir essayer n'importe quel papier ou que vous voulez essayer quelque chose qui est vraiment votre amour, tout cela que vous pouvez faire avec l'aide de vos aquarelles. Vous avez un nouvel ensemble d'aquarelles, vous voulez essayer de l'utiliser dans n'importe lequel de vos cours que vous suivez. Vous avez un papier, soit Arches, soit Fabriano, soit il s' agit d'autres essayés dans n' importe quelle classe, voir si le levage, etc. se produit. N'essayez pas de l'utiliser dans l'un de vos tableaux finaux, d'accord ? S'il s'agit de votre peinture finale, veuillez ne pas utiliser de papier qui n'a pas été testé. Testez toujours votre papier avec du liquide de masquage. Testez votre papier comment il fonctionne avec votre ruban de masquage. Ce sont les aspects qui me paraissent très nécessaires pour votre voyage à l' aquarelle. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas éviter à long terme. Vous êtes peut-être prêt à attendre d'utiliser tout cela, mais nous ne pouvons pas tous l'éviter complètement, je dois dire. Alors que je n'arrête pas d'ajouter de petits traits, je parlerai beaucoup d'autres aspects de l'aquarelle, et j'espère que vous comprendrez mieux les aquarelles. La plupart de mes cours sont conçus de manière à apprendre et à parler au cours du processus. J'ai l'impression que plus je partage d'expérience avec vous, c'est plus facile à comprendre pour vous en tant que médium. Ce médium a été très dur pour moi au cours des premiers jours, et je ne veux pas que vous viviez la même expérience ou que vous le quittiez à cause de la frustration. Ce médium est quelque chose qui peut vous donner beaucoup de frustration et ce médium est quelque chose qui peut vous donner beaucoup d' amour et de plaisir. Je voudrais que vous soyez toujours du côté vert et ressentez le plaisir et l'amour de ce médium. Continuez à ajouter quelques-unes des zones avec valeurs plus foncées et continuez à ajouter quelques-unes des zones dont les valeurs sont plus claires. J'utilise un très petit pinceau de taille 2 ou 4 de son quantum. C'est la taille que j'aime habituellement lorsque j'ajoute ces petits traits et ils sont un peu plus ronds, utilisez un pinceau polaire. Vous pouvez aller de l'avant avec tout ce qui est disponible, comme je vous l'ai dit plus tôt. Maintenant, regardons de plus près et peignons sur les montagnes. Une chose que j'essaie toujours de faire chaque fois que je peins des montagnes avec une technique humide sur sec est appelée les trois niveaux que nous avons ajoutés. C'est pratiquement la troisième couche que nous allons ajouter. Il doit être visible aux yeux du spectateur. Si vous voyez, nous allons avec les différentes étapes de l'aquarelle. La première est la couche la plus claire que nous ayons ajoutée, la seconde est une teinte plus foncée, et la troisième est la couche la plus sombre que nous allons de l'avant. Tout cela, vous pouvez pratiquement observer sur le papier. J'aimerais bien donner un cours sur les fleurs sur la même chose. Les fleurs se révèlent encore mieux avec ce milieu humide sur sec. Si vous pouvez pratiquement utiliser les deux techniques comme mouillé sur mouillé et humide sur sec, c'est une sensation complètement différente. Pendant que je dis cette chose, je dois même vous dire que tout cela vient avec de l'expérience. N'essayez pas de vous dire que, je ne peux pas l'obtenir, cela ne se produit pas, le tableau ne se déroule pas exactement comme nous le voulions, et tout cela. Le tableau va se révéler, c'est juste un peu plus de compassion et d'amour que vous voulez vous montrer parce que vous l' essayez pour la première fois. J'ai pratiquement échoué à ce tableau lorsque je l' ai essayé pour la première fois. Je savais juste quelles étaient les erreurs que je faisais dans la première, j'ai littéralement changé lors ma deuxième tentative et c'est ainsi que j'ai corrigé ce tableau. C'est un aspect de l'aquarelle, que je veux vous dire, c'est ne pas vous bombarder, de ne pas vous sentir triste, de ne pas vous sentir frustré. C'est un média qui a beaucoup moins d'opportunités en termes de retour en arrière. Si vous commettez une erreur, il est possible que vous ayez à contourner cela sinon vous devrez peut-être l'abandonner à un moment ou à l'autre si cela ne s'avère pas. exactement comme vous le souhaitez. Mais je vous encourage toujours à compléter un tableau avant de jeter quoi que ce soit. Nous ne savons pas ce qui se passe tant que vous n'avez pas terminé le tableau. Il y a tellement d'aspects de l'aquarelle qui modifient généralement une peinture une fois que vous progressez. Bien que je vous ai dit que ce tableau particulier que j'ai dû jeter car ma première couche était trop profonde dans cette peinture et à cause de cette première peinture, j'ai pu ne pas continuer avec la deuxième et la troisième couche. Ils sont devenus vraiment, vraiment sombres, ce que je ne voulais pas pour cette explication ni pour cette méthode humide sur sec. Si nous commettons une erreur, il est possible que nous le fassions pour une raison ou qu'il s'est produit quelque chose, alors nous pourrons obtenir le résultat final comme nous le voulons. Ce sont de petites choses que vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous peignez. Cela dit, je voulais le transmettre, et continuons à peindre. Chaque fois que je pense que ma couche finale a besoin d'un peu plus de mélange, j'allais la mélanger. Pratiquement, vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez. Si vous utilisez la valeur la plus légère, vous allez avec une couche supplémentaire d'une valeur un peu plus foncée comme celle-ci. Vous pouvez pratiquement ajouter autant de couches que vous le souhaitez. C'est à vous de décider combien vous voulez ajouter à votre peinture. Maintenant, la profondeur est quelque chose dont je n' ai pas beaucoup parlé. Je dirais que la profondeur d' un tableau est quand on peut comprendre tous les aspects bien comprendre tous les aspects d'une peinture particulière. Cela va pratiquement vous donner des ailes manière à ce que vous soyez satisfait de votre résultat final et que vous comprendrez le médium très facilement et rapidement. Ce sont de petits aspects d'une aquarelle, mais cela peut vraiment changer considérablement votre parcours et cela peut changer la donne, les gars. Je dis toujours ceci, que j'ai appris beaucoup de choses au fil du temps, mais je veux que vous l'appreniez le plus rapidement possible et que cela peut pratiquement vous aider dans votre propre parcours. Aller de l'avant et ajouter quelques petits points vers le côté droit de la montagne. Une fois que je l'ai ajouté, je commencerais à ajouter des points plus petits et quelques petits ajouts à mes montagnes. Une fois cette montagne meilleure, je vous permettrais respirer et de respirer parce que vous avez pratiquement fait un travail formidable. Vous avez trois couches, donc ce n'est pas facile. Vous avez fait un excellent travail ici. simple fait de peindre avec moi peut parfois être un peu ennuyeux, mais vous y êtes allé, vous l'avez compris vous l'avez compris et vous le clouez. Soyez heureux de ces petits aspects et soyez heureux que vous soyez celui qui fait tout cela et que vous puissiez pratiquement tirer le meilleur parti de ce résultat. Une fois cette partie terminée, je vous demanderais prendre du recul et de vous détendre un peu plus car nous sommes laissés de côté avec les derniers aspects de l'aquarelle. Je ne suis pas sûr que vous aimeriez continuer à travailler, travailler et à travailler , ce qui entraînerait peut-être plus de surmenage plus tard. Reculez à ce moment-là. De plus, si vous peignez, laissez-le sécher un peu, puis commencez à ajouter un autre calque si vous le souhaitez. En mode mouillé sur sec, vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez jusqu'à ce vous ayez l'impression que votre peinture n'a pas exactement tourné comme vous le souhaitez. Cette chose que j'ai observée dans mes aquarelles, je voulais vraiment partager avec vous tous. J'utilise ma valeur la plus profonde ou la valeur la plus sombre que je dois dire et c'est pratiquement mon indigo. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur les valeurs, j'ai un cours où j'enseigne tout sur le monochrome. C'est un cours de sept jours, vous pouvez aller de l'avant et le suivre, nous avons de très petits projets à chacun de ces jours et vous pouvez pratiquement approcher vos tableaux avec cela. y ajoutant des coups de pinceau plus lâches, pas des coups de pinceau lâches, car nous n'essayons pas de définir quoi que ce soit ici. C'est juste une ou deux petites lignes, des points ici et là et c'est tout ce que nous peignons pour obtenir un résultat final. Chaque fois que j'ajoute ces petits points, je pense que je ne peindrai plus dessus mais c'est une dépendance, je dois dire « mouillé sur sec ». Plus vous peignez avec elle, vous comprendrez comment ce mouillé sur sec peut créer tellement de magie que vous ne serez peut-être pas encore en mesure comprendre avant de commencer à créer. avec elle. Quand j'ai commencé à créer, je me sentais beaucoup comme je vous l' ai dit plus tôt mais une fois que j'ai commencé à obtenir le résultat, oh mon Dieu, c'est un monde complètement différent, c'est comme un autre processus créatif. C'était comme un progrès pour moi, c'était un nouveau processus pour moi. C'est quelque chose que j'ai dû désapprendre et réapprendre beaucoup. C'est ce que je voulais partager avec vous, que chaque processus présente ses propres défis. Mais pratiquement une fois que vous commencez à travailler sur ce processus, sont sûrement des progrès que vous faites et que vous progressez. Qu'est-ce qui est le plus important dans votre voyage ? Tout ce que je pense que vous pouvez vous promener, ce n'est pas un problème. Faire des coups lâches ici et là pour montrer les crêtes, puis pour montrer les rochers des montagnes. Vous pouvez même montrer quelques pins si vous êtes prêt à le faire, c' est à vous de décider ce que vous voulez montrer, vous voulez peindre n'importe quelle photo, vous voulez peindre n'importe quelle photo, vous pouvez également le faire, mais je vous demande de prendre c'est un exercice de pratique , puis passez à votre propre peinture ou à votre propre photographie et essayez de recréer ce que vous voulez en faire. Des coups lâches et plus légers partout où je le sens nécessaire et j'utilise ma taille pour escorter notre brosse. C'est la série polaire, comme vous le savez tous, elle me donne ces petits points ronds, dont j'ai besoin, mais si je regarde en arrière, j'ai utilisé beaucoup de velours noir argenté. Mais je pense que ces deux ensembles de pinceaux ont des coups de pinceau différents et pour ce tableau particulier, j'avais besoin de plus de formes rondes ou ovales. Il est plus facile de brosser [inaudible]. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi celle-ci. Aller de l'avant et faire d'autres coups, les gars, c'est assez itératif ici. Je ne veux pas paraître itératif. C'est le même processus que vous faites à chaque fois que vous peignez montagnes, mais il y a un changement que nous avons fait de passer de l'état humide à humide sur sec. C'est le seul changement que nous faisons , mais c'est beaucoup de changements que vous attendez dans votre voyage à l'aquarelle. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Parce que le mouillé sur mouillé vous offre moins de possibilités de changement, alors que le mouillé sur sec est encore plus résistant. J'ai l'impression que vous avez appliqué une couche, vous ne pouvez pas revenir en arrière et le soulever à nouveau, puis appliquer à nouveau le second est. La plupart de ces choses que nous ne faisons pas et que nous ne faisons pas à sec. Par conséquent, il y a encore moins de possibilités en mode mouillé sur sec que mouillé sur mouillé. Je suppose que c'est tout ce que je voulais transmettre. Terminons les 3 ou 4 dernières minutes du tableau. Vous pouvez nommer le tableau si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant le conserver en tant qu'exercice de carnet de croquis. Un autre aspect de l'aquarelle, que j'aime vraiment, est de peindre sur carnets de croquis, donc oui, les gars, j'ai gardé des carnets de croquis et je peux vous montrer à quel point c'est joli de garder des carnets de croquis et quel point vous pouvez peindre dessus. Vous pouvez suivre vos progrès, tout cela est possible si vous avez un carnet de croquis avec vous-même. Je garde des carnets de croquis de mes premiers jours. Maintenant, quand je reviens voir mes tableaux sur l'heure initiale et la façon dont je peins maintenant, il y a une énorme différence que j'ai observée. Il est toujours bon de garder ces traces et de comprendre comment vous évoluez dans ce voyage, comment vous changez, comment votre travail évolue, comment tout se réunit pour vous. Je suppose que c'est tout et maintenant je vous laisserai le soin de vous. Vous pouvez méditer, je reviendrais chaque fois que c'est nécessaire. Je n'ai pas ajouté d'effets sonores ici, car je voulais que vous le travailliez, uniquement avec l'effet sonore que vous voulez afin que vous puissiez activer n'importe quelle musique que vous voulez et peindre avec moi. C'est un beau tableau qui s'est avéré. Je suis super heureux et super étonné de peindre celle-ci. Je suis tellement content que cela se soit produit et comment cela s'est passé. L'ensemble du tableau se réunit en 13 minutes et c'est ce que je dis c'est la beauté des aquarelles. Vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez tout en obtenant un excellent résultat. J'ai vu la partie préférée de ma peinture et c'est peindre mes oiseaux. Je faisais des petits oiseaux. Maintenant, chaque fois que je peins des oiseaux, je le fais d'une manière irrégulière. Nous n'obtenons pas la même forme et les mêmes tailles. Certains d'entre eux feront flotter leurs ailes sur le dessus, d' autres battent leurs ailes vers le bas. Certaines d'entre elles seront droites, donc tout cela est assemblé, vous devez comprendre comment vous voulez peindre les oiseaux. Si vous voulez une leçon spécifique sur la peinture d'oiseaux, j'ai même un cours là-dessus, alors allez-y et jetez un coup d'œil. Si vous n'étiez pas très doué pour peindre des oiseaux et comment vous voulez les ajouter à vos exercices de carnet de croquis ou à vos peintures à l' aquarelle, je pense que c'est une chose très intéressante utile et il donne une vie différente à votre peinture. Puisque les oiseaux sont des animaux vivants et qu'ils ajoutent tellement de saveur à votre peinture, que tout le tableau est tellement plus beau et plus beau, je dois dire. Ecrivons simplement cela, c'est l'Himalaya et j'ai fait le tableau, je pense que c'est ce qui est le plus important maintenant. Une fois que vous avez écrit l'Himalaya et daté le tableau, vous pouvez maintenant jeter un œil final et voir comment cela s'est passé après tant de travaux effectués et tant de couches que vous avez. ajouté globalement. 11. Projet 6 Voyage à la Slovénie: Les couleurs sont jaune Naples ou vous pouvez garder le jaune, orange, le violet vif, indigo, le gris de Payne, bleu de Prusse, qui est toujours facultatif, puis l'ocre jaune, sienne brûlée et la gouache blanche. Vous pouvez également conserver n'importe quelle autre couleur comme le bois brûlé, etc. si vous souhaitez l' utiliser pour cette peinture. Commençons par le dernier projet d'aujourd'hui. Je sais que vous avez tous été très patients et que vous avez travaillé avec moi. Il s'agit du 6e projet et c'est principalement humide sur sec avec lequel nous travaillerions. Si l'un d'entre vous a été aux prises avec cette technique, ce travail, je suppose que c' est le tableau qu'il vous faut. Allez-y et ajoutez ces lignes plus petites au fur et à mesure que je continue à l'ajouter. Au fur et à mesure que je dessine, je vous en dirais un peu plus sur les aquarelles ; sur la façon dont je lutte avec les aquarelles, quels sont les points positifs de mouillé sur sec, ainsi que quels sont les négatifs du mouillé sur sec. Vous pouvez simplement suivre et dessiner ces lignes. Cela prendrait du temps. En attendant, je vais vous guider un peu plus sur la façon de peindre le ciel, vous êtes des collines ainsi que cette petite tour d'amour que je veux peindre maintenant. revenons là où nous étions. Maintenant, ce tableau où vous travaillez principalement avec mouillé sur sec, votre papier n'a pas d'eau dessus. Vous appliquerez les pigments humides par-dessus. C'est ainsi que vous obtiendrez votre résultat final. Une chose que je veux être sûr cette partie est que chaque fois que vous appliquez mouillé sur sec, il est plus clair d'un seul ombrage par rapport à deux nuances plus clair si vous faites mouiller sur mouillé comme vous ne l'avez pas fait. n'importe quelle eau et les couleurs seront vraiment vibrantes. Si vous êtes jusqu'à présent aux prises avec le dynamisme de la peinture, donc vous n'êtes pas satisfait du résultat, la façon dont les autres peignent mieux, leurs peintures sont plus vibrantes, je Je dois dire que cette technique vous aidera à venir ou à arriver à un point où vous commencerez à apprécier les couleurs, où vous commencerez aimer toutes les couleurs avec lesquelles vous peignez, et elles feraient semblent presque similaires à ce que vous avez ajouté sur le papier. C'est la première chose que j'ai identifiée lorsque j'ai commencé travailler avec ma technique humide sur sec. La deuxième chose que je dois dire c'est que vous travaillerez en couches. Il y a beaucoup d' occasions de revenir. Maintenant, lorsque vous travaillez dans des couches, il y a 2, 3 choses qui se produisent. Tout d'abord, vous devez utiliser une valeur plus légère, puis avec une valeur plus foncée, et en fonction de la quantité d'eau que vous ajoutez dans votre pigment que vous appliquez sur le papier, vous pouvez décider du nombre de calques que vous souhaitez ajouter. C'est quelque chose que vous comprendrez et que vous ne vous entraînerez que, puis vous n'en aurez qu'une meilleure idée. Mais je dois dire que si vous êtes aux prises avec des aquarelles, c'est l'une des façons dont vous pouvez réellement éviter toute difficulté à surmonter vos effets humides et humides où vous ne pouvez pas contrôler. votre eau, où vous avez du mal, comment contrôler ces pigments, ils coulent partout, je ne contrôler ces pigments, ils coulent partout, comprends pas, je ne suis pas en mesure de m'associer avec le médium, suis pas en mesure de m'associer avec le médium une manière ou d'une autre, ça ne fonctionne pas car je vouloir. Tout cela sera pris en charge dans cette méthode particulière. Oui, je suppose que c'est l'un de mes favoris, et dans ce cas, la façon dont je voudrais me concentrer et j' aimerais aller de l'avant et me promener avec mes aquarelles. Ensuite, comprenons comment il est plus utile que votre mouillé ou mouillé. Par voie humide ou humide, ce qui se passe habituellement, c'est qu'il y a une chance vos peintures se déplacent dans n'importe quel sujet. Vous souhaitez également garder un sujet bien plus léger que ce que vous aimeriez voir. Dans ces zones plus claires, ce qui arrive parfois, c'est que lorsque vous peignez le ciel, il peut également pénétrer dans les autres parties du tableau. Comme vous ne pouvez pas contrôler le mouvement de l'eau. Il coule tout autour. C'est la voie à suivre où vous savez simplement que vous appliquez de la peinture sur ces parties, il n'y a aucun moyen que votre eau coule ici et là, et qu'elle n'entre nulle part. Cet aspect du travail avec mouillé sur sec est génial. Vous avez beaucoup plus de contrôle, et le style dans lequel je dois dire que vous pouvez peindre est facile à trouver. Dans les conditions humides ou mouillées, c'est toujours difficile. Il faut un certain temps pour comprendre comment votre peinture doit être appliquée, etc. Alors que si vous travaillez complètement mouillé sur mouillé, c'est vraiment facile de cette façon. Moi-même, je me sens tellement étonné quand je travaillais avec le mouillé à sec. J'avais beaucoup plus de contrôle sur le tableau. Une chose que je dois dire, c'est qu'il faut parfois une ou deux tentatives pour arriver là où l'on veut vraiment aller. Cela restera toujours. Si vous pouvez être patient dans ce domaine, je suppose que le reste de toutes choses se mettra en place. J'ai mélangé ma couleur pêche avec mon orange, puis je l' applique sur le ciel. Je veux avoir un mélange de couleurs violette et orange pour la zone du ciel. J'utiliserais aussi la teinte lavande de Mijello Mission Gold. C'est une belle nuance les gars, vous devez l'essayer. Au cas où l'un d'entre vous serait prêt à investir dans de bonnes couleurs, je suppose que Mijello Mission Gold est l' une des marques que je préfère. Essayez quelques couleurs. Je pense que le bleu horizon est quelque chose que j'aimerais que vous essayiez, de même que la lavande est l'une des couleurs que vous pouvez toujours essayer. Vous devez être vraiment, vraiment sûr fonctionnement de la technique de levage sur ces couleurs. Il y a quelques couleurs de coloration que j' ai vues avec Mijello Mission Gold alors que si vous travaillez avec Winsor & Newton, la coloration ne se produit pas. Dans l'ensemble, vous devez être sûr des couleurs que vous choisissez et de la façon dont elles apparaissent sur le papier. Pouvez-vous le retirer et les couleurs devraient être assez bonnes pour vous, le dynamisme, etc. Je pense que c'est l'un des bons critères de Mijello Mission Gold. Je suppose que vous obtiendriez le dynamisme que vous voulez, et cela a vraiment aidé n'importe qui à décider des nuances. Ce n'est pas seulement la seule chose : l'opacité de la couleur, la résistance à la lumière, ainsi que les autres aspects tels que vous pouvez la retirer ou non. Tout cela, il faut comprendre quelles couleurs vous devez utiliser. J'ai appliqué une certaine quantité de lavande, puis j'ai une tête avec notre valeur plus foncée de mon violet. Il s'agit d'un violet ou d'un violet vif ou de toute autre forme disponible avec vous. Lavez votre pinceau, puis continuez avec votre pinceau propre et mélangez votre orange à la lavande que vous avez pour le ciel. Il devrait s'agir d'un mélange absolu et lisse où vous ne comprenez pas comment le ciel mélange les couleurs par lui-même. Cet aspect de l'aquarelle est très important, mais vous voyez à quel point le ciel s' est avéré vif car nous ne les avons appliqués que vos pigments sur votre papier. Vos pigments, je dois dire ceci, utilisant la technique humide sur sec, c'est ce que je voulais dire. Une fois que vous serez satisfait du mélange du ciel, allez-y et laissez-le sécher. Nous permettions simplement de travailler sur le terrain. Maintenant, je ne veux pas que les couleurs se déplacent. C'est l'une des raisons pour lesquelles je travaille pour la zone terrestre en ce moment. C'est l'ocre brûlée. Vous pouvez également prendre n'importe quel autre ocre jaune disponible avec vous. Je pense que c'est exactement la façon dont vous travaillez qui est la plus importante. Nous discuterons essentiellement de tout cela plutôt que d' aller de l'avant sur les pigments, les couleurs que vous devez utiliser. Lequel est bon, lequel est mauvais ? Bien sûr, je vous ai toujours dit que vos pigments de grade étudiant deviendront 2-3 nuances plus claires parce qu'ils contiennent plus de liant, alors qu'il y a moins de charges et classeurs lorsque vous travaillez avec votre artiste de superbes peintures. C'est la seule chose que je vous demanderais de suivre, et d'utiliser n'importe quel pigment de qualité artiste uniquement. Une fois que vous avez ajouté ceci, allez-y et ajoutez de la sienne brûlée vers la partie supérieure. Le mélange doit être absolument assez lisse. Vous verrez que j' utilise une certaine quantité d' eau partout où je pense que c'est nécessaire. Une fois que j'ai appliqué l'ocre brûlée, je l'ai mélangée avec une certaine quantité d'eau. Ici, j'ajoute une quantité de mon brun plus foncé, il peut s'agir d'un sépia brun ou de tout autre brun foncé disponible avec vous. ensemble, le processus peut paraître un peu lent pour beaucoup d'entre vous et c'est vraiment vrai. Nous nous concentrons sur chaque domaine, puis nous le peignons. Cela prend du temps, mais vous pouvez maintenant vous déplacer. Il n'est pas nécessaire d'attendre qu' une couche sèche ou un endroit particulier, puis ne toucher que les autres zones. C'est une chose que j'ai apprise avec le mouillé sur sec. Que vous touchiez à quelques domaines, mais vous pouvez continuer à travailler sur les autres domaines et il n' y a pas de problème de cette façon. J'ajoute de nouveau une quantité de ma sienne brûlée pour la mélanger un peu en bas. J'irais de l'avant et je retirerais quelques couleurs partout où je pense que c'est nécessaire. Une fois que je l'ai soulevé, il serait mieux placé pour vous donner vue qu'il s'agit d'une petite colline. Je dois dire que c'est une petite zone. Vous pouvez même utiliser une cabane. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre objet ou tour ou un bâtiment particulier. Maintenant, cela donne une saveur à votre paysage. Maintenant, si vous travaillez avec la règle des pensées, c'est l'une des règles d'or, vous devez diviser votre papier en trois moitiés égales, puis avoir un objet comme celui-ci. Maintenant, cet objet peut clairement définir votre paysage d'une meilleure manière. C'est du point de vue que je l'ai appris. Bien sûr, ça m'a pris du temps, donc je ne voulais pas que vous attendiez tout le temps, puis revenez comprendre cela. J'ai juste pensé à vous aider et comprendre comment le faire assez rapidement en utilisant n'importe quel bleu. Maintenant, je ne suis pas très particulier au sujet du bleu que vous utilisez. Vous pouvez utiliser le bleu cobalt, vous pouvez utiliser l'outremer, vous pouvez utiliser le bleu Windsor ou Taylor, tout ce qui est disponible chez vous. Utilisez ce bleu et essayez de peindre un peu ici. Ce tableau, au départ, j'ai juste pensé que je le laisserais ici car je ne savais pas comment ça allait se passer. Il y a des moments dans de nombreux tableaux que je n'aime pas ça ou ce n'est pas exactement comme ça que je voulais que ça fonctionne. Mais aller travailler jusqu'à la fin est toujours très important. Si vous voulez simplement voir comment votre peinture finale s'est déroulée, vous devriez continuer à travailler dessus. Il y a des moments où nous perdons espoir et nous le laissons simplement là, mais il y a des moments où vous devriez vous prendre vous-même et dire que vous le faites pour le processus, vous voulez voir comment tout ce voyage fonctionne, comment les actes répréhensibles ou quelles sont les erreurs que vous faites. Si vous pouvez corriger cela dans le prochain, ce serait génial. Pratiquement, votre peinture originale fonctionne le mieux pour vous. Cela arrive également. Il y a beaucoup de cas où j' ai vu beaucoup de choses se produire. Cette peinture est réalisée en fonction de votre temps pour que vous puissiez suivre avec moi et peindre avec moi. Je garde toujours les vidéos en temps réel. Cela aide tout le monde à s'y accrocher et à peindre avec le même rythme et à terminer le tableau ensemble. C'est la meilleure chose que j'aime avec les aquarelles. Si nous travaillons ensemble, travaillons ensemble, gardons cela en temps réel. Permettez-moi de vous dire combien de temps il me fallait pour peindre ça. Ce n'est pas que lorsque nous voyons votre peinture finale, nous pouvons toujours tout comprendre. Il y a beaucoup de choses derrière chaque tableau et il y a un processus de pensée qui le contourne. Pendant que je peignais, et je vous l'ai dit, que je n'en étais vraiment pas content. Si vous voyez bien, il ne va nulle part. Vous pouvez le comprendre. Il ne va vraiment nulle part. Au fil du temps, lorsque nous avons commencé à remplir les autres zones encore blanches, vous pouvez en prendre connaissance. Ce tableau est en train de produire quelque chose plutôt beau ou de bon que vous aimeriez peindre. Il y a un contraste de couleurs que j'aimerais ajouter. Le bleu pour les montagnes et les tons jaunes ou les tons d'audit pour les autres zones. Cela m'aide vraiment à créer la beauté que je voulais avec les couleurs que j'appliquais. contraste aide vraiment à montrer chaque sujet que vous peignez de manière plus efficace. Si vous mélangiez les couleurs ensemble ou si vous prenez les mêmes couleurs, comme les verts et que nous utilisons du bleu pour les montagnes, ce n'est pas une mauvaise idée de le faire non plus. Mais à long terme, c'est juste que vous ne définissez pas chaque sujet ou chaque domaine différemment. De cette façon, vous pouvez vraiment définir chaque petit détail que vous vouliez montrer pour le tableau. Une fois que cette pièce est sèche, nous y ajouterons d'autres couches, comme celle que nous faisons actuellement pour notre surface au sol. La surface au sol est simple. Nous allons ajouter une couche supplémentaire. Certaines zones que je fusionnerais, certaines zones que je laisserais comme ça pour que vous puissiez voir comment les crêtes, comment les rochers plus petits, etc. , tout, comment cela fonctionne. Tout ce que vous réalisez, vous serez heureux d'avoir un résultat qui va de pair avec le tableau que vous aimez faire. J'ai augmenté la vitesse à 1,5 car il y avait beaucoup de choses pour nous assurer que nous le faisions et vous pourriez vous ennuyer, je ne le suis pas. En gardant cela un peu plus intéressant et en essayant de vous donner toutes les idées. Il n'y a aucun changement qui va se produire. C'est juste que la taille ou vous pouvez dire que le timing que vous voyez maintenant est un peu inférieur à ce que vous auriez vu plus tôt. Quelques minutes ici et là. Mais si vous souhaitez régler la vitesse de la vidéo, allez-y et réglez la vitesse de la vidéo depuis le coin inférieur gauche ou depuis le coin supérieur droit si vous la voyez sur un écran plus petit. Toutes ces choses peuvent toujours être faites. Vous pouvez régler la vitesse, etc. Mais plus encore, je vais de l'avant et j'ajoute des lignes plus petites à l'aide de mon brun foncé. C'est ce que je vous disais toujours. Je n'étais vraiment pas satisfait du résultat final ou je ne savais vraiment pas où allait le tableau, comment cela allait se produire à la fin, mais quelque part ou l'autre, je le fais. Je ne veux pas perdre espoir. Je savais juste en moi que cela allait fonctionner exactement comme je le veux. Passons à autre chose. Continuons à le peindre. Je suis allé dans la région montagneuse pour gagner un peu plus de confiance maintenant. Comme je n'étais vraiment pas content de la façon dont les autres zones et les autres parties se tournaient exactement. De petites zones. Travailler dessus vous donne beaucoup plus de confiance et vous pouvez vous ramasser à tout moment et commencer à peindre l'objectif final. Dans le but final d' une peinture particulière est d'apprendre quelque chose, c'est de comprendre comment vous devriez travailler avec cette belle aquarelle moyenne. Comment appliquer différentes techniques. Une chose que j'ai comprise au cours de mon parcours, c'est qu' on ne peut apprendre que des techniques, on ne peut apprendre qu'à ajouter les couleurs ou à ne pas faire à l'aquarelle, quelles sont les erreurs que tu commets fait ce que vous pouvez éviter ? Le reste concerne surtout la pratique. Il s'agit plutôt de trouver votre propre style. ne peut se produire que lorsque vous avez des conseils, ce que je disais toujours sur les techniques, etc. Vous pratiquez vous-même exactement comment vous voulez travailler avec les couleurs, comment vous voulez travaillez avec la peinture, quels autres sujets vous voulez essayer et vous donner l'occasion comprendre chaque sujet, essayer différentes choses. C'est quelque chose que j'ai compris. Au départ, je ne travaillais que sur des paysages. Mais maintenant, j'aime travailler avec des fleurs. Chaque année, j'aime ajouter quelque chose de nouveau à mon parcours, ce soit un autre support que je souhaite travailler avec des acryliques ou laver, travailler avec des acryliques ou laver, ou bien j'ajoute des sujets différents. Cela permet de garder votre voyage vraiment intéressant. Vous pouvez pratiquement négliger beaucoup plus de sujets que vous auriez pensé. Bien qu'il soit toujours bon de ne s'en tenir qu'à une seule chose et de réaliser ce que vous voulez vraiment dans ce support, pour ce sujet ou pour ces sujets. Mais franchement, j' adore tout essayer comme le croquis urbain, la peinture de fleurs, la peinture de paysage, la peinture de la nature, tout ce qui a trait à la nature. J'aime chaque partie de ça. Même les esquisses urbaines plus maintenant, comme je peux m'y rapporter, je peux me rapporter à ces vieux bâtiments, je peux me rapporter à ces portes, je peux me rapporter aux fenêtres, je peux me rapporter à chacun et tous les aspects de ces petites choses que nous voyons rassembler, je suppose. Je suis un amoureux de la nature et tout ce que je vois, j'aime peindre. Vous pouvez également suivre le cours si vous êtes quelque part plus proche de ce que je vois si vous pensez vraiment comme je le fais. Ajoutons quelques lignes plus lâches sur le côté gauche de la montagne. Une fois cet endroit terminé, nous ajouterons des valeurs plus sombres comme couche suivante pour les montagnes, qui est plus proche de nous. Maintenant, soit vous pouvez les appeler montagnes, soit vous pouvez même les appeler des collines. Ils sont enneigés. Ils ne sont peut-être pas très élevés ou quelque chose comme ça. Je vous laisserai cette décision. Ce que vous voulez vraiment peindre et comment peindre, ce que vous nommez. C'est tout votre imagination. C'est tout votre amour pour votre peinture. Personne ne peut réellement vous dire comment peindre, quoi peindre et comment procéder au processus. Le processus est également le vôtre. Ce n'est que le plaisir que vous sortez du processus et la façon dont vous pouvez pratiquement transformer votre passion fondamentale pour l'art en quelque chose que vous aimez vraiment faire. Tout ce que je peux dire, c'est que si vous donnez 100 % à ce médium, il vous récompensera. C'est une autre façon d' obtenir vos récompenses, car c'est un moyen très simple et facile de peindre. Vous pouvez passer par couches comme vous m'avez tous vu le faire. Vous pouvez également le faire de la même manière. Certains des endroits que vous aurez dans des valeurs plus sombres et certains endroits où vous aurez des valeurs plus claires. Assurez-vous de ne pas trop travailler sur un tableau que j'ai réalisé. Essayez de créer un contraste. Le contraste vous aidera en fait à mieux définir vos objets. Maintenant, j'allais y ajouter un peu de feuillage. Je pense que la partie supérieure des montagnes est complètement terminée. Je suis plutôt content de n' ajouter que deux couches. Cette décision que j'ai prise pour moi-même n'aura pas d'autres couches. Bien [inaudible] et leurs détails, c'est tout à fait très bien. Nous pouvons même le faire plus tard. Mais dans l'ensemble, cela semble assez complet. Si vous regardez la partie supérieure des montagnes. Une fois que vous en aurez fini, allez-y et ajoutez un peu plus de feuillage à quelques zones comme moi. Il s'agit d'ajouter une valeur plus sombre de l' indigo , puis de l'ajouter. C'est lâche, simple, intéressant, et j'aime vraiment tout cela, car cela donne beaucoup plus de définition au tableau. Cela ajoute tellement plus de profondeur qu'il y a des arbustes, des arbres en arrière-plan, que les gens ignorent ou n'aiment pas ajouter ou oublier d'ajouter. Il crée vraiment ce look pour votre peinture où vous rendez tout possible pour la rendre plus originale, pour la rendre plus proche de la nature que vous observez. Comme toujours, je ne suis pas allé de l'avant et j'ai ajouté de la musique en arrière-plan, car je voulais que vous suiviez et peignez avec moi. Vous pouvez mettre votre propre musique. Vous pouvez simplement suivre mes coups de pinceau et obtenir exactement les couleurs que vous voulez. J'ajoute des valeurs plus sombres de brun pour mon terrain. Vous pouvez même ignorer la partie si vous êtes satisfait des résultats finaux. Puisque ma partie inférieure gauche était un peu plus foncée, j'ai juste pensé à ajouter valeur plus sombre même pour ma partie inférieure du sol. Ce sont des AVC lâches. Encore une fois, nous n'allons pas aller de l'avant et l' ajouter partout. Ce ne sont que quelques endroits que nous allons souligner. Cela fonctionne principalement comme une définition et cela m'aide à mieux définir la zone. Comme je vous l'ai dit, ajoutez-en d'autres ici et là. Une fois que vous avez ajouté les lignes et que vous en êtes satisfait, allez-y et commencez à peindre que vous peignez. Je le laisserais ici car je ne veux pas toucher tous les domaines. Une ou deux gouttes ou une ou deux petites lignes, une ou deux petites formes rondes que je veux ajouter un peu de repos. Tout devrait sembler facile. Je pense que l'ensemble du tableau était simple. C'est juste que j'ai fait le tableau en plusieurs parties. d'abord le ciel, puis tentez votre terrain sur vos montagnes. Dans l'ensemble, nous allons très étape par étape dans ce processus de peinture. En fait, étape par étape vous offre beaucoup plus d'opportunités, mais cela vous enlève également beaucoup. Il faut attendre et savoir comment peindre chaque aspect. Vous devez être complètement sûr dans votre tête de la façon dont vous voulez l'ajouter. Pour moi, parfois, j'ai même peint mon ciel et j'ai juste ajouté quelques arbres pour le fond. C'est ça. J'ai fini le tableau là-bas. Ce genre de peintures que j'ai également réalisé et je pourrais quand même réussir un bon résultat. C'est tout ce qui se passe en technique mouillé sur mouillé. Cela ne se produit vraiment pas en technique humide sur sec. C'est ici que je dois dire qu'il faut trouver son propre style. Vous devez vraiment travailler dur pour savoir comment vous voulez exactement vous promener avec ce médium. Voulez-vous vraiment vous promener avec seulement mouillé sur mouillé ou même essayer mouillé à sec ? Je pense que c'est un bon essai au moins, vous devriez l'essayer comme un milieu humide sur sec. C'est vraiment joli lorsque vous voyez le résultat final et que vous en seriez vraiment, vraiment content. Croyez-moi, j'ai travaillé intensément avec ce médium et je sais que la plupart d'entre vous seront en mesure de le clouer et trouver votre propre style qui ne se produit pas vraiment par voie humide ou mouillée. Beaucoup d'endroits où vous finissez travailler exactement comme votre instructeur fonctionne, ou vous comprenez simplement un peu plus le support , puis appliquez des couleurs, peignez les mêmes choses. Mais ici, vous avez tellement de choses à travailler. Vous pouvez travailler avec du papier GSM moindre, ce qui signifie que même sur seulement 185 g/m² devrait fonctionner pour vous. Travailler avec le meilleur papier n' est pas préoccupant du tout. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle forme, taille, etc. Lorsque je pense à cette partie, je ne peux pas dire que c'est l'un des aspects les plus intéressants que j'ai vus. Aller de l'avant et ajouter un peu de jaune Naples. Maintenant, le jaune de Naples est l'une de mes couleurs préférées avec lesquelles je me promène. Pour mon ciel, on peut voir des bâtiments, tout, le jaune de Naples est quelque chose que j' aime vraiment me promener. Il peut vous aider. Il peut vous guider. C'est un médium de couleurs qui ne se fondent pas et vous donne un vert si vous y ajoutez un peu de bleu. Dans l'ensemble, je peux dire l'une des couleurs étonnantes et belles que j'ai rencontrées aussi. Même si le bâtiment est une très petite partie de la peinture, vous pouvez y ajouter autant de texture. Vous pouvez y ajouter autant de détails. J'ai compris cela grâce ma propre expérience de faire des croquis urbains ou de faire des bâtiments, que les bâtiments sont l'un des éléments de vie d'une peinture. Avec les êtres humains, si vous pouvez, bien sûr, aller de l'avant et ajouter, mais tout est un processus. Les êtres humains sont bien sûr un sujet difficile à peindre au départ, cela peut être vraiment difficile pour vous, alors pendant que vous passez de vos parties plus faciles à des parties difficiles, je dois dire. que quelque part les autres bâtiments se situent entre cette anatomie humaine et lorsque vous ne travaillez que sur des paysages. En l'assemblant, je dois dire que chaque fois que vous commencez avec vos bâtiments, essayez de le garder un peu, je dirais, le changement de couleur. Le changement de couleur est très important dans ce cas, certaines zones doivent être blanches et une partie de la zone doit être sombre. Si vous conservez tout en une seule couleur, cela se passerait comme nous le voulons. C'est la règle selon laquelle chaque fois que vous appliquez les couleurs, vous devez les appliquer de manière à ce que certaines zones soient mises en surbrillance et que certaines zones restent à la même hauteur. J'ai tellement hâte de vous donner un cours sur l'esquisse urbaine. Il y a tellement de choses que j'ai appris au fil du temps pour moi-même et j' aimerais vraiment tout vous dire à ce sujet, mais je suppose qu'il faut du temps pour m' en remettre au courant et vous donner tout ce que je vois habituellement dedans ce que vous pouvez peindre à partir de lui. Très bientôt, il y aura une petite classe, c' est sûr que est dans mon esprit pendant un certain temps et je veux vraiment ajouter un peu dessus, vous parler de perspective, vous dire comment peindre. bâtiments, vous expliquez comment ajouter des êtres humains. Tout ce qui est possible pour un tableau, j'aimerais vous le dire tout. J'ai pris beaucoup de temps à comprendre en apprenant par moi-même. Alors que quand vous êtes ici, je veux vraiment que vous simplifiez tout et que vous peignez simplement votre cœur. C'est tout ce que je dois dire. utilise une échelle pour dessiner les lignes, et j'utilise mon stylo Gelly Roll pour ajouter ces lignes. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir disponible avec vous. Il est toujours bon d'utiliser votre stylo Gelly Roll à encre permanente château préféré ou tout autre type de stylo comme la lamina, etc. Je vais de l'avant avec tout ce qui est disponible avec moi. Je vois toujours cela qui n' essaie pas d'avoir le meilleur des fournitures qui ne sont vraiment pas nécessaires. Lentement, régulièrement au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage, vous voudriez vraiment savoir ce que vous aimeriez posséder plutôt que de tout posséder, puis de penser c'est tout ce qui n' est pas nécessaire. Au fil du temps, une chose que j'ai réalisée, c'est que peu de choses que vous pourriez ne pas utiliser du tout et donner quelques choses que vous ajouterez à votre style. Continue de changer avec les aquarelles. L'aquarelle est un support qui vous offre beaucoup plus d'opportunités. Lentement, régulièrement, il y a beaucoup de choses qui s'ajoutent à votre portefeuille si vous en construisez un ou même que vous changez de style, obtenez votre propre voix, comprenez le support, travaillez avec des couleurs opaques comme nous ajoutons de la gouache dans ce milieu. Nous sommes en train de le mélanger ici et il y a quelques points forts. Tous ces éléments réunis, je dois dire que cela prendra du temps. Cela vous aidera à en prendre connaissance. Il va changer. Vous comprendrez comment toute votre nature de l' aquarelle, de la peinture, du ciel, etc., change. Chaque fois que vous peignez, chaque fois que vous faites quelque chose, vous en serez de plus en plus heureux. Vous comprendrez comment cela fonctionne, comment mélanger vos couleurs, comment vous pouvez mieux donner un résultat. Je pense que c'est tellement satisfaisant. Une fois que vous êtes un peu avancé dans ce parcours, vous êtes plus expérimenté. Il ne s'agit pas de créer des chefs-d'œuvre. Il s'agit plutôt de comprendre le médium. Il s'agit plutôt de changer de vitesse. Il s'agit plutôt de connaître votre voix. Il s'agit plutôt de la façon dont vous peignez. ensemble, c'est un support très puissant et puissant, je dois dire. L'autonomisation d'une manière qui peut vous aider à bâtir votre propre carrière d'artiste. Tout est assemblé. Je suis très excité et heureuse de partager toutes mes connaissances avec vous et je vous remercie de m'avoir donné l'occasion de les partager. Nous allons maintenant passer à la partie suivante. Il s'agit de la façon dont vous pouvez redresser votre papier dans le prochain objectif. Il suffit d'ajouter le, quelle est la description. Ensuite, regardez enfin votre tableau. Retirez votre pointe en angle une fois que votre papier est sec. 12. Conseils et conclusion: Beaucoup d'entre nous ont vu, une fois que nous avons terminé un tableau, ils ne sont pas assez droits. Vous verrez qu'il est ondulé. Alors qu'il y a quelques tableaux, quand je l'achève, je vois qu'ils sont complètement droits. Comment puis-je le faire ? Maintenant, c'est le meilleur moyen. Je dirais que si vous voyez ce tableau, il n'y a qu'une seule ligne, il n'est pas bancal du tout. Si vous le placez sur le papier, vous pouvez voir qu'il est absolument droit. n'y a presque pas de crêtes ou quoi que ce soit d'autre que vous vous demandez aussi de peindre. Comment puis-je le faire ? C'est une façon très simple de le faire. Vous voyez comment est le tableau, il s'éloigne de la feuille. Je prends une feuille acrylique, puis je vais de l'avant avec un gros pinceau plat comme celui-ci, j' applique un peu d'eau. Oh, mon Dieu, il y a des choses dessus. Je dois l'enlever. OK, très bien, appliquons-le. Il est toujours bon d' avoir une brosse propre, mais si vous ne l'avez pas, ce n'est pas un problème. C'est tout pour votre pratique. Mais si vous envisagez de l'envoyer à quelqu'un, assurez-vous d'avoir un dos propre de votre tableau. Je dis toujours qu'il faut être vraiment professionnel quand on l'envoie à n'importe qui en cadeau, en peinture ou en signe d'amour. Soyons absolument professionnels à ce sujet. Vous voyez comment c'est maintenant, tout est mouillé. Je vais aller de l'avant et le placer sur la bonne feuille. Vous pouvez maintenant utiliser votre stylo ou utiliser votre main et votre doigt pour passer à travers, puis appuyer un peu le long des bords. Nos mains ne sont toujours pas propres, donc je préférerais utiliser n'importe quel gant avant de le presser à plat. Voici l'un des livres que je fais référence. Je le place au-dessus de tout ça. C'est par David Webb, Peinture à l'aquarelle, un guide indispensable. Une fois que c'est fait, laissez-le pendant la nuit. Une fois que vous l'aurez laissé pendant la nuit, il deviendra absolument plat comme celui-ci. n'y a pas de vacillement, alors quand vous le placez, vous pouvez le voir. C'est l'un des conseils que je voulais vraiment vous donner. Parallèlement, je voudrais vous dire que, s'il vous plaît, laissez-nous un avis si vous le souhaitez, quoi que ce soit au sujet de ce cours. Soumettez un projet dans la galerie de projets. J'attends avec impatience chacun de vos projets. J'aime vraiment faire part de mes commentaires au cas où vous pourriez améliorer quelque chose. J'aimerais même vous en parler. Si vous aimez quelque chose dans ce cours, laissez-nous un commentaire positif qui m'aiderait vraiment à contacter beaucoup plus d'élèves qui aimeraient suivre un cours comme celui-ci, ou qui ont un intérêt similaire. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, identifiez-moi et donnez une photo ou partagez simplement vos photos sur Instagram. Je vais par le nom, aquarelle. Illustration.lettre. Vous pouvez me marquer. C'est toujours bon de me marquer. Je peux y jeter un coup d'œil et revenir vers vous là-dessus, et j'aimerais vraiment partager cela sur mes histoires où que vous peignez, car je suis plutôt fier de tous les élèves qui me suivent et suivent mes cours. Je propose généralement un cours unique chaque mois. On se voit très bientôt dans le prochain cours. Le printemps est déjà arrivé, donc vous savez ce que nous allons peindre ensuite.