Paysage à l'aquarelle - Un défi artistique simple pendant 14 jours

1. Introduction: Quand j'ai commencé à faire de l'aquarelle, j'ai toujours voulu peindre des paysages Franchement, j'étais jolie, ne savais pas par où commencer. Ce cours s'adresse aux coussins ainsi qu' aux artistes de niveau intermédiaire qui ont du mal à peindre des paysages. Les gars, je suis avec Lana et l'instructrice d'artistes, les mères, enseignante partagée et les colis dynamiques où nous fabriquons à la main des artistes de livres de scène, grandes choses et bien plus encore J'ai l'habitude de diffuser des vidéos chaque semaine sur Youtube. Vous pouvez me trouver en train de négocier, mais aussi sur Instagram où toutes les œuvres sont affichées. Le cours d'aujourd'hui consiste à peindre 14 paysages magnifiques et étonnants dans un délai de 15 à 5 minutes de peinture par jour. Ce cours dure 14 jours au total. Et chaque jour, il y aura un nouveau projet que je mettrai en ligne pour vous. Nous allons commencer par un excès d'entraînement, c'est une très petite pratique, et passer au premier jour de la peinture. Chaque peinture a son propre ensemble de couleurs que nous allons utiliser. Certaines peintures sont réalisées dans une palette de couleurs limitée, et peu de peintures sont réalisées en plusieurs couleurs. Pour que vous puissiez avoir une gamme complète de couleurs, même pendant la saison hivernale. Chaque paysage est unique. Une partie du paysage est constituée de montagnes, d' autres d'eau. Une partie du paysage est entièrement consacrée à la lumière du ciel. Vous allez découvrir un aperçu complet de ces paysages hivernaux tout au long de ce voyage. Joignez-vous à moi pour profiter de ces 14 jours, qui regorgent de nombreuses informations sur les aquarelles, ainsi que de peintures faciles à accrocher à votre mur ou à offrir en cadeau à vos amis ou à votre famille. 2. Pointeurs clés: Il y a quelques points importants que je souhaite aborder avant de commencer le cours. Le premier et le plus important, c'est le papier. Le papier doit être 100 % coton, 300 g/m². Vous pouvez opter pour des arches, du papier Fabriano Saunders ou n'importe quel papier 100 % coton plutôt que du papier celos papier Celos ne permettra pas à votre eau de rester à la surface plus longtemps. D'où l'accent mis sur le papier 100 % coton. Si vous optez pour un papier GSM inférieur, votre papier risque de se déformer. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles les 300 GSL sont soumis à des contraintes Regardez ce verre uniquement sur un écran plus grand afin de ne manquer aucun détail. Vous pouvez le regarder sur ordinateur portable, une tablette Lm ou l'un des plus grands écrans disponibles. L'aquarelle, c'est avant tout être patient. Ne vous précipitez pas dans le processus. Croyez-moi, aucun des projets n'est difficile. C'est juste l'état d'esprit dont vous avez besoin pour mener à bien chacun des projets. Donnez-lui le temps requis pour que le journal soit testé , puis ne passez qu' à la deuxième année. La plupart des projets sont réalisés en une ou deux couches et vous n'aurez pas besoin de beaucoup de temps pour les réaliser. Enfin, quels que soient les couleurs ou les pinceaux disponibles, vous êtes prêt à partir, il vous suffit d' avoir les couleurs peu près les mêmes que celles que j'utilise dans ma palette. Commençons par notre première leçon maintenant. 3. Matériaux requis: Discutons de tout ce dont nous avons besoin pour terminer cette série de peintures. Vous pouvez voir que j'ai déjà peint celui-ci en particulier, maintenant il est réalisé sur du papier Fabriano Artistico, 300 SM Mais mon journal préféré est le papier Arches. Il s'agit de la marque Arches et c'est du papier de 300 SM, 140 LP. Le format du papier est de 17 centimètres sur 20 centimètres. Ce n'est pas un très gros papier, mais il est proche du format cinq. Vous êtes à l' aise pour peindre sur un papier de taille moyenne en 15 à 20 minutes de couleurs J'utiliserais les couleurs du trou, étant une aquarelle carrée d'artiste. Il s'agit d'un ensemble de 24 couleurs que j'ai et j'utiliserai certaines des couleurs de ma propre palette. Vous trouverez le jeu de couleurs pour chaque peinture au début de la vidéo. Parlons des pinceaux. Le pinceau principal et le plus important que je vais utiliser est un pinceau de lavage. Bien sûr, nous en avions besoin pour tous nos tableaux. Maintenant, cette brosse plate est généralement utilisée pour adoucir diverses parties de notre neige Vous pouvez également le voir dans cette peinture en particulier, j'utiliserai mon pinceau plat pour adoucir ces zones. C'est l'objectif principal de conserver ce pinceau plat. Je garde un pinceau rond, le Pitt trois par zéro qui est là Puis le pinceau du Vince Casino. Vous pouvez également conserver un pinceau de grande taille que je vous laisse le soin de choisir. Le C Casinoobrush. C'est souvent utilisé pour tous mes exercices pratiques ou pour la peinture. Le buste du déguisement est égal à zéro, c'est le double zéro Pinceau en satin rubis argenté, je l'utiliserai pour fabriquer les branches des arbres et bien d'autres œuvres que vous verrez apparaître au fil de l' histoire. Tous les 14 jours d'impression, en gardant nos mouchoirs à portée de main. Bien sûr, je réutilise ce mouchoir, il est utilisé par l'arrière, j'utiliserais ce côté. J'aime moins gaspiller du papier et c'est ainsi que je m'y prends Un ruban adhésif pour retirer vos papiers afin obtenir des bords nets sur notre peinture Je vais avoir un tableau en acrylique. Maintenant, ce panneau acrylique ressemble plus à n'importe quelle surface sur laquelle vous voulez coller, la gravité peut agir, nous pouvons déplacer notre peinture et là, et cela devient très facile, une palette en céramique pour vos peintures. Enfin, deux pots d'eau. C'est pour laver vos pinceaux. Un autre outil pour aller chercher de l'eau douce chaque fois que vous avez besoin est un blanc résistant aux saignements Ce n'est pas exactement le cas, c'est de couleur blanche. Cette couleur blanche est opaque par nature. Je l'utilise depuis un certain temps. J'ai juste pensé à vous présenter cette marque en particulier. Vous pouvez utiliser du lavis ou tout autre aquarelle blanche opaque. Caresser du blanc est également un excellent endroit à emporter. 4. Découper le papier: Il s'agit de découper des tôles impériales. Je préfère généralement découper les petites feuilles dans un papier de format impérial. Je prends généralement le côté le plus long de la feuille au format impérial. Ensuite, je marque environ 17 centimètres. Pour qu'il soit de la taille exacte dont j'ai vraiment besoin pour ma peinture. La taille de la peinture est de 17 à 20 centimètres. Vous pouvez également le prendre comme 20 centimètres , puis le découper en 17 ou 17 centimètres chacun. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. J'ai donc poursuivi avec 17 centimètres. Et je pense qu'utiliser 20 centimètres aurait été une meilleure idée que 17 centimètres Exercez cette option et dites-moi si vous l'avez mieux aimée. J'ai pris les devants et je suis en train de plier mon papier. Une fois mon papier plié, j'utilisais un couteau à découper et je le découpais maintenant pour obtenir un papier long et fin Une fois que j'ai obtenu ce papier long et fin, je dois en retirer environ trois à quatre, quel que soit le format, exactement ce dont j'ai besoin. Par conséquent, s'il y a un papier de plus petit format qui est oublié, j'ai l'habitude de le prendre ou de l'utiliser pour n'importe lequel de mes autres tableaux sur Youtube ou je le fais également sur Skillshare ou sur n'importe laquelle de mes autres cartes-cadeaux, etc. Elle peut être utilisée n'importe où, puisqu' il s'agit, encore une fois, d'une pomme de 300 SM Une autre question que vous pourriez vous poser est la suivante : pourquoi est-ce que j' insiste pour découper un papier au format impérial Les papiers de format impérial sont généralement moins chers que ceux que nous achetons habituellement en format cinq, quatre, trois, etc. Le papier au format impérial vous donne plus de liberté quant au format ou au choix que vous souhaitez exercer. Vous voulez un papier circulaire. Il suffit de découper un papier circulaire. Vous voulez un papier carré de n'importe quelle forme. Tu peux supprimer ça. J'aime toujours le fait que la taille impériale me laisse beaucoup plus de liberté que les chemins que j' emprunte habituellement depuis l'extérieur. , le troisième point est que c'est un peu moins cher que ceux que vous achetez sous forme de serviettes. Enfin, si le rangement est un problème pour vous tous, je vous conseille bien sûr d' utiliser n'importe quel tampon pour ce tableau. Vous pouvez également utiliser du papier en cinq formats. C'est tout à fait normal. Il suffit de noter la taille et la forme exactes et tout ira bien. Encore une fois, j'utilise mon couteau pour couper. Vous pouvez voir à quel point je suis en train de découper entre les deux pour enfin préparer environ 14 feuilles pour l'ensemble de mon voyage. Chaque jour sera une nouvelle feuille au cas où vous échoueriez d'un côté. Utilisez l'autre côté du papier. Je l'ai également fait pour mes peintures. 5. Pratique partie 1: Cette partie est entièrement consacrée à notre séance d'entraînement. Au cours de la séance d'entraînement, nous allons comprendre quelques techniques de base importantes. L'un d'eux est votre démaquillant dégradé. Avant de passer au lavage en dégradé, laissez-moi vous indiquer la vitesse de la vidéo. La vitesse de la vidéo pour cette partie d'entraînement sera de deux X. Je mélange deux couleurs. L'un est mon bleu royal et l' autre mon bleu. Je vais continuer et commencer à ajouter le dégradé. Chaque fois que j'ajoute une valeur plus foncée, je lave ma brosse. Et encore une fois, utilisez la quantité de couleur qui reste dans mon pinceau. Encore une fois, lavez le pinceau et commencez à ajouter les couleurs vers le bas jusqu'à ce que nous obtenions la valeur la plus claire vers le bas. Et la valeur la plus foncée sera celle du sommet du ciel J'ai appliqué une ligne. Maintenant, cette ligne me permet vraiment de représenter l'horizon, qui sépare principalement mon ciel de la zone enneigée Je vais m'occuper d'une partie de mes brûlures à Sienne. Maintenant, je crois que la Sienna brûlée contenait déjà un peu de bleu, donc je n'ai pas trouvé la bonne couleur J'ai de nouveau choisi la couleur, et maintenant vous pouvez voir que mes couleurs bougent. Mais à ce stade, j'ai attendu environ une minute et mon papier ne beaucoup d'eau, ce qui pas beaucoup d'eau, ce qui empêche les couleurs de bouger beaucoup. La deuxième partie est que j'ai utilisé un pigment de la marque C, et il ne bouge pas beaucoup. Alors qu'il existe des pigments de Whole Bean ou d'autres marques qui bougent beaucoup. Certains pigments senaliar bougent également beaucoup, c'est pourquoi j'essaie de ne pas les utiliser pour cette partie de la peinture Allez-y avec mon pinceau plat. Maintenant, ce pinceau plat est très important à ce stade. Cela me permet de donner cet effet doux aux buissons que j'ai ajoutés pour ma zone de fond. Cela différencie principalement ma partie supérieure du ciel, c' est-à-dire ma ligne d' horizon au-dessus de cette ligne , je suis la seule à l'ajouter Je passe maintenant au mélange de couleurs de scène que j'avais eu. Le journal, c'est papa. Je vais commencer par quelques lignes et à ce stade, j'utilise mon pinceau le plus fin pour les ajouter, car je ne veux pas que mes couleurs bougent trop. Maintenant, cette partie particulière, ce que nous disons , c'est le contrôle de l'eau. Bien entendu, le contrôle de l'eau est une tâche délicate et il se peut que vous ne l'obteniez pas du premier coup. Il y a des moments où je ne comprends pas non plus. J'ai appris au fil des ans qu' un pinceau plat est d'une grande utilité lorsque vous n'obtenez pas le bon rendu ou que vous avez ajouté beaucoup plus de couleurs. Utilisez un pinceau plat pour simplement sélectionner les couleurs supplémentaires ou créer un effet doux. C'est une astuce très simple, mais elle a fait des merveilles dans toutes mes peintures. Vous pourrez observer en mélangeant mon ultramarine, y compris les couleurs auxquelles nous avons déjà ajouté son, le bleu royal et le bleu clair à nouveau, Je vais de l'avant avec la valeur la plus foncée vers le haut et pendant que j'arrive vers le bas, c'est la valeur la plus claire ajoute à nouveau un peu de mon brun vers ma gauche pour montrer les buissons. Maintenant, cette fois, tu peux voir ma brûlure. Sienna brille absolument. Je vais même ajouter un peu de mon ultramarine dans le Burn Chaque fois que j'ai des couleurs supplémentaires, je recommence avec mon pinceau plat pour simplement ramasser les pignans supplémentaires vers le bas ou vers la ligne d'horizon Je vais ajouter la valeur la plus foncée du brun. OK, il est temps d'ajouter des couleurs à ma région montagneuse. La zone montagneuse aura une partie de la zone enneigée et une autre partie de la zone dans des valeurs plus sombres. Bien que je n'aie rien prévu où je devrais ajouter les valeurs les plus sombres ou les plus claires lorsque je me dirige vers le bas, ce serait plus sombre vers le haut. Comme vous le savez, il y a des montagnes enneigées, etc. Comme vous le savez, je mélange deux couleurs. L'un est le Tra Maine et l'autre le Ben Siena. J'ai créé la plupart des valeurs les plus sombres du brun ou la valeur la plus foncée que vous souhaitez à travers ces deux couleurs Ce n'est que dans la plupart des peintures que j'utilise à nouveau mon pinceau plat là où je pense avoir ajouté plus de pigments ou où je n'en suis pas vraiment contente. Je vais utiliser mon pinceau plat pour simplement sélectionner les couleurs supplémentaires. OK ? Ajoutez un peu de bleu pour créer les crêtes des montagnes, leur profondeur Et en prenant de la couleur, vous adoucissez la zone, car vous savez que le pinceau plat peut l' adoucir dans une large mesure. Maintenant, en appliquant un peu d'eau puis une certaine quantité de bleu pour la neige, nous allons utiliser le blanc du papier. Le blanc du papier est toujours magnifique et vous devez toujours utiliser le blanc du papier pour être utilisé ou pour être vu comme de la neige. La transparence de l'aquarelle est l'aspect important. Si vous peignez des paysages d'hiver, vous pouvez toujours utiliser la transparence des aquarelles et montrer le blanc du papier pour la neige C'est plus facile que de le faire et cela semble beaucoup plus réaliste de cette façon, tout en montrant la maturité de l' artiste au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours d'aquarelle Le côté droit de mon tableau est encore humide, tandis que le côté gauche est complètement sec. Vous pouvez voir des plantes sèches, etc. Là-bas. Je vais vérifier si mon papier est sec ou non, puis continuer avec une partie complète de la zone arborée. Ce sont essentiellement les branches des arbres. C'est plutôt imaginaire que j'ai ajouté. Ces deux peintures sont distinctes et elles montrent total deux types de peintures différents. Supprimons l' angle du motif du ruban et examinons tous les points importants ou les points à retenir de cette peinture 6. Pratique partie 2: Les couleurs sont le corail opéra composé de violet, saprine, Et peignez un écran. Commençons par notre croquis de base. Bien sûr, c'est une simple montagne que je vais ajouter. Il s'agit d'un croquis miniature. Pour les croquis miniatures, vous devez diviser franchement votre papier en La première est votre ligne d'horizon et la deuxième partie est que la montagne que vous souhaitez montrer n'y ajoutera aucun élément supplémentaire. Nous omettons généralement de nombreux éléments. Je vais de l'avant et j'ajoute mon tableau complet. La taille de notre papier n'est pas vraiment petite et nous aurons donc l'occasion d'ajouter plus d'éléments et de montrer un peu plus de détails. Allons-y et vérifions d'abord les couleurs du ciel. J'y ajoute du corail. J'ai conservé quelques superbes tirages de la marque Jello Mission Gold Tu peux laisser ça de côté. Franchement, tu n'en as pas besoin. Vous avez juste besoin d'opéra et de compost. Si vous n'avez pas d'opéra, vous pouvez utiliser uniquement Quin Coral. Ou vous pouvez opter pour n'importe laquelle de vos autres nuances de rose. Voiture, la mienne ou même votre rouge, écarlate, rouge, etc. Tout peut fonctionner. Dans ce cas, vous devez voir à quel point ces couleurs s'intègrent harmonieusement et c'est ce que nous faisons dans ce sketch de Thumbi C'est franchement votre pré-tour. Cela prend la moitié du temps que nous consacrerons à notre peinture finale. Pourquoi le croquis en miniature est-il important pour moi ? C'est très important pour que je puisse comprendre ma palette de couleurs, comment elle va évoluer les unes avec les autres. Ensuite, le plus important est de savoir comment je vais placer mes éléments, comment je vais travailler sur cette composition. C'est un autre aspect très important. Pendant que nous discutons des points les plus importants de ce croquis miniature, ajoutons de l'eau vers le bas Vous pouvez voir que le format du papier est vraiment petit. Je vais mouiller la partie inférieure du papier où je veux peindre la neige C'est essentiellement mon ultramarine que j'ajoute. C'est une teinte très, très claire. Une chose que j'ai comprise dans les aquarelles, c'est l'utilisation de teintes claires vous aide toujours tout au long du processus Il est difficile de revenir à la surface blanche, le faire à l'aide de teintes plus claires ou simplement diluer nos couleurs sera toujours d'une grande aide dans n'importe quel type de peinture C'est plutôt de l'ultramarine que j'ai ajouté. Maintenant, pour ce qui est de certaines de mes valeurs les plus sombres, vous pouvez utiliser pcindo ou bien vous pouvez également utiliser n'importe quel type de peinture grise Ce sont les nuances dont vous avez besoin pour certaines parties de la zone inférieure. Une fois que vous avez ajouté ces couleurs, dirigez-vous vers le haut, juste à côté de la ligne d'horizon, puis ajoutez d'autres couleurs sur un papier plus petit. une large mesure, vous ne pouvez pas contrôler vos couleurs. Ils vont déménager. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devriez essayer un croquis au pouce sur du papier plus petit Et une fois que vous l'avez fait sur une feuille de papier plus grande, vous comprenez que ce papier plus petit est d'une grande aide pour la peinture finale que vous avez planifiée. Utilisons notre brosse plate à notre avantage partout où c'est nécessaire. Et je nettoie un peu l'espace car le blanc est vraiment moindre. Alors que nous arrivons vers le bas, j'applique de l'eau sur la partie supérieure de ma ligne d'horizon. Ce n'est que la moitié inférieure de la montagne. Ensuite, nous commencerons par peindre la région montagneuse. Je vais procéder à un lavage très, très léger, de n'importe quelle forme que je veux appliquer pour ma région montagneuse. J'ai une plante, un petit ensemble de plantes, ou vous pouvez dire des arbres que nous allons avoir vers la bonne partie. Ensuite, sa taille diminuerait un peu pendant que nous nous dirigeons vers la gauche. Vous pouvez commencer par Pain Play ou Pico. Au fur et à mesure que votre article répondra, vous verrez que les couleurs s'écoulent automatiquement. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose dans ce cas, il suffit d'appliquer les couleurs et elles commencent à bouger. La seule chose que vous devez garder à l'esprit pendant que vous faites cela est de ne pas utiliser les couleurs dans tous les espaces. Laissez un peu d'écart pour que le blanc, la neige ou les montagnes soient visibles. Eh bien, je vais de l'avant avec mon pinceau taille 3, ou mon pinceau de casino taille 4 est également bon. J'ai les deux. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux pour ajouter ce type de traits. Ce sont des petits traits et vous pouvez voir maintenant que je commence par le vert. Comme je vous l'ai dit plus tôt, des lignes simples et simples pour montrer que, oui, il y a des arbres en arrière-plan. Nous ajouterons même ces arbres pour mieux mettre en valeur notre ligne d'horizon. Je vais mélanger les couleurs. Au départ, j'ai opté pour Sab Green. Petit à petit, je passe en revue la valeur la plus sombre, qui est le vert de ma forêt Au fur et à mesure que je me dirige vers la ligne d'horizon, valeur sera plus foncée. Vous pouvez également ajouter une certaine quantité de bleu au vert de sève, puis retirer une feuille plus foncée de votre vert et l'appliquer. C'est le moment de créer du contraste. Maintenant, qu'entendez-vous par créer du contraste ? Soit la montagne que vous essayez de peindre doit avoir une valeur plus foncée que les quatre pousses que vous peignez. Ou il faut que sa valeur soit plus faible. Maintenant, c'est quelque chose que je garde toujours à l'esprit lorsque je crée une peinture. Soit mon arrière-plan doit être plus sombre, soit mon premier plan doit être plus sombre L'une ou l'autre de ces options vous aidera à définir la profondeur et le contraste de la peinture, ce qui définira vraiment votre peinture d'une bien meilleure façon. J'aimerais ajouter quelques lignes floues ici et là. Le papier est presque sec et je ne peux donc pas faire grand-chose à ce stade. Je le mélange avec mon pinceau à mélanger. Maintenant, j'utilise le même pinceau de coût pour mélanger. C'est absolument bien. Une fois que nous avons ajouté la couleur bleue, vous pouvez voir qu'elle touche le vert et qu'elles se déplacent ensemble. C'est très bien de se saigner l'un dans l'autre. Nous n'avons pas à nous soucier du code des saignements, laissez-les saigner les uns avec Vous verrez les petites choses qui vous préoccupent le plus lorsque vous travaillez sur le plus petit tableau être absorbées lorsque vous travaillez sur la plus grande partie du tableau. Il s'agit d'une séance d' entraînement très importante. d'entraînement est très importante pour moi séance d'entraînement est très importante pour moi en ce qui concerne les aquarelles Lorsque vous essayez dans la première maison, cela ne donnera peut-être pas de bons résultats, mais si vous essayez une deuxième fois, cela vous aidera toujours d'une bien meilleure façon. J'ajoute certaines lignes comme ceci. Vous pouvez voir que même un pinceau plat peut être utilisé pour ajouter teinte plus petite ou plus foncée aux arbres. Comme je le fais actuellement, mélangeant les couleurs en me dirigeant vers le bas, laissant quelques lignes libres ici et là, je dois également procéder avec quelques marques marron foncé sur le dessus Vous pouvez également opter pour des peintures grises absolues. Pour moi, j'adore mélanger un peu de brun au gris de mes peintures pour obtenir la valeur la plus foncée de la couleur Mais je dis que le gris peint est tout aussi bon. Allez-y et utilisez uniquement vos peintures grises. C'est juste un petit croquis que nous allons faire, ajoutant un ou deux petits points ici et là au fur et à mesure que vous me voyez progresser Ensuite, nous ajouterons d' autres points. Vous pouvez voir à quel point nous l'ajoutons et progressons très facilement sur toute la partie de la montagne Encore une chose, lorsque nous travaillons sur de petits croquis de Therminale, vous pouvez vous entraîner, ce qui signifie qu'il reste très peu de marge de manœuvre en termes d'erreurs que vous pouvez commettre dans la peinture finale La peinture finale que nous allons faire est sur un papier de plus grande taille, et il y a des chances de faire beaucoup plus d'erreurs. Le stade du papier serait beaucoup plus élevé. Si vous faites réellement ce petit exercice. Cela peut sembler un peu plus difficile, mais je peux vous dire que c'est l'une des meilleures choses que vous vous fassiez pour créer de la beauté. Au total, j'ai créé trois tableaux. L'un des noms reprend une autre peinture, puis j'ai fait la version finale pour vous. Cela arrive, nous commettons également des erreurs. L'aquarelle n'est jamais parfaite et il est préférable de la laisser imparfaite Toute cette peinture est sortie de mon imagination et je suis tellement heureuse qu'elle soit si bien sortie. Passons maintenant à la peinture finale, puis jetons un coup d' œil à cette version plus petite sur un papier de plus grande taille. 7. Jour 1 La grange rouge: Les couleurs sont le Conacdone, le corail, le violet pourpre ou rose, le bleu outremer, le bleu bruscien, le bleu royal, le gris Perk bleu royal La peinture d'aujourd'hui est entièrement consacrée à la poêle rouge. Nous aimons tous peindre ce pan, mais nous devons voir exactement quelle est la ligne d'horizon en perspective, le point vertical, le point espagnol, etc. Tellement de choses apparaissent dans tout ce croquis, peinture, etc. Je veux vous soulager de tout cela et simplement profiter de cette peinture, grâce à laquelle je vais simplifier l'ensemble du processus. J'ai divisé ma ligne simple qui part du milieu en trois moitiés égales, presque deux des moitiés que j' utiliserais pour la partie du toit, l'une des parties que j' utiliserais pour le Porto Media. ce que j' ai observé, cela peut même être appelé cabine à neige, mais vous pouvez toujours décider vous-même de ce qui fonctionne le mieux. J'ajoute un petit arbre, ou vous pouvez dire que c' est une plante desséchée et recouverte de neige. Nous laisserons des espaces blancs et utiliserons un peu de courge pour créer de la neige là où c'est nécessaire J'utiliserai beaucoup la technique humide sur mouillé. En plus de cela, vous verrez que j'utilise même beaucoup de techniques humides et sèches qui donneront vie à l' ensemble du tableau. Je pense que c'est la combinaison qui fonctionne le mieux, même si je suis un partisan du principe « mouillé sur mouillé ». Si vous aimez mouiller sur mouillé, j'ai un cours que j'ai publié il y a quelque temps Il contient cinq peintures hivernales inspirées de la saison hivernale C'est un marathon hivernal. S'il vous plaît, allez-y et référez-vous à ces peintures. Je pense que vous tomberez amoureux de chacun d' entre eux, car ils sont tous inspirés du quinto, ainsi que de cette période de fêtes délirante que nous avons l'habitude Mais nous voulons tous être dans ce coin douillet de notre maison qui nous convient le mieux, grâce à quoi vous avez cette série que nous tournons aujourd'hui. Tout tourne autour de la peinture en 15 à 20 minutes. Nous n'allons pas aller plus loin pour aucun de nos tableaux, j'ai ajouté la montagne et les quatre font croître la ligne d'horizon. n'y a pas grand-chose dans les quatre corbeaux, à part les quelques arbres qui se dressent devant eux avec un mélange de mon bleu et de mon bleu royal J'utilise une certaine quantité de couleur lavande de la marque Magello Mission Gold Vous pouvez également opter pour l'une des autres nuances que vous avez ou mélanger une certaine quantité de blanc chinois. Je ne vous dirais pas d'y mélanger une grande partie de votre blanc de titane , car il est de nature opaque et nous ne voulons pas trop d'opacité Quoique. Vous pouvez avoir un pourcentage qui correspond à 30 % de blanc chinois, 20 % de blanc de titane et 50 % de couleur violette. Et si l'on s'en rapproche, le facteur le plus important à ce stade est de créer des nuances apaisantes pour le ciel, qui proviennent davantage du bleu que de nos nuances violettes. J'ai mélangé un peu de jaune sur le dessus, mais je n'ai vraiment pas aimé. Je l'ai enlevée à l' aide de mon plus gros pinceau. Maintenant, je vais ajouter quelques nuances, de la même couleur, c'est-à-dire le bleu et le violet vers le haut de mon aum de montagne Habituellement, partout où il n'y a pas d'endroits habillés, vous verrez qu'il y a d'autres montagnes ou des collines C'est généralement dans une région surélevée. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous allons également de l'avant et ajoutons cela à notre peinture pour créer ce réalisme. Cela dit, le côté réaliste, je dirais que pour moi, l'aquarelle ressemble plus à une liberté Vous pouvez toujours interpréter à votre manière le langage dans lequel vous souhaitez décrire dans lequel vous souhaitez décrire votre peinture. Vous êtes nombreux à m'avoir demandé comment trouvez-vous votre voix à l'aquarelle Que devriez-vous faire de plus , etc., pour obtenir cette voix Je dirais que le style de peinture de chaque aquarelliste évolue beaucoup Et il faut des années et des années de pratique pour n'avoir qu'un seul style que vous aimez absolument, adorez et que vous voulez continuer dans cette voie. Même ce style particulier subira quelques changements mineurs au fur et à mesure de votre progression. Il n'est donc pas si important de s' en tenir au fait que nous avons besoin d'un style de voix, etc. Continuez à peindre. Et c'est ce qui vous aidera à obtenir votre propre style, processus, progrès, etc., tout ce que vous voulez ailleurs, en attendant, j'ai appliqué certaines des couleurs pastel à ma neige, j'utilise le même mélange d'indigo et de brun pour le buisson de fond ainsi que pour la zone inférieure. Il y a une touche de couleurs que vous pourriez voir. Je l'utilise avec le bout de mon pinceau. Ce n'est pas que je veuille couvrir tout le domaine. La montagne recouverte de neige reste la même. La zone supérieure est légèrement humide et c'est l' une des raisons pour lesquelles chaque fois que j'applique du bleu ou du brun dans la zone supérieure, vous verrez que certains espaces peuvent devenir plus clairs et que les couleurs bougent ou que les pigments se déplacent Je continuerais à faire de même pour l'arbre. Ce n'est pas que je veuille avoir beaucoup de branches ou de feuilles dessus. C'est un processus très simple, assez sec, mais il y a pourtant beaucoup de neige et je veux montrer la même chose à travers cet arbre. Allons-y et faisons-le. mélange les couleurs de la zone inférieure avec le bleu que j'avais Et j'utilise le balai Pi du Vince. Il s'agit d'une brosse à balai taille zéro de la marque Series Casino. C'est l'une de mes séries préférées. Toujours. Vous avez peut-être toujours vu que je l'utilise pour la plupart de mes peintures. J'utilise à nouveau le bleu royal pour la partie supérieure ainsi que pour la partie inférieure. De plus, j'aime le bleu royal. En plus de cela, j' utilise le même mélange d' indigo et de brun pour certaines parties des arbres. C'est principalement dans des couleurs sourdes. La seule partie intéressante que nous allons avoir est la grange. J'ai conservé le reste de l' arrière-plan complètement dans des tons neutres Le tableau se concentre entièrement sur le bar. Nous allons donc même ajouter quelques détails supplémentaires ici et là à l'arbre ou à tout autre élément d' arrière-plan que vous voyez. Mais grâce à ma couleur, j'ai essayé de me concentrer sur la grange elle-même. D'accord ? Ajouter un certain nombre de petits points ici et là. Et une fois cette partie terminée, nous ajouterons les couleurs à notre barre. Le processus est toujours lent, intéressant il nous aide à mûrir dans notre journal d'aquarelle La seule chose que j'insiste toujours pour toutes les personnes qui ont mes cours précédents et qui continuent de me suivre, c'est je dis toujours qu'il est très important de pratiquer régulièrement. Je l'ai constaté de mes propres yeux. Depuis cinq ans, je peins tous les jours et j'aime toujours peindre au quotidien. Bien que je doive parfois annuler des cours ou voyager, je dois travailler sur mon entreprise. Il y a des choses pour lesquelles je ne peux pas faire grand-chose, mais j'essaie de toujours faire la plus petite du tableau, juste pour l'envoyer en guise de carte de remerciement à quelqu'un. Je garde ce genre de choses en tête. OK, allez-y et ajoutez la montagne en arrière-plan. Encore une fois, utilisez le beau bleu avec un peu de mélange de colle et de brun. Parfois, il suffit de toucher le pinceau avec la couleur, puis de l'appliquer sur le papier. c'est tout ce que nous allons faire dans Mais c'est tout ce que nous allons faire dans l'ensemble de ce tableau en particulier. Il y a également d'autres tableaux que nous allons réaliser. Attendez, vous verrez beaucoup de choses arriver, ajouterez l'une de mes plus belles couleurs, mon corail de quinacridone à l'ensemble de la grange Vous n'avez peut-être vu que des barres rouges et les gens adorent créer des brûlures rouges, mais je voulais juste le faire en guise de touche, et j'ai créé cette touche de rose dedans. J'ai mixé, puis j'ai créé toute la zone de la grange. D'accord ? Il s'agit d'une couleur rouge-violet. Et la couleur rouge-violet ne consiste qu'à ajouter une certaine quantité de violet au corail quinacridone ou au rose que vous avez et à créer la valeur la plus foncée pour votre violet au corail quinacridone ou au rose que vous avez et à créer la valeur la plus foncée pour OK, ajoutez un peu plus de couleur. Continuez à le faire. Il suffit d'ajouter, d'ajouter, et nous laisserons de côté certains espaces pour la zone blanche de notre plus petite plante que nous avons au premier plan Vous verrez que l' ensemble de la peinture est principalement réalisé au pinceau bicker. Nous n'avons vraiment pas beaucoup changé de pinceau à tour car je voulais terminer l'ensemble du tableau avec le plus grand pinceau possible. Nous n'avons pas toujours besoin du pinceau le plus petit et le plus fin pour compléter nos peintures laids C'est un point important à retenir pour tous ceux qui débutent Parce que cette leçon ou ce cours en particulier s'adresse à chacun d'entre vous qui souhaite se plonger dans ce magnifique médium qu'est l'aquarelle. Merci de ne pas vous arrêter avec vos pinceaux ou avec les couleurs que vous avez. Le papier est ce qu'il y a de plus important. Si vous avez le bon papier 100 % coton, je dirais même 185 g/m², c'est génial de commencer et de peindre sur 185 g/m² et plus, n'importe quel papier GSM est excellent. Votre papier ne se déforme pas beaucoup. Si vous avez du papier de 300 g/m² ou si vous avez du papier, bouclez un peu, mais ce papier Arches de 185 g/m² est incroyable à utiliser Vous pouvez opter pour du papier Fabriano de 200 g/m² et des saunders de 190 g/m² Je veux dire que ce sont d'excellentes marques sur lesquelles travailler. Ils sont tous 100 % coton et vous donneront presque le même résultat que sur un papier de 300 g/m². J'utilise des carnets de croquis fabriqués à partir de ce papier que nous fabriquons sous la marque de paquets de fibrine Et c'est vraiment quelque chose sur lequel vous pouvez envisager de travailler. Continuez à ajouter certaines des valeurs les plus sombres. Touchez votre pinceau et c'est parti. J'ai terminé mon rush en ce moment, sinon les couleurs bougeront beaucoup, ce que je ne veux pas pour le moment. Les couleurs sont encore humides sur le papier, bien que nous ayons opté pour la méthode humide sur sec à ce stade particulier de la peinture. Mais il y a quand même beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer. La plupart du temps, ces pantalons rouges sont fabriqués bois, puis vous peignez dessus. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aimerais même ajouter ces lignes avec la valeur foncée pour montrer cette partie du bois. Je continuerais à l' ajouter même pour la zone supérieure. En ajoutant des conduites de carburant comme celle-ci pendant que vous m'observez ici, continuez à le faire. Même pour la zone supérieure, comme vous le voyez sur la droite, nous reproduirons la même chose pour la gauche Il est temps de peindre nos fenêtres. Je garde certaines maisons blanches. Vous savez tous que le blanc est quelque chose que j' aime toujours préserver. Le blanc du papier. Mais oui, il y a des endroits où j'utilise même le pH blanc, mais nous n'utiliserons aucun type de liquide de masquage dans tout le S. C'est le mieux, nous utiliserons n' importe quel type de ruban adhésif C'est quelque chose que j'ai utilisé dans plusieurs de mes peintures précédentes. Et si vous avez suivi mon cours précédent où nous avons peint des peintures hivernales pendant 28 à 30 jours, le savez-vous ? Oui, j'utilise beaucoup de ruban adhésif pour masquer certaines zones là où c'est nécessaire C'est quelque chose que j'ajoute toujours brun et une certaine quantité de neutrotent Vous pouvez également opter pour le noir ou le nico ainsi que pour les peintures grises si vous n'avez pas ce neutritant en particulier Parce que mon neutritent coule beaucoup et je n'aime pas l'utiliser dans le même but Je mélange mon indico avec une certaine quantité de brun pour créer la teinte plus foncée dont j'ai besoin Allez-y, créez, ajoutez des lignes, des points. J'adore ajouter ces points. Ils ont l'air si amples mais si beaux et intéressants. Au fil des années, je n'ai rien appris sur la peinture à l' aquarelle. Plus vous pouvez peindre librement, je pense que cela vous donne plus de liberté d'expression. Aujourd'hui, la liberté d'expression appartient à chaque artiste. Je suis très convaincue que j'ai une façon particulière de montrer les arrière-plans, les arrière-plans, tout le reste. Et c'est la liberté de ma propre expression qui s'exprime à travers mes aquarelles Quelqu'un aimerait peut-être le faire plus intensément que sa liberté d' expression. À l'aquarelle, cela tient davantage à façon dont vous voulez peindre pour moi La peinture se détache avec le temps. Cela n'arrive pas en un seul jour. Il m'a fallu de nombreuses années pour apprendre quel est mon style de peinture libre. J'aime bien que ces plaidoyers soient publiés sur le papier. J'adore les avoir. Bords souples, ce qui donne vraiment vie à l'ensemble du tableau. Je pense que c'est ce qui a fonctionné pour moi. Mais il existe peut-être différentes manières d' explorer votre liberté d' expression à l'aquarelle C'est un terme particulier que j'utilise pour me désigner lorsque je dois m'exprimer dans un style particulier, d'une manière particulière à travers mes aquarelles Je l'ai également fait dans d'autres tableaux. Au fur et à mesure que vous verrez la série évoluer, de nombreuses peintures apparaîtront. La plupart d'entre eux sont mouillés sur secs. Nous n'avons pas appliqué beaucoup d'eau au début, mais nous avons réussi obtenir les limites que j'ai l' habitude de voir dans mes autres cours où j'ai utilisé beaucoup d'eau. Cet équilibre subtil entre l' utilisation de l'eau est quelque chose que vous apprenez. Je suis là pour vous aider à résoudre tous les doutes que vous avez, Merci de laisser vos messages ou de laisser tomber vos doutes. Dans la section de discussion, je serais très heureuse de répondre à l'un d'entre eux. Si vous ne parvenez pas à faire les choses correctement ou vous avez des doutes à ce sujet, faites-le directement sur place. D'accord. Je vais de l'avant et j'ajoute quelques lignes à mon arbre. Avant cela, j'ai fait Allez-y. Courge blanche. Il est de nature opaque. J'utilise l'un des médiums blancs opaques de H. Martin. Bien sûr, il est soluble dans l'eau, il fonctionne comme de la courge blanche Par conséquent, je l'utilise depuis de nombreuses années maintenant. C'est incroyable. C'est une petite bouteille et vous pouvez l'utiliser pendant des années. Ça ne s'arrête pas ou ça ne disparaît pas comme ça. Ce n'est pas difficile. C'est l'une des meilleures façons d' utiliser ce produit en particulier pour moi. Bien, continuez à peindre les arbres et les branches. Je continuerais à toucher quelques espaces avec d'autres points que je voudrais ajouter dans mon arbre ou dans la neige. La neige est pratiquement peinte en lavande et en bleu, je vous ai dit que ce sont plutôt des couleurs pastel, mais vous trouverez d'autres peintures, comme un arbre que nous avons peint, recouvert de neige au coucher du soleil. Il y a beaucoup de couleurs ainsi que de peintures que nous allons utiliser. Ne vous inquiétez pas et ne vous inquiétez pas trop. Tout est fait en temps réel, étape par étape, que vous pouvez suivre et vous obtiendrez à peu près les mêmes résultats. Il faut juste un peu de patience et c'est la clé de toute aquarelle D'accord ? J'ai également ajouté quelques-uns de mes pois blancs sur l'arbre, même sur la grange que nous avons peinte Je vous ai déjà dit que la plupart d'entre nous peignons la grange rouge. Et j'ai continué avec un peu de rose dedans. Il suffit d'éclabousser un peu plus de neige et vous aurez terminé la peinture Il n'y a pas grand-chose à faire maintenant, vous devez savoir où vous arrêter. C'est ce que je dis toujours dans la plupart de mes tableaux. Il est important de savoir comment arrêter. Sinon, nous continuons à peindre et toute la peinture pourrait passer quelque part, ou elle aurait peut-être pris une tournure un peu meilleure si nous nous étions arrêtés au bon moment. Ce sont les choses qui me viennent à l'esprit, et je ne veux vraiment pas que cela arrive à l'un d'entre vous. Continuez. Jetez-y un coup d'œil avant de le finaliser J'ai même ajouté quelques points bleus ici et là. C'est le bleu royal du Branson. Eli continue à travailler avec ça, puis jette un dernier coup d'œil. Je pense que vous serez également satisfait du résultat final. On se revoit tous avec le prochain tableau. Le principal point à retenir de cette peinture est de savoir comment dessiner la grange, c' est-à-dire quelque chose que nous ne connaissons pas tous correctement. Et comment ajouter de la neige avec des couleurs pastel, en utilisant moins de lavis et préimprégnant le blanc du papier lui-même. 8. Jour 2 La forêt d'hiver: Voyons toutes les couleurs pour aujourd'hui. J'irai plus loin avec une palette limitée. Ultramarin persan, bleu royal peint, ciel ou indico. Nous commençons par marquer la ligne d'horizon majeure. Ou vous pouvez dire que c'est cette ligne particulière qui sépare le ciel de sépare le ciel de la zone enneigée. D'accord ? Et il y a un petit ruisseau, c'est-à-dire que nous devons marquer la zone du ruisseau. Bien sûr, je n'étais pas très d'accord avec façon dont je voulais montrer que le flux s'écoulait. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai effacé plusieurs fois avant de vouloir le finaliser d'une manière particulière Une fois cela fait, nous allons commencer à peindre. Il y a très peu de croquis dans cette partie en particulier et il n' dans cette partie en particulier et y a principalement que des traits pour les arbres que vous devez garder à l'esprit ce qui est de notre mélange de bleu royal et de tramini, je vais simplement ajouter un peu de bleu royal vers le haut Nous allons nous entraîner avec une partie de notre CNO brûlé pendant que je vais entrer et contourner ma ligne d'horizon Parfois, la ligne d'horizon n'est pas droite, elle est plus sinueuse. De cette façon, bien sûr, vous pouvez même tracer une ligne d'horizon droite qui marque la différence entre le ciel et la ligne dum Je vais le mélanger avec mon énorme balai C'est le format zéro du Brand Casino, mais vous savez que le format du papier est vraiment grand cette façon et que nous allons couvrir de nombreux espaces. Ce qu'il y a de mieux dans la peinture sur blanc c'est qu'il y aura beaucoup de blanc sur le papier. Il y a certaines choses que je vais vous montrer en tant que telles, vous comprendrez et qui peuvent vous aider même dans vos futures aquarelles Attendons cela avant d' aller de l'avant. Nous travaillons simplement sur nos buissons de fond. Je mélange une certaine quantité de mon outremer et mélange simplement avec le brun que j'ai déjà ajouté Cela a l'air vraiment incroyable et je suis très contente des mélanges foncés et clairs du brun que j'ai ici. Bien sûr, les couleurs risquent de ne pas être si sombres. Et assurez-vous d' avoir beaucoup d' eau dans votre pinceau lorsque vous ajoutez les couleurs. Comme je veux que les couleurs se mélangent avec le ciel et qu'il n'y aucune différence entre le brun ait aucune différence entre le brun et le bleu que vous avez du ciel. vais de l'avant avec un peu de mon brun , puis je le mélange avec de la couleur outremer. Maintenant, le bleu outremer et le brun donneront même des valeurs plus sombres ici et là Maintenant, ces valeurs sombres sont très, très importantes lorsque vous travaillez dans une rivière ou parce que certaines zones seront dans l' ombre et d' autres refléteront le ciel en même temps. Certaines zones ombragées montreront même le reflet des arbres que nous allons peindre. Oui, il y a beaucoup d' arbres et de buissons. C'est une peinture très simple, juste parce qu' il faut avoir un certain nombre de patients. Je vais même vous aider à ne pas donner à vos peintures un aspect plat, comme ici nous avons des courbes , etc., de la neige Mais pour l'améliorer, nous y ajouterons plus d' ombres. Une fois que nous aurons ajouté les ombres des arbres, vous verrez à quel point les courbes sont magnifiquement mises en valeur. Cette leçon particulière sur laquelle vous travaillez actuellement peut vraiment vous aider à travailler même sur vos futurs tableaux lorsque vous ajoutez des arbres de rivière, etc., dans un tableau plus grand L'idée même de la peinture va au-delà du simple fait de travailler sur cette peinture pour le moment. C'est ce qui m'est toujours venu à l'esprit lorsque j'ai voulu vous faire découvrir tout cet ensemble de paysages. Les paysages sont mes préférés depuis toujours. Je voulais que vous fassiez également l'expérience de la magie de travailler avec des paysages hivernaux qui sont super convertibles qui sont super convertibles au printemps ou à toute autre façon ajoutant des valeurs plus sombres juste à , en ajoutant des valeurs plus sombres juste à côté de la zone enneigée Vous pouvez voir que je mélange simplement brun pour obtenir des couleurs plus foncées, même si j'ai gardé un peu de neutralisant avec moi, mais je n'en ajoute pas beaucoup. Vous pouvez utiliser vos peintures grises ou indico plutôt que Neutrotant Je dois créer un reflet des arbres. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons de l'avant et optons pour la valeur la plus sombre Vous pouvez voir que j'opte gris ou vous pouvez aussi prendre de l'indigo. Comme il s'agit de deux couleurs alternatives qui peuvent toujours être utilisées pour créer l'obscurité ou de la profondeur dans le tableau. Le contraste est très important à ce stade. Le contraste nous aidera à vraiment comprendre qu'il n'y a rien que vous puissiez voir. Et cette réflexion nous aidera à montrer que le cours d'eau ne bouge pas beaucoup. Il s'agit plutôt d'un mélange d'eau calme et d'eau en mouvement. Je suis en train d'en ajouter. C'est quoi ce blues ? Maintenant, ces lignes bleues représentent principalement l'ombre des arbres dans la zone enneigée. Cela nous aide également à définir les courbes de la neige. Si la superficie du terrain n'est pas plate, elle est incurvée et elle se déplace vers le bas lorsque nous nous dirigeons vers le ruisseau, le ruisseau pénètre essentiellement dans cette zone terrestre Il faut s'assurer que d' autres quantités de neige se sont autres quantités de neige accumulées sur le dessus du terrain, alors qu'il n'y en a pas dans la région du cours d'eau. D'accord, je vais aller de l'avant et le mélanger dans quelques domaines. Je garderai les blancs intacts du papier. C'est très important. Je n'aime pas utiliser le H, comme je vous l'ai dit, il est généralement utilisé en très petite quantité dans les espaces où j'en ai besoin, pas pour les montagnes, même pas pour aucun des espaces. Vous me verrez à peine utiliser du Bh blanc. Je ne suis pas du tout favorable à l'utilisation en termes de peintures hivernales. Les peintures d'hiver sont censées être amusantes. L'aquarelle est un médium transparent. Nous ne devrions pas le mélanger davantage à certains des médiums très opaques que nous connaissons Essayez d' ajouter les deux zones du côté gauche de la même manière que les ombres. Ensuite, nous laisserons le papier sécher complètement. Une fois que le papier sera complètement sec , nous commencerons par nos arbres ou nos plantes, quoi que vous vouliez dire, ils seront complètement secs. Il n'y aura que quelques lignes. Vous choisissez vous-même votre pinceau, que ce soit de la taille 01234 celle que vous souhaitez prendre Je préfère un pinceau de taille zéro pour créer mes arbres. Je vais continuer dans cette voie. Vous pouvez utiliser le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Le confort est très important à ce stade, car tout est une question de traits et de lignes droites. Vous devez être vraiment l'aise avec votre brosse comme avec votre main. Il doit être suffisamment stable. Si vous ne les avez pas encore essayés, écrivez-les sur un simple papier. N'importe quel papier est bon, même le papier sur lequel nous prenons des notes sans GSM, quoi que ce soit. Tu es juste en train d'essayer de continuer avec tes coups droits. Allez-y avec n'importe quel papier et essayez-le. Mon papier est sec maintenant. Je vais continuer avec mes arbres de fond. Lorsque vous créez vos arbres d'arrière-plan, sachez toujours qu'ils doivent être exprimés dans des valeurs plus claires. Ils sont loin de notre champ de vision et nous ne pouvons pas vraiment les voir dans le noir Faites-le toujours plus clair et avec la valeur la plus claire que vous avez, même s'il s'agit d'une couleur brun foncé, ce doit être la valeur la plus claire ou la plus transparente. Lorsque vous arrivez aux arbres du premier plan, bien sûr, leur valeur doit être plus foncée Vous verrez que j'ajoute ces lignes à intervalles réguliers . Je ne vais pas tous les encombrer au même endroit. Si vous commencez à ajouter toutes les lignes au même endroit, cela n'aura pas l'air gratural, cela ne ressemblera pas aux éléments aléatoires que nous voyons habituellement dans la nature C'est pourquoi je le garde partout dans l'établissement. Commençons par nos quatre rondes. Cela va être la partie la plus intéressante. Je vous ai déjà beaucoup parlé des quatre tours, de la façon dont vous devriez ajouter des lignes régulièrement et de la mesure dans laquelle vous devriez être à l' aise avec votre pinceau. Vous pouvez voir comment j'ajoute la valeur la plus foncée vers l'avant Je n'arracherai pas trop de branches à tous ces arbres. Je vais simplement continuer à ajouter certains de mes arbres. C'est ce que je vais faire et vous pourrez même voir le reflet de ces arbres secs dans l'eau, quelques branches ici et là. Et nous continuerons à ajouter d'autres arbres. J'adore ajouter des arbres et c'est l'un de mes points forts. Je suis convaincue que l' ajout d'arbres m'aide non seulement à me calmer, mais aussi à travailler sur des choses qui, selon moi , m'aident à devenir plus patiente. De plus, cela donne plus de perspective en termes de simplement suivre le courant, sans trop penser au résultat final. Nous avons déjà créé les ombres. L'ajout de quelques arbres nous aidera à justifier ces ombres. C'est tout ce qui se passe dans mon esprit lorsque je les peins tous. Bien entendu, peu d'entre eux doivent être placés en arrière-plan sinon ils ne sont pas très proches de notre vue Peu d'entre eux seront vraiment proches de notre vue. Il y a beaucoup de reflets que j'ai déjà ajoutés à la peinture. Et il y en aura beaucoup d'autres que vous pourrez également ajouter. Mais oui, quelques autres en ajouteront , puis je vais même ajouter un peu de mouvement dans l'eau. C'est aussi ce que je vais créer. Continuons avec nos arbres pour le moment. Je veux être très concentré là-dessus. C'est l'une des meilleures choses que je fais de la journée pour créer ce fromage et je ne peux le créer que lorsqu'il est sec, comme c'est le cas pendant la saison hivernale. Je ne veux pas m'en tirer comme ça cet hiver. Je pense que c'est l'une des meilleures saisons pour peindre vos arbres à sec. Les feuilles, moins le printemps, il y a moins de couleurs, mais ces brûlures rouges, ces arbres secs compensent tout ce que nous voulons peindre. OK, continuez avec votre peinture et vendez votre partie ramifiée. Concentrez-vous simplement. Je pense que vous allez envoyer ce tableau par la poste. Ce n'est pas aussi difficile que le premier. Bien entendu, le pire est davantage lié au niveau intermédiaire . Mais celui-ci est abaissé et vous verrez le troisième tableau, plus abaissé, qui représente plutôt une montagne. Et vous pouvez le faire dans les 15 minutes qui suivent votre calendrier. Il y a donc un mélange entre votre taille et votre valeur intermédiaire dans l'ensemble de la série Et je n'ai pas beaucoup décidé dans ma tête quand je ai conçu en termes de flux de classe, comme je l'ai dit, c'est un peu aléatoire. Je l'ai gardé comme dans la nature parce que les paysages sont l'un des plus beaux aspects de la nature et je voulais le laisser tel quel. Suis le courant. Profitez bien de vos peintures. J'adore faire tout ce que vous voulez faire dans un paysage. Les paysages sont toujours plus beaux et cela me fait tellement plaisir de vous présenter tous ces paysages. OK, voyons voir et ajoutons d'autres arbres sur le côté gauche. Continuez à les ajouter et je les ramifie à quelques endroits Tu sais que j' adore le ramifier. Je n'ai utilisé mon pinceau taille zéro que pour créer l'ensemble des arbres. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous constaterez peut-être que j'ai mis plus de temps, que j'ai mis plus de temps, mais comme j'ai le contrôle en main, je contrôle vraiment bien ce pinceau, je veux le garder ainsi et continuer à créer les arbres. OK, cool. Je suppose qu'il doit y avoir d'autres arbres. Cela me semble un peu moins vrai quand je regarde au premier plan, certains arbres apparaîtront très, très bientôt au moment que j'attendais Je vous ai dit que oui, il y a d'autres arbres qui poussent à la fourche. Je n'ajoute plus trop d' ombre à tout cela dans la neige. Vous avez déjà vu que je l'ai fait plus tôt et je suis du même avis. Ajouter les arbres, c' est ce qui me vient à l'esprit. Parce que je dois justifier les ombres que j'ai ajoutées heure, étant donné que c'était le cas encore plus tôt. Nous allons donc continuer avec le même rythme et le même état d'esprit que nous avions : n'oubliez pas que certains arbres doivent être plus fins, d' autres doivent être plus épais. Quelques-uns d'entre eux proviendront d'un seul point. Peut-être deux arbres provenant d'un même espace. Seuls certains d'entre eux se ramifieront davantage, d' autres se ramifieront moins. Vous continuerez à travailler sur tout cela quand il s'agira d'un paysage à l'aquarelle, d'un peu de reflet dans l'eau et j'aurai terminé Je crée certaines des parties les plus sombres de la zone inférieure pour montrer la neige la plus importante Cette partie est sombre parce qu'il y a de la neige dessus. En général, vous trouverez la partie inférieure dans la partie ombragée, elle se trouve donc sur la valeur la plus foncée, ajoute des lignes plus fines dans la zone d'eau. C'est ça. Nous n'allons plus compliquer les choses et nous en tenir à ce stade Nous allons laisser le papier sécher complètement, puis nous ne retirerons que le ruban en angle. Il y a quelques points clés à retenir que vous devriez vous arrêter et lire avant de terminer avec ce tableau 9. Jour 3 Appel en montagne: couleurs d'aujourd'hui sont le bleu royal, les peintures marines, le gris ou le bleu de Prusse N'importe laquelle de ces nuances peut faire l'affaire. C'est une peinture de montagne très facile à réaliser. Nous commençons par deux longues files d'attente. Vous pouvez voir qu'ils sont presque parallèles les uns aux autres, mais à distance l'un de l'autre, je vais les rejoindre lorsque vous me verrez travailler dessus. Créons certaines arêtes ainsi que certaines zones dont les valeurs sont plus sombres que certaines zones dont la valeur est plus claire En ne définissant que quelques lignes, etc., nous allons passer plus de mouillé à humide pour certaines zones et de mouillé à sec pour certaines zones Cette série particulière présente beaucoup de mélanges en termes de mouillé sur humide et de mouillé sur sec. Nous n' ajoutons pas complètement d'eau sur toutes les parties du papier et pourtant, vous aurez une bonne idée de la technique mouillé sur mouillé, vous allez découvrir dans chaque peinture que vous allez réaliser. OK. Continuez à travailler, puis j'ajouterai certaines parties exactement comme vous observez le surplomb L'esquisse est facile, la peinture l'est tout autant Croyez-moi, cela ne m'a pas pris plus de 15 à 16 minutes, hormis le temps de dessin dont je disposais. C'est une vidéo en temps réel. Tu peux me suivre et peindre avec moi. Pas besoin de s'inquiéter, fais-le. La plupart des couleurs que vous utilisez sont comme l' indigo, etc., qui est tout aussi facile à utiliser dans n'importe laquelle de nos palettes Et par conséquent, tout se passerait très, très bien. Mouillons maintenant certaines parties de notre région montagneuse, car elles sont plus sombres. Et je vais d'abord mouiller ces pièces. Certaines des zones que je vais conserver en blanc se trouvent sur le papier. Vous savez que je suis une personne qui aime le blanc du papier que j'aime le garder mais sans aucun liquide masquant Pour cette série. J'ai vraiment hâte d'y aller sérieusement et de le faire, car il y a eu de nombreuses peintures où j'ai utilisé du liquide de masquage, mais il n'est pas disponible pour chacun d'entre vous. Et quand il n' est pas disponible ou qu'il devient difficile de le décoller, parfois le papier que vous utilisez comme papier fait main, qui mesure environ 300 ou 400 g/m², fonctionne bien avec les aquarelles mais il se peut qu'il ne supporte pas de la même manière le liquide de masquage que vous utilisez gardant tout cela à l'esprit, j'ai juste pensé à une partie fluide non masquée contenant beaucoup de blanc Continuons donc avec cette partie. J'ai déjà mélangé un peu de mon noir au bleu pruscien, mais ce produit a également une tonalité et une valeur similaires, exactement comme dans un Indico Vous pouvez donc également opter pour Indico , même si je n' aime pas utiliser le noir Mais toute la série Being que j'ai achetée il y a quelque temps contient du noir et j'ai pensé à l'utiliser un peu car tout ce tube pourrait être gaspillé, ce que je ne veux vraiment pas car chacun des tubes est assez cher et les couleurs sont superbes. Ils ne bougent pas beaucoup, ce qui est formidable et incroyable avoir vu exactement comment fonctionne Magello Mission Gold Vous pouvez également utiliser ces couleurs de la même manière, elles ne bougeront pas dans une large mesure, même sur une surface humide. De cette façon, votre contrôle de l'eau devient beaucoup plus facile. J'ai testé de nombreuses couleurs jusqu'à présent, en commençant par Megello, Michel Gold, Senala, Winsor Ou aussi bien que cette marque en particulier. Hole étant mon préféré, deux d'entre eux sont Magello, Mission Gold Et comme elles ne bougent pas beaucoup, mais si vous les faites en grande partie mouillées ou sèches, vous pouvez bien sûr utiliser le QR pour tirer le meilleur parti, les autres teintes ne bougeant pas dans cette mesure. Les valeurs jouent un rôle très important à ce stade. Vous savez que je crée en fait des valeurs plus légères lorsque je me dirige vers le haut de la zone de pointe. Lorsque je suis vers le bas ou que je me déplace vers le bas, je l'assombrit davantage C'est ainsi que j'aime conserver mes couleurs. À ce stade, il se peut que nous utilisions des valeurs un peu plus sombres au fur et à mesure de notre progression. Les progrès sont très importants. Le progrès est un mot très important lorsqu'il s'agit d'aquarelle Je dirais que vous n'avez pas toujours besoin de ce résultat parfait. Comparez-vous toujours à votre propre peinture d'il y a quelque temps et je le fais régulièrement. Je veux juste améliorer mes propres compétences. Tout ce qui m'aide à améliorer mes propres compétences. Je suis très heureuse d'explorer cette question. Je vous demande à tous de consacrer 15 à 20 minutes par jour pour créer ces peintures, car je sais qu'elles sont très faciles à réaliser, Asmlls Vous pouvez l'offrir à vos amis, ou vous pouvez le garder et l' encadrer vous-même dans vos maisons. Envoyez-le à vos proches, peut-être à Noël prochain. Ou passez simplement une bonne année avec une belle carte. Dites merci Avec ces cartes, quel est votre poids ? Et ce ne sont pas de petits tableaux, mais le meilleur, c'est qu'ils sont un peu plus petits, je pense qu'ils sont un peu plus grands que cinq. Ou peut-être une taille similaire, par exemple cinq, ce qui n'est pas un très petit tableau. Et je suis vraiment heureuse et j'apprécie le fait que nous ayons pu couvrir cette vaste zone de papier cinq formats, deux en 15, pour qu'il en reste. Il n'est donc pas important d' aller de l'avant et de penser simplement que vous ne pouvez pas le faire ou que vous avez besoin de beaucoup de temps. C'est une pratique quotidienne. Même en sirotant votre tasse de café, vous ne pouvez pas peindre seul. Il s'agit donc simplement de passer le moment idéal. Ce que je fais habituellement en tant que mode opératoire particulier, je vais vous le dire. Mais avant cela, appliquez des valeurs plus sombres jusqu'à ce que votre papier soit mouillé. Vous pouvez voir que je le fais en ce moment. Je suis passée à ma taille 3. Ou vous pouvez également opter pour un pinceau de taille 2. Il s'agit notamment du pinceau rond Vinci que j'utilise, toujours de la série casino. Vous savez que je suis plus accro aux pinceaux du Vince et que beaucoup de mes pinceaux proviennent de la marque Cada Oui, ce sont deux des marques auxquelles je fais référence depuis un certain temps, et je les utilise très souvent pour la plupart de mes peintures. Je dis toujours que tout ce que vous avez est bon à emporter. Je l'ai prêché du fond du cœur. Je l'ai fait pour moi toute l'année. Je crois que je n'achète deux ou trois pinceaux pour moi, mais j'y vais ou je dépense un peu plus pour cet achat car je veux me contenter ces pinceaux pendant que je continue à peindre Vous pouvez voir que mon papier est humide. Maintenant, il y a une différence entre le moment où vous avez beaucoup d' eau sur le papier et le moment où vous souhaitez travailler avec l' humidité du Pour moi, il s'agit plutôt de travailler avec l'humidité ou l'humidité du papier ce qui n'apparaît pas vraiment sous forme de brillance sur le dessus du C'est un processus de compréhension très simple, je dirais, mais cela prend du temps. Si vous avez vu la partie technique, vous savez déjà que oui, il y a une eau qui coule librement où il y a beaucoup d'eau et où vos pigments bougeront beaucoup. Mais si vous avez contrôlé présence d'eau sur le papier ou si vous savez simplement que c'est exactement la quantité d'humidité dont j'ai besoin pour peindre les nuages ou pour peindre une partie particulière du tableau. Vous allez réussir cette peinture et c'est ce que j' utilise pour les parties les plus sombres des montagnes. C'est juste que tout ce tableau m'a demandé deux essais, je vais vous le montrer. C'est fait une fois sur le verso du même papier et je le fais sur le recto du papier. Je n'étais pas vraiment contente du résultat et je voulais l'essayer une fois de plus avec une idée plus ou moins humide en tête. La deuxième fois que j'ai essayé, c'était juste un flow. Il n'est resté bloqué nulle part. Je ne réfléchissais pas beaucoup. J'ai juste apprécié le flot d'aquarelles. J'ai toujours veillé à ce flux dans chaque peinture que je réalise. Si vous aimez les aquarelles, vous allez réussir n'importe quel bâtiment. Je retire juste un peu de vos couleurs sur un plus petit nombre de zones. Voici mon pinceau plat de la marque silver ruby satin. C'est l'un des magnifiques pinceaux que j'ai explorés très récemment et je continue d'en explorer de plus en plus. Cela dit, je pense que celui-ci est plutôt lié au lavage, mais il fonctionne même bien avec les aquarelles. C'est ce qui fait la beauté des pinceaux en velours noir, je suppose, ils sont toujours magnifiques. N'importe quel pinceau en argent, il suffit de le créer. vais de l'avant avec un peu de mon Errelium Blue vers le sommet de la montagne Nous aurons une très faible montagne au verso de ce tableau Vous remarquerez que nous faisons de plus en plus de peinture de montagne. Ne t'inquiète pas, ne t'inquiète pas. Continuez jusqu'à ce que vous aperceviez quelques lignes en direction du premier plan de cette montagne Il s'agissait juste de quelques lignes qui indiquent que je ne veux pas couvrir toutes les zones blanches que j' ai sur la feuille. Je l'ai dit à de nombreuses reprises, mais je suis en train de le répéter, car c'est quelque chose qui ne nous convient généralement pas lorsque nous commençons à conserver les blancs Nous avons tellement de questions. Pourquoi ne pouvons-nous pas utiliser le liquide de masquage ? Pourquoi devons-nous partir ? Pourquoi ne pas utiliser le squash ? Bien sûr, je suis aussi quelqu' un qui utilise un peu de courge blanche Ou n'importe quelle couleur d'eau, blanc opaque, peut-être quelque chose comme le blanc de titane. Vous pouvez également utiliser tout ce qui est fait naturellement, le papier est plus beau. C'est la seule chose que je dis toujours, et c'est quelque chose que nous apprenons au fil des années. Je veux qu'il en soit de même. Croyez-moi, c'est tellement beau. Ça a toujours l'air vraiment incroyable. C'est tellement naturel. J' ajoute un pinceau sec. pinceau secs ne sont rien, mais vous avez juste le moins d'eau possible sur votre pinceau. Et vous aurez de tels coups, principalement pour les zones montagneuses, nous en avons généralement besoin Vous pouvez également le faire comme ces pinceaux similaires pour tous les murs ou pour peindre des pièces en bois, etc. peuvent également avoir ces traits très facilement par-dessus. Et ça a l'air très beau, peut-être même pour les vieux portails et toutes les serrures, etc. Ce qui se passe, c'est qu'au fil de ces années ou de son utilisation , c'est surtout parce que tout est accidenté, que son apparence, sa sensation, etc., chaque itinéraire est plus élevé Ces coups secs le montrent donc assez bien. En ajoutant quelques pins dans le coin inférieur, vous pouvez voir comment je les ajoute à nouveau. Ils sont petits, ce n'est pas qu'ils soient vraiment grands, nous ne cultivons pas de grands pins. Quelques points supplémentaires ici et là, et c'est tout ce que je pense avant de passer à autre chose, vous verrez. C'est juste ce que je vois. Est-ce que j'en ai besoin ici ? Dois-je l'ajouter ici ou l' ajouter ailleurs ? C'est quelque chose qui est toujours présent dans mon esprit, je pense, puis je progresse. Je ne veux pas tout ajouter. Ce que j'ai appris au fil des ans, c'est qu'il faut moins peindre. Moins c'est toujours plus. Si vous peignez beaucoup, c'est bien sûr que c'est bien. Mais il est très difficile de se couvrir d'aquarelle ou de revenir à des valeurs plus claires. C'est l'une des raisons pour lesquelles, C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, assurez-vous de ne pas exagérer avec les couleurs, les peintures, etc. OK ? Il est temps de créer cette belle montagne. Pour le fond, vous avez vu que j'ai laissé mon ciel s'assécher un peu. Je n'y ai pas touché, et maintenant je passe à ma couleur bleue. C'est la teinte bleu roi. Et puis en le mélangeant un peu avec la zone inférieure. Une fois cette partie terminée, nous apporterons une touche de notre côté ou de la mienne, l' une des couleurs les plus utilisées étant le bleu outremer Ajoutez ensuite un peu de bleu outremer vers le haut et le bas OK, juste quelques détails supplémentaires et ensuite nous regarderons ce tableau avec plaisir. Laissez la peinture sécher correctement avant de retirer le ruban adhésif. C'est quelque chose que j'ai appris au fil des ans. Si le ruban ne se décolle pas correctement, utilisez un sèche-cheveux. Et ce sèche-cheveux vous aidera à décoller le ruban facilement. Si vous utilisez un sèche-cheveux, il faut que ce soit de l'air chaud. En gros, chaque fois que vous ajoutez l'air chaud sur les côtés, le ruban adhésif se détache assez facilement. Une petite demande à tous ceux qui ont utilisé le ruban de menuisier ou le ruban de masquage, qui sont blancs, collent au papier et parfois ils ne se décollent pas du tout C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours , dans chacun de mes cours, ne faut pas utiliser ces cassettes, s'il vous plaît, pour investir de l'argent dans des rubans adhésifs. Les rubans adhésifs pour lave-glace sont très importants pour tous vos articles de peinture. Si vous voulez laisser de côté cet espace blanc, je pense que c'est suffisant pour progresser avec ce que vous avez. Comme je le dis, ne vous arrêtez pas cause des produits ou des matériaux que vous n'avez pas. Enlevons le ruban et jetons un coup d'œil. 10. Jour 4 Aurores boréales: Obtenir une liste de toutes les couleurs. Le premier est vert cobalt, jaune permanent ou jaune citron, bleu carassin , indico ou écran peint Ce sont toutes les teintes dont j'ai besoin. Je vais maintenant marquer ma ligne d'horizon. Il s'agit essentiellement d'une ligne très simple. Je n'aime pas tracer des lignes d'horizon droites pour ce genre de peinture, c'est pourquoi je choisis une ligne tordue Je dirais que, dans une certaine mesure, parce qu' il y a de petites montagnes, ces aurores boréales sont généralement visibles en Islande ou en Finlande, au Canada, etc. Ce sont des endroits plus froids. Vous aurez donc quelques montagnes, etc., avenir. Il vous suffira de découper mon ruban adhésif et de l'ajouter sur le dessus du papier en même temps J'ai ajouté de l'eau vers le haut. Après avoir ajouté de l'eau, je vais simplement vérifier le vernis sur le dessus du papier, puis commencer par le volume le plus léger Maintenant, les couleurs peuvent être jaune citron ou jaune permanent, Orlin ou toute autre teinte que je ne préfère généralement pas , car c'est une teinte qui bouge vraiment beaucoup Très difficile à contrôler. Cela dit, chaque entreprise a des teintes différentes ou différentes. Et pour être franc, lorsque vous peignez nos aurores boréales, vous n'avez pratiquement aucune liberté ou vous êtes laissé de côté avec moins de liberté en termes de contrôle de l'eau. Vous devez laisser l'eau faire son travail et simplement vous asseoir et profiter du flux de pigments dans l'eau. Je vais aller de l'avant avec mon Coba Green. Maintenant, vous pouvez également remplacer ce Cobain par du bleu horizon ou du bleu turquoise Je vous laisse le soin de prendre cette décision. J'utilise le Coba Greene de la marque Allow Mission Gold Vous pouvez également vous procurer ce cobaltreen et ce siningliar. La plupart des marques qui l' ont encore entier ont une teinte qui se situe entre le vert et le bleu. Je ne fais que varier les couleurs dans une large mesure. Il y a beaucoup d'eau dans le ciel. J'utilise cette eau à mon avantage. Je ne peux pas imaginer une série de peintures hivernales sans les aurores boréales pourquoi je vais maintenant opter pour la valeur la plus foncée, bleu prucien Toutes les couleurs que j'ai prises, je les mouille à l'aide de mon flacon pulvérisateur. C'est très important pour que vous puissiez facilement faire bouger les couleurs sur le papier. Vous pouvez voir maintenant que je laisse les couleurs se déplacer vers le bas. Areum, gardez toujours un mouchoir en papier pour le nettoyage. Très, très pratique. Bien sûr, vous voyez que le vert arrive vers le bas. Et il se peut que nous devions le faire encore une fois, ajouter une certaine quantité de jaune pour montrer le jaune qui se trouve vers le bas. Nous ajoutons des couleurs à différents intervalles car mon jaune est la valeur la plus claire et le plus important que vous devez garder à l'esprit est la valeur la plus claire sera recouverte la valeur la plus foncée très rapidement si vous laissez l'eau uniquement faire le travail, et cela se produit dans tout type de peinture, vous devez vous déplacer sur votre planche Pour ces peintures, il est très, très important d'avoir une base sur laquelle vous pouvez coller votre papier . J'ai fait en sorte que la peinture soit très simple. La zone inférieure est plus éclairée, et lorsque vous vous dirigez vers le haut, des valeurs plus sombres apparaîtront. Les couleurs que j'ai proviennent d'artistes, de superbes peintures, qu'il s'agisse de peinture senior, complète ou de toute sorte d'aquarelle comme White Nights, Mijello, Ils sont tous prêts à être utilisés. Tout ce qui est disponible dans votre propre pays, vous devriez l'acheter. Inutile de choisir la valeur la plus élevée, une. Mais quelque part entre les deux, vous pouvez acheter puis commencer votre voyage à l'aquarelle Comme beaucoup d'entre vous, demandez-moi pourquoi mes couleurs sont si vives et éclatantes. L'une des principales raisons en est l' utilisation de pigments de qualité artistique. Cela dit, si vous optez un pigment adapté aux étudiants, pour un pigment adapté aux étudiants, vous devrez peut-être utiliser deux couches pour obtenir le même éclat Ou peut-être trois couches car elles contiennent plus de charges que les pigments purs et seul liant que l'on trouve dans les peintures de qualité artistique L'une des raisons pour lesquelles les peintures sont évaluées par les artistes sont plus chères que les autres peintures que l'on trouve sur le marché. J'ai déjà reposé mon papier maintenant, mais il y a une certaine quantité de bleu que je voudrais ajouter à gauche comme à droite. La majorité du temps que nous allons passer dans cette peinture est consacré à notre ciel. Laissez votre eau faire le travail et ne vous inquiétez pas, lorsque vous travaillez avec Northern Lights , le résultat final sera beau et agréable. Vous devez être intrépide lorsque vous travaillez avec des aquarelles dans un espace où l'eau est davantage dictée par l'eau que par ce que vous souhaitez ajouter Je libère un peu d'espace sur la droite. Ensuite, j' ajoutais un peu plus de vert cobalt , puis j' ajoutais un peu plus de bleu vers le bas. C'est ça. Je me déplace juste beaucoup dans l'eau pour me détendre et je la laisse avec l'eau au lieu de faire n'importe quel travail pour le moment. Nettoyez toujours les bords à l' aide de vos mouchoirs. Chaque fois que vous travaillez avec Northern Lights, je masquais certaines zones du bas. Vous savez, parce que j'aime conserver intacts les blancs du papier et donc utiliser du ruban adhésif pour faire de même Je n'ai délibérément utilisé aucun liquide de masquage, car dans de nombreux cas, vous avez rencontré de nombreuses cas, vous avez rencontré de difficultés lors de l'utilisation du liquide de masquage Du liquide de masquage et du Gh sont utilisés. Quelle entaille blanche est minimale , sauf la neige, et cetera Dans quelques cas où nous devons l'utiliser par voie orale, j'ai juste essayé de l'éviter autant que possible. Cela peut être évité. Et j'ai compris qu'il n'y a pas si longtemps, il y a peine un ou deux ans , au début, à peine un ou deux ans , au début, je pouvais utiliser du savon à tout moment, mais au fil du temps, je me suis rendu compte que la transparence des aquarelles et le blanc du papier pouvaient franchement faire notre travail. Nous n'avons vraiment besoin de rien d'autre. J'ai laissé sécher mon papier et je peux voir un mélange si doux et si beau qui se dégage de cette aurore boréale. Je vais mouiller mon papier, puis utiliser une certaine quantité des couleurs existantes sur ma palette En y ajoutant un peu de mon temps ou en peignant en gris, puis en le lavant de le laver de manière très transparente. En l'ajoutant vers le bas, il se déplacera bientôt dessus. Nous ne couvrons pas tout l'espace blanc que vous voyez. Changez de pinceau et je l' ai chargé avec d' autres peintures indigo ou gris, selon ce qui est disponible. Encore une fois, j'aime toujours vous donner beaucoup plus d' options lorsque vous travaillez avec des aquarelles, car bon nombre de ces peintures ne sont généralement pas disponibles, toujours chez chacun d'entre nous Par conséquent, il est utile d'avoir quelques options avec nous. D'accord, la partie supérieure est plus foncée car elle est en arrière-plan, et j'adore qu'elle reste ainsi. La partie inférieure ou le premier plan, qui est plus proche de nous, est recouverte de neige, ce qui la rend beaucoup plus légère, avec beaucoup plus de neige Je vais travailler avec mon pinceau plat. Maintenant, ce pinceau plat m'aide vraiment à adoucir mes bords à chaque fois. C'est une technique très, très simple, que j'ai découverte assez tard dans mon parcours d'aquarelle Croyez-moi, je ne savais pas que cette simple technique d'utilisation d'un pinceau plat peut donner à vos peintures un aspect si doux par nature et donner un si bel éclat à vos peintures. J'utilise maintenant cette technique dans la plupart de mes peintures que vous allez faire avec moi car la partie inférieure du tableau est déjà sèche. Je dois juste utiliser à nouveau un pinceau plat humide pour le rendre un peu plus humide , puis utiliser les couleurs sur le dessus, par voie orale. Je ne serai pas en mesure d'utiliser franchement les aquarelles. J'utilise le même mélange sale d' aquarelle et j'ajoute quelques lignes supplémentaires. La zone inférieure, bien sûr, serait plus sombre, comme vous le savez toujours, mais elle n'est pas aussi sombre que celle que nous avons peinte sur la montagne en arrière-plan ou la zone enneigée. Il fait nuit et vous pouvez voir qu'il y aurait des étoiles, etc. Je n'ai pas peint jusqu'à présent. Je vais aller le peindre. Tout cela est toujours en suspens, mais faisons le plus dur du travail Pour moi, il s'agit pratiquement de peindre nos pins. J'ai du mal à peindre Pines, croyez-moi ou non Mais étant moi-même enseignante, je dis ceci : chaque pinceau est très différent, chaque pinceau a des traits différents. Si vous ajoutez les pins en arrière-plan, utilisez un pinceau fin et ajoutez simplement quelques lignes fines qui les traversent et créez les pins Si vous projetez quatre arbres au sol qui sont des pins, vous devez utiliser un pinceau plus large Je préfère généralement le pinceau Vinci Mob, qui mesure trois par zéro, quelque chose comme ça. Pour ce faire, ce n'est même pas la taille zéro que je vais utiliser. Trois par zéro est généralement beaucoup plus petit que le zéro. Allez-y et ajoutez quelques points ici. Et c'est juste mon propre rôle, je veux continuer à le faire Je continue à le faire dans la plupart de mes tableaux. Il est temps de retourner à nos petits pins. Nous allons commencer par tracer quelques lignes fines. Vous pouvez voir que je vais très lentement quand il s'agit de peindre des pins Oui Lorsque je crée des pins au premier plan, je vais un peu plus vite, car ce sont traits plus larges, ce qui me facilite la tâche Pour ceux d'arrière-plan, bien sûr, j'utilise mon pinceau le plus fin et cela prend donc plus Ils sont plus petits en taille, en forme, etc. Cependant, vous pouvez également tracer de petites lignes et simplement représenter les points exactement comme vous l' apprendrez dans la suite Je pense que dans un ou deux tableaux, vous verrez comment je marque des points pour d'autres tableaux également. Il existe différentes manières de réaliser un seul arbre ou une seule partie d'une peinture elle-même. Qu'il s' agisse d'arbres ou de ciels, nous avons différentes manières de le peindre et vous continuez à apprendre de chaque manière. voyez, si vous apprenez par vous-même, le processus est beaucoup plus long. Comme je le dis toujours, je le fais toujours tout seul. Et le processus a été très long, mais il y a beaucoup d' illumination et de découvertes, de bonheur , etc. Lorsque vous apprenez vous-même quelque chose que vous ne saviez pas, peut-être Odium Bien entendu, ces choses restent les mêmes, mais vous pouvez apprendre de n'importe où et n'importe où. Et chaque apprentissage de l'aquarelle est très pratique lorsque vous faites de l'aquarelle L'aquarelle est un médium qu'il faut maîtriser dès le départ n'y a pas de seconde chance la plupart du temps, je dirais que c'est le cas sur de nombreux autres supports. Scrolichtcea vous offre beaucoup plus d' opportunités et d'espace Alors que l'aquarelle, cela dit, est un médium délicat Mais avec le bonheur que cela apporte, les couleurs, les lumières, etc., je ne pense pas pouvoir vraiment jouer avec autant de techniques, etc., dans aucun de mes autres avenir, en élargissant la zone inférieure, vous verrez comment je continue à l'élargir de plus en plus au fur et à mesure que nous progressons. C'est un pin très fin que vous observez. Nous ne pouvons pas avoir un pin aussi fin pour l'eau. Les couleurs sont présentes dans cet espace où il y a tellement de neige, etc. OK. Continuez à ramollir la partie inférieure du pin tel qu'il se trouve sur la neige Je vais juste le mélanger à la neige, ça donne un aspect plus organique la peinture, ça s'installe. Nous continuons à utiliser la même méthode pour les autres pins du premier plan. D'habitude, j'aime peindre une ou deux épingles ensemble. C'est ainsi que je continuerai à l'ajouter, même pour cette partie du tableau. L'un d'entre eux, bien sûr, est plus grand, autres sont plus petits parce que nous voulons vraiment présenter le caractère aléatoire de la nature à tous les spectateurs de ce tableau ou simplement le reproduire dans notre propre tableau que nous réalisons La plupart de mes peintures sont différentes les unes des autres, elles ne se ressemblent pas. D'habitude, c'est comme ça que fonctionne la nature, et j'adore conserver la même chose, même dans mes peintures. OK. En optant pour des valeurs plus sombres ici et là. Pour les autres pins, je me suis étendu, tandis que je me dirige même vers le bas. Vous pouvez ajouter un ou deux pins supplémentaires si vous le souhaitez Juste quelques lignes ici et là. Le plus petit de l'arbre que j'ajoute maintenant vers la droite. OK. Commençons par ajouter un autre pin, et celui-ci se trouve au-dessus de la zone enneigée, qui est notre premier plan Je vais procéder avec des coups de pinceau très simples, l' étendant vers la droite et en l'étendant vers la gauche. Je ne réfléchis pas beaucoup pendant que je fais ce processus. Je veux juste m'assurer qu' fur et à mesure que le pin se dirige vers le bas, il est plus large. Je continue d'en ajouter, l' ajouter et de l'ajouter. Si mes couleurs deviennent plus claires, vous pouvez toujours les retoucher avec une valeur vous pouvez toujours les retoucher avec une peu plus foncée de dico ou de peinture scray, peu importe ce que vous utilisez Le même processus de mélange est utilisé ici. Et puis vous pouvez voir à quel point ces pins touchent doucement notre sol. Nous ajoutons quelques pins pour notre arrière-plan. Franchement, maintenant, tout est une question de détails. Nous sommes les seuls à avoir fait la majeure partie de la partie qui consiste à obtenir la bonne zone du ciel, puis à ajouter des pins pour la partie des arbres Nous avons juste besoin de quelques étoiles, bien sûr, dans le ciel que j' adorerais toujours ajouter, mais pas beaucoup. Bien entendu, nous voulons quelque chose entre les deux qui ne soit pas une bonne chose à dire couvrant les pins avec ma main, car je pense qu'ils étaient encore mouillés. Je ne l'ai donc pas recouverte de papier. Je vais de l'avant et encore, en l'éclaboussant. Si une ou deux gouttes tombent ici ou là, vous pouvez utiliser votre Indico pour toucher certaines parties du pin, exactement comme je le fais actuellement Après avoir retiré le ruban adhésif, je me suis rendu compte que mes épingles étaient vraiment devenues claires et j'ai voulu les rendre un peu plus foncées. Vous pouvez effectuer ce processus un peu plus tôt plutôt que de l'attendre exactement comme je l'ai fait. Ce qui se passe, c'est que parfois vous pouvez simplement vous en tirer avec les arêtes vives et laisser les choses se passer. Mais sinon, il peut arriver que vous obteniez un ou deux points là-bas, ce qui n'est pas arrivé, heureusement pour moi. Mais cela peut arriver à n'importe qui. Si vous avez des parties sombres pour vos tartes. Il n'est pas nécessaire de le retoucher. C'est uniquement parce que j'ai des valeurs vraiment très légères. Il y a quelques plats à emporter comme laisser l'eau danser avec les pigments Nous ne ferons qu'ouvrir la voie à la même chose. Nous l'aiderons à danser, mais nous n'allons pas le contrôler. Les étoiles illuminaient le ciel. Utilisez de l'Opah ou de l' aquarelle opaque pour la même chose, retouchez vos peintures uniquement si nécessaire et profitez du flux d' aquarelles à Jetons un dernier coup d'œil et nous nous retrouverons demain. 11. Jour 5 Cieux pastel: Nous avons déjà longuement discuté de cette peinture lors de notre séance d'entraînement. Allez-y, jetez un œil aux couleurs indiquées sur le dessus. Et commençons par le dessin de base. Je vais de l'avant et je dessine juste une montagne. Vous obtiendrez cette peinture comme référence dans la section des ressources ainsi que toutes les autres peintures. Le quatrième jour est également téléchargé dans la section des ressources. Allez-y, jetez-y un œil. Une fois la partie montagneuse terminée, allons-y et faisons une autre petite colline vers le bas Il y aura une petite ligne qui marquera essentiellement notre territoire ou la zone enneigée qui est plus plate et contient beaucoup de neige. Donc oui, je marquerais également cette zone. J'ai déjà pratiqué cette peinture plus tôt sur un papier plus petit. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis très, très à l'aise en ce moment, même s'il y a un peu plus d'éléments, mais c'est tout à fait normal. Nous pouvons aller de l'avant et toujours régler cette question plus tard. La première est la valeur la plus faible, à savoir Co. Ensuite, je vais utiliser de la peinture Opera en plus de cette palette de composition. Vous pouvez également opter pour n'importe quelle teinte violette disponible dans votre palette au cas où vous n'auriez pas de corail, vous pouvez mélanger une certaine quantité de votre orange à votre jaune de Naples et créer une teinte plus proche du corail que j'utilise. Vous pouvez également utiliser le rose brillant de la marque Mijello Mission Gold J'utilise cette couleur de marque depuis un certain temps et j' adore cette teinte en particulier. Mais c'est plutôt vers le rose et moins vers le corail. Mais il peut aussi servir de teinte. N'oubliez pas que ces teintes sont vraiment opaques par nature, ce qui rendra difficile de les utiliser à l'avenir. Par conséquent, la transparence peut être un peu un défi. Utilise beaucoup d'eau. Pendant que vous ajoutez ces feuilles sur le dessus du papier, je continuerai à parcourir ma zone cloud, puis je passerai à la partie inférieure. Vous ne verrez pas que j'ai créé un ciel vraiment sombre. J'ai créé plus tôt, j'en ai fait trois peintures. L'un d'eux était le premier que je n'ai vraiment pas aimé, car le ciel était très vif et lumineux, ce qui n'est généralement pas le cas pendant la saison hivernale. Celui-ci est particulièrement issu de mon imagination. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n' ai pas trouvé l'équilibre parfait au début. Cela prend du temps. Peindre à partir de votre imagination est difficile et vous avez donc besoin d'un ou deux essais. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devriez toujours essayer une feuille de papier plus petite, puis passer à une feuille de plus grande taille. Je suis juste en train de mouiller la partie inférieure de ma colline. Vous pouvez voir que j'utilise ma plus grosse brosse à laver et que je passe ensuite à ma sève verte. Cependant, ce n'était pas notre approche lors de la peinture précédente, car j' avais un papier plus petit et je travaillais d'abord sur les montagnes , puis sur la couche inférieure. Mais dans celui-ci, j'ai un peu changé d' approche. C'est généralement le cas lorsque vous travaillez avec du papier plus volumineux que lorsque vous travaillez avec un papier plus petit. Tout d'abord, j'applique une sève verte. Une fois que j'aurais appliqué le vert sève, je continuerais avec certaines des valeurs les plus sombres. Que ce soit pour la sylviculture, pour la peinture ou pour peinture indico, quelle que soit la couleur disponible dans votre palette Vous pouvez toujours mélanger un peu de bleu avec votre vert sab pour obtenir les valeurs les plus sombres Les valeurs et les tons jouent vraiment un rôle très important dans votre peinture. C'est l'une des raisons pour lesquelles, si vous voulez que je fasse de l'aquarelle, je vous demanderais de consulter mes précédents cours sur les peintures monochromes. Vous pouvez en obtenir deux déjà publiées. L'une est composée de plusieurs couleurs et l'autre uniquement de ma teinte préférée, le bleu crucian Ces deux cours peuvent vous être d'une grande aide. Je suis vraiment amoureuse des nuances, ou plutôt des couleurs plus sombres. Lorsque nous l'ajoutons vers le bas, c'est généralement le cas. Et l'approche douce mouillée sur mouillée me touche vraiment et elle peut vous aider à donner à la peinture un aspect tellement organique, beau, doux, et c'est vraiment une touche hivernale. Par conséquent, en ajoutant simplement quelques valeurs plus sombres vers le bas, je l'étends, c' est-à-dire le côté droit, un peu plus bas. Comme vous pouvez le constater, la forêt doit être aléatoire. Cela ne peut pas être en une seule ligne, n'est-ce pas ? L'horizon n'est pas non plus toujours aligné. C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais juste que ça reste un peu plus aléatoire. En ajoutant ce caractère aléatoire à cette peinture, je continue d'ajouter beaucoup de hasard à ma peinture inspirée de la nature Bien entendu, la plupart de mes peintures sont inspirées de la nature, certaines ne sont pas inspirées et d' autres sont davantage issues de mon imagination Même s'il est le fruit de l'imagination, il est inspiré par la nature. La nature est une grande source d'inspiration pour moi et elle reste la même. Je vais de l'avant avec ma valeur la plus sombre, et vous pouvez voir que j' ai deux pinceaux L'un m'aidera à ajouter la valeur la plus foncée, et l'autre m'aidera à mélanger les couleurs C'est comme ça que je m'y prends. Maintenant, c'est une technique un peu avancée par rapport à celles que vous êtes peut-être aussi gros que vous ne pouvez pas suivre, mais c'est tout à fait normal. Ne craignez rien avec tous vos tableaux. Toute personne plus grande sera également un artiste de niveau intermédiaire ou avancé. Pensez-y toujours de cette façon, vous pouvez réussir chacune de vos peintures . Cela fait des jours. Au cours de mes premières années, j'ai eu du mal à peindre. J'ai peint environ 2345 tableaux par jour. Rien n'a joué en ma faveur. Doucement, régulièrement. J'ai développé une habitude régulière de peindre. Aujourd'hui, je peins 34 tableaux régulièrement en une seule journée. Il y en a pour la plupart sous forme de vidéos, certaines pour Skillshares, d'autres pour d'autres chaînes que j'ai Et oui, c'est une habitude que tu as et tu n'en as pas peur. Sur une partie de la partie inférieure de la colline, je l'ai gardée comme morsure pour montrer la neige, puis j' ai appliqué une certaine quantité d'eau vers le bas de la colline. J'utilise mon haring de tram et je le mélange juste un peu. En le remontant vers le haut, vous pouvez m'observer en train de faire cet exercice. Comme dans la plupart de mes tableaux, c'est pareil. Cette méthode particulièrement simple de mélanger vos couleurs avec le fond, l'aide d'un pinceau plat, peut être utilisée dans toutes vos peintures, et je l'utiliserais à fond dans toutes mes peintures d'hiver Vous pouvez voir à quel point le mélange se fait facilement et à quel point l'approche est souple Nettoyez certains espaces blancs là où c'est nécessaire. Avec une brosse plus grande, une brosse plus petite ne peut parfois pas faire l'affaire et vous avez besoin d'une brosse plus grande, propre et humide pour travailler sur la même brosse. Je suis plutôt content de l'ensemble de la neige et de la valeur la plus foncée que nous ajoutons maintenant, c' est principalement l'Ingco ou le Scray. Je préfère généralement les égratignures parce que mon agent antidouleur contient un peu de bleu Il n'est pas aussi sombre que d'habitude dans la plupart de vos teintes. Il s'agit de la marque Jello Mission Gold. Et j' utilise ce gommage anti-douleur depuis un certain temps. Je pense que chaque marque possède deux ou trois résidus antidouleur dont certains plus foncés dans la valve et contiennent moins de bleu Une fois que nous aurons terminé et que la partie supérieure sera suffisamment sèche, nous commencerons à ajouter une couleur d' opéra très claire à la partie enneigée de notre montagne. Le ciel est un peu plus sombre que ce que vous auriez pu observer plus tôt. Mais ne vous inquiétez pas, une grosse goutte d'eau est tombée sur mon ciel, j'ai donc dû le refaire un peu, mais avec un léger jet d'eau, je l'ai fait Ainsi, une fois qu'il aura séché, vous verrez qu'il ressemble au ciel que nous avions pointé auparavant et à celui que nous avons vu dans le tableau de petite taille, ajoutant un peu de rose à la vue des zones. J'adore cet opéra. Je suis amoureuse de cette couleur depuis quelques années. Et puis mon préféré suivant est le corail à la quinacrodone, comme je l'ai utilisé dans plusieurs de mes peintures florales maintenant je l'utilise, le corail à la quinacrodone Pour le ciel, partout où vous pouvez penser, je l'utilise. OK. Il est temps de continuer et d'ajouter un peu de bleu. Le bleu doit être ultramarin. L'ultramarine est ma forme préférée que j'utilise. Si vous n'avez pas d'ultramarine, vous pouvez opter pour Don Three Vous pouvez également utiliser le bleu bleu Pri. L'ultramarine reste toujours ma forme préférée. Oui, je le mélange un peu plus, puis j'obtiens des valeurs plus claires ici et là Je garderai le rose que j'ai ajouté en arrière-plan. J'adorerai l'avoir comme valeur très légère sur mon espace de montagne. Il est temps d'ajouter la valeur la plus sombre à notre partie fondamentale de la région montagneuse. Je vais de l'avant avec ma valeur la plus sombre, la sérigraphie, et en l'ajoutant, vous verrez que j'ai travaillé couches sur toute ma montagne Je travaille à partir de la valeur la plus claire , puis je passe à la valeur la plus foncée La création du contraste, du contraste et des valeurs, comme je l'ai toujours souligné, est très, très importante pour tout type de peinture. Vous pouvez observer que les avant-plans sont plus clairs dans la neige et que l'arrière-plan est plus sombre Cela m'aide vraiment à bien comprendre le premier plan comme l'arrière-plan Quiconque regarde ce tableau peut comprendre : Oui, l'arrière-plan est une montagne, l'arrière-plan est une montagne il y a de la verdure, alors que le premier plan est là, complètement recouvert de neige C'est ainsi que l'on crée ce contraste et ces effets plus clairs et plus foncés, même s'il y a de la neige, même en montagne. Mais oui, cela se fait de manière à ce que nous puissions voir les crêtes puis certaines zones rocheuses Donc, en gardant tout cela constant, nous continuons à travailler dessus. Ajoutons simplement quelques valeurs plus sombres en allant vers la droite. j'utilise mon plus petit pinceau ce faire, j'utilise mon plus petit pinceau de taille zéro sur zéro pour le faire maintenant , puis je l'étends vers le sommet pour mes montagnes. Vous avez vu que je pars de la valeur la plus foncée qui se trouve dans la zone inférieure puis que je vais vers le haut, j'ai mélangé certaines de mes peintures grises à la Burn Siena en ajoutant quelques points ici et là Il s'agit essentiellement des crêtes ou de certains terrains rocheux que vous pouvez voir dans la région montagneuse. Je suis en train d'éliminer quelques-uns des bords qui saignent, mais les saignements sont bons même s' ils sont présents, ne vous inquiétez pas Continuez à ajouter ces petits points. Ce sont essentiellement des détails. Nous n'allons pas l'ajouter en grande quantité, nous n'allons pas occuper complètement l'espace. Nous allons l'ajouter en très petite quantité vers le bas, ou seulement vers le haut. Ce serait surtout vers le haut, vous verrez. Et pendant que nous nous dirigeons vers le bas dans quelques-uns de ces espaces, cela dominerait dans quelques-uns de ces espaces Il ne verrait pas grand-chose. Booby Frank. Je suis plutôt content du résultat obtenu avec ce tableau. Il n'y a pas grand-chose à faire à ce stade. La majeure partie du travail est déjà terminée. vous suffit d' ajouter quelques détails votre peinture soit prête à voler. Vous pouvez continuer, il vous suffit de terminer votre processus de dessin , puis de retirer le ruban en biais. Regardez votre peinture finale. Je vous demanderais de réaliser toutes ces peintures sur du papier 100 % coton, comme je vous l'ai même dit tout à l'heure. Cela restera donc toujours constant. Certaines de ces pièces sont encore mouillées, et dans ces espaces, mes couleurs ressemblent un peu à des fleurs. Mais c'est très bien. Laissez-le fleurir. Je pense que les fleurs sont bonnes pour les aquarelles et nous continuerons à laisser les peintures fleurir dans quelques espaces, où qu'elles fleurissent ou qu'elles transpirent Après avoir travaillé avec l'aquarelle pendant quelques années, tout ce que je peux dire, c'est que l'aquarelle est un médium qui a ses propres hasards. Et il y aura des fleurs, il y aura des assiettes, on ne peut pas l'éviter dans peu d'espaces. Il se peut que nous finissions par ajouter des valeurs plus sombres ou parfois des valeurs plus claires. Au-delà des valeurs les plus légères, vous pouvez à nouveau continuer. Alors que quand c'est de la valeur d'un taco, il faut recommencer à peindre. Voici quelques-uns des points à retenir de mon livre What Color Jewry, qui resteront toujours Comme je vous l'ai dit, j'ai dû peindre ce tableau trois fois, comme s'il s'agissait d'une troisième tentative, puis je l'ai essayé. Cela prend du temps et j'ai encore des doutes ou je ne comprends toujours pas tout du premier coup. Oui. Même après tant de peintures sous mes ordres de Belton, il y a eu tant de créativité Tout ce que je peux dire, c' est que l'échec mène au succès. Cela a toujours été le cas. Plus vous échouez, plus vous apprenez, moins vous prenez de temps pour peindre quelque chose. La première fois que j'ai peint celui-ci, cela m'a pris 30 minutes. Et quand j'ai fini par le faire la fois suivante, je l'ai fait en 10 à 12 minutes, et cette fois c'était 20 minutes. Vous pouvez donc voir comment cela change. Le plus petit, bien sûr, a pris environ 10 à 12 minutes et le plus gros, 20 minutes. Alors oui, tu improvises chaque jour que tu peins. Allons-y et jetons un coup d' œil aux principaux points à retenir dès maintenant. Encore une fois, il y a une grosse tache. Je ne sais pas pourquoi cela continue d' arriver, rien qu'à moi. Donc, oui, encore une fois, j' ajoute un peu de couleur là-bas. Merci de ne pas retoucher vos tableaux. Ce n'est pas une bonne habitude et je ne sais pas pourquoi cela m' arrive à chaque fois que je le retouche Si vous n'avez pas rencontré de problème, ne retouchez aucune des zones L'aquarelle n'est pas une question de retouche. Il s'agit d'un seul shot. Moins c'est toujours plus. Continuez à avoir cette chose en tête et regardez ce tableau. C'est déjà époustouflant. À demain, nous allons explorer différentes couleurs, le ciel. Alors soyez prêts. 12. Jour 6 Coucher de soleil en soirée: Le ciel coloré m'a toujours attiré. Et la peinture d'aujourd'hui consiste à ajouter de multiples couleurs à notre ciel. Nous laisserons une plus grande zone pour le ciel, puis nous aurons un peu de perspective sur la zone inférieure. Il y a une montagne en arrière-plan qui existe. Ensuite, pour les façades, nous avons une structure plus petite en forme de colline. Ou vous pouvez dire que ce sont de petites structures semblables à de la neige ici et là. Au sommet, nous aurons un seul pin. Je vais vous montrer de près comment je dessine l'arbre et ce serait une technique mouillée sur mouillée que nous allons pratiquer. Je suis très heureuse de vous présenter quelques techniques plus avancées que celles que nous avons utilisées pour irriter les trois premiers tableaux Bien sûr, le premier n'était pas si facile et ressemblait plutôt à un niveau intermédiaire. Mais le deuxième et le troisième étaient un gros intermédiaire entre les deux. Et j'espère que vous avez davantage apprécié ces peintures. vais de l'avant et je marque les zones de pin que je veux voir dans la neige. Ensuite, j'ajouterais un peu plus de cette partie en allant vers le bas. Nous n'avons pas beaucoup dessiné dans les deux derniers de nos tableaux. J'ai juste pensé à introduire un peu plus de croquis dans notre quatrième tableau C'est un peu comme si ce pin était occupé par la neige, une partie de la région était absolument recouverte de neige Et dans certaines zones où je souhaite ajouter les valeurs les plus sombres, je vais les ombrer Ce qui se passe avec l'ombrage, c'est que vous avez une meilleure idée de la façon de progresser avec les valeurs les plus sombres là-bas J'ajoute une petite pierre vers l'avant qui est encore une fois complètement recouverte de neige Je continue d'ajouter un peu d'ombrage à l'arbre Pima, où je vais ajouter les valeurs les plus sombres Une fois cette partie terminée, nous commencerons à ajouter nos lumières ou vous pourrez voir de belles couleurs dans le ciel. J'aime toujours ajouter des plantes sèches ou peut-être des branches absolument sèches à ma peinture. Cela marque généralement la saison hivernale parce que la plupart des plantes ou des branches des arbres, etc., n'ont pas de feuilles, sauf les pins. Oui, j'ajoute généralement tout cela pour montrer que la saison hivernale est arrivée et j'espère que vous ressentez également le froid Il fait assez froid ici, même dans l'est de l'Inde. Allons-y et continuons à ajouter certaines de nos valeurs les plus légères pour le ciel. Je ne vais pas mouillé sur mouillé cette fois, c'est complètement mouillé sur sec. Allez-y avec un peu de mon jaune de Naples. Et puis j' ajoute juste de l'eau sur la partie supérieure du ciel. Une fois que j'ai ajouté le jaune de Naples, je le mélange avec autre jaune ingan qui existe toujours dans ma palette J'ai ma palette toujours prête avec ces belles formes que j'adore utiliser. En le mélangeant avec de l'orange Moseningir. Je vais prendre cette couleur un peu vers le haut, puis la mélanger avec une partie de la mienne de ma voiture. Maintenant, ma voiture est d'une très belle couleur et j' utiliserais cette teinte pour cette partie de la peinture. Vous pouvez choisir n'importe quel rose disponible, que ce soit le carmin ou l'un des autres roses, selon ce qui se trouve dans votre palette Comme je le dis toujours, l' essentiel de la créativité réside dans le que vous pouvez toujours aller de l'avant et Je vais opter pour mon Tra préféré, Marine, et vous verrez qu' il y a un effet granulé, ce que j' aime beaucoup dans le ciel de saison hivernale Compléter la partie supérieure avec un peu de bleu royal. Vous pouvez également opter pour l'une des autres nuances de bleu plus claires ou même le cobalt, c'est bon, optez pour un peu plus de rose et un mélange d'orange. Le moment est venu de commencer avec mon corail à la quinacridone Maintenant, c'est une belle teinte et l'une de mes teintes préférées de la marque, Daniel Smith. Si vous êtes quelqu'un qui aime les roses et veut peindre n'importe quel type de ciel floral, etc. C'est quand même un bon coloriage. Si ce n' est pas le cas, optez encore une fois pour n'importe quel rose disponible, mélangez-le avec un peu d'orange et vous obtiendrez une teinte plus proche de celle du corail Quinacodon Essayez toujours de mélanger et assortir vos teintes plutôt que de les acheter dans des tubes individuels, etc. Je sais que toutes ces peintures rouges d'artiste sont assez chères et qu' elles ne sont pas toujours disponibles chez nous. C'est exactement mon point de vue. J'ai accumulé toutes ces couleurs au fil des années et des années d'investissement, dans des tubes plus petits, etc. Cela prend du temps et je l'ai donc généralement avec moi pendant une bonne période de temps. Une chose très importante à ce stade est l'apparence de mon arbre. Vous dites que je couvre actuellement une bonne quantité de nuances de couleurs, etc. Comment cela va-t-il fonctionner pour nous ? Il est mouillé sur mouillé. Et vous pouvez voir que le ciel s'est encore levé. Nous devons montrer la neige de l'arbre. C'est le moment où je vais utiliser une brosse plate humide et nettoyer quelques endroits de mon pin enneigé. Je vais continuer à nettoyer tous ces espaces à l'aide de mon pinceau plat. Et croyez-moi, lorsque vous le nettoyez, la couche de peinture qui existe sur le papier disparaît généralement également. J'utilise cette méthode pour nettoyer les espaces à l'aide de mon pinceau plat. Très souvent, même pour la zone du ciel. Vous pouvez voir quand je dois le faire, je vais utiliser mon pinceau plat et délimiter les zones où c'est nécessaire. Cette brosse plate, bien sûr, est humide par nature et se marie donc très bien avec l'arbre. En ajoutant un peu de bleu vers le bas, vous pouvez voir que le bleu est mon préféré, c'est-à-dire l'ultramarin J'utilise cette couleur très souvent pour toutes mes peintures, et cela a été une découverte incroyable d' avoir une couleur comme celle-ci dans votre palette. Une valeur plus foncée est le bleu prucien. J'ajouterais quelque part vers la zone supérieure. C'est tout Nous allons continuer à définir un peu plus la ligne d'horizon. Maintenant, comme le papier est mouillé, chaque fois que j'ajoute cette couleur, cela deviendra comme une fleur et fonctionnera bien autour de cette zone Il suffit donc de la mélanger un peu plus avec le fond, puis de nettoyer encore un peu plus les espaces Oui, le nettoyage est très, très important. Je suis toujours en train de nettoyer la région de l'Oural. Je ne sais pas comment mon bleu va réagir avec toutes ces nuances que tu as. Il y a aussi du jaune, ce qui signifie qu'il pourrait devenir verdâtre, ce que je ne veux pas voir dans ce tableau La couleur du bleu peut être ingo uls. Vous pouvez continuer avec Paint Three. J'utilise mon pinceau taille 3 pour appliquer les couleurs en ce moment. Cela va s'étendre un peu car le papier reste humide à ce stade. Ou vous pouvez dire qu'il est humide à ce stade. est pas vraiment l' eau qui coule, mais il y a quand même de l'humidité ou de l' humidité dans le papier Ce n'est pas vraiment l' eau qui coule, mais il y a quand même de l'humidité ou de l' humidité dans le papier qui existe, ce qui aide vraiment les couleurs à se déplacer Je dois ajouter les valeurs les plus sombres pour le moment. Nous allons utiliser la valeur la plus foncée, c' est-à-dire mes peintures grises, et la prendre sur un tout petit pinceau, plutôt à sec. Et ajoutez un ou deux points ici et là. Je vais appliquer le même processus pour toutes les parties de cet arbre. Je vais ajouter quelques gouttes de cette teinte plus foncée, même vers le haut. Mais vous pouvez voir que je touchais beaucoup moins mon pinceau en remontant vers le haut. Alors que je vais vers le bas. Je touche davantage mon pinceau. Le papier a l' humidité dont j'ai besoin. Tout tourne autour du contrôle de l'eau. Maintenant, le contrôle de l'eau est quelque chose que, croyez-moi, personne ne peut vous apprendre. Il vous faut un certain temps pour le comprendre et il m' a fallu de nombreuses années pour le découvrir moi-même. Cela dit, j'ai essayé vous faciliter la tâche et j'espère que vous serez également en mesure d'obtenir le même effet que celui que j'ai actuellement sur mon article. Vous devez créer d'autres branches lâches ici et là. Et une fois que notre zone connue et la zone d'ombre constituée principalement de feuilles d' arbre seront terminées, nous commencerons à peindre notre branche ou le tronc de l'arbre Vous pouvez voir la branche qui ressemble la branche principale de la branche et le tronc principal de l'arbre sera davantage teinté de brun. Je vais aller de l'avant avec Per Siena pour régler ce problème. En plus, je le mélangerai avec un peu de peinture sur écran, mélangeant simplement un peu plus la couleur car cette partie est restée blanche dans une plus grande mesure, ce qui n'est pas l'idée Cet arbre a l'air tellement chargé de neige, mais je suppose que tant que nous ne l'avons pas terminé, vous ne pouvez pas y jeter un dernier coup d'œil. Je suis très heureuse et ravie de vous montrer cette petite et simple façon de créer vos branches, vos feuilles, etc. Et pourtant c'est tellement fascinant. Et au début, c'était surestimé. J'ai l'impression que lorsque j'ai pensé à la manière dont nous pouvions le créer et à la manière dont il pouvait être facilement créé, il y a eu tellement d' expérimentations. Et je pense que finalement, le résultat que j' ai actuellement sur le journal est très bon. Je suis très content de son apparence , de l'arbre dans son ensemble. Ensuite, continuez avec un peu plus de mélange, comme vous l'avez observé ici Une fois le mélange terminé, nous ajouterons simplement quelques valeurs plus sombres vers la partie supérieure pour faire apparaître à nouveau le tronc de l'arbre dans la zone centrale Vous avez vu que j' y ai appliqué la teinte la plus foncée pendant que je voyais qu'elle sortait de certaines zones Oui, c'est à ça que ressemble ce beau pin rêveur et enneigé C'est, bien sûr, un peu plus avancé que ce que vous auriez pu créer plus tôt, mais c'est quelque chose de différent de toute notre créativité audio et ça a l'air super fantastique à ce stade. C'est le point culminant du tableau, et j'espère que vous l'aimez également, en y ajoutant quelques points ici et là. Maintenant, il est temps de faire de l'exercice sur la neige. La neige sera la valeur la plus légère de notre peinture. Si vous êtes toujours aux prises avec les valeurs à l'aquarelle, j'ai deux classes et le monochrome, s'il vous plaît, allez-y et jetez-y un œil Je pense que cela serait d'une grande aide pour tous ceux qui font de l'exercice. La neige est quelque chose pour lequel nous allons utiliser la transparence du papier. Je suis quelqu'un qui aime utiliser la transparence du papier plutôt que d'utiliser de courge blanche ou tout autre produit de masquage, liquide de masquage, etc. À ce stade, au moins lorsque nous créerons tous les beaux paysages, je vais attendre environ une ou deux minutes avant de commencer à ajouter les valeurs les plus claires parmi les plus claires. Mais c'est encore plus sombre que ce que nous avons déjà ajouté. Il s'agit de créer le contraste et la profondeur. Tout ce que vous faites dans une peinture enneigée est très clair, que vous l' ajoutiez au-dessus d'une zone rocheuse ou que vous créiez des endroits contrastés Chaque fois que vous travaillez en blanc, vous ne pouvez pas laisser le blanc comme ça. Vous devez y ajouter un peu de gris bleu pour créer le résultat final blanc de la peinture Peindre du blanc ou de la neige a été un véritable défi pour beaucoup d'entre vous. Et croyez-moi, certaines de mes couleurs que j'utilise toujours, ce soit une fleur blanche, nous neigeons, sont votre outremer. Ensuite, vos peintures grises, votre neutrotent. Ce sont les feuilles que j'utilise toujours dans des tons plus clairs ou avec des valeurs tonales pour représenter ces parties. Parce que vous pouvez ainsi montrer la neige d'une manière plus contrastée au lieu de la laisser blanche, comme c' est le cas sur le papier. Je ne suis vraiment pas content de la façon dont les couleurs se diffusent à ce stade. Dans mon passé, Heal Place. Je mélangeais simplement les couleurs et je les retirais un peu à l'aide de mon pinceau humide. Je suppose que maintenant ça a l'air mieux. cela a Tout cela a permis ajouter de l'eau potable au sommet de la petite colline. Ensuite, je vais utiliser certains de mes bruns pour simplement montrer l'arrière-plan, des arbres plus secs, etc. C'est tout ce que je ferais, même sur le côté droit, mélangeant un peu avec la zone d'arrière-plan. Une fois cette partie terminée, nous allons simplement nettoyer un peu l'espace et ajouter une valeur un peu plus foncée. Ce sont les peintures grises allant vers la partie inférieure, j'utiliserai les mêmes peintures grises pour appliquer quelques points ici et là. Même sur la neige. Voir mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Les deux sont des méthodes très, très importantes pour chaque peinture, et vous devez trouver un équilibre entre les deux. Quelques points supplémentaires ici et là. Ensuite, nous ajouterons certaines lignes, qui sont essentiellement les plantes sèches que nous avons créées. Bien entendu, vous les avez déjà esquissées et nous devons simplement ajouter ces lignes Je pense que je suis plutôt content cette peinture et elle est très détaillée. Juste quelques traits et lignes lâches qui ne font que donner un coup de pouce à la peinture Maintenant, je suis pour quelques bruns ou vous pouvez dire que ce sont essentiellement les parties rocheuses que vous pouvez voir lorsqu'il y a de la neige au sommet d'une colline, etc., que je voulais également montrer Vous pouvez également le voir dans plusieurs de mes peintures de montagne. Le dernier que nous avons fait a également eu un effet similaire et nous poursuivons avec le même effet que celui que nous créons au sixième jour de la peinture d'aujourd'hui. est temps d'ajouter les lignes et de continuer avec votre pinceau le plus fin pour créer ces lignes ici et là Ce sont des lignes très fines que nous allons créer. Ajoutez ensuite ces lignes vers la partie inférieure de la zone principalement enneigée C'est ce que nous avons tous dans notre nature. Nous continuons à travailler sur un tableau jusqu'à ce que nous soyons heureux et satisfaits. Mais il est important de noter où nous voulons en finir. J'ai appris au fil du temps qu'il faut toujours moins utiliser l'aquarelle, ne pas continuer avec beaucoup, beaucoup de nourriture, elle et la laisser couler. Le plus important, c'est le flux. Jetons un coup d'œil à quelques-uns des principaux points à retenir de notre journée d'aujourd'hui. 13. Jour 7 Cabine d'hiver: Discutons de toutes les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Sienne jaune brûlée à l'encre ou à la peinture. Donc jaune, bleu, ultra, c'est une petite palette Passons à l'esquisse. Maintenant, je passe à la partie inférieure, qui est essentiellement ma zone de neige. Je prendrais le temps de dessiner le cœur. exact où je veux placer le cœur est très important pour moi. J'ai l'habitude de suivre la règle des tiers. La règle du toucher est assez simple. Lorsque vous divisez le papier en neuf moitiés égales, vous obtenez le point d'intersection. Vous devriez placer votre sujet là-bas. Pour moi, le sujet ici est principalement le cœur jonché en cette saison hivernale Bien sûr, l'hiver est assez froid en ce moment, même dans cette partie de mon pays C'est pourquoi je voulais vous montrer la même espérance à tous. Vous le ressentez également à l'aide de ce tableau, et vous pouvez également voir les étoiles éblouissantes dans le ciel que nous allons observer et peindre Nous sommes là. Allons-y avec une structure cardiaque simple. Ce n'est pas une partie très difficile, nous ne suivons aucun point de vue, etc. Manière très simple de dessiner puis d'ajouter quelques fenêtres pour que vous puissiez voir la lumière de ces fenêtres tomber dans la neige. Pour la plupart de mes dessins, j'essaie de m'en tenir à mon dessin au trait à main levée Je ne veux pas utiliser une balance. Tu vois, le dessin au trait à main levée est le mieux si tu peux le faire. Mais il y a des cas où vous n' êtes pas aussi confiant dans ces cas. Vous pouvez bien sûr utiliser une balance, mais de préférence dessiner à main levée Encore une chose : cela vous aide vraiment à développer vos propres compétences en matière de dessin de lignes droites. Maintenant, le dessin de lignes droites n'est pas si facile pour tout le monde. Même pour moi, cela ne vient pas si facilement. Il faut juste beaucoup de pratique pour tracer des lignes droites n'importe où. Comme toutes les lignes que je trace une ligne droite et qu'il faut un certain temps pour, je veux dire, tracer ça de cette façon, c'est parfaitement bien. Tu veux dessiner, tu as besoin de règles. Commencez à tracer des lignes droites dans la mesure du possible. Horizontale, verticale, toutes sortes de lignes droites que vous pouvez tracer et voir. Et puis allez-y et approchez-vous de la fermeture. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Le ciel est une très petite région que j'ai envie de parcourir, et la majeure partie de ma montagne est recouverte de neige. Nous utiliserons la couleur bleue pour montrer cette neige. Vous avez déjà appris dans le dernier tableau qu'il existe de nombreuses nuances qui peuvent être utilisées pour montrer la couleur blanche. Maintenant, si vous utilisez un mélange d'arrosage pâle ou plus, vous pouvez franchement montrer la neige dans le bleu le plus clair, dans une couleur un peu plus foncée. De plus, tout ce qui peut être fait, c'est juste que vous devez d'abord essayer des valeurs plus claires, c'est ma valeur la plus claire pour cette peinture, qui est jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel jaune disponible pour moi. C'est le jaune indien de ma palette. Ce jaune indien provient de la Branzinalia. Je l'utilise depuis de nombreuses années. J'ai oublié de faire la cheminée de la maison et j'en ajoute donc deux à deux endroits différents. C'est ça. Et une petite fenêtre sur la partie supérieure. C'est exactement la scène que j'ai eue. J'avais l'habitude de regarder un dessin animé pendant ma petite enfance, et c'était Heidi Je ne sais pas combien d'entre vous l'ont regardée, mais ils avaient autrefois une très belle maison comme celle-ci. Et j'ai toujours voulu revenir à cette époque et regarder le ciel depuis cette petite fenêtre. Alors oui, parfois nous voulons voir un ciel magnifique, de beaux hivers. Et ressentez également le froid en hiver, car les hivers sont censés être froids. Donc tu devrais sentir le froid, non ? Optez pour un mélange de jaune et brûlez Sienna. Vous obtiendrez une couleur plus claire , puis lentement, vous pourrez continuer avec seulement Burn Sienna Ma brûlure Sienna contient une certaine quantité de rouge, du rouge sous-jacent Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez voir qu'il ressemble plus à un brun rouge. Vous pouvez également opter pour le brun rouge comme couleur. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Vous voyez, les couleurs n'ont pas vraiment d' importance dans une grande mesure. La seule chose qui compte, c'est une pratique créative quotidienne. Et cette pratique créative quotidienne provient de peintures faciles. Mais vous devriez également penser au fait que lentement, régulièrement, nous devons tous passer au niveau supérieur avec ces peintures. Et la plupart des tableaux de cette série sont plus grands , plus ou moins amicaux, ou se situent quelque part entre les plus amicaux, ou se situent quelque part grands et les plus intermédiaires Ce n'est pas tout à fait comme Big Nurse, où vous trouverez bien sûr un ou deux tableaux avec un gros nez. Et je le dis toujours ainsi pour améliorer davantage vos compétences. Plus vous améliorerez vos compétences, mieux vous progresserez avec les aquarelles de taille moyenne Par conséquent, plus vous évoluez avec l'aquarelle, je pense que le défi, ou le fait d'accepter le défi de peindre au quotidien, la créativité quotidienne prend tout son sens Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose à ce moment-là. vais de l'avant avec certaines de mes peintures, en gris, et j'ajoute ces lignes à l'aide de mon pinceau de vente , soit zéro par zéro. Oui, ça vient du velours argenté. Et bien sûr, ce n'est pas le pinceau en velours argenté, c'est de la marque Silver brushes. Je suis super contente de la finesse des lignes et de la beauté avec laquelle je peux les ajouter. Le papier est humide, ou on peut dire humide. Maintenant, quelle est la différence entre de l'humidité et de l'eau, ou une grande quantité d'humidité par-dessus ? La seule différence est que vous ne constaterez pas que les couleurs bougent beaucoup en présence d'humidité ou d'humidité sous-jacente Par contre, si vous n'avez pas cette humidité sous-jacente et que vous avez beaucoup d'eau, vous verrez les couleurs changer dans une large mesure Et cela pourrait devenir difficile à contrôler pour beaucoup d' entre vous, comme pour beaucoup d' entre nous. Pour moi aussi, à un moment donné, il était très difficile de contrôler cela. Et je ne comprenais vraiment pas comment utiliser ce médium ensemble pour obtenir cette humidité parfaite Habituellement, une fois que vous avez rose, attendez une ou deux minutes, vous verrez que la brillance qui se trouve sur le dessus du papier a disparu, mais que le papier est toujours humide. C'est à ce moment-là que vous devriez commencer à peindre dessus, en ajoutant un peu de ma sienne brûlée , puis en vérifiant si c'est trop C'est bon. Pour la partie supérieure de cette maison, je la garderais d'un blanc absolu. Certaines des choses que je ne vous ai pas dites , c'est que parfois vous pouvez également utiliser blanc absolu du papier pour votre peinture. C'est ce que je vais faire même dans ce tableau en mélangeant mon ultramarine et mon spray à peinture pour obtenir une feuille qui ressemble à celle-ci Vous pouvez également y mélanger une certaine quantité de votre tailor blue. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Juste n'importe quel mélange bleu que vous pouvez prendre et commencer à ajouter un ciel. Je ne veux pas que le ciel soit trop sombre. Je serais ainsi en mesure de préserver la douceur de l' ensemble de ce tableau J'ajoute juste quelques couleurs supplémentaires à ma zone de ciel. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se répandent et se rejoignent magnifiquement . Une fois que vous avez touché votre pinceau avec vos proches et que vous essayez de le mélanger, vous obtenez une seule teinte. Vous pouvez également opter pour un mélange de nuances. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Il suffit de ne pas l'assombrir beaucoup. C'est la seule demande. Une fois cette partie terminée, nous laisserons cette zone sécher et nous n'allons pas travailler sur la montagne pour le moment. Nous allons nous concentrer un peu plus sur notre cœur. Le cœur prend beaucoup de temps. Vous pouvez voir que la plupart du temps, jusqu'à présent, c' est passé derrière le cœur. Toutes les parties que vous allez peindre ne constituent pas la zone ciblée et nous n'allons donc pas trop les détailler, c'est juste le premier plan, quelques arrière-plans que nous allons créer pour la zone montagneuse et c'est Alors que pour moi, nous devons nous concentrer un peu sur la façon dont nous voulons ajouter des lignes plus petites, etc. Vous pouvez également faire cette peinture sur un papier plus grand si vous le souhaitez. J'ai utilisé le même format de papier que celui que j' ai utilisé pour toutes mes autres peintures. Mais comme il y a beaucoup de détails dans la maison, vous pouvez passer à du papier de plus grand format. J'utilise un peu de mon pH blanc et je l'ajoute dans la partie blanche de la fenêtre juste pour mieux montrer la lumière. J'ajouterais également la lumière dans une autre fenêtre ainsi que dans toutes les autres fenêtres existantes. Je pense que je suis plutôt content du résultat final jusqu'à présent. Ajoutons-en un peu plus. Euh, pour ce qui est de la lumière, ce n'est pas principalement une question de courge Il est de nature opaque et vous pouvez donc voir la lumière de la fenêtre en hiver. Que s'est-il passé dans l'un de mes tableaux précédents ? Je pense que vous avez tous déjà fait le jour 5.6 D'habitude, j'ai tendance à laisser tomber un peu d'eau et je dois retourner dans le ciel pour le peindre. C'est pourquoi j'ai tenté de couvrir le ciel plutôt que de laisser l' eau s'y infiltrer Comme il est en demi-teinte, le papier n' affecte pas le ciel, mais il aide également à protéger cette zone contre l' humidité ou le fait qu' elle n'ait pas la texture exacte, je dirais, la texture, etc. Parce qu'une fois que l'eau tombe dessus, il faut passer à une autre couche et cette couche risque de devenir plus foncée, ce que je ne veux vraiment pas pour cette peinture, en ajoutant simplement quelques valeurs plus sombres vers les coins. J'aime garder mes coins un peu plus ennuyeux que dans les autres domaines. Ce bleu semble vraiment beaucoup plus foncé que ce que je voulais. Je suis donc en train de le mélanger. Le mélange est toujours une bonne chose. Vous verrez que toutes les couleurs que vous ajouterez seront d' une ou deux nuances plus claires que toutes les autres nuances que vous voyez actuellement sur le papier. Que se passe-t-il dans les aquarelles rouges d'un artiste ? Il peut assécher une teinte plus claire si vous utilisez la méthode humide sur sec. Alors qu'il peut assécher deux teintes plus claires si vous utilisez une méthode humide sur humide. Alors que si vous optez pour la peinture rouge d'un étudiant, il est possible qu'elle sèche beaucoup plus légèrement que ce que vous pouvez imaginer, car elle contient beaucoup plus de matières de remplissage au lieu de simplement le liant et le ping et en utilisant mon pinceau le plus fin pour dessiner le chemin lieu de simplement le liant et le ping et le ping utilisant mon pinceau le plus fin pour dessiner le Il s'agit essentiellement de peindre le chemin qui entre ou vous suit jusqu'à la maison et qui vous mène à la maison. Très contents de la façon dont tout cela s' additionne, nous devons à nouveau opter pour une valeur un peu plus foncée, pour créer quelques points ici et là, un peu de ligne puis des points. C'est ça. Je pense que cela s'est passé à peu près comme je le souhaitais et je n'y toucherai pas grand-chose par la suite. Nous devons continuer avec le sommet de notre montagne et le peindre. Il est maintenant temps de partir en montagne avec un très, très léger lavage de notre palo indigo Une fois que j'ai ajouté la couleur, j'ajouterais un peu d'eau claire, je dessinais quelques lignes et j'ajouterais les couleurs. Prenez-le vers le haut, vers le bas. Il suffit de laver votre pinceau et d'utiliser les couleurs qu' il contient. Cela a toujours été le cas pour moi, ou il suffit de verser de l'eau comme celle-ci sur le papier, mais attention à ne pas toucher le ciel. C'est quelque chose qui est toujours présent dans mon esprit. J'ai détruit un ou deux tableaux de cette façon. Par conséquent, je veux être sûr ne plus ruiner mes peintures. Vous pouvez voir à quel point mon linge est léger. Maintenant, je lave à nouveau mon pinceau, mélangeant vers le haut, en prolongeant simplement les couleurs que nous avons déjà ajoutées Rien d'autre que j'essaie de faire, juste effacer ou continuer et ajouter les couleurs complètes sur les zones blanches que nous avons. Vers le bas de la montagne, la valeur de la partie inférieure de la montagne serait plus foncée et celle du haut serait plus claire. La partie supérieure est plus enneigée. Il est maintenant temps d' ajouter la valeur la plus foncée vers la zone inférieure. Encore une fois, j'utilise mon pinceau le plus fin et j'ajoute simplement des couleurs, ou vous pouvez dire que c'est essentiellement ma valeur lumineuse de peinture, la couleur de l'écran, que j'ajoute en plus des valeurs que j'ai déjà ajoutées à la montagne des valeurs des couleurs, étaient bien sûr bien plus claires que ce que nous ajoutons. Maintenant, je passe toujours du clair au noir. De cette façon, je peux me protéger contre tout type de décision ou simplement regretter votre décision quant à la raison pour laquelle je ne l'ai pas éclaircie au début, puis je n'ai pas opté pour les feuilles plus foncées Beaucoup de confiance. Cela vous donne également beaucoup plus envie de mieux comprendre les couleurs de l'eau. Comment il s'écoule et comment vous pouvez franchement utiliser des couches ou même travailler sur un papier humide et obtenir des résultats étonnants et époustouflants. contentez pas d'utiliser beaucoup d'eau ou de le mouiller sur du sec, utilisez quelque part entre vous contentez pas d'utiliser beaucoup d'eau ou de le mouiller sur du sec, utilisez quelque part entre la technique qui consiste à travailler avec du papier humide et à obtenir un résultat super joli. Je procéderais à nouveau, puis je rencontrerai certaines zones marquées de petits points bruns, etc. Ce sont essentiellement les ptérines que vous pouvez généralement voir dans une zone montagneuse Lorsque vous vous dirigez vers le coin inférieur gauche, comme vous pouvez le voir, je voudrais y ajouter certains de mes buissons. Il y a encore du blanc et je ne veux vraiment ce blanc en ce moment, je le cache. Si nous l'avions simplement laissée sous forme de montagne, j'aurais pu ne laisser que des espaces blancs, ce qui est généralement de la neige. Sinon, laissez-le couvrir et nous procéderons ensuite à nos bleus et à nos ronds pour créer les buissons de fond. J'utilise ma sienne brûlée pour créer les petites arêtes, etc. Ce sont des lignes aléatoires que je fais. Croyez-moi, je n'ai aucun processus de réflexion particulier lorsque je crée cela. simple fait d'ajouter quelques lignes me montre pratiquement que certains espaces sont rocheux et qu'ils ne sont pas recouverts de neige. qui semble plus authentique, plus réel, et qui est vraiment proche de la J'ajoute un peu de mon brun ici. Maintenant, le fond est un écran de peinture rouge. Lorsque votre arrière-plan est peint en gris et que vous ajoutez des brûlures , la couleur devient plus foncée ou se situe quelque part entre votre CPR ou votre Nk Brown Voici les couleurs que vous pouvez obtenir. C'est tout à fait normal. Cela ne vous dérange pas si vous obtenez ce genre de teintes. Allez-y avec une autre valeur de peinture plus foncée, gris, et ajoutez quelques pots. Comme vous avez déjà ajouté cette couleur, que la nouvelle couleur que vous aviez au-dessus deviendra un peu bleue et ressemblera davantage à du rouge mouillé. Mais c'est une technique humide, que vous appliquez en ce moment Elle est bien plus avancée et vous pouvez voir comment, en faisant simplement quelques choses, nous avons donné à l'ensemble de notre peinture un aspect sophistiqué, voir comment, en faisant simplement quelques choses, nous avons donné à l'ensemble de notre peinture un aspect sophistiqué, et comment elle crée le chiot que vous capturez. La nature dans chaque peinture est quelque chose de chaque peinture est quelque chose vraiment incroyable à mes yeux Chaque fois que je peins, je trouve que c'est une véritable bénédiction que nous avons de pouvoir sérieusement créer la nature et la nature entière dans notre propre peinture. Et tu peux ramer avec tes pinceaux sur du papier. Quelque chose qui me fascine toujours. OK, continuez à ajouter quelques points ici et là, puis ajoutons simplement les derniers détails. Les derniers détails ne sont pas grand-chose. Il ne s'agit que de quelques lignes ici et là. Pour mieux marquer ce caven enneigé, j'ai oublié de peindre la cheminée, ce que je devrais faire ensuite En utilisant une partie de ma Sienne brûlée et en la faisant, la scène de brûlure, bien sûr, cela ressemble davantage à la valeur la plus sombre de la Sienne brûlée Ou vous y avez mélangé un peu de peinture, ce qui est bien sûr très bien. Une fois cette partie terminée, jetons un coup d'œil au magnifique et final paysage. En mélangeant un peu L'artiste qui sommeille en moi ne me permet pas de m'arrêter. Et parfois, je dois vraiment m' arrêter et dire que, non, je ne vais rien ajouter de plus. Allons-y et discutons quelques points à retenir pendant que nous peignons les étoiles dans le ciel Discutons de nos plats à emporter. Travaillez toujours avec de l'eau, plus ou moins de pigments. Pendant que vous créez la neige, placez votre sujet à droite ou à gauche. Ne le placez jamais au milieu du tableau. Si vous souhaitez créer une composition équilibrée, arrêtez-vous au bon endroit. Ne continuez pas à travailler sur votre peinture car cela entraînerait un surmenage Et cela ferait pratiquement une peinture de Missy plutôt qu' une peinture équilibrée Enfin, quelques étoiles plus grandes. Ensuite, retirons le ruban adhésif et jetons un dernier coup d'œil à cette peinture à couper le souffle. 14. Jour 8 L'arbre légendaire: Les couleurs sont ultramarine, bleu royal, Burn, Siena et Paint Screen La peinture d'aujourd'hui va être vraiment amusante. Nous commençons avec de nombreuses lignes tordues. Tout d'abord, il n'y a pas de ligne d' horizon droite. La ligne d'horizon de la courbe que vous pouvez voir, l'arrière-plan, bien sûr, seraient indiqués dans des valeurs plus sombres. Ou vous pouvez dire qu'il s'agirait plutôt d'un mélange de brun et d'ultramarin, ce qui a toujours été le cas Et le devant ne serait qu'un arbre que nous allons ajouter de la peinture. Je suis très contente de la façon dont l'ensemble de cette peinture est équilibré avec un seul arbre que nous allons peindre et tout reposer. Nous allons faire en sorte que les choses restent assez simples. Allons-y et commençons à fabriquer de la neige, qui est plus rocheuse, et à tracer des lignes vraiment très tordues par rapport aux arbres Les arbres sont absolument aléatoires, comme vous le savez, c'est pourquoi j'ajoute juste quelques lignes tordues à mon croquis Plus vous pouvez esquisser, comme je le dis toujours, le résultat final est toujours meilleur. Que se passe-t-il lorsque vous dessinez ? Mais c'est comme un cadre pour votre peinture finale. Quand j'ai commencé à faire de l'aquarelle, tout ce que je peux vous dire, c'est que je n'aimais pas dessiner quoi C'était comme si nous faisions la queue et poursuivons notre peinture. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans le parcours de l'aquarelle, comme nous progressons également dans notre voyage à l'aquarelle, croquis a une Il occupe une place très importante dans notre peinture finale. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à mettre un peu l'accent sur la partie esquisse Vous auriez même vu arriver le dernier tableau où nous étions en train de réaliser un hiver et qui comportait quelques croquis De même, la prochaine que nous allons peindre, encore une fois, ressemble à une cabane d'hiver. Nous allons construire une maison dans une zone enneigée, pendant la saison hivernale, coucher du soleil, puis pour contrôler l' eau, comme nous l'avons fait pour notre pin. Nous allons également le répéter dans celui-ci, alors soyez prêts. Nous allons explorer de nombreuses choses. Et ce n'est pas complexe, il suffit de réfléchir, c'est facile. fait de le prendre doucement donne vraiment vie à l'ensemble du tableau très rapidement. Et le fait que vous puissiez le faire parce que tout le monde l' a fait par le passé ne peut pas être une science farfelue, n'est-ce pas ? C'est très simple, juste que notre processus de réflexion nous empêche parfois de peindre quelque chose ou nous pensons simplement que nous n'avons pas le temps, nous n'avons pas l'énergie. Pourquoi devons-nous consacrer autant de temps à notre créativité alors que nous pouvons suivre un autre cours ? Je viens également de la même école de pensée, et croyez-moi, il m'a fallu quelques années pour développer cette habitude. Cela prend toujours du temps et un peu d'impulsion de votre part. Aller à la gym n'est pas quelque chose que tout le monde aime. Mais au bout de quelques mois, vous commencerez à en profiter. Et comment cela se produit-il ? Cela ne se fait pas du jour au lendemain. Cela prend du temps. Chaque habitude que vous développez prend du temps. Croyez-moi, vous allez commencer à en profiter comme n'importe quoi. Bien, continuons à fabriquer nos branches de l'arbre. Nous avons déjà fait le coffre. Nous sommes dans les succursales et c'est très, très excitant pour moi. Nous allons, encore une fois, travailler avec une palette limitée et créer la magie sur le papier. La palette limitée est ma palette préférée pour la saison hivernale, lorsque vous pouvez travailler de manière minimale. Pourquoi opter pour autant ou autant de couleurs, etc. , nous le pouvons Ce n'est pas que nous ne travaillons pas avec plusieurs couleurs, nous travaillons avec plusieurs couleurs. Mais en même temps, je vous demanderais de vous concentrer également sur le minimalisme avec un minimum de nuances et couleurs que nous pouvons contourner. J'efface parfois beaucoup de mes branches ou tout ce que j'essaie de faire. Je voulais vraiment montrer que nous n'y arrivons pas tous dès le premier concert. Cela nous prend même un certain temps. Les époques et le crayon sont donnés pour la même raison. Mais veillez à ne pas trop l' effacer sur le papier aquarelle, sinon il pourrait y avoir des marques Ou si vous travaillez avec un crayon graphite très, très foncé, fois que vous avez commencé à travailler avec les aquarelles transparentes, vous pouvez dire que des marques de profit peuvent apparaître Les marques de graphite noir, que je veux dire, peuvent apparaître, ce qui peut ne pas être très beau lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle La seule chose que je garde en tête lorsque je peins à l'aquarelle, c'est de l'effacer un peu S'il s'agit vraiment d'un oral noir, laissez-le tel quel. Parce que de toute façon, après le premier lavage, elle deviendra beaucoup plus claire avec l' ultramine que j'ai sur Ensuite, je passerais au Fresh Ultram que j'ai sur ma palette principale Comme c'est ma palette depuis un certain temps, je pense que j'ai travaillé avec la même palette toute l'année dernière . Et je suis plutôt content du résultat final obtenu avec cette palette. J'ai configuré la palette, qui sont mes couleurs préférées, et ces couleurs peuvent être utilisées pour les fleurs, pour les croquis urbains, ainsi que pour les types de paysages Continuons à peindre avec la couleur ultra principale. Encore une fois, c'est ma couleur préférée, comme vous le savez. Cela a un léger effet granulant, mais cela ferait du bien lorsqu' il s'agit d'un arbre chargé de neige Nous allons utiliser la couleur bleue pour montrer cette neige. Ensuite, en travaillant avec l'arrière-plan, vous pouvez le faire avec le bleu Cerelia ou vous pouvez continuer avec le bleu royal Je préférerais cependant ne pas opter pour l' ultra sens à ce stade, le sens ultra que nous avons ajouté a une valeur assez faible. Mais choisir une couleur différente est toujours, toujours utile. Choisissez simplement le bleu royal ou le bleu erlian ou toute autre le bleu erlian ou valeur de bleu la plus claire disponible dans votre palette En ajoutant quelques couleurs supplémentaires, continuez à l'ajouter sur les branches des arbres. Ce processus est un peu lent. Profitez du processus, appréciez le flux, appréciez les couleurs, observez comment il se déplace et comment il crée la beauté à lui tout seul. J'ai chargé mon pinceau taille 4 pour ajouter ces lignes. Et puis vous pouvez voir que j' ajouterais même quelques lignes plus petites ici. Et pour le reste, nous n' attendrons que notre plus petit pinceau fasse la magie. OK. Contexte. Maintenant c'est le bleu royal. Comme je vous l' ai dit, je vais le diffuser partout en arrière-plan. Ensuite, nous passerons à Burn Siena pour la zone arborée. Tu peux dire que c'est moi, Joe. Les arbres secs que on trouve habituellement pendant la saison hivernale. Si vous pensez que vos couleurs sont en train de saigner, laissez les lames être en bon état et appréciez la lame. Je vous dis que vous ne serez pas en mesure d' apprécier ce genre de lames plus tard dans bon nombre de vos peintures, alors profitez-en et commencez à ajouter les brûlures exactement comme je le fais. Il s' agit d'un pinceau de taille 3 ou de taille 4. Quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise, ajoutez-le avec celui-ci. Lorsque vous introduisez une certaine quantité d' ultramarine dans votre peau brûlée, vous obtiendrez également certaines des valeurs les plus sombres comme celle-ci Comme vous pouvez le constater, la granulation. La granulation se produit généralement lorsque vous travaillez avec des aquarelles, qui sont ultramarines Il est par nature plus granuleux que les autres bleus que vous avez habituellement sur votre palette Mais j'aime bien cette granulation, du moins pour la saison hivernale. Continuons à travailler avec cette aquarelle. Parfois, je suis vraiment étonnée de voir à quel point un livre blanc entier peut vraiment donner vie ou se transformer en quelque chose d'aussi beau. qu'à l'aide des couleurs, cela continue vraiment de m'étonner pendant que vous continuez à peindre avec un peu plus d'outremer. Et pour les valeurs les plus sombres, je vais même garder les peintures très à portée de main pour le moment. Ce que vous voyez sur le journal n'est vraiment pas ce qui va finalement apparaître. J'applique juste une certaine quantité d'ultramarine maintenant, puis je le mélange à l'aide du J'utilise un autre pinceau de la marque Casaneo Vince. C'est l'un de mes pinceaux préférés utilise une partie de mes épingles grises pour l'appliquer sur certains des espaces où je viens d'appliquer certaines couleurs. J'ai spécifiquement laissé certaines zones en blanc pendant que je peignais. Ce n'est pas grave, car vous n'avez donc pas besoin de peindre les zones complètes. Vous pouvez toujours continuer et laisser certaines zones en blanc pour mieux représenter la neige OK, allez-y et tracez quelques lignes supplémentaires. Ici et là, vous pouvez voir comment cela se passe. Nous mélangeons continuellement certaines couleurs ou choisissons des couleurs et les ajoutons sur le papier. Votre peinture n'est toujours pas terminée. Ce n'est même pas la moitié, croyez-moi. Mais ce que je suis encore plus heureuse en ce moment, c'est que nous avons commencé à ajouter les éléments importants pour terminer la peinture et qu'il est temps d' ajouter les brûlures. Si vous le mélangez avec un peu de peinture grise, vous obtiendrez une couleur comme celle-ci. Et cela peut, bien sûr, être utilisé dans la plupart des zones rocheuses, que vous souhaitez montrer partout où il y a de la neige. Bien sûr, il arrive parfois que toutes les zones ne soient pas recouvertes de neige. Il y a donc quelques espaces qui restent plus rocheux et Il y a donc quelques espaces qui ont plutôt l'air de ne pas être recouverts de neige. Vous devez également le montrer pour mieux montrer la nature . Je dirais que ce n'est pas toujours le cas. Mais oui, cela se produit souvent de cette façon. Je vais de l'avant et je mélange un peu mes couleurs ici et là. J'utilise mon pinceau taille zéro en ce moment. Pourquoi j'utilise zéro ? Parce que mon papier est déjà mouillé. Il est humide ou contient une certaine quantité d'humidité qui le rend mouillé. Ce n'est pas qu'il y ait beaucoup d' eau dessus. Et vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous peignez l'ensemble de la série, laquelle vous avez adhéré en ce moment. La plupart du temps, nous utilisons l'humidité du papier et non l' humidité de l'eau que nous avons ajoutée par-dessus Maintenant, comment utiliser l'humidité ou l'humidité du papier ? Une fois que vous avez appliqué de l' eau et que vous avez attendu trois à quatre minutes, la brillance du dessus, la brillance du dessus, qui apparaît lorsque vous ajoutez de l'eau Et une fois que cela disparaît, votre papier devient humide. Humide. La nature est un peu humide, mais il n'y a pas beaucoup d'eau. Ainsi, chaque trait que vous faites devient une fleur, ce que nous ne voulons vraiment pas dans ce type de peinture. Et vous pouvez voir comment j' utilise cette humidité particulière à mon avantage Je sais que cela peut prendre un certain temps et c'est très bien. Fais tes erreurs. J'ai fait au moins huit à dix tableaux, ce que je n'ai pas aimé, ou j'ai peint au verso de ce tableau. C'est absolument bon. Vous n'avez pas besoin d'être poilu. Nous commettons tous des erreurs. Nous échouons tous. Les échecs sont les piliers. Croyez-moi, chaque fois que j'échoue, le prochain tableau que je fais est bien meilleur que le précédent, alors n' abandonnez pas le processus. Le processus est difficile, mais si vous commencez à l'apprécier et si vous ne pensez pas à l'échec, profitez de chaque trait que vous peignez. Continuez à apprécier les couleurs que vous ajoutez. Essayez ou tombez amoureux cette palette limitée que nous utilisons. Où vous n'utilisez qu'une quantité minimale de couleurs. Un peu de bleu Ceriliu ou vous pouvez utiliser du bleu royal. Il y a une mousse marine qui peint ensuite en gris et brûle. Il s'agit de trois à quatre teintes que vous utilisez dans l' ensemble du tableau. Cela peut constituer un beau tableau. Je veux dire, une peinture putiful à part entière peut être obtenue à partir de très, très simples accises et je suis une femme amoureuse de cette peinture Croyez-moi, j'en suis déjà tellement amoureuse Cela prend lentement de l'ampleur et une fois que nous aurons commencé à ajouter ces branches, je peux vous dire que l'ensemble du tableau prendra vie très bientôt. Certaines de ces pièces sont sèches et ce n'est pas grave non plus. Allez-y, ajoutez quelques traits là-bas. Pour les arbres de fond, je vais faire une ou deux lignes juste pour montrer que oui, il y a un arbre en arrière-plan qui est sec. J'ajouterais ces traits même sur le côté droit. C'est l'heure de remplir tous les blancs. C'est toujours en suspens. Vous pouvez voir que la plupart de nos peintures sont terminées. Une fois que nous aurons terminé avec cet espace blanc particulier, ce sera presque une peinture complète à part entière. Je suis de plus en plus enthousiaste à ce stade parce que je sais que l'ensemble du tableau prend vie très rapidement, ce qui, au départ, je n'étais pas sûre de la façon dont il allait apparaître. J'ai fait ce tableau deux fois moi-même. Le verso est également peint, croyez-moi, et nous le faisons tous. Il se peut que nous n'aimions pas tous ce que nous peignons , puis nous le relisons et le peignons. Je n'ai vraiment pas aimé ce que j'ai fait pour la première fois, et c'était tout simplement trop long. Pour ce qui est du dessin et de tout ça, je n'aime pas trop dessiner Je ne dis pas qu'il ne faut pas du tout dessiner. Nous devons esquisser de manière à ce que cela soit simple et facile à comprendre à l'aquarelle Tout ce que j'ai compris, c'est que la simplicité est la clé. Plus votre approche est simple, meilleurs seront vos résultats. Comme je le dis toujours, moins c'est plus dans les aquarelles. Je pense vraiment qu'il y a toujours plus d'aquarelles. Allez-y, ajoutez une ou deux gouttes de votre couleur foncée de peinture ici et là. Une fois cette partie terminée, nous ajouterons simplement quelques lignes supplémentaires, des lignes sèches comme la structure et même quelques lignes en arrière-plan. L'arrière-plan est aléatoire, je n'ai pensé à rien, juste ajouté quelques couleurs et maintenant une valeur un peu plus foncée. En ajoutant la valeur la plus foncée, bien sûr, pour les arbres d'arrière-plan, ou vous pouvez utiliser les buissons les plus foncés pour montrer les effets de contraste. Le contraste est quelque chose que j'ai toujours apprécié, car il nous aide à créer la profondeur de la peinture et à mettre en les premiers plans et les arrière-plans nécessaires valeur les premiers plans et les arrière-plans nécessaires Une fois que vous commencez à ajouter le contraste, vous pouvez réellement le voir d'une meilleure façon. Une partie du papier est encore humide. Cela se produit maintenant lorsque vous utilisez du papier 100 % coton. Pour moi, j'utilise des archers. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre papier 100 % coton disponible dans votre pays, mais il doit être 100 % Cotler pour que votre eau ne reste pas sur le papier plus longtemps ou même qu'elle soit absorbée L'eau est absorbée très rapidement, que nous ne voulons pas dans ce genre de peinture. En faisant quelques lignes supplémentaires, vous pouvez voir que je perds quelques points. Une fois que j'ai ajouté ces points sur la partie supérieure de mes branches d'aquarelle, j'ajouterais un peu plus de profondeur et de contraste, même dans les autres parties de l'arbre Ajoutons-le simplement pour le rendre plus dramatique. Je dirais que l'arbre semble de plus en plus spectaculaire maintenant, même si ce n'était pas prévu, mais c'est arrivé. C'est le flux dont je parle toujours, c'est ainsi que nous commençons à établir un partenariat ou que nous travaillons en partenariat avec ce média. Aquarelles, ce n'est pas que vous planifiez toujours certaines choses, cela se produit juste au fur et à mesure. Et j'aime beaucoup cette nature planifiée. À l'aquarelle, ce sont si grands et heureux accidents qui se produisent parfois, oui Ils ne sont pas très bons non plus, mais la plupart du temps, vous verrez la beauté apparaître d'elle-même. Il y a quelques points à retenir que nous avons déjà appris, mais c'est juste que je veux les revoir, c' est tout N'essayez pas de tout planifier. Quoi que vous peigniez, palette limitée pour explorer facilement le tableau. Créez un contraste pour montrer la profondeur. Quelques points suffisent parfois à montrer le rocher et le terrain. Moins c'est plus. Vous devez toujours, toujours garder cela à l'esprit dans chacune de vos peintures. Quelques derniers points ici et là, et je ne toucherai plus à ma peinture. Jetons-y un dernier coup d'œil. Retirez le ruban en biais, puis nous passerons à demain, notre neuvième jour. 15. Jour 9 Hiver coloré: Les couleurs sont l'érable corail quinacrodon, peinture Slow Composupera Ultra Marine Screen Burn, Sienne Cette capture est très simple. Juste quelques points que vous devez garder à l'esprit. Tout d'abord, nous allons tracer une ligne d'horizon. La ligne d'horizon n' est pas droite, elle est un peu sinueuse, gardez cela à l'esprit Ensuite, vous devez marquer quelques lignes qui sont de nature inclinée Il s'agit principalement d'une réunion en un seul point appelé point de fuite. L'ensemble du croquis est réalisé selon la perspective et vous verrez comment je vais ajouter le toit du cœur ou de la cabine, quoi que vous vouliez dire, comment je vais ajouter les deux côtés de la cabine selon cette règle de perspective que vous énoncez Ajoutons simplement quelques lignes en fonction fait qu'elles se trouvent en haut de la ligne que vous avez tracée précédemment et nous n'ajouterons que quelques lignes droites. Maintenant, pour montrer le cœur, c'est simple, mais il suffit de tracer les premières lignes d' esquisse Ces premières lignes d' esquisse sont les lignes les plus utiles que vous puissiez faire vous-même. Maintenant, j'aurais pu introduire plus de difficultés dans ce domaine, ce que je ne voulais vraiment pas. L'esquisse doit être simple. Plus vous restez simple, meilleur est votre résultat. Continuez à ajouter d'autres fenêtres et portes. J'ajoute d'abord la porte vers la droite, et il y aura trois ou quatre fenêtres , que je vais ajouter sur le côté gauche. En même temps, je vais y ajouter un peu d'ombrage. Maintenant, cet ombrage m'aidera pratiquement à ajouter la couleur bleu foncé dans certaines des zones où je pense que c'est nécessaire Le ciel est illuminé, nous allons donc ajouter plusieurs couleurs au ciel, mais assurez-vous de ne pas le salir davantage. Essayez ces couleurs sur une feuille de papier plus tôt. Quelle que soit la feuille de papier, il n'est pas nécessaire que ce soit du papier 100 % coton. Et ensuite, allez-y. En haut de votre papier, j'ai la palette faite pour moi. J'ai testé toutes ces couleurs sur mon papier, puis je suis la seule à commencer à peindre avec ce papier . Continuons à ajouter d'autres fenêtres. Vous pouvez voir à quel point les fenêtres sont joliment ajoutées. Je vais reprendre les mêmes lignes que celles que nous avons ajoutées plus tôt. Cela est conforme, encore une fois, à la règle de la perspective. Nous allons donc continuer à ajouter des lignes croisées pour les ailiers. Certaines pièces où je veux marquer la neige, je veux montrer un peu plus avec des marques de graphite plus foncées. Je vais suivre les mêmes lignes et le marquer. C'est ça. Nous allons le faire aussi bien que je vais ajouter des branches d'arbres, des branches d'arbres sèches chargées de neige. Vous verrez, je vais marquer tout cela au premier plan. arrière-plan, il y a ce beau ciel nocturne avec cette cabine. D'où l'on peut voir le coucher de soleil. Oui, c'est une soirée incroyable. J'attends de vous montrer ou de vous expliquer. L'ensemble du tableau est l'un de mes préférés, encore une fois de la série. Quelques de mes peintures préférées étaient le pin, qui était chargé de neige. Une autre est cette peinture en particulier, qui m'est chère. Oui, il y en a quelques-unes que j' aime beaucoup lorsque je fais une série, et voici l'une d'entre elles. Vous trouverez un autre tableau de bateau à paraître très prochainement, qui est également l'un de mes préférés. Il est temps d'ajouter de l'eau sur le dessus du papier. Je vais passer à la partie entière du document. Pendant que je le mouille, je sais que je ne peindrai le ciel qu'au premier rang, mais j'adorerais tout de même mouiller le papier en entier Je veux que les couleurs se répercutent un peu sur le toit de celui que nous avons, même si les couleurs du ciel se reflètent dans la cabine et qu'un peu de la même couleur de ciel entre dans la cabine, c'est génial, Naples. Le jaune est mon premier favori et je choisirais la même couleur au début. C'est la valeur la plus légère que nous allons ajouter à notre ciel. Une fois que nous avons ajouté cette valeur plus claire, vous pouvez passer à n'importe quelle autre teinte. Vous pouvez maintenant utiliser des couleurs de nature analogue, ou vous pouvez également choisir des couleurs complémentaires séparées Je dirais que les couleurs analogues seront meilleures dans ce cas, des couleurs situées les unes à côté des autres Dans la théorie des couleurs ou dans la palette de couleurs, ils fonctionneront bien. Il fait plus chaud, je dirais le ciel, et je préfère donc le rose. Ensuite, votre corail à la quinacridone . Ce sont mes teintes préférées et j'adore mélanger une certaine quantité Et vous pouvez voir comment nous arrivons à faire entrer le violet dans le ciel. Maintenant, vous pouvez également quitter le ciel à ce stade, mais je voulais vraiment quelque chose de plus éclatant et vibrant C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai opté pour des tons violets plus foncés et une certaine quantité de bleu. Puis mélangez-le avec les couleurs déjà existantes du ciel Corail bleu, violet et acrodone. Ce sont ces couleurs qui illuminent mon ciel. Franchement, ils ne se fondent pas l'un dans l'autre. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais de l'avant et essaie encore une fois de mélanger avec un pinceau plus petit, pinceau plus gros, afin qu'ils puissent se déplacer l'un dans l'autre. Jusqu'à ce qu'ils s' imbriquent l'un dans l'autre et se mélangent très, très facilement. Vous n'aurez pas le type de ciel que vous avez l' habitude de regarder, comme s'il s'agissait de la nature. Ils sont continuellement mélangés les uns aux autres. Les couleurs ne s' affichent pas séparément. Et c'est ce que j' essaie également de réaliser ici. Si vous l'avez déjà, laissez-le à ce stade. mélange m'a pris un certain temps pour ce tableau et vous pouvez donc constater que le temps a beaucoup augmenté, ce qui donne à certains de mes arrière-plans des buissons dans les tons orange, rouge et brun, peu importe ce que vous avez Ensuite, nous allons procéder au nettoyage de notre toit. Voici mon pinceau plat, que vous avez déjà vu dans les autres tableaux également. Je vais nettoyer cette zone à l'aide de ma brosse propre et humide. C'est un bon exercice que nous avons déjà fait dans nos peintures précédentes. Et je le fais même dans ce tableau, juste pour vous montrer avec quelle facilité vous pouvez nettoyer ou garder les espaces blancs aussi blancs que blancs. N'ajoutez qu'un peu de brun dans votre palette ou n'importe quelle couleur de couleur plus foncée. Peut-être qu'un peu de violet est génial. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, ce n'est que l'arrière-plan. Et ajoutez-le pour les buissons, j'utilise mon jaune de Naples. Et puis mélangez à nouveau un peu les couleurs. Bien sûr, il m'a fallu un certain temps pour mélanger le ciel car c'est une très petite zone que nous avons utilisée. Si vous avez une plus grande surface, votre ciel se fondra beaucoup plus rapidement et plus facilement Mais comme c'était une petite zone, cela m'a pris du temps, mon Naples jaune. Encore une fois, pour le sol, mélangez-le et mélangez-le encore une fois , appliquant un peu plus de jaune de Naples Ensuite, j' ajouterai de l'eau claire. L'eau doit être vraiment propre. Si vous travaillez avec des aquarelles, vous devez toujours avoir un pot d'eau propre pour l'approvisionnement en eau fraîche Fresh supply fonctionne généralement très bien dans les aquarelles. Nous avons souvent besoin d'ajouter cette quantité d'eau particulière à notre peinture, en ajoutant du bleu. Voici le magnifique ultramarine. Il a la propriété de granulation et je l'aime beaucoup. Vous pouvez voir qu'une fois que la couleur se sera calmée, elle s'éloignera l'une de l'autre Il y aura des espaces dont vous pourrez voir qu'ils seront plus bleus, et certains d'entre eux seront plus profonds. Le blanc, qui est essentiellement la texture du papier, peut être mieux vu car les couleurs granuleuses des artistes peuvent l'aimer, mais de nombreux artistes peuvent ne pas l'aimer Mais pour moi, la granulation des couleurs donne vraiment un excellent résultat Ou les feuilles que vous obtenez grâce à la granulation des couleurs sont vraiment incroyables Je suis moi-même toujours émerveillée lorsque je travaille avec les aquarelles granuleuses pour les zones enneigées Parce que certaines zones deviennent plus blanches et d' autres moins blanches Dans l'ensemble, c'est une très, très bonne expérience de nettoyer les espaces là où c'est nécessaire à l' aide de ma brosse humide. Et puis je l'ai mélangé pour le sentier enneigé, qui vient de la base ou de la cabine Nous allons ajouter la teinte bleue et l' étendre un peu sur la zone enneigée, les couleurs que vous pouvez voir se mélangent les unes aux autres Ça ne me donne pas un vert. C'est la plus belle propriété de votre jaune de Naples. Cela ne créera pas le point vert, que nous obtenons habituellement avec les autres formes Si vous utilisez même le bleu Low avec le jaune de Naples, vous obtiendrez peut-être cette teinte, mais vous ne l'obtiendrez pas avec Ultra Marine et Naples Yellow. Ces deux couleurs sont testées et ce n'est qu'ensuite que je les ai pratiquement appliquées sur le papier, ou je continue de les appliquer sur le papier et utiliser également dans diverses autres peintures. Il y a franchement deux manières d' aborder ce tableau. La première consiste à nettoyer l'espace puis à appliquer le bleu que vous devez ajouter, sinon vous obtiendrez des couleurs semblables au vert. Exactement comme nous l'avons fait lors de la peinture sur le pin. Vous avez vu que ce projet s'est très bien déroulé de cette façon, mais je voulais rester plus souple dans celui-ci, c' pourquoi j'ai simplement ajouté la teinte bleue ici et là Cela n'a pas été un processus mûrement réfléchi , je dirais très aléatoire, et j'ai poursuivi en pensant simplement ajouter quelques branches chargées de neige. C'est pourquoi, ce type de structure que j'ai ajouté, le papier était déjà mouillé le papier était déjà mouillé, ce qui fait que vous pouvez voir que les couleurs ajoutées à l'aide du pinceau sont devenues plus bleues. Ajout d'une couleur très claire sur le toit, qui est principalement dans les mêmes couleurs Je choisirais ensuite une valeur plus foncée et une valeur plus foncée commencerais à ajouter certaines des valeurs les plus sombres à la zone de mon arbre. Ce sont principalement les branches que je vais ajouter et quelques gouttes pour les feuilles plus foncées ici et là La plupart des endroits sont humides. Le papier est mouillé, ce qui permet aux couleurs de bouger légèrement, alors que certains espaces ne sont pas trop humides C'est pourquoi je vais de l'avant et je fabrique les branches. Maintenant, il s' agit plutôt d'un processus itératif et vous allez continuer à ajouter une ou deux branches, des points ici et là C'est ainsi que nous continuons à nous y prendre. Comme vous le savez, certains endroits sont humides, d' où les couleurs de ces zones. Continuez à ajouter d' autres valeurs parmi les plus sombres. Pour cette valeur plus foncée, vous pouvez utiliser des peintures grises ou nico, selon ce qui est disponible Vous pouvez également opter pour une teinte neutre. Si c'est quelque chose que vous avez utilisé pour peindre, je ne vous y référerais pas complètement. Je ne suis pas une personne qui tombe vraiment amoureuse du noir tout le temps ou tout le temps, c'est pourquoi j'évite le noir dans la plupart de mes peintures. Vous n'auriez pas vu beaucoup de noir dans aucune de mes peintures. Bien, continuons à peindre un peu plus avec ces feuilles et quelques beaux points ici et là. Reprenons simplement les couleurs de certaines d'entre elles, puis appliquons-les sur le mouchoir. Je reprends les couleurs maintenant et je les efface. Nous continuons à faire ce processus encore et encore. Lorsque l'un des endroits devient trop sombre, ajoutez simplement un peu plus de cette valeur plus foncée que représente le bleu ou l'écran peint. C'est tout ce que vous devez ajouter , puis y jeter un œil. C'est tellement beau. Les fleurs ont plutôt l'air chargées de neige. Et cette valeur la plus sombre ajoute de la profondeur à la peinture. l'ensemble, le contraste aide vraiment cette peinture à s'épanouir toute seule. contraste crée vraiment cette profondeur, et vous pourriez me voir ajouter beaucoup de contraste. Dans la plupart de mes peintures que nous avons réalisées pour la saison hivernale, je me suis davantage concentrée sur un seul point central. Mais ici, l'accent reste bien sûr sur la maison. Mais avec cela, il y a aussi une bonne partie du premier plan , que nous allons peindre Cela dit, je ne vais pas m'attarder sur les premiers plans. Je vais juste ajouter quelques détails à cet arbre vide. C'est tout, maintenant, en ajoutant quelques bruns et en faisant sécher de petites plantes Vous pouvez voir que ces plantes sont toujours séchées pendant la saison hivernale. Lorsque l'hiver devient printanier, dans les mêmes plantes sèches, vous obtiendrez les feuilles et elles fleuriront magnifiquement avec des fleurs, etc. mélange est la clé en ce moment, continuez à le mélanger avec un pinceau humide. Vous pouvez voir comment je mélange les couleurs. Dirigez-le un peu vers la zone centrale. Cela peut sembler un peu avancé et c' est plus long que la vidéo habituelle de 15 à 20 minutes, mais nous y avons ajouté un certain nombre d'éléments. est pourquoi, pour être franc, le fait de le garder absolument, très , très simple ou facile n' aurait pas justifié ce tableau. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous la trouvez un peu plus longue que toutes les autres vidéos que nous avons réalisées. Je vais aller de l'avant avec ma plus belle teinte, le corail Quinatrodon J'y mélangerai une partie de mon opéra composé. C'est encore une fois l'une des couleurs dont je suis toujours tombée amoureuse. Parallèlement, vous pouvez également utiliser une certaine quantité de votre orange. Il s'agit maintenant de Sceniliar Orange de la marque Sceniliar. Oui, en ajoutant un peu de mon orange Sceniliar ici vers le bas Je ne toucherai pas les fenêtres. J'y allais et je le contournais avec les couleurs. Certains espaces, bien sûr, ont la forme bleue que je vais ajouter. La valeur la plus foncée sera dans la forme bleue de la porte et de la fenêtre. Ensuite, vous pouvez simplement mélanger à nouveau une certaine quantité d'orange avec le corail Quinacodon et l' étendre vers la droite C'est une belle cabane d'hiver, c'est tout ce que je peux dire. Peinture dans les bois, où vous pouvez voir de magnifiques pins chargés de neige. Alors il y en a. Effet neigeux en hiver doux. Sympa. Pourtant, c'est tellement intéressant. Croyez-moi, tout ce que j'attends avec impatience, c'est de garder les peintures douces. Dans la plupart des peintures que vous pouvez voir, nous avons moins travaillé sur l' approche mouillé sur sec ou même mouillé sur mouillé. Nous l'avons conservé de manière à adopter une approche plus souple, comme c' est le cas actuellement. De plus, j'ai mélangé les couleurs et j'ai juste ajouté une certaine quantité de bleu Maintenant, ce bleu peut être votre écran de peinture, ou même l' ultramarin que vous avez ajouté Les couleurs changent beaucoup et je dois donc passer à mon pinceau le plus fin Maintenant, le papier était mouillé à cause des couleurs que j'ai ajoutées plus tôt. Et certaines peintures deviennent un peu bleues. C'est ce que vous pouvez éviter dans vos peintures. Je suppose que cela peut vraiment vous aider à comprendre bon nombre de vos peintures avec lesquelles vous souhaitez travailler. Allez-y avec un peu de bleu royal, puis mélangez-le avec une certaine quantité de peinture grise ou Go Nous allons continuer avec Go ou peindre en gris, même pour la zone ombragée des autres fenêtres, que vous pouvez voir. Je le conduirais lentement vers le bas. Je ne vais pas l'étendre, juste la zone ombrée avec le crayon, je vais appliquer mes couleurs dessus. Voici quelques lignes que je vais ajouter. Une fois ces lignes terminées, nous allons continuer et en créer quelques-unes. Vous pouvez voir comment j' ajoute des lignes qui se toilettent un peu sur le dessus de la maison. Nous avons déjà peint peu plus de frais secs et c'est fait Jetons un coup d'œil à tous les plats à emporter que nous avons mangés. Je voudrais me concentrer sur un point important à retenir, lorsque vous travaillez avec trop de couleurs pour les tester séparément sur le papier afin de ne pas obtenir de mélanges complets La deuxième chose la plus importante est de toujours, en plus de la perspective, d'utiliser un point de fuite lorsque vous dessinez votre cabane Ce sont les deux points les plus importants à retenir, et passons au tableau suivant 16. Jour 10 Le lac gelé: Les couleurs sont donc le bleu Tello, peintures ultramarines, le gris brûlé, Sienne, Vous pouvez conserver un CPM. Allons-y et commençons par notre croquis. Je tracerais simplement une ligne médiane qui est essentiellement inclinée, puis je la découperais en deux moitiés égales Maintenant, comment le couper en deux moitiés égales ? À gauche comme plus à droite, il suffit de mesurer 3,5 centimètres droite et 3,5 centimètres à gauche. Une fois cette partie terminée, nous commencerons à tracer une ligne courbe. Au fur et à mesure que je passe sur le dessus, mon crayon est là pour graver, mon crayon est là pour graver, vous ne verrez donc pas lignes vraiment sombres sur le papier Ce que j'évite toujours dans chacune de mes aquarelles Si vous avez des marques de graphite foncé, il se peut que vous ne soyez pas en mesure de voir les couleurs, ou que les aquarelles transparentes brillent dessus, et les marques de graphite sous-jacentes seront également visibles. Dans ce cas, j'essaie généralement d'éviter la situation et j' utilise donc un crayon humide. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre crayon. Il s'agit plutôt d'un crayon à dessin, que j'utilise actuellement pour mes croquis. Seul le bateau est la partie la plus difficile à Et une fois que nous aurons terminé avec le bateau, vous pourrez commencer à tracer la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est légèrement orientée vers le haut. Vous allez voir comment j'ai ajouté que ce bateau est couché sur la neige. Comme c'est l'hiver et que le lac est complètement gelé, le bateau ne peut pas en dire plus. Vous verrez donc une certaine quantité de neige même au-dessus de la zone de navigation. Allons-y et ajoutons cette partie. Et une fois cette partie ajoutée, sont des lignes plus tordues ici et là, vous verrez comment nous continuons à peindre en bleu pour créer toute la neige Je suis très contente la palette limitée que nous avons créée pendant cette saison hivernale, et j'ai toujours utilisé la palette hivernale. Mais cette fois, je pense que je suis simplement heureuse de voir à quel point la palette hivernale a permis d'obtenir de magnifiques résultats sur divers sujets. Parfois c'est des arbres, parfois c'est une montagne, puis c'est un bateau. Il y a tellement de paysages différents que nous avons peints, le paysage que nous avons créé Tout porte sur un petit sujet. D'habitude, j'aime qu'il en soit ainsi. Vous pouvez observer même ici bateau est un sujet et nous allons peindre uniquement le bateau un peu en détail. Reposez tout ce que nous allons peindre. C'est très simple. Même le ciel est assez simple. Nous allons continuer avec teintes comme le bleu palo ou la pluie Mais lorsque nous travaillons au sein du conseil d'administration, vous devez faire attention à la façon dont nous nous y prenons. Il s'agit d'une petite zone, encore une fois, selon la règle des tiers. Si vous divisez le papier en neuf moitiés égales, il y a un point focal ou les points d'intersection sont généralement appelés points focaux Maintenant, à ce point d'intersection, qui se trouve au-dessus du papier, vous pouvez voir que j'ai peint le bateau là-bas lui-même, des arbres secs que j' ajoute pour montrer la saison hivernale Une fois cette partie terminée, nous commencerons par la plus simple de toutes pour gagner en confiance et c'est mon ciel, quel qu'il soit. Essayez simplement de le garder plus clair. C'est la seule demande, car nous allons nous concentrer sur le bateau. C'est pourquoi le fait de garder le ciel plus clair vous donnera toujours un avantage supplémentaire. Je vais aller de l'avant avec un mélange de bleu Tao que vous pouvez voir sur la gauche et d'une certaine quantité de mon ultra marine que j' ajouterais par-dessus. Continuez avec votre To blue, là où vous en avez besoin, il suffit de le remettre un peu à plus tard. Partout où c'est nécessaire sur le dessus du tissu. Vous pouvez toujours utiliser le mouchoir pour nettoyer votre brosse. J'ajoute à nouveau une certaine quantité de Taylor Blue en allant de la droite vers la gauche. Bien entendu, certaines zones seront laissées en blanc. J'utiliserai mon écran anti-douleur en me dirigeant vers le bas, en nettoyant mon pinceau puis en mélangeant les couleurs Pendant que vous allez vers le bas, j'ajoute d'abord un peu de Taylor Blue, puis nous ajouterons mon écran anti-douleur. Le Taylor Blue, bien sûr, bouge beaucoup. Et il faut toujours garder cela à l'esprit, le genre de couleurs qui bougent beaucoup. Ce serait difficile pour vous si votre papier est trop humide. Dans ce cas, votre papier a la bonne quantité d'humidité, auquel cas, dans la plupart des cas, votre papier est humide et n'a pas vraiment beaucoup de brillance sur le dessus, alors ces couleurs feront des merveilles pour Mais si ce n'est pas le cas, les couleurs risquent de ne pas fonctionner. Et vous verrez beaucoup de mouvements de couleurs d'ici à là, ce que nous n'aimons pas toujours dans un tableau. Pour moi, je ne veux vraiment pas avoir cela dans ce tableau. Et je nettoie quelques espaces parce qu'ils sont vraiment devenus comme Bloom, ce qui n'était pas nécessaire. Cela dit, tout cela peut être fait à l'aide d'une brosse sèche et humide. J'utilise mon pinceau le plus épais, qui est principalement mon pinceau de lavage Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de lavage. J'utilise celui-ci comme brosse à laver, mais tout peut donner le temps de faire un peu d' outremer et d'ajouter les valeurs à tacos où vous le souhaitez, pour simplement enlever les couleurs supplémentaires du pinceau sur le mouchoir Le mouchoir est juste sur le côté droit. Maintenant, pourquoi la plupart de mes œuvres se trouvent sur le côté droit, je suis une artiste droitière et c'est l'une des raisons pour lesquelles, si je les mets sur la droite, il m'est plus facile d'aller de l'avant, choisir les couleurs ou simplement enlever le surplus de peinture sur le tissu. Cela dit, j' essaie même de montrer la palette que j'utilise. J'ai donc placé la palette sur le côté gauche. Je fais beaucoup d'erreurs. Ces erreurs, c'est comme si vous voyiez qu' une grande quantité d'eau tombe parfois sur le ciel parce que j' essayais de faire quelque chose avec mon pinceau et je suis tombée sur le ciel. Ces choses doivent continuer à m'arriver toujours aujourd'hui. Cela m'arrive à chaque fois que j'essaie de faire quelque chose. Oui, les accidents heureux sont courants chez moi. Et je suis d'accord avec ces heureux accidents parce qu'ils m'apportent tellement de joie. Et il y a des moments où ces heureux accidents ont créé de si beaux tableaux, que je n'aurais jamais cru pouvoir créer. Allez-y et ajoutez un peu de bleu vers la partie inférieure du bateau. Et vous pouvez voir comment je l' associe à mon plus gros. C'est le même mélange que celui que nous avons utilisé pour notre zone nuageuse. J'ai conservé la partie centrale en tant que médecin et je travaillerais dessus une fois que mon ciel sera complètement sec. Je ne veux pas y toucher maintenant sinon les couleurs changeront d'ici à là, ce que nous ne sommes pas prêts à accepter. Oui, nous n'allons pas laisser les couleurs se déplacer beaucoup en ce moment dans la région du lac. Je reprends un peu de mon ultramarine et j'ajoute juste quelques lignes Ce sont des lignes aléatoires que je vais ajouter là-bas. La valeur du côté gauche serait un peu plus foncée lorsque le bateau est incliné. C'est pourquoi nous aimerions souligner que, parfois, même le fait de faire des peintures très simples avec un simple ciel et des fesses, qui sont plutôt au premier , peut vraiment ajouter beaucoup de beauté à votre peinture. Plutôt que de toujours vous lancer un travail très complexe, vous pouvez également vous concentrer sur les parties les plus simples. Des peintures plus simples sont de meilleures peintures. Comme je le dis toujours. Je vais ajouter de la neige pour la zone des bateaux, je vais opter pour une belle couleur qui est le bleu telo Le bleu jaune est l'une de mes couleurs préférées depuis quelques années, mais le seul problème, c'est que vous obtiendrez un vert même en le mélangeant au jaune de Naples, qui est une couleur très, très subtile et agréable. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis pratiquement passé au bleu outremer ou au bleu Coval, ce qui ne donne pas vraiment cet effet avec le jaune de Et vous savez que je travaille avec jaune et le bleu de Naples en combinaison depuis très, très longtemps. Si vous m'observez, oui, il y a beaucoup de peintures réalisées dans les deux couleurs. mélangeant un peu mes couleurs dans quelques espaces, je vais même opter pour la valeur la plus foncée , qui peut être votre indice ou votre grade de peinture Ce sont des couleurs alternatives qui peuvent être utilisées. J'aime toujours vous suggérer n'importe quelle nuance et couleur, ce qui peut vous être d'une grande aide au fur et à mesure de votre progression, car vous n' avez pas besoin de posséder toutes les nuances. Vous pouvez mélanger quelques nuances et obtenir les couleurs. Encore une fois, avec le bleu tailleur, peu importe ce que j'ai sur mon pinceau, c'est un nettoyant très, très léger que j' ajoute pour la région du lac. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont très vives. lavage léger signifie qu'il y a beaucoup plus d'eau dans votre pinceau que les pigments qui s'en trouvent réellement dans la palette. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous peignez cette pièce. Il suffit de mélanger et d'adoucir la ligne d' horizon. Vous pouvez voir que j'ai déjà fait cet exercice auparavant et que je le fais dans cette partie. Deuxièmement, je mélange toujours mes couleurs dans une large mesure. Et il est important de continuer à mélanger les couleurs à tout moment. Une fois votre mélange terminé, nous commencerons à ajouter la zone rocheuse que nous avons déjà ajoutée au-dessus de notre ligne d'horizon Maintenant, c'est la teinte brune ou Burn Sena, peu importe ce qui est disponible chez vous, nous allons de l'avant Ensuite, ajoutez un peu de peinture pour les valeurs les plus sombres d'une montagne en particulier ou d'ici, comme vous voulez dire en arrière-plan. J'applique les valeurs les plus sombres avec le pinceau le plus fin, car je ne veux pas qu'elles bougent trop dans tout l'espace que nous avons recouvert avec la partie brûlée Je vais l'ajouter uniquement dans quelques espaces et il ne circulera donc que dans ces espaces. Le papier est mouillé. Il contient la bonne quantité d' humidité et, par conséquent, d'une valeur plus foncée aidera toujours les nuances à bien se mélanger et à bien se mélanger et à donner un bon résultat final. J'ajoute même la même teinte sur le dessus de la zone principalement recouverte de neige pour le bateau Ensuite, en le prenant vers la droite, même au milieu, nous allons l'ajouter. Une fois cette partie terminée, nous procéderons à l'incendie de Sienne. Ma brûlure Siena a une couleur rouge sous-jacente. Si vous n'avez pas ce type de burnsena, optez pour n'importe quel Burn Siena disponible chez Il est bon de commencer puis de l'étendre à l'ensemble de la zone du bateau. Cela ressemblait plus à un lavage à plat, ce que j'ai fait, et maintenant je ne fais que capter les couleurs de la partie centrale de ce bateau. Une fois que j'ai choisi la couleur de la partie centrale du bateau, je commençais à ajouter certaines des valeurs les plus sombres de mon brun. Maintenant, c'est plus concentré et plus mixte que ce que nous avons ajouté plus tôt. J'utilise mon pinceau le plus fin pour ajouter les mêmes couleurs. Encore une fois, je vais utiliser valeur la plus sombre de la brûlure, Sienna, puis je trace cette ligne dans la partie centrale OK ? Prolongé. Appliqué à toutes les zones où vous le souhaitez, soit nous obtiendrons un CPA pour mieux marquer certaines des zones les plus sombres plus tard, soit vous pouvez également mélanger un peu de douleur à votre sienne brûlée pour obtenir une teinte vraiment foncée, exactement comme je suis en pour obtenir une teinte vraiment foncée, train d' ajouter en Et pour travailler sur le côté gauche du bateau. Encore une fois, nous poursuivons le même exercice avec Berne-Sienne. Ensuite, nous allons étendre avec la valeur la plus foncée. Vous verrez comment je travaille avec mon pinceau le plus fin pour créer toutes ces lignes que vous voyez habituellement sur un bateau Maintenant, il arrive parfois que l'humidité du papier fasse des merveilles . J'essaie de procéder avec la même humidité pour toute la partie de la peinture, ce que nous sommes en train de faire, avec une certaine quantité de RCP, ou bien vous pouvez également ajouter n'importe quelle valeur foncée, comme je vous l'ai dit, pour mélanger un peu de burn sena au bleu que vous avez et créer une valeur foncée ou un mélange de couleurs dortal qui peut agir comme CPO, pour toute la partie de la peinture, ce que nous sommes en train de faire, avec une certaine quantité de RCP, ou bien vous pouvez également ajouter n'importe quelle valeur foncée, comme je vous l'ai dit, pour mélanger un peu de burn sena au bleu que vous avez et créer une valeur foncée ou un mélange de couleurs dortal qui peut agir comme CPO, séchez toutes les teintes devant vous appliquez-le sur le tableau final. C'est quelque chose que je dis toujours de ne pas appliquer directement sur le papier. Ce qui se passe alors, c'est qu'après tant d'efforts, que dans le dessin ou dans la peinture, tout s'envolera, ce que nous ne voulons vraiment pas Nous sommes presque sur le point de terminer cette partie du tableau. Juste un peu d'ombrage, ce qui est nécessaire sur le côté gauche du tableau, plus dans l'ombre, et les arbres secs que je vais ajouter à nouveau sur la partie gauche Quelques points et quelques derniers détails en plus. Utilisez un pinceau fin pour créer les lignes qui sont essentiellement des plantes et des branches ou les téléphones secs et secs que vous souhaitez peindre. abord, j'essaie de mélanger la zone un peu plus facilement et de la rendre plus douce au fur et à mesure que vous l'observez. Ensuite, je passerais à valeur la plus foncée du brun ou de la RCR La valeur la plus foncée de Brown serait soit votre brun, soit votre RCP. Bien qu'il existe différentes valeurs même avec une seule couleur, comme je vous l'ai dit plus tôt, même si vous travaillez avec Burnena, vous pouvez avoir différentes valeurs pour Burn, Siena, mais ici, nous travaillons avec la valeur la plus foncée, à savoir Major Vendi, K Brown ou CPA, peu la valeur la plus foncée, à savoir Major Vendi, K Brown ou CPA, K Brown ou CPA Vous voulez aller de l'avant avec des lignes simples, les briser à quelques intervalles et c'est tout. Nous allons en créer un ou deux autres , puis laisser ce papier sécher pendant un bon moment. Une fois cela fait, retirez l'angle du motif du ruban et jetez un dernier coup d' œil à la peinture. Je suis très, très heureuse de voir avec quelle facilité et seulement avec un minimum de couleurs la peinture peut prendre vie. J'ai l'habitude de dire à chaque personne qui se joint à nous que moins c'est toujours, toujours plus. Et nous allons continuer à travailler avec moins de couleurs et de formes. Passons en revue tous les points à retenir Bien qu'il y en ait vraiment moins sur ce tableau, faisons-le quand même pour le récapitulatif, un peu de ce que nous avons créé, de la façon dont nous avons créé, façon dont nous Enfin, c'est fait en me sentant tellement excitée. Laissez-le sécher avant de retirer le ruban adhésif. Ne décollez jamais le ruban avant que le papier ne soit complètement sec. 17. Jour 11 Forêt de bouleaux: Les couleurs de cette peinture sont ultra marines Burns et A peint le vert, le jaune de Naples. Vous pouvez conserver plus de couleurs comme CPA, etc. C'est à vous de choisir. Commençons par un croquis de base. Je commence par ma ligne d'horizon. Une fois que j'aurais ajouté la ligne d'horizon, je commencerais à ajouter les arbres. Les arbres, je vais avant et je ne fabrique que le tronc de l'arbre. Je ne veux pas entrer dans le détail des branches pour le moment, car nous avons beaucoup de temps pour passer en revue tout cela. Mais ce tronc d'arbre majeur est très important car je vais masquer cette zone. C'est plutôt du bouleau que nous allons ajouter à l'aide du ruban adhésif uniquement Vous allez voir comment je vais simplement masquer ces zones. Il vous suffit d'ajouter le ruban adhésif dessus, de jeter, de le découper et de le coller à nouveau sur le papier Assurez-vous de poursuivre ce processus. Pour la plupart des bouleaux ils ne sont qu' au premier plan, nous n'avons pas beaucoup de difficulté à les peindre car il ne s'agit que de quelques arbres ici et là Et c'est tout ce que nous allons ajouter. Même dans notre peinture, je vous ai dit que c'est un défi artistique simple et facile. S'il s'agit d'un simple défi artistique, nous allons peindre quelques arbres, et parfois nous ne pensons même pas à ce qu'est la neige et à la façon dont nous allons peindre la neige. Bien entendu, la neige a vraiment de la valeur. Nous allons donc ajouter un peu de couleur avec de l' ultramarine pour montrer que les couleurs du ciel se refléteront bien sûr dans la Et c'est ainsi qu'à chaque fois, j'en ai fini avec moi. Il est maintenant temps de pulvériser de l'eau sur le ciel. Vous pouvez soit pulvériser l'eau soit vous pouvez également l'appliquer. Avec votre brosse de lavage, il n'est pas nécessaire de pulvériser l'eau exactement comme je le fais actuellement. Je choisis ma teinte la plus belle et préférée, qui est l'outremer, en appliquant un très, très léger lavant sur le dessus du ciel L'ensemble du tableau s' assemblera très rapidement, juste un peu de patients. C'est tout ce dont tu auras besoin. Je suppose que l'aquarelle est une question de patience. Et chaque peinture que nous avons réalisée, je l'ai prêchée à tout le monde. Si vous aimez l'aquarelle et si vous peignez à l'aquarelle, il est important d'être patient si vous n'êtes pas assez patient pour qu'il soit vraiment difficile d'obtenir un résultat final ou résultat à votre goût optez pour une partie de ma Burn Sienna, vous pouvez voir que certains ma Burn Sienna, vous pouvez des espaces que nous obtenons sont devenus plus sombres et plus précieux , car Ultramarine et Burn Siena se mélangent toujours pour nous donner des valeurs Siena se mélangent toujours pour nous donner la partie inférieure où vous pouvez voir, j'ai ajouté le bleu jaune de Naples. Cela ne me donne toujours pas un mauvais mélange de vert ou il n'apparaît pas comme vert. C'est ce qui me plaît toujours, et je l'ai dit même dans plusieurs de mes autres tableaux, Naples Yellow. Lorsque vous le mélangez à de l'ultramarine, il ne vous donnera pas une teinte mauvaise ou verte, vous le voyez habituellement dans d'autres peintures L'aquarelle, quelque part ou l'autre, peut être bouleversante en raison de ses couleurs variées Et toutes les couleurs, plupart d'entre elles, sont vraiment éclatantes, ce qui rend très intéressant pour chacun d'entre nous de peindre avec chacune d'entre elles. Mais avoir trop de couleurs dans un tableau n'est pas toujours une bonne idée. En plus de démarrer, essayez les nuances sur un papier brouillon avant de commencer et appliquez-les sur le papier final. c'est quelque chose que je suis Mais c'est quelque chose que je suis depuis de nombreuses années. Je ne vous l'ai pas montré dans cette série en particulier, mais bien sûr, chaque série a quelque chose ou un autre à venir. Vous verrez au douzième jour comment je teste mes couleurs sur une feuille de papier rugueuse pour ne les appliquer que sur le tableau final. Cependant, je sais que ce sont les couleurs qui fonctionnent bien les unes avec les autres. Je connais bien ma palette. J'ai très bien travaillé avec ma palette. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas besoin toujours tester les teintes qui vont ensemble ou qui ne vont pas ensemble. Je sais que le bleu telo et le jaune érable ne vont pas bien ensemble car ils peuvent produire une certaine quantité de couleur verdâtre ou un mélange de bundy, ce que je n'aime vraiment pas Ce sont les teintes dont je sais déjà qu'elles existent dans ma palette et pourtant elles ne fonctionnent peut-être pas bien les unes avec les autres. Le bleu pomme de terre est, à lui seul, une teinte idéale pour travailler. E. Ou si vous voulez vraiment en vert cobalt ou un turquoise, c'est l'une des nuances qui vont toujours de l'avant. C'est pourquoi j'ai cette teinte sur ma palette. Continuez à ajouter vos couleurs. Cette peinture en particulier est un peu à faire comme vous le souhaitez. Je n'ai pas besoin de t'apprendre grand-chose en pratique. Vous savez tous déjà comment créer des arbres, comment en ajouter. Quelques traits ici et là, et parfois une valeur plus foncée lorsque nous nous dirigeons vers le bas à l'aide du bleu et d' une certaine quantité de fleur Bird Siena, c'est tout ce que nous allons faire. Vous pouvez voir que je vais de l'avant et ajoute de l'eau sur la zone enneigée. Ensuite, nous ajouterons un peu de mon jaune. Ensuite, le bleu outremer ou le bleu que vous verrez apparaître pour laisser place à l'ombre des arbres et nous aurons de belles files d'attente. Je suis super excitée et heureuse de voir comment l'ensemble du tableau s'assemble. Parfois, lorsque mon pinceau rond ne m'est pas d'une grande utilité, j' utilisais mon pinceau plat pour nettoyer certaines zones là où c'était nécessaire. Optez pour le pinceau le plus fin, ou vous pouvez dire le pinceau taille 3 du casino, mais celui-ci est toujours fin par rapport à ceux que nous avons utilisés Et en ajoutant quelques lignes, qui sont principalement des ombres d'arbres sur la zone enneigée. La neige est à nouveau jaune en teinte et en couleur. C'est parce que c' peinture représentant un coucher ou un lever de soleil, peu importe ce que vous voulez dire. Pour moi, c'est plutôt une ombre magnifique qui tombe sur la neige. Cela crée beaucoup plus de contraste. Maintenant, pourquoi le contraste est-il si important dans un tableau ? contraste aide en fait à créer de la profondeur à voir un objet. Tout ce qui peut être un arbre peut être une ombre dans le meilleur des cas. Cela permet de distinguer les différents objets les uns des autres. C'est l'une des raisons pour lesquelles le contraste entre les valeurs tonales de la feuille de couleur devient très, très important au fur et à mesure que vous progressez dans l'un de vos pagans à l' aquarelle Continuons à travailler sur ce point. Vous pouvez voir que mon papier est encore humide C'est l'une des raisons pour lesquelles les lignes que j'essaie d'ajouter à l'aide de mon pinceau fin peuvent ressembler à une fleur, ce qui est Laissez-les bouger, laissez-les créer leur propre beauté. Laissons les accidents se produire. Parfois, tu devrais laisser tomber toutes tes peurs. C'est quelque chose que j'ai appris au cours de mon parcours à l'aquarelle Parfois, je suis trop autoritaire. Mais dans l'ensemble, quand je comprends comment je veux regarder vers l'avenir, comment je veux aller de l'avant, il est important de ne pas avoir autant de contrôle sur ses aquarelles Une autre erreur courante que commettent la plupart des gens, c'est d'avoir un contrôle important sur les aquarelles. Les aquarelles ne peuvent pas être contrôlées dans une large mesure. C'est un milieu très aléatoire et qui a sa propre façon de s' écouler parce que c'est de l'eau. Et nous ne pouvons pas contrôler l'eau dans une large mesure. Vous devez donc le laisser tel quel. Continuez à ajouter un peu d'eau vers le haut à l'aide de votre brosse plate et en ajoutant des points ainsi que des structures souples qui ressemblent davantage à vos feuilles, etc. Mais il n'y a pas beaucoup de feuilles dans les arbres et c'est tout à fait normal. Nous le rendons vraiment doux et facile à utiliser plutôt que de le rendre vraiment résistant ou difficile. Et encore une fois, j'attends juste un peu plus d' espace , puis j'ajoute quelques petits points ici et là. Cependant, en ce qui concerne les couleurs, vous savez que c'est le granuting, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez voir différentes couleurs apparaître à différents endroits Chaque fois que vous mélangez votre peinture bleue, gris et votre peau brûlée, il y avait différentes couleurs et vous obteniez des nuances absolument différentes, etc. J'aime beaucoup le fait de le mélanger sur le papier plutôt que de le mélanger séparément sur la palette en céramique ensuite le déposer sur le papier. J'aime beaucoup le mélange de couleurs sur le papier. Et croyez-moi, ce mélange de couleurs en a tellement. Valeur en soi Lorsque vous voyez un plus grand nombre de vos peintures sur des papiers plus grands, le mélange des couleurs joue un rôle important dans ces cas. Continuez à ajouter un peu de vos bruns, c'est Burn Siena, puis nous ajouterons de très belles branches à ces arbres Bien que vous auriez également pu éviter d'ajouter des branches, je pense que les branches sont la clé. C'est la saison hivernale sèche La saison hivernale sèche signifie qu' il y aura des branches sèches avant le tronc et que le chemin sera limité. Nous allons de nouveau de l'avant. Oui, c'est ça. Et puis retirez le ruban adhésif. Maintenant, le retrait du ruban adhésif doit être effectué très rapidement. Ou encore une chose que vous devez toujours garder à l'esprit. Si vous travaillez avec un papier fait main, il devient très difficile dans ces cas de retirer le ruban adhésif ou le ruban à laver, quoi que vous vouliez dire Je préfère toujours utiliser du ruban adhésif que du ruban adhésif, car il est plus facile de le retirer plutôt que utiliser tous ces rubans de menuisier qui sont vraiment Éloignez-vous du papier et détachez-le s'il est un peu vieux ou s'il n'est pas desséché, toutes ces choses et ces accidents qui continuent se produire avec le menuisier C'est l'une des raisons pour lesquelles j'essaie de l'éviter au maximum. La variété white of the bur doit maintenant être remplie d'un peu de notre couleur brune la plus foncée Vous pouvez ajouter un peu d'outremer à votre Burn Ciena pour lui donner une couleur plus foncée Ou même le CPA incrusté de gris dans votre brun lui donnera également une couleur plus foncée, comme celle que vous utilisez actuellement La majeure partie du travail est terminée. Ce ne sont que ces arbres et ces branches qui sont laissés de côté qui vont prendre le maximum de temps que nous allons consacrer à ce tableau en particulier. Les arrière-plans et les premiers plans étaient très simples. sont ces arbres les plus complexes que nous allons aborder. Cela dit, l' ensemble du tableau prendra vie très, très rapidement. Et cela peut sembler un peu complexe, mais une fois que vous aurez commencé à le faire, vous prendrez l'habitude de travailler rapidement avec ce support. plus, le résultat final de toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent est si excellent que je suis très heureuse de voir tous vos jolis projets que vous avez mis en ligne sur la plateforme Skillshare Alors oui, il y a plein de belles peintures que j'observe et je continue à regarder chacune d'elles. OK, ajoutons simplement d' autres de nos branches, les divisant davantage. Ajoutez les arbres d'arrière-plan à. Ces arbres sont également comme en arrière-plan et assez éloignés, nous nous en sortirons donc avec seulement quelques lignes. Il suffit de tracer quelques lignes et vous en aurez terminé. Vraiment moins à expliquer dans cette partie. l'instant, nous allons simplement ajouter un certain nombre Pour l'instant, nous allons simplement ajouter un certain nombre de lignes, puis quelques espaces que nous allons couvrir, certains espaces, nous allons les conserver tels quels . Je vais utiliser mon pinceau fin pour créer toutes ces lignes. Et une fois cela fait, nous devons créer quelques lignes supplémentaires pour montrer, je veux dire, les branches vides sans feuilles. Tout cela sera fait. Il s'agit d'un processus itératif et répétitif. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est un peu ennuyeux, mais c'est aussi très méditatif Cela vous aide non seulement à développer un grand nombre de patients, mais cela m'a également aidée à vraiment améliorer mes coups de pinceau. Maintenant, certains coups sont plus contrôlés que je ne peux le faire, d'autres le sont moins. Même tous les pinceaux que vous essayez d'utiliser, fins ou grands, peu importe ce que vous utilisez. Le plus important est de comprendre quelle mesure vous pouvez utiliser le bout de ce pinceau pour moi. Je vais utiliser un pinceau très fin, puis je l'utilise. Mais vous pouvez aussi utiliser une branche de taille nulle au lieu 00, que j'utilise, et créer toutes les branches vous observez également en train de l'ajouter. Au fur et à mesure que nous progressons dans ce tableau ? Oui Au fur et à mesure que nous progressons, vous pouvez en voir de plus en plus à venir. Une chose que vous avez observée est que la couleur que j'ai utilisée est presque la même. C'est un mélange de votre écran de peinture et de Burn Siena. Ce n'est rien de différent de ce que nous avons utilisé, même en arrière-plan. Ce ne sont que des différences pour le moment. Sa valeur est beaucoup plus foncée que celle que nous avons utilisée pour l'arrière-plan, qui était plus claire. C'est la seule différence. Nous continuons à y travailler et à ajouter de plus en plus de succursales. Oh mon Dieu. Je ne peux pas continuer à dire la même chose, mais oui, c'est tout. Il y a tellement d'arbres et nous devons continuer à travailler sur ces arbres avant que toute cette peinture ne prenne vie. OK. Je suppose que nous sommes sur l' arbre le plus fin et le plus petit que nous ayons ici Il y a certaines succursales que je serais même, je veux dire quelques-unes d'entre elles. Je vais le séparer. Il y aura beaucoup plus de branches issues d'une seule branche, et certaines d'entre elles seront une ou deux ici et là. J'ai oublié de vous dire que le verso de cette peinture est également celui de votre an neuf Tu te souviens de la maison que nous avons construite, la maison colorée ? J'ai d'abord essayé cette peinture au verso. Maintenant, quels papiers de couleur peuvent être utilisés sur les deux faces ? J'ai utilisé ce papier recto verso car les papiers aquarelle peuvent être utilisés sur une face Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez utiliser l'autre côté. Et si vous obtenez une bonne peinture, pourquoi ne pas continuer à travailler avec elle ? Je fais la même chose pour ce papier aquarelle. Je l'ai déjà dit, mais je l'utilise aussi pour moi-même, dans plusieurs de mes peintures. Mais quand vous voyez toutes ces peintures individuellement, oui, j'en ai 14 et même plus parce que certaines ne me plaisaient pas, et j'ai dû pratiquement jeter ou réutiliser le verso de ces peintures, encore une fois, pour les peindre Il y avait beaucoup d' outils et de détails lorsque je travaillais sur toutes ces peintures ensemble. Oui, cela prend du temps. Nous commettons également de nombreuses erreurs. Les erreurs devraient être acceptées avec plaisir, vous devriez être bien plus heureuse accepter ces erreurs et de passer à autre chose. Examinons ou examinons tous les principaux points à retenir de ce tableau Quelques points essentiels à retenir sont simplicité est la clé, utiliser moins de couleurs, même avec un dessin très simple, c'est ainsi que nous procédons Mélangez les nuances et les couleurs pour créer les vôtres Comme toutes les couleurs et nuances que nous avons utilisées jusqu'à présent, Burn N et Ultra Man peuvent être utilisés pour créer des valeurs plus sombres. Utilisez les deux côtés du papier pour aquarelle. Si vous avez échoué sur un côté, n' hésitez pas à utiliser l'autre côté ou ne brûlez pas votre papier. Ne gâchez pas votre journal en pensant que vous n' avez pas eu de succès d'un côté. Retirez le ruban adhésif. 18. Jour 12 Le téléphérique: Les couleurs sont le jaune de Naples, le compost Opera de Burn Siena Indico ou le Paint Screen C'est du croquis et la peinture est un peu spéciale car beaucoup d'entre vous m'ont vu utiliser beaucoup de couleurs dans ma peinture Mais je veux vraiment vous dire comment je choisis mes couleurs. Je sélectionne toujours trois de mes teintes, ce qui domine pratiquement ma peinture Dans ce tableau en particulier, trois teintes qui dominent mon ciel sont le jaune de Naples. Alors, n'importe quelle sorte de rose que tu peux prendre pour moi, c'est de l'opéra composé. Je prendrais un peu d'art plus tard. Ce sont les trois formes qui vont dominer mon ciel. C'est une peinture très facile, juste qu'il y a un peu de croquis Cela est principalement dû au téléphérique que nous allons ajouter La majeure partie de la partie laquelle nous nous penchons concerne le ciel. Maintenant, la zone du ciel sera dominée par les trois couleurs, comme je vous l'ai dit. Maintenant, entre les deux, bien sûr, nous pouvons ajouter une couleur un peu différente, peut-être du ind, trois bleus ou quelque chose comme ça pour obtenir les valeurs les plus sombres. Mais assurez-vous d'ajouter du poids au rouge. Pourquoi mouiller sur mouillé ? Si vous optez pour le mouillé sur le mouillé, vos couleurs seront d'une ou deux nuances plus claires. vos couleurs seront d'une ou deux nuances plus claires. Alors que si vous vous mouillez sur du sec, plupart du temps, il y aura juste une teinte plus claire. Lorsqu'il est mouillé, il peut être plus clair de deux teintes. Je voulais que mon ciel soit vraiment subtil, est pourquoi je voulais une approche douce du ciel. En fonction de la zone de la ligne, le reflet du ciel sera sur la ligne. Et c'est un peu Rocky Mountain Rocks que nous allons montrer dans Burn, Siena et d'autres feuilles, dont la valeur de combustion est plus foncée. Et maintenant, une fois qu'on aura ajouté un peu de bleu aux brûlures, vous l'aurez compris, d'accord. J'ajoute les supports de la corde ici. Ensuite, nous le rejoindrons avec la corde. Maintenant, les cordes, bien sûr, sont là, mais il y a aussi des supports pour le téléphérique Ce support est un peu difficile à ajouter une fois que je l'ai dessiné au début Mais ensuite, j'ai trouvé un moyen très simple de l'aborder. Dessinez simplement une structure rectangulaire, vous verrez comment je m'y prends. Et puis divisez-le en formes et tailles principalement carrées. Et toutes les formes et tailles que nous allons faire à chaque fois. Chaque fois que j'aborde une peinture, je pense simplement aux formes et aux tailles les plus faciles, façon dont je peux décomposer toute la partie difficile d'une peinture, je la décompose en formes et tailles plus faciles. C'est même le cas lorsque je dessine une fleur ou une fleur et tout le reste. Dessinons maintenant ce support dont je parlais tout à l'heure. Je l'ai déjà divisée en une structure rectangulaire, puis je divise ensuite en structures plus petites, les conduites de carburant. Je vais ajouter une autre ligne entre les deux et ajouter une ligne plus petite à partir du milieu. Il suffit de suivre ça, je veux dire, le regarder sur un écran plus grand. Comme je le dis toujours, vous pouvez facilement suivre les instructions telles que je les dessine en ce moment. Puis une ligne courbe vers le haut. C'est ça. que nous allons ajouter à la structure de cette disposition particulière des sièges. Ensuite, laissez-le fonctionner pour d'autres, de la même manière, nous l' ajouterions sur la gauche et plus loin au fur et à mesure que vous vous éloignez de la zone de premier plan Ce qui se passe, c'est que la difficulté que nous avons incluse en ce moment deviendra également beaucoup plus facile. Et il s'agirait de structures très simples qu'il vous suffirait d'ajouter. Gardez toujours à l'esprit que ce qui se trouve au premier plan ou ce qui est le plus proche vos yeux sera beaucoup plus détaillé que ce qui est loin de vos yeux Bien que je continue à ajouter toute la structure, tout ce que je veux dire, lorsque nous peignons notre ciel, c'est que vous pouvez continuer à tomber. Mais permettez-moi d'entrer dans les détails de la zone du ciel. La zone inférieure serait la plus claire dans la valeur qui est un jaune de Naples situé près de la ligne d'horizon ou près de la zone montagneuse. Puis, au fur et à mesure que nous nous en éloignons, il deviendrait de plus en plus sombre, ce qui signifie que vers le ton moyen et vers la partie centrale, ce serait le jaune de Naples. Ensuite, certains de vos opéras de composition. Lorsque vous mélangez Compose Opera et Naples Yellow, cela vous donnera une teinte orange. C'est également du corail quinacrodon dont vous pouvez vous demander pourquoi j'ai choisi le bleu outremer Je voulais vraiment bel effet granulé pour mon ciel C'est donc la couleur que j'ai choisie pour la granulation de la zone du ciel. OK, continuons à dessiner. Oui, il y a un petit dessin que vous devrez peut-être suivre dans ce cas, mais j'ai essayé de le simplifier autant que possible. Une fois que cela sera ajouté, nous commencerons à ajouter d'autres structures éloignées de nous. Vous savez que j'adore ajouter ces structures et que cette structure est en fait assez saine Vous verrez que je n'ai pas placé la partie centrale , essentiellement les piliers du toit, au milieu du tableau. Au début, lorsque j' essayais de dessiner, il était placé au milieu. Mais comme vous le savez, selon la règle des tiers, vous ne devez jamais placer votre attention ou la majeure partie de la peinture quelque part au milieu. Essayez toujours de le placer dans les zones qui sont les points d' intersection, et c'est ce qui m'est venu à l'esprit J'ai accueilli deux petites personnes assises sur le chemin de corde, très enthousiastes à l'idée de commencer le processus de peinture. Vous pouvez constater qu'un tiers de notre temps nous consacrons beaucoup de temps , principalement à nos croquis Et le dessin est un aspect très, très important de toute peinture à l'aquarelle Mieux vous pouvez l' esquisser, c'est comme le cadre que vous avez dans votre peinture, même si j'aurais pu rendre le ciel un peu plus facile. C'est juste que je voulais ajouter toutes les couleurs de manière très harmonieuse et ne pas laisser les choses paraître plus chaotiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' essaie toujours d'ajouter les couleurs au départ, la valeur la plus claire, puis de passer à la valeur la plus foncée Pourquoi je dis qu'il y a beaucoup de bruit si vous ajoutez trop de couleurs au ciel ? Parce que c'est d'abord un tableau d'hiver. Il doit être doux, il faut que cela fasse un bel effet en même temps. Si vous avez trop de couleurs, vous risquez d'obtenir des mélanges boueux ou, je veux dire, vous risquez de trop travailler sur ce tableau parce qu'il y a trop de Nous ne savons pas comment y faire face, comment ils réagissent les uns envers les autres. Assurez-vous toujours de tester cette couleur sur une feuille de papier séparée et de voir à quel point une feuille de papier séparée et de elles se mélangent harmonieusement les unes aux autres Comme je le sais, le jaune de Naples ne réagit pas avec votre bleu. Il amène le bleu outremer à produire le vert. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise le bleu outremer. Même avec le bleu donthrine, il ne réagit pas beaucoup Mais si vous utilisez du bleu faible, vous verrez beaucoup de réactions. Je veux dire réaction d'une certaine manière, elle deviendra plus verte et nous ne voulons vraiment pas ces verts dans notre peinture Vous pouvez donc voir que je reporte lentement toutes les couleurs vers la partie centrale Je pars des sites et je passe au milieu. Qu'il s'agisse de la zone inférieure ou supérieure, les coins sont toujours très, très ennuyeux. C'est ainsi que j'aime que chaque fois qu' un spectateur regarde ma peinture, il se concentre sur la zone ciblée, qui est principalement mon chemin de corde et le pilier du chemin de corde, ainsi que sur certaines parties de la montagne au premier plan heure actuelle, mon ciel peut sembler très vif, mais il ne sera pas comme ça. Il se peut que vous ne me croyiez pas en ce moment. Mais au fur et à mesure que nous progressons, vous verrez que les couleurs deviendront beaucoup plus claires. En fait, il est devenu deux teintes plus clair que ce que vous observez. plus, vous pouvez verser de l'eau exactement comme je le fais et appliquer les couleurs au coin de la rue. Par cette méthode, ce que vous faites, vous conservez les parties centrales. Très, très léger en valeur et continue à fonctionner sur le côté extérieur. La majeure partie du travail que nous allons faire se trouve dans la partie centrale, ce qui signifie que les couleurs que je vais ajouter, ou vous pouvez voir le chemin de corde, etc., sur lequel je vais travailler se principalement dans le coin central gauche Et je fais en sorte que cette zone soit un peu plus claire. Je continue à ajouter un peu plus de couleurs ici et là à l'aide de mon pinceau plat et l'oriente vers la partie centrale. Mélangez-le avec les feuilles déjà présentes sur le papier. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires, et voici la feuille rose. Comme je vois les couleurs devenir très claires, vous pouvez voir comment j'obtiens ce violet. Ce violet est principalement un mélange du bleu qui existait déjà Et j'y ai ajouté un peu d'opéra composé, ce qui m'a donné cette teinte violacée que l'on voit dans le ciel Je suis plutôt content de l'évolution du ciel et je ne vais pas beaucoup travailler là-dessus à partir de maintenant. Je le laisserais sécher dans une large mesure, puis je mettrais une deuxième couche qui constitue principalement ma zone inférieure. Il refléterait également les mêmes couleurs du ciel au lieu d' avoir sa propre couleur. Il est principalement recouvert de neige. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez le travailler. Oh, cette semaine-là. Vous pouvez voir que j'ai presque terminé. Et cela deviendra plus clair en raison de l'effet mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé est l'une de mes façons préférées de m'y prendre. Maintenant, j'ajoute de l' indigo sur mon papier. En parallèle, j' utiliserais le rose ou le compost opera qui existent sur ma palette. Il suffit de l'ajouter à la zone montagneuse. J'ai laissé mon papier sécher complètement parce que je ne voulais vraiment pas que les couleurs se déplacent du haut vers le bas. Oui, je me suis assuré que la zone était complètement sèche avant de travailler au sol ou dans la zone enneigée de la montagne. La neige n'est jamais blanche. Comme je le dis, même si elle est de forme blanche, elle reflétera toujours l'ombre qui s'y trouve, le ciel ou si vous dites quelle que soit l'ombre du ciel, de l'eau, etc., comme l'eau reflétera le ciel, alors la neige reflétera le ciel Ce sont des choses qui se produisent habituellement dans la nature et nous devons les contourner. L'eau a une toute autre nature. Il existe pratiquement différents types d'eau , si vous voulez vraiment travailler dans l'eau. Je pense que j'ai deux beaux cours, qui portent sur l'aquarelle Vagues océaniques 1.0 et 2.0 Ensuite, il y a l' aquarelle Water Scape, qui est principalement une classe qui ne propose que deux types de peintures Et il est très facile de suivre tout en continuant à peindre. Avec notre magnifique teinte de Burn Siena, notre bleu, vous pouvez y mélanger un peu d'outremer, ou l'indigo peint en ou l'indigo peint Quelle que soit la valeur la plus légère que vous avez utilisée pour ce noia, vous pouvez la mélanger pour obtenir des teintes comme celle-ci et les ajouter à la montagne Une fois que j'ai ajouté la teinte Burn Siena ou une teinte brune plus foncée, j' ajouterais la teinte la plus foncée. C'est le grattoir à peinture qui contient une très, très légère quantité de brun Il est maintenant temps de fabriquer le pilier. Je vais mélanger le Burn Siena et les peintures grises pour créer les nuances et continuer à peindre par-dessus. Il n'y a pas grand-chose qui puisse être expliqué ici. Ce sont toutes les nuances de couleurs similaires, etc. , que nous allons utiliser pour continuer à tout peindre Je dois m'occuper de la disposition des sièges sur le téléphérique que les gens empruntent habituellement. Alors allons-y et utilisons notre brosse la plus fine. Pour réaliser cet exercice complet, je charge mon pinceau avec le même mélange que celui que j'ai utilisé pour valeur la plus foncée du pilier que nous avons dessiné Et en utilisant le même, je suis juste, ou en repassant les lignes que nous avons déjà tracées, maintenant nous peignons dessus, pour lui donner un aspect plus beau, plus naturel, et tout Pour moi, c'est une peinture très intéressante car elle demande très peu d'exercice en termes de peinture, ce qui n'est pratiquement possible qu' avec les deux tiers du temps. Alors que nous avons consacré un tiers du temps la partie esquisse elle-même, où l'esquisse devient la base Et nous n'en avons pas fait grand-chose dans aucun de nos exercices précédents. Mais au fur et à mesure que nous progressons dans ce voyage, il est important de travailler un peu sur notre partie esquisse plutôt que de concentrer uniquement sur la partie aquarelle En fait, cela peut aider en tant que cadre. Cela renforce toujours beaucoup la confiance lorsque vous vous orientez vers n'importe quel type de peinture à l'aquarelle Cela vous aide à améliorer votre aquarelle dans une large mesure Je ne dis pas que c'est ça ou c'est tout ce que vous devriez faire, mais c'est une partie importante de votre aquarelle Il est presque temps de tirer notre corde. Utilisez toujours le pinceau le plus fin. Maintenant, vous devriez également être à l'aise avec ce pinceau , car nous ne voulons pas trop de lignes ou nous voulons des traits très, très stables. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise mon pinceau le plus fin Bien que je peigne n'importe quelle partie de ce tableau, cela peut vous prendre un peu plus temps que ce que vous auriez dépensé si vous aviez utilisé l'un des autres pinceaux. Mais ici, tout est une question de détails. Et les détails prennent beaucoup de temps. Ainsi, chaque fois que vous détaillez, assurez-vous d' utiliser le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Il doit être plus fin et vous devez avoir des traits stables. Maintenant, jetons un coup d'œil à tous les principaux points à retenir de cette peinture Les couleurs dominantes sont très importantes pour toutes les peintures, alors choisissez votre couleur N'utilisez pas beaucoup de couleurs, cela crée beaucoup plus de bruit. Essayez de vous concentrer un peu sur l'esquisse, car c'est le cadre de la peinture finale Si vous avez un bon talent pour dessiner, j'en suis sûr, votre peinture finale sera encore plus belle votre peinture finale sera encore plus Cela vous aide également à développer beaucoup plus de confiance en vous lorsque vous êtes confiant dans une peinture à l'aquarelle Cela vous aide également à mieux développer vos compétences . Bien, continuons à ajouter quelques lignes supplémentaires , puis nous en aurons fini avec le trou du tableau. J'attends juste de retirer la cassette et de jeter un dernier coup d'œil à ce tableau. C'est encore une fois l'un de mes préférés de la série. J'espère qu'il vous plaira également. Il ne nous reste plus que deux jours et c'est fait. 19. Jour 13 Ski: Nous avons étudié en profondeur une palette limitée, mais je suppose que ce n'est toujours pas suffisant. J'ai encore beaucoup à vous dire, et les hivers consistent à utiliser moins de couleurs et à obtenir une belle peinture un temps limité. Comme nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de couleurs partout, il suffit de quelques nuances et vous avez terminé la peinture. Je vais faire une peinture sur le ski dans celui-ci en particulier, et je suis très heureuse de vous enseigner la peinture sur le ski. Il y a, bien sûr, vous pouvez considérer cela comme une fille ou un homme comme vous voulez. Nous allons obliger cette personne à skier. Je n'ai pas placé la personne au centre comme toujours. J'aime le placer un peu à gauche ou un peu à droite. C'est ainsi que je m'y prends dans toutes mes peintures. Lorsque je dois placer mon sujet n'importe où, il y aura des montagnes en arrière-plan. Et nous allons également peindre un peu de ciel et de nuages. Ce sera une sorte de peinture très facile à réaliser. Vous n'avez pas besoin de suivre le courant. n'y a guère de travail que vous pourriez faire, façon dont je m' y prends étape par étape. Je pense que vous êtes en mesure de comprendre avec quelle facilité tout peut être dessiné en étapes très, très simples. La simplicité est la clé de ce tableau. Nous allons faire en sorte que tout reste très simple. Tout d'abord, allons-y et dessinons la personne. C'est la partie la plus difficile de tout ce tableau. Tout va être super facile, donc oui, continuez comme je m'y prends et ensuite nous deviendrons des experts du background. Comme je vous l'ai dit, c'est la seule chose que nous allons ajouter à cette partie de la peinture. Vous pouvez toujours utiliser votre gomme, mais la seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que chaque fois que vous utilisez une gomme, il restera un graphite sur le papier Que se passe-t-il pendant cette période ? Si vous laissez une marque au graphite sur votre papier ? Cela peut entraîner des lignes moins belles que vous ne voulez pas voir dans votre peinture. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser moins possible ma gomme Je m'en vais toujours avec mon crayon lorsque je dessine mes montagnes ou que je dessine mes montagnes ou dessine l' arrière-plan au premier plan, quelque chose comme ça Il est maintenant temps de commencer avec une montagne en arrière-plan. Maintenant, pour ce qui est de ma montagne de fond , quelle que soit la couleur disponible sur votre palette , ce serait le bleu outremer. Mais plus que cela, vous devez d' abord appliquer de l'eau. Il s'agit d'une technique mouillé sur mouillé, nous allons utiliser. Ayez confiance en vous pendant que vous le faites. Je peux vous dire que vous allez réussir complètement. Vous avez déjà peint de nombreux tableaux, et ce n'est pas une nouveauté que nous allons appliquer. En commençant par quelques simples coups de pinceau, vous pouvez voir que je n'applique pas les couleurs sur toutes les parties du tableau, mais seulement sur quelques-unes d'entre elles. Je continuerais et appliquerais le reste des parties en ayant tout le blanc du papier. J'utiliserais le blanc du papier comme toujours. Le support transparent des aquarelles rehaussera sa beauté. Lorsque vous avez bien vu le blanc du papier pour toutes les montagnes enneigées ou Snow Pak. Allons-y et ajoutons une orientation. Maintenant, pourquoi est-ce que je le vois comme une direction maintenant ? La direction est celle dans laquelle la montagne est sculptée. direction de la montagne est très importante à partir de endroit où elle se dirige vers le sommet. Comme vous pouvez le constater, toutes les files d'attente sont ouvertes. Ensemble, ils convergent vers un seul point sur la droite De même, sur la gauche, c' est de la même manière que nous procédons et ajoutons. J'appliquerais une petite quantité de mon dico dans l' ultramarine que nous avons, puis je l'appliquais vers le haut Nous continuerons à faire ce processus encore et encore du bas vers le haut. s'agit d'un processus assez continu et il n'y a pas grand-chose à contourner. C'est un processus très simple qui consiste ajouter une valeur plus foncée et plus claire aux couleurs. Nous sommes en train de remplacer les valeurs tonales des valeurs bleues, puis nous ajoutons des valeurs plus sombres En plus de cela, je ne couvre pas toute la zone où j'ai ajouté le fait de me déplacer vers le sommet de la montagne et de l'ajouter en fonction des zones. C'est très délicat, c'est vrai. Où que vous y pensiez et chaque fois que j'y pensais pour la première fois, c' était tellement difficile pour moi. Comment dois-je m'y prendre ? Comment créons-nous ces montagnes ? Comment puis-je vraiment montrer que c' est ainsi que se présentent mes sommets enneigés ? Comment créer la direction , mais lentement et régulièrement. Comme j'utilisais mieux mon pinceau, j'ai commencé à utiliser le bout de mon pinceau. J'ai fait les traits les plus larges vers le bas et les plus fins vers le haut. Tout a commencé à se mettre en place. C'est ce que je dis toujours. Commencez à vous sentir à l'aise avec les pinceaux que vous utilisez. Si vous voulez vraiment investir dans de bons pinceaux, allez-y et investissez un par un, ce qui est très important pour tout aquarelliste Si vous avez vraiment l'intention d'aller de l'avant et continuer à travailler avec des aquarelles même dans le futur, j'ajoute la valeur la plus sombre Lorsque je pars du bas et que je me déplace vers le haut, certaines parties, même depuis le haut, certaines parties, même depuis le haut, ajoutent la valeur la plus foncée Ce sont essentiellement les régions rocheuses que vous pouvez parfois voir dans une région montagneuse enneigée. C'est la zone où l'on pratique le ski et la plupart des zones seront donc en bleu. Nous travaillons encore une fois avec une palette limitée. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, la meilleure chose à propos de la neige ou des montagnes enneigées, etc., c'est que vous travaillerez avec une palette très simple Vous n'avez vraiment pas besoin d'une palette très difficile à utiliser. Et c'est la simplicité de tous les types de peintures que vous réalisez. OK, continuez à contourner certaines des autres couleurs. Et cette fois c'est Burn Sienna. Ma teinte préférée est la Burn Sienna avec laquelle je travaille J'utilise essentiellement deux sortes de Burn Siena, l'une de la marque PWC, et l'autre de la marque Mijello Les deux couleurs sont maniaques. Il y a une petite différence entre les deux. Mais ils ont un peu de rouge sous-jacent, ce dont je ne suis vraiment pas sûr. Mais cela me donne un résultat de mixage lorsque je le mélange avec du bleu. La ville de Sienne brûlée par General Machine Gold donne bien sûr une teinte verte un peu sale, c'est pourquoi je l' évite compte tenu de la situation actuelle. J'utilise celui de PWC. Mais vous devez expérimenter avec vos couleurs pour savoir exactement comment cela fonctionne. En continuant avec les bruns que nous observons et en les ajoutant pendant que nous avons le pic Il y a maintenant quelques points et une petite zone rocheuse que nous ne voulons pas montrer grand-chose. Il s'agit plutôt de détailler. Allez-y en toute confiance. Vous avez principalement parcouru la partie difficile de la région montagneuse. Certains des arbres de fond , principalement votre pin, que nous allons encore une fois faire un peu manière abstraite, apparaîtront Maintenant, je mouille mon papier, qui est déjà un peu sec, ce qui me brûle un peu Et bien sûr, Burn Sena sera mon meilleur atout ici Ensuite, nous utiliserons une partie de mes peintures grises ou bleues que j'ai déjà sur la palette, et nous ajouterons les arbres pour les pins, etc., ce que j'ai vraiment envie de montrer Continuez ce processus et continuez à l'ajouter avec toute la confiance que vous allez absolument passer à l'anglais. C'est une peinture très, très facile. Parfois, lorsque nous voyons votre peinture, nous pensons que cela peut être difficile ou nous ne sommes pas en mesure de le faire. Mais au fur et à mesure que vous progressez, la confiance augmente. Et c'est ce que je veux pour chacun d'entre vous augmenter votre confiance en vous et y aller avec beaucoup de confiance lorsque vous travaillez avec des aquarelles Passons à la partie inférieure. heure actuelle, nous avons pondéré cette surface et une fois la pondération terminée, nous allons ajouter une certaine quantité de bleu Le bleu est à nouveau celui qui est disponible dans la palette. Cela tient davantage aux peintures, à l' argile ou à l'indigo, que vous avez. Une fois que vous aurez appliqué le bleu, je laisserai simplement sécher la zone avant de passer à certaines pièces du sèche-linge. Au sommet de cette zone enneigée, vous devez assouplir les pins ou la zone principalement boisée C'est pourquoi je vais utiliser mon pinceau plat pour le contourner. Ajoutez quelques points vers la zone supérieure , puis mélangez-les avec une partie de la couleur brune la plus foncée Une fois que vous aurez ajouté la couleur plus foncée du brun en quelques points ici et là, et que c'est presque terminé, la montagne en arrière-plan, nous allons peindre notre ciel, mais je suis plutôt content du résultat obtenu avec la montagne en arrière-plan. C'est tellement doux, agréable, et l'effet est sombre, ce qui se produit généralement pendant la saison hivernale et l'effet est sombre, ce qui se produit généralement pendant la saison hivernale lorsque l'on peint la personne que nous allons ajouter ici. C'est principalement dans des couleurs vives, que je voudrais ajouter parce que l'ensemble du fond est assez sombre. peint la personne que nous allons ajouter ici C'est principalement dans des couleurs vives, je voudrais ajouter parce que l'ensemble du fond est assez Et au premier plan, je veux quelque chose de vraiment dynamique et agréable Je vais l'ajouter à un peu de mon orange. Vous pouvez également utiliser Pon. Vous pouvez utiliser n' importe quelle couleur rouge pour réaliser cette pièce, que soit pour les jeans, les bas ou le bas. Nous allons continuer avec notre bleu et ajouter cette zone de couleur bleue. J'utilise mon pinceau le plus fin car il s'agit d'une très petite zone et je ne veux pas créer de bévue à ce stade La plupart de nos peintures ont plutôt bien marché ici. Nous avons juste besoin d'ajouter des valeurs plus sombres et plus claires, exactement comme vous me voyez ajouter certains de mes violets dans certaines zones Il s'agit simplement de créer le contraste. Une fois que j'aurai créé le contraste, continuerai à ajouter un peu plus de ma valeur plus foncée et à voir comment le tableau évolue. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Vous devriez observer cela sur un écran plus grand. Il s'agit d'un espace vraiment très petit, et je vais passer à certaines des valeurs les plus sombres pour le moment, que vous ne serez peut-être pas en mesure de voir si vous ne l'observez pas sur un écran plus grand l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours « travaillez » ou regardez tous ces cours sur un écran plus grand, puis travaillez sur votre papier ». Cela vous aide vraiment à travers chaque peinture que vous réalisez. J'ajoute d'autres zones utilisées par le cava, puis je crée le bâton de ski Une fois cette dernière partie terminée, je pense qu'il est temps de passer à technique du pinceau sec pour la partie inférieure. J'aimerais vraiment ajouter une technique au pinceau sec pour montrer qu'il y a des mouvements ou des lignes sur la neige lorsque les gens skient et que ce n'est plus un plat ni une neige uniforme. Ce genre de lignes et pinceaux secs sous forme de points ici et là. Je voudrais ajouter. Vous pouvez continuer et simplement le terminer sur la zone qui se trouve principalement à la tête d'une partie de la valeur. Encore une fois, ce serait ma valeur pour le bleu Vous pouvez également utiliser une sorte de couleur Burn Siena, puis simplement la mélanger avec l'eau pour obtenir la partie supérieure. Après avoir ajouté ces petits points, je continuais avec mon pinceau humide et rendais un peu plus doux et plus agréable. Ceci est tout aussi important pour montrer la neige d'une manière assez souple. Je ne dis pas que je vais le faire pour chaque partie, mais dans certains domaines, je pourrais le rendre un peu plus souple. OK. Je suppose que je suis plutôt d'accord avec la façon dont cela s'est passé. Quelques lignes ici et là pour montrer qu' il y a des détails en arrière-plan. Je voulais juste souligner un peu. Et c'était le cas avec le rose, mais je ne sais pas comment cela fonctionne. J'ai trouvé que c'était une bonne chose et j'ai donc simplement ajouté une ligne de plus pour montrer le point de vue d'une meilleure façon, puis je l'ai laissé tel quel en ajoutant quelques lignes supplémentaires ici. Une fois cette partie terminée, laissez votre papier sécher complètement et ne travaillez que sur la zone du ciel. C'est une astuce très importante à ce stade, car si vous touchez votre zone inférieure, vous risquez de ne pas obtenir la peinture finale correctement, laissez-la sécher et ne faites que travailler. Je vais de l'avant avec ma valeur la plus légère. Et ma valeur la plus légère est le bleu royal. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau dans le trou bleu roi de la casserole pleine. Il y a plus d'eau et moins de peinture dessus, avec l'une de mes valeurs de bleu les plus foncées Et cette valeur la plus foncée sera également assez claire de sorte que toute notre peinture transparaîtra C'est quelque chose que je veux toujours, toujours pour tout type de paysage enneigé ou peinture à l'aquarelle que vous faites. C'est ça. Je suis plutôt content. Enlevons le ruban en biais et jetons un dernier coup d'œil à la peinture. J'en suis presque sûr. Tu en es déjà tombée amoureuse. Voyons quelques-uns des points à retenir. 20. Jour 14 Le château: L'un des ciels les plus doux que j'ai jamais peints pour tous mes paysages d'hiver est celui que vous allez observer aujourd'hui Nous allons commencer par dessiner le château. Pour le château, je vais tracer une ligne médiane et après cette ligne médiane, je vais la couper. La partie supérieure est principalement le type de tombe de la zone que vous avez habituellement, le toit de notre château Et la partie inférieure, nous la diviserons à nouveau en deux ou trois moitiés. Pour obtenir le résultat, vous devez vous rappeler une chose, que les châteaux sont faciles à construire ou à peindre. C'est juste que nous ne nous concentrons pas tellement sur le seul château que nous sommes en train de peindre. Nous examinons la beauté générale du tableau. Et cela fait une grande différence, je suppose, pour l'ensemble de ce tableau. Il y a un beau ciel pastel que je vais ajouter. Et après ce ciel pastel, nous allons passer à la partie inférieure qui est principalement constituée de neige Il y a quelques arcs que j'ajoute j'ajouterais certaines fenêtres vers le haut, ainsi que d'autres fenêtres que vous verrez au deuxième niveau. Dans l'ensemble, ce que je peux voir de cette peinture en particulier, c'est que c'est le dernier jour et que vous devriez être la personne la plus détendue pour réaliser cette peinture. Vous n'avez aucune raison de vous tromper. Et nous travaillerons avec un pinceau très fin afin de ne pas nous tromper avec nos nuages ou avec notre partie inférieure. Toute zone plus petite ou plus grande. Ne vous inquiétez pas, suivez le courant et profitez de la peinture. Vous avez déjà fait les 13 jours et c'est le dernier jour qu'il reste. Vous devriez apprécier ce tableau, car je dirais que c'est le plus important et je dirais que c'est le plus important et le plus facile que vous puissiez imaginer. Tu vois, la peinture ne va pas prendre beaucoup de temps. Elle dure environ 20 à 25 minutes, bien qu'elle soit un peu plus longue que toutes les autres peintures que nous avons réalisées précédemment. Cela dit, toutes les peintures ne peuvent pas être réalisées dans un délai précis, et parfois je m'en tiens au courant, en ajoutant beaucoup plus de détails que ce à quoi je m'attendais. Par conséquent, vous voyez ce que vous voyez en ce moment sur le papier. Continuez à simplement esquisser. Une fois le croquis terminé , nous avons un cadre prêt pour nous. Ce cadre servira de pièce à notre tableau. Pourquoi ? Je me concentre toujours beaucoup sur la plus importante de la peinture, qui est principalement la partie de votre croquis. Vous savez, il y a moins de chances de se tromper que je ne dirais pas qu'il n'y a aucune chance de se tromper encore beaucoup de mal à dessiner et j'ai encore beaucoup de mal à peindre Donc, de toute façon, tout cela restera et nous gâchons beaucoup de tableaux, et c'est très bien Mais cela renforce en fait beaucoup de confiance et vous aide , en tant que guide à ouvrir la voie à la belle peinture finale C'est pourquoi je dirais qu'il y a tant de stress que j' ajoute lorsqu'il s'agit de dessiner. Continuez à ajouter quelques fenêtres supplémentaires sur la partie du château, puis nous ajouterons simplement une montagne en arrière-plan ainsi qu'une montagne au premier plan Bien sûr, il est situé sur une colline. Vous trouverez de nombreux châteaux situés sur une colline ou au bord de la mer On y trouve tous ces châteaux. Par conséquent, je vais procéder de la même manière. Ce n'est pas du tout la façon dont j'ai l'intention de toujours peindre les choses. Je change beaucoup lorsqu' il s'agit d'un tableau d'hiver ou de n'importe lequel des tableaux. Lorsque j'ai observé, cette photographie en particulier ne correspond pas exactement à ce que j'ai trouvé. Vous verrez simplement cette idée qui m'inspire, mais je la change dans une large mesure, puis je la transforme en la mienne. ce qui est de mon Naples Yellow, je suis très, très heureuse de l'utiliser. jaune Naples ressemble toujours plus à un abat-jour pistolet, et cela m'impressionne davantage lorsque vous voulez l'utiliser comme abat-jour pistolet, il fonctionne comme un abat-jour pistolet il fonctionne comme un Si vous souhaitez l'utiliser comme teinte jaune, cela fonctionne comme une teinte jaune. Si vous souhaitez également l'utiliser comme un appareil plus lumineux, il fonctionne également. Donc, j'ai toujours opté pour le jaune de Naples, profond. Il est de la marque Senala, et je l' utilise depuis que j'ai découvert l' aquarelle C'est ce qui fait la beauté du jaune de Naples. Et je pense que c'est la beauté que cela a ajoutée à toutes mes peintures à ce jour. plupart de mes peintures contiennent du jaune de Naples, et je dirais que c'est ce qui crée le meilleur des tableaux. Je vais continuer avec un peu plus de notre couleur corail. Maintenant, cette couleur corail provient de la marque White nights. Si vous n'avez pas cette couleur, il existe une autre couleur appelée ce rose brillant de la marque Mijello Mission Gold Ils peuvent tous deux être échangés l'un contre l'autre. Je dirais que quelle que soit la couleur disponible chez vous, il est préférable d'y aller au cas où vous n'auriez aucune de ces couleurs, mélangez simplement un peu de votre blanc chinois et du blanc titane. Dans le rapport entre le blanc chinois, 2 = 23, ajouter le blanc de titane = 123. En plus de votre couleur rose, le rose est très réduit, car nous le voulons davantage dans une teinte pistolet, que vous l'observez ici très réduit, car nous le voulons davantage dans une teinte pistolet, que vous l'observez ici, vers le haut, j'ai ajouté ma teinte violette couleur corail qui existait déjà à l' existait avenir et nettoyage de la zone de mon château Maintenant, cette zone du château, je vais la peindre. Et avant de commencer à le peindre, je trouve que le ciel est moins spectaculaire. Allons-y et rendons les choses encore plus dramatiques. Comment faites-vous cela ? Allez-y avec un peu de votre violet. Mélangez-le dans la couleur pêche que vous avez déjà ou dans la couleur corail, selon ce que vous avez sélectionné, puis commencez à ajouter ces structures ressemblant à des nuages. Ce ne sont pour la plupart que de simples coups de pinceau. Vous verrez comment je pourrais ajouter un ou deux points ici et là et les étendre au fur et à mesure que nous avançons sur le côté. Je ferais le même processus même pour la partie supérieure du cloud. Je ne mélange pas mes peintures dans le même ratio à chaque fois. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous constaterez que les nuages ont des valeurs, des formes, des tailles différentes , etc. C'est ainsi que j'aime le conserver, à cause des nuages ou de la peinture, de toute sorte de paysage à l'aquarelle contenant des nuages , des paysages, etc. Encore une fois, les nuages font partie de la nature et font partie de la nature. Tout ce que vous allez peindre doit être simple, facile, mais il doit avoir cette beauté que la nature recèle en elle-même. fait de le garder aléatoire fait vraiment une grande différence dans l'ensemble du tableau. Ne pas ajouter une grande partie de la valeur la plus foncée au départ et répartir lentement la valeur la plus foncée vers la zone inférieure. Vers la zone supérieure pour que le drame augmente. Ce A constitue vraiment l' ensemble du tableau. Je pense que cela élève le tableau à un autre niveau. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours sur le cloud, et croyez-moi, je n'enseigne pas le cloud en détail dans cette section spécifique, juste parce que je l'ai raté Je pense que tout au long de la série, j'ai voulu l'inclure, moins dans le dernier tableau que nous réalisons. Une fois que j'en aurai fini avec le violet, vous verrez que j' ajoute un peu de bleu au mélange de pêches violettes que nous avions préparé. Ensuite, ce bleu à l'ultra marine crée une valeur plus différente , que nous n'obtenons généralement pas dans la couleur simple que vous choisissez. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours d'expérimenter avec vos couleurs, expérimenter avec vos nuances. Ne vous contentez pas de ce que je dis ou ce que je vous dis. Essayez simplement vos couleurs sur une autre, puis passez à la peinture finale. Je suis plutôt contente de la tournure du ciel et je ne vais plus y toucher. Je le laisserais sécher pour nettoyer un peu plus l'espace de mon château. Cette partie du château est principalement enneigée et nous devons la montrer en blanc, selon les disponibilités Vous pouvez constater que mes couleurs ne tachent pas beaucoup, ce qui est une très bonne chose ou une très bonne nouvelle pour tous ceux qui sont aquarellistes est concentrée, ou moins votre couleur est chaînée, meilleur sera le résultat final si vous envisagez de faire ressortir vos couleurs d'un endroit en particulier Deuxièmement, si vous ajoutez beaucoup de concentration en ajoutant plus de pigments et en la rendant plus foncée, soulever cette zone en particulier peut devenir un peu plus difficile Alors que si vous avez des valeurs très moyennes, cela signifie que vous avez environ. 60, 70 % d'eau et 20 à 30 % de vos peintures dedans. Je suis sûr qu' il sera beaucoup plus facile de rehausser les couleurs. Une fois que nous aurons rehaussé les couleurs, passons à la zone inférieure où nous avons déjà répandu de l'eau, et maintenant nous passons à notre couleur outremer. L'ultramarine est ma couleur préférée comme vous le savez tous Donc, en ajoutant un peu plus, vous pouvez déjà voir que le papier a deux teintes différentes ou 23 nuances différentes. Maintenant, pourquoi je dis 23 formes différentes ? Les couleurs ou les pigments ne restent pas au même endroit et ce n'est pas uniforme Ils se déplacent simplement et certains espaces seront plus bleus, tandis que d'autres seront moins bleus. C'est de cela qu'il s'agit de féliciter les couleurs. Mais j'aime beaucoup utiliser des couleurs granulantes dans mes peintures Ils sont magnifiques même pour les fleurs. Et je conseille à ceux qui aiment l' aquarelle d'utiliser un peu de granulation dans leur Chaque pigment d'aquarelle a sa propre propriété. Et si vous n'utilisez pas cette belle propriété qui leur est propre dans vos aquarelles, je ne sais pas comment vous allez révéler toute la beauté de ce médium Ce support est dynamique, beau, rapide à utiliser, facile à manipuler, et toutes les bonnes qualités sont également présentes dans ce support. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime travailler complètement avec ce médium. OK. Au fait, j'ai oublié de vous dire que nous devons d' abord ajouter la valeur la plus sombre et c'est ma peur que vous pouvez également poursuivre avec Une fois cela fait, nous optons pour le brun le plus foncé. Vous pouvez avoir Vk Brown ou CPA. J'ai l'habitude de transformer une partie de ma sienne brûlée dans la teinte de la douleur et d' obtenir la valeur la plus foncée, comme celle que vous observez ici Ajoutons quelques autres de nos valeurs les plus sombres. fait, une fois que vous aurez ajouté les valeurs les plus sombres, elles bougeront légèrement, ce qui signifie qu'elles peuvent fleurir tant que le papier est encore humide Et vous travaillez avec l'humidité du papier en ce moment n'y a pas de brillance particulière sur le papier cause de laquelle vous ne verrez pas les couleurs bouger. une large mesure, vous devez connaître exactement le contrôle de l'eau. Maintenant, tout tourne autour du contrôle de l'eau, dont je vous ai parlé. contrôle de l'eau est davantage lié à l'humidité du papier, ce qui signifie que vous ne devriez pas avoir d'eau sur le dessus de votre papier, mais que vous devez en avoir la bonne quantité, ce qui permet à vos couleurs de ne bouger que dans une certaine Cela signifie qu'il ne bouge pas beaucoup, alors qu'il n'est pas concentré uniquement une zone spécifique, de sorte qu'il se plaques sèches ou en marques sèches. La peinture que vous faites est toujours une combinaison de vos techniques de séchage et de nous deux. C'est mouillé sur sec et humide sur humide que nous utilisons. Mais au départ, lorsque vous ne faites qu'appliquer les couleurs recouvrent l'ensemble de l'espace. Il est mouillé sur mouillé, ce que vous découvrirez dans la plupart des peintures. Commençons à travailler sur la zone de notre château. Je vais choisir la valeur la plus foncée du brun. C'est un mélange de ma bonne Sienna et d'une certaine quantité de peinture en aérosol Et puis en l'ajoutant vers la partie inférieure de la partie supérieure du toit. Vous pouvez voir que je vais utiliser mon pinceau le plus fin pour le moment. Ensuite, je peux passer le pinceau à la taille 3 ou à la taille 2. Au fur et à mesure que nous progressons dans les zones plus larges, il est important de mettre en évidence certaines des valeurs les plus sombres ici afin que la forme paraisse plus organique et qu'elle donne l'impression qu'il s'agit d'une zone du toit d'un château recouverte de neige. Plutôt que de simplement donner l'impression que c'est le cas, de ne rien ajouter par-dessus. Oui, j'ajouterais quelques lignes ici et là et je les coupe à quelques intervalles. Comme vous pouvez le constater, je ne veux pas en ajouter partout. Allez-y, Sienna Burn. Sienne est à nouveau l'une de mes couleurs préférées pour la saison hivernale. Ensuite, le simple fait de l'ajouter et de le déplacer vers le milieu du château, une fois les parties terminées, une fois les parties terminées, ajouterait encore un peu de feu. Sienne Au fur et à mesure que nous terminons la partie centrale. Ensuite, nous optons pour notre valeur la plus sombre que vous puissiez absorber C'est encore une fois un mélange de votre Burn Siena et d'une certaine quantité de peinture, grise ou indigo, peu importe ce que vous avez. Et puis encore une fois, ajoutez Burn Siena vers le milieu inférieur. Je ne vais pas montrer de reflets, je veux dire d' ombres. Nous pouvons donc continuer et laisser les choses en ajoutant simplement quelques valeurs plus claires vers la droite et certaines valeurs de Garcer vers la gauche, mais ne pas afficher exactement les ombres les plus sombres ou les plus claires, c'est ce que j'ai en tête En ajoutant les fenêtres, c' est plutôt mouillé sur mouillé. Par conséquent, vous pouvez simplement continuer avec votre valeur la plus sombre et l'ajouter sous forme de lignes simples et simples Vous verrez que les couleurs vont commencer à bouger dans une certaine mesure. Et puis ajoutez les mêmes couleurs pour les autres fenêtres que nous avons sur le château. ajoute plus de mes couleurs, des valeurs plus sombres vers la zone de gauche, puis je laisse sécher. Après cela, je n' y toucherai beaucoup ou je ne continuerai pas à le toucher partout. Je vais le laisser, puis me diriger vers le bas et ajouter quelques marques et points ici et là. C'est encore une fois avec la valeur la plus sombre. Une fois cette partie terminée, nous devons passer à la montagne de fond ou à la région vallonnée C'est encore une fois la même couleur que celle qui est présente dans le ciel. J'essaie de refléter la même couleur sur la partie vallonnée, car elle est également recouverte de neige ajoute un peu de mon jaune de Naples ici, puis du bleu sur la gauche. Je vais faire en sorte que mes arrière-plans soient plus clairs que mes premiers plans. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez que seuls quelques lots plus sombres remplaceront l'arrière-plan premiers plans. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous soient plus clairs que mes premiers plans. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez que seuls quelques lots plus sombres remplaceront l' Et les zones les plus sombres , ou quoi que ce soit d'autre, sont principalement liées aux zones de premier plan qui apparaissent et à l' ajout de quelques gouttes de peinture ici et là, comme vous pouvez le constater Et une fois cette partie terminée, nous ajouterons certaines de nos lignes. Maintenant, ces lignes sont principalement les plantes sèches que nous observons habituellement lorsque nous nous trouvons dans une zone de paysage enneigé ou dans toute autre zone contenant ces plantes sèches Principalement, étant donné qu'il n'y a plus de feuille sur la plante et n' y a que quelques lignes sèches qui existent à ce stade, je vais continuer à ajouter ces plantes sèches dans une plus grande mesure car c'est un processus assez méditatif Et je suis plutôt contente de la façon dont cela m'aide à me concentrer. Cela me soulage de beaucoup de stress. Cela me permet également de m'amuser avec mon pinceau des lignes. Moi, certaines des lignes que je viens de tracer sont droites. Vous pouvez vous amuser avec votre pinceau autant que vous le souhaitez. Il y a beaucoup plus d' opportunités lorsque vous continuez à faire des choses simples encore et encore. Tu peux jouer avec tes pinceaux, le bout de ton pinceau. Comprenez mieux votre pinceau et soyez à l'aise avec vos pinceaux. C'est quelque chose que je me suis permis de consacrer au temps nécessaire pour être à l' aise avec n'importe quel pinceau que j'utilise. Parce que chaque brosse est très différente. Et avec le temps, bien sûr, une usure j'ai constaté une usure importante de vos pinceaux. Essayez toujours vos pinceaux avant de travailler sur une peinture en entonnoir C'est quelque chose que je dis toujours, lavez-le à intervalles réguliers à l'aide du savon. Laissez-le essayer et ne laissez jamais votre brosse dans l'eau. C'est quelque chose que je dis toujours sincèrement à tous ceux qui travaillent avec des aquarelles Vous ne devez pas tremper votre brosse dans l'eau pendant une longue période. Que se passe-t-il ? Cela abîme complètement votre pinceau, ce que nous ne voulons vraiment pas pour aucun de nos pinceaux Tous les pinceaux sont chers et nous devons donc en prendre soin autant que possible. Une fois cette partie terminée, je laisserais cette peinture complètement essayer, puis j' ajouterais quelque chose de plus si nécessaire. Soyez exactement comme vous l' observez : j' ajoute quelques lignes, quelques plantes, quelque chose ou un autre détail que je n'arrête pas d'ajouter. Il est temps de jeter un coup d'œil à tous les principaux points à retenir de cette peinture finale , puis de passer à la partie finale . Partager mes apprentissages avec vous ne vise pas la perfection, car l'aquarelle n'est qu'une question de pur plaisir Il ne s'agit pas de peinture fantastique. Profitez-en, quoi que vous fassiez la peinture finale vous sera très facile. Ne laissez pas votre tableau à mi-chemin. Essaie de le terminer. L'échec fait partie du processus, alors continuez à profiter du processus et continuez à vous amuser avec des aquarelles