Transcription
1. 1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue
à tous à mon tout premier cours
Skillshare m'appelle Nishita et je suis une artiste des techniques mixtes, mais le monde
magnifique et
imprévisible de l'aquarelle tient une place spéciale dans
mon cœur monde
magnifique et
imprévisible Vous pouvez me trouver sur les
réseaux sociaux sous le nom de Bombay Painting Club. Dans ce cours, nous allons peindre une scène de campagne en utilisant quelques
techniques simples d'aquarelle Nous aborderons
des techniques essentielles
telles que le mouillé sur le mouillé pour un ciel doux, superposition de textures riches
dans les champs et l'ajout de détails fins pour
donner vie à notre scène J'ai détaillé
chaque étape pour la rendre
super facile et amusante pour tout le monde, que vous
soyez
débutant ou que vous souhaitiez rafraîchir
vos compétences en aquarelle Ce cours est pour toi. Alors prenez vos peintures
et
entamons ensemble ce
voyage créatif. Je vous verrai dans
la section suivante.
2. 2. Matériaux requis: Bonjour et bienvenue.
Dans cette section, je vais vous présenter
tout le matériel dont nous avons besoin pour
suivre ce cours. Tout d'abord, nous allons
commencer par le document. Je vais donc utiliser un papier aquarelle
nauséabond. Il s'agit d'un grain brut, de 300 SM, soit 140 livres, 100 % coton, et il est en taille
AFive de
5,83 pouces par 8,27 pouces Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez
chez vous, quelle que soit la marque, condition
qu'il soit de 300 g/m² et 100 % coton fonctionne mieux
avec les aquarelles OK. Permettez-moi de
vous montrer rapidement à quoi ressemble ce document. Il a une belle texture. J'adore
le papier texturé. Ce papier fonctionne mieux si vous
aimez avoir de la texture dans votre peinture et fonctionne très
bien avec des traits secs, d'accord ? Maintenant, regardons
les autres matériaux. Jetons un coup d'
œil aux pinceaux. Il s'agit donc d'un pinceau plat de trois
quarts de pouces de la série Princeton Heritage OK, fonctionne bien avec
les arrière-plans. Ensuite, j'ai une brosse à balai Rafael. C'est un pinceau doux de taille zéro, plie beaucoup d'eau, un de mes pinceaux préférés. Ensuite, j'ai du velours noir au
pinceau argenté. C'est en taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau rond dont vous disposez. Maintenant, celui-ci est un pinceau de
calligraphie chinois. J'adore ce pinceau pour fabriquer des arbres et des branches. Il n'appartient à aucune marque. Je viens de le trouver sur Amazon et j'ai pensé à l'essayer. Et je dois vous dire que c'est devenu mon pinceau préféré pour
fabriquer des arbres et des branches. OK, alors passons
à autre chose et examinons
les autres documents. Nous avons besoin d'une palette,
d'un verre d'eau. Un flacon pulvérisateur pour
humidifier les peintures et les préparer à être peintes. Un ruban adhésif au cas où vous
souhaiteriez avoir une bordure propre. Je ne vais pas coller mon papier avec du
ruban adhésif, donc je vais juste
l'utiliser tel quel Ensuite, nous avons besoin d'un crayon
pour le croquis, d'un stylo blanc pour les détails. Cela provient de UIB Signo,
et il s'agit de la taille 0,7 Ce n'est pas grave si vous
n'avez pas de stylo blanc, vous pouvez utiliser de l'
aquarelle blanche ou du blanc bon sang Celui-ci est du blanc
de titane issu de la master class NevskaPalata Ensuite, j'ai pris une épingle en bois, mais vous pouvez prendre n'importe quel petit
objet juste pour le placer sous votre papier afin que
le papier soit incliné. Vous aurez également
besoin d'une serviette ou un essuie-tout pour tamponner l'
excès d'eau de votre brosse Donc ça y est. Ce
sont tous les documents dont nous aurions besoin
pour ce cours. Je vous verrai dans
la section suivante.
3. 3. Échantillons de couleurs: Bon retour. Dans cette section, nous allons passer en revue la
palette de couleurs
et sélectionner toutes les couleurs nécessaires pour
terminer cette peinture Vous pouvez donc voir ici une palette personnalisée d'aquarelles de
chevaliers blancs C'est ce que j'utilise principalement
pour mes peintures. C'est ma palette préférée. En dehors de cela,
nous allons
utiliser des aquarelles d'
artistes de Holbein Juste ces deux couleurs. Ce sont du Sienna brûlé et de l'ocre
jaune. Ne t'inquiète pas Si vous n'avez pas exactement
la même couleur, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur proche des couleurs que
nous allons tester. Commençons donc par
la première couleur. Donc, la première couleur que je
regarde est le bleu azur. Si vous n'avez pas le bleu azur, vous pouvez utiliser un bleu Thaler
ou un bleu plus clair pour le ciel OK. Ensuite, je vais
regarder ce magnifique vert C'est d'un vert fluo éclatant. C'est ce qu'on appelle My green. Si vous n'avez pas cette couleur, mélangez
simplement n'importe quel vert
avec un jaune plus clair, disons un jaune citron
ou un jaune clair. Vous obtiendrez donc un
beau jaune-vert
, un peu plus proche de la couleur
que nous examinons. Il suffit d'y aller pour écrire rapidement
le nom de la couleur. OK. Ensuite, je vais
prendre du vert. Je ne sais pas si c'est le vert principal
des chevaliers blancs, mais on l'appelle simplement vert, comme vous pouvez le voir, c'est
un vert plus foncé. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel vert foncé sur votre palette ou dans votre set
d'aquarelle que vous possédez Je vais donc rapidement
retirer l'ocre jaune et faire brûler de la Sienne sur ma palette Ils sont donc prêts à tester. OK. Je vais juste
écrire le nom aussi. C'est du vert de
White Knights. OK. Et attention aux locaux. OK. Je vais juste le noter
rapidement. Ensuite, nous allons regarder
Sabonsiena Sabonsiena Okay. La prochaine couleur que nous
allons tester est l'orange. Si vous n'avez pas de mélange d'orange
prêt à l'emploi, vous pouvez toujours mélanger vos couleurs
en mélangeant le jaune et le rouge. OK. Enfin, je vais
faire de la violette. Je vais donc
prendre du non-rose. Vous pouvez utiliser n'importe quel rose ou carmin, cramoisi, tout ce que vous avez, et le mélanger avec J'utilise du bleu azur. Cela donne un beau violet
rougeâtre. Je vais juste ajouter
un peu plus de rose. OK. Et je vais faire des
recherches, et tu verras que c'est une
si belle couleur. D'accord, si vous avez
une violette prête, vous pouvez également l'utiliser. C'est totalement optionnel. OK, voici donc la palette de couleurs
que nous
allons utiliser pour terminer
cette peinture. Et, euh, j'espère que vous
garderez vos couleurs prêtes, et passons à
la section suivante. Je t'y verrai. Au revoir.
4. 4. Dessinez le croquis: Salut, tout le monde.
Bienvenue dans le cours. Commençons par dessiner
un simple croquis. Je vais tracer une
ligne d'horizon un peu décentrée. Et juste au-dessus, je
vais dessiner une maison. Ne vous inquiétez pas pour votre référence. L'esquisse finale est ajoutée
à la section des ressources. Juste un simple croquis de la
maison. Rien de compliqué. OK, la maison est prête. Maintenant, je vais dessiner grossièrement des arbres ou des buissons en
arrière-plan. Ouais. Maintenant, je vais
tracer deux lignes obliques. Il s'agit simplement d'un balisage pour
laisser un espace blanc. Enfin, au niveau des clôtures. Je vais juste
alléger un peu la maison. Et c'est parti. Nous avons le
croquis prêt à être peint. Rendez-vous au prochain cours.
5. 5. Peindre l'arrière-plan: Bon retour. Je vais placer un petit clip
sous mon papier. J'aime garder ma
surface inclinée, disons entre 10 et 15 degrés. Cela permet à la peinture de glisser vers le bas et de mélanger les richesses
de l'eau. Commençons maintenant à peindre le ciel en mouillant d'abord
le papier Veillez à ne
pas laisser d'espaces blancs et à bien laver le
ciel. Descendez
jusqu'aux buissons, mouillez soigneusement le
papier autour de la maison Nous ne voulons pas que le
bleu entre dans la maison. Je pense que c'est terminé. Maintenant, j'ai déjà bleu
azur dans ma palette
depuis mon cabinet. Avec mon pinceau plat, je vais commencer à peindre en laissant un
espace blanc au centre. Et au fur et à mesure que
je descends, je ne vais pas charger mon pinceau avec plus de couleur, car je veux qu'il apparaisse plus clair lorsque j'atteins
la ligne d'horizon. J'adore donc les
tons doux et le ciel, et je pense que le ciel est terminé. Maintenant, peignons les arbres. J'utiliserai un
balai Rafael, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond Maintenant, alors que le
papier est encore humide, je prends un peu de vert mai et je peins très légèrement sur
la partie que nous avons dessinée Vous pouvez utiliser n'importe quel vert
vif que vous avez et simplement
couvrir toute la section. J'ai déjà du vert et du
Burnsiana dans ma palette. Je vais juste mélanger les
deux pour obtenir un beau vert chaud. Commencez à peindre par le bas. Vous voulez que ce
vert plus clair soit visible, alors ne
masquez pas tout. Et continuez à peindre
jusqu'au bout. En bas, vous pouvez ajouter une couleur
plus concentrée, qui sera un
peu plus foncée, juste pour donner de la profondeur et une variation
entre les trois tons, clair, moyen et foncé. Je vais juste ajouter des couleurs un peu
plus concentrées ici sur la droite et
terminer l'arrière-plan. Nous faisons donc tout cela
pendant que le papier est mouillé. C'est pourquoi il est très important d'avoir
du papier 100 % coton. Avec cela, nous en avons fini
avec le contexte. Je te verrai dans mon prochain cours.
6. 6. Peindre le premier plan: Bon retour. Maintenant que
les greens sont encore mouillés, nous reviendrons à
la maison un peu plus tard. Maintenant, avec l'ocre jaune, je vais appliquer cette couleur sur l'ensemble du premier plan en utilisant une technique
humide sur sec. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris une consistance épaisse de cette couleur. J'ai donc ces coups
secs entre les deux parce qu'il n'y a pas
beaucoup d'eau sur mon pinceau, et j'aime beaucoup cet effet. Je vais laisser cet espace
blanc entre les deux. Ouais Ensuite, je vais prendre de la sienne brûlée et l'
ajouter au fond À certains endroits, je vais
ajouter des stries plus foncées
de ces couleurs Encore une fois, très peu
d'eau sur mon pinceau. Et je vais juste
le mélanger au jaune. Sans laver mon pinceau, je vais juste créer de petites
stries ici
et là, très lâches Maintenant, comme nous avons utilisé une consistance épaisse d'
ocre jaune et de Sienne brûlée, vous pouvez voir que le
premier plan C'est ainsi que nous avons
terminé nos couches de base. Nous allons maintenant peindre la maison dans la section suivante. On se voit là-bas.
7. 7. Peindre la maison: Bon retour.
Les arbres étant secs, nous pouvons poursuivre la construction de la maison. Je vais mélanger le
rose fluo à ce bleu sur ma palette pour obtenir une
belle violette Vous pouvez utiliser le violet directement
si vous le préférez ou simplement mélanger le rouge
avec le bleu pour obtenir du violet. Nous allons maintenant commencer à peindre
la maison avec cette couleur. Nous allons prendre de
l'eau et la mélanger. Et nous allons peindre jusqu'
au bout. Les portes et les
fenêtres seront peintes par-dessus, donc c'est bon. Il suffit de peindre le bloc entier. Faites-le lentement à votre rythme. Pas de précipitation. Il suffit d'obtenir ces lignes parfaites, car nous ne voulons pas que la maison ait l'air déformée. Et c'est parti pour
la couleur de base. Maintenant, pour le toit,
j'utilise de l'orange. Vous pouvez également le peindre
avec un pinceau plat. Je suis juste à
l'aise avec un pinceau rond. Je vais
prendre de la Sienne brûlée et l'ajouter sur
le toit pour montrer de la
profondeur sur le toit OK, je vais le
réduire un peu et l'étaler. Ensuite, avec une
valeur plus foncée du violet, je vais ajouter quelques détails. Je viens d'ajouter
un peu de bleu à ce mélange pour obtenir
un violet plus foncé. Et nous allons peindre
les portes et les fenêtres avec cette couleur. Il suffit de bloquer ça, de créer ces petites fenêtres. Je vais peindre sur les
bords du toit. Et une fois le toit terminé
, nous ne ferons qu'assombrir les bords de la maison
des deux côtés OK, allons-y. Et un petit peu sous le toit. Et je suis en train de créer ces
petites et minuscules lignes verticales. Ajout de quelques détails. Si vous êtes satisfait de la maison, vous pouvez complètement
ignorer cette étape. Un petit peu ici ne fait que les
assombrir. Oui, je pense que j'en suis
content maintenant. En ce qui concerne le toit,
j'ai pris une valeur plus sombre pour j'ai pris une valeur plus sombre Burn Sienna et j'ai simplement créé
ces petites lignes ondulées en forme de ziag, des lignes courtes sur le Et avec cela, nous en avons
fini avec la maison. Dans la section suivante, nous
allons peindre le terrain. Je te verrai au
prochain cours.
8. 8. Détails de l'avant-plan: Bonjour à tous,
et bon retour. Dans cette section, nous allons commencer à ajouter les détails
de la superficie du terrain. Donc je suis juste en train de
me brûler, Sienna. Je le mélange juste avec toutes les couleurs que
j'ai sur ma palette. C'est le vert, le bleuté, le violet,
pour obtenir un ton plus foncé Et je peux toujours voir mon dessin, donc je vais juste le revoir. Ici, nous avons dessiné les
clôtures en perspective. Au fur et à mesure que cette clôture
s'éloigne de moi, sa taille semble diminuer. Donc, en gros, nous avons peint les clôtures de la plus haute à la plus courte. Nous allons maintenant ajouter les ombres
à ces poteaux de clôture. Et très légèrement, j'
ajoute simplement ces lignes diagonales. Une fois que nous aurons terminé,
nous ajouterons les planches de clôture. Encore une fois, très vaguement,
je fais cette ligne. Et comme vous pouvez le constater, je dépasse cette limite à certains endroits. Il ne s'agissait donc essentiellement
que de marquages. Maintenant, je vais y retourner
et assombrir ces lignes. Je vais commencer à partir d'ici. Je vais passer en revue ces
lignes et les assombrir. D'accord. Je vais aussi assombrir
les ombres. Nous allons maintenant travailler sur
les ombres sous les clôtures et de manière très lâche
avec un pinceau très sec. Je fais juste ces petits
traits pour créer des ombres. Et oui, nous en avons fini
avec la clôture. Maintenant, avec ma serviette, je vais couvrir
la partie supérieure
du tableau et ajouter un peu de couleur à
mon pinceau Encore une fois, le même mix. Et je vais juste m'
éclabousser au premier plan,
et c'est Maintenant, nous pouvons le supprimer et
le nettoyer rapidement. Ouais Maintenant, avec le même mélange, je vais juste ajouter à nouveau
quelques petites pierres, des points, des lignes
très lâches Je vais prendre
plus de cette couleur et en fabriquer d'autres ici. OK, nous en avons presque
fini avec le terrain. Dans la section suivante,
nous allons peindre les arbres et les oiseaux. Et c'est terminé. Je te verrai
au prochain cours. Au revoir.
9. 9. Éléments et détails: Bonjour, et bon retour. Dans cette section,
nous allons peindre les arbres et les autres éléments pour compléter cette peinture. J'ai ajouté de la
Sienne brûlée sur ma palette. Je vais juste y
donner un bon mélange,
en utilisant toutes les couleurs et différentes valeurs du
vert pour peindre les arbres. Je vais peindre ces
arbres de manière très lâche. Je peux voir que je
fais juste ces
traits lâches avec mon pinceau. Au fur et à mesure que je descends, je vais prendre une
couleur un peu plus foncée. Continuez à faire
les mêmes traits, laissant quelques espaces entre les deux. OK. Maintenant, avec le vert
plus clair, je vais peindre
le haut de l'arbre. Continuez simplement à créer
des tourbillons brunâtres en
tamponnant légèrement tamponnant légèrement Et maintenant, nous allons peindre
le tronc de l'arbre. Il suffit de prendre un peu de brun, et je vais peindre entre les arbres pour
montrer quelques branches. R Vers la fin, je vais assombrir l'
arbre en faisant quelques branches Ouais. OK. prends une valeur plus sombre, et je vais l'ajouter entre les deux
à certains endroits. L'astuce avec ces arbres
est de garder les objets lâches. OK. Je vais juste
en parler un peu. Nous allons maintenant peindre
le deuxième arbre. O Je vais
commencer à peindre avec une valeur
plus claire en partant du haut. Encore une fois, il suffit de faire les
mêmes traits
arrondis avec le pinceau Et au fur et à mesure que je descends, je vais
prendre une couleur plus foncée, une valeur plus foncée du
même vert. Tu peux voir. Je laisse un
espace blanc entre les deux. vais ajouter un
peu de brun et je vais prendre un peu de
brun et ajouter le tronc. OK. Ensuite, je vais
prendre de la sienne brûlée, et je vais étendre les
branches à l'extérieur de l'arbre Touches fines aléatoires. OK. Je pense que je vais
réparer cet arbre. Cela semble un peu incomplet. OK, donc je vais
prendre du
vert plus clair et le mélanger avec
le mélange vert plus foncé. Je vais en prendre un peu plus
et le remplir. OK. Il va juste faire nuit
là aussi. Ouais. Je pense que maintenant ça a l'
air beaucoup mieux. Oh Donc, avec ça, on en a fini avec les arbres. Passons maintenant
aux poteaux électriques
ou aux poteaux électriques. Je vais donc prendre
une lampe noire, et je vais juste
tracer une ligne droite. Ouais. Deux d'entre eux. Vous pouvez utiliser un pinceau fin pour fabriquer les fils ou vous pouvez
également utiliser un stylo noir. Il suffit de relier ces
fils aux poteaux. OK. Et nous avons également fini d'ajouter
les poteaux à papa. Nous allons maintenant terminer le tableau
en ajoutant les oiseaux. OK ? Mais je prends le même
pinceau et le même mélange. Je fais ces petits traits
pour créer des oiseaux. Il suffit d'une petite
main plus courte et d'une main plus longue, un moyen simple de bien
cibler les oiseaux. Et c'est parti.
Fini avec les oiseaux. Je vais prendre un stylo blanc. Vous pouvez également utiliser de la courge blanche, en ajoutant simplement
quelques reflets sur les poteaux situés sur le côté gauche OK. Et aussi entre les
clôtures. Je vais
aussi mettre en valeur la maison, en traçant des lignes droites. OK. Et sous le toit. OK. Ouaip. Et avec cela, nous en avons
fini avec les détails, et nous avons une belle peinture de
paysage
à l'aquarelle J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi. Je vous verrai dans la section
suivante. Au revoir.
10. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre magnifique paysage à
l'aquarelle J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel, facile à suivre, et que plus encore vous avez pris du plaisir à
peindre avec moi Merci du fond du cœur de m'avoir rejoint dans ce cours. Alors que vous poursuivez votre voyage
créatif, n'oubliez pas que chaque peinture est une chance d'apprendre
quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de télécharger votre
projet dans la galerie. C'est un moyen incroyable de commentaires et d'inspirer les autres. Vous pouvez également me taguer sur les réseaux
sociaux au
Bombay Painting Club Alors continuez à créer et j'ai
hâte de vous voir
dans mon prochain cours. Au revoir.
Nishita Kashyap, Artist, Art Educator
