Transcription
1. Intro au cours intro: Depuis que j'ai commencé à
utiliser des pastels doux, j'en suis vraiment tombée amoureuse. Il s'agit d'un support très
polyvalent. Ils n'ont pas besoin d'outils sophistiqués. Ils sont également assez
bon marché. Et en très peu
de temps , avec des techniques très
basiques, vous pouvez créer des peintures expressives magnifiquement
oniriques des portraits aux paysages Bonjour, je m'appelle Sam. Je suis une artiste et illustratrice venant de
Dublin en Irlande. Je peins avec des pastels
doux depuis un
certain temps et ils sont
rapidement devenus l'un de
mes médiums préférés J'aime vraiment m'asseoir et créer une belle profondeur
dans mes peintures. Au cours de ce cours,
nous examinerons les très nombreux types de pastels que vous pouvez
trouver sur le marché Nous passerons en revue la composition d' un pastel et les matériaux
avec lesquels un pastel est fabriqué, et je vous aiderai à choisir
le meilleur pour vous Nous
examinerons les surfaces que vous pouvez choisir et les outils qui sont très utiles pour
dessiner avec des pastels doux Tout ce que vous pouvez
trouver chez vous, vous n'avez pas vraiment
besoin d'outils sophistiqués. Passez en revue les techniques
de base pour utiliser les pastels doux, telles que le mélange ou la création de
couches de couleurs et le
mélange de couleurs Oui, car vous pouvez mélanger
les couleurs avec des pastels doux. Enfin, je vais vous
expliquer comment créer
votre tout premier projet. Nous aurons une
photo de référence à suivre et nous créerons ensemble,
étape par étape, un magnifique petit portrait. Vous pourrez appliquer
les techniques que je
vais vous enseigner tout
au long de votre parcours artistique. Vous pouvez décider de
les appliquer à des paysages, par
exemple, ou à un autre portrait. Alors, sans plus attendre, examinons de plus près les pastels doux
2. Leçon 1 : différents types de pastels doux: Nous avons donc de nombreux types de pastels
doux sur le marché,
et je les ai en quelque sorte
rassemblés ici pour vous les montrer Nous avons ici du pastel très doux. Elles sont assez choquantes, vraiment très douces et lisses. Si je vous le montre sur
une feuille de papier, vous pourrez probablement mieux le deviner. Cela permet de fixer la couleur
assez doucement et ils se fondent presque à rien en un
seul passage de doigt Ils sont extraordinairement faciles à utiliser et extrêmement peu coûteux J'ai acheté cet énorme set un supermarché
local, donc ils étaient assez
réduits, à très bon prix. Et après avoir peint au pastel
doux pendant très, très longtemps, je trouve toujours que
c'est probablement le meilleur. Et chaque fois qu'ils sont en vente, je les reçois toujours. Ils sont extrêmement abordables et de très
haute qualité. Ils ne sont probablement pas
les plus pigmentés, mais pour ce que nous voulons faire, ils
sont largement suffisants, et j'apprécie vraiment
le fait qu'ils soient très faciles à utiliser et
extrêmement doux Par rapport à la qualité des pastels doux vendus dans les
supermarchés ce
sont les pastels moyens à durs est une marque
que j'ai achetée dans mon magasin de fournitures d'art local, et elles se présentent ici sous
cette forme carrée. Encore une fois, ils
ne sont pas chers du tout. Et comme vous pouvez le constater, elles sont un peu
plus dures que les précédentes, et vous pouvez obtenir des lignes très nettes
et fines avec elles. Et lorsque vous mélangez les couleurs, vous pouvez toujours voir une petite trace des lignes,
les lignes d'origine. Ils ne sont pas du
tout un mauvais choix pour les pastels tendres. Je dirais que c'est juste une question de
technique choix de celui
à utiliser dépend simplement de la façon dont vous voulez que votre
peinture soit réalisée. Sur le marché, vous pouvez également
trouver une série de pastels sous forme de crayon Et ceux-ci sont certainement plus chers et certainement plus difficiles à dessiner. Comme vous pouvez le voir ici, je peux être très précis
dans mes lignes, mais lorsque j'essaie de mélanger, il n'y a pas beaucoup de
mélange Quoi qu'il en soit, ils sont
très utiles pour obtenir des détails dans vos peintures et simplement pour les
retoucher, et je les utilise assez souvent. La dernière pièce de style pastel
doux est le choke, le
blackboard choke Celles que vous avez
probablement utilisées à l'école primaire si vous
êtes de ma classe, bien sûr. Ils sont extrêmement utiles pour
obtenir des reflets et des marques blancs. Comme vous pouvez le constater, sur
mon tableau pastel, j'utilise très rarement le blanc
dans le set de pastels doux, simplement parce que je trouve
que le filtre a une qualité de couvrance
bien supérieure à celle de n'importe quel pastel doux J'ai maintenant une idée simple
de ce que
sont les pastels mous et nous parlerons un peu de la composition
des pastels Les pastels sont fabriqués à partir de
deux matériaux de base. Nous avons un pigment et un liant. Et cela devrait être l'
élément principal de votre pastel. Un pigment doit
ressembler à ceci. C'est une poudre de
couleur, de couleur pure. Et selon la couleur,
le type de pigment peut changer. Le liant peut être soit de l'eau, l'eau et du choke, soit
certains types de résine Si vous avez une plus grande
quantité de résine, vous vous retrouverez avec un
pastel comme celui-ci, plus difficile à utiliser et moins susceptible de se
tacher ou de se mélanger Si vous avez moins de résine et une plus grande quantité d'
eau ou d'eau, vous obtiendrez un pastel
très doux, qui est également extrêmement
facile à mélanger Alors, lequel choisirais-je ? En fin de compte,
cela dépend vraiment de ce que vous trouverez dans votre
magasin de fournitures d'art local ou en ligne si vous le souhaitez. Je m'occuperais du
projet que nous sommes en
train de réaliser en optant pour le plus doux des pastels
que vous puissiez trouver Cela vous permettra, A) de
mélanger un peu plus la couleur, d'utiliser moins de couleur et
d'être plus expressif
dans votre peinture. Ainsi, vous pouvez faire passer ces
magnifiques ombres
et lumières oniriques à travers
le tableau En règle générale,
cependant, avec le pastel doux, qui est très différent de aquarelle
ou du lavis, essayez de trouver le
pastel le moins cher que vous puissiez vous procurer dans votre supermarché local, comme
celui-ci ou dans votre magasin de fournitures d'
art local Pour le début, vous n'avez
vraiment pas besoin de dépenser beaucoup d'argent en pastels Dans un second temps, lorsque vous vous
lancez dans la
peinture au pastel, vous pouvez décider d'investir dans
un ensemble de pastels de meilleure qualité Mais pour l'instant, procurez-vous le moins cher que vous puissiez trouver.
Nous allons nous en servir. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin d' un nombre de
couleurs aussi élevé que celui que j'ai ici. Il se trouve que j'ai trouvé ces
deux ensembles et encore une fois, ils étaient assez bon marché. Mais tu as juste
besoin d'un tas de couleurs. Je dirais quatre à cinq couleurs. Nous verrons comment fonctionnent les
techniques de mélange et comment vous pouvez obtenir toutes les couleurs
du monde simplement en obtenant
un ensemble très minimal Ne vous inquiétez donc pas
du nombre d'aciers, achetez le premier ensemble que vous trouverez Moins on y va,
mieux c'est et on se contente de peindre.
3. Leçon 2 : La meilleure surface: Parlons maintenant des matériaux, l'humain et de la surface
en premier lieu Je sais très bien
que pour les pastels doux, les artistes recommandent d'
utiliser du papier abrasif, ce qui ressemble à ceci Vous pouvez voir à quel point le
papier est assez rugueux. Ce n'est pas vraiment
du papier abrasif, celui que vous utilisez
pour, je ne sais pas, poncer le bois et d'autres choses de ce genre, mais c'est un papier très
grossier Et sur ce papier, les couleurs, les pastels se
déposent très bien Il est créé pour les
pastels doux, bien sûr. Vous voudrez peut-être l'essayer, mais je ne le
recommanderais pas pour le début de votre travail,
car cela peut également être un peu cher
et vous donner des maux de tête lorsqu'il s'agit de
traiter le papier lui-même Vous pouvez très bien mélanger les
couleurs, mais il est probablement
un tout petit peu plus difficile d'obtenir une
superposition de couleurs Nous verrons toute cette
terminologie en détail très prochainement. Ce que je
vous recommande de choisir, c'est quelque chose comme ça. Il s'agit d'un morceau de
papier de paille couramment utilisé pour faire frire les aliments à sec ou comme petite
nappe dans les restaurants, par
exemple, il est Vous pouvez obtenir un bloc de 500 de ce petit papier pour environ quelques euros
ou quelques dollars. C'est vraiment efficace lorsqu'
il s'agit de pastels doux. Sinon, vous pouvez vraiment
utiliser un morceau de carton. Vous voulez juste
une surface légèrement dentée. Vous ne voulez pas obtenir un papier aquarelle fin
ou une surface très brillante, une surface pressée à chaud,
rien de tel Optez simplement pour du carton, du papier
bristol, ou mon préféré
est ce papier de paille. C'est absolument merveilleux et
très bon marché également.
4. Leçon 3 : outils: Maintenant, nous avons nos pastels, notre surface et, bien sûr,
vous vous demandez peut-être, nous avons besoin d'
un outil de mélange Et le meilleur outil de mélange
dont nous disposons est notre doigt. Je sais que les pastels utilisent taches et des
outils sophistiqués pour mélanger nos pastels Je n'aime vraiment pas ça. J'ai l'impression que le
pastel doux doit être un médium
très expressif et
très rapide. Utiliser vos doigts comme outil
de mélange est donc probablement
la meilleure solution. Vous pouvez obtenir
de nombreux détails simplement en utilisant le bout de vos doigts
et en changeant de doigt Vous avez également différents
sites d'outils de mélange Nous n'avons donc pas vraiment
besoin d'autre chose. Si vous voulez être chic, procurez-vous un pinceau très dur. Peut-être qu'un pinceau
usagé serait encore mieux. Un de ces pinceaux que tu as
utilisé avec une peinture
acrylique que
je n'ai pas vraiment bien
lavée ou un pinceau pour peinture à
l'huile. Par exemple, j'ai reçu
ce pinceau carré. Je l'utilise probablement avec des huiles. Je le nettoie et il est encore
un peu rugueux. Et pour l'autre pinceau rond, je crois que j'utilise de la colle dessus, donc c'est exactement ce que tu veux. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans une
seconde. Posons donc un
peu de pastel doux. Si vous utilisez ces pinceaux, vous pouvez certainement obtenir un mélange
très, très doux du pinceau Et vous créez de
magnifiques œuvres d'art simplement en utilisant de
très vieux pinceaux. Maintenant, dans la
partie technique de notre leçon, nous verrons comment utiliser les
pinceaux et vos doigts superposer des couches
ainsi que pour décolorer les couleurs Mais sérieusement, tout le matériel dont
vous avez besoin est cet ensemble de pastels, quelques feuilles de papier, et je recommande également d'utiliser un papier à texture
rugueuse,
j'aime bien le papier de couleur Je pense que le blanc est acceptable, mais si vous optez un papier de couleur jaune ou
un papier de couleur grisâtre, ce serait encore mieux Les couleurs
ressortiraient réellement de vos pastels. Ensuite, si vous en avez, quelques très vieux pinceaux. Cela vous permettra de mettre toutes les techniques en place et de réaliser tout ce
que vous voulez. Le dernier équipement
que vous voudrez peut-être avoir dans votre arsenal est ce spray
fixateur Vous pouvez certainement utiliser un spray à
air si vous le souhaitez. Veillez simplement
à ce que
si vous voulez que la couleur dure dans le temps et devant une lumière, par
exemple, le
fixateur
vous permettra d'obtenir une certaine
résistance à la lumière Votre peinture durera et ne deviendra pas jaune
ou boueuse avec le temps. Mais si vous ne
faites que vous entendre, un petit
jet d'air fera l'affaire. Ce fixateur sert
essentiellement à fixer la
couleur sur votre papier Il fonctionne comme un vernis et vous pouvez en obtenir
différents types. s'agit d'une finition à la boue, donc cela ne change pas vraiment
la qualité de votre peinture, ou vous pouvez éventuellement obtenir
un fixateur de finition brillante, qui donnera un
peu d'éclat votre peinture, c'est
à vous de décider C'est tout à fait nécessaire. Nous verrons lors de l'
exercice de peinture que vous devrez fixer votre peinture à un moment donné au
milieu du tableau, c'est très, très utile à avoir. Mais encore une fois, si vous avez un
spray à air de base dans la maison, il fonctionnera aussi
bien que celui-ci.
5. Leçon 4 : Techniques de base: Nous avons donc
parlé de techniques de base. Quelles sont les
techniques de base des pastels souples ? Commençons donc par
le tout premier, qui, à mon avis, est en fait celui que
vous allez utiliser le plus. Et nous parlons de décoloration. Couchons donc un
gros morceau de pastel. D'ailleurs, j'
utilise délibérément ce pastel, qui n'est pas le
plus doux au monde, juste pour vous montrer ce que je
veux dire et pour vous donner également une référence intermédiaire pour
votre travail Donc, avec juste mon doigt, je fais glisser la poudre pigmentée que
je viens de déposer et je fais pénétrer le pigment zigzag
avec mes doigts Vous verrez comment ce bel effet
se manifestera assez rapidement. À partir de l'obscurité, en travaillant avec votre doigt jusqu'en
bas en mode zigzag, vous créerez ce
dégradé de couleurs C'est la première technique
que je souhaite vous montrer. Selon cette technique, si vous souhaitez ajouter des détails avec le bord du pastel, il
vous suffit d'entrer et
d'ajouter des détails. Et ils resteront
avec toi pour toujours. La technique suivante est, bien
entendu, le
mélange des couleurs Comment cela fonctionne-t-il
avec les pastels doux ? Eh bien, de la même manière
que cela fonctionne avec n'importe quel autre support. Essayons. Superposons
un peu de couleur A,
disons-le , et
choisissons une couleur B, ce rose très vif. Il y a donc deux manières
d'agir ici. Vous pouvez mélanger la couleur avec vos doigts
comme nous venons de le faire. Essayons d'appliquer la première
technique et nous mélangeons
le tout dans le rose,
puis nous changeons de doigt, pas autant de
couleur que le rose, dans le bleu,
et vous pouvez voir à quel point un violet magnifique
se et vous pouvez voir à quel point un violet magnifique formera au milieu Mais il y a plus encore. Vous
pouvez certainement mélanger la couleur
avec le pastel lui-même. Alors je pose un peu de bleu, puis je pose mon rose. Et lorsque les couleurs
fusionnent, vous obtiendrez également le
magnifique violet. Maintenant, avec mon doigt,
je travaille le
violet ensemble. Et c'est absolument magnifique. Vous pouvez décider d'ajouter plus rose si vous voulez que
le violet devienne clair ou d'ajouter plus de bleu si vous voulez que le violet devienne
un peu plus foncé. Maintenant, nous avons déjà vu des pinceaux. Comment travaillons-nous avec les pinceaux ? La première étape consiste
donc à appliquer un peu de couleur
avec mon pinceau usagé, je fais simplement glisser la
poudre sur ma page, et j'utilise la même
technique en zigzag pour faire glisser la Maintenant, comme le
pinceau a des poils, vous pouvez voir une petite trace
de traînée dans la couleur et la traînée
de
la poudre pigmentée Comme le pinceau fonctionne essentiellement
comme un manche à balai, sortir la poudre de la page différemment de la technique de
mon doigt, qui fait que la poudre se
fixe sur la page, cela créera probablement une couche plus douce
et plus lisse Effet du dégradé. C'est à vous de décider comment vous voulez utiliser la technique
. Maintenant que vous l'avez, vous pourrez
vous en
servir assez facilement.
6. Leçon 5 : Projet final: Alors, on y va maintenant. Essayons de recréer
ce tableau. Je vais vous guider à travers chaque étape
de la peinture. Vous trouverez la photo de référence dans la description ci-dessous. Il est joint sous forme de fichier image, alors n'hésitez pas à le télécharger
et à peindre avec moi. Quels sont donc les matériaux dont nous avons besoin ? Nous avons besoin de notre papier, et j'utilise pour cela le papier de paille, qui est
absolument mon papier préféré. Vous pouvez le trouver dans
votre épicerie locale il est généralement utilisé
pour faire sécher les aliments frits. Nous aurons besoin d'un ensemble
de pastels doux. Je vais vous dire de quelle
couleur nous avons besoin, mais nous avons juste besoin de trois
ou quatre couleurs, pas plus. J'ai besoin d'un
étrangleur blanc ou, bien sûr, si vous avez un
pastel blanc doux dans votre set, c'est très bien Nous avons besoin d'un crayon, et si vous parvenez à trouver
des pastels durs sur votre marché, ce sera un avantage, mais
ce n'est pas nécessaire Nous verrons comment nous pouvons utiliser des pastels
doux
ordinaires sans
aucun problème Voici donc le matériel
que nous pouvons utiliser pour commencer. Donc, la première chose
que nous devons
faire est d'introduire quelques formes. J'aime dessiner ça
avec mon crayon. Juste pour avoir une idée de l'
endroit où nous allons. Nous avons donc un cercle qui représente en quelque sorte
le visage principal du renard. Et nous voyons que le nez commence presque au
centre du cercle, et nous le dessinons également. Et nous voyons que la pointe
du nez commence presque à la même distance entre le centre
du cercle et la
fin du cercle. Alors voilà, et je le
dessine aussi. Je me rends compte que
vous ne pouvez probablement rien
voir avec un crayon, alors je vais utiliser un
pastel dur pour le montrer devant la caméra, ce qui est très bien, mais si vous avez un crayon, mais si vous avez un crayon,
ce n'est que le tout
début de votre dessin. Faisons quelques lignes. Je vois que le nez est presque
droit, puis qu'il se courbe
vers le haut en direction de la tête
du renard, puis
qu'il est très oblique vers le bas. Et bien sûr, nous aurons la forme en U de la bouche
béante Nous allons voir que la partie
inférieure de la bouche est presque verticale ,
puis vers le haut, puis nous
aurons tout au bord de notre cercle le corps
qui descend. Maintenant, dans le coin supérieur droit presque à la verticale du
milieu de la bouche, nous avons l'oreille. Et c'est parti. Et bien sûr, notre petit moi, qui est à peu près là. Donc, chaque fois que vous dessinez quelque chose, pensez
simplement à
la situation dans son ensemble. Pensez aux
formes plus grandes que vous pouvez trouver. Comme vous pouvez le voir
sur la photo de référence, je pouvais toucher, je pouvais détecter un cercle
au milieu et à partir de là, j'ai obtenu tous les autres éléments. Je sais que ça ne ressemble plus un renard maintenant, mais ça le
sera très bientôt. Tout d'abord, prenez votre choke ou votre pastel
blanc doux Il m'en reste un tout
petit bout. Je pourrais probablement lâcher prise, mais j'aime m'y accrocher. Il faut toujours
commencer par le blanc, et cela parce que le pastel doux, bien que se marie assez bien, n'
est pas le plus facile à mélanger. Donc, avec le blanc, nous
voulons simplement obtenir les zones
vraiment blanches. Et vous pouvez voir à quel point les
pastels peuvent vraiment tirer parti de la forme car ils dessinent avec tout
leur corps Donc, si je veux une plus grande surface, je pose simplement mes pastels sur le dos et
j'obtiens la plus grande surface Si je veux m'attarder sur un détail, j'utilise juste le tranchant et
j'obtiens un détail magnifique. Nous y voilà donc avec
les zones les plus blanches. Nous avons ici, puis nous
avons une plus grande zone blanche long de la bouche ouverte et
aussi du bas du corps. Ensuite, nous en avons un peu de blanc sur le dessus
de la bouche. Allons-y. Ce que nous allons faire
maintenant, c'est tout mélanger. Donc, avec nos doigts, nous mélangeons simplement la poudre et la
faisons pénétrer dans le papier. Nous faisons ce mouvement
en zigzag d'avant
en arrière et nous mélangeons le tout J'aime les pastels doux parce qu'ils permettent de mélanger
une grande partie de la couleur et obtenir une peinture vraiment expressionniste
.
C'est ça. Optons pour du rouge plus foncé ou je pense que c'est de la Sienne brûlée Voyons où se trouvent les zones
les plus sombres. Et on y va,
il fait certainement un peu
noir sur la bouche . Ici, la joue du renard
et vers l'œil. Maintenant, au lieu de noter toutes les couleurs
puis de les mélanger, je vais ajouter et mélanger au fur
et Le devant du nez
est nettement plus foncé. C'est parti et nous
repérons la couleur aussi
bien que nous le souhaitons. Et puis le dos du renard
est complètement à l'ombre, alors allons-y dans le noir. Maintenant, vous pouvez utiliser ce cuivre, rouge, cette sienne brûlée très
foncée, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quel rouge foncé ou rouge brunâtre
que vous avez dans votre set J'ai deux sets différents ici, et je pourrais certainement utiliser ce rouge ici qui est assez similaire, en fait probablement un
peu mieux. Cela dépend donc vraiment de l'ensemble
que vous possédez. Passons maintenant à
l'orange, qui est la
couleur principale du renard Nous allons regarder la
photo et voir où nous allons. Je vois qu'il
y a de l'orange à l'endroit où j'ai mis ma première couche de
blanc. N'ayez pas peur d'opter
pour le
blanc, de toujours appliquer un tout petit peu de
couleur puis de mélanger. De plus, j'aime faire glisser
ma couleur claire dans les zones les plus sombres afin de créer encore plus de profondeur dans les couleurs. Maintenant, nous devons probablement
commencer à nous concentrer sur
certaines zones plus sombres. Et à ce stade,
j'aime affiner
un peu mon dessin. Et j'utilise un
pastel doux sous forme de bâtonnet,
sous forme de crayon simplement parce que cela me permet
d'obtenir plus de détails. Mais si vous n'avez qu'
un pastel doux foncé dans une situation à la craie,
c'est également très bien Fais juste un peu attention à l'
endroit où tu vas. C'est noir, et
je vais affiner le bord de la bouche
du renard et aussi suggérer qu'il
y a deux pièces présentées ici. Et je suggère juste
tout ce qu'il faut ici. Je ne m'occupe pas
du tout des formes réelles. Je suggère juste
un peu pour le nez et un tout petit peu pour les yeux. Nous montons ici et
nous avons nos oreilles. Comme vous pouvez le constater, il s'
agit d'une suggestion très fine, alors vous pouvez opter pour un pastel
plus doux et simplement mélanger. Tout
est réuni pour avoir
encore une fois un peu
plus de détails. Maintenant, nous avons la
situation linguistique qui perdure. Donc, ce que nous faisons ici
avec notre rose, il suffit de le mettre dans la bouche et de dessiner une petite
langue qui dépasse. Nous pourrions aussi nous aider
avec un peu de rouge. Et bien sûr, avec blanc parce qu'il y a de
la lumière là-dedans. Maintenant, avec le blanc, nous allons
simplement retoucher les petites parties qui se
trouvent dans les lumières. Il suffit de
regarder la photo de référence et de comprendre où
vont les lumières et où vont
les ombres. C'est une autre
suggestion que j'ai pour vous Au lieu d'utiliser du blanc pur, utilisez
simplement un bleu clair pour
obtenir une partie de l'ombre. Maintenant que nous avons fait notre
première étape, c'est probablement
le bon moment pour y remédier. Encore une fois, il s'agit d'un fixateur. Cela permet à votre peinture de coller au papier et de ne pas être
retravaillée une seconde fois Il vous suffit donc de prendre votre spray et de pulvériser un peu très
légèrement. Vous pouvez certainement
utiliser un fixateur pour cheveux si vous n'avez pas ce fixateur
dans votre arsenal Ce n'est pas vraiment obligatoire, mais c'est certainement une aide précieuse. Comme vous pouvez le constater, les
couleurs ont été beaucoup
assombries par le
fixateur car elles sont Ce ne sera que temporaire. Dès qu'ils seront secs, tout s'
assemblera à merveille. Donc, au bout de 5 minutes environ,
quand tout est complètement sec et qu'il
ne reste plus de poudre, comme vous pouvez le voir, je touche mes doigts et ils en
ressortent parfaitement propres. Je vais entrer avec quelques détails
supplémentaires. Je prends cette
couleur marron plus foncé et je vais juste souligner certains détails
du renard. J'utilise exactement la même
technique qu'avant. J'y vais avec un peu de couleur et je les mélange tout de
suite au fur et à mesure Et vous verrez que la couleur ne se confond pas avec
les couleurs situées en dessous car, bien
entendu, elles sont
fixées au papier. Je veux juste faire ressortir un peu les zones
les plus sombres et
les
zones les plus claires, juste un tout petit peu plus. Et nous allons prendre du jaune
vif, juste pour faire le juste milieu entre l'orange très
orangé que nous avons sur le papier et le très blanc que nous avons également Cela nous permettra d'obtenir un ton moyen entre
les deux couleurs. Je voudrais simplement revenir aux domaines les
plus clairs que nous avons. Vous voyez, je n'arrête pas de répéter
mes trois ou quatre couleurs. Je n'utilise pas vraiment
une grande palette. Je pense qu'il est utile de n'
avoir que quelques couleurs. Allons-y. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Passons à la dernière étape, prenons notre étrangleur blanc et tracons juste une petite bordure,
mais pas une
bordure continue ici et là,
juste un
peu mais pas une
bordure continue ici et là, pour les points forts Encore une fois, c'est pour nous
aider à faire en sorte que tout
se passe un peu mieux. Une petite pointe en bas, une
autre, et nous pouvons
vous en suggérer une sur le dessus. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez
prendre votre pinceau et brosser
très, très doucement les parties les plus
claires pour les mélanger
avec tout le reste. Vous verrez une grande quantité de poudre
pigmentée
à retirer avec le pinceau. Vous pouvez éviter cela en
insérant le
pigment sur le papier ou en utilisant ensuite votre doigt pour le
faire pénétrer à nouveau dans le papier Mais c'est en gros ça. Si vous m'
avez suivi, vous aurez
maintenant ce
magnifique renard. C'est un style très expressionniste
, mais je trouve que c'est
extrêmement rapide Et extrêmement efficace également. Alors, on y va. Notre
peinture est terminée. La dernière étape consiste simplement à pulvériser avec votre
fixateur ou votre laque pour cheveux, et vous obtiendrez une peinture magnifique
et durable réalisée avec
un minimum
d'outils coûteux et techniques
difficiles, et en de techniques
difficiles, et en très peu
de temps également J'espère vraiment que ce cours vous
plaira, et si
vous l'avez suivi, veuillez soumettre votre projet ici. Je me ferai un plaisir
de répondre à
toutes vos questions
, suggestions ou suggestions, et suivez-moi. Vous pouvez me trouver sur Instagram chez Irish Farmart ou sur mon site web, www.irishfarmart.com, et je vous verrai la prochaine fois.
Au revoir pour le moment.
Sam, Watercolor | Oil Paint | Soft Pastels
