Masterclass sur des paysages de montagnes enneigées à l'aquarelle : techniques faciles pour peindre des hivers réalistes

1. Présentation de la classe: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre de mes cours de partage de compétences. Je suis Sam. Je suis une artiste et une illustratrice venant du cœur de l'Irlande. Aujourd'hui, j'aimerais vous faire découvrir comment dessiner et peindre à l'aquarelle magnifiques montagnes enneigées réalistes, exactement comme celle-ci qui est devenue en quelque sorte mon style de signature Dessiner des montagnes réalistes est très utile si vous aimez vous aventurer à l'extérieur avec vos aquarelles et votre carnet de croquis n'y a rien de plus excitant et plus beau que de magnifiques sommets enneigés. Capturer l'instant, c'est l'essence même de l'aquarelle. Et pendant ce cours, vous apprendrez à dessiner à l'encre ces magnifiques paysages, à interpréter rapidement les formes, les ombres, reflet de la lumière et les motifs la neige sur ces magnifiques montagnes. Vous apprendrez à utiliser l'aquarelle de manière très intelligente pour les mélanger et créer tous ces beaux moments si caractéristiques d'un paysage hivernal. Dans ce cours, nous allons passer en revue le matériel dont vous aurez besoin, et ce sont tous des matériaux simples que vous avez probablement déjà dans votre arsenal. Nous allons découvrir comment trouver la photo de référence parfaite ou la position parfaite. Nous aborderons les techniques de dessin et, enfin, l'étape de peinture avec un master class sur le mélange des couleurs pour créer de magnifiques ombres et lumières J'aimerais prendre un moment pour remercier tous ceux qui ont participé à mes précédents cours d'aquarelle Cela signifie toujours beaucoup lorsque je reçois un commentaire gentil, un feedback ou que je vois votre travail mis en ligne dans les ressources. À la fin de ce cours, je vous promets que vous aurez toutes les compétences nécessaires pour dessiner un paysage enneigé réaliste Alors, sans plus attendre, passons au cours. 2. 1) Choisir votre photo de référence: Donc, la première chose dont je voudrais vous parler est de savoir comment choisir la photo de référence parfaite ou, si vous êtes en déplacement et que vous avez un plan de peinture, comment choisir la position visuelle parfaite. C'est un exemple de peinture que j'ai réalisée, et tu pourras apprendre à réaliser toi-même, à peindre toi-même. C'est un très bon exemple de la façon dont un paysage devrait ressembler à une référence ou à un lieu réel. Nous avons un certain contraste entre les lumières et les ombres, qui crée également beaucoup de contraste, comme vous pouvez le voir. La première chose à faire pour savoir comment choisir votre photo de référence est bien voir où se situent les contrastes et de trouver une référence présentant réellement un peu de contraste. Parce que la neige est très blanche. Si le contraste est faible , il est très difficile de déterminer où vont les ombres, où vont les lumières, où se situent les reflets. Vous devez remarquer qu'il s'agit d'un cours assez convivial pour les débutants. Dans ce cas, nous voulons nous simplifier la vie au maximum. À partir de là, vous pouvez réellement passer des images plus difficiles, à des paysages plus difficiles. Permettez-moi de vous montrer quelques photos que nous trouverons peut-être intéressantes. Ce premier est celui que nous allons peindre aujourd'hui. Ce sont les trois sœurs ou les trois sommets du lavado dans le nord de l'Italie Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de contraste entre les ombres et les lumières, entre la neige et les rochers entre les endroits où le soleil brille. C'est une très bonne photo pour vous aider à commencer à comprendre comment peindre une montagne enneigée de manière réaliste Regardons la deuxième photo ici. Ce sont les mêmes montagnes, mais elles sont prises sous un beaucoup plus clair, beaucoup plus clair. Nous n'avons pratiquement aucune ombre. Le contour des montagnes et les frontières extérieures sont vraiment très flous et difficiles à comprendre Ce n'est donc pas, à mon avis, une photo de référence géniale pour ce cours convivial pour les débutants. Vous voudrez peut-être revenir à votre version précédente. Si vous êtes en déplacement, je sais que c'est assez difficile, mais je vous recommande de choisir une journée très ensoleillée et ensoleillée. Cela aidera également. S'il neige réellement, il vous sera peut-être beaucoup plus facile de vous asseoir pendant quelques heures pour dessiner et peindre lorsque le soleil brille 3. 2) Matériel: Maintenant, la deuxième étape concerne les matériaux dont nous avons besoin. La première chose, et la plus importante, c'est votre papier. J'utilise ici du papier Arches, 300 g/m², 100 % coton. J'espère vraiment que vous pouvez le voir avec la caméra. C'est un papier rugueux, d'une très grande texture. Cela vous aidera énormément lorsque vous essayez de créer cette sensation naturelle de la roche et de la neige qui tombent ou de votre peinture Si vous pouvez le voir sur ma peinture précédente, où la rugosité du papier nous a donné ces taches blanches au toucher naturel, c'est exactement ce que nous voulons Alors, s'il vous plaît, optez pour votre journal préféré. Sachez simplement que si vous choisissez un papier plus rugueux, cela vous aidera beaucoup lors de la phase de peinture Il nous faut notre crayon. Il ne s'agit que d'un crayon HB ordinaire à deux crayons. Je vous recommande vivement d' utiliser un crayon léger, choisir un support de crayon plus dur Nous ne voulons pas de fortes marques de crayon. Une gomme, alors nous aurons besoin de votre gamme d'encres. Ce sont toutes des encres non solubles dans l'eau, des encres imperméables. J'ai différents stylos ici. Le premier est un stylo plume. C'est une plume de stylo-plume, très fine, que j'ai chargée avec de l'encre atraens, qui est imperméable et qui ne réagit pas exactement avec votre aquarelle au stade J'ai ici un autre stylo plume étrange. Il s'agit d'un stylo à plume alimentaire. La nourriture est un terme japonais qui signifie brosse. La pointe est courbée, ce qui permet de faire varier les lignes assez facilement. Ce n'est absolument pas nécessaire pour vous, mais cela vous aide beaucoup lorsque vous créez différentes lignes, différents types de textures. Ensuite, j'ai quelques doublures, les numéros 01 et 03 J'utilise également deux crayons. Elles proviennent d'un château en fibre de la gamme polychromes. Nous avons ici un bleu clair et un brun foncé. Cela sera utilisé à la fin de notre peinture juste pour mettre un peu en valeur certains détails. Enfin, notre palette d'aquarelles. Nous allons probablement utiliser juste quelques aquarelles. Je vais donc vous dire exactement ce dont vous avez besoin, et je suis sûr que vous les aurez dans votre palette, même si vous avez une palette de notes très adaptée aux étudiants pour les débutants qui vous suffira absolument. Enfin, quelques pinceaux. J'ai ici un pinceau Rafael numéro deux, un pinceau rond très fin, et ce pinceau à plume français numéro deux, sont des pinceaux synthétiques, très bon marché Je ne recommande pas absolument de dépenser une fortune en pinceaux. Tout d'abord, parce que je ne pouvais pas me les payer moi-même et ensuite, parce que je pense qu' ils sont plus polyvalents. Si vous êtes en déplacement , que vous en déposez un terre et que vous n'avez rien perdu Bob ne vaut pas la peine de dépenser une énorme somme d'argent en pinceaux à ce stade, au moins. Voici donc le matériel dont vous disposez. N'hésitez pas à commenter ci-dessous pour une substitution des matériaux. Je serais très heureuse de vous aider à cet égard. 4. 3) Étape de dessin: Donc, avant de commencer à dessiner, préparons notre papier. J'aime bien coller ma page avec du ruban adhésif, et la surface ici n'est que le dos d'un tableau en toile le papier recouvrant le film plastique sur le dessus est pratiquement sorti de la boutique, et le fait d' avoir ce revêtement en plastique aide car il permet à l'humidité de l' aquarelle de ne pas s' aspirer sur le dos de la surface et de rester sur la page, et la surface ici n'est que le dos d'un tableau en toile, le papier recouvrant le film plastique sur le dessus est pratiquement sorti de la boutique, et le fait d'avoir ce revêtement en plastique aide car il permet à l'humidité de l' aquarelle de ne pas s' aspirer sur le dos de la surface et de rester sur la page, qui est très utile. OK, votre article est prêt. Je vais déplacer un peu mon tableau pour pouvoir y mettre ma photo de référence. Commençons donc par notre crayon. Que recherchons-nous en premier lieu ? Eh bien, bien sûr, l'horizon. Et comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, l'horizon est plus ou moins bas, soit environ les trois quarts de la page. Je marque mon crayon assez foncé, mais dans la vraie vie, je vous conseille de ne pas le faire car moins nous avons de crayon, moins nous aurons de marge à l'aquarelle La prochaine chose à déterminer est la forme de vos montagnes. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons trois grands sommets et nous voulons plus ou moins les centrer sur notre page. Je vais utiliser de grandes lignes audacieuses à ce stade, puis nous affinerons la forme pour leur donner un aspect plus naturel lors d'une deuxième étape. Je vais donc commencer par celle du centre car elle dictera tout le reste de ce que j'ai J'ai un truc en forme de gros œuf. Sur le côté gauche, nous en avons un plus petit, plus ou moins rectangulaire. Puis une autre forme de gros œuf de l'autre côté. C'est la forme de base de ces trois sommets. Comme vous le constatez, je n'ai pas été très précis du tout. Je veux juste bloquer l'espace. Maintenant, je peux partir de mon sommet gauche et commencer à donner un peu plus de formes réelles présentes dans la nature. Encore une fois, je divise cette petite forme en formes plus petites. Donc, à l' extrême gauche, nous avons un pic assez carré qui descend presque tout droit. Le pic carré a maintenant une surface complètement plongée dans le noir. Je vais le souligner. Faites très attention à ne pas marquer vos ombres à ce stade. Nous avons un point délicat. Et puis, on dirait presque une main. Cela descend presque tout droit en formant un petit angle en direction de cette vallée que je marque et elle sera pleine de neige. Maintenant, en vous concentrant là-dessus, vous pouvez voir que depuis ce bout de vallée au centre, nous avons une ombre assez grande. Je le marque également. Descente et descente vers la vallée enneigée. Ensuite, de l'autre côté, il sort tout droit, rentre et redescend. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas été très précis ici, mais je dessine simplement ce que j'ai l'impression qu' il y a sur la page. Ensuite, avec votre gomme, votre gomme, vous pouvez effacer légèrement les marques que vous avez faites précédemment Nous avons plus ou moins dessiné le premier de nos sommets. Passons à la seconde. Le deuxième départ depuis cette vallée est maintenant Valley, appelons-le comme ça. Ça monte un tout petit peu. Ensuite, nous avons des ombres , que je marque à nouveau d'un mouvement fluide vers le centre en haut. Ensuite, nous avons une toute petite vallée au sommet. J'appelle cette vallée parce que je ne sais pas comment l'appeler. En bas, nous avons un autre sommet, puis il redescend presque tout droit vers la base. Regardons comment nous le faisions avant. Nous avons ici notre premier gros morceau de lumière qui apparaît ici. Je marque cela, je ne fais que marquer ce que je vois. Faites attention à bien étudier votre photo de référence et marquez ce que vous voyez. Ici, nous avons beaucoup de lignes horizontales. Et tout ce qui se passe ici est essentiellement dans l'ombre. Mais je constate que nous avons ici une grande forme qui est d'une couleur de roche plus claire. Je souhaite également obtenir cette information dans mon dessin. Allons-y. Troisième et dernier pic. Commençons une fois de plus avec la partie extérieure qui remonte dans un mouvement irrégulier Maintenant, nous avons une pièce un peu obscure là-haut et en bas dans un autre mouvement brusque, et cela aboutit ici Maintenant, deuxième pièce, marque les ombres. Je vois qu'il y a cette grande montagne qui jette une ombre sur cette autre montagne, qui a plus ou moins la même forme que la pierre ou la roche ici et là, d'une couleur différente. Plus ou moins, tout va bien. D'en haut, nous avons un autre gros morceau d'ombre qui descend ici. Laisse-moi effacer les marques dont je n'ai pas besoin. Et jetons un coup d'œil au bas de l'écran. partant du côté gauche, l'horizon descend puis remonte en forme de U, en U inversé, puis vers le bas en forme de U à ce moment-là Ensuite, nous avons cette vallée enneigée que je ne marque pas. Cela se passe de cette façon, un peu plus probablement, et jusqu'à présent, il y a aussi de la neige. neige ici, puis ici, et c'est encore une fois de la neige. Vous pouvez voir que la neige est duveteuse, donc nous obtenons toutes ces lignes douces qui sont très, très belles Une autre chose que je voudrais souligner ce sont les ombres sur la neige. Donc, dans la partie gris clair et plus foncé, nous avons un gros morceau ici, puis la montagne a jeté un cabanon là-bas, et nous n'avons pratiquement rien ici, juste un tout petit peu. Ici, nous avons une zone de sol plus sombre où la neige ne s'est pas beaucoup accrochée. Je ne fais donc que souligner cela très brièvement. Maintenant, avec votre caoutchouc, vous pouvez effacer toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin. C'est aussi simple que cela, vous pouvez faire votre dessin. Gardez votre crayon comme vous l'avez vu, je ne droit à la pointe pour être très précis, mais je le garde presque sur le bord juste pour me permettre de trembler un peu. Le fait trembler m'aide vraiment à retrouver sensation naturelle sur vos montagnes, sur vos Rien n' est clair quand on parle de rock. Nous parlons de paysages naturels. Donc, maintenez vos interdictions discrètes à la fin, laissez-les trembler, et cela fonctionne. La prochaine étape sera l'encrage. 5. 4) Étape d'encrage: Donc, comme je l'ai déjà mentionné, à l'encre. J'utilise une variété de stylos à encre imperméable. Il est très important d' avoir une encre imperméable, ne pas laisser l'aquarelle tout maculer lorsque nous appliquons de l'eau dessus Donc, la seule recommandation que j'ai est de vérifier votre crayon, vos stylos, vos encres et d'en prendre autant que possible avec de l'encre résistante à l'eau Vous pouvez donc utiliser une fine doublure comme celle-ci. Il a une pointe en feutre, ou vous pouvez utiliser un stylo-plume. Cela dépend entièrement de vous. La première chose que j' aime faire est de tracer le bord extérieur de ma peinture ou de mon dessin. Et encore une fois, je tiens mon stylo fermement sur le bord pour laisser quelques lignes ondulées et ondulées Lignes à afficher sur la page. Je peux changer ce stylo avec un stylo-plume. Cela permet d'obtenir une ligne plus ondulée en raison de la nature de la pointe elle-même. La première étape consiste donc simplement à tracer vos frontières et à y faire preuve d'audace. Si vous voulez appliquer mon style de peinture, soyez assez audacieux avec vos bords. J'aime beaucoup l'audace. Si cela vous convient, entrons dans le vif du sujet et marquons certaines des lignes que nous avons tracées sur le flanc intérieur de la Dans ce cas, j'aime simplement marquer un rocher plutôt que de la neige. Rock signifie tout ce que vous pouvez voir, toutes les crevasses que vous pouvez voir dans la pierre des montagnes, dans la surface rocheuse des montagnes, plutôt que des ombres et des lumières Nous avons déjà ces informations, nous n'en avons donc pas vraiment besoin. Je souhaite de nouvelles informations sur cette page. Je veux des fissures, des pierres, et c'est essentiellement ce que j'essaie de marquer ici. Je suis toujours ma photo de référence, mais très, très légèrement à ce stade, parce que A, je sais à quoi ressemble l'image, et B, je suis juste un peu en mouvement libre. Et encore une fois, vous pouvez utiliser un stylo-plume, vous pouvez utiliser votre doublure fine, jouer avec les tailles, jouer avec différents types de plumes qui aident toujours à obtenir une sensation plus naturelle Maintenant, en utilisant une plume différente, j'utilise ici une plume alimentaire, qui vous permet d'obtenir des lignes plus audacieuses Vous pouvez même utiliser une doublure fine plus large comme 0,3, 0,5. Je suis juste en train de tracer une partie du bord extérieur. Comme je viens de le dire, comme vous vous en souvenez, j'aime que ma peinture soit plus audacieuse et plus Veillez à ne pas maculer votre encre car elle est maintenant très humide Il est donc très utile d'utiliser, par exemple, un papier toilette, un morceau de papier toilette ou un mouchoir juste à mettre sous votre main et en faisant attention à ne pas maculer l'encre C'est parti pour le dessin final. La prochaine étape sera de peindre. Je ne vais pas effacer d'autres lignes. Je veux que toutes les informations figurent sur la page lorsque j' applique mon aquarelle 6. 5) Peindre le ciel: D'accord. Commençons à peindre. J'utilise ma palette d'aquarelle ici. Je tiens à te rappeler deux choses. Tout d'abord, gardez votre palette sale. Et j'en parle encore et encore dans mes cours. Le fait d'avoir votre palette sale vous aide pour deux raisons. Tout d'abord, se souvenir des couleurs. J'ai tous les bleus ici, le vert, le brun, le jaune, le rouge, le violet Je connais les nuances la palette et je sais ce que je veux créer par la suite. Je me souviens donc des couleurs. Si tu peins beaucoup. Cela vous permet également de conserver une sorte de style de peinture. Conservez la même palette de couleurs. Il est très important pour moi de faire preuve de cohérence. Gardez donc votre palette d'aquarelle assez sale. Cela m'aidera beaucoup. Ensuite, la deuxième chose est l'eau. De nombreux artistes utilisent deux récipients d'eau, l'un propre et l'autre sale. Pour les séparer complètement, je préfère de loin ne prendre qu'une seule casserole d'eau pour faire fondre toutes les couleurs, et si vous êtes en déplacement, vous ne voulez pas emporter beaucoup de carafes à eau. Vous avez juste besoin d' un minimum d'eau, et c'est la deuxième chose que je voulais vous recommander. Donc, avec notre papier, éliminons toute la poussière. C'est également important, car j'ai remarqué qu' toute la poussière. C'est également important, car j'ai avec du papier moins cher, généralement avec des arches, ce n'est pas vraiment le cas, mais du papier moins cher, vous avez tendance à laisser des traces de doigts sur le papier et à créer une surface huileuse qui ne permet pas à la peinture de bien adhérer. Donc, le brosser avec un morceau de papier absorbant, papier toilette aide également beaucoup à l'éliminer C'est donc un conseil très utile que je ne connaissais pas auparavant. J'ai un peu de mal. Mouillons donc notre plus gros pinceau. Il s'agit d'un pinceau à plume français numéro deux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond que vous avez, et cela fonctionnera parfaitement. Commençons donc par le ciel. De l'eau, j'utilise du bleu Ceroleon avec pas mal d' eau à ce stade Ce que j'aime faire, c'est d'abord marquer le ciel. Ainsi, comme vous le remarquez sur la photo de référence, le ciel est plus sombre en haut et plus clair en bas. Et nous avons un gros nuage qui se profile ici, auquel je fais référence d'une manière ou d'une autre, mais je voudrais également l'ignorer Ainsi, lorsque nous aurons notre première ligne, il suffit de mettre de l'eau propre sur le pinceau et de faire glisser la couleur bas en touchant légèrement la surface de la montagne. Plus d'eau, plus d'eau propre, ce qui fait baisser davantage la couleur. Nous voulons essentiellement avoir un dégradé allant du foncé en haut au clair en bas. Nous avons ce gros nuage qui arrive horizontalement. Je vais donc laisser un vide et recommencer ici. Je veux être assez léger. Maintenant, avec votre brosse sèche ou le papier hygiénique, il suffit de tamponner légèrement les bords du nuage Pas trop, juste un tout petit peu pour les adoucir. Plus d'eau, plus de bleu cérolem. Et je tiens à souligner un tout petit peu, la partie supérieure du ciel. Cela aide beaucoup les couleurs à fusionner les gros coups de pinceau. N'ayez pas peur de ce qui va se passer. Deux choses nous aident ici. Le papier étant rugueux, vous obtenez une belle texture, et puis l'aquarelle elle-même se fond vraiment les unes dans les autres, se fondant à chaque trait Vous n'avez donc pas vraiment à trop travailler sur le véritable changement de couleur. Ocre jaune. C'est une petite technique que j'ai apprise en peignant beaucoup de montagnes. Nous voulons de l'ocre jaune juste en bas. Juste une petite touche et laissez-le se fondre avec un tout petit peu de bleu céruléen que vous aviez Cela nous rappelle non seulement le soleil qui brille en dessous des montagnes, mais cela donne également une sorte de sensation naturelle, je dirais, à votre peinture. Et avec de l'eau propre, je la mélange simplement vers le haut Encore une fois, brosse sèche ou papier de soie. Je tape un tout petit peu. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre du bleu serolem sur votre pinceau et ajouter un peu de couleur ici et là Ce n'est pas obligatoire, mais j'aime aussi l'inclure dans mon dessin. Donc, le ciel est terminé. Commençons par la première couche sur les montagnes. 7. 6) Peindre les montagnes (premier avocat): Même gros pinceau, eau et ambre brûlé. Maintenant, que voulons-nous faire ? Nous voulons masquer un peu les ombres. Le papier est encore humide, donc je fais attention à ne pas trop toucher le bleu. Je ne m'embête pas à trop laisser sécher les objets , car je suis toujours consciente que si vous êtes en déplacement, vous ne laisserez pas trop sécher votre peinture Nous n'avons pas beaucoup d'eau sur ce pinceau, et nous voulons simplement mettre en évidence certaines des ombres de notre photo. Surligner n'est probablement pas le bon mot, mais vous avez compris ce que je veux dire. Nous voulons indiquer les ombres. Et soyez attentifs ici. Le soleil vient de cette région. Toutes les ombres sont donc de ce côté. Et ce n'est que de l'ambre brûlé pur. Vous voyez à quel point cela commence déjà à ressembler à un sommet enneigé. Allons encore plus loin. Couleur grise J'utilise du gris crayon, mais vous pouvez utiliser une teinte naturelle ou une combinaison de bleu cérolem et votre ambre brûlé convient parfaitement Avec ça, je vais juste toucher légèrement la plus foncée du noir là où j'avais obtenu mon brun auparavant Vous pouvez voir certains endroits où votre surface est plus foncée, ce qui votre surface est plus foncée, est vraiment très utile pour que ce ton de gris mette vraiment en valeur le fait que vous voyez comment la couleur se répand très bien lorsque vous touchez une surface mouillée. Encore une fois, seule l'obscurité ne pénètre pas dans ce que vous ne voulez pas voir s' assombrir à ce stade ou à la deuxième étape C'est très, très important. Encore une fois, expérimentez un peu avec la couleur, laissez la peinture faire son œuvre et soyez la peinture qui vous apprendra ce que vous devez faire plutôt que de maîtriser vous-même la peinture Bien entendu, vous pouvez toujours utiliser une partie de ce papier de soie pour corriger erreurs ou les zones que vous ne vouliez pas peindre et vous vous retrouverez par erreur en peignant. C'est toujours très utile. Ouais. Maintenant que nous avons ce beau gris, je vais y ajouter un peu de céruléen, juste une touche Je voudrais suggérer les premiers morceaux de neige. Et comme vous le voyez, j'utilise une touche très légère et peinture très humide, juste pour indiquer où se trouvent les plus grandes ombres. Et ici, il n'y a qu'une grosse vague d'ombre. Ce n'est probablement pas important pour notre peinture, mais je tiens à le mentionner tout à l'heure. Huit. Il s'agit de la première étape réalisée. Laissez-le sécher pendant quelques minutes. Je ne veux pas qu'il soit complètement sec, juste un tout petit peu, sans trop mélanger toutes les peintures ensemble. Revenons à la deuxième étape. 8. 7) Peindre les montagnes (deuxième couche): Nous passons à la deuxième étape de la peinture. Nous allons utiliser le plus petit pinceau en le chargeant d'un peu d'ocre jaune Ce que je veux suggérer ici c'est le ton différent d'une pierre, et nous avons également un peu de lumière à suggérer ou à recommander. Pour ce faire, je vais simplement faire glisser mon pinceau en touchant très légèrement la surface en effectuant un mouvement diagonal. Essayons donc à nouveau ici. Ces traits, ces traits en diagonale aident non seulement à avoir une idée différente, à obtenir texture différente sur la roche, mais aussi, comme je viens de le mentionner, à suggérer le fait que nous avons une certaine lumière qui les éclaire. Et puis parfois je fais preuve de trop d'audace, comme ici. Nous avons donc juste une brosse propre. J'enlève une partie de la peinture et je la fais glisser. Dans ce cas, il est très important d'avoir également ce pinceau adhésif pour qu'il reste bien sec. Nous sommes en train de peindre un paysage enneigé, nous ne voulons donc pas trop de couleur sur la page Maintenant, vous pouvez utiliser votre papier de soie juste pour enlever un peu de couleur si vous pensez qu'il y en a trop Il s'agit d'une technique de gravure plutôt qu'avec un pinceau, que je trouve vraiment très utile lorsqu'il s'agit de peindre le paysage Avec le même pinceau, vous n'avez même pas besoin de le nettoyer. Donc Serolem Blue. Je fais de même maintenant. Juste une idée de couleur, en faisant glisser mon pinceau en diagonale. Dans ce cas, ce que je recherche c'est la neige et la partie la plus blanche Je veux juste que certains des points forts de la lumière du soleil brillent un peu. Et je pense que le bleu cérolem, même s' il n'est probablement pas présent sur la photo, nous permet de nous en faire une idée Je pense que c'est à peu près ça. Je ne veux pas trop m' attarder sur la couleur. Et c'est la deuxième étape. Maintenant, laissons quelques minutes à la couleur pour qu'elle se fixe et passons à l'étape finale de peinture Ensuite, nous passerons à une autre petite étape et c'est terminé. 9. 8) Peindre les montagnes (dernière étape): C'est donc parti pour la dernière étape de peinture. Revenons au gros pinceau. Je charge une partie du gris que nous avons créé avant d'utiliser du gris stylo ou de l'ambre brûlé et du bleu outremer, de l' ambre brûlé ou Et je me concentre uniquement sur les plus grandes ombres. Je suggère quelque chose de plus. Encore une fois, le pinceau est assez sec, je voudrais donc en suggérer un peu plus sur les montagnes ou les ombres. Où nous avons vraiment un point central, un point obscur. Je tiens également mon pinceau à la toute fin. Cela me permet, comme avec le stylo et le crayon, d'obtenir quelques traits ondulés ce qui me permettra d'être plus naturelle dans mes sensations Concentrez-vous maintenant sur la partie la plus sombre du tableau. Surtout si vous créez votre propre gris, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu. Si vous voulez un ton plus froid, vous pouvez ajouter un peu plus brun si vous voulez un ton plus chaud. C'est tout ce qu'il faut pour donner un peu plus de vie à votre peinture. Allons-y. L' étape de l'aquarelle est terminée Maintenant, emballez votre peinture si vous êtes en déplacement et rentrez chez vous ou attendez quelques minutes pour que la couleur soit complètement sèche. La prochaine étape consistera à ajouter les dernières petites marques pour faire ressortir toutes les ténèbres et toutes les lumières avec nos crayons Pour cette étape, nous avons besoin que notre peinture soit complètement sèche afin les marques de crayon restent réellement sur la page. Laissons-le donc quelques minutes. Allons prendre une tasse de thé, une tasse de café et revenons quand ce sera sec. 10. 9) Les dernières retouches: Très bien, nous sommes donc complètement secs ou presque complètement secs. Crayon bicolore. Nous avons une ombre brûlée et une teinte bleu clair. Je suppose que c'est du bleu céruléen. Cela n'a pas vraiment d' importance, n'est-ce pas ? Ce que nous voulons faire, c'est ajouter des marques. Nous optons pour le bleu céruléen. Le céruléen indique une sorte d'ombre et une sorte de composante enneigée À ce stade, nous allons donc nous concentrer sur la neige. Et avec quelques marques très, très claires, je vais juste renforcer l'ombre grise que nous avons partout. Ici et là, je n'en veux pas trop, je veux juste des marques très, très légères. Ce n'est qu'un renfort. C'est également totalement facultatif, mais cela nous permet d'obtenir une petite couche de profondeur sur votre partie enneigée. Encore une fois, remarquez comment je tiens mon crayon et remarquez à quel point la pointe est émoussée Tout cela fait partie de ce que je disais pour obtenir des lignes aussi naturelles que possible, pour qu'elles soient le plus ondulées possible Je marque juste ici et là, en gardant une touche très, très légère où se trouvent le bleu et où se trouvent mes gris Comme ça de temps en temps. Lorsque cela nous convient, nous pouvons commencer à utiliser notre bois brûlé avec le même mouvement de coups, nous allons renforcer le flanc rocheux OK. C'est juste super, super léger. Je pense que c'est terminé. C'est donc la peinture terminée. J'espère vraiment que vous avez apprécié le processus. Vous avez appris un peu ces quelques techniques que j'ai beaucoup essayé de vous enseigner d' une manière ou d'une autre et que j'utilise personnellement tous les jours dans mes peintures , mes dessins, mes projets. Si vous m'avez suivi, vous aurez maintenant un magnifique paysage de montagne, suivant ma photo de référence que vous avez trouvée dans les fichiers ici ou en choisissant la vôtre. C'est parfaitement bien. C'est en fait une technique, un ensemble de techniques que je veux vous donner juste pour sortir , trouver votre paysage préféré et peindre ce que vous aimez vraiment. Si vous avez terminé votre peinture, ce serait formidable si vous pouviez la partager dans les résultats finaux ici, cela signifierait tellement, vous trouverez juste un lien. Sur la page de votre classe pour télécharger l'œuvre, je pourrai également, si vous le souhaitez, commenter votre œuvre, vous donner quelques idées sur la façon d' améliorer vos compétences en peinture ou sur la façon appliquer mes techniques à votre peinture, ainsi qu'un commentaire final sur le résultat. Encore une fois, je tiens à vous remercier infiniment d' avoir suivi ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Vous pouvez regarder mes autres vidéos sur mon compte YouTube et mon compte Instagram sur Irish Farm Art All together. Cela m'aidera énormément à mieux connaître ces personnes qui créent cette belle communauté artistique et qui créent cette belle communauté artistique à obtenir quelques astuces, conseils sur la façon d'améliorer vos compétences en peinture J'ai également un blog assez complet sur les critiques de fournitures artistiques techniques de peinture sur mon site Web, www.irishfarmart.com Je vous verrai très bientôt avec un autre cours de partage de compétences. Au revoir.