Pastels à l'huile pour débutants I Tutoriel et techniques de dessin faciles

1. Introduction: Et beaucoup d'artistes juste pour travailler avec des pastels à l'huile raison de leur simplicité et de leur flexibilité. Et puisque tu regardes ce cours, je suppose que tu aimes bien les pastels lui-même. Ou vous voulez simplement découvrir ces supports pour votre pratique artistique. Quoi qu'il en soit, vous êtes au bon endroit. Je ne peux pas insister assez sur la façon dont Greg est ce médium. Les textures et les couleurs sont magnifiques. Ils sont plus faciles à travailler avec leur longue durée et abordable. Ou il était styles ressemblent à un simple bâton de couleur, mais il détient tellement de possibilités d'être grille. Et il y a tellement de techniques et de trucs pour utiliser des pastels à l'huile. Dans ce cours, vous découvrirez plus sur cette vidéo sous-estimée sur ces techniques et tout ce dont vous avez besoin pour commencer à travailler avec des pastels à l'huile. 2. Aperçu du cours: Bonjour et bienvenue à ce gars aux pastels à l'huile. Dans ce cours, je vais rassembler toutes les questions. Donc les débutants pastel pourraient aider. Vous en apprendrez davantage sur le moyen unique, conseils de sécurité, les outils et les services offerts aux jeunes. Je vais également partager avec vous quelques grandes techniques pour appliquer et mélanger des pastels à l'huile, changer les valeurs de couleur, créer des gradients et bien plus encore. Afin d'ouvrir pleinement le potentiel des pastels à l'huile, je vais également vous montrer comment combiner l'huile nous-mêmes avec d'autres médias. Je couvrirai tous les médias. Vous pouvez combiner avec des pastels à l'huile comme les aquarelles , les crayons et les critiques. Maintenant, allons passer en revue la classe, bien que vous très vite. D' abord, nous parlerons plus de pastels à l'huile. Vous en apprendrez plus sur ses avantages et quelques choses communes à savoir à ce sujet. Ensuite, je parlerai de sécurité tout en travaillant avec des cellules de buste d'huile. Après cela, vous apprendrez quelle surface et quels outils vous pourriez avoir besoin ou voulez utiliser lorsque vous travaillez avec nous-mêmes. Tu seras prêt à enfin commencer à t'entraîner. Et nous commencerons par les techniques de mélange. Vous découvrirez les techniques les plus courantes comme la pression lourde et légère, entreprises de Blanding frères et bien plus encore. Je vais vous montrer comment vous pouvez changer les valeurs de couleur en utilisant seulement quelques couleurs. Et après avoir appris toutes les techniques d'agitation pétrolière, parlera plus sur la combinaison de cellules avec d'autres médiums. Et je vais vous montrer comment vous pouvez réellement créer de la peinture mixte en utilisant du pastel à l'huile. En bonus pour ce cours pour mettre tout ce que vous avez appris en pratique et partager un tutoriel de chalutage à brûler. Je vais vous guider dans le processus de création d'Imperatore, en m'assurant que vous utilisez beaucoup de techniques de pastel à l'huile. Comme projet pour ce cours, je vous invite à vous joindre à moi pour vous montrer tous les rois et astuces basaltiques pétrolières. Dans la section Ressources, vous trouverez un tableau que vous pouvez utiliser pour pratiquer ces techniques. Après cela, vous pouvez créer quelques peintures de médias mixtes. C' était un pastel à l'huile. Et comme projet final de ce cours, vous allez créer un transport d'oiseaux suite à mon tutoriel. 3. Découvre des pastels à l'huile: Les cellules sont essentiellement des bâtons cylindriques de pigments mélangés avec un liant. Le liant est composé d'huiles minérales et de VAX. C' est pourquoi toutes les bandes ont cette consistance xy et donc des cellules alpha formées, s'effondrent ou libérées pour nous comme des pastels doux aussi. Les cellules auxiliaires sont une bonne alternative aux autres médias parce qu'elles sont moins chères, qu'elles nécessitent moins de fournitures et qu'elles sont plus portables. Et encore, ils produisent des couleurs vives et intenses. Leur taille et l'est des États-Unis les rendent parfaitement déclarables. Cela les rend parfaits pour voyager ou mélanger l'air. Vous n'auriez pas besoin de brosses ben, de solvants, ou de la capacité de travailler avec des cellules de buste d'huile parce que les cellules vont directement de votre main à la surface. Quand je voyage, j'ai besoin de quelque chose de portable et de simple à transporter. Et c'est pourquoi je prends toujours par OPA vente et mon carnet de croquis avec moi. C' est tout ce dont j'ai besoin pour créer un dessin sur la route. Mais vous devriez également savoir sur les cellules buste d'huile est qu'ils sont très sensibles à la température. Ils ont obtenu plus dur que l'or et plus doux que la guerre, qui sorta et plus chaud huile buste ventes fade et frottis plus facilement. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous décidez où stocker vos pastels à l'huile. Donc, si vous décidez de donner des pastels à l'huile et de l'essayer, vous pouvez acheter des pastels à l'huile dans la qualité de l'artiste ou de la qualité des étudiants. Vous pouvez les acheter individuellement ou des insectes. Les étudiants pastels à l'huile de qualité sont Rx ici et plus dur. Et aujourd'hui, le contenu des pigments Jupiter, tandis que les pastels de haute qualité sont plus tôt et premier. Ce que j'aime dans les pastels à l'huile, c'est que vous pouvez soit acheter un actif contenant un bon départ, une palette de couleurs, ou vous pouvez choisir votre propre rage personnalisé de couleurs et de qualité. Je vous suggère de considérer, commencer par les pastels à l'huile de meilleure qualité que vous pouvez vous permettre. La qualité des ventes de buste pétrolier est importante pour un certain nombre de raisons. Les ventes de buste d'huile moins chères ne se mélangent pas aussi bien et ils ont un look et une sensation de quelque chose comme les subventions pour enfants. Cela peut décourager les débutants pastel à l'huile, et ils passent souvent à autre chose sans vraiment découvrir à quel point ce médium est génial. Donc, si vous venez de commencer et si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez commencer par acheter vos couleurs de peinture préférées individuellement, ce qui permettra de réduire les coûts. Ou cherchez un petit ensemble peu coûteux d'artistes pastels à l'huile de qualité. 4. Conseils de sécurité: Lorsque vous travaillez avec Elbe vend, vos doigts seront certainement couverts de pigment pastel. Il est bon de savoir que la plupart des pigments cellulaires d'Elbe ne sont pas toxiques. Et pour les pigments qui sont toxiques comme le cadmium, et ils sont petits et sans danger quantité est utilisé pour enlever les pigments de vos doigts. Ne lâchez pas vos yeux et ne vous couvrez pas et vous n'envisageriez pas d'utiliser du verre si vous êtes préoccupé, êtes-vous allergique et vous lavez les mains avant de manger ou de boire ? Gardez les serviettes en papier autour pour garder vos mains propres. Ensuite, travailler avec le personnel. 5. Surfaces et outils: Commençons par avoir des outils. Je dois dire que vous pouvez facilement vous en sortir sans équipement spécial parce que les cellules d'aide vont directement de votre main à la surface de cette façon j'ai choisi de travailler avec du bacille d'huile en premier lieu. J' avais besoin de quelque chose de portable et simple à transporter en voyage. Et je dois dire que c'était un excellent choix. Juste pour la comparaison pour la peinture à l'huile, j'ai besoin de chevalet, d'huiles, politesse en verre, de brosses et de sorties et bien plus encore. Et j'ai travaillé avec des cellules de buste d'huile. Tout ce dont j'ai besoin c'est de ressentir un carnet de croquis ou papier et des serviettes juste pour nettoyer mes doigts. C' est la base dont vous aurez besoin, mais vous pouvez aussi expérimenter avec différents outils et techniques. Alors voyons ce que vous pourriez avoir besoin et ce sera des conteneurs fermés afin de garder votre huile Versailles à s' exclamer et obtenir des couleurs pures dans vos dessins, trouver une bonne recherche pour eux. Et je voyage. Je ne veux pas porter de gros conteneurs dans mon sac à dos. Donc je garde mon ancien patron L6 en petit Beck. C' est plus portable mais ils sont aussi sale réel. Je les nettoie avec une serviette avant de les utiliser. Comme je l'ai mentionné, j'utilise des serviettes en papier pour essuyer les couleurs des sols pastels à l'huile. Je les utilise aussi pour garder mes doigts propres et pour me plier. Pour Benton, vous pouvez également utiliser des conseils Q, particulièrement pratique lorsque vous voulez plier de très petits détails dans vos dessins. J' en parlerai davantage dans la prochaine leçon. Et vous assurez-vous d'avoir toujours une serviette en papier lorsque vous commencez à travailler avec des pastels à l'huile, vous pourriez également avoir besoin de presque n'importe quel outil pointu, un couteau à peinture, des piquets en bois, même un tournevis bien fera l'affaire. Vous pouvez gratter, gratter, effacer les cellules de la surface pour créer une texture en tant qu'effets sur votre dessin, ou même recommencer votre dessin. Avec des pastels à l'huile, différents types de papier Toile, panneaux de marque peuvent être utilisés. Cependant, pour de meilleurs résultats, je vous recommande du papier plus lourd comme le papier Purcell ou le papier aquarelle. Il vous permet de créer plusieurs couches de pastels à l'huile sans vous soucier d'endommager la surface. 6. Techniques de mélange et d'autres: Dites aux techniques que vous pouvez utiliser. Et j'ai couvert le plus commun dans ce cours. Alors commençons par la pression. Il y a deux façons principales d'appliquer ou de marquer des pastels à l'huile avec une pression légère ou lourde. Commençons par une légère pression. C'est parfait. Ensuite, vous voulez multiplier les couleurs pour obtenir diverses valeurs ou créer plus de profondeur à, pour organiser pour cela. Il suffit d'ajouter légèrement des pastels à l'huile sur la surface avec peu de pression. Maintenant comparons ça pour avoir une pression. Vous pouvez l'utiliser quand vous allez pour plus riche et dynamique. Ajouter généreusement des pastels à l'huile dans une direction sur la surface. Est une autre grande technique à utiliser. Vous pouvez appliquer plusieurs couches de couleurs les unes sur les autres pour obtenir un effet plus riche et éclatant. Il y a en fait deux façons que vous pouvez jouer pastels à l'huile. Vous pouvez calquer la couleur foncée sur la couleur claire ou claire sur le dessus. Je vais vous montrer la différence que ces deux approches créent. Et je vais aussi laisser un peu de couleur pure, votre orange jusqu'à Brown, pour que vous puissiez comparer les couleurs. Vous pouvez créer bi-couche Inc. C'est le jeu est une autre grande technique sous-estimée pour ajouter de l'eau et de l'énergie à un chalut. Voici différentes couleurs peuvent être appliquées en couches cassées et chaotiques sur le dessus de l'autre. Je vais vous montrer la différence entre les couleurs analogiques plaintes vient avec une couleur complémentaire. Parce que vous pouvez voir la diffusion crée Montana. Et c'est beaucoup plus amusant et intéressant pour les couleurs des joueurs de cette façon, plutôt que juste un plan de couleur bleue ou verte. Séparer est génial si vous voulez créer de la profondeur, illusion optique de mélange de couleurs en rapprochant les couleurs. Il existe deux approches différentes pour utiliser la technique de pointillage. Nous pouvons soit créer de courts coups de peinture pastel à l'huile ou vous pouvez créer des points. Vous pouvez effacer les points en poussant de l'huile par des cellules sur le papier. Et c'est juste une légère torsion. Nous vous aiderons à choisir une transition entre différentes couleurs. Comme je l'ai déjà mentionné dans ma leçon précédente, les cellules d' aide peuvent dépendre ou mélangées avec l'aide d'essuie-tout, doigts ou de tampons de flexion. Pour le choléra Banting, appliquez la première couleur que vous avez choisie avec une pression constante. Ensuite, appliquez la deuxième couleur, chevauchez-la avec la première. Cela vous aidera à créer une transition en douceur. Je vais vous montrer la différence entre le mélange avec votre doigt et la répétition. Je vais utiliser les mêmes couleurs juste pour que vous voyez la différence. Gradient vous aidera à réaliser la transition entre différentes valeurs de couleur. Et c'est similaire à la technique de mélange. Ok, utilise la technique du gradient. Et surtout quand je veux créer un ciel clair et simple. Donc, quand je veux créer un beau dégradé de couleurs, j'applique la première colonne. J' ai choisi une pression constante. Ensuite, vous appliquez la deuxième couleur, chevauchez-la dans la première. Et cela vous aidera à créer une transition en douceur. Parlons d'une autre technique que vous voulez vraiment utiliser. Ces techniques appelées tremblante. grattage est une technique parfaite pour créer, trouver des détails et ajouter plus de texture à la tournée. La technique de raclage est essentiellement mise en Q couleurs les unes sur les autres. Et puis gratter FA, à travers les couches supérieures. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet pointu. Si grattés, les ventes de baisses d'huile, à la surface. Alors regardons de plus près comment créer une technique de raclage. Ce que je fais, c'est que je crée et je débatte ou amusant ou semi-rural, couleurs vives. Lorsque le support est terminé, j'ajoute une autre couche de pastels à l'huile qui recouvre la sous-peinture. Et une fois la couche supérieure terminée, vous pouvez gratter la couche supérieure. Vous pouvez également créer de la morsure sur la peinture incase si vous voulez connaître les détails in utero qui seront blancs. Pour cela, vous devriez d'abord poser une couleur d'ongle buste d'huile blanche. Et puis sur le dessus de celui-ci, vous pouvez couches et la couleur de l'huile buste cellules qui veulent. Et puis vous pouvez gratter la couche supérieure. 7. Modifier la valeur de couleur: Ainsi, vous pouvez changer la valeur des couleurs essentiellement par la foudre sur les couleurs assombrissantes. Et il s'agit de changer. Le prêt joue un rôle important dans l'obtention de bons résultats. Pour comparaison. Dans cette leçon, je vais utiliser des couleurs pures, bleu et orange. Ainsi, vous pouvez vraiment voir la différence entre l'adénine et sombre et dans différentes couleurs. Donc je vais résoudre cette couleur bleue pure. Et commençons par éclaircir. abord, soit leurs couleurs pures d'origine ici, et ensuite je vais l'ajouter sur le dessus. Vous pouvez également utiliser toutes les couleurs claires comme Bash. Et comme vous pouvez le voir, il crée une valeur plus claire de la couleur bleue d'origine. C' est un excellent moyen de créer des couleurs criminalisées pour vos rhétoriques. Et devinez si vous voulez obtenir une valeur plus foncée de la couleur, vous pouvez ajouter des couleurs plus sombres sur la couleur originale. Alors commençons par Blend et ARPU boo avec de grands fans à nouveau sur quelques-uns, j'applique probablement gris et je le mélange avec mes doigts. Ne dites pas comment change radicalement la valeur de couleur par rapport aux deux couleurs précédentes. Plus vous appliquez la porte Mozart sera grise. Maintenant, poussons la valeur plus loin et rendons encore plus sombre. Pour cette plaque de couche extérieure sur le dessus de bleu. Trop de Berg parce que ça pourrait bloquer le bleu. Légèrement appliqué sur le dessus et mélangez-les ensemble. Pour voir comment le gris et le noir ont créé presque la même valeur. C' est parce que j'utilisais trop de gris. Donc, en changeant la quantité et la pression de gris ou noir ou blanc supplémentaire, vous pouvez changer et les valeurs de couleur Bushnell dans la direction que vous voulez. Maintenant faisons la même chose. Orange. Encore une fois, je superpose la couleur orange pure juste pour la comparaison afin que nous puissions voir la différence entre les valeurs de cette couleur. Et je vais recommencer avec la foudre. Donc, je superpose EBIT de couleur orange. Et en plus, je superpose octet. Ensuite, vous pouvez les mélanger ensemble et voir ces résultats crémeux, légèrement orange. Voyons ce qui sera avec notre orange. Si nous ajoutons du gris sur le dessus. Il sera certainement Motier et pas aussi vert que vous l'espérez. Mais je veux vous montrer à quoi cela ressemblera et ce qui peut être si vous ajoutez des couleurs plus sombres sur des couleurs plus claires. Donc une fois de plus, je serai couche en gris et puis je serai réécrit saigné sur mes couleurs orange piu. Comme vous pouvez le voir, nous obtenons cette couleur verdâtre. Vérifiez la valeur de la couleur. Tu ne veux pas vraiment en algèbre. Mais au cas où si vous voulez maintenant, vous savez comment le créer. 8. Peinture des médias mixtes avec des Pastels à l'huile: Nixon, vos médias sont un excellent moyen de créer de nouveaux effets et de défier votre art et vous-même. Donc, vous travaillez habituellement avec des aquarelles. équivalents sont des bandes était de bonnes nouvelles est que vous pouvez les combiner avec des pastels à l'huile. Ne vous inquiétez pas d'avoir une pause avec vos aquarelles. Vous pouvez toujours les utiliser comme vous découvrirez des pastels à l'huile. Je dois dire que nous en tant que peintures de médias mixtes utilisant du bacille à l'huile est une grande compétence à apprendre et c'est aussi un sujet pour un cours séparé. Dans cette leçon, je ne ferai que gratter la surface de ce sujet et je parlerai des règles à suivre lorsqu'elles sont combinées par nous-mêmes avec d'autres médias. Mais c'est la seule règle empirique que vous devez connaître. Et la règle est alimentée overline, ce qui signifie que vous pouvez mélanger tous les busters avec autre milieu tant que vous utilisez une cellule du milieu, l' huile et l'eau ne se mélangent pas car l'huile ne se dissout pas dans l'eau. Et dans le cas où vous d'abord leurs pastels à l'huile et puis vous essayez de couches acryliques ou quelle que soit la couleur, ils finiront par se séparer les uns des autres et pastels à l'huile ci-dessous ne sera jamais essayé. Alors gardez à l'esprit que l'huileux comme moyen devrait toujours être sur le dessus parce que vous ne serez pas en mesure de peindre de l'acrylique ou des aquarelles sur des pastels à l'huile. Ainsi, vous pouvez utiliser des acryliques, des aquarelles, des crayons, des marqueurs, et beaucoup plus de pastels à l'huile extérieure. Tant que vous suivez cette règle, vous pouvez mélanger différents médias sans lutte. Alors regardons de plus près certaines des combinaisons possibles. Et commençons par des aquarelles. pastels à l'huile d'une aquarelle travaillent fort. Mais à la couleur est un support de peinture fantastique à combiner avec des pastels à l'huile. Il est intuitif et réactif. Ensemble, ils créent cette dissonance. Le plomb fait ressortir votre flexion parce que vous pouvez toujours contrôler les aquarelles, mais vous ne pouvez pas dire la même chose sur les pastels à l'huile. Et c'est pourquoi je trouve ces combinaisons vraiment centres d'intérêt. Ou vous pouvez créer toute la peinture à l'aquarelle et ensuite il suffit d'y ajouter des épices, texture et de la couleur avec des pastels à l'huile. Par exemple, permettez-moi de vous montrer très rapidement l'une des nombreuses façons de créer de la peinture mixte à l'aide d'aquarelles et de pastels à l'huile. Alors maintenant je vais créer une simple peinture abstraite à l'aquarelle. Je vais utiliser juste quelques couleurs ici pour le rendre simple. Et puis je le laisserai essayer. Et une fois que c'est compétitif et essayé, nous pouvons postuler. Toutes nos cellules sont aquarelles. Cela ajoutera des couleurs et une texture plus vibrantes dans le paysage, encore plus accrocheur. Et donc c'est à ça que ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez combiner des pastels à l'huile avec d'autres médias et le résultat sera magnifique. Toi. Beaucoup plus de médias à essayer avec des pastels à l'huile comme des crayons, des marqueurs et des bandes. Dans cette leçon, j'en ai abordé quelques-uns, mais je vais m'assurer de créer un cours entier juste pour ce sujet. Alors assurez-vous de suivre, optimisez ce nouveau cours. 9. Dessiner des pastel à l'huile: Dessiner des symboles jusqu'à ce que des objets comme des pommes ou des bières est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques et nous amène à un nouveau milieu. Dans ce cas, nous allons passer des dit. Commençons donc par dessiner la forme simple de l'homologue. Vous pouvez soit trouver une photo de référence que vous utiliserez tirée de votre imagination, soit suivre mon exemple. Alors maintenant que nous avons une indication de la bière dans l'étape suivante serait de faire une déclaration de couleur. Je veux que ma peur soit surtout verte et jaune. Donc je vais juste commencer par la lumière si la guérison dans couleur ocre jaune dans les zones plus sombres de la jetée. Comme vous pouvez le voir, je commence par utiliser une légère pression. Ensuite, vous marchez avec une cellule robuste. Et il y a la possibilité que vous ajouterez trop de couches. Et finalement, il y aura trop de pigment sur la surface qui va juste se déplacer lorsque vous essayez d'ajouter une autre couche de couleur. C' est pour ça que je commence par une légère pression. Donc maintenant je me concentre sur les zones sombres de l'année pour construire dans l'ombre d'une sorte de couche plus sombre valeur ici en utilisant la couleur de sienne brûlée. Alors maintenant, je veux faire une déclaration plus forte. Donc je vais ajouter du vert foncé ici, préoccupé par la pression de la lumière et la surface. Super. Alors maintenant je veux sentir des zones plus claires avec de la couleur. Et je vais commencer par l'orange. J' en ai une sur le côté gauche d'une bière ainsi qu'un peu au milieu. Et maintenant je vais continuer à superposer des couleurs. Maintenant, je veux ajouter à la zone d'ombre. Et après cela, je suis allé mélanger ces couleurs ensemble et planter les couleurs que j'ai appliquées avec mes doigts afin de créer une apparence plus lisse. Je préfère utiliser mes doigts quand je voulais mélanger couleurs parce que vous avez appris avec une serviette en papier, vous ne pouvez pas vraiment sentir que c'était la fin de l'homme. C' est trop de gaspillage. Maintenant, je vais utiliser la technique de grognement afin d'ajouter de la profondeur à cette zone d'ombre. Je vais commencer par la couleur bleue et je vais juste créer quelques codes voir les clients ici. Et après cela, j'ajouterai du vert foncé ici. Avec la même technique. Je vais utiliser un peu de Dharug moyen pour pousser et plus sombre valeur plus loin. Je vais calquer plus de jaune sur les couleurs de fond. Mélanger ensemble, créant une profondeur. Nous avons donc déjà établi et un points forts. Et maintenant, nous le rendons encore plus fort en appliquant plus de couches de jaune. Maintenant, j'utilise le bus de pétrole blanc, ce qui va m'aider à éclaircir les belles zones. N' oubliez pas de nettoyer vos pastels à l'huile, surtout lorsque vous avez appliqué plusieurs couches. Oublie mon équipe de vente de buste d'huile blanche. Si vous ne le nettoyez pas, il se déplacera juste là jusqu'à ce que des couches. Donc, je le nettoie avec une serviette en papier et continue à l'appliquer sur la surface. N' ayez pas peur d'ajouter des couleurs plus vives et vives à entrée afin de l'intensifier et de le rendre plus intéressant. Donc je vais ajouter ici et vert vif juste pour mener. Et comme vous pouvez le voir, la période semble beaucoup mieux maintenant avec elle. Et puis aller pour un look réaliste avec ce dessin, je veux le rendre plus expressif anti marque. Donc je vais ajouter la branche lue ici dans certaines zones. À ce moment-là ? Ça va. D' accord. À la fin. Et voici quelques coups de vétérinaire Frank de temps en temps. Et maintenant je veux ajouter l'ombre et ils ont été broyés ici pour la flèche de l'ombre d'abord, identifier la forme de celle-ci. Et puis je vais ajouter ici les couleurs marron foncé et bleu étaient plus naturel regardé. Essayez donc de ne pas utiliser juste drapeau pour votre ombre. Au lieu de cela, utilisez tourner brun et vert, bleu. D' accord ? Parlant par l'arrière-plan, il nous aidera à identifier les agents apparaissent souvent. Vous pouvez choisir la couleur d'arrière-plan qui contrastera bien avec la couleur de votre homologue. Je vais simplement utiliser le bleu clair parce que je vais pour plus de frais em au look lumineux. Merci. Afin de rendre ce pair plus texturé et plus intéressant, j'utiliserai un peu la technique de grattage. Donc je vais utiliser mon couteau et gratter un peu la surface. Ici et là. Je vais me débarrasser de certains pigments. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime utiliser la technique de raclage dans mes dessins au pastel à l'huile. Il crée ces intéressant et je veux, vous pouvez répondre, gratter quelque chose de votre arrière-plan aussi. Je pense que ça va classer la boucle texturale et plus intéressante, donc je vais le faire. Et je vais aussi gratter quelques pigments et de ma zone d'ombre. Et c'est tout. Alors jetez un oeil à TOP ici au dessin et Luca sera t1 à t2 changement peut être après quelques couleurs. Peut-être utiliser un peu plus de techniques ici. Et je te verrai dans le prochain cours. 10. Réflexions finales: Comme vous pouvez le voir, oh, pastels vous offrent une excellente nouvelle expérience de peinture. Finit définitivement la peine d'essayer. Vous ne pouvez pas en apprendre plus sur ce support unique. Conseils de sécurité, quels outils et surfaces pour nous avec elle. Vous avez également appris de grandes techniques ce que planifier et planter des pastels à l'huile, changer les valeurs de couleur, de grands ingrédients, et créé un dessin d'une paire n'est pas Iopas onglets. Voyons donc quelques avantages des cellules alpha. Donc les cellules sont atteintes. Leur portable, facile à nettoyer et facile à contrôler. Ils peuvent être utilisés sur papier, toile et beaucoup d'autres surfaces qui peuvent être utilisés seuls ou dans le cadre de la peinture mixte. Vous pouvez gratter et répandre des pastels à l'huile comme vous le souhaitez. Et vous pouvez créer de magnifiques œuvres d'art en utilisant la santé en tant qu'agent de projet. Et je vous invite à créer un tableau où les techniques Bucknell, bruit et les combinaisons avec d'autres médiums. Mais qu'il était l'usine de Charles River ou le discours de soeur plus grossier. Après cela, vous pouvez le faire quelques choses principales de médias mixtes n'est pas robuste dit f comme projet final pour ce cours, votre grille semble charmante. 11. D'autres cours pastes à l'huile: J' espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur les ventes Oba aujourd'hui. Si vous voulez apprendre encore plus et créer plus de pastels à l'huile, dessins et pratique plus de techniques. Je vous invite à vérifier mon ancien patron raconte les cours. Vous pouvez en apprendre davantage sur les techniques de raclage avec mon chœur, expression du paysage avec de l'huile par des cellules, les techniques de raclage. Ou vous pouvez créer des dessins texturés et colorés d' amants en utilisant des pastels sexuels à l'huile de ma fille, fleurs à l'ouest, il y a encore plus de cours de pastel à l'huile à suivre COMSOL, pour ne pas manquer mes nouvelles classes. Si vous aimez mes cours et mes œuvres d'art que j'ai créées, vous pouvez également me suivre sur mes réseaux sociaux. Vous pouvez aussi me soutenir sur Patreon. Là, je partage mon tour seul post avec un regard intérieur sur les peintures et les projets à venir. Je montre mes téléchargements, réductions et beaucoup pour votre soutien, je serai en mesure de continuer à travailler sur mes nouveaux modes et créer de nouvelles illustrations. En récompense de votre soutien, vous obtiendrez un regard intérieur sur eux et des peintures et des protestations. Accès mensuel à mes cours d'art et même pour des peintures et des réductions.