Passer l'aquarelle sur l'eau - Se détendre et peindre rapidement | Nadine Dudek | Skillshare

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Passer l'aquarelle sur l'eau - Se détendre et peindre rapidement

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:42

    • 2.

      Fournitures

      1:44

    • 3.

      Réaliser une ébauche simplifiée Simple Simple

      0:56

    • 4.

      Continuez rapide 1, 2, 3 !

      11:13

    • 5.

      Quelques petits détails

      4:07

    • 6.

      Un mot de la fin et des photos de mes tests

      1:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

125

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous peindrez un paysage urbain libre en une seule fois. (site Web en anglais) Je veux que vous (suite)

  • simplifier la référence à quelques lignes tracées au crayon
  • se déplacer rapidement du début à la fin 
  • créer un contraste tonal au fur et à mesure

Le cours est rapide dans l'intention, je veux que vous ne réfléchissiez pas trop et que vous observiez simplement comment les pigments se comportent. Nous nous optons pour un résultat libre et un peu abstrait.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Nadine. Je suis un aquarelliste de Melbourne, en Australie. Et aujourd'hui, je voudrais suivre un cours avec vous, qui consiste à peindre un peu une scène de Melbourne. Je veux continuer à explorer cette idée d'être rapide et souple. C'est donc une peinture très rapide. Je ne veux pas que vous y réfléchissiez trop, et nous allons tout faire du début à la fin en un seul coup. Nous peignons donc pendant que le papier sèche, nous voyons quelles marques nos pinceaux vont laisser et nous voyons où nous finissons, voir où nous nous retrouvons. Mais il s'agit de laisser le pigment faire le travail à votre place et de le laisser se mélanger sur la page, d' obtenir un mélange de mouillé et de mouillé pour sécher au fur et à mesure que nous avançons dans la peinture, et surtout d'obtenir un contraste de tons complet Je veux donc des lumières vraiment légères et fléchettes très puissantes, car je pense que pour rendre une peinture efficace, il est très important d'avoir un bon contraste de tons Nous allons donc faire un croquis de deux secondes, très, très simple, avec quelques lignes dedans, puis nous allons passer directement au tableau. Peu importe les couleurs que vous utilisez pour cela, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je vais rester un peu maussade parce que c'est l'hiver à Melbourne J'ai donc du vrai bleu indigo sur ma peinture, mais vous pouvez choisir vos préférés Alors prends d'abord une tasse de café. Cela pourrait même vous aider à aller plus vite, et je veux que vous vous y mettiez, que vous commenciez et finissiez le tout en 15 minutes et que vous voyiez comment vous allez. 2. Fournitures: Donc, matériel pour ce cours, commencez par la photo de référence. C'est la mienne. Vous pouvez le télécharger directement depuis le site Skillshare. Maintenant, la première chose que vous remarquerez, c'est que cela ne ressemble pas à la peinture. Je l'utilise juste comme guide parce que nous peignons de manière très souple et je veux être un peu abstraite, donc je ne veux pas trop m'attarder sur la photo Je peins sur du papier pressé au charbon Arches de 300 grammes. Je peins sur un tableau, et je le tape avec du ruban adhésif. Et quand je vais peindre, je vais légèrement incliner le tableau. avez un crayon HB ordinaire, vous n'aurez pas besoin d'une gomme Vous n'avez pas besoin d'effacer quoi que ce soit dessus. Je veux que le sketch soit beau et désordonné. Pour ce qui est des peintures, je n'utilise que les trois. Peu importe ce que tu utilises. Gardez simplement la palette simple. J'ai de l'indigo Daniel Smith, bleu Winter Non cobot et du rose permanent Pour ce qui est des pinceaux, je dirais qu'il suffit de deux, un grand et un petit. En fait, j'en utilise quatre juste pour me faciliter la tâche. Les détails à ce sujet se trouvent dans la section sur les matériaux. abord, j'ai ces deux gros pinceaux parce que je veux me déplacer rapidement et donc pouvoir couvrir de nombreuses zones. Celui-ci sert à créer de belles formes aléatoires, à monter dans le ciel, à entrer dans l'eau. Il contient beaucoup d'eau, c'est donc agréable de travailler avec. Celui-ci est de taille similaire, mais sa forme permet de saisir très facilement les formes géométriques du bâtiment et certaines de ces lignes droites. Peu importe si vous ne l'avez pas, mais il est très pratique d'avoir des pinceaux plats dans votre kit. Ensuite, j'ai juste des pinceaux plus petits pour certains détails. Il s'agit d'un mélange de taklon pour écureuils, et ce n'est qu'un simple produit synthétique . À part cela, vous aurez besoin de votre bocal d'eau en palette et aurez toujours des mouchoirs à bord. 3. Réaliser une ébauche simplifiée Simple Simple: OK. Je ne vais pas vous donner de modèle pour celui-ci parce que je veux le garder vraiment très souple afin que nous puissions rester libres dans le tableau. Ce que j'ai décidé de faire sur ce pont c'est en fait un petit angle. Ce n'est pas ce que je fais. Je me donne juste une belle horizontale, peu plus haut dans la page parce que je veux commencer. Je veux me concentrer davantage sur l' eau que sur le ciel. J'ai le pont un peu plus de la moitié du chemin, peut-être un tiers, pas tout à fait. Ensuite, je voudrais juste me donner une petite idée de ces arches. Vous remarquerez qu' ils sont vraiment rudes. plein de traits de crayon différents Il y a plein de traits de crayon différents là-dedans parce que quand je commencerai à peindre, je ne pourrai pas vraiment voir grand-chose là-dessous. Je veux juste un peu de gars et je vais me donner cette petite diagonale. Ici. La seule autre chose que je vais faire est de me donner une petite idée de l'emplacement de ces bâtiments. C'est ça. C'est tout ce que je vais faire pour ce croquis, puis nous pourrons commencer à peindre. 4. Continuez rapide 1, 2, 3 !: OK, la partie amusante. Maintenant, je vais légèrement prendre ma planche. Je viens de m'asseoir sur mon ordinateur. J'ai un tas de pinceaux et deux pinceaux principaux Ils sont grands parce que je veux me déplacer rapidement et je ne veux pas trop m'accrocher. Je vais commencer par celui-ci. J'ai de l'eau de poisson propre. Je vais commencer par le ciel. Je vais commencer par ce côté parce que je ne sais pas dans quelle mesure ma brosse est propre. Pas vraiment, c'est bon. Je peins d'abord la page avec un peu d'eau. Je vais prendre un peu de rose permanente et un peu de cocot. Je vérifie cela, donc j'ai plus de rangées permanentes dedans que mon poulain, donc j'en mets juste un peu plus Ensuite, je vais juste traverser le ciel rapidement. Je suis juste en train d'appliquer de la peinture. Maintenant, je veux garder la lumière dans cette zone. Ce que je vais faire, c'est que je veux que mon pinceau soit un peu plus sec, alors je vais le faire sécher sur la page ci-dessous et voir d'où viennent ces petits traits cassés Je vais m'en servir pour peindre sur cette partie du pont. J'ai de petites taches de papier blanc là-dedans. Rechargez mon pinceau. Et il suffit d'ajouter un peu plus de cobot peut-être un peu plus bas rappelle que je vais être plus sombre de ce côté que de ce côté. Quelle est la peinture, mets-en un peu en dessous. J'ai peut-être cette diagonale là. Premier plat désordonné. vais maintenant ramasser un peu de mon indigo, un peu dans les pylônes qui s' y trouvent et cette première idée d'une arche, en traîner un peu à travers l'endroit où les pylônes se terminent, puis un petit peu juste pour me donner une un petit peu juste pour me donner une idée de l'emplacement des bâtiments Vous pouvez comprendre pourquoi je n'étais pas trop accrochée au croquis car il s'agit simplement d'appliquer un peu de peinture Je pourrais juste faire quelques coups secs juste à travers cette passerelle. Ensuite, je vais passer à ce pinceau et ajouter un peu plus de peinture sur ma palette. J'ai donc de l'indigo épais, rangées permanentes épaisses et du cobalt épais ici parce que je veux maintenant utiliser un peu moins d'eau sur mon pinceau que sur la page. Je vais peut-être d'abord acheter de l'indigo. Je touche juste mon pinceau dessus. Je ne veux pas beaucoup d'eau. J'ai peut-être un bâtiment, peut-être un autre ici. Il suffit de commencer quelques traits horizontaux et verticaux là-dedans. Alors j'ai envie de me demander, pendant que je suis encore mouillée, où est ce pont ? C'est assez lourd et c'est très bien. Je peux juste le laisser saigner, tomber en travers, et je fais juste glisser mon pinceau juste pour voir où se trouve cette balustrade. En fait, je voudrais peut-être un peu plus large. Ça va monter un peu plus haut là-bas. glisser un peu ce côté sombre parce que je sais que je veux que ce côté soit plus foncé, donc je peux continuer à charger de ce côté Je vais y retourner. Maintenant, je vais reformuler la même quantité de pigment là où mes flins ont disparu et où mes arches ont disparu C'est vraiment désordonné. Je fais juste usage de toute cette eau contenue dans la page , en espérant que ça marchera au bout du compte Maintenant, je vais prendre un peu de rose, un peu de bleu et Chuck un peu sans réfléchir. Je pense juste que je veux un peu de couleur de ce côté. Je vais peut-être m'y attarder un peu. Maintenant, je peux commencer à jouer en variant un peu mes coups. Vous pouvez voir que si je touche juste ce pinceau, j'ai ces petits traits verticaux. J'ai choisi un peu de bleu, un peu de rose, un peu d'indigo, pas fait de mélange dans mon puits, j'ai cette petite variation dans les couleurs et les pigments que je trouve sur la page, c'est ce que je recherche. Encore très léger de ce côté, avec un peu plus d' indigo, voici mon pylône Je vais en traîner un peu plus dans l'eau. Plus foncé de ce côté, plus clair de ce côté. C'est bien de tester. Cela permet de tester facilement la quantité de pigment que j'ai. Si je sais que ce côté va être sombre, je peux jouer ici, obtenir la bonne consistance de peinture, puis passer à l'autre côté si je le souhaite. Encore une fois, un autre pylône. C'était une ligne très droite, mais ça va. Je le répète. Nous décidons juste où je veux que mes pylônes touchent l'eau OK. Maintenant, je suis encore mouillé. Je vais changer de brosse maintenant. Je vais prendre ce pinceau plus fin. indigo est vraiment épais maintenant et je vais le faire glisser sur le dessus. Peu importe que j'aie ces traits cassés, c'est bon. Maintenant, je vais installer quelques-unes de ces rambardes. Avec mon pinceau, mes pigments sont assez secs. J'ai ces coups cassés. Encore une fois, c'est vraiment désordonné, où est le fond peut-être là. OK. Maintenant, je vais infliger quelques amendes. Je suis asséché ici maintenant. Je suis en train de me donner quelques petites verticales, quelques petites horizontales tracées en lignes très fines, beaucoup plus fines maintenant. Mais quand j'arrive de ce côté, il fait encore humide, donc ils vont saigner un peu Et c'est vrai parce que là où je veux me concentrer, je veux que je me concentre ici. Mes lignes fines et mes détails précis peuvent donc se trouver ici, pas de ce côté. Maintenant, tout cela se dessèche très rapidement. Je vais donc prendre mon pinceau de taille moyenne, charger maintenant avec de l'indigo, et je vais tracer quelques lignes très fortes pour me montrer où se trouvent mes arches. Revenez à mon pinceau plat et faites-le glisser un peu vers le bas. J'ai perdu ma courbe là-bas, alors je vais juste prendre mon petit pinceau. Et faites en sorte que cela ressemble un peu plus à une courbe. Vous avez l'impression de faire sombre à chaque fois que vous le portez , puis il sèche de plus en plus clair. Je ne suis toujours pas en train de sécher là-bas. Je peux m'éloigner un peu plus encore tout en renforçant ces ténèbres. Ensuite, je vais ajouter quelques horizontaux. Je continue de me battre pour mes lignes horizontales par rapport à mes verticales, juste pour montrer les pylônes Je redresse l' endroit où se trouvent mes ponts. Maintenant que mon pinceau est bien sec, je vois que je peux y mettre ces jolies marques de pinceau sèches sur les bâtiments. Je vais en mettre quelques-unes en me promenant très vite, intentionnellement vite, sans avoir le temps d'y penser. Je reprends mon petit pinceau et je réfléchis un peu plus aux détails du pont. J'ai probablement ici jolies formes sur lesquelles je pose mon pinceau et que je fais glisser Peut-être là-bas. Celui-ci, je me demande où est ma photo. Je pense à ces petites formes amusantes ici. Maintenant, je pense que ça va me faire mal. Je pense que je dois abaisser un peu cette arche des deux côtés. Encore une fois, il faut rester dur. Maintenant, vous pouvez voir rivage de l'autre côté, montrer ce que j'en pense. Voyons si nous pouvons peut-être y ajouter une petite touche pour indiquer où l' eau touche le rivage. Les lignes sont vraiment désordonnées. Mais là où je veux du pointu , c'est en bas. Faites-le glisser dedans. Je sais où l' eau s'arrête réellement. Je vais tracer quelques lignes au hasard dans l'eau, et je suis toujours très légère ici. Je vais y aller maintenant. Je suis juste de passer d'un pinceau à l'autre, encore un peu d'eau dedans. Je vais juste faire glisser un peu plus de noir. J'ai toutes ces hémorragies. Cela n'a pas d'importance. Je veux donc cette combinaison de saignements et de lignes nettes. Tu sais ce que je fais ? Alors que je suis assise ici, j'enlève mes lunettes parce que je pense que cela aide à ne pas trop me concentrer. Si vous avez de bons yeux, plissez les yeux, plissez les yeux et regardez, je veux juste m'assurer qu'il fait plus sombre ici et qu'il y a ce qui me saute aux Maintenant c'est trop clair parce qu'il y a de l' obscurité et cette lumière ici. Avant que cela ne sèche complètement, maintenant je sèche assez rapidement parce que je suis une mauviette et que j'ai mon radiateur juste à côté de mon bureau Cela dépend peut-être de l'apparence de votre chambre. Maintenant, je voudrais ajouter un petit mot ici. Juste pour montrer cette diagonale, mais je ne veux pas la peindre. pinceau que j'ai trouvé ici est assez sec, donc je ne fais que quelques coups. C'est bon. Maintenant. 5. Quelques petits détails: C'est bon. Maintenant, je veux que je me concentre principalement ici. J'ai quelques lignes, mais je voudrais en ajouter une petite. C'est un peu leurs lumières, mais elles peuvent être n'importe quoi, une statue ou Juste avec mon pinceau fin, je vais y ajouter un petit détail. Je ne ramasse pas beaucoup d'eau sur mon pinceau et mon pinceau fin. Je vais juste ajouter un petit quelque chose. Je n'ai pas regardé la référence, je n'ai pas trop réfléchi à ce qu'elle contenait Je veux juste quelques points. Je vais en mettre d'autres, presque de la calligraphie. Je vais aussi en mettre un de ce côté, là où il fait peut-être plus humide, peu importe qu'il saigne Mais c'est ce que je cherche pour vous montrer qu' il y a quelque chose au-dessus de chacun de ces pieux sur le pont. Ensuite, je vais bocal avec mon pinceau fin. Mets encore quelques petites lignes, un petit quelque chose. Encore une fois, j'essaie simplement d' attirer l'attention sur ce point. Assis. Je vais peut-être ajouter qu'il y a ces places là-bas. Je pourrais en mettre quelques-unes dans OK. OK. Et ici en dessous. J'ai besoin que vous gardiez à l'esprit que c'est censé être compliqué, rapide et furieux Je suis en train de m'entraîner. Ce n'est pas ce que je voulais faire là-bas. J'améliore mon contraste de tons. C'est probablement plus ordonné que je ne le voulais, mais il y a quelque chose dans le tournage qui fait qu' il est vraiment difficile d'être aussi lâche que vous le souhaitez Maintenant, je regarde ce que je fais ici, je peux voir que cette petite lumière me blesse probablement, alors je vais juste éteindre cette petite lumière. Pendant que je suis assise, je regarde juste pour m'assurer que quand je pars et qu' il fait vraiment noir, vous vous dites : Oh, mon dieu, c'est trop sombre Alors que vous êtes assis ici et que ça sèche, vous partez, c'est parti. Je l'ai perdu. C'est trop clair. Tu dois t'asseoir et continuer à accumuler ces ténèbres et je suis juste en train de décider si je veux les adoucir un peu Je suis juste en train de laver ma brosse. J'ai de l'eau. J'ai une brosse sale. Ce que je fais, l'indigo va saigner pendant longtemps. Je veux juste adoucir certaines de ces lignes dures et mettre un peu plus de sang là où se trouve ma ville. J'ai peut-être besoin de quelques autres verticales ? OK. Donc je vais juste dire et bouger ma main pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je fais juste quelques petites ridules. Assurez-vous d'avoir un pinceau bien aiguisé pour cela. Tu sais, un bon bout de pinceau pour ça. OK. Donc oui, je pense que c'est probablement tout ce que je recherche. 6. Un mot de la fin et des photos de mes tests: y a donc quelques points à garder à l'esprit maintenant que nous sommes arrivés à la fin de celui-ci. Chaque version que vous en ferez sera très différente. Et cela fait partie du plaisir que vous obtenez des choses différentes à chaque fois, et qu'il y en ait des parties que vous aimez dans des choses différentes. ai probablement fait par l'apparence de mon bureau, je l' cinq fois maintenant, et il y a des éléments que j'aime bien dans chacune d'entre elles. Alors n'y réfléchissez pas trop. Utilisez beaucoup de bouts de papier et essayez d'être rapide. Le but, c'est que je veux que vous vous en fassiez une idée. Tu sais, on est vraiment allés du début à la fin sans interruption. Il s'agit donc de voir à quel point la page est mouillée, de voir le type de marques que fait votre pinceau, en fonction de la quantité d'eau que vous avez dans votre page et votre palette, et de vraiment s' amuser avec. Donc, ce que je vais vous demander de faire, c'est de publier une photo de votre peinture dans la section du projet. Ce que je vais faire, et je l'ai mentionné dans le post de discussion, c'est que je vais jouer avec quelques couleurs différentes, et je les publierai dans une discussion quand je l'aurai fait, uniquement parce que la plupart d'entre nous restent vraiment coincés dans les couleurs que nous aimons. Et je peins dans ce type de violet et je mélange pas mal de choses. Et quand je vais acheter autre chose, je me base toujours sur les peintures qui me plaisent. Donc, dans un effort pour m'en sortir, je vais en faire quelques autres, et je publierai les résultats pour vous. Alors merci de m'avoir rejoint. J'espère que cela vous a un peu détendu et n'oubliez pas de vous amuser un peu