Partridge et le poirier : une masterclass d'aquarelle à flux libre avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre une perdrix dans un poirier Et oui, je fais de mon mieux pour ne pas le chanter. C'est une belle idée pour nous mettre dans l' esprit des fêtes et la peindre en une seule couche en ajoutant quelques techniques supplémentaires au mélange. Je suis Jane Davis. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs en Angleterre Au cours des 20 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise artistique prospère où deux jours ne sont jamais les mêmes, qu'il s'agisse d'exposer ou de peindre des commandes pour des animaux de compagnie ou des animaux sauvages dans mon propre studio à domicile Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel, où je pourrai vous aider à garder votre travail et frais sans trop vous embêter Si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Avec votre premier chef-d'œuvre peint en 15 minutes seulement. Vous trouverez des dizaines de mes master classes disponibles sur un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je partage les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amuserons beaucoup ensemble, et vous aurez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. Vous serez étonné de voir à quel point l'aquarelle peut être facile. Je vous ai fourni une magnifique photo de la perdrix et un modèle téléchargeable de l'ensemble de la pièce Le modèle vous donnera un dessin sans stress afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Nous allons peindre la perdrix en une seule couche humide sur mouillée , où je pourrai démontrer la magie du timing Je vais vous montrer comment créer ce nœud en forme de poirier au toucher le plus léger possible tout en travaillant mouillé sur mouillé. Et exceptionnellement, pour moi, il y aura de la peinture mouillée sur de la peinture sèche. Cela nous donnera de jolis détails nets et nets. Et, bien sûr, je vais vous montrer comment ajuster et, oserais-je le dire, violon à la fin pour donner vie à votre peinture Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davis watercolors.co.uk Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Eh bien, j'adore partager mon art et mes aventures, en particulier sur les histoires avec de nombreuses idées, travaux en cours et les récits de la vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources. J'adore voir tes chefs-d'œuvre. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez l'effervescence de la peinture dans ce style libérateur mouillé sur mouillé. Alors viens me rejoindre. 2. Fournitures: Laissez-moi donc passer en revue tous les matériaux vous aurez besoin pour peindre cette perdrix dans un poirier Je vais commencer par ma collection de peintures, toutes Daniel Smith comme d'habitude. Nous avons donc le jaune cadmin foncé, le rouge praliné, le vert doré riche, le rose potier, le superbe titane, Eh bien, deux de mes préférés, si clair et l'ocre brun gothique Tout cela se trouve dans les pages des projets et des ressources. Donc, toutes les listes de ces documents sont là pour que vous puissiez vous y référer. Si vous n'avez pas exactement la même couleur que moi, ne paniquez pas. Cela peut facilement être fait avec tout ce que vous avez en stock. J'ai peint ces dessins à de nombreuses reprises, et vous avez utilisé toute une gamme de couleurs différentes, du rose au bleu plus foncé J'ai même mangé un indigo à un moment donné. J'ai opté pour ces solutions pour diverses raisons. Premièrement, j'aime un peu de rose potier parce qu'il me donne un peu de granulation, en particulier dans les fruits J'ai aimé l'épingle du cadmin. C'est un oiseau un peu délicat à certains égards car il y a évidemment les couleurs chaudes en bas, les couleurs froides en haut, alors j'essayais de trouver un équilibre entre les deux. Mais en réalité, c'est plutôt question de technique et de plaisir. Alors, s'il vous plaît, ne vous attardez pas trop sur les couleurs. Ma peinture est composée d'arches, et elle a été étirée sur un châssis en papier parfait Encore une fois, je vais afficher tous ces liens sur les pages des projets et des ressources. J'ai ma marmite remplie d'eau, un peu de caoutchouc. C'est juste un pouce de hauteur. Donc si vous me suivez plusieurs fois, vous savez, vous reconnaissez probablement le cœur. Il ne mesure qu'un pouce de haut. Cela me permet d'incliner ma planche. Je ne le fais pas beaucoup, juste à quelques endroits. J'ai un essuie-tout ou un essuie-tout. J'ai un stylo doré que je n'utilise pas, mais comme je l'ai expliqué pendant le cours, ce nœud, qui peut être transformé en C, peut être ajouté en or ou en jaune très vif, mais je l'explique au fur et à mesure. Donc, à moins que vous ne fassiez quelque chose de particulièrement pour Noël, le stylo doré n'est pas nécessaire Je n'ai qu'un seul pinceau aujourd'hui, c'est un pinceau à poignard, et j'aime vraiment ce pinceau en ce moment Je dois avouer qu'il y a un bon point à cela. Il a un avantage intéressant, ce qui s'est avéré très pratique pour les faire et, vous savez, petits points pour les petites parties comme les intestins Un pinceau utile. Et vraiment, si vous n'en avez pas un, probablement un accompagnement, disons, huit, et peut-être qu'un tout petit ou rien serait utile Il ne s'agit que de petits détails car ce tableau n'est pas grand. Honnêtement, un crayon standard n'a pas importance tant qu'il n'est pas trop lourd ou trop souple, car vous ne voulez pas que vos marques apparaissent, donc un beau crayon léger. Enfin, j' ai un sèche-cheveux, qui facilite le processus de dessin Vous n'avez donc pas à traîner autant entre les couches, mais ce n'est en aucun cas essentiel. Il y a encore une belle photo de référence de la perdrix dans les pages des projets et des ressources Maintenant, l'arc, pour le meilleur ou pour le pire, est mon propre design. Donc, la seule chose à laquelle vous pouvez vous référer est cette peinture de la pièce finie. Mais je vais également y mettre quelques photos de référence de nœuds en forme de poire, afin que vous puissiez simplement regarder les feuilles. Si vous ne voulez pas faire exactement le même dessin, il est utile de regarder comment une feuille est accrochée à un poirier, alors je vais les mettre dedans pour vous À part cela, je pense que nous devrions les esquisser et nous y mettre. 3. Croquis: Maintenant, la partie esquisse est une partie très importante de cette peinture, comme toujours, il vaut la peine de bien commencer avant de mettre votre peinture sur du papier Je sais que c'est toujours amusant, et j'ai souvent envie de sauter cette étape, mais il est important de bien faire les choses. Permettez-moi de vous donner un peu d' aide pour la partie par laquelle vous devriez commencer. Il y a une jolie photo dans les pages des projets et des ressources. Alors, lève-le. Et quelle que soit la meilleure façon de mettre cette image correcte sur le papier, cette image correcte sur le papier, vous trouverez également un modèle qui pourrait vous être utile. Mais une fois que vous l'avez soulevée, vérifiez simplement que tout est au bon endroit et vous serez satisfait avant de commencer. J'ai trouvé ces marques barrées très utiles pour prendre la bonne direction car elles présentent des angles subtilement différents et suggèrent la forme du corps Assurez-vous que les pattes pointent dans la bonne direction et que la queue pointent dans la bonne direction. Mais disons que si vous avez réussi à le retranscrire à partir de cette photo de référence, en utilisant des modèles ou des tracés, vous devriez avoir le bon choix. Le charmant, j'espère que c'est charmant. C'est pour le meilleur ou pour le pire, c'est mon propre design. Donc, cette branche de poirier mesure à peu près un s. Maintenant, je le fais à Noël, donc évidemment c'est une perdrix dans un Et à un moment donné, je vais vous montrer ceci, excusez le perdrix, il n'est pas le meilleur Mais j'ai fait la montre dans un jaune assez vif pour suggérer un S pour Noël. De toute évidence, il se peut que vous ne vouliez pas le faire. Et en fait, dans ce cours, je vais adopter une approche plus naturelle et le faire plutôt comme un arc. Mais vous pouvez également le faire avec un stylo doré, donc vous pouvez le mettre dedans si vous vous sentez vraiment en fête. Il n'y a évidemment pas de photo de référence pour l'archet, mais il y aura évidemment la photo de la peinture de finition. Donc, si vous voulez vous démarquer un peu et créer votre propre design, c'est tout à fait normal. Les feuilles et les poires seront réalisées dans un style particulier, vous pouvez donc probablement le faire et personnaliser votre propre design Oui, je ne pense pas qu' il y ait grand-chose d'autre à dire. Encore une fois, prenez vraiment votre temps pour bien faire ce croquis. Lorsque je fais une commande ou quelque chose d' important, je l'esquisse toujours , éloigne, même si ce n'est que pour une demi-heure, puis reviens et je réévalue pour voir si j'ai bien Et je suis heureuse de pouvoir en quelque sorte continuer. Oh, autre chose, fais en sorte que tes marques de crayon soient belles et claires. Je sais qu'ils sont assez lourds ici, mais évidemment, je veux que vous puissiez voir ce que je peins, et nous allons en effacer un peu avant de commencer. particulier les zones claires, car ce que vous ne voulez pas, c'est terminer la peinture et ne pas pouvoir éliminer ces marques de crayon. Alors vas-y doucement. C'est vrai. Donc, une fois que vous y êtes, il y a toujours un poil de chien quelque part. Une fois que vous êtes satisfait de ce croquis, vous êtes vraiment sûr avoir mis les choses au bon endroit, alors je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Calque principal de perdreau: Bien, passons à la partie amusante. Mettons de la peinture sur ce papier. Et je vais d'abord commencer par la perdrix. Alors prends ton pinceau, et nous allons commencer à mouiller l'oiseau. Je vais commencer par le haut, et je vais inclure le marquage noir et ça descend en quelque sorte sous un angle. Je laisse donc cette bande blanche au-dessus de l'œil. Vous pouvez voir sur cette photo de référence. Ne peignez pas ça avec du papier mouillé, devrais-je dire ? Tout de même, avec la jolie joue blanche en dessous. Ensuite, nous allons mouiller très soigneusement. Le corps vers le bas, restez dans ces belles lignes. Comme je vous l'ai déjà dit, vous avez probablement rester dans vos lignes. Descends. Les pieds vont nous manquer. Nous allons passer en revue la zone de l'aile blanche avec ces belles marques Et nous allons nous concentrer sur le corps. Sur la queue, nous allons faire pénétrer un peu de peinture sur la queue. Mais pour l'instant, nous allons passer à côté de cette occasion. Prenez simplement votre temps et assurez-vous qu'il n'y ait pas de petites taches sèches, car cette peinture l' arrondira toujours, et il nous restera souvent de drôles de petits carrés, n'est-ce pas ? Eh bien, je finis toujours par des carrés. Donc oui, assurez-vous que tout est bien mouillé. Et encore une fois, le petit truc, c'est je suis sûr que vous en êtes conscient. Si vous m'avez suivi pendant quelques cours, il suffit de faire des bulles, de faire des bulles, bulles de haut en bas Et tu verras s' il y a des patchs pour jouets. Maintenant, sur cette couche, nous ne faisons qu'une seule couche, et nous devons travailler avec audace , rapidité et confiance Hum, beaucoup de temps, mais s'il commence à sécher un peu et que vous travaillez dans un climat plus chaud ou que vous travaillez dans un studio bien chaud, vous pouvez toujours l' impression qu'il commence à sécher, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau. Tant que le reste de la zone que vous avez mouillée est humide, c'est tout à fait normal. Cela ne devrait pas laisser de traces. Maintenant, l'astuce n'est pas de le faire mâcher , tout sera une question de timing Nous allons commencer par le haut nous allons nous frayer un chemin, et nous allons essayer de réserver cette aile blanche ou l'aile avec ces barres vraiment évidentes. Il s'agit donc de prendre, disons, le moment venu, sauter cette peinture pour qu'elle ne s' infiltre pas trop ici. Il en va de même pour la théorie, comme je l'ai dit. C'est vrai. Je vais commencer par le haut, et je vais choisir mon gris et mon rose, et je vais acheter cette lampe cousue authentique avant de commencer Le bleu de l'oiseau est très subtil, mais je ne voulais pas vous bombarder de trop de couleurs J'aurais pu ajouter un autre bleu, mais nous allons utiliser le bleu si clair qu' il y a du bleu très pâle sur le plumage, et nous allons également l' utiliser pour cette marque foncée Il fait donc en quelque sorte deux tâches. Allez-y donc légèrement, si vous souhaitez ajouter du bleu. Permettez-moi d'y ajouter un peu car la couleur peut être très douce. Évidemment, il peut aussi s'agir d'une couleur très dure. Donc, doucement, c'est la douceur. Vous pouvez juste y voir une petite touche de bleu. Si vous voulez ajouter plus de couleur, vous avez des couleurs comme lavande et d'autres choses, vous pouvez l'utiliser. Mais je dis que je veux te donner trop de couleurs pour que tu aies à y faire face. Bien, partons du haut. Peu importe si ça passe par-dessus ça, euh, tu sais, ce sera ce collier noir. Je pense que c'est probablement la meilleure façon de l'appeler. Avec la bonne terminologie, je ne sais pas. Mais tapons-y en bas. Nous utilisons également le gris sur le dessus. Je choisis donc les deux couleurs en haut et je les laisse se mélanger et saigner. Prends aussi ce phyte, qui est d'une très jolie couleur avec Je dis que je ne fais que taper. Très doucement. Gardez tout merveilleusement doux, tous vos poignets sont beaux et doux. Belle respiration profonde. C'est très facile, n'est-ce pas lorsque vous commencez par là où tout se passe bien, et vous vous dites  : « Oh, mon Dieu Allons-y. Oh, je parle juste de moi. OK, un peu de gris, un peu de si léger authentique, minuscule , petit peu authentique. Je n'ai qu'à y enregistrer. Enlevez votre pinceau, voyez comment ça se passe. Disons qu'il ne veut pas trop travailler ici. Je commence à y ajouter de la couleur un peu trop rapidement, mais ici, gardez un œil dessus. S'il a l'air de sécher, vous pouvez toujours y aller à l'aide d'un fouet. C'est aussi l'avantage d'avoir votre papier étiré. C'est beau et plat. Tu n' auras aucune boucle. Tu sais Cette zone doit sécher au même rythme que la zone supérieure. C'est bon. Encore une fois, il suffit de taper ces couleurs, regarder une photo de référence, en utilisant les peintures que j'ai dans la main. Garder à l'esprit, c'est une sorte de lumière qui vient évidemment du haut, donc j'espère un peu essayer de le garder à l'esprit. Il fait un peu plus chaud sur le dessus. Nous allons essayer de nous rafraîchir un peu en bas. Et il y a ce beau bleu une fois que nous avons mis toutes ces petites marques, taches de soleil, je suppose, mais en fait, il y a du bleu en dessous de ces taches, alors ajoutons-y un peu de bleu Très doucement, disons, si léger et authentique pourrait être tel que je l'adore. Suivez-moi un peu, vous savez à quel point je l'utilise. C'est une si jolie couleur. Mais il peut aussi être très doux. OK, ça a l'air très joli. Je vais juste plisser les yeux. Tu vois, il y a un peu de rose qui coule en quelque sorte là-haut. une petite barre là, n'est-ce pas, si vous plissez les yeux, vous pouvez juste la voir en dessous de cette marque Il y a un sternum par beau temps qui est là avec le sein. Il y a une belle lumière plus claire là-dedans, donc je ne vais pas essayer d'y mettre de la couleur, et cela devrait juste la laisser belle et claire. Bien, je vais venir ici et voir ce que je ressens. Débarrassons-nous de ce rose pendant une minute. Je veux prendre le rouge. Le rouge, je l'utilise avec parcimonie. C'est un rouge assez vif, donc je vais essayer de ne pas trop m'en servir , mais je vais commencer par le haut de l'oiseau, disons, pour que le gris soit si authentique ensemble. Et je vais voir comment ça évolue. C'est plutôt bien, en fait. Je peux voir que ça va bouger, mais j'espère que ça ne va pas trop s'insinuer là-dedans Alors commençons, ajoutons un peu de chaleur si nous montons. Utiliser du titane gris est très agréable. C'est une couleur assez insistante, elle bougera donc plus que les deux autres Donc, si vous l'utilisez, sachez simplement que c'est un personnage. Cela va beaucoup changer. C'est donc là que vous vous habituez aux couleurs et que vous apprenez à connaître vos couleurs. Et je choisis souvent couleurs parce que je sais ce qu'elles vont faire et quoi ? Je les choisirai évidemment pour leur couleur, mais aussi pour leur capacité colorimétrique et leur façon de réagir. Oh, je cherche le rose. Prenons aussi le rose. En fait, quelqu'un m'a demandé, quand avez-vous commencé à utiliser votre peinture pour les tubes ? Et je pense, honnêtement, que je ne m'en souviens pas vraiment, mais je pense que j'étais avare de ne pas vouloir le gaspiller J'ai donc commencé à y tremper mon pinceau probablement quand je ne voulais pas en presser un peu plus sur l'assiette, et c'est parti de là, pour être honnête Donc oui, en réponse à cela, si vous écoutez, je pense que je vous répondrai, mais oui, façon dont ces choses évoluent est intéressante, n'est-ce pas sans que vous l' ayez nécessairement planifiée ? OK, je tape juste cette couleur. Enlève mon pinceau. Ça a l' air plutôt sympa, non ? Passons à ça sous l'oiseau. Donc ça y est, désolé, allez à la cuisse. Tapoter, autoriser. Mettez un tout petit peu de rouge ici. Juste pour dire que c'est une couleur assez audacieuse, donc ce n'est pas le cas, vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Je veux juste apporter une touche de couleur, un peu de chaleur là-haut. De plus, je veux obtenir un peu de profondeur et d'obscurité, alors j'en ajoute un peu pour que la lumière soit authentique là-bas également. Assez bientôt. Nous ne voulons pas que ce soit complètement sec parce que nous allons faire de la grêle . Il faut donc faire un peu de multitâche et garder un œil sur votre peinture Un peu plus de rouge, un peu plus sur le site. Il suffit de taper sur le bouton qui se trouve sur mon pinceau en même temps, donc il y a deux couleurs sur mon pinceau, et je tape juste Je ne vais pas trop m'inquiéter. C'est une phrase très évidente, n'est-ce pas ? Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Vous ne pouvez tout simplement pas faire référence à une photo qui devrait simplement être votre guide. ne faut pas être trop servile à ce sujet. Ça s'arrête tout simplement. Donc, s'il se passe quelque chose que vous aimez, mais que ce n'est pas sur la photo de référence, je pense que vous avez tendance à dire : «   Eh bien, ce n'est pas là ». Je vais m'en débarrasser, passer à autre chose et faire quelque chose, essayer de faire les choses correctement. Mais, en fait, il vaut probablement mieux que vous ayez quelque chose qui fonctionne pour vous plutôt que d'essayer de rester esclave de la photo de référence. C'est juste un guide qui vous donne une idée des couleurs. C'est donc un peu plus authentique là-bas. Je veux aussi faire ces films, d'accord ? Il est toujours préférable de les faire lorsque le papier est humide. Donc, normalement, je commence un peu, puis je sors et je suis aléatoire, je fais différentes actions. Ils ne sont que légers, donc vous ne voulez pas vous mettre trop en colère, peut-être juste quelques-uns ici. C'est juste un indice. Excusez-moi un peu de gothique. C'est vrai. Faisons cette queue avant qu'elle ne sèche complètement. Je suis calme. Je pense que je suis contente de cette poitrine, en fait. Je savais que j'allais dire ça. J'en suis content. Non, je vais jouer un peu plus de violon. J'ai donc juste utilisé un peu de titane gris parce que je sais que c'est une couleur agréable et insistante Il fait un peu plus frais et je voulais juste m'investir un peu plus, en fait, dans cette zone. Encore une fois, soulevez et brossez des haltères , avec un tout petit peu de rouge Fais confiance à ton instinct. Si quelqu'un vous demande d'ajouter quelque chose quelque part, faites-le. Cela ne marchera peut-être pas, mais il suffit d' essayer ces choses, et tout cela n'est qu'une courbe d'apprentissage. Nous sommes tous en voyage. Nous sommes tous en quelque sorte en train de trouver notre voie voir ce qui fonctionne et de voir comment notre style évolue C'est vrai. Un peu, donc comme du véritable, un peu de titane de qualité supérieure. Voyons si nous pouvons simplement retirer cette queue pour que j'utilise mon pinceau un peu humide. Je ne veux juste pas être trop précis sur cette question ou trop insister, euh, d'une certaine façon. Il essaie juste de détacher ces pièces. Nous pouvons toujours, si nous le voulons, et la queue ne semble pas tout à fait correcte lorsque nous faisons les derniers travaux, nous pouvons toujours la séparer et en ajouter si nous en jugeons que nous en avons besoin, mais c'est très difficile à emporter, et nous perdrons cette sorte de fraîcheur. Je pense que c'est juste là. Il y a une belle sorte de marquage, vous pouvez le voir sur cette photo de référence, donc nous les mettrons plus tard, et je pense que nous en donnerons juste assez. Bien, je vais en rester là parce que j' aime bien la façon dont cela se forme. OK, ça s'est parfaitement intégré, en fait. Ne réfléchis pas. Il y a juste un peu plus de force. Je ne veux pas vraiment découper la zone de l'aile, mais aussi juste un tout petit peu de définition. OK. Je pense que je vais en rester là. Maintenant, l'astuce consiste à faire en votre papier soit exactement au bon stade de séchage. Donc, lorsque vous posez ces marques barrées, nous allons littéralement faire éclater la peinture sur le pinceau et, sous un angle agréable, je vais juste les tremper dedans. Mais s'il fait trop humide, ils vont évidemment se propager. Il s'agit donc vraiment de trouver le bon moment. Alors jetez un œil à votre article maintenant. Si tu penses que c'est le cas, excuse-moi. Si vous pensez que c'est prêt, faisons-le un test pour que je puisse vous aider Si j'en mets un joli et que vous voulez qu'il ait une consistance vraiment collante pour nettoyer un pinceau, éliminez l'excès d'eau, donc je n' ajouterai pas d'eau à ce stade. C'est assez, je le mets toujours bien. En fait, tu sais quoi ? C'est presque là, en fait. Vous pouvez voir que ça ne bouge pas beaucoup . C'est donc le numéro un. Mettez-en un autre là. Je vais essayer de garder un peu plus frais en bas et peut-être ajouter une petite touche de rouge au fur et à mesure que nous montons. Mais mettons-en un autre là-dedans. Dites, suivez ces marques de crayon, mais ne soyez pas esclave . Si quelque chose fonctionne un peu différemment pour vous, mais que cela vous plaît, alors allez-y. Ne t'excuse pas, c'est mon chien qui essaie de faire un nid. Désolée, ce bruit sourd. Euh, oui, voyons un peu, je vois que le rose était faux, c'est un peu trop étalé, n'est-ce pas ? B ? Cela me donne juste une autre diapositive, une forme différente, une couleur différente. Ça peut aller, enlève ton pinceau, regarde un peu. Nous allons mettre ces petites marques plus foncées dans un instant. Commencez par y ajouter un tout petit peu de rouge. Juste un tout petit peu, comme je l'ai dit, c'est un rouge très percutant Et si vous voulez les obtenir, disons, un angle légèrement différent, étant donné cette sensation de remodelage du corps Un autre ici. Encore une fois, enlevez le buisson. Si vous pensez avoir besoin de quelque chose ailleurs, alors allez-y. J'en suis très content. Je vais mettre un tout petit peu de rouge sur celui-ci Je voulais qu'ils soient un peu plus chauds. C'est vrai. Nettoyez à nouveau votre brosse. Assurez-vous que vous ne transportez pas trop d'eau, et nous y tremperons votre brosse comme si elle était authentique. Commençons par là, et voyons à quoi cela ressemble. Encore une fois, je ne veux pas être servile et masquer chacune de ces barres Il s'agit juste d'y jeter un coup d'œil. Un ici en bas, il y en a quelques petits au hasard plus bas. Ils ne se joignent presque pas à ceux rayés, ce n'est pas en quelque sorte une attente de 5 minutes. C'est comme si le vrai se répand un peu plus vite. Et c'est évidemment une couleur plus dure de toute façon. Cela se répand donc un tout petit peu trop en ce moment pour moi. Je suis donc un peu plus gothique en dessous de celui-ci, juste pour m'assurer de ne pas le faire trop bleu Toutes ces choses, ça peut être comme la 32e différence. Nettoyez ma brosse et assurez-vous qu' n'y a pas trop d'humidité dessus. Allons en faire un autre ici. Oui, eh bien, je pense que ça suffit. Encore une fois, pour terminer les parties lorsque nous sommes en train de bricoler, nous pouvons toujours en ajouter un peu plus ou en ajouter plus Mais cette étape, encore une fois, c'est trop facile. Je vais le faire sans faute, n'est-ce pas ? C'est trop facile à ajouter et à continuer à vouloir jouer du violon. Malheureusement, cela ne fonctionne jamais, mais vous ne pouvez tout simplement pas vous en empêcher, n' est-ce pas parfois ? C'est vrai. Un conseil ouvert, Jane. Mettons-les de côté une minute. Maintenant, nous allons acheter le so light genuine. J'espère que ce sera juste de l'acier un peu doux, de l'acier doux à la soie, un peu humide. Maintenant, nous n'avons pas besoin de mettre ce rouge dedans, alors nous allons simplement faire le tour. En fait, c'est faire un peu de peinture. Bon sang, blanc sec sur sec. Vous pouvez donc voir où le noir contourne le rouge. C'est juste ce que nous faisons. Je vais reprendre mon ancienne excuse. Je peins toujours un peu loin de mon sujet, juste pour que vous ne voyiez pas ma tête apparaître. Il est donc un peu plus difficile de faire ces petites tâches complexes, mais prenez Disons que, si vous voulez, je suis toujours debout. Je suis debout maintenant, mais si vous êtes debout, c'est le bon moment pour vous asseoir. Si vous allégez le poids de vos pieds, détendez-vous. Vous avez probablement un peu atténué le stress maintenant. OK, nous allons revenir. Oui, juste un peu humide. Nous allons essayer de le garder plus fort à l'arrière de ce côté, donc du côté gauche. Et puis un peu plus pâle. Vous n'avez donc pas autant de peinture sur votre pinceau. Il n'est pas très fort, donc vous avez un peu d'espoir Cela vous donne une idée de la lumière qui frappe le devant de cet oiseau, il est donc un peu plus léger. Je pense que ça a l'air correct. Nettoyez votre buisson, et nous allons juste monter en haut et faire cette casquette. Alors essuyez-le. Et puis nous allons avoir un petit coup de gorge juste pour soulager la douleur dans le dos Ensuite, nous allons prendre un peu de titane gris et le mettre sur le devant. Et encore une fois, si vous pouviez simplement laisser cela saigner et se fondre les uns dans les Ce serait parfait. Je vais juste ici et j'ai failli acheter un tout petit soda, comme si c'était du vrai. Minuscule. Et s' il reste une petite tache lumineuse transparente sur le dessus, c'est très agréable. Ça n'a pas l'air trop mal. Euh, à ce stade, il faut vraiment sèche complètement parce que nous devons mettre ce rouge dans un peu d'ombre ici et ces effleurages et marques, mais c'est fait, étonnamment pour moi sur Laissez-le donc sécher. Fais de ton mieux pour ne pas me jouer du violon pour une raison ou une autre, tu veux dire : Oh, j'aimerais y mettre un peu plus de force Cela commence à exploser maintenant. Tout commence à se calmer. Donc, si vous deviez y mettre plus de couleur, vous constaterez que cela ne fonctionnera pas bien pour vous. Vous pouvez donc toujours faire une autre mise en page. J'essaie de rester un peu simple. Évidemment, si c'est le cas, c' est une sorte de Noël, principalement un cours de Noël, et les gens se demandent combien de temps il nous On est un peu pressés. Donc, ce que je veux dire en gros, c'est que oui, j'essaie de rester simple et agréable . Laissez-le sécher. Si vous voulez la rendre plus résistante, laissez cette couche sécher. Vous pouvez simplement ajouter une autre couche et la renforcer là où vous en avez besoin. Mais pour le reste d' entre nous, laissez-le. 5. Bec et esquimau: Okey, un âne. Donc, une fois que c'est bien sec, soyons méthodiques, et nous allons commencer par le haut et ajouter ce beau rouge Donc, je veux dire, si vous n'avez pas un de ces pinceaux à poignard, le petit pinceau fin sera génial maintenant C'est donc juste quelque chose de beau et de beau. Prenez votre temps, asseyez-vous, prenez soin de vous et rapprochez-vous, peu importe ce que vous trouvez. La plupart viennent s'asseoir et faire les choses correctement. Le bec définira donc vraiment cette perdrix et ce qu' Les becs indiquent vraiment que je suis désolée. J'ai essayé de me concentrer sur la peinture, J'ai essayé de me concentrer sur la peinture ne pas dépasser mes lignes à cette distance que je travaille Oui, ils sont très individuels et indiqueront vraiment l' espèce d'oiseau. Il suffit donc de boucler doucement le contour de l'œil Il suffit donc de toucher ce peu d'obscurité pour qu'il se mélange un tout petit peu. Cela ne devrait pas faire trop. Il doit être beau et sec, mais cela aide simplement à adoucir les rides. Maintenant, j'ai quitté le premier. En fait, je vais faire ce rose. Cela aide juste à rompre avec ça. Et gardez une belle sorte de dessus pâle jusqu'au bec. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comme c' est assez petit, nous ne pouvons pas vraiment faire beaucoup plus de détails. Si, pour une raison ou une autre, vous faites une chose aussi importante alors vous pouvez vraiment entrer, faire ces petits marquages, enlever de petites touches de couleur. Vous pouvez vraiment obtenir quelques détails intéressants ici, mais nous travaillons de manière limitée, et vu à distance, vous n'allez pas apprécier cela compte tenu de la quantité de strabisme que vous allez faire et du risque que cela tourne un peu mal Vous allez donc le laisser là pendant une minute. Je veux qu'il sèche avant d'ajouter le rose. Alors laissez encore une fois, et l'œil qui a besoin de sécher avant de pouvoir y ajouter l'œil. Oh, je sais ce que je n'ai pas mis de papier essuie-tout propre. Laisse-moi partir C'est vrai. C'est sur ces petites marques mouchetées Mon So Light est-il authentique ? Nettoyez mon pinceau juste pour vous assurer qu'il n'est pas contaminé, nous ne le pensions pas. Et nous allons d'abord travailler vers l'arrière. Je veux que ce soit un peu plus solide et nous allons devenir plus souples à l'avant, probablement en ramassant un peu de titane gris. Laissez-moi l'avoir en main maintenant avant de me laisser emporter et de tout ajouter dans le bleu. Maintenant, s'il y a quelque chose qui me fait sortir de ma zone de confort, c'est de peindre sur du papier sec. Nous devons donc tous nous surpasser parfois. Alors, gardez votre plein de couleurs. Essayez de les rendre aussi aléatoires que possible. Tournez votre pinceau, prenez-le sur différents côtés. Une petite pression différente vous donnera des marques différentes C'est presque un fait que vous allez presque fermer les yeux, alors vous arrêtez d'être trop ané ou d' essayer d'exagérer, n'est-ce pas ? Je ne suis pas sûre que cela irait très bien en fermant les yeux, mais je pense que vous voyez ce que je veux dire C'est probablement un peu graduel sur mon pinceau maintenant. Commencez à travailler. Et ce genre de façade plus pâle C'est ce qui est bien dans ce dagabsh je peux en quelque sorte le mettre directement sur le bord, mais avec un bord pointu Il y en a en fait pas mal ici, n'est-ce pas ? Ce sont des parties centrales un peu denses là-dedans. Encore une fois, soulevez votre brosse. Si tu es content de ce que tu as, alors laisse-le. Si vous voulez créer un peu plus de formulaires, vous le pouvez, mais n'exagérez pas Donc, ce n'est qu'une impression. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même que la photo de référence. Bien, je vais en rester là parce que ce n'est pas mon mot à dire, mon domaine de confiance, et je suis susceptible de le confirmer. C'est vrai. J'en suis content , donc c'est vrai. Déposons-le. Je vais continuer à tenir comme si c'était authentique. Et j'y vais, je vais ouvrir une petite clé USB juste pour m' assurer qu'elle est vraiment sèche. 6. Gorge et œil: D'accord. Je sais que c'est sûr que c'est beau et sec. Je veux juste ajouter un peu de bleu ici. Vous pouvez voir où cette marque plus foncée entoure le bec J'ai un peu de peinture humide maintenant. Je vais juste en retirer de la gelée, on créera un peu d' ombre sous le menton. Ce n'est donc pas suffisant. C'est un peu plus de peinture. Enlevez votre brosse. C'est probablement suffisant, en fait. Et je vais le mettre un peu de rose potier. Je vais le mettre en dessous, sous le contour des yeux. Et encore une fois, pour nous, c'est juste une teinte qui teinte une teinte, en fait. Une touche, une teinte, ça suffit. Qu'est-ce qu'il y a de beau à garder ça frais. Beaucoup de ces articles sont vraiment beaux et blancs. Pendant que je mettais la main sur ces bouteilles roses. Remplissons le haut du bec. Je ne mouille rien. Je suis littéralement juste en train de peindre. Pouvez-vous simplement continuer à soulever ce pinceau, à un petit coup d'œil, à faire briller cette forme. Il est surprenant, comme je l'ai dit plus tôt, le bec soit un aspect si caractéristique de chaque espèce d'oiseau Vous pouvez rapidement le transformer en un oiseau complètement différent, complètement différent. OK, je suis content. Mettons-le par écrit. Et nous allons faire le petit œil. Je dis que c'est petit, donc on va aller. Il n'y a pas vraiment d' ombrage intelligent. C'est juste que je vais utiliser un GothteRound et un rond, un peu de brun Et en fait, si vous pouvez laisser une toute petite ligne blanche, c'est parfois très amusant, alors laissez-la pendant une minute, puis nous pourrons toujours la refermer si cela ne vous convient pas. Un peu si léger et authentique. Je suppose que je vais essayer de mettre un peu trop de lumière en haut et peut-être de laisser un peu de brun en bas. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop, car il s'agit exemple d'un tout petit sujet ou d'un tout petit oiseau. Je pense qu' il faut y arriver, en fait. C'est toujours agréable de les faire, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours terminer des pièces, rien ne nous empêche d' en ajouter un peu plus, changer un peu la forme. Mais oui, je crois que je crois avoir compris ce qu' elle dit en plissant les yeux de loin et en réalisant que je dois probablement commencer, je dois aussi investir dans des lunettes OK, il y a aussi cette petite ligne blanche petite ligne foncée, qui sépare la partie supérieure du bec de la partie inférieure Charmant. C'est vrai. Nous allons nous occuper de la petite lumière, mais cela doit vraiment être fait une fois que la peinture sera sèche. Et nous y sommes presque pour cette perdrix. Je vais donc laisser ça sécher. Je vais allumer cette petite lampe de poche. Je vais enlever ces petites marques de crayon pour que nous ayons presque terminé la perdrix Je sais que nous n'avons pas encore fait la patte, mais en faisant cette branche, je vais incorporer la patte juste pour qu'elle se fond dans la branche. Mais oui, laissons cela sécher complètement, puis nous pourrons faire le dernier petit bout pour que la perdrix soit prête Y. 7. Finition de perdrez: C'est vrai. Une fois qu'ils seront complètement secs, je supprimerai quelques traces de petel. C'est toujours agréable de s'en débarrasser. Voilà, Jenny, mais oui, assurez-vous à 100 % que c'est vraiment sec. Je vais garder les jambes que je ne veux pas perdre là où elles sont. Mais c'est probablement à peu près tout. C'est un petit peu là-dedans, n'est-ce pas ? Il ne reste plus qu'à faire la finition un petit peu, pour qu'il soit complet. Nous avons de petites barres avec de petites marques de plumes ici avec cette aile en quelque sorte repliée Un peu de catch light, et juste quelques petits penseurs généraux Faisons donc la lumière parce que c'est toujours amusant à mettre dedans En fait, je vais légèrement tricher. J'ai un stylo gel blanc ici. Allez-y simplement pour vous assurer que cela fonctionne. Et je vais juste le mettre dedans. Les oiseaux en ont normalement. Si vous regardez la plupart des photos de référence, elles y font souvent référence au verso. J'aime toujours les mettre au premier plan. Cela semble un peu étrange, comme s'ils regardaient derrière moi, mais si vous voulez évidemment les faire dans un autre endroit. Ce n'est qu'un petit point. Maintenant, si vous avez l' impression que c'est un peu devenu solide, vous pouvez toujours y ajouter un peu de stylo blanc, tamponner avec un doigt Pour être honnête, je suis plutôt content de ce que j'ai obtenu, donc je n' en ferai probablement pas trop. Vous pouvez donc probablement le ranger en toute sécurité. J'aimerais apporter un peu de couleur à quelques endroits. Alors faisons-le. J'essaie de travailler de haut en bas. J'aime le fait que ce menton soit une petite ombre sous le menton et une petite teinte rose C'est vraiment joli. Je ne vais pas toucher ce blanc ici. Cela fonctionne tout simplement. Il a l'air beau et frais. J'aime un peu de lumière, mais si vous perdez un peu de lumière, si facilement avec une brosse humide, une brosse très douce et un essuie-tout avec un essuie-tout, c'est exactement ce que nous allons faire Un peu plus bas. J'en veux juste un tout petit peu ici. Ça brise l'oiseau, ça donne une petite impression de lumière. Vous pouvez parfois le faire avec votre doigt et parfois assez pour le soulever. Alors essaie ça d'abord. S'il ne se soulève pas, vous pouvez toujours continuer avec un peu de papier essuie-tout, mais c'est probablement suffisant, en fait. Encore une fois, je vais simplement continuer à m'en éloigner. C'est assez sombre. Je ne sais pas Ce point, désolé, j'aurais probablement dû le mentionner. Si vous vouliez appliquer une autre couche, il aurait été préférable de la faire avant mettre ces taches de rousseurs , ça va devenir un peu salissant. Mais si vous voulez tout de même renforcer cela, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas mouiller cette petite zone et y ajouter doucement un peu de force. Mais j'espère que tu as assez de force. C'est assez sombre pour moi. Je veux juste que ce soit sympa de dire que Symporte ne veut pas être trop compliqué. Contente de ça. je ne veux pas vraiment honnête, je ne veux pas vraiment m'attarder davantage sur cette queue, mais nous allons faire ces belles petites marques ici. J'ai donc un peu plus de pinceaux, et nous faisons juste quelques balayages Nous en ajouterions un peu, donc comme si c'était authentique , juste pour nous donner un peu plus de force. Encore une fois, continuez à soulever. C'est probablement suffisant. C'est déjà un peu petit, donc je ne veux pas qu' elle le trouve trop. C' est charmant. Juste assez. Maintenant, si ces barres de marquage ne sont pas assez solides, comme je l'ai dit, nous pouvons toujours ajouter un peu plus de force. Permettez-moi donc de me réjouir de ce que j'ai là, mais je tiens à démontrer si vous voulez ajouter un peu plus de force. Encore une fois, mettez un peu de peinture sur votre pinceau, et vous pourrez évidemment en faire quelques autres. Si tu veux, qu'est-ce qu'il y en a une en bas ? C'est la raison pour laquelle je le fais avec Damp Pay , mais j'adore cette douceur. Il se peut que les barres soient faites de la même manière que ces taches de pigment, mais elles me semblent un peu vives. Encore une fois, c'est comme ça que j'aime voir les choses. Ce n'est pas Oui, nous avons tous notre propre façon de créer ce que nous voulons voir, n'est-ce pas ? Certaines personnes veulent voir quelque chose d'un peu plus dur. J'en aurais mis quelques-uns là-bas ? J'essaie de garder le bleu en dessous, afin de redonner l'impression qu'il y a de l' obscurité là-dessous. J'aime bien ça. Je pense que c'est suffisant. Je peux continuer à jouer du violon et je ne vais pas l'améliorer , je ne pense pas Je vais donc dire que ma perdrix est terminée. Oh. C'est sympa, en fait, d' éteindre un peu cette selle et j' aurais dû chercher le nom, en fait Cette petite glande parfumée ressemble presque à une glande olfactive. Ce n'est probablement pas le cas pour donner un peu de lumière aux enfants. Et si votre rose est un peu ferme, vous pouvez toujours, encore une fois, simplement éteindre un peu de lumière. Toutes ces petites choses font la différence. Et peut-être qu'un jour, j'en ferai une avec une perdrix beaucoup plus grosse parce que cela nous donnerait beaucoup plus de marge de manœuvre Nous pourrions jouer avec le sel et oui, nous donner un peu plus de place pour que cette belle peinture coule en quelque sorte. Écrasant. C'est vrai. Je vais le laisser là. Oui. Tant que ça te convient. 8. Feuilles de poirier: Peignons-nous quelques feuilles. Elles sont merveilleusement satisfaisantes à peindre. Donc, désolé, nettoyez d'abord la casserole d'eau, et j'ai aussi un bout de papier essuie-tout propre. Commençons une belle et fraîche journée. Nous allons donc simplement mouiller chaque feuille, et je vais probablement d'abord faire les feuilles, puis les poires. Donc, je veux dire, strictement à Noël, les poires ne produiraient probablement pas de fruits et les feuilles sur les arbres en même temps Donc, oui, ne soyons pas trop pédants quant au timing de toutes ces choses J'ai peut-être raison. Je vais donc essayer , très vaguement, rester au chaud en haut et un peu plus frais en bas J'ai donc mon gothite, jaune camine. Attention au jaune caminé, il est assez féroce, il ne vous en faut donc qu'un petit peu Mais nous avons besoin d'un peu plus que cela. Je vais donc juste appuyer pour essayer de taper en bas et le laisser saigner vers le haut Honnêtement, travaillez avec presque tout ce que l'on vous donne parce que, comme je l'ai dit, feuilles peuvent être de toutes sortes de couleurs et de tons. Ils peuvent avoir des marques à cette époque, vous savez, à cette époque de l'année. Je pense à l'automne, peut-être même à l'approche de l'hiver. Qui sait ? Un peu de rose. Mettons un peu de rose là-dedans. Laissez libre cours à votre imagination. Ne t'inquiète pas trop. Je dis que je vais probablement en rester là, vraiment. Je ne vais pas en faire trop. C'est juste un tout petit peu pour que l'œil puisse voir quelque chose que la feuille passe sur le dessus. Je vais peut-être laisser un petit peu de lumière. Ensuite, nous serons tout doucement très fins. La poire. Les tiges sont très, très fines, elles ne contiennent donc pas grand-chose. Et nous allons simplement passer à la suivante. Votre perdrix doit être belle et sèche, mais il suffit de vérifier, car ce serait très bouleversant mettre votre poing dans une perdrix humide puis Mais nous l'avons fait sécher les cheveux, ils devraient donc être secs. OK, bien mouillé. Tout est beau et humide. Et encore une fois, en fait, si vous laissiez les petites zones sèches, cela n'aurait pas vraiment d'importance, car elles se baladeraient et laisseraient une petite marque Je ne pense pas que ce serait une mauvaise chose. Donc je vais juste aller en bas et laisser ça se fondre en haut. Sachez simplement que vous créez cette forme de poire à cet endroit, alors tracez la bonne ligne, si cela vous convient, afin voir qu'il y a une belle poire ronde. Nous ne voulons pas passer cela en revue et corriger cela. Donc, j'ai le menton un peu plus de vert vert sur le revers de la médaille C'est dit. Optons pour un appareil à quatre mains. y a un tout petit bout de rouge Il y a un tout petit bout de rouge. Un peu de rouge au milieu. C'est donc là que vous pouvez être un peu plus limité et mettre les choses au bon endroit Mais je trouve que les feuilles sont belles et peuvent être belles et lâches. Je n'ai pas de sel aujourd'hui, mais vous pourriez mettre du sel dans certaines de ces feuilles. Donc, comme je l'ai dit, c'est un élément agréable et gratuit de ce tableau. Une feuille très fine. Donc, une petite tige fine Ensuite, nous passerons à la suivante , nous devrons laisser sécher celle du haut avant de passer à celle du bas. Je ne veux pas vraiment que le saignement se répande l'un dans l'autre. Encore une fois, il fait beau et humide. Commencez par le vert et le marron, il y a donc deux couleurs sur mon pinceau en même temps. Il suffit de taper. Tu peux t'incliner. J'ai mon cœur adorable et fidèle nous donner un petit coup de pouce, mais je ne pense pas en avoir besoin pour le moment C'est un peu trop de cadmin, tu vois comme ça se passe, n'est-ce pas ? Couper ça ? Couleur fabuleuse. Très fort et puissant, mais c'est un bon outil pour changer les choses. Je vais garder ça beau et léger au top. Nous allons donc agir doucement, j'en suis sûr. C'est un peu une tache là-dedans. Découvrez notre masse collante. Enlevez toujours votre brosse. C'est tellement utile juste pour vérifier. Les choses ressemblent vraiment à ce que vous voulez qu'elles ressemblent. Faisons un autre système. Il est utile de faire la tige lorsqu' elle est encore belle et humide, car vous obtiendrez un peu de douceur à l'endroit où elle se joint Vous n'êtes donc pas en train de coller une tige sur une feuille sèche. C'est très subtil, mais tout ajoute à l' effet global, je pense. Je vais juste y mettre un peu de gophte. C'est parce que le jaune est si fort, percutant. Oui, c'est mieux. Je vais donc laisser celui-ci sécher. D'ici, allons-y. Nous avons donc cette feuille de lobby et en fait, elle a un pli Mais faisons-en la moitié. Faisons d'abord cette partie avant. Alors je les agite en l'air, n'est-ce pas ? Mettons-en quelques-unes par écrit. Je vais m' accrocher à mon maillot et au green C'est un peu si authentique. ne peux pas m'en empêcher. Si petit, si léger, authentique. Juste en bas. Regarde à quoi ça ressemble. Voyez à quel point il fait plus frais , cela le fait mettre un peu de vert sur le dessus. Un peu réticent à faire grand-chose, n'est-ce pas ? Déposez un peu d'eau. Ça se mélange probablement bien, je pense. J'essaie de trouver le bon angle et de ne pas mettre mon vieux visage dans la caméra. Oui, et je vais juste faire cette tige. parce que je laisse ça sécher un peu, et je vais passer à ce type un peu plus bas Faisons-le pour celui-ci, faisons-en le verso. Honnêtement, pas vraiment de raison. Prenons un peu de jaune, un peu de papier à emporter. Voulez-vous incorporer un peu de rouge juste pour que nous prenions la couleur de la perdrix, et nous utiliserons le rose dans les poires, mais je ne veux pas mettre le rose dans les feuilles également Tout va fusionner. J'aime que les poires soient un peu différentes des feuilles. Disons-le donc un peu plus. Allons chercher ça. Je viens de descendre. J'adore la spontanéité de tenir, encore une fois, en quelque sorte, pour en revenir à la question de savoir pourquoi je peins un tube C'est tellement beau. La peinture est juste là. Tu sais, tu écoutes. Je pense donc que c'est en partie pour cela que je l'aime aussi. Lors du mixage, vous n'avez pas à vous soucier de ce genre d'aspect. Peut-être un peu rose, n'est-ce pas ? Allons chercher un peu de vert. Es-tu en train de dire que je ne veux pas ajouter de rose ? J'ai réussi à m'y préparer un rose. Parce que les peintures, vous savez, se mélangent en quelque sorte lorsque vous les mettez les unes sur les autres. Cela ne remplace pas le mixage complet. C'est quelque chose que je connais bien ou que j'utilise. Disons que nous avons tous notre propre style, ne parlons pas de la façon dont nous aimons voir les choses. J'ai pris un tout petit peu de peinture authentique si légère, et je crois que c'est de là que j' commencé à peindre les tubes, c'est parce que j'avais juste besoin d'un peu plus de couleur supplémentaire quelque part. Je me suis dit : « Oh, je pourrais juste y tremper mon pinceau. vrai, j' allais juste revenir à celui-ci un peu plus haut et essayer de ne pas le maculer . » Est-ce que je vais mouiller ? Ça, c'est bas. Je vais commencer je vais le mouiller par le haut. Donc, en théorie, il y a déjà de l'eau ici. Ainsi, lorsque je touche le sommet de la feuille, il n'y a pas trop de respiration sifflante, car l'eau crée presque une sorte de barrière Eh bien, je veux que ça ne prenne pas trop de points durs. Allons prendre un peu de green. Je vais le mettre juste au bout et un peu de rouge aussi. C'est sympa ensemble, n'est-ce pas ? Il suffit de laisser cela se fondre. J'ai besoin d'un peu. J'ai un tout petit peu de goght sur le dessus. Je ne veux pas qu'il soit trop rouge. Oui, je pense que ça a l'air bien. Laissons celui-ci de côté. J'ai le revers de la médaille à faire, mais je vais le laisser sécher un peu. C'est probablement encore humide. Oui Je pense donc que je vais laisser sécher pendant une minute, parce que je veux vraiment terminer ces feuilles avant de préparer les poires. Je vais donc juste laisser cette petite feuille du haut sécher cette petite feuille du haut pour que nous puissions faire celle du bas, et pour que je puisse la laisser sécher pour pouvoir faire le revers de la médaille. Donc oui, évidemment, si tu veux continuer avec les poires, tu peux le faire, mais je vais juste les laisser sécher d'abord. 9. Feuilles inférieures et poires: C'est vrai. Elle est belle et sèche cette feuille là, donc je vais travailler en dessous de celle-ci. Je vais toucher les bords. Donc, s'il saigne doucement, c'est très bien. Et allons-y. Faisons en sorte qu'un tout petit morceau soit vendu authentique. Faisons en sorte que la petite glacière gothite située en dessous soit théoriquement située en dessous Cela crée également un joli contraste avec cette feuille supérieure, n'est-ce pas ? Un peu de gothique par-dessus. Mettons également un peu de vert là-dedans , juste pour faire bonne mesure. C'est juste que ça apparaît ici. Les feuilles en ce moment, il y a en fait des mois de novembre sur le tournage de Elles ont été extraordinaires cette année, et les couleurs sont tout simplement époustouflantes quand on les regarde toutes si individuelles. Magnifique. OK, je vais le laisser là. J'aime la façon dont cette petite zone blanche se forme. Et nous avons juste le revers de cette feuille. Encore une fois, je vais donner un peu plus de bruissement juste pour assurer qu'il saigne dedans et qu' il rentre vraiment bien Donc, en fait, vous obtenez cette belle et douce courbe. Tu sais quoi, presque, n'est-ce pas ? Ça pourrait apporter un peu plus de couleur. Je vais donc opter pour un peu de vert, un tout petit peu de gothique pour le mettre en dessous, voir à quoi ça ressemble Oui, c'est plutôt sympa, n'est-ce pas une jolie petite lumière au milieu ? Je l'ai vu au milieu , en haut. OK, je pense qu'ils ont l'air bien. Nous pouvons donc le faire. Ce sont des petites nervures desséchées , juste pour que l'œil puisse vraiment voir leurs feuilles. Celui-ci aurait besoin d'un peu d' aide pour expliquer de quoi il s'agit. Doucement, vous pouvez soit les ajouter avec de la peinture, soit vous pouvez simplement enlever une partie de la veine avec un pinceau. C'est bien avec ces petits pinceaux à poignard, pour que je puisse également éteindre la lumière Belle ligne nette. Encore une fois, juste avec mon doigt. Oui, cela aide simplement à faire savoir aux gens aux gens qu'il s'agit d'une feuille plutôt que d'une poire. Il y a un peu de lumière là-haut. Je l'ai un peu perdu là-bas. Encore une fois, les doigts sont vraiment utiles pour cela. Et encore une fois, celui-ci pourrait presque être un citron, n'est-ce pas ? Créons une petite veine là-dedans. C'est presque suffisant, en fait. Je pense que le risque, c'est qu'en faisant des choses comme les détails, vous pouvez perdre cette sensation de relâchement si vous essayez d'être trop précis Je vais juste mouiller. Cette partie de cette feuille vers le bas et le simple fait espérons-le, de la mouiller, me permettront d'obtenir une ligne de flottaison qui me donnera le bel avantage que je recherche. Voyons donc quel est le lien. vais te dire ce que je n'ai pas fait sur ce coup-là. Un peu coincé. Fabuleux. Bien, je vais passer à cette paire ici. Non, non, je ne vais pas faire celui-ci. C'est ce que nous allons faire. Je pense que c'est mouillé, mais ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ? OK. Il fait beau et humide, et nous n'en sommes qu'à la limite. Allez bien et mouillez. Continuez à tracer ces belles lignes que vous avez minutieusement tracées lorsque vous les avez esquissées Je vais essayer de rester ici. La plupart de mes couleurs se trouvent le coin droit et un peu plus bas, juste un match contre cette feuille. Je veux donc le rendre un peu plus petit et un peu plus rougi, juste pour qu' ils ressortent un peu Laisse-moi, je ne vais pas apporter cette banque, excuse Partridge. Comme vous pouvez le constater, les feuilles sont un peu plus vertes, mais je veux garder cette sorte de rose prêt à rougir Nous allons donc en utiliser un tout petit peu. Comme je l'ai dit, c'est assez féroce. Un peu de rose potier. Prenez également un peu de vert pour voir comment ces couleurs interagissent entre elles. Donc un peu de vert pour commencer. Un peu de rose des potiers. Un peu plus de rose potier. Le rose de Potter est une couleur très douce, il a donc besoin d'un peu plus d'aide. Tu as besoin d'un peu plus de force. Mettons un tout petit peu de rouge là-dedans. Utilisez une toute petite partie de la cabine, encore une fois, parce que je sais que cela aidera à déplacer une partie de cette peinture Montons au sommet. Donc, un peu d'administrateur. Un peu de rose potier. Réduisons cette cabine à Cab Mini Le rose Potter est délicieux parce qu'il donne une très belle granulation, ce qui, je pense, aide vraiment ces poires Soyons donc un peu plus audacieux avec le Et nous devons également l'y ajouter. C'est très agréable si vous pouvez avoir cette sorte de sensation de lumière au milieu. N'essayez donc pas de ne pas faire la peinture entière ou la paire complète. Si vous plissez les yeux et recherchez les zones les plus sombres, comme je l'ai dit, la lumière devrait se débrouiller toute seule tant que vous ne violonez pas trop. Il y a toujours une bonne façon de peindre un peu plus de potiers en rose sur ce bord Il y a un tout petit bout de cabine. Je dis que votre paire sera probablement différente de la mienne. Donc, dès que vous en aurez une belle paire, laissez-la. N'essayez pas de ne pas trop le tripoter. parce qu'ils se mélangent tous. Je veux dire, les peintures, vous savez, continuent bouger et de se mélanger, donc j'en suis très heureuse Mettons également une petite tige là-haut avant de l'oublier Le petit PIP, la petite zone PIP. Je vais juste laisser cette peinture sécher un peu avant de l'ajouter. Je vais trop m'étendre. Je vais essayer de garder un œil dessus pendant que je ferai le second. Mettons-les par terre. Une minute Il fait beau et se mouille. Et je vais travailler à nouveau sur ce coin droit et essayer de laisser toute cette peinture se déplacer d'elle-même. Passons donc au Potters Pink, au Cabmin et au Laissons donc tomber la gothite et les potiers en rose. Sois juste heureuse. Un peu plus d'eau et encouragez-la à bouger un peu plus. Donc, un tout petit peu de cadmin dans ce coin. Une belle sensation de lumière sur le dessus. Celui-là y est presque. Cela s'est produit beaucoup plus rapidement, n'est-ce pas ? Le pâté s'est déplacé plus librement sur cette pièce. Sur cette paire. Tu vas faire cette petite tige Oui, je vais laisser ça parce que je pense que le temps que tout saigne et saigne, cela devrait créer une belle paire remplie de lumière Tout cela semble un peu faux, mais bon, jetons un coup d'œil à ça, et euh, ça devrait probablement être prêt, donc c'est un peu authentique et juste un clic. S'il semble qu'il bouge trop, maintenez simplement le formulaire. Voyons comment ça va se passer. Oui, ce n'est pas trop mal, en fait. Probablement tout ce dont j'ai besoin. Et nous allons emporter un peu de lumière là-bas, ce qui fait vraiment ce genre de ping. Je dois aussi y aller. Je pense donc que je suis peut-être prête. Parfait Je pense que les deux paires l'ont fait. Nous avons donc juste cet arc. C'est maintenant, à ce stade, si vous optez pour le bel or métallisé, évidemment, laissez tout sécher à votre place puis faites votre doré métallisé. Si vous optez pour le nœud jaune, laissez idéalement sécher les poires, car ce n'est pas le cas. Il n'y a aucun avantage à mouiller les poires et à les laisser saigner À ce stade, nous allons laisser sécher ces poires, puis ajouter cet arc. Si, comme moi, vous voulez , encore une fois, faire le nœud dans une couleur plus naturelle, nous devons tout de même le laisser sécher. Donc, oui, il faut le laisser sécher. Ensuite, on pourra y insérer ce nœud. 10. Bourgeon et finition: Charmant. Donc, une fois que ces poires sont bien sèches, finissons-en avec ces petits morceaux avant d' oublier de les faire. Donc, un peu de lumière autour du noyau avec quelques petits pépins, c'est vraiment agréable à faire ressortir. Encore une fois, il suffit de le tamponner avec votre doigt. Il n'absorbera pas autant de lumière. Sinon, vous pouvez finir par tout soulever, et cela semble un peu trop. Encore une fois, pareil pour l'autre. Peut-être qu'il suffit de faire la petite partie supérieure un peu plus bas, n'est-ce pas ? Descendez la proue, monsieur. Nous ne capterons pas autant de lumière. OK, donc une fois qu'ils seront bien secs, nous ferons cet arc. Comme je l'ai dit, nous pourrions tous en être à des étapes différentes. Si vous voulez faire le taxi en jaune, c'est assez simple Il suffit de le peindre, je pense que l'idée est de le garder vraiment beau et audacieux, et évidemment en jaune pour faire ressortir le nœud. C'est donc très facile à faire, vraiment, littéralement, il suffit de le peindre. Et encore une fois, si vous utilisez le stylo doré, vous pouvez le mettre dedans. Vous aurez autant d'expertise que moi dans ce domaine, donc je vous laisse le faire. Et si vous voulez faire un arc plus naturel, nous devrions le faire ensemble. Encore une fois, les étoiles tout en haut, nettoyez mon pinceau. J'ai un morceau de papier essuie-tout propre, et nous allons juste mouiller la partie supérieure du nœud jusqu'au sommet pour obtenir cette paire ici. Je vais acheter un peu de Gothte. Je suis juste vide. Vous pourriez même en mettre un tout petit peu comme si c'était authentique. Donne-nous juste un peu de euh et tu verras qu'il se déplace juste le long de la proue. Nettoyez votre brosse. Ensuite, nous toucherons le bout, là où nous l'avons mouillé, puis nous le retirerons. Tu peux le donner. C' est donc mon petit cœur baissé. Tu peux l'incliner un peu. Vous pouvez voir que cela permettra à cela de fonctionner. Et en fait, en le laissant couler et en l'inclinant, il donnera un peu plus de granulation car il est forcé de couler, de sorte qu' il y a du grain dans cette peinture qui sera encore plus Ajoutez-y un peu plus, juste pour lui donner un peu plus de définition. Honnêtement, la meilleure chose à faire honnêtement est de le quitter. N'essayez pas de le tripoter. La beauté, c'est de le laisser tomber et de l'autoriser. Et cela donnerait une belle granulation exagérée Allons un peu plus bas. Bien que ce soit légèrement incliné, cela aidera à atténuer ce type de courbe par ici. Donc, ce que je vais faire, ce sera la patte de perdrix Pour le mouiller tout en haut , mettez un peu de rouge dedans. Ajoutez-y cela. Un tout petit peu comme si authentique, juste pour qu'il fasse un peu plus sombre. Tirez-le vers le bas. Juste pour qu'il touche cet arc. Et nous allons travailler en quelque sorte à partir de là, toucher la jambe, pour que la couleur passe. Et puis la queue, c' était bien qu'elle soit devant l'intestin, alors gardez cela à l'esprit. Oui, et essayez de garder vos intestins un peu épais au fond, parce qu'en théorie, cela doit supporter le poids d'une perdrix, même si les perdrix même si assoient pas sur les arbres, mais nous n' allons pas Euh, c'est un fait. Donc, encore une fois, je ne fais que taper et autoriser. Vous pouvez en mettre un peu si clair car c'est également une jolie couleur granuleuse Juste un peu plus bas. Pas besoin d'y aller toute la journée. C'est sympa. Et nous allons simplement le rejoindre ici. Même si nous sommes sur une drôle de pente, je pense que cela fonctionnerait quand même. J'ai donc juste mouillé jusqu'à la paire, touché cette petite partie. Et puis on tape encore une fois, enlève ton pinceau, on y jette un petit coup d'œil. C'est un peu à vous de décider détail que vous souhaitez donner et de l'exactitude de ce que vous voulez donner C'est donc à de choisir votre propre design. C'est donc malheureusement, je n'ai pas de photo de référence pour cela autre que celle que je peins, donc vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est juste un peu plus authentique là-bas. Mais je vais laisser que j' adore cette séance. Les jambes se fondent en quelque sorte dans le nœud. Pour être tout à fait honnête, je ne suis pas la meilleure pour ce qui est des pieds, alors je vais en quelque sorte mélanger et ne pas trop m'inquiéter au-delà Encore une fois, nous avons cette petite section à faire. Donc je vais juste le mouiller. Au couple et à bientôt. Évidemment, cela a un certain penchant pour le moment, mais si nous ajoutons ce qui se passe, ils sont tous un peu déçus , n'est-ce pas ? Restons-en au gothique et placons-le de ce côté de la proue et placons-le de ce côté parce que nous avons une inclinaison ici Si je l'ajoute sur la main droite en dessous, je suppose que cela ne devrait pas monter autant parce que cela va évidemment à l'encontre de la gravité Mais en fait, cela peut suffire. Je vais vous dire ce que j'ai fait. Il y a là une petite erreur. Cette feuille, je pourrais étendre le fait que je viens d'intégrer cette ligne dans la ligne des feuilles, donc ça la rend un peu étrange. Je vais donc bricoler un peu cette feuille et la faire ressortir un peu Cependant, cela me semble un peu étrange. Encore une fois, enlevez votre pinceau, méditez. Est-ce que cela suffit ? Personnellement, je pense que cela suffit. J'aime bien y faire ce petit nœud. Je dois arrêter de dire que cela suffit , puis je passe inévitablement à autre chose . Est-ce que j'en ai besoin de plus ? Peut-être ? Oh, je ne sais pas. Je pense à quelque chose juste ici. Si je fais très léger, j'ai l'éponge magique, que je pourrais utiliser si elle contient un peu trop de petits intestins collants et qu'elle est un peu modifiée, mais j'aime bien, je crois que j'aime bien ça. C'est vrai. Je vais le laisser sécher parce que je ne veux plus jouer du violon. C'est ce nœud qui est beau et ample. Il y a un peu de granulation dedans. C'est très frais. Si je continue à jouer du violon, je vais tout gâcher C'est vrai. Une fois que ce nœud sera beau et sec, je vais simplement y emporter mon cœur et y jeter un œil. À quoi ressemble le vôtre ? Es-tu content ? Ça me plaît. Je dois avouer que je préfère probablement le nœud naturel. Mais j'ai bien aimé mes jaunes aussi. Quoi qu'il en soit, ce que j' aimerais faire maintenant, c'est effacer les traces de crayon sur le nœud, juste pour contraindre si vous avez des lignes Cela encourage donc ces jolis bords perdus et trouvés que nous aimons tous à l'aquarelle Fabuleux. Et maintenant, il s'agit vraiment d'évaluer. Y a-t-il quelque chose que tu veuilles jouer avec Ford, violon ? Fiddle, c'est qu'il n'y a rien de mal à tripoter. Je pense que c'est ce genre de mot banal selon lequel il ne faut jamais jouer avec l' C'est la pire chose que tu puisses faire. Mais je pense qu'il y a un moment et un lieu pour cela, et c'est probablement le moment. Il s'agit simplement d'obtenir ces jolis détails nets à la fin. S'il y a quelque chose qui ne va pas, disons, par exemple, l'œil est un peu déformé n'y a rien de mal à entrer simplement nettoyer les bords et à nettoyer les choses. Donc ce n'est pas encore le cas, j'aime bien la fraîcheur. Je ne veux pas faire d' autres couches, mais vous pourriez continuer et en faire d'autres. Si vous voulez que votre poire soit plus riche et plus forte, vous pouvez mouiller le tout à nouveau, il suffit d'en ajouter un peu plus. C'est donc le genre de violon. Je pense que c'est, euh, le truc, c'est de ne pas trop travailler pendant que vous travaillez sur une pièce Si vous travaillez, disons, sur la poire, il suffit de laisser tomber la couleur, de laisser tomber. Essayez de ne pas jouer du violon à ce stade, mais il n'y a rien une fois séché, c'est à évaluer et à tripoter Et je vais faire de même avec cette feuille parce que j'ai commis cette petite erreur en incorporant la tige jusqu'au bord jusqu'à la pointe de la feuille, si cela a du sens. ne me faudra pas grand-chose, je pense, pour le corriger. Je veux juste remettre la pointe de la feuille au grand jour, vraiment. Comme ça. C'est ce que j'appellerais du violon Et personnellement, je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela. Il s'agit simplement de corriger et de corriger votre peinture. Il est souvent préférable de jouer du violon lorsque vous vous éloignez un petit moment et que vous y revenez, vous vous dites souvent : Oh, je ne suis pas sûre d'avoir vraiment besoin de jouer avec ça C'est donc toujours un bon conseil pour jouer violon. Essayez donc de ne pas jouer du violon Vers la fin, lorsque vous êtes fatiguée, je pense que nous voulons tous absolument que tout soit terminé et qu'il soit vraiment beau, mais c'est tellement utile recul et d'y réfléchir à nouveau à votre retour, vous avez peut-être un point de vue complètement différent à ce sujet. Dans cet esprit, je suis vraiment contente de l'apparence de cette pièce. Je vais me retirer si, pour une quelconque raison, il y a des bricoleurs que je veux faire, puis je les filmerai à nouveau, si cela a du sens Mais j'en suis plutôt content. Oh, je vous dis que ce que nous n'avons pas vraiment fait, elle dit, c'est le petit pied arrière avant que je ne vous fasse mes adieux Il y a donc un tout petit triangle formé l'autre pied qui entre dedans. Je pense que cela donne un peu plus de sens à la peinture. Nous avons fait quelques films ici, nous avons ce petit triangle sans rien dedans Alors, disons que c'est un peu rouge. Je vais juste un tout petit peu être authentique pour donner un peu plus de profondeur à l'arrière. Un petit Tinker très, très simple. Mais oui, c'est quelque chose j'aurais probablement choisi à mon retour et que je l'aurais revu. Je dirais : « Oh, ce pied arrière prend juste un peu de couleur dehors Je ne veux juste pas trop profiter de ce lac. J'en reçois toujours un peu trop. Oui, ça a l'air mieux. Comme je le disais, oui, s'il y a quelque chose qui, selon moi , doit être modifié ou amélioré dans ce tableau, je filmerai un peu plus, mais je n'imagine pas qu'il y en ait un. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours un peu différemment de mes matières habituelles, en particulier en ce qui concerne les arcs les poires, les feuilles, etc. C'est donc être amusant. Cela a parfois été difficile, mais c'est fabuleux. Alors merci beaucoup. Et s'il vous plaît, je dis, s'il vous plaît, s' il vous plaît, partagez-les sur les pages des projets et des ressources. J'adore ton travail. Et si vous avez vraiment des questions, posez-les dans la section de discussion de chaque cours, et demandez-moi ce que vous voulez. Je suis plus qu'heureuse de vous aider si possible. Alors merci beaucoup avant que je ne dise quoi que ce soit de plus stupide. Et oui, si c'est la période de Noël, joyeux Noël à vous. 11. Réflexions finales: J'espère donc que vous avez aimé peindre la perdrix dans un poirier et que cela vous a mis dans l'esprit des fêtes Comment s'est passée la peinture de la perdrix en une seule couche ? C'est libérateur et amusant, mais il faut travailler rapidement pour trouver le bon moment As-tu vraiment aimé peindre ? C'est un beau contraste avec ce style mouillé et humide et c' est un bon moyen de conserver de jolis détails frais et nets sur un sujet relativement petit. Comment s'est comporté votre nœud en poirier ? N'oubliez pas de garder le papier bien mouillé et d' appuyer simplement sur ces couleurs. Comme je le dis toujours, cela vaut le coup de s'éloigner, de revenir et de regarder votre tableau d'un œil neuf. Cela met vraiment en évidence les éléments qui doivent être ajustés. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.