Transcription
1. Introduction: Dans cette première vidéo,
je vais vous montrer tout ce qui concerne la musique de film. Bonjour à tous, je m'
appelle Seven Beats, et aujourd'hui je vais vous
montrer comment créer de musique
cinématographique dans notre studio Cette vidéo sera un tutoriel
pour débutants, donc ce ne sera
pas si compliqué, mais je vais
vous montrer les bases de la création
d'une musique
cinématographique incroyable J'ai vraiment hâte d'avoir un
Storo, alors commençons.
2. Scoring de film: La première étape
pour créer des musiques de film consiste choisir le bon BPM et
la bonne touche Ce sont là deux facteurs extrêmement importants. Dans ce cas, je
vais créer la musique de
ce film en 103 BPM L'étape suivante consiste à réfléchir à la clé dans laquelle vous allez
créer ce Pat. Je vais juste créer
une tape sur une balance. Je ne vais pas me
compliquer la vie pour celui-ci. Surtout pour vous,
probablement en tant que débutant. Donc, dans ce cas,
je vais créer une musique de film et un A mineur. Je vais juste utiliser les
nœuds larges de la rangée de pianos. Je pense que La mineur est l'une des
meilleures gammes pour créer une copa, une
gression et des mélodies émotionnelles Nous allons donc d'abord commencer par
créer la première mélodie
ou coporession Dans cette vidéo, je
vais utiliser Opus, j'utilise la banque de planètes
interdites, et je vais utiliser le préréglage
Everyday Life 02. Je vais créer
une lente copression. Cela va donc prendre deux étapes. Nous commençons par A,
G. C. Passons au nœud suivant, qui est D. Augmentons celui-ci d'une octave
parce que pour le moment je trouve qu'il contient trop de basses
fréquences et je veux que ce soit l'une
des mélodies principales Maintenant, il suffit de copier celui-ci. Maintenant, nous allons
créer un accord émotionnel, plupart des gens utiliseraient ce A, mais ça a l'air vraiment ennuyeux Je vais utiliser ce
C. Nous allons
ajuster ceux qui
ne sont pas compris dans l'échelle. Disons que nous ajustons
celui-ci jusqu'à B, et que nous ajustons celui-ci jusqu'
à E. Écoutons. Il y a beaucoup d'
émotion dans la mélodie. Je ne vais donc pas
entrer dans les
détails de la théorie musicale, mais ajouter une racine et ajouter
une note par-dessus, comme ceci. Avec Just Play Around, il est très facile de créer des mélodies très cinématographiques
et émouvantes le moment, nous allons
ajouter des vins de bois, et nous allons utiliser
des éléments de l'opus. le moment, ajoutons un violon, donc j'utilise le violon solo. Je ne sais pas ce que cela
signifie, mais encore une fois, un excellent preset d'opus. Émotionnel. Je vais juste utiliser le préréglage
sur les paramètres d'erreur. Nous allons maintenant utiliser les nœuds que nous avons déjà ajoutés. Nous ne voulons pas trop compliquer les choses en ce
qui concerne les vins de cuisine, nous voulons que ce soit aussi
simple que possible. Commençons par ce A, et suivons simplement ces nœuds, en allant de A à B,
puis réutilisons-les. Allez-y parfaitement ensemble. Très facile Réutilisez les notes. Maintenant, nous allons utiliser
à nouveau du pus, et nous allons utiliser
un salo qui, je pense contient plus de fréquences moyennes
et qui s'adapte très bien Également de la Hollywood
Solo Salobank. Encore une fois, un autre joli
set incroyable semble vraiment cool. le moment, nous allons
ajouter quelques notes une octave de A.
5-4. Maintenant, jouons jusqu'
à ce que nous
trouvions les bons nœuds. Supposons que nous utilisions ce A. Supposons que nous utilisions un G. L,
assurons-nous de choisir le bon
, donc disons B. Ensuite, nous
poursuivons cette mélodie suivant les notes fondamentales des
troisième et quatrième accords Il va falloir
écouter la mélodie dans son intégralité. Au hasard, je
dessine juste quelques éléments assurer que ça sonne bien. Je n'ajoute pas
trop de variations. Je fais en sorte que les choses
soient très, très simples. À l'heure actuelle, nous voulons ajouter
quelques basses fréquences. J'utilise le préréglage Fat Albit,
également issu de The Forbidden
Planet d'Opus C'est une base incroyable. Pour la base, je vais juste
utiliser les nœuds racines, donc des nœuds issus de
la co-progression. Je m'assure de jouer la vélocité et une certaine
dynamique par rapport à la ligne de base. Oh. C'est donc également
très important. Si vous créez une musique de film, vous devez simplement vous assurer d'
ajouter suffisamment de basses fréquences. Parce que sinon, au cinéma, je ne vous retrouverai tout simplement pas. Je veux dire, les faibles imprécisions
sont incroyablement importantes quand il s'agit de musiques
de Alors maintenant, je veux ajouter
l'élément suivant. Et celui-ci va être un peu plus compliqué, alors je vais ajouter
une autre chaîne. J'ajoute donc le sallo spikeo. Si je le prononce
bien,
ce film
du Hollywood Solo Salo va également du Hollywood Solo Salo attirer l'attention, donc c'est la partie principale Encore une fois, nous commençons
simplement par le nœud racine. Zoomons un peu. Disons A C, je vais créer
une mélodie très rapide Recopions ça
comme ça. Faisons le tour
du terrain. a l'air vraiment cool.
Ça commence à sonner bien. Alors copions celui-ci
ici car je pense que sinon cela devient
trop répétitif. Je veux dire, changeons les choses. Copiez-le.
Supposons que nous utilisions B. Utilisez le contrôle C et le contrôle B pour copier
facilement ces Cela semble incroyable en ce
moment, nous allons le rendre aléatoire parce que sinon, il semble
tellement plat,
disons comme ça O Ça
a l'air vraiment très cool. Vous permet donc de le sélectionner, le
copier quatre fois. Ce sera notre mélodie principale. Maintenant, je veux ajouter un autre
élément pour l'intro. Dans la plupart des cas, un son de
drone est utilisé. Il y a également des sons de drones
incroyables inclus dans le pack opus. J'utilise donc à nouveau
la planète interdite, et j'utilise un drone à
contrôle émotionnel Je veux juste l'ajouter
en tant que couche pour la première mélodie que
nous avons créée Ajoutons celui-ci.
C'est très, très profond. Je m'assure qu'il ajoute
suffisamment de fréquences de débit. Ça a l'air vraiment cool. Je pense que celui-ci convient
parfaitement à l'intro. Il est maintenant temps de passer à la partie suivante, qui est également très importante, la batterie, la batterie cinématographique Je recommande d'utiliser les
boucles, les préréglages, peu importe. C'est très compliqué de
créer ces choses vous-même, et dans de nombreux plugins, ou par exemple dans le bundle opus, il y a des tonnes de batteries
incroyables incluses. J'utilise donc le pack
Storm Drum, et j'utilise les tambours de guerre
écossais. 127, et lorsque vous
jouez au clavier, il existe également de
multiples variantes. J'ai donc trouvé celui-ci.
Dessinons celui-ci. Mais pour le moment, il manque
encore quelque chose. Je veux donc ajouter d'autres
de ces impacts ou tambours. J'ai donc trouvé ce gros impact, qui semble parfait, et
j'en ai ajouté un autre. J'ai donc ajouté une transition, quelques rôles importants et la boucle
précédemment ajoutée. Ce sont des
tambours parfaits en arrière-plan, qui ajoutent beaucoup d'énergie. Cela peut prendre un certain temps avant
que vous ne trouviez le bon échantillon. Mais je pense que
celui-ci va très bien avec tous
les autres éléments. J'ai donc rapidement créé
cet arrangement, juste pour vous montrer tous les
éléments et comment s'opère la transition.
J'ai également ajouté cette
texture sonore d'introduction, inspirée du voyage éternel entre
les cordes
augmentées et l'aura Celui-ci ressemble à ceci. Cela ressemble à une texture, une voix étrange,
quelque chose comme ça. Mais je trouve que cela
sonne vraiment bien au début de la musique de
ce film. Au moins, passons
rapidement au mixage. Pour la plupart de ces éléments, je n'ai pas besoin
d'ajouter beaucoup de mixage, pas besoin
d'ajouter beaucoup d'effets. Je veux dire, ces sons provenant uniquement des réglages
d'usine sont incroyables. Comme vous pouvez le voir, ils sont
juste vides sur le spikeo, ce qui a ajouté de la réverbération sur
les principaux éléments Comme vous pouvez le constater, je
n'ai pas besoin
d'appliquer beaucoup de Q à ces éléments. La plupart des musiques de films, beaucoup d'animation sont utilisées Avant ce B, je suis
resté très simple, et je viens d'ajouter
une automatisation, et la seconde n'est qu'
une simple animation en volume. Mais pour ce qui est de la vie quotidienne, donc de la simple mélodie d'introduction, j'ai ajouté un filtre Il filtre donc certaines hautes fréquences
avant la partie principale. Nous créons donc une
sorte de construction. C'est ce filtre
dans les paramètres. Maintenant, écoutons
le résultat final.
3. Outro: Tessa pour cette vidéo.
J'espère que cela vous a plu. Si c'est le cas,
assurez-vous de laisser le like, je m'abonne si ce
n'est pas déjà fait. Assurez-vous également de
limiter les commentaires si vous voulez d'autres
tutoriels comme celui-ci En ce qui concerne les vidéos, je crée des types de musique totalement
différents, mais je voulais juste essayer ça. Assurez-vous de mettre ce que vous en pensez dans les
commentaires. De plus, si vous avez des questions, assurez-vous de laisser des commentaires,
et j'y répondrai J'espère que vous passerez une bonne journée, que vous
créerez de la musique pour répondre à vos questions et
que vous vous retrouverez dans la prochaine vidéo.
Seventh' Beats, Youtube Producer
