Transcription
1. Intro: La notation de films est une tâche ardue, que vous le
fassiez pour le film de
quelqu'un d'autre ou pour le vôtre. Ce n'est pas si simple,
car chaque seconde d' image est le moment où vous êtes
censé raconter une histoire. Et vous devez créer
une musique superposée et nuancée. Et cela aide le
récit et c'est le cas, et il convient au
médium et c'est quelque chose qui rend le
film meilleur tout le temps. Et c'est vraiment effrayant chaque
fois qu'on vous demande de le faire. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit si
difficile si on peut
trouver un flux. Si vous pouvez déterminer
comment créer de la musique avec ce qui est
créé à l'écran. Et vous trouvez les
moyens simples de raconter une histoire. Pendant que le film se déroule, vous pouvez voir ce qui se trouve à l'écran
et vous pouvez
le traduire musicalement, puis raconter cette histoire
au public. Cela devient plus facile à
mesure que vous le faites. Il y en a, il y a des moyens
faciles de s'y prendre. C'est donc ce que nous
allons faire aujourd'hui. J'ai pris un court-métrage en ligne qui figure dans
les commentaires créatifs. C'est donc quelque chose que je peux utiliser sans aucun problème en ce qui concerne le
droit d'auteur. Consultez la description de la classe pour plus de détails à ce sujet. Mais ce que nous allons faire, c'est que
nous allons commencer un court métrage d'animation silencieux, juste une minute, et nous
allons créer une partition pour cela. C'est donc le but. Je m'appelle Jordan. Je suis compositeur et
producteur australien. Et aujourd'hui, nous allons créer ensemble une partition pour
une minute de film d'animation. Nous allons le rendre
flippant et mystérieux. Et nous allons également
rassembler des thèmes de personnages et les
placer dans la partition. Pour que plus tard dans le film,
nous puissions les ramener, les
changer et les adapter. C'est donc ce que nous allons
faire. Commençons.
2. Scoring pour film: En ce qui concerne la partition de films, ce n'est pas
comme créer une bande-son
en arrière-plan. Ce n'est pas quelque chose qui est séparé de ce que
vous voyez à l'écran. Vous devez vous assurer
que ce que les gens
entendent correspond à l'
histoire racontée visuellement. Et c'est assez
simple de le faire. En gros, vous
allez vouloir aborder thème et l'ambiance. L'ambiance est assez facile. Il vous suffit de créer
des accords qui correspondent à la sensation de
ce que vous regardez. Et cela est facilement
atteint en regardant
littéralement le visuel et en jouant avec des codes
jusqu'à ce que vous ayez
l'impression que le cordon correspond exactement à
ce que vous regardez. Et c'est entièrement
basé sur le sentiment. Vos sentiments s'
améliorent avec le temps. Mais faites toujours confiance à eux. Faites confiance à vos tripes. Les accords peuvent sonner
très bien
seuls , puis terribles à
côté d'un autre accord. Donc, même si vous avez l'
impression que
le cordon est placé, vous allez vouloir revenir arrière et écouter complètement
les accords. Il y aura plusieurs fois
que nous allons regarder le film dans son intégralité
ou agrandir des pièces. Et ce n'est
évidemment pas toujours le moment. Le fait est que les choses
sonnent différemment lorsqu'il
s'agit de choix que
vous avez faits
plus tôt ou plus tard. Vous devez donc entendre la
pièce dans son intégralité afin que vous puissiez voir comment une décision qui avait du
sens à l'époque, comment elle a du sens
dans l'ensemble. L'ambiance en est une grande partie. Vous devez créer le
sentiment et vous devez laisser ce sentiment
changer
au fur et à mesure des prises de vue. Même alors, ce film d'animation
ne représente qu'une minute, une
minute de film. Leur humeur change quelques
fois de façon assez spectaculaire. En fait, nous devons
suivre ce flux. Nous ne pouvons pas, comme c'est le cas pour
quelque chose comme la house music, nous ne pouvons pas proposer une progression d'accords en
quatre parties que nous répétons
pendant tout le temps, nous devons continuer à
bouger et à changer. La deuxième chose, c'est le thème. Aujourd'hui, je ne vais pas m'
inquiéter de la mélodie qui vient tellement plus
loin sur la route et
le processus de notation. Nous n'allons donc pas nous
inquiéter à ce sujet. Nous allons juste
proposer des thèmes simples pour les personnages
que nous voyons à l'écran. Et maintenant, nous allons
ramener ces choses là où cela est approprié et de
manière appropriée. Ce que j'aime vraiment
faire, c'est de créer
un thème de personnage lorsque le
personnage apparaît pour la première fois ,
puis de le ramener
plus tard lorsque le personnage
revient dans une situation
qui se sent différente et puis ramenez-le
sur le thème d'une
manière différente qui
convient à la nouvelle situation. Par exemple, disons que le personnage est introduit de
manière très confortable. Nous proposons donc
un thème qui est dans une clé majeure et qui se sent
plutôt positif. Puis, plus tard, le
personnage revient dans une situation plus malheureuse, inconnue
ou effrayante. Nous prenons donc le même thème
et nous pourrions
l'allonger ou le changer de toner
nouvel instrument, un moyen
assez extrême
est de le changer. La clé qui est dans, ou littéralement simplement repousser
les notes de K. J'ai fait un film assez
récemment qui était de l'horreur. Quand un personnage est revenu
et que les choses étaient vraiment désastreuses, j'ai littéralement joué les
notes complètement hors de k, juste horrifiantes, juste
fausses pour que ça soit adapté. Ce que vous regardiez
à l'écran est communiqué. Les choses vont mal et terribles. Aujourd'hui, nous allons donc nous
inquiéter des accords qui créent
l'ambiance
dont nous avons besoin et le thème et qui essaient rassembler les deux et de créer
simplement un sentiment. C'est probablement un premier emploi
et numéro un. Mais je marque un film, c'est simplement
créer un sentiment. Favorisez ce sentiment,
donnez ce
sentiment au public continuellement, puis modifiez-le comme le fait le visuel. Toujours, en suivant les règles
de ce qu'ils disent. Continuez ce sentiment. Probablement. Ce que
vous ne voulez pas faire, c'est de suivre des
règles très strictes du sentiment. Par exemple, oh, une clé majeure est heureuse
dans une touche mineure est triste, sacrément sombre prescrite à cela. Ce n'est pas comme ça que ça se passe. Si vous regardez quelque chose comme
Pixar et que vous commencerez
vraiment à le voir avec
leurs films d'animation. Ils joueront un
thème heureux à un moment triste. Et ce genre de
contraste vous donne un impact beaucoup plus fort
que si c'est triste. Rendons ça triste.
Ce n'est pas comme ça. Généralement, avec certaines choses,
vous serez comme, oh, c'est effrayant, jouons
effrayant, ça peut marcher. Mais regardez comment dans les films d'horreur, ils joueront comme de la musique
pour enfants heureux dans
une situation effrayante. Et c'est tellement plus effrayant, grand, créatif, allez avec vos
tripes, faites confiance à vos sentiments. Il est beaucoup plus
fiable que les rôles.
3. Fabriquer nos accords: Très bien, commençons
notre effort en
regardant le film
que nous marquons. Nous ouvrons sur un plan d'
établissement de paysage. Nous sommes initiés à
notre premier personnage, c'est-à-dire ce chien,
qui va chercher le bâton du
second personnage, cet humain. Nous savons donc déjà que nous avons
besoin de deux thèmes différents. Un thème de chien optimiste, puis un thème humain qui
reflète la personnalité
qui va se dérouler. Nous avons un peu
curieux de savoir ce qu'il y a dans la grande expression de l'extérieur, marchant dans
le brouillard mystérieux. Que pourrait-il y avoir au-delà ? Le brouillard lui-même a sa
propre personnalité. Nous entrons dans le brouillard et c'est
super effrayant, ce qui est génial. Nous pouvons créer un thème
vraiment effrayant pour cette friche brumeuse. Très bien, cette
eau avait l'air gelée, alors peut-être qu'elle est froide. On dirait qu'elle a
de l'ampleur froide et torride. Très bien, c'est vraiment flippant. Nous pouvons donc créer un thème
très effrayant, surtout avec l'aide de l'orchestre gratuit qui
sera vraiment utile. Les chiens s'
enfuient pour découvrir, oups, ayant ces
couches en tir. Quelque chose de sombre et de mystérieux. Très bien, le chien
reste optimiste. L'homme monte prudemment
et habille le rempotage. Oui, elle. Une confirmation supplémentaire
que ça s'appelle Oh, mon Dieu, le frappe. Pourquoi la frappe-t-elle ? C'est le début du film, donc ce n'est pas encore
établi qu'elle ferait quelque chose de
ridicule comme ça. Mais je ne savais pas si elle le faisait. Ce qui ressemble à un gros pied d'
arbre est apparu, tombé, cassé. Mon Dieu, on dirait l'
introduction de
quelque chose de super
flippant qui sort. Et c'est tout. C'est
ce que nous faisons. Il y a environ une minute de vidéo. Voyons ce que nous
pouvons en faire. Commençons par nos codes. Xiaowei en utilisant, je vais compter assez fortement sur un orchestre libre. Qu'est-ce qui ne va pas avec le contact ? Très bien, c'est ici.
Ouverture de l'orchestre libre. Voyons ce que nous allons
utiliser pour nos accords. J'ai adoré la violence saoudienne, surtout si les accords,
géniaux, géniaux. clé. Mon Dieu. Nous pourrions passer en ut majeur, sol
majeur. Vous voyez comment ça sonne ? Très bien, j'ai des notes
assez humungotes ici. Quelle taille puis-je faire
ça ? Oh, d'accord. Oui. Très bien, désolé,
quatre mesures. Il y a G, ça
va tout droit. C'est D. Ensuite, je vais prendre cette octave
G au-dessus. Et puis, c'est
un accord complet. Ça a l'air bien, c'est
optimiste. Ça semble très paysager. Rejetons un coup d'œil à
ce paysage. Très bien, nous voulons l'arrêter lorsque nous interagissons avec le chien. Probablement là. Oui. Juste au moment où le chien mord. C'est le bon moment. Peut-être en
parlez-en un peu. D'accord. Oui. C'est
aussi beaucoup de temps. En bas d'un. Joli. Oh, comment est-ce que c'est le moment ? Oui, bien. Maintenant, nous en voulons un dernier. Ce genre de choses
nous fait sentir curieux. Plus comme, nous nous sentons excités de voir ce que l'humain
va ajouter. Disons
dès le début je n'aime pas
ça, ce code se répète. Je pensais que ça irait
bien, mais je n'aime pas ça. Que se passe-t-il s'il descend en
dessous des racines à la place ? Ça pourrait frapper,
frapper. Disons. Ça m'a plu. Il n'est pas optimiste
tant que l'humain n'arrive pas. Ce genre de choses implique que l'humain est celui
qui apporte la joie. Ce qui est bizarre, c'est que le chien n'est pas celui
qui apporte la joie. Oui, voyez ce que ça sonne. Le chien a coûté énorme et une lumière antagoniste comme
si le chien devait être craint. Le prochain va devoir baisser
pour l'équilibre. Peut-être que celui-là peut
être effrayant. S'il a de la chance,
il s'
alignera sur le plan de la forêt. Ce serait génial. Cela
serait très utile. Ce n'est pas le cas, mais je ne sais pas. Cela ne me dérange pas, mais ça
ne s'aligne pas très bien. Allez. Pendant le biscuit, il y a le changement de tir. On pourrait en quelque sorte l'allonger. Très bien, il y a la forêt. Très bien, ça ne me dérange pas. Peut-être pas parce que ça se lit
plutôt comme de l'
amitié, de la nourriture et du flippant. Je pense que ça marche. Mais maintenant, avec
l'introduction des forêts, c'est effrayant. Sar, ce qui est bien. Nous devons donc maintenant le
rendre intentionnellement plus effrayant. J'ai dit que nous le tirons vers le bas. Nous devons nous en sortir. Peut-être qu'en prenant des notes
trop près les unes des autres, peut-être en se débarrassant
de cette soirée haut de gamme. Cela pourrait aider. Très bien, c'est très bien, mais il ne faut que légèrement
changer pour la prochaine. On a l'impression que nous connaissons la forêt de la
même façon que ça. On dirait que nous le
connaissons. Nous y sommes déjà allés. Je vais littéralement
tirer celle-ci vers le bas. Très bien ? E, F pointu. Hé, qui ? C'est un
code assez serré. Cela pourrait très bien
fonctionner. Voyons voir. Je pense que ça convient à
son expression faciale. Ça convient à l'inquiétude sur son visage. Nous devons
allonger cette situation. Allez, allez, allez, allez,
allez, allez, allez là-bas. Peut-être le réservoir. Dans notre vie, nous avons pris
une décision ou nous en sommes partis. Oh mon Dieu, tellement optimiste. Certainement pas.
Vous êtes peut-être un tableau de ça. J'ai juste l'impression que
nous devons répéter. Peut-être trop optimiste. Peut-être que c'est peut-être juste
cette soirée haut de gamme là-bas. Ce n'est pas mal. Très bien, peut-être que c'est peut-être un retour. Peut-être que nous le refaisons, mais nous retirons à nouveau la note de
tête. Tirez-le plus loin vers le bas. Je me demande. Ouais, j'aime ça
et je l'aime bien.
C'est Grice et bizarre. Ouais, j'aime ça
et je l'aime bien. Un peu en bas. C'est trop long. C'est trop long
pour eux. Bien sûr. Il y a même des dieux, ils enfreignent vraiment
toutes les règles. Un peu plus long. Daft. Très bien, Cool. C'est là que je veux mettre fin
aux tribunaux conventionnels. J'ai des projets pour ce pot effrayant.
4. Ambiance Soundscapes: Très bien, cela
nous amène à la fin des accords conventionnels. Maintenant, ajoutons
quelques codes effrayants. Je vais remettre
ce code pour revoir ce code effrayant. Mais juste cette note de bas de page. Et je vais mettre un
accord effrayant en dessous. Quelque chose de très
troublant, que le strict yoga gratuit
peut nous aider. J'adore les jointures dystopiques. Excellent pour la perfection. C'est très bien. Mais
nous allons le faire disparaître. Ce
n'est pas un fondu homogène. C'est très bien. Très bien,
nous allons en trouver un autre ici. Nous allons ajouter une
ponctuation effrayante à cela. Girard effrayant. J'adore les
grappes fantomatiques pour ça. Très bien,
voyons la vidéo. Très bien. Correct. Bien. C'est comme tard. Je pense qu'il est tôt maintenant. Mon appareil fixe. Peut-être que ça continue, mais placez
quelque chose en dessous. Assis près de chez vous, réintroduisez peut-être des accords
conventionnels. Mais à utiliser avec un nouvel
instrument, peut-être des cornes. L'orchestre libre a
des Colin héroïques. C'est, c'est intéressant. Disons-le avec une réverbération
folle sur eux. C'est ma réverbération
préférée. Nous sommes de la poussière d'étoiles. Mais juste
parce que c'est fou. Longtemps fini,
ça continue. Disons cela avec la vidéo. Oh, mon Dieu. J'
adore vraiment ça. Je pense juste qu'
il est trop tôt. Pourquoi est-ce que je les mets dans ce spectre ? très effrayant Support très effrayant. À partir de là, j'ai vraiment besoin de thèmes. Je vais donc travailler sur les thèmes de la
fille et du chien. C'est ce dont on a vraiment
besoin. À ce stade.
5. Thèmes de caractère: J'adore créer des thèmes. Je pense que c'est l'une de mes choses
préférées à faire. Créez un thème puis
adaptez-vous à différentes situations
au sein d'un même support. J'ai deux nouveaux morceaux ici, sourdine tous les autres morceaux
pour qu'on puisse faire quelque chose pour la fille. Allons poser un piano. Quelque chose de plus haut. Je ne pense pas que j'en aurai
besoin. C'est trop. D'accord ? D'accord. Je pense que ce non-monotone est entièrement
basé sur le terrain. J'imagine cet accord ici. Déf. Tellement rapide, trop rapide. Celui-ci est un peu trop bas. Le noyau fait quelque chose de
mal là-dedans. C, E, G, B. C'est
peut-être parce que
c'est un accord complet. C'est juste, disons « Amélioration des
cochons ». Je pense, je pense que
je vais simplement
simplifier les choses. Essayons ça. Très bien. J'avais raison et j'en
avais besoin. C'est logique pour le chien. Quels sons
ai-je ? C'est plutôt cool. Le son est tellement chez les humains. C'est plutôt bon pour les
différents instruments. C'est plutôt cool. Très bien. Testez ces choses. Comme où pourraient-ils aller ? Je ne sais pas pourquoi nous
les avons. Nous les avons. C'est donc la chose la plus
importante. Je vais essayer de
les insérer.
6. Disposition de la pièce: Très bien, nous avons donc les thèmes et j'ai fait quelque
chose. J'ai le thème Dog ici. Et puis je viens de prendre ce pot haut et charger pour qu'il
puisse se répéter ici. Et puis j'ai le thème des filles. Et tout ce que j'ai fait, c'est de couper la note de bas de page et d'en
faire une seule et d'allonger la dette. Et je pense que ça va
avec le film. Voici donc la vidéo
depuis le début. Peut-être que nous avons remis un thème
ici et y répondrons également. Un appel et une réponse, comme une question et une réponse. Très bien, on nous
présente à elle. La première partie est à
quel point le thème pur ? Et ensuite,
la deuxième
partie est un peu comme une réponse à la question et la réponse au
sentiment de la scène. On l'a peut-être remis ici. C'est peut-être une nouvelle déclaration. Optimiste. La forêt a-t-elle besoin ? C'est la question. C'est la question. Un thème pour piano. Comme un piano sombre et profond. Peut-être. J'en fais juste un tout petit. Oui. Neuf et ça se passe
trop. Il se passe
trop de choses. Très bien, cool.
C'est ridiculement. Reverb propose
une sorte de thème. Je prends plus haut. Peut-être une question. moment de suspense ici. Que va-t-elle faire ? Je veux comme un boum. chose comme ça. Je peux peut-être réverbrer. Medium de réglage. Cool. Je veux un peu un anniversaire. Comme je le veux, on m'a
appris le durement touché. Je veux tout ça. C'est plutôt cool.
Je veux aussi le
rata Tatooine. Est-ce qu'il y en a là ? D'accord. Je veux qu' il ne soit pas à sa place là où il
se trouve, peut-être un peu plus tôt. Peut-être. Il suffit de l'éteindre. Je ne sais pas si c'
est la bonne décision, mais j'ai juste le
monstre du sentiment . La fréquence augmente. Il manque un flippant, peut-être que je les ramène. Ils garderaient quelques thèmes sur lesquels nous pourrions probablement travailler un
peu plus. Oui, nous pouvons probablement trouver
d'autres endroits pour les thèmes. Dans le flippant Django, je suis ici. Quand on le voit. Quand on voit le truc de l'œuf, on ramène le thème, mais on a un peu perverti. Alors peut-être qu'on le retire du Qi. Ramenez le prochain accord ici, également hors de la clé. Juste pour vraiment gâcher. Et tout le monde est content. Très bien,
voyons à quoi ça ressemble. Du début à la fin. Mon Dieu, cette rave autour de
quelque chose d'autre. D'accord. Je pense que beaucoup de
nettoyage au besoin, comme beaucoup de choses
différentes qui devaient être ajoutées pour le
rendre un peu plus rond. Désolé. Nous devrions
probablement le faire.
8. Jusqu'à la prochaine fois: Et c'est fini. Eh bien, Dan est un mot fort, c'est fini pour l'instant. Ce que nous avons en ce moment, ce sont des accords qui
se sentent vraiment forts. Ils ont une certaine
ambiance pour eux. Ils circulent avec le visuel. Vous pouvez le sentir. Nous avons un personnage principal
nommé que j'aime bien. Thème chien. C'est bon. Vous remarquerez que lorsque vous regardez
le film tout seul, j'ai désactivé le thème
Dog de cet instrument sur lequel je
l'avais, sur le piano. C'est la même chose que le piano des personnages
principaux. C'était juste plus cohérent avec la nature que
j'allais chercher. C'est donc un
changement que j'ai apporté. J'ai également ajouté un symbole
au genre d'
effet chauffant contre l'arbre. J'ai donc juste pensé que
ça le rendait un peu plus fort. J'ai apporté quelques changements. Mais au fond, nous
avons quelques thèmes qui s'inscrivent dans les tribunaux. À partir d'ici,
nous commencerons à trouver que la Chine avait un niveau de base. Peut-être ajouter d'autres instruments, obtenir d'autres harmonies. On aurait
peut-être besoin d'une mélodie. Et puis, une fois que nous avons eu une mélodie, nous avions besoin
d'une mélodie contradictoire ou contradictoire qui
passe sous celle-ci. Il reste donc beaucoup de
travail à faire. Quand vous commencez. Vous vous inquiétez simplement du
cœur de ce qui compte. Vous avez besoin de ce
sentiment fondamental dans l'armée. donc ce que
nous avons créé. Même si le film venait de voir ce
que nous avons fait aujourd'hui. Et même si le film
vient d'avoir ce que nous avons fait aujourd'hui, c'est très bien. Pour film. C'est juste sympa et basique. Nous pourrions le faire dans un
groupe de Foley. De toute évidence, le film n'
a pas d'effets sonores, vous aurez
donc besoin
de beaucoup d'effets sonores en plus de notre
ambiance de base. Et ça sonnerait
plutôt bien en fait. Je continue donc à créer, je
vois ce qui suit.
Misici, Music Composer & Producer
