Partie 8 | Dessiner des cheveux hyperréalistes : exercices quotidiens pour améliorer vos portraits

1. Introduction : les cheveux: Il s'agit du huitième et dernier épisode de cette série, des exercices quotidiens pour améliorer vos portraits. Si vous vous êtes frayé un chemin dans la série complète, je tiens juste à vous féliciter pour être arrivée jusqu'ici. Ce dernier épisode se concentrera sur le dessin de cheveux réalistes. Cet épisode contient plusieurs études qui vous permettent de créer des boucles blondes et brunes lâches et ondulées Nous vous montrons deux manières différentes de créer de la valeur et des détails. cheveux raides, incorporant des éléments durs et mous, par exemple, des zones à la fois floues et une rupture procédurale sur la façon aborder la création de boucles serrées Bonjour, je m'appelle Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Je dirige ma propre entreprise artistique basée sur où j'aide les clients à recréer des moments réconfortants en dessinant des portraits photoréalistes Que vous soyez intéressé par le photoréalisme ou l'hyperréalisme, il est essentiel de savoir comment utiliser une gamme complète de valeurs pour atteindre les deux Il est impossible d'y parvenir en utilisant uniquement des crayons graphite Nous devons donc intégrer différents types de crayons pour obtenir un éventail complet Cela peut être une perspective assez décourageante au début, même si vous avez un peu plus d'expérience et que vous voulez simplement améliorer votre jeu, essayer de déterminer les techniques à utiliser ou matériaux à acheter peut être un processus frustrant J'ai donc voulu développer un cours dans le cadre duquel, à la fin de ce cours, les étudiants auront acquis les compétences nécessaires pour produire de superbes portraits photoréalistes Je vais vous guider à travers 26 petites études de dessin amusantes et faciles à gérer qui vous feront passer du niveau débutant au niveau avancé en un seul cours Vous découvrirez un procédé d' agnelage spécifique qui utilise des crayons graphite, carbone et fusain combinés pour mettre en valeur une gamme complète de tons magnifiquement riches et saturés avec Cette classe a été divisée en une série de huit mini-épisodes, chacun mettant l'accent sur les différents éléments d'un portrait. N'hésitez pas à visiter ma page d'accueil où vous trouverez les huit épisodes la série qui seront ajoutés au cours des prochains mois. Les élèves apprendront à observer et à recréer détails qui contribuent à atteindre le réalisme et l'authenticité, un ensemble de compétences qui va au-delà du portrait et dessin au crayon, car c'est pratique pertinente pour de nombreux arts visuels Étudiants débutants à avancés, bienvenus. Je tiens à vous assurer bonne chance, alors prenez ces crayons et allons-y UN 2. Orientation du cours : les cheveux: Alors, bienvenue pour la huitième et dernière série d'exercices quotidiens visant à améliorer vos portraits C'est un plaisir de vous voir ici. Nos deux premières études présentées dans cet épisode sont l' occasion de travailler avec des arrangements de tons clairs et foncés, lesquels vous apprendrez tous à créer la valeur de deux manières différentes La première consiste à ajouter plusieurs mèches de cheveux plus lentes jusqu'à ce que les tons souhaités soient atteints. Et le second en créant des tons de base et en ajoutant des détails de finition sur le dessus. La seconde est une excellente méthode à utiliser si vous souhaitez obtenir un rendu de cheveux présentant de délicats changements de focalisation. La troisième étude intègre des cheveux raides présentant contraste saisissant et un effet de faible profondeur de champ, tandis la quatrième fournit une analyse procédurale de la meilleure façon de créer des cheveux bouclés et une analyse procédurale de la serrés C'est le premier épisode que tu trouves, je t' encourage à visiter ma page d'accueil où tu trouveras tous les épisodes des cours J'avais l'intention de travailler sur la série dès le début, car chaque leçon individuelle s'appuie sur la précédente et a été organisée de manière à approfondir vos compétences au fur et à mesure, soit en approfondir vos compétences introduisant de nouveaux outils ou techniques, augmentant le temps et en améliorant les patients, soit en perfectionnant les compétences nouvellement acquises Réaliser de petites études vous aidera non seulement à garder votre attention concentrée, mais vous évitera également de vous sentir dépassé, fatigué et frustré. L'utilisation d'un ensemble complet de valeurs est essentielle pour créer du photoréalisme Mais si vous placez un fusain noir profond directement sur du graphite, le contraste sera trop prononcé. Je vais donc vous montrer comment superposer différentes compositions au crayon pour maintenir une cohérence dans le ton et maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres. J'ai téléchargé des feuilles imprimables quadrillées dans les ressources situées sous cette vidéo, ainsi que des photos de référence, une liste des matériaux Vous pouvez marquer les formes des bordures et utiliser méthode de la grille pour les dessiner ou à main levée si vous préférez tirer le meilleur parti de ce cours de réalisme Je vous recommande préparer mentalement à ralentir avant chaque leçon et à consacrer votre temps à chaque projet Deuxièmement, prenez une photo de chaque étude terminée au fur et à mesure de votre progression, placez-la à côté de la photo de référence à l'aide d'une application telle que mise en page ou sur votre bureau et apportez les modifications nécessaires. C'est une partie très importante du processus d'apprentissage et cela vous permettra de mieux comprendre difficultés que vous pourriez rencontrer. Et troisièmement, essayez d'augmenter le temps passé à ajuster et perfectionner votre travail à la fin de chaque étude Les matériaux de base dont vous aurez besoin pour commencer seront du papier Arches, Stedler en graphite uniquement, un ensemble carbone mixte StedlerGraphite, un crayon à charbon contipary, quelques pinceaux bon marché et quelques gommes quelques Vous trouverez une leçon complète sur les matériaux dans le premier épisode. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais vous donner quelques encouragements. Quatre ans séparent ces deux portraits. Mon parcours s'est fait en autodidacte, il m'a donc fallu beaucoup de temps pour tout comprendre. Terminer toutes les leçons de ce cours accélérera considérablement votre processus d'apprentissage. Et si vous prenez l'habitude de dessiner au quotidien, vous allez la tuer en un rien de temps. Alors amusez-vous bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Étude de cheveux 1.1 : Brune ondulée, gamme de tons foncés - Mèches de base: Oui OK, donc pour notre première étude de cet épisode, nous allons rendre les cheveux foncés et ondulés, en nous allons rendre les cheveux foncés et ondulés, ajoutant et en approfondissant la valeur en superposant des mèches de cheveux jusqu'à ce que les tons requis soient atteints L'objectif de cette leçon est de maintenir une bonne circulation des cheveux sur l'ensemble de la pièce et de conserver intactes toutes les différences et les zones surlignées. Nous utiliserons le pinceau pour créer des transitions douces avec le crayon fusain vers la fin, puis ajouterons les dernières mèches de cheveux par-dessus ces transitions à l'aide d' une combinaison de crayon et d'une gomme monozéro Cela aidera à fusionner tous les différents changements de tons et à leur donner un aspect naturel N'oubliez pas d'utiliser un pinceau pour adoucir chaque mèche de cheveux que vous ajoutez et pour adoucir les pointes de chaque gomme que vous appliquez, afin qu'elles aient l'air de disparaître naturellement Profitez. OK, donc tout d' abord, utilisons les cinq B bleus pour ajouter une sous-couche de base à toutes les zones sombres de l'étude Cela permettra non seulement de créer une surface lisse et homogène sur laquelle ajouter des tons plus foncés, mais également de créer un meilleur guide visuel du dessin dans son ensemble et de vous aider à suivre ce qui se passe au cours du processus De plus, les cinq B bleus sont plus faciles à effacer que les crayons noirs en cas d'erreur Je fais suivre tous mes coups de crayon dans le même sens que le flux des cheveux et j'utilise un minimum de changements de pression pour créer légères différences de ton si nécessaire. La pression du crayon est maintenue très légère tout au long. Je trace des lignes avec le mouvement du crayon vers l'avant et vers l'arrière dans la mesure du possible, un peu comme un mouvement de pendule, car cela me fait gagner un peu de temps et je fais très attention aux différents changements du flux capillaire Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à ce stade, car il ne s'agit que de la couche de base, et il y aura de nombreuses couches à recouvrir, ce qui permettra de perfectionner toutes les lignes. Vous pouvez corriger les lignes égarées l'aide d'un crayon ou d'une gomme Mono Zero J'utilise le pinceau à maquillage Ig Show pour lisser les marques du crayon FBB et les mélanger, prête à appliquer des traits plus foncés Ce pinceau est fantastique à utiliser pour cela, car tous les poils sont usés jusqu'au bout. Permettez-moi donc de faire circuler davantage le graphite Si vous avez un pinceau à poils plus longs, vous pouvez le couper légèrement avec des ciseaux pour obtenir le même résultat Il est bon d'avoir des poils longs et courts à portée de main, car leurs performances sont légèrement différentes En utilisant le chantage à six B pour commencer à ajouter les mèches de cheveux foncées, je fais très attention aux mèches de cheveux les plus foncées et j'essaie de les reproduire du mieux que Il y a également plusieurs zones sombres dans l'ensemble du dessin, que je vais également ajouter. Il y a quelques changements de ton très subtils dans les deux coins inférieurs , que je souhaite également inclure. J'utilise un petit pinceau à maquillage pour adoucir le ton du crayon noir Six Be. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela, mais celui-ci est petit, donc un peu plus précis. Maintenant que j'ai toutes les zones les plus sombres de la page, je peux commencer à remplir les zones qui les entourent. J'utilise une combinaison de plusieurs crayons à tons moyens la gomme à effacer mono zéro pour sélectionner les mèches plus claires J'utilise toujours un pinceau pour adoucir les traits de crayon que j'ajoute. De plus, pour tamponner doucement les extrémités de toutes les lignes mononulles que je décroche Cela adoucira et estompera les extrémités des reflets pour qu' ils semblent s' estomper naturellement. J'alterne entre les cinq crayons bleus B et B et le noir HB pour atténuer les tons les plus clairs Le cinq B noir est un ton similaire au cinq B bleu, mais possède un fil plus stable qui vous donnera des lignes plus nettes Essayez de concentrer votre attention sur chaque petit segment de cheveux à la fois jusqu'à ce qu'il soit presque terminé. Nous avons le crayon Quanti Three B Charco à ajouter plus tard, qui nous donnera notre ton le plus foncé Vous devez faire très attention au nombre de petites mèches sombres et petites reflets , car en ajouter trop surchargera la zone et ne donnera pas un aspect naturel. J'utilise le petit pinceau à maquillage ici juste pour adoucir les pointes des reflets afin qu'ils aient l' air de disparaître naturellement Il y a plusieurs mèches de cheveux qui s'envolent dans cette zone. Nous voulons donc d'abord compléter tous les tons de la zone, puis utiliser la gomme monozeo pour soulever les mèches volantes mèches de cheveux qui s'envolent dans cette zone. Nous voulons donc d'abord compléter tous les tons de la zone, Nous voulons donc d'abord compléter puis utiliser la gomme monozeo pour soulever les soulever OK, donc en utilisant exactement les mêmes crayons et techniques, je vais compléter toutes les autres mèches de cheveux jusqu'à ce que je sois prête à ajouter la dernière couche de crayon fusain quant three B. Je vais vous laisser suivre les laps de temps, mais n'oubliez pas nous utilisons d'abord les tons les plus clairs, à savoir le bleu B et les cinq bleus B, si nécessaire, puis que nous ajoutons les lignes noires HB plus nettes à côté des reflets monozéros et que nous utilisons le pinceau pour adoucir chaque coup de crayon et les extrémités de chaque Gardez vos crayons et 10 gommes à effacer bien aiguisés à tout moment. Et si vous trouvez que certains de vos fils surlignés deviennent trop épais, par exemple, si vous avez dû passer plusieurs fois sur un surlignage en particulier, vous pouvez toujours utiliser un crayon plus clair et affiner les bords du surlignage pour affiner le fil J'approfondis simplement certaines zones sombres et certaines mèches de cheveux en utilisant le six B black, en faisant attention de ne passer que sur les mèches noires les plus profondes. Ouais 4. Étude de cheveux 1.2 : Brunes ondulées, gamme de tons foncés, finition des mèches: Oui. OK, nous pouvons maintenant commencer à ajouter notre ton le plus foncé au papier, le crayon fusain T3b Vous remarquerez que lorsque nous ajoutons le fusain noir de jais, tous les autres tons de la page paraîtront immédiatement beaucoup plus clairs. Pas de panique, nous allons mélanger la poudre laissée par le fusain à l' aide d'un pinceau pour créer des transitions douces qui combleront le fossé tonal entre le fusain et les tons de crayon plus clairs ci-dessous Nous utiliserons ensuite des crayons de couleur foncée de la gamme noire, ainsi que des gommes monozero pour créer des mèches de cheveux qui aideront également à fusionner ces transitions afin qu' elles aient un aspect authentique Veillez à ne pas aller trop loin avec le crayon fusain et à ne couvrir que les mèches les plus sombres dans les zones sombres De plus, j'utilise des pinceaux souples avec des poils de longueur normale pour mélanger charbon de bois, car les pinceaux usés ou plus rigides ne fonctionnent pas aussi bien D'accord, nous pouvons maintenant utiliser le noir huit à B pour dessiner les mèches les plus sombres qui dépassent des zones de couleur anthracite, ce qui aidera à faire mèches les plus sombres qui passer les zones passer couleur anthracite les plus foncées aux zones plus claires Toutes mes excuses pour ne pas avoir pu voir mes traits de crayon car le crayon était petit Cependant, vous pourrez voir exactement quels traits j'ai faits lorsque je retirerai ma main, car les nouvelles mèches de cheveux seront très foncées. Donc, pour récapituler, ajoutez d'abord toutes les zones les plus sombres à la page et créez-les Cela vous permettra de mieux comprendre, visuellement parlant, la pièce dans son ensemble. Commencez par un cinq B bleu car ce crayon est plus facile à effacer en cas d'erreur. Comblez ensuite toutes les lacunes une par une, en veillant à maintenir une bonne circulation des cheveux. Adoucissez chaque trait de crayon que vous faites avec un pinceau au fur et à mesure et adoucissez les pointes de chaque mèche de cheveux surlignée pour leur donner l'impression qu'elles se décolorent naturellement Ajoutez les dernières mèches de cheveux les plus foncées à l'aide d'un crayon anthracite et lissez avec un petit pinceau à maquillage doux Vous pouvez ensuite ajouter les fils de finition au-dessus des transitions en anthracite pour fusionner différentes couches tonales Enfin, n'oubliez pas d' ajouter à la touche finale le flyaway Hears. Amuse-toi bien. Ouais. 5. Étude de cheveux 2.1 : Gamme de tons clairs et blond ondulé - Tons de base: Oui OK, donc avec cette étude, nous allons créer de la valeur et des détails un peu différemment de la dernière étude. Nous ne créerons pas de valeur en ajoutant des mèches de cheveux, mais nous nous concentrerons plutôt sur la création de valeur par sections de blocs. Les premiers passages seront utilisés, en veillant à ce que les nuances correctes soient atteintes sur l'ensemble de la pièce et qu'elles soient lisses Nous pouvons ensuite nous concentrer sur des domaines individuels et sélectionner de plus en plus de détails dans ces domaines. Chaque passe supplémentaire nous permettra choisir plus de détails au fur et à mesure. Cette technique est idéale si vous avez des cheveux, car intègre un effet de faible profondeur de champ. Par exemple, des zones de cheveux situées côte à côte, qui sont à la fois floues et floues. Vous pouvez ajouter plus de détails aux zones qui en ont besoin au fur et à mesure, tout en laissant aux autres zones un aspect doux et flou Le contraste entre les zones floues et floues et les zones nettes aura un effet spectaculaire sur votre dessin. Si vous étudiez attentivement cette photo de référence, vous remarquerez que les cheveux deviennent un peu plus flous vers la droite Essayez de garder cela à l'esprit tout au long du processus. Profitez. OK, donc pour commencer, je crée une couche de ton unique en utilisant les cinq B bleus pour toutes les zones les plus sombres de l'étude. ce stade, peu importe que vos traits de crayon aillent dans le même sens aillent dans le même sens que le flux des cheveux, car nous créons de la valeur grâce aux sections. Et n'oubliez pas de toujours faire pression de votre crayon soit extrêmement légère. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour lisser votre couche, agisse d'un coton, d'un petit pinceau à maquillage biseauté, d'un moignon, mais je reviens toujours au pinceau à maquillage Echo lorsque les poils sont usés, donc j'obtiens toujours un bon mélange mais je reviens toujours au pinceau à maquillage Echo lorsque les poils sont usés, donc j'obtiens toujours Maintenant, j'utilise à nouveau les cinq B bleus pour créer un ton légèrement plus clair en allégeant la pression Maintenez également une très légère pression avec le pinceau. Vous pouvez voir comment le pinceau Igho crée ici une transition magnifique et douce et mélange le graphite, décolore en rien et se décolore Si j'ai besoin d'un ton clair et doux, j' utilise parfois un graphite qui s' accumule dans le pinceau directement sur le papier. Maintenant, en utilisant le bleu H pour ajouter des tons plus clairs, vous pouvez voir comment je m'y prends pour conserver les tons les plus vifs de la pièce, ainsi que les reflets Ce pinceau est idéal pour garder les bords de valeur doux et flous. Oh OK, donc j'utilise la gomme sans crayon pour ramasser des mèches plus claires et plus épaisses La mine de cette gomme est assez souple, elle est donc idéale pour effacer J'ai également veillé à ce que le fil soit assez arrondi et arrondi pour ne pas laisser de ligne nette Maintenant que nous avons une bonne représentation de toutes les différentes valeurs, nous pouvons commencer à affiner les différentes sections et concentrer sur le resserrement des détails. Je ne me concentre pas encore sur une seule mèche de cheveux, mais seulement sur de légers changements de valeur au sein de chaque section. Maintenant, une autre couche de cinq B de bleu avec un peu plus de pression pour les zones les plus sombres OK, donc à partir de maintenant, vous allez commencer à me voir accorder un peu plus d'attention aux mèches de cheveux individuelles. J'applique une pression très légère et les traits sont assez lâches, car je veux donner indications subtiles sur le flux directionnel des cheveux et sur les mèches individuelles. Je fais en sorte de laisser petits espaces entre les mèches de cheveux, ce qui me permettra d'utiliser la gomme monozero pour sélectionner les mèches plus claires plus tard J'utilise également de subtils changements de pression pour créer des tonalités différentes au fur et à mesure que je vais là où c'est nécessaire. Toujours la même technique, mais avec le bleu HB pour les tons plus clairs R La gomme Lead in the Perfection de Faber Castel est idéale pour capter des couches très subtiles, tandis que les fils plus tendres des gommes Monozero et Cornu ont tendance à Encore une fois, utilisez la gomme Coeur pour sélectionner des mèches plus claires dans les zones sombres Je ne fais donc que resserrer les lignes tracées par la gomme Conor Parfois, vous repérez une ligne trop épaisse. Dans ce cas, vous pouvez tracer la ligne effacée pour la rendre plus fine et plus nette Ouais. 6. Étude de cheveux 2.2 : Blond ondulé, gamme de tons légers - Couches de finition et détails: Ouais OK, à ce stade, j'ai resserré toutes les mèches de cheveux, et je suis vraiment contente des différentes valeurs indiquées sur la page À partir de ce moment, je commence à vraiment me concentrer sur les détails. Je garde mes crayons et mes gommes bien aiguisés partout et je fais très attention à toutes les petites lignes et aux changements de valeur de chaque mèche Plus vous passez de temps sur cette étape et plus vous capturez de détails, meilleur est le résultat final. J'utiliserai principalement un bleu à deux H pour créer des mèches de cheveux dans les zones les plus claires, un bleu H et un bleu HB pour les lignes de tons moyens, et à partir du set de crayons noirs, principalement le HB et quatre B avec un sept et un huit B pour la zone la plus foncée au milieu de la pièce Une fois que vous avez fait des marques avec les gommes, vous pouvez ajouter de la profondeur en utilisant un pinceau pour modifier légèrement le ton des différentes mèches Par exemple, un fil plus foncé suggère qu'il se trouve derrière un fil plus clair. Et n'oubliez pas d'adoucir les extrémités des reflets créés par les gommes à l'aide d'un pinceau à maquillage doux pour qu'ils aient l'air de disparaître naturellement Et une fois que vous serez satisfait de tous les détails ajoutés, vous pouvez utiliser la gomme monozeo pour ajouter les derniers poils qui s'envoleront pour terminer la OK, donc je vais utiliser exactement la même technique que celle que nous utilisons pour terminer cette section de cheveux et toutes les autres sections. Je vais donc vous laisser suivre les intervalles de temps pendant un moment sans trop m' interrompre de ma part. Cependant, je vais apparaître de temps en temps avec des explications au fur et à mesure des besoins. Je ne brosse pas toutes les mèches fabriquées par le Monozero ici, car je veux créer une couche et assombrir certaines mèches pour qu' elles apparaissent plus éloignées N'oubliez pas de vérifier les bords de chaque boucle de cheveux ou de changer de valeur pour voir si vous devez rendre un bord flou ou net, comme je le fais ici Un bon conseil à garder à l'esprit est que si vous souhaitez obtenir une finition vraiment douce sur une zone, par exemple créer une texture douce sur la peau ou des cheveux de bébé, une fois que vous avez presque atteint le ton requis, passez à un pinceau à maquillage doux et lissez doucement les deux dernières couches de graphite pour terminer. J'utilise simplement un crayon bleu clair à deux H pour dessiner et créer une mèche de cheveux plus nette Normalement, il suffit de passer votre crayon sur un seul côté pour définir la ligne L'utilisation d'une gomme à effacer est un excellent moyen de créer une tonalité vraiment claire si vous ne parvenez pas à l'obtenir avec les gommes C'est pourquoi il est si important de maintenir la pression de vos crayons incroyablement légère tout au long du processus Je me rends compte que le bord de cette boucle n'est pas aussi foncé que je le souhaiterais Je vais donc rétablir une ligne plus forte en utilisant le bleu H. Je devrai réappliquer les mèches de cheveux lâches un peu plus tard Utilisez le Mono Zero pour créer les mèches lâches, puis le Hblu pour les nettoyer. Avant de commencer, n'oubliez pas que nous voulons d' abord ajouter les différentes tonalités de base par sections et les lisser du mieux que vous pouvez. N'oubliez pas de conserver intactes toutes les zones les plus lumineuses. Ajoutez ensuite de petites variations tonales dans chacune de ces sections Une fois que vous avez l'impression d'avoir une bonne représentation de tous les différents changements de valeur, vous pouvez ensuite travailler sur chaque section pour ajouter des détails de finition. Veillez à ne pas précipiter les deux premières étapes car nous voulons que les zones floues des cheveux, c'est-à-dire les cheveux situés à droite de la photo, soient également beaux. Amuse-toi bien Ouais 7. Étude de cheveux 3.1 : Arrière-plan et tons doux non focalisés: Nous avons donc trois domaines distincts sur lesquels nous concentrer dans notre troisième étude, chacun utilisant différentes techniques pour obtenir le meilleur résultat, qui, combinées, contribueront à donner à votre dessin une touche supplémentaire. Nous utiliserons une combinaison de pinceaux et de moignons pour aider à rendre les cheveux flous et flous en arrière-plan, de nombreux travaux pour aider à rendre les cheveux flous et flous en au crayon et à la gomme monoz pour mettre en valeur les cheveux nets et précis au premier plan, et du pinceau ou du mouchoir pour obtenir une coque de texte ultra douce aux tons clairs. N'oubliez pas de vous ralentir mentalement avant commencer afin de ne pas vous précipiter accidentellement dans le processus, car nous voulons également nous entraîner à développer nos patients. OK, alors amusez-vous bien. M D'accord, je vais donc commencer par le contexte de cette étude. L'arrière-plan n'est pas trop détaillé, c'est donc un excellent point de départ pour vous échauffer avec vos crayons Je fais trois passes de manière à ce qu'il soit bleu, lissant chaque Je suis en train de terminer la première passe ici. Vous remarquerez qu'une fois que j'aurai lissé le premier passage, il aura l'air assez tacheté. Les deuxième et troisième passes atténueront les taches pour donner un ton plus solide J'essaie plusieurs outils pour mixer. Le premier étant le pinceau Isha. Ensuite, un mouchoir plié, et troisièmement, le pinceau reflex Master Touch Mid Stiff. J'ai utilisé le mouchoir, car il donne toujours un ton plus uniforme que le pinceau eichow pour les grandes surfaces La rigidité moyenne domine le toucher car les poils sont très fins, ce qui laisse une finition douce J'utilise des coups de pinceau dans toutes les directions lorsque je mélange pour créer une meilleure couverture et utilise une très légère pression avec tous les outils Vous remarquerez également que j'utilise du graphite déjà présent dans les poils pour créer des tons plus clairs à l'extérieur des cheveux. Je passe un peu plus de temps à utiliser le tableau des valeurs que j'ai créé plus tôt dans la série pour m' assurer de créer les bons tons au début de chaque dessin, car cela m' aidera m' assurer de créer les bons tons au début de vraiment à calculer tous les autres tons au fur et à mesure. Maintenant que la tonalité de base est terminée pour l'arrière-plan, je commence à me concentrer sur les différents tons dans les zones floues les plus claires, commençant par le bleu HB pour ajouter une valeur plus claire, en ajoutant du bleu chaque fois que cela J'utilise une combinaison de moignon et de pinceau pour que tous les bords restent flous et flous La pression est toujours extrêmement légère lors de l'utilisation d'un moignon à mélanger Une pression trop forte aura l'effet inverse et ne se mélangera pas aussi bien. Le Ndabaser retirera une couche très subtile si nécessaire. Comme mentionné précédemment, le plomb dur dans les matrices de perfection est fantastique pour saisir des couches très subtiles Utilisez-le comme un crayon normal, mais à l'inverse, plus la pression est faible, plus le trait effacé est Je viens de remarquer quelques points noirs subtils en arrière-plan Je vais donc tamponner doucement le rasoir Kable pour les soulever et les lisser avec le pinceau tactile principal Si vous étudiez la photo de référence, vous remarquerez qu'il y a une transition fluide entre le noir et le clair sur l'arrière-plan , du haut vers le bas. Pour le recréer, je commence par utiliser les deux crayons noirs B. Utilisez une pression incroyablement légère avec cet ensemble de crayons. Sinon, vous pourriez finir par faire trop sombre. Vous vous dirigez vers le bas de la page, vous réduisez encore la pression jusqu'à ce ayez l' impression que le seul poids du crayon touche le papier Ainsi, vous passez en douceur aux deux tons bleus B situés en dessous. Utilisez des traits de crayon dans toutes les directions afin de créer un ton uniforme et uniforme et de le lisser à l' aide du pinceau eig show Pour terminer la transition et rendre la gradation aussi fluide que possible, j'utilise une valeur plus claire que les deux B noirs Je vais utiliser un cinq B bleu. N'oubliez pas d'alléger la pression lorsque vous vous dirigez vers le bas de la page Une fois qu'un dégradé est parfait, je l'aplanis à l'aide d'un pinceau tactile classique, éliminant les points noirs en cours de route une fois Encore une fois, allège la pression alors que je me dirige vers le bas de la page Et en approfondissant un peu plus le ton en haut avec le Fb black Nous pouvons varier en fonction de la pression lorsque nous utilisons la gomme Perfection pour créer différents tons surlignés cours des prochaines minutes, je vais simplement terminer cette zone du mieux que je peux, concentrant sur tous les petits changements subtils de détail et de ton, en gardant toutes les lignes douces et floues. Je serai alors prêt à commencer un autre domaine. Je devrai probablement revenir à l'arrière-plan pour effectuer de petits ajustements de tonalité ici et maintenant Mais pour le moment, je suis content que ce soit presque terminé. Je n'utilise pas d'énergie ici, utilise le couvercle souple la gomme à effacer pour aiguiser et nettoyer le bord de la joue Ouais. 8. Étude de cheveux 3.2 : mèches nettes et nettes: Chaque fois que je passe à une nouvelle zone, j'utilise toujours le noir HB pour couvrir les lignes importantes que je ne veux pas risquer de perdre en les effaçant par inadvertance Le crayon noir HB est un excellent crayon à utiliser car la mine est plus stable que les crayons bleu graphite Nous résisterons donc à toute utilisation accidentelle de lingettes . Gardez votre crayon parfaitement net sur toute la surface. Vous pouvez utiliser un bloc de mélange pour créer un point plus et utiliser une touche très délicate lorsque vous ajoutez des détails tels que une attention particulière à la façon dont les cils tombent et se soulèvent et essayez de recréer leur courbe naturelle Nous ajouterons les dernières couches vers la fin du dessin. Passons maintenant aux cheveux, comme dans les deux études précédentes, je voudrais d'abord ajouter la sous-couche initiale en utilisant un bleu à cinq B sur toutes les zones les plus sombres Cela séparera immédiatement les différentes tonalités et vous fournira une meilleure carte visuelle à suivre. Appliquez tous les traits de crayon dans le même sens que le flux des cheveux et utilisez un pinceau à écho pour lisser une fois que vous avez terminé. Maintenant, pour ajouter toutes les autres lignes importantes du visage en utilisant le noir HB, j'utilise un moignon pour une attention particulière à tous les motifs l'iris et remarquez qu'à ce stade, je ne dessine que sur les points les plus sombres Vous devez également porter une attention particulière aux différences épaisseur du trait entre les paupières supérieures et inférieures et les cils L'ensemble supérieur est presque toujours plus lourd que l'ensemble inférieur. Et pour en revenir aux cheveux, je commence à ajouter l'une de mes valeurs les plus sombres à la page, le H B noir Je fais très attention à ne dessiner que les mèches les plus sombres Il n'y en a pas trop. Une fois que j' aurai une petite partie de ma valeur la plus foncée sur la page, cela m'aidera vraiment à apporter les bons ajustements de tonalité pour les autres zones de l'étude, par exemple l'arrière-plan Vous allez me voir utiliser un quatre B noir dans une minute pour faire exactement cela. H Je vais apporter quelques ajustements de tonalité à l'arrière-plan avec un quatre B noir foncé et utiliser un vieux pinceau Drowni dont les poils sont usés jusqu' au nœud pour les lisser Les poils usés de ce pinceau sont parfaits pour les contours des valeurs restent flous et flous Créez des mèches de cheveux en utilisant un noir HB vif, en exerçant une pression très délicate et en portant une attention particulière à tous les changements subtils direction et de ton Il y aura de nombreux changements d' équipement à venir pendant que je me coifferai . Je vous laisse donc suivre le laps de temps pendant plusieurs minutes sans trop m'interrompre de ma part Je vais principalement alterner entre différents crayons de la gamme Black et des gommes à effacer Monozeo pour identifier les mèches claires Les crayons que j'utiliserai seront principalement le noir HB pour les mèches les plus claires, les quatre B et les sept B noirs pour les mèches les plus foncées, et très brièvement, les huit crayons noirs B et les trois B fusain pour les mèches les J'ai utilisé le crayon à charbon Conti Three B uniquement pour les mèches les plus foncées et un pinceau à maquillage doux pour estomper Veillez à ne pas en abuser. Une bonne astuce pour mettre les cheveux volants et les faire ressortir est de passer crayon plus clair sur un côté de la mèche de cheveux surélevée , comme je le fais ici Veillez à ne pas choisir un crayon trop foncé ou à ne pas appuyer trop fort. Assurez-vous de laisser une ligne nette sur le bord des cheveux, comme je le fais ici, car cela aidera à séparer les cheveux du premier plan des cheveux non focalisés de l'arrière-plan Maintenant que j'ai toutes les différentes plages de valeurs sur la page, je peux dire que je dois apporter quelques légères retouches à l'arrière-plan. Je dois faire un peu plus sombre en haut et m'assurer que la transition se fasse en douceur au fur et à mesure que je descends la page. J'utilise un pinceau à maquillage doux pour lisser, car ce pinceau est idéal pour les couches finales car ses poils doux laissent une finition vraiment lisse Je passe ensuite autant de temps qu'il le faut à faire des ajustements mineurs jusqu'à ce que je sois satisfait résultats avant de passer au domaine suivant. Ouais. 9. Étude des cheveux 3.3 : Texture de la peau douce et ajustements finaux: J'ai déjà ajouté la première couche à tous les points d'ombre les plus sombres du visage Je veux donc maintenant commencer à créer des tons plus clairs autour d'eux. J'utilise un petit pinceau à maquillage doux partout car je veux conserver une texture de peau douce. De plus, l' étude de dessin est assez petite. S'il s'agissait d'un bureau plus grand et que j'avais plus d'espace, je serais peut-être enclin à commencer à mélanger avec un mouchoir en papier et à terminer les dernières couches avec un pinceau doux Je fais de petits changements de pression en utilisant le TwohBlue pour créer différents tons selon les besoins. Et maintenant, j'approfondis certains de ces tons avec du bleu. Et n'oubliez pas de soulever délicatement les taches de graphite claires à l'aide de la gomme b. J'ai l'impression que le bout du nez est devenu un peu plus foncé et de façon inattendue, alors j'en soulève une couche subtile à l'aide de la gomme à pétrir. Lorsque je commence les lèvres, je m'assure de garder les lignes en détail en suivant la courbure naturelle des lèvres. Cela donnera du volume aux lèvres et les aidera à paraître réalistes. Utilisez un pinceau à maquillage doux pour lisser les lèvres , puis une gomme à effacer bien aiguisée pour faire ressortir les petites touches Je n'utilise pas le pouvoir ici, car il n'y a pas de reflets blancs éclatants. Une petite souche à mélanger est un excellent outil pour ajouter des tons moyens à de petites zones Nous pouvons ensuite utiliser une gomme à pile affûtée pour travailler dans ces tons afin d'ajouter des reflets, en allumant et en éteignant pour créer d'autres différences tonalité ou pour détecter les taches de graphite foncées accidentelles qui apparaissent taches de graphite foncées accidentelles qui D'accord, alors que je termine l'œil et que j'approche de la fin du dessin, je passe pas mal de temps à apporter de petits ajustements au ton et aux détails Prendre le temps supplémentaire nécessaire pour le faire peut transformer un bon dessin en un excellent dessin. Je recoupe tous les tons avec d'autres zones du dessin et avec la photo de référence pour m'assurer qu'ils sont tous en harmonie les uns avec les autres et j'essaie de m'assurer qu'aucune zone en particulier n' est plus foncée ou plus claire qu'elle ne devrait l'être, car cela ne sera synchronisé avec le reste du dessin et attirera immédiatement l'attention du spectateur sur cette zone. Je sais que j'ai l'impression de faire allers-retours sur les mêmes zones, mais parfois de petits éléments peuvent vous jouer des tours aux yeux, comme la quantité de lumière qui pénètre par une fenêtre à différents moments journée ou des problèmes liés à la configuration de votre éclairage, etc. Cela peut rendre les valeurs de votre page légèrement différentes d'une heure à l'autre. Je fais donc de petits ajustements au fur et à mesure que cela se produit. Une pièce trop lumineuse entraînera surcompensation et ajoutera de la valeur si elle est trop sombre, alors que vos valeurs seront trop claires dans une pièce trop sombre J'espère que vous avez apprécié cette démo. Avant de commencer, il est essentiel de se rappeler d'utiliser beaucoup de pinceaux et de mélanger les souches pour conserver les tons doux et flous de l'arrière-plan En outre, de nombreux pinceaux de maquillage doux pour créer une texture de peau lisse Si vous utilisez un papier plus texturé, un mouchoir en papier ou une brosse mi-dure à poils fins peuvent être plus efficaces pour faire pénétrer le graphite dans le papier afin d'obtenir un ton plus uni N'oubliez pas de surveiller le poids de la ligne entre les paupières supérieure et inférieure. Également la courbure naturelle des cils. Alors bonne chance et amusez-vous bien. Ouais. UN 10. Étude des cheveux 4.1 : comment créer des cheveux bouclés - tons de base foncés et détails: Ouais. D'accord, pendant cette leçon, je vais vous montrer comment obtenir des cheveux bouclés et serrés Il y a tellement de détails et de désordre liés aux boucles serrées qu'il peut être très difficile de savoir comment donner un sens à tout cela et par où commencer. Les étapes simples que j'utilise pour m'attaquer aux cheveux bouclés sont d'abord de tracer toutes les boucles principales de la pièce, celles qui se trouvent normalement sur le devant des cheveux et bien définies Ensuite, il faut combler les différentes variations tonales qui se situent entre ces boucles, les zones de cheveux situées derrière les boucles principales, créant des transitions douces au fur et à mesure des besoins Troisièmement, ajoutez tous les détails par-dessus ces variations tonales, et quatrièmement, ajoutez des détails à toutes les boucles principales que vous avez décrites au début, celles qui sont normalement nettes Les boucles sont toujours magnifiques une fois terminées, et j'ai l'impression que plus vous pouvez capturer de détails, meilleur est le résultat final. Donc, avant de commencer à définir une valeur, je vais noter mentalement tous les changements subtils de valeur dans blocs et essayer déterminer où se situent les lignes de séparation. Vous pouvez voir où ils en sont dans cette étude ici. de détecter de subtils changements de valeur sous Il peut être utile de détecter de subtils changements de valeur sous forme de blocs pour toutes les parties d'un portrait, visage, des cheveux, des vêtements, etc. Chaque fois que je dessine des cheveux bouclés, la première chose que je fais est de passer du temps à dessiner toutes les boucles qui se trouvent au premier plan, celles qui sont nettes, auxquelles je dois porter le plus d'attention en auxquelles je dois porter le plus d'attention concerne Cela peut prendre un certain temps selon le degré de frisure des cheveux Seul le contour suffira, car nous pourrons nous concentrer sur les détails au fur et à mesure que nous avançons dans le dessin. Ces boucles constitueront une excellente carte à suivre pour tous les changements de ton qui se situent entre les boucles. J'utilise maintenant le bleu à cinq B pour ajouter une couche de base à toutes les zones situées entre les boucles afin de pouvoir ajouter des tons plus foncés sur le dessus. Je fais attention à ne pas couvrir une zone qui n'est pas aussi foncée qu' une valeur bleue de cinq B. J'utilise des traits allant dans toutes les directions pour créer un ton uniforme. Je mélange ensuite le graphite à l' aide d'un pinceau de maquillage e show. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que tous les détails de cette zone sombre sont des tons moyens. Cela signifie que je pourrai obtenir les bonnes tonalités lorsque j' utiliserai les gommes plus tard S'il y avait des reflets clairs dans cette zone, je veillerais à les protéger et à dessiner autour d'eux, car vous ne pourrez pas créer de reflets clairs une fois que vous aurez couvert une zone avec vos valeurs les plus sombres Ce crayon est un 7 B noir, et comme pour le 5 B bleu, j'utilise des traits dans de nombreuses directions différentes pour créer une couverture uniforme avant de mélanger De plus, dans ces zones sombres, je vais rendre tous les subtils changements de ton tels qu'ils apparaissent sur la photo de référence. Le ton n'est pas encore aussi solide que je le souhaiterais, mais je sais qu'il y a une couche de crayon fusain Quanti Three B sur le dessus, et que la poudre de ce crayon créera un ton vraiment solide avec de belles transitions douces Remarquez encore une fois que je ne couvre pas complètement les zones sombres avec le conti three B. Je laisse de côté les petites zones légèrement plus claires selon les besoins, comme sur la photo de référence, puis j'utilise un petit pinceau de maquillage doux au toucher très léger pour légèrement plus claires selon les besoins, comme sur la photo de référence, puis j'utilise un petit pinceau de maquillage doux au toucher très léger pour mélanger et lisser le charbon en poudre Faites très attention à ne pas appliquer de poudre sur les boucles légères. Je passe au pinceau à fibres courtes Drowned Georgian en un instant Ce pinceau est plus petit et complètement usé jusqu'au bout. C'est donc un pinceau fantastique pour pénétrer dans les espaces restreints, pour donner une finition lisse aux bords précieux ou pour ajouter des lignes floues Et encore une fois, en utilisant le pinceau de terrain court géorgien. Cette fois, je crée des lignes et des tons doux. Nous pouvons ensuite sélectionner des mèches de cheveux pointues à l'aide de la gomme monozero J'utilise de la poudre qui se trouve déjà dans le pinceau ou récupère un peu dans le fusain déjà présent sur la page. N'oubliez pas de maintenir une pression très légère. La mine stable des crayons Black Ranger est idéale pour parfaire Je garde constamment un bord tranchant à la gomme monozéro lorsque fines mèches de cheveux en les faisant par rapport à la gomme monozéro lorsque je crée de fines mèches de cheveux en les faisant passer le long du bloc de papier abrasif Ici, je crée des marques de valeur moyenne pour représenter les détails subtils qui se trouvent derrière les boucles principales. Je peux ensuite utiliser une gomme à piles allumée pour faire des marques légèrement plus claires ici et là, ce qui ajoutera de la profondeur Même le fil de la gomme Perfection permettra d'ajouter une autre tonalité différente Vous pouvez créer des tons incroyablement subtils à l'aide de cette gomme. Maintenant, j'utilise le bleu F pour créer des mèches de cheveux claires, nettes et ciblées. Si vous êtes raide au pinceau ou si vous appuyez plus fort pour diluer les tons les plus foncés C'est pourquoi je tape doucement un pinceau à maquillage doux pour garder un ton vraiment foncé OK, je vous laisse donc suivre par vous-même pendant les prochaines minutes, car j'utilise les mêmes outils et techniques pour construire la partie supérieure des cheveux. Il y aura de nombreux changements d'équipement en cours de route, que je montrerai à l'écran, mais les mêmes principes s'appliquent. Créez d'abord le ton correct à l'aide de crayons et de pinceaux. Utilisez différentes gommes pour créer différents détails et tons surlignés Utilisez des crayons pour toutes les mèches de cheveux pointues et répétez l'opération jusqu'à ce que vous soyez satisfait Oh, et utilisez un petit pinceau à maquillage doux pour adoucir les extrémités des lignes surlignées afin qu'elles semblent s'estomper naturellement. Ah. Ouais. 11. Étude des cheveux 4.2 : comment créer des cheveux bouclés - Tons de base clairs et détails: Oui Bien, commençons donc par définir certains des tons les plus clairs de cette pièce. Je dois souligner que le plafonnier que j'utilise fait légèrement ressortir les valeurs et met en valeur le grain du papier. Si vous voulez voir une représentation plus réaliste du dessin, regardez les photos au début et à la fin de cet épisode. Je commence par un bleu à cinq B pour remplir de plus grandes zones de ton. Ensuite, nous nous concentrerons sur le resserrement des détails dans ces zones à chaque passe suivante que je ferai. J'utilise des traits dans tous les sens, circulaires également pour créer une couverture uniforme avant de mélanger Je fais également varier ma pression pour créer de subtils changements de ton, conformément à la photo de référence. Encore une fois, il y aura de nombreux changements d'équipement route au fur et à mesure que je créerai des tons plus clairs, qui apparaissent à nouveau à l'écran. Je vous laisse donc suivre pendant un moment sans trop m'interrompre. Mais n'oubliez pas que nous créons abord les variations tonales correctes à l'aide crayons ou de pinceaux et que nous mélangeons ces différents tons pour créer Créez de la valeur en utilisant d'abord des crayons plus clairs , puis ajoutez des nuances plus foncées jusqu'à ce que les valeurs requises soient atteintes et utilisez différentes gommes pour créer des tonaux différents Utilisez des crayons pointus pour toutes les mèches de cheveux ciblées et adoucissez les extrémités des mèches surlignées avec une brosse douce, et répétez ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des J'ajoute de petits points de charbon conti ici pour faire apparaître les taches les plus foncées au plus profond des cheveux Cela créera un ton plus foncé et ajoutera une autre couche de profondeur. Je veux maintenant obtenir le ton correct pour le fond, car cela m'aidera à déterminer les tons de finition corrects pour les ls plus clairs. J'ai déposé deux parcelles de bleu F et deux parcelles de bleu HB J'ai déjà décrit les quilles détachables, alors j'en trace soigneusement le contour Encore une fois, utilisez des traits de crayon dans toutes les directions, ce qui aidera à créer une couverture uniforme. Je dessine ensuite les quilles volantes à l'aide du noir HB. J'ajoute une ligne légèrement plus foncée car cela empêchera le contour de disparaître lorsque j' utilise un mouchoir pour mélanger le fond Vous pouvez voir que le pinceau que j'utilise ici pour mélanger le graphite a laissé un ton un peu tacheté. Je passe donc en revue le mouchoir pour obtenir un mélange plus lisse. Le ton n'est toujours pas aussi uniforme que je le souhaiterais J'utilise donc un autre passage avec le bleu HB pour remplir toutes les zones les plus claires Encore une couche de bleu B pour le fond et mélangez-la avec le pinceau, et ce sera la dernière couche. Je peux ensuite me concentrer sur finition de toutes les boucles serrées de la location. Je sais que j'ai l'impression revenir sur les mêmes points encore et encore, mais à chaque nouvelle passe, je me concentre sur de plus en plus de détails, apportant de petits ajustements ici et là au ton, aux détails, aux motifs et aux transitions de la dernière passe, lorsque je touche à la fin d'un dessin, j'utilise un crayon graphite léger pour contourner tous les petits détails qui doivent être nettoyés. Les arêtes souples qui doivent être accentuées et les tonalités ou transitions qui nécessitent une attention particulière J'ajoute également les points les plus foncés et les reflets les plus clairs pour terminer la pièce J'espère que vous avez apprécié cette démo. Donc, avant de commencer, essayez de vous rappeler les quatre étapes simples pour obtenir des cheveux bouclés Tout d'abord, tracez toutes les boucles principales de la pièce. Ils vous serviront de feuille de route et vous aideront à conserver au bon endroit toutes les variations tonales des cheveux situés derrière les boucles principales Ensuite, restituez les tons de fond dans les cheveux et créez des transitions douces entre les différents tons au fur et à mesure des besoins. Troisièmement, ajoutez des détails par-dessus toutes les tonalités d'arrière-plan, et quatrièmement, complétez les boucles principales au premier plan, celles qui sont nettes Normalement, il y a tellement de détails à traiter lorsque je dessine des boucles serrées que je trouve utile de m'en tenir à de petites zones à la fois, peut-être quelques centimètres carrés Ce n'est peut-être pas trop impressionnant au début, mais à la fin, vous serez étonné ce que vous avez créé. Regarde comment ça marche. Ouais 12. Conclusion: Salut, les gars, vous l'avez fait. Félicitations. Je voulais juste vous donner une énorme tape dans le dos pour avoir atteint la fin du huitième et dernier épisode. Il y a eu tellement d'études de dessin à réaliser qui ont non seulement mis à l'épreuve vos compétences, mais aussi celles de vos patients. Nous avons donc terminé. Il y avait beaucoup de choses à retenir de cet épisode , qu'il s' agisse d'apprendre à transformer de belles mèches de bambunet blondes lâches et ondulées en mèches droites, y compris l'occasion de pratiquer à nouveau des changements de tons doux et flous y compris l'occasion de pratiquer à nouveau des changements de tons doux et En outre, une description complète de la procédure à suivre pour obtenir des cheveux bouclés et serrés Mais de toutes les études présentées dans cet épisode, je pense que l' aspect le plus important à retenir serait la procédure simple en quatre étapes pour obtenir des cheveux bouclés. dessine les boucles principales : deux, remplir les tons entre ces boucles, trois, ajouter des détails à ces tons et enfin terminer les boucles principales. N'hésitez pas à essayer n'importe quelle étude autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Avant de conclure, je tiens à vous rappeler que vous pouvez télécharger toutes les études terminées sur la page de votre projet de classe. Chaque étudiant dispose d'une page de projet par épisode de classe, mais sur cette page, il peut télécharger tous les projets de l' épisode avec le texte. Il y a même un espace pour la photo miniature en haut de la page, où vous pouvez ajouter un dessin de la classe dont vous êtes le plus fier L'image miniature est celle qui apparaîtra sur la page principale du cours pour que tout le monde puisse la voir Les élèves peuvent appuyer sur la miniature, ce qui ouvrira la page de votre projet et leur permettra de voir tous les magnifiques dessins que vous avez réalisés pendant le cours Si vous souhaitez laisser un avis, vous pouvez cliquer sur l'onglet Avis, puis appuyer sur Lev ARView Toutes les critiques sont les bienvenues, et j'aime toujours avoir votre avis sur le cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez cliquer sur l' onglet Discussions où vous trouverez une discussion que j'ai entamée concernant le fait de me contacter. Vous pouvez cliquer sur RePlero sur l' un de ces onglets et poster votre question et je vous répondrai dès que possible Cela étant dit, je tiens à vous remercier tous pour votre temps et votre dévouement. J'espère vraiment que vous avez apprécié toutes ces études. N'hésitez pas à me suivre si ce n'est pas déjà fait et restez à l'affût des nouveaux cours et des cours à venir. Prends soin de toi pour le moment, et j' espère te voir.