Partie 6 | Dessiner un cou et des épaules hyper réalistes : exercices quotidiens pour améliorer vos portraits

1. Introduction : cou et épaule: Ce cours est donc le sixième épisode d'une série d' exercices quotidiens visant à améliorer vos portraits et portera sur le cou et les épaules. Chacune des trois études présentées dans cet épisode permet de restituer tons situés dans la plage de valeurs les plus sombres et propose études portant notamment sur les détails hyperréalistes de la peau, les détails , l'effet de faible profondeur de champ, travail des ombres profondes, le rendu dans un environnement de lumière dynamique et le rendu dans un environnement et le rendu dans Bonjour, je m'appelle Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Je dirige ma propre entreprise artistique basée sur où j'aide les clients à recréer moments réconfortants en dessinant des portraits photoréalistes Si vous vous intéressez au photoréalisme ou à l'hyperréalisme, il est essentiel de savoir comment utiliser une gamme complète de valeurs pour atteindre les deux Il est impossible d'y parvenir en utilisant uniquement des crayons graphite Nous devons donc intégrer différents types de crayons pour obtenir un éventail complet Cela peut être une perspective assez décourageante au début, même si vous avez un peu plus d'expérience et que vous voulez simplement améliorer votre jeu, essayer de déterminer les techniques à utiliser ou matériaux à acheter peut être un processus frustrant J'ai donc voulu développer un cours dans le cadre duquel, à la fin de ce cours, les étudiants auront acquis les compétences nécessaires pour produire de superbes portraits photoréalistes Je vais vous guider à travers 26 petites études de dessin amusantes et faciles à gérer qui vous feront passer du niveau débutant au niveau avancé en un seul cours Vous découvrirez un procédé d' agnelage spécifique qui utilise des crayons graphite, carbone et fusain combinés pour mettre en valeur une gamme complète de tons magnifiquement riches et saturés avec J'ai séparé ce cours en une série de huit mini-épisodes, chacun se concentrant sur différents éléments d'un portrait. N'hésitez pas à visiter ma page d'accueil où vous trouverez les huit épisodes la série qui seront ajoutés au cours des prochains mois. Les élèves apprendront à observer et à recréer détails qui contribuent à atteindre le réalisme et l'authenticité, un ensemble de compétences qui va au-delà du portrait et dessin au crayon, car c'est pratique pertinente pour de nombreux arts visuels Étudiants débutants à avancés, bienvenus. Je tiens à vous assurer la meilleure des chances. Alors prenez ces crayons et allons-y. 2. Orientation du cours : cou et épaules: Bienvenue donc pour la sixième série d' exercices quotidiens destinés à améliorer vos portraits C'est un plaisir de vous voir ici. Il y a huit épisodes de classe dans cette série. Cet épisode se concentrera sur le cou et les épaules. Ici, vous aurez l'occasion de travailler à la création ombres noires profondes avec de subtiles variations de tons, en utilisant le crayon fusain Quanti Phoebe pour créer des transitions très douces. riches arrière-plans de studio foncés, y compris des mélanges de peau lisses dans faible luminosité et un effet de faible profondeur de champ dans un environnement de lumière dynamique avec des éléments doux et durs assis côte à côte, ce qui aidera vraiment votre dessin à se Vous aurez une gamme complète de valeurs avec lesquelles jouer une fois de plus et des détails de peau éclatants qui améliorez vos patients petit petit au fur et à mesure que vous travaillez sur les projets. Si c'est le premier épisode que vous voyez, je vous encourage à visiter ma page d'accueil où vous trouverez tous les épisodes des cours J'avais l'intention de travailler sur la série dès le début, car chaque leçon individuelle s'appuie sur la précédente et a été organisée de manière à approfondir vos compétences au fur et à mesure, soit en approfondir vos compétences introduisant de nouveaux outils ou techniques, en augmentant le temps et en améliorant les patients, augmentant le temps et en améliorant soit en perfectionnant les compétences nouvellement acquises Réaliser de petites études vous aidera non seulement à garder votre attention concentrée, mais vous évitera également de vous sentir dépassé, fatigué et frustré. L'utilisation d'un ensemble complet de valeurs est essentielle pour créer du photoréalisme Mais si vous placez un fusain noir profond directement sur du graphite, le contraste sera trop prononcé. Je vais donc vous montrer comment superposer différentes compositions au crayon pour maintenir une cohérence dans le ton et maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres. J'ai téléchargé des feuilles imprimables quadrillées dans les ressources situées sous cette vidéo, ainsi que des photos de référence, une liste des matériaux Vous pouvez délimiter les formes de bordure et utiliser une méthode de quadrillage pour les contours ou à main levée si vous préférez Tirez le meilleur parti de ce cours de réalisme, je vous le recommande, préparez-vous mentalement à ralentir avant chaque leçon et à consacrer votre temps à chaque projet. Deuxièmement, prenez une photo de chaque étude terminée au fur et à mesure de votre progression, placez-la à côté de la photo de référence à l'aide d'une application telle que mise en page ou sur votre bureau et apportez les modifications nécessaires. C'est une partie très importante du processus d'apprentissage et cela vous permettra de mieux comprendre difficultés que vous pourriez rencontrer. Et troisièmement, essayez d' augmenter le temps passé ajuster et à perfectionner votre travail à la fin de chaque étude Les matériaux de base dont vous aurez besoin pour commencer seront du papier Arches, Stedler en graphite uniquement, un ensemble carbone mixte StedlerGraphite, un crayon fusain contemporain, quelques pinceaux bon marché et quelques gommes quelques Vous trouverez une leçon complète sur les matériaux dans le premier épisode. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais vous donner quelques encouragements. Quatre ans séparent ces deux portraits. Mon parcours s'est fait en autodidacte, il m'a donc fallu beaucoup de temps pour tout comprendre. Terminer toutes les leçons de ce cours accélérera considérablement votre processus d'apprentissage. Et si vous prenez l'habitude de dessiner au quotidien, vous allez la tuer en un rien de temps. Alors amusez-vous bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Étude du cou et des épaules 1 : faible luminosité - Teintes moyennes à foncées avec fond studio foncé: Ouais. Pour notre premier projet, nous allons réaliser une étude avec un éclairage dynamique, ce qui sera une autre occasion de nous entraîner à créer ces tons merveilleusement profonds l'aide des crayons des voleurs Black Ranger Nous avons de magnifiques mélanges de peau à recréer, ainsi que de riches tons foncés pour la toile de fond du studio nécessitera de nombreux coups de pinceau Cette étude nécessitera de nombreux coups de pinceau pour adoucir les tons, car les pinceaux sont meilleurs pour mélanger les crayons plus foncés N'oubliez pas d'utiliser votre tableau d'échelle de valeurs, car il s'agit d'un outil fantastique à utiliser pour déterminer si vous avez atteint le bon ton, en particulier avec les crayons plus foncés Je vous garantis que vous devrez faire plus sombre que vous ne le pensiez. Nous terminerons l'étude avec quelques détails de peau relativement simples. OK ? Passons à autre chose. OK, les gars, encore une fois, nous commençons cette étude en décrivant toutes les lignes importantes à l' aide du HB noir, faisant attention à ne pas dépasser lignes qui ne sont pas aussi sombres que le J'utilise le noir HB parce qu'il est assez foncé et qu'il contient un plomb stable, ce qui réduit le risque de maculage lorsque je le mélange autour Ensuite, nous allons faire deux analyses de cinq B bleus pour l'arrière-plan Cela nous donnera une valeur de base sur laquelle construire les tons les plus sombres. Je commence toujours par les cinq B bleus sur les fonds foncés , car c'est une excellente couche de base si vous devez créer des mélanges de transition. Une exception à cette règle serait que s'il s' agissait d'un fond noir absolu, je n' utiliserais que quelques couches de crayon fusain Quanti Three B et pinceau doux pour lisser chaque couche Essayez tous vos équipements de mélange pour voir lesquels donnent les meilleurs résultats J'utilise du mouchoir et le pinceau à maquillage Eshow. Ajoutez ensuite une couche de tube noir et lissez avec le pinceau rigide Jordan Filbert N'oubliez pas d'exercer une pression extrêmement légère avec une gamme de crayons noirs et d'utiliser traits dans toutes les directions pour éliminer toutes les lignes de crayon avant Remarquez que j'allège encore plus la pression pour laisser un ton plus clair lorsque je m'approche du cou Je ferai de même sur le côté opposé en m'approchant des cheveux. Vous pouvez utiliser une pression assez forte si nécessaire pour mélanger les crayons noirs avec un pinceau J'utilise une combinaison de mouvements dans le sens des aiguilles d' une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une lorsque je mélange Pareil pour l'autre côté, en laissant un ton plus clair à l'approche des cheveux. J'utilise les sept B noirs pour ne couvrir que les lignes vraiment sombres. Il y a une petite zone à mi-chemin de la ligne du dos qui n'est pas aussi foncée que le reste de la ligne Je ne vais donc pas passer aux sept B. attention à de telles différences subtiles vous aidera à terminer votre travail dans son ensemble. Lorsque nous commençons à valoriser la peau, j'ajoute d'abord une couche de base bleue à cinq B toutes les zones ombragées et je la lisse avec un pinceau Ensuite, commencez par le bleu HB pour les valeurs les plus claires de l'épaule J'ai encore de nombreuses couches à ajouter avant d'atteindre les tonalités finales, mais pour l'instant, je ne fais que noter et séparer les différents changements de valeur. Éclaircir les lions quadrillés à l' aide de la gomme à pétrir. J'ai maintenant défini la valeur de base pour les tons plus clairs du cou et du dos, savoir un F bleu. Au fur et à mesure que nous ajoutons des tons plus foncés, nous pouvons commencer à définir les contours de la zone sur laquelle nous travaillons. C'est le bleu HB. Pour créer la zone la plus foncée du cou et des épaules, j'utilise une couche de sept B noirs et lissés, puis de nouveau la même couche avec les huit B noirs Je m'assure que mes bords sont nets là où il touche l'arrière-plan. Cela aidera vraiment votre sujet à se démarquer de l'arrière-plan. J'utilise beaucoup de pression ici avec le pinceau en forme d'Ike. Le fait de pousser le graphite et de le faire pénétrer dans le papier aidera vraiment à créer des valeurs et des transitions fluides. Essayez toutefois de ne pas passer par-dessus le contour toutefois de ne pas passer par-dessus le ne pas masquer de valeur foncée sur l'arrière-plan J'utilise la gomme à effacer pour ajuster certaine valeur, car il fait légèrement plus foncé Le pinceau Master Touch Filbert présente ici une rigidité moyenne laissera donc une finition plus douce que filbert géorgiens, plus rigides La valeur est légèrement plus foncée en arrière-plan en bas à gauche Je fais donc attention à atténuer ma pression et à disparaître au fur et à mesure que je monte pour étudier à mi-chemin Je fabrique les mèches de cheveux d'un noir profond en utilisant les sept noirs B et huit B et les lisse avec le pinceau à maquillage Igshow OK, j'ai donc une bonne partie de la valeur ajoutée à la zone arrière. Il est donc temps d'ajouter la couche de base pour les tons plus clairs de l'épaule. C'est une zone assez sombre, j'utilise donc le F bleu pour commencer et dessiner autour de la zone surlignée. Je trace des lignes dans toutes les directions pour obtenir une couverture uniforme avant de mélanger et j'utilise mouvements circulaires dans la mesure du possible lors du mélange Maintenant que nous passons aux crayons à tons moyens, vous avez vraiment l' occasion de créer de magnifiques mélanges de transition entre les valeurs claires et canards de la page À ce stade du dessin, je passe beaucoup de temps à combiner le travail à la gomme et le travail au pinceau pour perfectionner toutes les valeurs, me préparant à tous les détails Si vous regardez la photo de référence en haut de l'épaule, vous verrez que l'épaule est un peu plus claire que l'arrière-plan. Je suis content du ton de l'épaule Je dois donc opter pour un fond légèrement plus foncé, juste autour des épaules et des bras. À ce stade de tout dessin, je pousse constamment fort avec un pinceau pour rendre les mélanges aussi lisses que possible. J'utilise ainsi beaucoup de pinceaux pour terminer toutes les valeurs vers la fin de mes dessins Je vais vous laisser suivre pendant quelques minutes pendant que je le fais. Si vous ne parvenez pas à obtenir la douceur souhaitée avec un pinceau, essayez de remplacer le produit par un mouchoir en papier pour obtenir un mélange plus lisse Cependant, gardez à l'esprit que ce mouchoir agira plutôt comme une gomme pour les valeurs les plus sombres et augmentera le ton Utilisez la gomme à effacer pour créer quelques reflets subtils Je fabrique des mèches de cheveux lâches avec un quatre B noir aiguisé Je fais attention aux zones où les poils se croisent, car il y aura le plus souvent une ligne légèrement plus épaisse au point où ils se croisent. De plus, je fais attention aux mèches qui semblent flotter dans les airs. Ces poils peuvent parfois être plus épais au milieu et disparaître pour devenir nuls à chaque extrémité. Il est difficile de reproduire cela sur un dessin de cette taille car il est assez petit Vous pouvez ajouter ces détails plus efficacement sur des pièces plus grandes. Et quelques petits reflets à l'aide l'effaceur à batterie sans alimentation et légèrement adoucis à l'aide d'un pinceau Enfin, vous pouvez voir quelques détails dans la zone située entre les 2 taupes de l'épaule J'ajoute légèrement de petits points de tailles différentes pour reproduire cela J'utilise une pression variable en utilisant le bleu HB tout en tapotant légèrement sur la gomme à effacer pour obtenir des reflets subtils. Je ne mets pas le courant quand je fais ça. J'ai toujours l'impression que la partie inférieure des épaules pourrait devenir un peu plus foncée J'utilise donc une pression incroyablement légère avec les cinq B bleus pour effectuer de petits mouvements circulaires Je ne veux pas une couche solide car je ne veux pas couvrir complètement les détails que j'ai déjà ajoutés Je laisse donc des espaces entre les mouvements circulaires. J'utilise ensuite un pinceau pour tamponner doucement les marques afin d'adoucir la valeur Eh bien, j'espère que vous avez apprécié cette démo. Travailler avec une gamme de crayons plus sombres nous donne vraiment l'occasion d'obtenir tons riches et profonds ainsi que des transitions merveilleusement douces Cela nécessite de nombreuses couches et beaucoup de coups de pinceau. N'oubliez pas de bien dessiner le contour de votre sujet , car cela permettra de le séparer de l'arrière-plan, et n'oubliez pas d'utiliser votre tableau de valeurs pour trouver le bon ton. Comme je l'ai dit dans l'intro, je vous garantis que vous devrez faire plus sombre que vous ne le pensez Alors amusez-vous bien. Je vous reparlerai à la prochaine leçon. Ouais. 4. Étude du cou et des épaules 2.1 : créer des tons et travailler les ombres: Ouais. Pour notre deuxième étude, nous avons donc une zone d'ombre assez vaste. Nous pouvons observer de subtils changements de valeur dans cette zone qui montrent les contours du haut de la poitrine, auxquels nous devons être attentifs lorsque nous élaborons nos tons sombres. Nous avons également la possibilité d'utiliser à nouveau un crayon fusain Quanti Phoebe pour compléter la zone d'ombre et obtenir nouveau un crayon fusain Quanti Phoebe pour compléter la zone d'ombre des transitions merveilleusement fluides Une fois que nous avons appliqué les bons tons et les bonnes transitions, nous devons faire face à certains détails délicats de la peau OK, donc tout d'abord, décrivons toutes les lignes importantes en utilisant le noir HB, en veillant à ne pas dépasser lignes qui ne sont pas aussi sombres que HB Ensuite, je vais supprimer certaines lignes de la grille à l'aide de la gomme KB afin de pouvoir commencer en arrière-plan Je fais ensuite deux passes avec les deux H bleus, mélangeant chaque passe avec un mouchoir en papier, m' assurant que mes coups de crayon vont dans toutes les directions pour obtenir une couverture uniforme Vous devriez être en mesure de remarquer que le ton devient beaucoup plus solide au deuxième passage. Mélangez avec le tissu en effectuant des mouvements circulaires dans la mesure du possible. J'ai vérifié auprès de mon évaluateur de valeurs, et je pense que je dois passer un peu plus foncé J'ajoute donc trois passes avec le bleu HB, mélangeant chaque passe avec le Je lisse la dernière couche avec un pinceau. Je trouve que les pinceaux sont plus efficaces après l'application de plusieurs couches. Je suis content de la tonalité de fond pour le moment, alors je passe à la zone de la poitrine. À l'aide du cinq B blue, j'applique une sous-couche toutes les zones sombres du côté gauche Cette couche n'a pas besoin d'être parfaitement lisse, car il me reste encore de nombreuses couches à recouvrir, ce qui me permettra d' obtenir une finition lisse. Veillez à ne pas dépasser le contour à l' aide du pinceau, car nous voulons que le bord de la ligne des épaules reste net. Je dessine un contour net à l'aide des six B noirs Maintenant, je veux définir le premier passage pour les tons plus clairs. Je vais commencer par le H bleu. Comme dans les études précédentes, je crée les contours commençant par les zones les plus sombres, car cela me servira de guide pour approfondir tous les tons. Revenez à la zone ombrée, en ajoutant une couche de noir et en lissant avec le pinceau eig N'oubliez pas de maintenir une pression incroyablement légère avec les noirs et d'essayer de maintenir les couches aussi uniformes que possible avant de les mélanger Utilisez des traits de crayon dans toutes les directions pour éliminer les lignes de crayon avant de les mélanger Passons maintenant aux tons les plus sombres la zone ombragée elle-même, en utilisant les six B noirs Je passe ensuite en revue les mêmes zones simplement recouvertes d'un six B avec le huit B noir. N'oubliez pas d'alléger la pression sur le bord de chaque zone pour éclaircir le ton du mieux possible, afin qu'il se fond dans le ton Cela deviendra de plus en plus important à mesure que nous nous approcherons des valeurs finales. J'utilise le to be black pour travailler sur les transitions au bord des zones les plus sombres. Je remplace les pinceaux par un pinceau plus rigide afin d'obtenir un meilleur mélange Je fais constamment des allers-retours entre mes crayons et mes outils de mixage jusqu'à ce que je sois satisfaite de la fluidité des tons et des transitions. des tons et des transitions J'ajouterai du crayon à charbon Quanti Three B vers la fin, et la poudre restante de ce crayon aidera à créer une belle Oh. Le petit pinceau Georgian Filbert que j'utilise ici est complètement usé. Ses poils courts sont donc parfaits pour faire passer le graphite et obtenir un mélange Si vous n'êtes pas satisfait de la fluidité du mélange des tons clairs avec des pinceaux, un mouchoir en papier vous donnera un mélange plus lisse Les pinceaux fonctionnent parfaitement avec les tons plus foncés. J'utilise le bleu H ici pour rendre la transition du ton foncé au ton clair un peu plus fluide, allégeant la pression de mon crayon à mesure que je m'éloigne du ton plus foncé La valeur le long de la ligne de dessin est devenue un peu trop foncée, car il restait du graphite foncé sur le pinceau à cause du mélange J'utilise donc la gomme à câble pour effectuer un petit ajustement de tonalité Un coton-tige est un autre excellent outil pour mélanger les petits espaces J'utilise les mêmes techniques pour créer des tons plus clairs sur l'épaule opposée. Je vous laisse donc suivre pendant quelques minutes sans trop m'interrompre, Je vous laisse donc suivre pendant quelques minutes sans trop m'interrompre jusqu'à ce que nous ajoutions le crayon fusain Quanti Three B et que nous le crayon fusain Quanti Three B commencions à détailler la peau J'utilise des crayons entre le bleu F et quatre le noir B lorsque je construis, et j' utilise les gommes pour ajuster les tons au fur utilise les gommes pour ajuster les tons au J'ai inscrit toutes les valeurs sur le papier à l'aide du pinceau à maquillage Ig Show, m' assurant qu'elles soient aussi lisses que possible. OK, donc dans un instant, vous remarquerez un saut dans l'éclipse qui passe d'une valeur fluide à une valeur détaillée. J'avais passé un certain temps à ajouter détails sur la peau à l'aide des quatre B bleus, mais je me suis rendu compte que mes valeurs devaient être légèrement plus foncées avant de détailler Je devais donc dessiner sur les détails avec une valeur plus foncée, puis les appliquer à nouveau plus tard dans la leçon adoucissant légèrement la transition sur la ligne du cou à l'aide du Fblue j'adore la façon dont ce pinceau Georgian Philbert usé mélange les valeurs et les Vous pouvez essayer de couper légèrement les poils avec une brosse bon marché, et vous verrez vous-même la différence , je ne l'utiliserais pas sur de grandes surfaces Cependant, je ne l'utiliserais pas sur de grandes surfaces, car il laissera des traces partout Lorsque j'utilise le crayon à charbon Conti Three B, je fais très attention à ne pas trop couvrir Ce crayon laisse un peu de poudre, que j'utilise pour faire des transitions douces à l'aide d'un pinceau. Je m'assure de ne couvrir que les zones les plus foncées et de laisser de la place pour les estomper avec un pinceau De plus, je ne m'approche pas trop du bord de mon portrait. Par exemple, je vais m' éloigner de quelques millimètres du bord de la ligne des épaules qui rejoint l' arrière-plan, car je ne veux pas que du charbon de bois coule accidentellement sur le fond lorsque je le lisse avec un pinceau Ouais. 5. Étude du cou et des épaules 2.2 : détails de peau hyper réalistes: Ouais Pour commencer à détailler les pores de la peau, j'utilise d'abord une gomme pour faire quelques marques N'importe laquelle des gommes serait bonne pour cela, mais j'utilise la gomme à pile car elle me permet de créer de petites marques Vous pouvez également créer différents tons, douceur et formes en utilisant différentes gommes à effacer Je vais ensuite transformer certaines de ces marques en bosses ou en indentations la peau en ajoutant des ombres N'oubliez pas que les grumeaux projetteront des ombres côté opposé de la marque de votre gomme à effacer par rapport à la source lumineuse, et que les indentations créeront des ombres qui se trouveront à l'intérieur de la marque de gomme, mais du même côté Je commence avec un crayon léger et je fais varier ma pression pour créer différentes tonalités d'ombre afin d' indiquer des grumeaux de différentes formes et tailles Je n'ajoute pas non plus d'ombres à chaque marque de gomme. Je n'utilise pas d' énergie lorsque je crée des pattes de peau à l'aide de la gomme à effacer. Vous pouvez utiliser un pinceau ou une gomme à effacer pour atténuer ou atténuer ombres que vous jugez Utiliser la gomme Perfection pour créer des marques très subtiles sur la peau. Enfin, utilisez une brosse douce pour estomper les pointes des mèches de cheveux en hauteur, afin qu'elles aient l'air de se décolorer Donc, comme dans la dernière étude, essayez de garder votre contour net car cela aidera à projeter le sujet depuis l'arrière-plan et veillez à ne pas appliquer accidentellement de graphite ou de poudre de charbon sur le fond avec votre pinceau. Essayez de maintenir une pression extrêmement légère tout au long de l' ajout de détails sur la peau, car la texture de la peau est très subtile. La texture que j'ajoute dans une démo semble bien plus lumineuse qu'elle ne l'est réellement, car mon plafonnier met en valeur toutes les marques que je fais. Ouais 6. Étude du cou et des épaules 3.1 : éclairage dynamique - Effet de champ peu profond et détail des taches de rousseur: Ouais. Nous avons une excellente étude pour cette leçon, qui inclut un effet de faible profondeur de champ associé à un éclairage dynamique, détails précis et une gamme complète de valeurs. Comme dans les études précédentes de cette série, le contraste entre les éléments flous et les éléments détaillés et précis donnera vraiment de l'éclat à votre dessin. Nous utiliserons des pinceaux et des souches à mélanger pour conserver des bords souples, ainsi que des crayons tranchants Lorsque nous créons des taches de rousseurs, nous devons les appliquer avec différentes tailles, différents tons et des bords durs et souples. Alors profitez bien de la démo. Je te verrai à la fin. OK, donc pour commencer cette étude, je vais d'abord ajouter le fond en utilisant les cinq B bleus. Cela aidera à séparer les mèches de cheveux de l'arrière-plan. J'ajouterai environ trois à quatre couches de cinq bleus B pour obtenir un ton uni. Oh, si vous voulez atténuer les marques de crayon utilisées pour créer le quadrillage et le contour, vous pouvez faire rouler la gomme Nabla entre les paumes de vos mains pour créer le tube et le faire rouler sur Vous pouvez lisser avec n'importe quel pinceau ou mouchoir. Essayez-les toutes pour voir ce qui vous donnera le meilleur résultat. Je passe au pinceau de maquillage Eye Show dans un instant car les poils ce pinceau sont fins mais très courts car il est complètement usé Cela me permet d'enfoncer le graphite dans le papier pour obtenir une finition plus lisse. Et l'utilisation d'un mouchoir en papier vous donnera une finition plus lisse que les pinceaux. Il en va de même pour la couche numéro deux avec les cinq B bleus, en effectuant des ajustements à l'aide d'une gomme à effacer au fur et à Et maintenant, la troisième couche avec les cinq B bleus. Maintenant que l'arrière-plan est bas, je peux commencer à me concentrer sur les cheveux. Toutes les mèches sont légèrement floues J'utilise donc des gommes, des . J'utilise donc des gommes, des moignons et des pinceaux pour que tous les bords des cheveux restent doux et flous La mine la plus douce de la gomme à crayon Conor captera plus de graphite, tandis la mine la plus dure la gomme Perfection vous permettra soulever moins de graphite afin créer de subtiles variations Il suffit de supprimer quelques lignes de quadrillage avant commencer l'épaule avec des tons clairs, je vais commencer par un bleu à deux H. J'utilise le bleu F pour le bord extérieur de l'épaule pour commencer à créer un contour. J'allège ma pression pour faire passer ton F à la tonalité H située en dessous, en gardant à l'esprit que nous avons besoin d'un bord extérieur doux lorsque l' épaule n'est pas focalisée Maintenant, les deux B sont noirs pour commencer la zone d' ombre foncée située en haut de l'épaule. N'oubliez pas d'atténuer la pression sur le bord de la zone d'ombre pour simuler un effet de flou Et une deuxième couche étant les quatre B noirs. J'indique ma valeur la plus foncée dans la zone de la poitrine en utilisant les cinq B bleus avant ajouter la première couche pour cette zone, savoir le bleu HB Je pose toujours les zones d' ombre en premier afin de ne pas perdre les directives lors du mixage J'ajoute quelques lignes sombres en utilisant le noir HB ici pour ne pas les perdre lors du lissage N'oubliez pas que le HB Black possède un plomb stable, il ne se maculera donc pas lors du mélange Lissez avec un mouchoir en utilisant petits mouvements circulaires dans la mesure du possible. Au fur et à mesure que je commence à ajouter les valeurs les plus sombres dans cette zone, je peux constater que l' épaule doit devenir un peu plus foncée. J'ajoute donc une couche de bleu F un peu plus loin. À l'aide d'une pression incroyablement légère, je commence à approfondir l'ombre jusqu'à la poitrine en utilisant les deux B noirs Notez qu'il y a un changement de valeur très subtil au milieu de la ligne d'ombre. En exerçant un peu plus de pression, j'ajoute une deuxième couche de bleu HB pour commencer à dessiner les contours de la poitrine Encore une fois, il y a des changements de valeur très subtils dans ce domaine. OK, donc je vais juste appliquer une autre couche de cinq B blue et beaucoup de pinceaux de maquillage avant passer sur le côté droit du dessin. J'applique doucement les deux couches de noir pour adoucir la transition sur l'ombre ici. La zone située derrière le dos est assez foncée, je vais donc commencer cette zone avec un sous-poil bleu à cinq B. Utilisez ensuite les crayons Ranger noirs pour approfondir les tons jusqu'à ce que le ton requis soit En tapotant doucement sur les gommes, vous pourrez affiner les valeurs si nécessaire Pour l'ombre foncée sur le dos, je commence encore une fois par déposer une sous-couche de cinq couleurs bleues B. Lissez, puis j'applique une couche de deux B noirs. N'oubliez pas d'alléger la pression du crayon sur le bord de l' ombre pour créer une transition douce et essayez différents pinceaux pour voir lequel donne le résultat le plus lisse, qu'il soit rigide, moyen ou Utiliser un moignon pour aider à conserver des bords souples. Je commence à dessiner les contours des tons plus clairs avec le bleu F, en variant la pression du crayon selon les besoins pour maintenir de subtiles différences de ton. Cette zone de l' épaule est assez claire, donc je veux absolument m'assurer que toutes les lignes de la grille sont effacées Nous avons besoin de crayons légers pour commencer cette épaule. Je commence par le bleu H et le bleu F. Vous remarquerez que je dessine un rond la partie surlignée car je souhaite utiliser un mouchoir pour estomper le bord du surlignage afin d'effectuer une transition vraiment fluide par la suite. Tamponnez le laser ka bellaaser pour éliminer les taches sombres qui apparaissent afin de garder le ton aussi doux que possible Et il devient légèrement plus foncé avec le bleu. Je continue de travailler avec mes pinceaux et mes mouchoirs jusqu'à ce que je sois satisfaite de leur douceur. L'épaule semble un peu tachetée en ce moment, mais cela ne m' inquiète pas trop, car il y a beaucoup de taches de rousseurs à ajouter et les taches permettront à l' époque OK, alors que je passe aux cheveux, j'utiliserai la gomme parfaite pour extraire quelques mèches de cheveux du ton de fond Utilisez ensuite le crayon bleu Four B pour dessiner des lignes de cheveux douces. Les quatre B ne sont pas nets, et je passe plusieurs fois au-dessus de la ligne en exerçant légère pression pour obtenir une ligne légèrement plus épaisse. J'utiliserai le moignon pour mixer les lignes car cela les aidera à garder un aspect légèrement flous Je continue de travailler avec mes crayons, mes gommes, mes pinceaux et mes souches jusqu'à ce que je sois satisfaite tons et de la douceur Maintenant, avant de recommencer à travailler au verso, je voudrais terminer le coin supérieur droit ici avoir la valeur la plus foncée de la page, le crayon à fusain Conti Three B. Je veux le faire avant terminer les tons de fond, car le ton foncé du conti m' aidera à déterminer les bonnes valeurs finales pour le dos À l'aide d'une très légère pression, j'intensifie le ton du dos en effectuant petits mouvements circulaires avec le six B noir. Ensuite, le huit B noir est utilisé pour la partie inférieure du dos, sur le bord du dessin. Essayez différents pinceaux pour lisser et voir lequel vous préférez. J'utilise le Filbert géorgien et le eig show. Bien que j'utilise différents pinceaux tout au long du processus, un pinceau de maquillage souple peut être utile pour la dernière couche. Vous avez peut-être remarqué que plus le pinceau est rigide, plus il ternit les tons foncés Les poils doux d'un pinceau à maquillage vous aideront à conserver un ton authentique avec une couleur foncée OK, pour que la zone des épaules soit parfaitement nette, je veux m'assurer que les lignes sur le bord de l'épaule et sur la sangle du vêtement restent nettes. J'utilise le forbeblack pour commencer à créer les valeurs les plus sombres dans cette zone Remarquez comment je crée petites marques de tailles différentes pour aider à créer de la texture de la peau. Adoucir les transitions nécessaires. L'ombre au dos présente des changements de valeur très subtils dont nous devons être conscients. Je vais commencer à les montrer maintenant en utilisant les six B noirs. Vous pouvez voir que l'ombre en haut de l'épaule est plus claire que les mèches de cheveux les plus foncées C'est quelque chose que nous devons garder à l'esprit au fur et à mesure que nous progressons. Je compare constamment les valeurs tout au long du processus. Oh , tracer une fine ligne le long d'un côté d'une mèche de cheveux claire aidera cette mèche à ressortir un peu plus. Mais ne faites pas trop nuit. Voici une autre couche de cinq B bleu. Il doit s'agir de la cinquième ou de la sixième couche. Je suis conscient que la partie supérieure de ce bloc d'arrière-plan est légèrement plus foncée juste à côté de la ligne du cou J'ajouterai donc une valeur plus foncée un peu plus tard. J'utilise maintenant la gomme monozéro pour rétablir des lignes blanches nettes sur le bracelet du vêtement, ce qui rend cette transition légèrement plus douce en effectuant des mouvements circulaires avec le moignon mélangé. Je fais juste quelques ajustements de dernière minute à la transition avant de commencer les taches de couleur détaillées. Ouais. 7. Étude du cou et des épaules 3.2 : éclairage dynamique - Effet de champ peu profond et détail des taches de rousseur: Oui OK, donc pour créer des taches de rousseurs réalistes, je dois utiliser différents types de crayons Je varie la pression avec chaque crayon pour créer des taches de soleil claires et foncées, douces et nettes Nous pouvons également utiliser un petit moignon pour donner à certaines taches de soleil un aspect plus doux que d' autres Nous utilisons la gamme de crayons noirs foncés principalement pour les zones ombragées Assurez-vous que le bord de l'épaule présente une belle ligne nette et nette. Utiliser un moignon à mélanger pour adoucir les bords de certaines taches de rousseurs Ainsi, les principales choses à retenir lorsque vous dessinez taches de pigment sont de créer de nombreuses variantes de taches de pigment. Pour ce faire, nous les dessinons dans différentes tailles, différents tons et avec des bords durs et souples. Vous pouvez même utiliser le moignon à courber pour prélever de la poudre de graphite et créer des taches de rousseurs molles Certaines taches de soleil me semblent un peu trop foncées. Je tape donc doucement sur la gomme Nab pour soulever une couche supérieure de graphite afin de les éclaircir d'une teinte Une fois que j'ai fini de colmater les taches de soleil, j'utilise mes gommes pour créer des reflets subtils Les points forts sont beaucoup plus clairs dans cette vidéo car mon plafonnier les capte vraiment. Assurez-vous de ne pas être trop brillant. Je n'allume pas l'effaceur de batterie pour les tamponner doucement J'utilise un pinceau pour atténuer les marques de gomme. Une dernière couche de crayon fusain Quanty Three B et lissez légèrement avec un pinceau à maquillage pour garder le ton aussi foncé que possible, puis je peux passer à la touche finale OK, je vous laisse suivre jusqu'à la fin pendant que j'apporte la touche finale. Alors profitez-en et je vous verrai dans un instant. Et travailler légèrement sur une transition. Ce pinceau géorgien est complètement usé, mais il est idéal pour créer des lignes douces. Je le fais juste glisser sur le graphite qui se trouve déjà sur la page pour aider à le mélanger. L'objectif de cette leçon est donc d'abord d'utiliser votre échelle de valeurs pour vous aider à obtenir les tonalités correctes et maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres. Et deuxièmement, pour créer un effet de faible profondeur de champ. Par exemple, garder certains éléments visibles ou flous. N'oubliez pas d'utiliser des traits de crayon dans différentes directions pour obtenir une couverture uniforme avant mélanger et de commencer par des crayons plus clairs, assombrissant les tons jusqu'à ce que les valeurs requises Alors amusez-vous bien. Je vous verrai dans le prochain épisode. Ouais. 8. Conclusion: Salut, les gars, vous l'avez fait. Bravo. Je voulais juste te féliciter pour avoir atteint la fin du sixième épisode. Félicitations. Il y avait beaucoup de choses à retenir de cet épisode. Nous avons eu l'occasion de dessiner une étude dans conditions de faible luminosité et de créer de magnifiques tons riches, doux et profonds sur le fond sombre du studio. Parallèlement, nous avons réalisé une étude qui incluait différentes finitions focales grâce à un effet de faible profondeur de champ. Nous utilisons une gamme complète de valeurs dans toutes les études projets de rendu avec éclairage dynamique ou de travaux sur des ombres profondes. C'était des détails de peau hyperréalistes à affronter en cours de route, ainsi que des détails fécaux hyperréalistes Et chaque étude s'est appuyée sur une dernière étude en termes de temps et de patience. J'espère donc vraiment que vous commencez à remarquer une différence dans votre capacité à ralentir votre travail et que vous vous habituez au processus de création d'œuvres d'art hyperréalistes J'adore ajouter les derniers détails et regarder les dessins prendre vie, et j'espère que vous l'avez fait aussi. N'hésitez pas à essayer n'importe quelle étude autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Avant de conclure, je tiens à vous rappeler que vous pouvez télécharger toutes les études terminées sur la page de votre projet de classe. Chaque étudiant dispose d'une page de projet par épisode de classe, mais sur cette page, il peut télécharger tous les projets de l' épisode avec le texte. Il y a même un espace pour la photo miniature en haut de la page, où vous pouvez ajouter un dessin de la classe dont vous êtes le plus fier L'image miniature est celle qui apparaîtra sur la page principale du cours pour que tout le monde puisse la voir Les élèves peuvent appuyer sur la miniature, ce qui ouvrira la page de votre projet et leur permettra de voir tous les magnifiques dessins que vous avez réalisés pendant le cours Si vous souhaitez laisser un avis, vous pouvez cliquer sur l'onglet Avis, puis appuyer sur Laisser un avis. Toutes les critiques sont les bienvenues et j'aime toujours avoir votre avis sur le cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez cliquer sur l' onglet Discussions où vous trouverez une discussion que j'ai entamée concernant le fait de me contacter. Vous pouvez cliquer sur Répondre ou sur l'un de ces onglets et publier votre question, et je vous répondrai dès que possible. J'ai également lancé un autre fil de conversation sur ma page de profil principale. Il suffit de trouver ma page, de faire défiler la page vers le bas, appuyer sur les questions et les discussions, miniature et de laisser votre message Cela étant dit, j'ai hâte de vous voir. Dans le prochain épisode. Nous avons des études fantastiques à venir. Alors fais attention maintenant, je te verrai un peu plus tard. Mm.