Partie 7 | Dessiner des sourires hyper réalistes : exercices quotidiens pour améliorer vos portraits

1. Introduction : sourire: Episode est le septième épisode la série d' exercices quotidiens pour améliorer vos portraits et se concentrera sur le dessin photoréalistes et hyperréalistes Sont incluses trois études qui, ensemble, offrent possibilité de restituer des tons clairs très doux à moyens, tons issus de la gamme des crayons les plus sombres et des détails hyperréalistes incorporant un spectre complet À la fin de ce cours, vous aurez une bien meilleure compréhension de la façon dont toutes les gammes de crayons interagissent entre elles et se comportent sur le papier, ainsi que de l'amélioration du nombre de patients. Bonjour, je m'appelle Shane, un portraitiste professionnel basé au Royaume-Uni Je dirige ma propre entreprise artistique basée sur où j'aide les clients à recréer moments réconfortants en dessinant portraits photoréalistes de leurs proches Que vous soyez intéressé photoréalisme ou l'hyperréalisme, savoir comment utiliser une gamme complète de valeurs pour des commandes où j'aide les clients à recréer des moments réconfortants en dessinant des portraits photoréalistes de leurs proches. Que vous soyez intéressé par le photoréalisme ou l'hyperréalisme, il est essentiel de savoir comment utiliser une gamme complète de valeurs pour atteindre les deux. Il est impossible d'y parvenir en utilisant uniquement des crayons graphite Nous devons donc intégrer différents types de crayons pour obtenir un éventail complet Cela peut être une perspective assez décourageante au début, même si vous avez un peu plus d'expérience et que vous voulez simplement améliorer votre jeu, essayer de déterminer les techniques à utiliser ou matériaux à acheter peut être un processus frustrant J'ai donc voulu développer un cours dans le cadre duquel, à la fin de ce cours, les étudiants auront acquis les compétences nécessaires pour produire de superbes portraits photoréalistes Je vais vous guider à travers 26 petites études de dessin amusantes et faciles à gérer qui vous feront passer du niveau débutant au niveau avancé en un seul cours Vous découvrirez un procédé d' agnelage spécifique qui utilise des crayons graphite, carbone et fusain combinés pour mettre en valeur une gamme complète de tons magnifiquement riches et saturés avec J'ai séparé ce cours en une série de huit mini-épisodes, chacun se concentrant sur différents éléments d'un portrait. N'hésitez pas à visiter ma page d'accueil où vous trouverez les huit épisodes la série qui seront ajoutés au cours des prochains mois. Les élèves apprendront à observer et à recréer détails qui contribuent à atteindre le réalisme et l'authenticité, un ensemble de compétences qui va au-delà du portrait et dessin au crayon, car c'est pratique pertinente pour de nombreux arts visuels Étudiants débutants à avancés, bienvenus. Je tiens à vous assurer bonne chance, alors prenez ces crayons et allons-y 2. Orientation du cours : sourire: Bienvenue donc pour le septième épisode de Daily Exercises pour améliorer votre portrait C'est un plaisir de vous voir ici. Il y a huit épisodes de classe dans cette série. Cet épisode se concentrera sur le sourire. Notre première étude offre l' occasion de travailler avec une gamme de tons moyens à foncés, notamment des textures douces, des détails subtils sur la peau, un changement de focus délicat et un surlignage des lèvres Pour notre deuxième étude, vous allez pouvoir rendre des tons très doux à l'aide de nombreux pinceaux. La valeur varie de claire à moyenne, y compris un changement subtil mise au point et un surlignage des lèvres. Mais en plus de cela, des dents qui offrent une belle transition du foncé au clair. De nombreux pointillés seront nécessaires pour une troisième et dernière étude, portant sur un éventail complet de valeurs Vous apprendrez à créer de la valeur par le pointillage et aurez une autre occasion de vous entraîner à dessiner des dents lisses et solides Vous apprendrez également à créer des détails hyperréalistes sur des dessins à petite échelle et surligner de petits détails à l'aide de la gomme à piles afin d'améliorer vos patients Si c'est le premier épisode que vous voyez, je vous encourage à visiter ma page d'accueil où vous trouverez tous les épisodes des cours La série est conçue pour être abordée dès le début, chaque leçon individuelle s'appuyant sur la précédente et a été organisée manière à approfondir vos compétences au fur et à mesure, soit en introduisant de nouveaux outils ou techniques, en augmentant le temps et en améliorant la patience, soit en perfectionnant les compétences nouvellement acquises Réaliser de petites études vous aidera non seulement à garder votre attention concentrée, mais vous évitera également de vous sentir dépassé, fatigué et frustré. Un ensemble complet de valeurs est essentiel pour créer du photoréalisme. Mais si vous placez un fusain noir profond directement sur du graphite, le contraste sera trop prononcé. Je vais donc vous montrer comment superposer différentes compositions au crayon pour maintenir une cohérence dans le ton et maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres. J'ai mis en ligne des feuilles imprimables quadrillées dans les ressources situées sous cette vidéo, ainsi que des photos de référence, une liste des matériaux et liste des matériaux Vous pouvez marquer les formes des bordures et utiliser une méthode de quadrillage pour les dessiner ou à main Si vous préférez tirer le meilleur parti de ce cours de réalisme, je vous recommande préparer mentalement à ralentir avant chaque leçon et à consacrer votre temps à chaque projet Deuxièmement, prenez une photo de chaque étude terminée au fur et à mesure de votre progression, placez-la à côté de la photo de référence à l'aide d'une application telle que mise en page ou sur votre bureau et apportez les modifications nécessaires. C'est une partie très importante du processus d'apprentissage et cela vous permettra de mieux comprendre difficultés que vous pourriez rencontrer. Et troisièmement, essayez d' augmenter le temps passé ajuster et à perfectionner votre travail à la fin de chaque étude Les matériaux de base dont vous aurez besoin pour commencer seront du papier Arches, Stedler en graphite uniquement, un ensemble carbone mixte StedlerGraphite, un crayon à charbon Contipari, quelques pinceaux bon marché et quelques gommes bon marché et quelques gommes Vous trouverez une leçon complète sur les matériaux dans le premier épisode. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais vous donner quelques encouragements. Quatre ans séparent ces deux portraits. Mon parcours s'est fait en autodidacte, il m'a donc fallu beaucoup de temps pour tout comprendre. Terminer toutes les leçons de ce cours accélérera considérablement votre processus d'apprentissage. Et si vous prenez l'habitude de dessiner au quotidien, vous allez la tuer en un rien de temps. Alors amusez-vous bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Étude du sourire 1.1 : tons foncés - tons de base et transitions fluides: Ouais Pour notre première étude dans cet épisode, nous allons créer un beau sourire avec des tons sombres et des transitions douces. Tout d'abord, nous allons ajouter toutes les différentes valeurs à la page et cartographier notre dessin l'aide de crayons plus légers Utilisez ensuite cette carte pour ajouter progressivement des nuances plus sombres jusqu'à ce que les valeurs requises soient atteintes. La création de tons unis et de transitions douces pour les contours du visage donnera vie à notre dessin. vous pouvez constater un changement subtil de douceur côté droit du visage, vous pouvez constater un changement subtil de douceur sur la peau, qui semble légèrement floue par rapport aux détails, aux lèvres et au côté gauche du menton Une chose à prendre en compte car nous voulons essayer de reproduire ce contraste délicat tout au long du processus J'aime que mes coups de crayon et mes traits de mélange se déplacent dans sens vertical, car j' ajoute de la valeur au corps des dents, car cela permet de conserver un ton lisse et uniforme lors du mélange D'accord ? Allons-y. OK, alors commencez cette étude, j'ai tracé toutes les lignes sombres avec le noir HB Comme mentionné précédemment, le HB Black possède un plomb stable qui ne se tache pas lorsque vous le lissez sur les lignes. Ajoutez une seule couche quatre H de bleu dans le coin inférieur droit, utilisant des traits dans toutes les directions pour créer un ton uniforme et le lisser avec un mouchoir. Je veux maintenant adoucir certaines de ces lignes en utilisant un bleu à cinq B. J'utilise le crayon à faible angle avec une mine arrondie. Les deux aideront à créer une ligne souple. L'utilisation d'un moignon pour lisser les rides aidera également à adoucir ces lignes. Veillez à ne pas dépasser des lignes qui ne sont pas aussi sombres qu'un HB noir Maintenant que j'ai les lignes importantes sur le papier, je peux tracer le premier passage pour les tons plus foncés sur le côté droit du visage en utilisant le bleu HB Ensuite, en lissant avec l'Ighobush vous ne pourrez pas obtenir la douceur souhaitée avec vos pinceaux, peut-être parce que les poils Les poils de mon pinceau à paupières sont complètement usés, ce qui les rend beaucoup plus courts et plus rigides Je suis donc en mesure de mieux faire passer votre graphite sur la page. Un mouchoir ou un coton feront tout aussi bien l'affaire. Maintenant que nous avons atténué notre base pour cette section du dessin, nous pouvons commencer à approfondir nos valeurs et à ajouter les contours de la bouche Et maintenant, approfondissez les tons pour créer les contours en utilisant le B puis en bleu. Utiliser un coton-tige pour lisser les petites zones. Maintenant, pour les six B noirs, uniquement pour les zones les plus sombres En utilisant le bleu Tubi plus foncé, nous pouvons commencer à dessiner les contours de ce côté du visage Une fois que les valeurs les plus sombres commencent à diminuer, cela nous donne l'occasion de travailler sur ces transitions de valeurs très fluides et de commencer à donner vie au dessin. N'oubliez pas d'alléger la pression afin de faire passer le ton le plus foncé au ton plus clair qui apparaît déjà sur la page J'utilise également le noir Tubi pour approfondir le contour de la joue en exerçant une pression très délicate Je fais toujours très attention lorsque je dessine et dessine des dents, en m'assurant que la forme de toutes les dents est parfaite Il est très important de ralentir les choses et d'utiliser une touche très légère lors de l'ajout des premières valeurs. En cas d'erreur. Je recherche la rondeur de toutes les lignes des dents, qu'elles soient verticales ou simplement verticales, même que les lignes horizontales Il est également très important de garder votre crayon bien aiguisé afin de pouvoir créer des contours nets de dents là où vous en avez besoin. Je commence par dessiner le contour du nez en utilisant d'abord un B bleu, suivi des deux B en noir. Atténuer doucement la gomme Perfection est idéale pour effectuer de petits ajustements de valeur s'il fait trop noir. Une gomme à effacer pointue et malaxable est également idéale pour effectuer de petits ajustements de valeur Je continue simplement à ajouter et à mélanger jusqu'à ce que j'aie créé le ton que je souhaite et que ce soit une valeur solide et fluide Je commence à ajouter quelques détails sur les lèvres avec le HB black. Remarquez que les lignes de la lèvre sont légèrement incurvées. Nous voulons suivre la courbure des lèvres lors de l'ajout ces lignes, car cela aidera à donner du volume aux lèvres. OK, donc pour commencer par les dents inférieures, j'utilise du graphite qui se trouve déjà sur le pinceau pour créer une couche légère. Utilisez ensuite le noir HB pour tracer les lignes qui séparent les dents. Ensuite, j'utilise les quatre H bleus pour restituer les subtils tons plus foncés de chaque dent, ce qui leur donnera du volume. J'utilise un B bleu, pour le noir, et un six B pour le noir, pour commencer à calculer les valeurs de la lèvre supérieure, tout en veillant à les lignes suivent la courbure naturelle de la lèvre. Nous avons utilisé tous les outils et techniques nécessaires pour terminer la première leçon de cette étude Je vous laisse donc suivre pendant les prochaines minutes pendant que je complète les tons de base, prêts à être détaillés. Ouais 4. Étude du sourire 1.2 : tons foncés - Détail de finition et dents: OK, maintenant que nous avons tous les différents tons sur le papier, nous pouvons commencer à ajouter des détails à ces tons. Ici, je commence par la zone surlignée. Vous pouvez constater qu' une légère couche de graphite a déjà une légère couche de graphite été ajoutée sur la zone surlignée, ce qui signifie que je peux maintenant utiliser une gomme à effacer pour augmenter la valeur afin de créer des points et des lignes surlignés J'appuie délicatement sur la gomme en alternant entre la mise sous tension et l'extinction pour créer des reflets de En combinaison avec cela, j'utilise crayons pointus pour ajouter des lignes ou des points plus foncés Essayez-le avec toutes vos gommes à effacer car vous pouvez leur permettre de créer différentes formes et tons en variant votre pression et votre netteté Comme je l'ai déjà mentionné, les couvercles plus souples des gommes à effacer Curry Naw alimentées par batterie soulèveront plus de graphite que, disons, les gommes soulèveront plus de graphite que, disons, à effacer Perfection et Kable Une fois que vous avez créé vos reflets, vous pouvez ensuite utiliser un petit pinceau à maquillage pour ajuster les reflets selon les besoins afin d'atténuer la luminosité ou de les faire disparaître pour obtenir un ton uni Ce dessin n'est pas assez grand pour se concentrer sur ajout d'ombres à chaque pore de la peau, mais nous pouvons suggérer des détails en utilisant une technique de pointillage entre les reflets Je vous laisserai suivre quelques minutes pendant que j'ajouterai quelques détails l'aide de ces techniques et je vous recontacterai pour terminer les dents supérieures. J'utilise donc simplement le HB black pour renforcer les lignes séparant les dents, puis je nettoie le corps des dents à l'aide de la gomme à pile, prête à leur apporter une valeur ajoutée subtile N'oubliez pas d' aiguiser votre crayon lorsque vous manipulez des dents nettes Vous devez y aller doucement avec une main ferme, en vous assurant que vos lignes sont nettes. Lorsque j'ajoute de la valeur au corps de mes dents, je trouve très utile de continuer à appliquer mes traits de crayon à la verticale, puis les mélanger à l'aide d'un moignon propre ou d'un pinceau de maquillage propre et doux Encore une fois, mélanger à l'aide de traits verticaux. Cette technique vous aidera à éviter que vos dents ne soient tachées ou boueuses. J'essaie de laisser de la place aux points forts et de dessiner autour d'eux dans la mesure du possible. Et enfin, à quelques points forts, en utilisant Sharp et un effaceur à batterie Salut, les gars, j'espère que vous avez apprécié cette démo et que vous avez hâte de commencer. Avant de commencer, n'oubliez pas que nous voulons tout d'abord différencier toutes nos valeurs en utilisant les crayons les plus clairs, car cela nous permettra de nous en tenir à une carte lorsque nous ajouterons des nuances car cela nous permettra de nous en tenir à une carte lorsque nous ajouterons plus foncées Ensuite, approfondissez progressivement nos valeurs jusqu'à ce que nous atteignions les tonalités requises. De plus, suivez les traits de votre crayon et de votre moignon dans le sens vertical, car cela aidera à atténuer les taches sur vos dents lors du mélange sens vertical, car cela aidera à atténuer les taches sur vos dents lors du Si vous ne parvenez pas à obtenir une finition lisse vos dents avec un moignon à mélanger, essayez de passer à un coton-tige ou même à un coton-tige pointu, car c'est un excellent outil pour les petites surfaces Enfin, mélangez le moignon et le pinceau pour côté droit du visage reste doux et légèrement flou Alors amusez-vous bien, et je vous reparlerai à la prochaine leçon. Ouais. 5. Étude du sourire 2.1 : tons clairs - nuances douces et effet de flou: Oui. Pour cette étude, nous allons donc rendre les valeurs des tons clairs à moyens. Nous nous entraînons à rendre magnifiques tons doux, une fois de plus , comme nous le faisions auparavant lorsque nous dessinions la peau douce du nez d'un bébé, tout en créant un effet de profondeur de champ subtil. une attention particulière au léger changement douceur tonale entre le côté gauche de la bouche et le côté droit, car ce contraste subtil ajoutera profondeur à votre dessin et l'aidera vraiment à le faire ressortir N'oubliez pas d'essayer votre crayon et vos traits de fusion se déplacent dans le sens vertical, car cela peut aider à conserver un ton lisse et uniforme lors du mélange Profitez donc de la démo, et je vous recontacterai à la fin OK, donc je vais commencer cette étude du bon côté, du côté flou Le bord du visage à l'endroit où il rencontre l'arrière-plan est légèrement flou Nous voulons donc en tenir compte lorsque nous ajoutons de la valeur. J'utiliserai des crayons de couleur claire de la gamme bleue, commençant par les quatre H bleus pour la base, puis en approfondissant les tons en utilisant le bleu F, HB et B. Utilisez une combinaison de boule de coton, de pinceaux, coton et de mouchoirs pour créer une finition ultra lisse. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de boule de coton, un mouchoir suffira et n'oubliez pas de faire des mouvements circulaires lorsque c' est possible lorsque vous mélangez Essayez tous vos équipements de mélange pour voir lequel donne les meilleurs résultats Beaucoup de travail au pinceau est nécessaire pour obtenir une finition plus lisse. N'oubliez pas d' utiliser des traits de crayon dans toutes les directions pour créer une couverture uniforme avant de mélanger et de mélanger chaque couche Je moule la gomme Nabil en une pointe fine et les petites imperfections ou les taches de graphite foncé pour garder un ton lisse et uniforme En plus du rasoir Nabil, j'utilise des crayons pour affiner la fluidité des Utilisez un moignon pour aider à garder un bord flou sur cette ligne J'utilise un crayon noir HB aiguisé pour tracer les lignes sombres qui entourent les dents, en exerçant une pression extrêmement légère en cas d'erreur et en perfectionnant les lignes au fur et à mesure si elles ont Donc, avant d'ajouter de la valeur à une partie d'un dessin, je marque toutes les lignes importantes avec le HB noir afin de ne pas les perdre lors du mélange Cependant, faites toujours attention à ne pas dépasser lignes qui ne sont pas aussi sombres qu'un noir HB je fais varier la pression de mon crayon Ici, je fais varier la pression de mon crayon avec le F bleu au fur et à mesure des besoins pour représenter les changements valeur tels qu'ils se produisent dans le dessin. J'essaie de maintenir tous les changements de valeur en place dès le début jusqu'à ce que j'atteigne les tonalités finales. Cela m'aide à conserver les détails et les proportions tout au long du dessin. Et n'oubliez pas de faire des traits dans toutes les directions pour créer un ton uniforme avant le mélange N'oubliez pas que si vous ne pouvez pas obtenir la douceur que vous recherchez avec un pinceau, remplacez-le par un mouchoir ou une boule de coton pour une finition plus lisse. Je trouve que certains pinceaux sont plus efficaces pour créer des finitions lisses une fois que plusieurs couches ont été appliquées vers la fin de votre travail. J'utilise la poudre de graphite qui se trouve déjà sur le pinceau pour créer une transition super douce avec une valeur très légère jusqu'au menton. Je ne suis pas particulièrement content de cette zone , car elle contient une certaine accumulation de graphite Je vais donc utiliser un rasoir pour la soulever et la rendre plus Je commence par ajouter des lignes détaillées, puis je commence à créer de la valeur. Je laisse de la place pour les points saillants afin que nous puissions y travailler plus tard. Le côté droit des lèvres est légèrement flou, nous devons donc en être conscients au fur et à mesure que nous progressons. Le contraste entre les tons doux et flous situés à côté des dents nettes aidera vraiment votre dessin à sortir de la page. Nous devons donc recréer ce contraste du mieux que nous pouvons. Je suis content de la forme des dents, donc je peux maintenant commencer à ajouter des tons plus foncés. Je vous laisserai suivre les prochaines minutes pendant que j' ajoute de la valeur et que je vous recontacte alors que nous commencerons à faire les dents. Pour les tons clairs, nous utiliserons principalement H, H, H B et B dans la gamme bleue, et les noirs HB et B pour les tons plus foncés Ouais. 6. Étude du sourire 2.2 : tons clairs - détails de finition douce, dents et lèvres: Y. Il est parfois difficile de déterminer les tons requis lorsque vous essayez d'obtenir des dents plus claires Je trouve utile de trouver un reflet sur les dents et de l'utiliser pour voir à quel point les tons sont plus foncés sur le corps des dents. Laisser de la place aux points forts et dessiner autour d'eux. Tamponner doucement un effaceur à pile pointu est idéal pour régler la valeur dans les espaces restreints Aiguiser le bord des dents ici. Lorsque j'ajoute de la valeur aux dents, j'essaie de tracer tous mes coups de crayon dans le sens vertical pour chaque dent et de les lisser avec un moignon propre en appliquant une très légère pression Vous pouvez nettoyer votre moignon à mélanger en le faisant le long du bloc de papier abrasif J'avais du mal à garder mes dents lisses parce que je ne m' en tenais pas aux traits verticaux et que le petit pinceau à maquillage que j' utilisais contenait du graphite foncé. J'ai donc dû utiliser plus de gomme que d'habitude pour obtenir des dents parfaites En utilisant délicats traits ascendants à l'aide de la gomme parfaite pour ajuster la tonalité Je commence à donner de la valeur à mes lèvres, en faisant des traits de crayon dans le même sens que la forme des lèvres, dessinant autour des zones surlignées. De nombreux changements d'équipement seront apportés rapidement au fur et à mesure que je créerai de la valeur et ajouterai des détails. Je vous laisse donc suivre pendant les six ou sept prochaines minutes sans trop m' interrompre. Nous utiliserons le même équipement et les mêmes techniques que ceux que nous avons utilisés. Jusqu'à présent, il s'agit simplement d' approfondir les tons et de peaufiner les détails Vous remarquerez que je vais simplement continuer à faire des allers-retours en utilisant les mêmes pièces d' équipement jusqu'à ce que l'ensemble ait une valeur saturée et soit lisse Même si j'ai eu du mal avec leurs dents, au début, grâce à cette étude, j'ai réussi à les ramener toutes , à donner à chaque dent un aspect lisse et à maintenir toutes les valeurs en harmonie les unes avec les autres tout au long de la pièce. Il y a une légère ombre sur le côté gauche de la bouche qui descend de la narine et traverse le côté gauche des J'utilise donc le bleu B pour approfondir légèrement le ton de cette zone. À l'aide d'un coton, lisser le crayon de grade B que je viens de poser. J'utilise la gomme Perfection en effectuant traits vers le bas pour lisser et alléger légèrement la valeur Remarquez, lorsque j'applique un bleu HB ici, que je fais en sorte que les lignes situées le côté gauche des lèvres supérieure et inférieure nettes à l'endroit où elles rencontrent les dents et le côté droit des lèvres reste légèrement flou De plus, j'ai conservé une légère valeur de briquet juste au-dessus de la ligne supérieure de la lèvre. Prêter une attention particulière à tous ces petits changements dans les détails vous aidera vraiment à améliorer le réalisme de votre travail. Vous pouvez voir que le côté droit de la lèvre supérieure est légèrement plus clair que le côté gauche, donc je dois faire cet ajustement ici. N'oubliez pas d'aiguiser votre gomme à effacer long du bloc de papier abrasif pour le Comme vous pouvez le constater, essayer de recréer la surface des poils sur la peau ne fonctionne pas vraiment dans cette étude, car ils sont un peu trop petits Bien qu'ils prennent plus de temps à réaliser, grands dessins sont bien meilleurs et plus faciles à détailler. Les poils de mon pinceau à maquillage Ike Show sont complètement usés C'est donc un très bon outil pour terminer des mélanges de valeur à la fin afin de créer une finition ultra lisse Toutes mes excuses pour les minutes qui ont suivi, mais nous avons presque terminé. Profite bien de la fin. Donc, avant de commencer, comme dans la dernière étude, soyez conscient du changement subtil de focalisation sur les lèvres et les dents du côté droit du visage. En mélangeant davantage le moignon et le pinceau, cette zone restera floue et légèrement floue Si vous avez du mal à obtenir des tons aussi lisses qu' une photo de référence, essayez d'en ajouter d'autres en exerçant une légère pression et continuez à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la douceur J'ai hâte de vous voir dans les prochaines lettres. Ouais. 7. Étude du sourire 3.1 : introduction à l'hyperréalisme - sous-tons: Ouais Salut, les gars, et bon retour. s'agit de notre dernière étude pour cet épisode, et elle va prendre beaucoup de temps pour tester vos patients. Je trouve que lorsque je travaille sur un projet visant à améliorer les patients, il est vraiment utile de diviser ce projet en petites parties quotidiennes et de me concentrer sur l'achèvement complet de ces domaines avant de passer Dans la première leçon, nous nous concentrerons sur la définition des nuances, prêtes à être détaillées Lorsque j'essaie de déterminer quelles seront mes tonalités de base, je regarde derrière tous les détails sombres pour voir quelle est la tonalité générale des lumières. Dans cette étude, ce sera donc le ton de tous les points les plus clairs. Les nuances de cette étude ne doivent pas nécessairement être parfaitement fluides, car il y aura beaucoup de détails à mettre en évidence, d' accord ? Allons-y. Une fois que vous serez à l'aise avec l'utilisation d'une gamme complète de valeurs dans votre art et que vous serez prêt à affronter l'hyperalisme, le prochain obstacle principal que vous devrez surmonter est la patience Au cours de mon propre parcours, j'ai trouvé très utile de me concentrer sur de petites zones à la fois, comme des carrés d' un ou deux pouces jusqu'à ce qu'elles soient terminées. Une fois que vous aurez terminé quelques dessins avec ce niveau de détail et de concentration, vous constaterez que cela deviendra votre nouveau niveau de dessin. OK, donc pour commencer cette pièce, j'utilise le noir HB pour marquer toutes les lignes importantes et les détails de la peau afin de ne pas les perdre lors du mélange Les taches de rousseurs et les ridules sur la peau peuvent être un excellent outil pour aligner les choses au cours du processus, comme les changements de ton, etc. Comme je l'ai déjà mentionné à de nombreuses reprises au cours de cette série, le HB Black possède un plomb stable, de sorte qu'il ne se tache pas lorsque vous mélangez les tons de peau autour des marques que vous avez Comme toujours, veillez à ne pas dépasser des lignes ou des marques qui ne sont pas aussi sombres qu'un noir HB Je fais également très attention aux dents à ce stade et je vérifie que la forme de chaque dent est correcte. Oh, cette étude de dessin n'est pas assez grande pour se concentrer sur chaque détail, comme l'ajout d' ombres aux pores individuels de la peau , par exemple, mais nous pouvons donner l'impression qu'elles sont présentes par pointillés Avant d'entrer dans les détails, nous devons cependant définir les couches de base qui représentent les différents changements de ton. Cela fournira également un guide à suivre lorsque nous ajoutons de la valeur Nous devons donc faire attention à toute imperfection en cours de route qui doit être ajustée en fonction des variations de valeur. J'utilise un bleu cinq B comme sous-couche pour toutes mes zones les plus sombres Cela permet non seulement de maintenir la cohérence de la tonalité entre le fusain et le crayon graphite, mais également d'améliorer les mélanges et les transitions de valeurs Nous avons ici de nombreuses couches à placer au-dessus d'une couche bleue à cinq B, donc cette couche n'a pas besoin d'être parfaitement lisse. J'utilise le pinceau à maquillage Ito pour lisser. Un petit pinceau à maquillage biseauté est idéal pour estomper les petits espaces, ou vous pouvez utiliser un coton-tige à mélanger. Vous pouvez même acheter des cotons-tiges pointus, qui sont également très pratiques à utiliser. Utilisez un fil pointu sur la gomme à piles pour éliminer les taches de graphite sur les dents J'utilise à nouveau le cinq B noir comme sous-couche pour les zones les plus sombres de la langue Je trace toujours une zone avec les tons les plus foncés premier, puis j'ajoute les tons moyens et les tons clairs Je trouve que cela permet de savoir où tout va. J'utilise ici une sorte d'effet scumble, petits cercles avec des changements rapides de pression pour créer un ton irrégulier et donner une apparence de texture Je ne veux pas créer une ligne nette pour la lèvre supérieure. J'utilise donc à nouveau des changements de pression rapides pour conserver une ligne rugueuse et irrégulière. la même technique de scumble Encore une fois, c'est la même technique de scumble avec des changements de pression rapides, mais cette fois, je veux donner du volume aux lèvres, afin que mes lignes se déplacent dans le sens de la courbure naturelle des N'oubliez pas d'ajouter ces lignes de sourire subtiles autour du menton. La lèvre supérieure est étirée à cause du sourire, qui a créé quelques lignes horizontales. Je commence donc la première couche de base en utilisant les cinq B bleus, tous les traits de crayon se déplacent horizontalement Lorsque j'ajoute les lignes de la lèvre supérieure, je suis consciente qu'il y a une très fine ligne claire juste au-dessus du contour inférieur de la lèvre. Vous pouvez l'ajouter ultérieurement à l'aide d'une gomme monoz affinée, mais vous obtiendrez une ligne plus nette si vous en tenez compte maintenant Bien, ajoutons maintenant les tons de base à la peau autour de la bouche. Lorsque je décide de la valeur à utiliser, j'essaie de regarder le ton le plus clair ou les points les plus clairs, dans ce cas, derrière tous les détails. J'utiliserai un bleu H pour les zones claires, comme au-dessus et sur les côtés de la bouche et un bleu B pour les zones plus sombres. Une fois que nous avons enregistré tous les changements de valeur sur la page, nous pouvons commencer à ajouter des détails en combinant le pointillage et le travail à la gomme Une couche de sept B noirs ici aura quand même l'air un peu floue. Je le recouvrirai d' un anti trois B plus tard, ce qui nous donnera une belle texture lisse. Si je n'utilisais pas le conti, j'ajouterais deux à trois couches de huit B noirs jusqu'à ce que les points blancs disparaissent, tout en perfectionnant la forme des dents au fur J'ajoute des détails en utilisant des crayons plus foncés. ajoute maintenant la valeur de base pour les tons de peau plus clairs à l'aide du Hblue, en faisant varier ma pression au fur et à mesure des besoins pour créer subtiles variations de ton ou des transitions de valeurs Je laisse de la place pour les moments forts afin de pouvoir y assister un peu plus tard. Sachez que lorsque vous utilisez un pinceau rigide comme ce pinceau agha usé, il mélangera bien le graphite, mais assombrira légèrement le ton Cependant, l'utilisation d'un mouchoir en papier pour mélanger ne suffira pas. Je ne suis pas trop préoccupée par la douceur de ces tons de base, car ils contiennent beaucoup de détails, mais l'utilisation d'un mouchoir en papier vous permettra d'obtenir un meilleur mélange si nécessaire L'utilisation de petits mouvements circulaires avec une pression variable aidera à créer des détails lors de l'utilisation d'un moignon à mélanger Lorsque je fais du pointillage, je combine le fait de tamponner le crayon pour créer des points précis avec petits mouvements circulaires pour obtenir des points légèrement plus grands, variant ma pression pour changer de ton selon Si vous regardez attentivement la photo de référence, vous remarquerez un changement de ton très subtil au milieu de cette zone d'ombre, que nous souhaiterons ajouter. Pendant que je mélange, j'utilise un pinceau pour estomper le graphite sur ligne de l'ombre afin de créer une transition douce sur une peau plus claire Tout comme mes coups de crayon, je fais en sorte que les traits de moignon se mélangent dans le même sens que les motifs sur les lèvres Rétablissez la zone surlignée l' aide de la gomme à piles en tapotant. Je voudrais juste ajouter un ton moyen à la petite zone de peinture dans le coin supérieur gauche, ce qui nous donnera de quoi travailler dans la prochaine leçon. Ensuite, une autre couche de bleu B pour les zones les plus sombres de la peau, et nous serons prêts à commencer à détailler, également dans la prochaine leçon. Ouais 8. Smile Study 3.2 : introduction à l'hyper-réalisme - Créer de la valeur avec le pointillat: Ouais. Nous avons donc maintenant tous nos tons de base sur la page. Commençons par créer de la valeur en utilisant la technique du pointillé. Ce dessin n'est pas assez grand pour mettre l'accent sur chaque patte en peau Le pointillage est donc une excellente technique pour ajouter beaucoup de texture et donner l' apparence de petites nous nous concentrerons principalement sur Dans cette leçon, nous nous concentrerons principalement sur la lèvre supérieure et au-dessus. Ensuite, parcourez les côtés du visage dans la leçon suivante et terminez en complétant les dents et la langue dans la dernière leçon. J'espère que tu apprécieras. OK, maintenant toutes nos nuances sont en place. Nous pouvons ajouter les couches supérieures de finition et les détails. La première étape que j' aime faire avant d'ajouter mes valeurs finales est d' appliquer une de mes valeurs les plus sombres à la page, à le crayon fusain Quanti Three B. Comme mentionné précédemment, j'aime obtenir ma valeur la plus foncée le plus tôt possible, car cela accélère le processus de détermination de toutes les valeurs intermédiaires Si, toutefois, il n'y avait aucune valeur de noir total dans la référence, je pourrais être enclin à allumer la lumière et à ajouter lentement des tons plus profonds jusqu'à ce que les tons requis soient atteints. Regardez-moi utiliser le pinceau ici pour pousser et saupoudrer de quelques millimètres le bord de la ligne d'ombre afin de créer une petite transition vers les tons plus clairs de la peau. Comme j'avais les quanti three B ici, je fais attention à ne pas aller jusqu' au contour des dents, car je ne veux pas appliquer poudre de charbon sur les dents lorsque je les lisse avec Je laisse un petit espace et j'utilise soigneusement le pinceau pour pousser la poudre jusqu'au contour des dents. Vous pouvez utiliser des crayons de la gamme noire pour terminer les coins inaccessibles au pinceau. Au fur et à mesure que je peaufine, j'utilise également de la poudre que le pinceau a ramassée pour ajouter de la valeur à certaines parties de la langue. Pour commencer par ce coin de la bouche, j'utilise une technique de pointillage en utilisant le HB Black pour commencer à créer de la valeur juste en dehors de la Ensuite, faites des mouvements circulaires en utilisant les sept B noirs pour commencer à remplir le côté gauche de la lèvre supérieure. À ce stade, je suis consciente que la partie la plus foncée de la lèvre, sur le côté gauche, est un ton subtil plus clair que le ton de conti noir absolu à l'intérieur de la bouche Lorsque je fais des pointillés, je cherche des motifs la peau et j'essaie de les dessiner le long de ces lignes, ajustant ma pression pour apporter légers changements de ton au besoin Créer de la valeur de cette façon prend du temps, mais le résultat final est fantastique. Donc, si vous n'êtes pas habitué à consacrer autant de temps à un dessin, essayez de vous concentrer sur un petit segment chaque jour et de le terminer du mieux que vous pouvez. Vous serez étonné de voir ce que ce temps et ces efforts supplémentaires produiront. Vous pouvez voir que j'utilise toujours le noir HB, mais j'ai allégé la pression pour obtenir des points légèrement plus clairs Lorsque je construis le corps de la lèvre, je ne veux pas créer un ton uniforme J'utilise donc de petits mouvements circulaires avec des changements rapides de pression pour créer un ton irrégulier. Encore une fois, l'utilisation d'une technique de pointillage permet de créer de la texture et de légères lignes sur la lèvre Adoucissez un ton avec le moignon mixeur en effectuant des mouvements circulaires Appliquez toujours une pression extrêmement légère lorsque vous utilisez le moignon à mélanger En utilisant la même technique, mais en approfondissant maintenant le ton avec le futur crayon noir. Vous pouvez utiliser la gomme Perfection comme un crayon, mais au lieu d'ajouter de la valeur, nous pouvons varier notre pression pour effacer différents degrés de valeur Jouez avec votre gomme à effacer et voyez si vous pouvez utiliser la pression la plus délicate pour obtenir les tons les plus Tapotez doucement un effaceur à pile aiguisé pour détecter quelques reflets et accentuer quelques reflets et accentuer de même pour le noir Tubi pour ajouter des détails plus foncés là où c'est nécessaire. Si vous étudiez cette zone de près sur une photo de référence, vous pouvez constater de subtils changements de ton ici et maintenant Nous pouvons tamponner un petit pinceau à maquillage ou un moignon pour créer un Bien, utilisons donc les mêmes outils et techniques pour terminer la zone située au-dessus des lèvres. Je crée de la valeur en pointillant le HB et deux B noirs, puis les quatre B noirs pour ajouter les lignes noires profondes du sourire Utilisez différents degrés de pression pour atténuer votre ton selon les besoins, par exemple pour créer des transitions douces. Je continue à avancer et à reculer, en utilisant les mêmes outils et techniques jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats N'oubliez pas que le fil souple contenu dans la gomme à piles produira des marques plus claires, tandis le fil plus dur la gomme Perfection vous permettra supprimer les tons les plus délicats Ici, je suis passé à un crayon graphite uniquement, le H bleu pour pointiller des détails plus clairs. Ouais. 9. Smile Study 3.3 : introduction à l'hyper réalisme - Finition des détails, visage et lèvres: Ouais D'accord, nous allons donc utiliser les mêmes techniques que dans la leçon précédente pour suivre le rythme, mais en plus d'avoir besoin d' une gomme à effacer pour créer délicats reflets reflets . Nous allons également retoucher les côtés du visage en créant d'abord de petits détails tonaux doux à l'aide du moignon mixte, puis en ajoutant des détails plus nets et plus foncés OK, donc la zone au-dessus de la lèvre est maintenant terminée. Passons aux côtés de la bouche. J'utilise la même technique du pointillé avec les mêmes qualités de crayons pour créer de la valeur, en commençant par le noir HB, puis en approfondissant le ton dans les zones les plus sombres en utilisant le Vous me verrez également utiliser brièvement le sept B noir pour zone la plus foncée, juste à côté de la langue N'oubliez pas d'utiliser votre pinceau pour créer de petits tons doux et des gommes à effacer pour les parfaire Il y aura de nombreux changements de matériaux au fur et à mesure. Je vous laisse suivre pendant un moment sans trop m' interrompre. Cependant, je vous tiendrai au courant de tout ce qui pourrait être important. Je viens de lisser les tons la lèvre inférieure avec le moignon mixte, et maintenant j'utilise le graphite présent sur le moignon mixte pour créer des marques douces plus claires de la Cette zone présente de nombreuses marques aux tons doux. J'ajoute donc la première couche de détails en utilisant le moignon de fusion Nous interviendrons et ajouterons détails plus nets et plus sombres plus tard Vous pouvez tamponner le moignon de fusion dans le noir pour obtenir une valeur déjà présente sur la page pour obtenir une valeur supplémentaire si nécessaire Il y a ici une ligne nette entre la zone ombragée et le teint clair Je veux adoucir un peu la transition. Pour ce faire, je pointillais le crayon noir HB sur le teint clair, puis en pointillant la gomme à effacer sur le côté ombré foncé puis en pointillant la gomme à effacer sur le côté ombré foncé . Cela élargira la transition et donnera l'impression que le teint s'estompe dans la zone ombragée La transition que nous avons effectuée au cours de la première leçon lors de l'application des nuances aidera à obtenir un effet de décoloration naturel une fois que nous aurons défini les détails Tamponner un coton est un autre excellent moyen d'adoucir les tons H Nous avons appliqué un ton moyen à cette petite zone de peinture dans la première leçon de cette étude afin de nous donner une référence visuelle approximative de l'endroit où les tons plus foncés et plus clairs évolueront plus tard. Nous pouvons donc maintenant affiner un détail en travaillant au crayon et à la gomme pour terminer la zone. Nous pouvons appliquer différentes tonalités de surbrillance en utilisant simplement la gomme à piles en allumant ou en éteignant la pression et en faisant varier la pression Tout comme nous l'avons fait pour les côtés du visage, j'applique d'abord des marques tonales douces sur la zone surlignée à l' aide d'un moignon, puis j'ajoute des détails M J'ai affûté la gomme à piles située sur le bloc de ponçage, et je crée maintenant de petits points en délicatement la gomme selon les besoins Essayez de détecter tout motif sur les lèvres afin de créer des reflets qui suivent le motif. Ouais 10. Smile Study 3.4 : introduction à l'hyper réalisme - Finition des détails, dents et langue: Ouais. Donc, pour la dernière leçon de cette étude, nous allons terminer la lecture de la bouche et de la langue, et je vais vous montrer comment créer tons doux pour le corps des dents, puis ajouter tous les changements subtils de ton par-dessus. Nous voulons également que tous les bords des dents restent affûtés. Tout comme lorsque nous avons travaillé sur la transition au bord de l'ombre en bas à gauche de l'étude, nous pouvons utiliser des gommes pour pointiller certains détails de l'ombre sur la langue afin qu'ils s'estompent dans le ton noir absolu à l'intérieur de la Nous pouvons ensuite ajouter des points entre les points surlignés pour terminer cette partie de la langue. Chaque fois que j'applique de la valeur aux dents, j'utilise toujours des traits verticaux, de même pour les lisser Vous allez me voir commencer à utiliser un moignon à mélanger pour lisser, mais je n'étais pas contente du résultat final Je suis donc passée à un coton pour une finition plus lisse Vous pouvez acheter des cotons-tiges pointus pour les espaces restreints si vous préférez. Je trouve que si j' utilise des traits dans des directions différentes lorsque je fais les dents, le ton peut devenir tacheté lors du lissage. Si vous n'êtes pas sûr du ton approprié pour les dents, essayez de rechercher les reflets sur les dents pour vous aider à évaluer dans quelle mesure le ton du corps des dents devrait être plus foncé . Faites très attention à ne pas laisser de traces de charbon Quanti Three B foncé sur les Maintenant que nous avons ajouté et mélangé le corps des dents, nous pouvons utiliser un bleu H pour créer les tons plus foncés et leur donner du volume Faites attention aux tons plus clairs sur les bords des dents. Vous pouvez voir qu'il y a environ un demi-millimètre de lumière sur le bord de nos dents ici Il est préférable de les prendre en compte dès maintenant, car les lignes sont trop étroites pour être repérées à l'aide de la gomme monozéro Maintenant, nous utilisons le bleu H pour ajouter des détails plus foncés nets aux détails bleus doux que nous avons créés plus tôt avec le moignon mélangé. Pour les reflets les plus éclatants, j'utilise un vieux stylo en gelée blanche fabriqué par Secure au Japon Ces stylos laissent une ligne de 0,5 millimètre. Je n'utilise ce stylo qu'avec parcimonie pour créer des points afin de créer des reflets brillants, par exemple autour des yeux ou de la bouche Le simple fait d'ajouter deux à trois points peut avoir un effet énorme. je ne l'utilise jamais pour tracer des lignes, Mais je ne l'utilise jamais pour tracer des lignes, car je trouve que cela ne semble pas naturel Vous pouvez appliquer un petit pinceau à maquillage ou moignon sur les reflets créés par le stylo pour atténuer légèrement la luminosité ou atténuer les Par exemple, s'ils devaient disparaître dans une zone d'ombre, OK, alors maintenant c'est à votre tour. N'oubliez pas de définir d' abord les tons de base et de séparer les différentes valeurs. Approfondissez ensuite vos tons en pointillant. En appliquant un petit pinceau à maquillage ou en mélangeant le moignon sur le pointillé, vous créerez de subtils changements de ton ici et là et empêcheront Vous pouvez créer de petites marques souples sur le dessus de votre couche de base en utilisant un moignon à mélanger d'abord de chaque côté du visage, par exemple, puis en ajoutant des couches plus détaillées Si vous en pointillez trop et que vous obtenez un ton solide, vous pouvez utiliser une gomme à effacer à pile pointue pour faire ressortir des points ici et là pour obtenir une points ici et là pour Variez la pression de votre crayon pour le plus de variations tonales possible et maintenez vos traits de crayon et de coton orientés dans le sens vertical lorsque vous ajoutez de la valeur aux dents afin de créer un effet uniforme et homogène Ce dessin m'a pris 5 heures, alors attachez-vous et préparez-vous mentalement à ralentir et à terminer de petits morceaux tous les jours si vous pensez que cela peut vous aider Alors bonne chance et je te verrai bientôt. Ouais. 11. Conclusion: Salut, les gars, vous l'avez fait. Bravo. Je voulais juste te féliciter pour avoir atteint la fin du septième épisode. Félicitations. Il y a tellement de choses à retenir de cet épisode, qu'il s'agisse de créer tons super doux, d'apporter de subtils changements de mise au point, d'ajouter des détails hyperréalistes, de dessiner des dents lisses et solides et de les mettre en valeur avec délicatesse. Si je devais choisir une chose que j'aimerais que vous retiriez, ce serait le processus de superposition pour l' hyperalisme dans le cadre de petites études de dessin . Par exemple, un, ajoutez des tons de base, deux, créez de la valeur au moyen de pointillés Troisièmement, utilisez un pinceau ou un moignon pour ajouter marques tonales sur le pointillé afin que la zone ne paraisse pas plate. Quatre détails, cinq points forts. J'adore rendre les dents lisses et solides et regarder les dessins prendre vie, et j' espère que vous aussi. N'hésitez pas à essayer une étude autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Avant de conclure, je tiens à vous rappeler que vous pouvez télécharger toutes les études terminées sur la page de votre projet de classe. Chaque étudiant dispose d'une page de projet par épisode de classe, mais sur cette page, il peut télécharger tous les projets de l' épisode avec le texte. Il y a même de la place pour une photo miniature en haut de la page où vous pouvez ajouter un dessin de la classe dont vous êtes le plus fier La miniature est celle qui apparaîtra sur la page principale du cours pour que tout le monde puisse la voir Les élèves peuvent appuyer sur la miniature, qui ouvrira la page de votre projet et leur permettra de voir tous les magnifiques dessins que vous avez réalisés pendant le cours Si vous souhaitez laisser un avis, vous pouvez cliquer sur l'onglet Avis, puis appuyer sur Laisser un avis. Toutes les critiques sont les bienvenues, et j'aime toujours avoir votre avis sur le cours. Si vous avez des questions concernant le cours, vous pouvez cliquer sur l'onglet Discussions où vous trouverez une discussion que j'ai entamée concernant le contact M. Vous pouvez appuyer Répondre ou sur l'un de ces onglets et publier votre question, et je vous répondrai dès que possible. ai également lancé un autre fil de conversation sur ma page de profil principale. Sur une page, faites défiler la page vers le bas, appuyez sur vos questions et discussions, créez miniature et laissez votre message Cela étant dit, j'ai hâte de vous voir. Dans le prochain épisode, nous avons des études fantastiques à venir. Alors fais attention maintenant, je te verrai un peu plus tard.