Ouverture : Créer un flou dramatique dans vos portraits

1. Introduction: Hey, ce cours de photographie fondamentale est tout au sujet de l'ouverture. Si vous vous êtes toujours demandé comment les gens obtiennent de si beaux milieux crémeux sur leurs portraits, je vais vous montrer comment. Ce cours, je vais passer sur les arrêts F, la profondeur de champ, le brocart, l'exposition équivalente. Si vous vous sentez un peu fragile à propos du mode manuel, cette classe va vous aider à vous rapprocher de la compétence totale avec votre reflex numérique. m'appelle Tabitha, je photographie des familles, bébés et des plantes, et j'enseigne aussi des cours d'image ici sur le partage des compétences. J' ai une tonne d'informations pour vous, alors plongons directement. 2. Ouverture et ouverture de diaphragme: Ok, donc si tu as pris mon cours de vitesse d'obturation, cette prochaine partie semblera un peu familière. On va y passer assez vite pour que tu puisses avoir une idée et passer aux nouvelles choses. La photographie est donc la documentation de la lumière. Sans lumière, vous ne pouvez pas avoir de photo. Nous avons donc trois paramètres clés différents que nous pouvons modifier pour affecter la quantité de lumière que notre caméra voit, vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture. La vitesse d'obturation se réfère à la durée pendant laquelle les rideaux de l'obturateur s'ouvrent et laissent entrer la lumière dans votre appareil Donc, s'il est ouvert pendant une longue période et qu'il se ferme, il avec beaucoup de lumière en très rapide. Mais si c'est une vitesse d'obturation très rapide comme une fraction de seconde, il ne veut pas autant de lumière dans, et donc vous l'utilisez en conjonction avec l'ouverture et ISO et cela vous aidera à obtenir une photo correctement exposée. Donc ISO qui mesure la sensibilité de votre capteur ou de votre film à la lumière. Donc, si vous avez un ISO très élevé, votre capteur sera vraiment, vraiment sensible à la lumière. Il va le voir plus vite, mais il en résulte une image plus granuleuse. Donc, si vous voulez avoir une photo vraiment propre et nette qui n'a pas beaucoup de pixels bruyants, vous allez vouloir aller avec une ISO faible. Mais si vous travaillez dans une scène sombre où vous avez besoin de plus de lumière, vous pouvez activer votre ISO. Enfin, l'ouverture, c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette classe. L' ouverture se réfère à la taille de l'ouverture de votre objectif. Donc très large ouverture, c'est une très grande ouverture et elle est désignée par un petit nombre. Donc, cette ouverture s'appelle 1.7. C' est aussi large que cette caméra va. un point fixé ou est-ce que cette lentille va. Si je vais à l'extrémité opposée et que je l'arrête à F16, c'est aussi étroit qu'il va. Donc, il n'y a pas autant de lumière dedans. Il faut plus de temps pour laisser entrer la même quantité de lumière, mais une plus grande partie de la scène a le temps de se concentrer. Ce F16 est donc idéal pour photographier des paysages et de l'architecture ou des groupes de personnes, comme un grand groupe de personnes. Parce qu'il y a une distance plus large dans votre photo qui peut être mise au point. Si vous faites un tournage grand ouvert, cela signifie que vous avez un petit morceau de la photo qui est au point de mire. C' est génial pour les portraits car cela aide à estomper l'arrière-plan de sorte que votre sujet soit vraiment le principal point focal de votre image, puis quelque part entre les deux est où vous allez faire comme d'autres choses quotidiennes, et évidemment vous pouvez enfreindre les règles que vous pouvez faire. Vous pouvez essayer de tirer des groupes avec grand ouvert ou vous pouvez photographier des portraits où vous pouvez voir toute la scène. C' est très bien aussi. Donc ça dépend juste. Une fois que vous comprenez comment tout fonctionne, c'est là que vous pouvez dire : « D'accord, pour cette scène, je veux choisir de photographier de cette façon. » Donc, fondamentalement, la compréhension est ce que nous allons faire ici. Arrêts F. Parlons des arrêts F. F-stop, j'ai tapé dessus il y a un peu, qui fait référence au numéro sur l'objectif. Donc, cette lentille, c'est une lentille de film. Je l'utilise parce que je peux ajuster l'ouverture pour vous montrer ce qui se passe. C' est F-4, c'est ce qu'on appelle le F-stop. Le prochain arrêt est 5.6. Donc F-4 à F 5.6, c'est la moitié de la lumière. Donc F-4, entrons comme autant de lumière, et quand je l'arrête si je pose 5.6, ça laisse entrer la moitié autant. Donc, c'est à moitié moins brillant. Dans la direction opposée, 5.6-4, vous doublez la quantité de lumière qui entre. Donc souvent avec le film, vous obtenez des demi-arrêts. Il y a donc un clic entre quatre et F 5.6. Ça ne dit pas comment ça s'appelle, donc ça doit être quelque part comme 4.8 ou quelque chose comme ça. Cela vous donne une certaine flexibilité. Cela signifie que cela laisse entrer comme un quart de plus de lumière ou un quart de moins de lumière, si cela a du sens, par opposition à la moitié. Avec les appareils photo numériques de nos jours, ils sont en fait par incréments de troisième arrêts. Donc, pour ne plus te confondre. Mais vous avez du F-4 ici et du F 5.6 ici. Donc il y a un arrêt complet. C' est deux fois plus ou la moitié de la lumière. Avec nos appareils photo numériques, nous avons deux réglages entre les deux. Donc ça va F-4, F 4.5, F-5, F 5.6. Donc, vous avez vraiment une tonne de flexibilité entre F-4 et 5.6, où vous pouvez vraiment affiner la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo. Donc juste, je suppose que pour simplifier, une large ouverture, laisse entrer beaucoup de blanc et une ouverture étroite laisse moins de lumière. L' ouverture étroite a un grand nombre et une grande ouverture a un petit nombre. C' est un peu déroutant, mais une fois ça descend, c'est tellement plus facile. Une chose à laquelle j'aime penser en référence à l'ouverture est la façon dont nos yeux se dilatent en fonction de la quantité de lumière disponible. Donc si vous avez déjà été à l'intérieur ou été dans un cinéma sombre et que vous sortez, vos yeux se ferment. Vos élèves deviennent vraiment, vraiment petits parce qu'ils sont si brillants à l'extérieur que vos yeux s'ajustent en laissant moins de lumière entrer dans eux, et vous êtes en mesure de mieux vous concentrer de cette façon, puis à l'extrémité opposée, puis à l'extrémité opposée, disons que entrer dans une salle de cinéma sombre, vos yeux, vos élèves s'ouvriront parce qu'ils essaient de faire autant de lumière que possible, pour qu'ils puissent voir. Si vous regardez les animaux, leurs yeux se dilatent aussi, et c'est vraiment intéressant d'être comme : « Wow, comme si je vais avoir mon argent sera assis près de la fenêtre et ses pupilles sont juste des fentes parce que C'est tellement brillant qu'ils ressemblent à entrer dans ses yeux. Ils s'ajustent juste et c'est cool parce que nos yeux aiment le faire automatiquement. Avec une caméra, nous devons faire tous les réglages, mais nos yeux se concentrent, tout comme. » Ça s'appelle leurs petites lentilles et ils font tout pour nous et c'est juste très soigné. C' est essentiellement de l'ouverture. Alors je vais vous parler de la profondeur du champ et de Bokeh ensuite. 3. Profondeur de champ et Bokeh: La profondeur de champ fait référence à la quantité de mise au point dans votre scène. Une profondeur de champ vraiment peu profonde, cela signifie juste un morceau de photos et de mise au point, peut-être mes yeux et le bout de mon nez ils sont au point. Puis mes cheveux sont légèrement flous et puis tout ce qui est derrière moi est juste un frottis de couleur. C' est tellement auto focus, c'est tellement floue. Cela est réalisé avec une ouverture vraiment, vraiment large. Ouvrir tout le chemin vers le haut, cela signifie que juste un peu de l'image est au centre. Parfois, comme si vous faites des portraits, vous pouvez aller trop loin. Peut-être qu'un oeil est au centre et l'autre l'est pas, vous devez décider, est que va être distrayant ou est-ce que ça va avoir l'air super cool et artsy. Un très large, non, désolé, une profondeur de champ vraiment profonde ou une grande profondeur de champ, c'est là qu'une grande partie de votre scène est mise au point. Disons que vous photographiez une scène de montagne et que vous avez des fleurs sauvages au premier plan, certaines comme une rangée d'arbres et le milieu du sol. Ensuite, votre fond est comme de belles montagnes et du ciel. Si vous voulez que tout ce qui se trouve dans votre image de paysage soit mis au point, vous voudrez vous arrêter à une ouverture plus étroite et obtenir un trépied pour photographier l'ensemble de la scène mise au point. Mais ce n'est pas le seul moyen. Ce n'est pas la seule façon de changer votre profondeur de champ. Il y a en fait trois façons de le faire. C' est l'un d'eux. F arrête votre ouverture. La prochaine est en fait combien de temps votre cas de lentilles, c'est un lentilles vraiment courtes. C' est un 50 millimètre, c'est un 85 millimètre. Je vais juste nous enlever pour que vous puissiez voir des pommes aux pommes, ce que nous avons ici. Une lentille est évidemment beaucoup plus longue. Si je photographiais une personne debout devant moi avec cette lentille, je pourrais avoir la tête et les épaules. Si je passe à cet objectif, je n'aurai que leur tête. Il recadrerait parce qu'il est de 85 millimètres et c'est plus zoomé fondamentalement. Si j'avais un objectif encore plus long, donc c'est en fait un zoom, ce serait 24, puis ça va jusqu'à 120. La différence entre ces deux éléments est monumentale. Encore une fois, si je photographie cette personne, cette lentille, j'aurai la tête et les épaules. Cette lentille que je voudrais obtenir comme un coin de visage. C' est pour photographier les guépards et c'est pour photographier les bébés. Évidemment, vous pouvez vous rapprocher de l'un d'eux que l'autre, donc vous avez besoin l'aide de votre objectif. Cela va affecter. Si je photographie une personne et que j'ai un objectif vraiment, vraiment long, ils sont proportionnellement plus proches de moi que l'arrière-plan, donc l'arrière-plan va être beaucoup plus floue que les mêmes réglages avec un 50. Avec un 50 millimètre, si je photographie une personne, je vais encore pouvoir voir une partie de l'arrière-plan. Si je veux que l'arrière-plan soit juste smithereens, je voulais juste être un frottis de couleur, vous pouvez travailler avec une lentille plus longue. Mais évidemment, si vous capturez la même chose, si vous voulez obtenir votre tête et vos épaules au lieu de juste le coin de votre visage, vous devez reculer. C' est le troisième aspect de vos ajustements de profondeur de champ. Nous avons la largeur de votre objectif, durée de votre objectif et la proximité de votre sujet. Si je suis vraiment, vraiment, vraiment, très proche de mon sujet, comme si leur visage allait être comme ça. Ensuite, tout ce qui s'éloigne progressivement de plus en plus va se transformer en rien. Ça va être tellement, si floue. Alors que si je devais me concentrer sur une photo de gros plan du visage de quelqu'un avec les 50, être super près d'eux va brouiller tout derrière eux. Pas tout à fait au même degré qu'un 120 millimètres, mais assez pour que vous soyez comme ce flou significatif. La proximité avec le sujet, si vous êtes plus proche du sujet, les arrière-plans sont plus floues. Si vous voulez voir plus de l'arrière-plan, éloignez-vous de votre sujet. Ensuite, si vos sujets à lointain utilisent une lentille plus longue pour les voir dans l'image et puis de toute façon, ajuster, ajuster, jouer avec vos paramètres, comprendre cela. Essayez différents arrêts F, essayez différents objectifs, essayez différentes distances par rapport à votre sujet. Vraiment juste avoir une idée. Je veux dire, la meilleure façon de comprendre ça est de le faire, d'essayer d'expérimenter et de voir ce qui marche pour toi. Puis je voulais parler de bokeh une seconde. C' est un mot japonais pour flou. Vous avez vu ces photos où c'est comme une personne et derrière elles ils ont le sapin de Noël, mais c'est juste des orbes éclatantes et ça a l'air si éthérée et belle. C'est le bokeh. C' est la toile de fond lisse, crémeuse , belle qui est très, très recherchée dans le portrait parce que vous voulez vraiment séparer votre sujet de l'arrière-plan. Vous voulez que tout le reste soit flou pour que le spectateur se concentre vraiment sur la personne ou la chose dans l'image sur laquelle vous essayez d'attirer l'attention. Le bokeh, vous le verrez plus souvent dans le fond de photos utilisant une ouverture vraiment large. Parfois, vous remarquerez que si vous regardez un film, ils auront ces belles scènes artistiques entre les prises de vue. Il va zoomer ou quelque chose et vous verrez le bokeh, les cercles, les grands orbes. l'ouverture est large, plus la rondeur de l'orbe sera grande. Si vous cliquez vers le bas, vous allez pouvoir voir les lames d'ouverture former un hexagone. Tournant comme F8 ou F11, F16, vous pouvez toujours obtenir le même flou. Ça va être un peu plus compliqué. Vous allez devoir rapprocher votre sujet et l'arrière-plan va devenir plus floue comme nous l'avons discuté. Mais ces orbes vont être en forme hexagonale. Une façon amusante de changer la forme de votre flou est de mettre un morceau de papier de construction devant votre objectif avec un trou découpé dans la forme que vous voulez. Skillshare a comme un billet de blog avec une petite vidéo sur la façon de le faire. Si vous venez de Google bouquets créatifs Skillshare, il va probablement apparaître et vous pouvez regarder ce petit clip. Ils vous montrent comment faire comme des étoiles, des coeurs ou des triangles. Alors je peux te dire ces choses, mais j'ai l'impression que si je te montre, ça t'aidera. Pour ma démonstration de profondeur de terrain, j'ai installé dans ma salle avant cette longue table mince orientée vers la fenêtre. Donc la fenêtre est mon rétroéclairage. J' ai le Faucon de monium, qui sera mise au point automatique en arrière-plan. Ensuite, j'ai quatre petits mini fix qui jusqu'à environ deux pouces de l'autre et puis décalé d'un côté à l'autre. J' ai mon appareil photo ici et je vais tourner dans cette direction, vous montrant essentiellement avec différentes ouvertures, comment la scène, ou comment chacun des personnages sont ou ne sont pas au point. Voici ce qui se passe, et avant de sauter dans les paramètres, je veux juste passer en revue ces vraiment rapidement. J' ai pris chacune de ces images avec une ouverture complètement différente et puis j'ai changé la vitesse d'obturation pour aller avec elle parce que évidemment si vous ouvrez votre ouverture, vous laissez plus de lumière dans votre vitesse d'obturation doit changement pour compenser. Cette première image, vous pouvez à peu près voir chacun des personnages assez clairement. Chewbacca et Lucas sont un peu mous, mais pour la plupart c'est vraiment sympa. Ensuite, lorsque j'ouvre mon ouverture, vous remarquerez que ces personnages deviennent progressivement plus flous au point où je suis ouvert tout le chemin que mon objectif permettra à 1.8. La seule chose à mettre au point est Han Solo et le peu d'espace juste en face de Dark Vader. La façon dont la lentille se concentre est sur un plan. Tout ce qui est là où se trouve Han Solo et à droite et à gauche de lui sera mis au point parce que c'est sur le même plan. Alors ce qui est plus proche ou plus éloigné de lui va devenir de plus en plus floue. C' est une configuration super facile que vous pouvez mettre ensemble pour juste vraiment tester votre objectif et essayer de faire cette même expérience par vous-même. J' ai utilisé un trépied pour que chacune de mes photos soit au même endroit et ensuite aussi pour que pour ma prise de vue, j'ai dû tourner à un dixième de seconde, ce qui, je pense, est trop lent pour tenir votre appareil photo. J' aurais voulu un trépied pour cette photo de toute façon parce qu'un dixième de seconde est assez lent. 4. Exposition équivalente: Tirant de nouveau dans notre mini-démo de figues, je voulais vous parler d'expositions équivalentes. Fondamentalement, il existe de nombreuses façons de photographier une scène et d'obtenir une photographie correctement exposée. n'y a pas qu'une seule solution. Ici, nous avons quatre images qui sont fondamentalement les mêmes. Ils ont l'air identiques, mais leurs paramètres sont tous complètement différents. J' ai gardé la même lentille, la même récolte. Je l'ai sur un trépied pour qu'il soit aussi transparent que possible. Ensuite, j'ai aussi la même ouverture, donc l'arrière-plan est le même flou dans chacune des quatre images. Ce qui change, c'est notre vitesse d'obturation et notre ISO. La vitesse d'obturation que vous ne remarquerez pas autant de changement parce qu'elle est sur un trépied, mais l'ISO est ce que nous allons nous concentrer ici. Si je zoome un peu, vous pouvez commencer à voir dans la zone d'ombre, un peu de grain, un peu de pixellisation en arrière-plan. Mais ce n'est pas vraiment jusqu'à ce que nous soyons super loin que vous remarquez vraiment. La dernière image était à 6400 ISO, ce qui est très élevé. Vous pouvez certainement dire qu'il y a une qualité réduite dans cette image, surtout par rapport à la première. Mais est-ce suffisant pour faire une différence ? Peut-être, peut-être pas. À moins que vous ne fassiez exploser cette image et l'accrochiez au mur et que vous ayez des amis photographiques très pointilleux qui vont s'approcher de vos images, personne ne le remarquera et personne ne dira rien. Je préférerais toujours tourner avec ISO 100 dans tous les scénarios , mais parfois vous voulez tourner un spectacle et il fait sombre et vous devez monter votre ISO et c'est très bien. Mais gardez simplement à l'esprit que lorsque vous modifiez votre ISO, vous réduisez la qualité et c'est exactement comme cela. Encore une fois, c'est pour différentes images, toutes qui ressemblent, prises avec des paramètres complètement différents. C' est essentiellement l'idée qui sous-tend une exposition équivalente. 5. Portraits: C' est beaucoup d'informations. Appliquons-le. Le moyen le plus simple pour moi d'appliquer cela à ma vie est à travers des portraits, parce que c'est ce que je fais. J' ai photographié beaucoup de familles, de photos de personnes âgées, de coups de tête et d'autres trucs comme ça. Pour moi, si je travaille avec une seule personne, mon but est de les séparer de leurs antécédents. Je ne veux pas que quelque chose en arrière-plan rehausse la belle personne au premier plan que j'essaie de capturer. Ce dont j'ai besoin, c'est que j'ai besoin d'une grande ouverture pour que je puisse m'assurer qu'ils sont assez larges pour que le fond soit flou mais pas si large que seulement leur œil, leur nez au point, j'ai besoin que tout le visage soit mis au point et j'ai besoin qu'ils soient séparé de l'arrière-plan. C' est mon objectif principal. Je suis capable de travailler avec des ouvertures entre 2,84. Je peux même tomber à 1.8 si je le voulais, si je suis assez loin d'eux pour m'assurer qu'ils sont au centre. Mais je peux travailler avec mes grandes ouvertures et vraiment juste obtenir l'image la plus efficace de cette façon. Si je photographie un couple, disons que je fais des fiançailles ou des mariages et que je photographie un couple, tant qu'ils sont dans le même avion, c'est essentiellement comme une seule personne. S' ils sont comme s'étreindre et qu'ils sont tous les deux à la même distance de moi, alors je peux utiliser à nouveau plus de mes ouvertures plus larges. Si j'ai, genre, disons que la fille, la mariée, elle enroule ses bras autour de son mari ou de son fiancé et que sa tête est plus loin que la sienne, je dois m'assurer que je n'ai pas d'ouverture pour s'assurer qu'ils seront tous les deux au centre. Si vous filmez en gros plan, comme si vous avez un couple blottant sur le canapé à la maison pour faire une séance de style de vie, vous êtes sur l'épaule de l'un en photographiant l'autre. C' est bon si l'arrière de la tête du petit ami est hors de la concentration, tant que ses visages et sa concentration si elle regarde la caméra et qu'elle regarde loin, vous devez choisir ce que vous voulez être concentré. Dans cette scène, vous pourriez avoir plus de scène et de concentration, mais si vous filmez à l'intérieur, vous aurez moins de lumière, alors c'est donner et prendre que vous devez décider. Ce qui est le plus important, c'est avoir tout le monde concentré sur cette image, ou de créer une ambiance avec l'éclairage disponible, et d'ajouter un flou artistique créatif. Vraiment avec ce scénario où avoir tout le monde se concentre est quand vous faites un portrait de famille. Si vous avez une grande famille comme six personnes ou 18 personnes, 35 personnes, vous avez un énorme groupe de personnes, le plus important est de s'assurer que tout le monde est concentré. Si vous avez quelques larmes de famille, disons que vous filmez cette réunion de famille géante sur des gradins, et ce sont six rangées de personnes, et vous prenez une photo du groupe, si vous êtes concentré sur la première rangée de les gens et votre ouverture est trop large, les gens de la rangée arrière seront flous et ils seront très contrariés à ce sujet. Assurez-vous donc de vous arrêter afin que vous ayez suffisamment d'espace dans votre plage focale pour capturer l'ensemble de la famille en phase de mise au point. Si vous avez besoin d'aide avec ça, si ce n'est peut-être pas assez brillant et que vous ne pouvez pas aller assez étroit, reculez. Vous vous éloignez de la famille, la distance qu'ils prennent est proportionnellement plus petite que votre objectif, et vous êtes donc en mesure d'en obtenir davantage et de vous concentrer en reculant ou en changeant votre objectif. Vous pourriez même essayer de les rapprocher, écraser les familles pour qu'elles prennent vraiment le moins de distance possible et les photographier de cette façon. Je dirais utiliser un trépied, mais si vous photographiez avec vitesses d'obturation assez courtes que vous êtes assez longues vitesses d'obturation que vous avez besoin d'un trépied. Vous allez probablement être flous. Un trépied est bon si vous essayez de faire comme une situation d'échange de tête. Si vous prenez des photos de gens avec un trépied et que vous êtes comme, oh mec, petit Jimmy et le devant, il fait le visage le plus bizarre, et puis comme, et June en arrière-plan, elle ferme les yeux. Si vous prenez une dizaine de photos de la scène avec un trépied, vous pouvez simplement couper un visage d'une photo et le mettre dans l'autre avec Photoshop, et cela arrive beaucoup. L' échange de visage est réel. J' ai probablement permuté au moins une photo de toutes les autres séances de famille que je fais. Parce que parfois on a beaucoup d' enfants et tu dois t'assurer que tout le monde sourit. C' est important. Mais plus important que tout le monde sent, c'est que tout le monde se concentre parce que vous ne pouvez pas réparer ça dans le post. Vous pouvez avoir comme rendre votre photo plus concentrée si elle n'est pas concentrée lorsque vous le prenez. photos de groupe, votre plus grande priorité est de vous assurer que tout le monde est concentré. Cela peut être réalisé avec une ouverture plus étroite, s'éloignant d'eux ou en changeant l'objectif que vous utilisez et en mélangeant cela, en l' essayant avant de sortir et de tirer, est une énorme affaire importante. Sortez avec une personne, photographiez un modèle, ou votre ami, votre sœur, photographiez-les et jouez avec vos ouvertures les plus larges que vous pouvez vraiment, vraiment approcher d'eux et rendre ce fond super flou afin qu'un vraiment, vraiment séparé de l'arrière-plan. C' est ainsi que tout cela s'applique au portrait. C' est mon quotidien. Peut-être que c'est à toi, peut-être pas, mais j'espère que ça t'a aidé. 6. Réflexions finales et projet: C' est ça. C'est tout ce que j'ai pour toi. J'espère que vous avez appris quelque chose. J' espère que j'ai pu vous transmettre ces idées. Merci d'avoir pris mes cours. J' apprécie sérieusement. Cela me rend tellement heureux quand je me connecte à Skillshare tous les matins comme avant même de sortir du lit, je suis comme si nous avions de nouveaux étudiants ? C' est tellement amusant pour moi de le voir. Tout comme l'interaction ici. C' est comme une communauté vraiment cool et j'espère que vous vous sentez inspiré pour en faire partie. Poste vos photos. Je veux voir. Voyons des photos quelque chose deux fois, mais avec une ouverture complètement différente. Allez d'un bout à l'autre, puis montrez-moi les résultats et nous pouvons parler de ce qui est plus efficace ou de ce qui est capable de mieux raconter l'histoire. Que vous ayez beaucoup de flou ou rien flou, puis peut-être si vous voulez expérimenter, ok. Essayez de faire un fond flou vraiment crémeux dans un portrait ou quelque chose et montrez-moi ce que vous venez avec. Je veux voir comment vous faites passer votre photographie au niveau supérieur. Si vous avez des questions pour moi, hésitez pas à les mettre dans la section de discussion et je répondrai totalement. Si vous avez des suggestions de contenu futur que vous voulez me voir enseigner. J' adorerais l'entendre aussi. Ce serait si cool. Oui, et c'est tout ce que j'ai. Merci encore d'avoir suivi mon cours.